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Archive for the ‘EN CORTO’ Category

Más de 250 cortometrajes de 38 países participan en el XIV Premio Sierra Circular de Cryptshow Festival

Cryptshow Festival ha recibido 266 cortometrajes para participar en el XIV Premio Sierra Circular, de los cuales 46 formarán parte de la Sección Oficial, 11 cortos más que en la edición anterior. Los cortos se podrán ver del 26 de junio al 31 de julio a través de Indiehome TV – Festhome, una plataforma que ya están utilizando otros certámenes como el Mecal. Los cortometrajes se han repartido entre 7 sesiones de un máximo de 1h30. Recuerde que ante la imposibilidad de poder realizar el festival como siempre, en la sala El Círcol de Badalona, por las estrictas medidas de seguridad establecidas ante la COVID19, ​​el certamen se hará online bajo el nombre de Cryptshow: Pandemònium Festival.

Malakout de Farnoosh Abedi

En total, serán más de 9 horas de producciones de pequeño formato donde encontramos obras seleccionadas en más de cincuenta de festivales internacionales, algunas de ellas premiadas como Moment de Geoffrey Uloth, ganador del premio al mejor cortometraje internacional al BIFFF – Brussels International Fantastic Film Festival y del premio del público al Fantasía Internacional Film Festival de Montreal y al Toronto Film Festival; el multipremiado O.I. del canadiense N’cee van Heerden, seleccionado en más de un centenar de festivales de todo el mundo. También, la animación Malakout de Farnoosh Abedi, director The servant, uno de los cortometrajes de animación iraní más premiados de los últimos años.

Moment, de Geoffrey Uloth

En esta edición se han inscrito cortometrajes de 38 países de todo el mundo, principalmente de España, Estados Unidos, Canadá, Francia e Italia, pero también de Korea o Irán.

Cryptshow Pandemònium Festival 2020
Del 26 de juny al 31 de juliol
Indiehome TV – Festhome

Categorías:Cryptshow, EN CORTO

Nace el festival de cortometrajes online #YOMERUEDOENCASA

  • El festival tendrá lugar desde hoy día 26 de marzo hasta el próximo 15 de abril
  • El corto ganador se subirá a la plataforma Flooxer y obtendrá un año de cine gratis en Cinesa y una TV Samsung de 55’’ de Pc Componentes

DeAPlaneta  y Atresmedia Cine organizan el Festival de microcortos online #YoMeRuedoEnCasa en colaboración con la  ESCAC, Cine BaseCinesaFlooxer y Pc Componentes.

El festival nace con el objetivo de animar a todos los cinéfilos y cinéfilas de todas las edades a que permanezcan en sus casas y aprovechen estos días de confinamiento para dar rienda suelta a su creatividad produciendo, escribiendo y rodando sus propios cortos en casa que serán valorados por expertas de la industria del cine.

Desde hoy día 26 de marzo hasta el próximo 15 de abril, los participantes deberán subir su corto original de no más de 1 minuto de duración a Instagram, Twitter y/o Facebook con el hashtag #YoMeRuedoEnCasa. La temática es completamente libre mientras sea una idea original y se haya rodado en casa.

El jurado del festival, compuesto por Yolanda del Val (DeAPlaneta), Mercedes Gamero (Atresmedia Cine) y Aintza Serra (ESCAC) elegirá los cinco mejores cortometrajes que se subirán a las redes oficiales de DeAPlaneta y Atresmedia Cine y el público votará a través de sus likes en cada plataforma el corto ganador.

Los tres cortos con más votos obtendrán los siguientes premios:

1º Premio: Un año de cine gratis en Cinesa + TV Samsung de 55 pulgadas Ultra HD 4K Qled de Pc Componentes + Corto difundido en la plataforma Flooxer

2º Premio: Suscripción anual a ATRESplayer Premium + Un año de entradas de cine de títulos de DeAPlaneta

3º Premio: Lote de DVDs de DeAPlaneta

Además, se otorgará un premio especial al mejor corto joven (cuyo director o directora tenga entre 14 y 17 años) que obtendrá un curso de verano Summer School en las instalaciones de la ESCAC.

La ESCAC a través de su proyecto Cine Base (programa para implantar la narrativa audiovisual en la educación secundaria) aportará una serie de indicaciones para que los jóvenes puedan realizar los cortometrajes que se presenten en el festival.

Más información sobre la mecánica del concurso en las redes oficiales de DeAPlanetaAtresmedia Cine y Cine Base.

#YoMeRuedoEnCasa

El Cine Low Cost español renace en Filmin con la serie “Tus monstruos”

La primera serie de Gonzalo Escribano reúne en su reparto a algunos de los rostros que protagonizaron el auge del cine en los márgenes de la industria a principios de la década pasada.

Filmin estrena en exclusiva en España, el próximo martes 4 de febrero la serie “Tus monstruos”, creada por el cortometrajista alcazareño Gonzalo Escribano. Se trata de una ficción de seis episodios de 30 minutos de duración que recupera el espíritu y la esencia del llamado Cine Low Cost español, una oleada de nuevos creadores que, a principios de la década de los 10, aprovechando el abaratamiento de los costes de producción y la aparición de nuevas ventanas de exhibición con el auge del digital, filmaron películas de muy bajo presupuesto pero rebosantes de ingenio y creatividad que sorprendieron a gran parte de la crítica nacional.

“Tus muertos” no solo adopta aquella mezcla de costumbrismo urbano, post-humor y extrañeza cercana al género fantástico que identificaba a la mayor parte de películas del movimiento, sino que cuenta en su reparto con algunos de los rostros que descubrimos en aquellas películas. Es el caso de las tres protagonistas de cada una de las historias que conforman la serie: Lorena Iglesias (del colectivo Canódromo abandonado que debutó en 2012 con “La tumba de Bruce Lee”, Rocío León (“Diamond Flash”, “Manic Pixie Dream Girl”) y Ángela Villar (“Diamond Flash”, “Otro verano”). Vienen acompañadas de la ganadora del Goya, Ana Álvarez (“Solas”), el cómico David Pareja (“Gente en sitios”, “Todos tus secretos”), Ana Rujas (“Summertime”) o Xabi Tolosa (“Cabás”), entre otros.

CUANDO ÉRAMOS BARATOS

En junio de 2012, los periodistas culturales Desirée De Fez y Miqui Otero organizaron en el Centra d’Arts Santa Mònica de Barcelona las I Jornadas de Cine Low Cost. El evento, que se reanudó en los cuatro años consecutivos, quiso poner en valor el trabajo de una serie de creadores audiovisuales que, con presupuestos ínfimos y buscando siempre fórmulas de distribución alternativas al circuito comercial de salas (con Filmin al frente, en aquel momento, de la revolución de las plataformas digitales), estaban revolucionando el cine español desde los márgenes de la industria. El descubrimiento en el Festival Rizoma de Madrid de una película tan fundamental como “Diamond Flash”, la influyente ópera prima de Carlos Vermut, y el estreno de “Dispongo de barcos”, de Juan Cavestany, servía de punta de lanza para un movimiento disperso que vio nacer a creadores como Pablo Hernando (“Cabás”“Berserker”), Pablo Maqueda (“Manic Pixie Dream Girl”, “#RealMovie”), el colectivo Canódromo Abandonado (“La tumba de Bruce Lee”), Carlo Padial (“Mi loco Erasmus”, “Taller Capuchoc”), Antonio Trashorras (“El callejón”, “Anabel”)  o Manuel Bartual (“Todos tus secretos”), entre muchos otros. Precisamente Pablo Maqueda y Haizea G. Viana intentaron cohesionar el movimiento bajo el sello #LittleSecretFilm, produciendo las primeras películas de algunos de estos nuevos talentos. En Filmin pudieron verse, y siguen disponibles, muchos de estos trabajos.

Assumpta Serna presenta en FILMETS el cortometraje que protagoniza, ‘Donde no puedes llegar’

26 octubre 2018 Deja un comentario


Assumpta Serna presentó en FILMETS el corto ‘Donde no puedes llegar‘, que protagoniza. Después de pasar por la alfombra roja del vestíbulo del Teatro Zorrilla, Assumpta Serna ha entrado en la platea del Teatro Zorrilla, que estaba a rebosar.

Donde no puedes llegar’ es un corto dirigido por el badalonés Marc Nadal, producido por el también badalonés Félix Cárdenas y escrito por Nadal y José Cano. Se trata de una producción de 15 minutos de ficción donde la protagonista, Maria, vive un presente que la lleva lentamente hacia su pasado, en clara referencia a la enfermedad del Alzheimer. En este viaje mental arrastra su hija Amparo hacia un futuro de caos y pérdidas para las dos.

Antes de la proyección de su corto, Assumpta Serna ha dicho que “el cortometraje es la esencia del cine”. Además se ha mostrado una firme defensora del festival FILMETS que “se ha mostrado siempre como una plataforma magnífica para explicar a todo el mundo cuál es la fuerza y el talento del mundo del cortometraje”.

Considerada como una de las grandes damas del cine catalán y español, Assumpta Serna ha triunfado en el panorama internacional. A lo largo de su carrera ha participado en 111 películas, 40 series de televisión y ha recibido 20 premios internacionales. Desde 2017 es miembro del Comité Ejecutivo del sector de actores de la Academia del Cine de Hollywood.

Finalistes Premis TAC 2018

17 octubre 2018 Deja un comentario

FILMETS acogerá el estreno de ‘Pinocchio Elettronico’, la película muda de 1911 que se presentará con música electrónica interpretada en directo

Italia es el país invitado de la 44ª edición de este festival internacional de cortometrajes

Después del estreno de ‘Pinocchio Elettronico’, la sesión ‘Focus Itàlia’ presentará 4 cortometrajes que mostrarán el talento y la creatividad del mejor cine corto italiano actual

Pinocchio Elettronico

FILMETS Badalona Film Festival acogerá el domingo 21 de octubre ‘Pinocchio Elettronico’, el espectáculo contemporáneo que surge de la fusión de la proyección de la película muda de 1911  Pinocchio y el acompañamiento de música electrónica interpretada en directo por Miclono, un grupo formado por tres músicos. El acto tendrá lugar en el Teatre Zorrilla a las 18 horas.

Pinocchio es una película muda, en blanco y negro, de 42 minutos y dirigida por Giulio Antamoro. Está basada en el libro del mismo nombre escrito por Carlo Collodi. Los protagonistas son Ferdinand Guillaume, que interpreta el papel de Pinocchio; Natalino Guillaume que interpreta el de Lucignolo; Augusto Mastripietri que interpreta a Geppetto; y Lea Giunchi que interpreta el papel de la hada.

En cuanto a los intérpretes musicales, Miclono es un proyecto de experimentación sonora formado a finales de 2016 que trabaja con la electrónica experimental. Cualquier sonido que se filtra por sus sintetizadores se transforma de manera polifónica. Los espectadores de ‘Pinocchio Elettronico’ lo podrán comprobar en directo en el Teatre Zorrilla.

La película se ha remasterizado y se presenta en un formato que convierte la proyección en un espectáculo de un gran impacto visual y sensorial

Italia, país invitado

Italia serà el país invitado de la 44a edición de  FILMETS Badalona Film Festival, que se celebrará del 19 al 28 de octubre. Así, el festival, con la colaboración del Consulado General de Italia en Barcelona y el Instituto Italiano de Cultura, ha programado la proyección de diversos cortos.

‘Focus Itàlia’ con 4 cortos

Después de la proyección de ‘Pinocchio’, el Teatre Zorrilla acogerá la sesión ‘Focus Itàlia’, una sesión internacional en competición que representa al país invitado del festival y que trae al certamen los mejores cortometrajes del momento.

Se podrán ver 4 cortometrajes que serán una muestra del talento y la creatividad del mejor cine italiano actual. Se trata de los cortos  Il legionario’ (13 minutos), 59 seconds (16 minutos); Piccole Italiane (18 minutos) y ‘Timballo’ (18 minutos).

La sesión estará abierta al público en general previa inscripción en la web del festival: festivalfilmets.cat.

Esta sesión cuenta con el apoyo y la colaboración del Consulado de Italia en Barcelona y del Instituto Italiano di Cultura

‘The Silent Child’ abrirá la 44ª edición de FILMETS Badalona Film Festival

19 septiembre 2018 Deja un comentario

Más de 220 cortometrajes se proyectarán en la Sección Oficial Internacional de FILMETS, que se hará del 19 al 28 de octubre

La película que abrirá el FILMETS Badalona Film Festival, el viernes 19 de octubre, será The Silent Child, Oscar al mejor corto de ficción este 2018, y protagonizada por Chris Overton y Rachel Shenton. En representación de esta película británica estará presente en el festival su director de fotografia, Ali Farahani.

The Silent Child explica la historia de una niña sorda de 4 años que vive en un mundo de silencio hasta que una trabajadora social le enseña a utilizar el lenguaje de signos para comunicarse.

La 44a edición del FILMETS Badalona Film Festival, que se desarrollará del 20 al 29 de octubre, proyectará en la Sección Oficial Internacional más de 220 películas procedentes de países de todo el mundo.

Un corto de lujo para cerrar el festival

La película que cerrará el festival, el viernes 26, será la norteamericana Lunch Ladies. La productora y guionista del film, Clarissa Jacobson, acompañada por otros miembros del equipo de producción, estará en el Teatre Zorrilla de Badalona para presentar la película.

Lunch Ladies explica la historia de dos cocineras hartas de su trabajo y que harán cualquier cosa para conseguir convertirse en las chefs personales de Johnny Depp.

La Nit de les Venus

El momento culminante del festival FILMETS será la Nit de les Venus, que se harà el sábado 27 a las 20 horas en el Teatre Zorrilla. En esta gala, que se emitirá por la Xarxa de Televisions Locals de Catalunya, se darán todos los galardones de este año –las tradicionales Venus de Badalona– y se proyectará el corto ganador.

Un año más, el Teatre Zorrilla será la sede central del  festival internacional de cortos, aunque también habrá proyecciones en el Teatre Principal, el Teatre Blas Infante y el Institut Français de Barcelona. El Centre Cultural El Carme acogerá dos sesiones del Filmets PRO. En todas la sesiones del  FILMETS Badalona Film Festival la entrada será gratuita.

La Sección Oficial de FILMETS Badalona Film Festival constará de 24 sesiones. Allí se presentarán todos los cortos que se disputarán los premios del festival, que se darán a conocer durante la  Nit de les Venus.

Jurado Oficial Internacional

El Jurado Oficial Internacional de la 44a edición del FILMETS Badalona Film Festival estará integrado por Camille Hebert-Benazet, Jacopo Chessa, Javier Muñiz, Sílvia Quer y Sophie Leclercq.

Todos los miembros del jurado desarrollan tareas en el mundo cinematográfico. Camille Hébert-Bénazet es miembro del Comité de Selección de Cortos de Cannes y organiza festivales de cine como el de Deauville American Film Festival; Jacopo Chessa es historiador del cine y desde 2016 dirige el Torino Short Film Festival; Javier Muñiz es director del Certamen Internacional de Cortos de Soria y  miembro de la junta directiva de la Coordinadora del Cortometraje; Sílvia Quer compagina la dirección con  la realización de espots publicitarios y ha dirigido telefilms como 23-F: el día más difícil del Rey o La Llum d’Elna; Sophie Leclercq es productora y directora de diversos cortos y largos franceses.

El cortometraje ‘Hell West’ emprende su camino en festivales de cine

La Escuela de Cine UMH, de la Universidad Miguel Hernández de Elche, presentó el pasado mes de mayo su último proyecto, el cortometraje Hell West, rodado en El Campello (Alicante) con la participación del alumnado y equipo docente del Grado en Comunicación Audiovisual y Bellas Artes de la UMH, junto a colaboradores externos.

La obra, escrita y dirigida por Fran Mateu, es un western de género fantástico que narra la historia de un sheriff que ha sido víctima de una maldición india, y en su reparto cuenta con Silvia Conesa, Rebeca Sala, Morgan Blasco, Alvarito Sentamans, Vicente Alberto Sopale (Vince), Joako Palomar y Fele Pastor.

Las primeras citas públicas de Hell West tendrán lugar en el Festival de Cine de L’Alfàs del Pi (12 de Julio, en Actividades Paralelas) y en el Festival Internacional de Cine de Sax (17 de Julio, cortometraje inaugural fuera de competición). Además, el cortometraje también ha sido seleccionado fuera de España, contando con su primera proyección el próximo 15 de Julio en el festival Diabólico Fest de Buenos Aires (Argentina).

La Escuela de Cine UMH es un programa formativo del Grupo de Investigación Massiva del Departamento de Arte de la UMH, siendo una iniciativa dirigida por los profesores Guillermo López Aliaga y Mario-Paul Martínez. En el proyecto también colaboran el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, el Grado en Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Elche, el Departamento de Arte, el Grado en Bellas Artes, el Servicio de Comunicación de la UMH y el Servicio de Innovación y Apoyo Técnico a la Docencia y a la Investigación (SIATDI).

Categorías:EN CORTO

‘Vial of Delicatessens’: Novedades diciembre de 2017

12 diciembre 2017 Deja un comentario

El próximo Miércoles 20 de Diciembre Vial of Delicatessens lanza dos nuevas referencias:

 Todo es de color la última película del director Gonzalo García Pelayo, una road movie homenaje al grupo Triana, formación de rock que descubriera el director en su momento. Y la reedición de Mi mujer me pone los cuernos (y otras divertidas historias), recopilatorio de cortometrajes de Víctor Olid encabezado por el que le da título, protagonizado por Andrés Pajares.

TODO ES DE COLOR

Mar es una joven que se siente atraída por la historia y la música de Triana tras conocer a un grupo de personas que dedican su vida a honrar la memoria de la banda. Este recorrido comienza en el cementerio de Villaviciosa de Odón, lugar donde están enterrados De la Rosa y “Tele”, y tiene como destino Caños de Meca, donde la comunidad de “Trianeros” quiere organizar un concierto homenaje con las canciones de este grupo de rock andaluz.

El director Gonzalo García Pelayo (Alegrías de Cádiz) muestra con su película lo que supuso el grupo de rock Triana en la cultura musical andaluza gracias a sus canciones y sus actuaciones. Junto a Natalia Rodríguez (Los protegidos), completan el reparto Ken Appledorn (Anochece en la India), Alfonso Sánchez (Ocho apellidos catalanes), Jorge Cadaval de Los Morancos y el manager del grupo Javier García Pelayo.

Características: 1:78:1, 16:9.  Audio: DD 2.0, Castellano. Extras: Triana: Rock y vida

MI MUJER ME PONE LOS CUERNOS…O NO (Y OTRAS DIVERTIDAS HISTORIAS)

Reedición prensada y con extras diferentes a los que aparecieron en la primera edición
En el vasto mundo del cortometraje ultra-independiente, casero y/o “underground”, Víctor Olid destaca por su ya longeva especialidad en cierta comedia bizarra, extravagante y desvergonzada que jamás deja indiferente. Provocador, irreverente y deslenguado, su cine… o su vídeo, es pura dinamita, algo especialmente agradecido en estos mojigatos tiempos que corren.
Este dvd recopila un buen puñado de sus cortometrajes, destacando por encima de todos su colaboración con esa leyenda viva del cine Español que es Andrés Pajares. Aunque la cosa no termina ahí, hay más. Tenemos hipsters soltando ventosidades, gringos mal hablados, abortos bien sanguinolentos, borderlines atizándose encarnizadamente, golfos, maricones, calzonazos, paranoicos y, literalmente, un hijo de puta. Como una feria de monstruos, pero a través de la pantalla de tu cutre-televisor.
Además, presencias como las de Juan Carlos Gallardo, Naxo Fiol, Aratz Juanes, Paul Michael Cope o Andy Rodriguez, nombres que de primeras quizás no les digan nada, a no ser que sean público especializado, cuentan con papeles dentro de los repartos de los cortometrajes del creador de  los podcasts “La hora de Ving Rhames”,  y “El hijo del aprendiz de Satanás” y co-creador de “Los Aristócratas” y “AVT Podcast”.

Características: 1:33:1, 16:9 Pillarbox  . 1:78:1, 16:9. Audio: DD 2.0, Castellano.

EXTRAS

Prensentación con Andrés Pajares y Víctor Olid
Tráiler
Making Of y tomas falsas
Entrevista a Víctor Olid
Cortometrajes: “Glen or Glenda 2004”, “El señor Galíndez no folla ni con un pez”, “Caterva”, “Hijo de puta”, “El corto más patetik de fakir iunivers”, La repugnación”, “Metodismo”, “Metodismo 2. A.C”, “El vuelo de la tortuga, el soplo del dragón”, “El mamazo”, “Andy is fascinated by my DVD collection”, “Durante la pandemia”, “¡A tope con el aborto!”, “Ya no te ajunto”, “Extranjera”.

Ambos DVDs tienen un P.V.P  de 11`99 € y podrán encontrarse en grandes superficies, tiendas especializadas en la web del sello.

http://vialofdelicatessens.blogspot.com

Categorías:DVD / BLU-RAY, EN CORTO

‘FILMETS’ presenta su cartel oficial 2017

27 septiembre 2017 Deja un comentario

Una palomita sentada en una silla de director de cine y que mira divertida un cortometraje es la protagonista del cartel de la edición de este año de FILMETS que ha elaborado una alumna de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Pau Gargallo de Badalona

El cartel que será la imagen de la 43ª edición de FILMETS Badalona Film Festival ya se ha hecho público. Es obra de Mariona Jiménez, estudiante de segundo curso del ciclo formativo de grado superior de Gráfica Impresa de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Pau Gargallo de Badalona.

El cartel muestra una palomita –un elemento absolutamente imprescindible cuando se quiere pasar una buena tarde de cine– sentada en una silla de director y en una actitud divertida mirando un cortometraje.

Como ha hecho ininterrumpidamente desde hace diez años, la Escuela de Arte y Superior de Diseño Pau Gargallo convocó entre sus alumnos un concurso para escoger el cartel del festival. Este año se presentaron una treintena de estudiantes de todos los niveles, Un jurado eligió los finalistas y, finalmente, se escogió el cartel ganador, en este caso el que hizo Mariona Jiménez.

En la imagen, Llogari Casas, director de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Pau Gargallo; Mariona Jiménez, autora del cartel; y Josep Viñeta Balsells, consejero delegado de Badalona Comunicación.

Llogari Casas, director de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Pau Gargallo; Mariona Jiménez, autora del cartel; y Josep Viñeta Balsells, consejero delegado de Badalona Comunicación.

‘A Single Life’: fascinación en dos minutos de animación

La fascinación de la humanidad por viajar en el tiempo viene de antiguo. De Ebenezer Scrooge a Marty McFly, la mera idea de girar el reloj de vuelta al pasado, o hacia el futuro, nos ha tentado hasta el infinito. Utilizado como un dispositivo cinematográfico, ya sea en ciencia ficción, thriller o comedia, el viaje en el tiempo tiene la capacidad única de ayudarnos a explorar la naturaleza sin fin de nuestro universo … y descubrir la verdad sobre lo que significa ser humano.

Joris & Marieke, el estudio holandés de animación, presenta su peculiar versión del viaje en el tiempo, y en dos breves minutos ofrece un cuento lúdico y conmovedor sobre cómo frenar y apreciar la vida tal y como sucede. La película, que recibió una nominación al Oscar® al Mejor Corto de Animación, sigue a su protagonista, Pía,  mientras escucha un misterioso disco de vinilo que le permite saltar a través del tiempo y el espacio a lo largo de una sola canción.

El origen de la película data de 2001, cuando los creadores Job Roggeveen, Joris Oprins y Marieke Blaauw estaban sentados en un dormitorio en la Academia de Diseño de Eidhovenm escuchando un disco de ABBA. Como el vinilo estaba rallado y saltó la aguja, se les ocurrió una extraña idea “¿Qué pasaría si se pudiera viajar en el tiempo con un disco de vinilo?”

En el caso de Pía, aprenderá mucho sobre sí misma mientras el vinilo mágico canta que “una vida única es lo que tienes y debes aprovecharla”.

Con humor, diseño estilizado y detalles maravillosos (a ver si averiguan un homenaje a otra película clásica de viajes en el tiempo), “Una vida única” cautiva de principio a fin. De igual modo que, a cada salto de la aguja nos recuerda que, “una y otra vez estás tratando de detenerlo, pero el final es inevitable”.

Categorías:EN CORTO

Palmarés ‘Cortos con K 2017’

Ya podemos anunciar el palmarés de la quinta edición del CORTOS CON K FESTIVAL, que se celebró este viernes y sábado en Barcelona.

Tras la deliberación de los miembros del jurado de esta edición, compuesto por Denise Castro, Paco Ferrari y Juan Antonio Barnes, los votos del público y la deliberación por parte de la organización, estos son los cortometrajes premiados:


 

PREMIO CORTOS CON K FESTIVAL 2017
250€ + trofeo
Por su gran capacidad de entretenimiento, por ser entrañable, sorprendente y encajar con el espíritu de ésta edición”
EINSTEIN-ROSEN de OLGA OSORIO


PREMIO Rsservice A LA MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
1000€ de descuento en material de rodaje RCservice + trofeo
Por su interesante estilo y remarcable gestión de la luz ambiente, y por el cuidado trabajo de cámara que no deja espacio a críticas”
DOWNUNDER de FERNÁNDO GONZÁLEZ


PREMIO SECCIÓN ESPECIAL A CONCURSO 2017
100€ + trofeo
Por una estupenda puesta en escena y transportarnos con gran acierto al cine de los ’80”
REWIND de RUBÉN PÉREZ


PREMIO DEL PÚBLICO CORTOS CON K FESTIVAL 2017
50€ + trofeo
Por su divertida y gamberra locura y crear un personaje como Chuck Lee Bronson”
JUSTICIA JUSTICIERA III. KUNFU KARATE ANNIHILATOR de RAFA DENGRÀ


MENCIÓN A LA MEJOR DIRECCIÓN
diploma
Por su gran estilo, su buen contenido, y por lo qué transmite su historia y sus personajes, en definitiva, por contar algo muy bien contado”
BEHIND de ÁNGEL GÓMEZ


MENCIÓN AL MEJOR GUIÓN
diploma
Porque nos hace meternos en la piel de lo que posiblemente va a ser de nosotros en un futuro no tan lejano”
TIMELAPSE de ALEIX CASTRO


MENCIÓN A LOS MEJORES FX
diploma
Por su cuidado en el detalle y por su impecable y originariamente rústica integración con el chroma”
ZONA 84 de LONAN GARCÍA


MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
diploma
A pesar de su escasa duración, le basta para explicarnos algo perturbador manteniendo la tensión de principio a fin”
VOID CHAIR de XAVIER MIRALLES


MENCIÓN ESPECIAL KLOWNSASESINOS.COM
diploma
Por su original propuesta, la angustia que transmite y el terror de su conjunto”
i-MEDIUM de ALFONSO GARCÍA

Se celebra la tercera edición de ‘Sant Cugat Fantàstic’

Sant Cugat Fantàstic va consolidando su lugar entre los festivales de cine fantástico y de terror de Catalunya. Con sede en Cinesa Sant Cugat y otros espacios de la ciudad este festival, que celebra su tercera edición,  ha ofrecido una menú de lo más apetitoso, con platos cocinados a fuego lento en los más importantes festivales del género, junto a otras propuestas más cercanas que refuerzan una minuta mayoritariamente mediterránea, bien condimentada con sangre y vísceras. Estas son algunas de las delicatessens de su carta que pudimos saborear…

PRIMER PLATO: LARGOMETRAJE DE TERROR AL GUSTO

El festival inauguró sus cuatro jornadas con el largometraje Verano Rojo (Carles Jofre, 2017), un slasher mediterráneo que homenajea a los clásicos de este subgénero repleto de hemoglobina. La película fue presentada por su director y precedida por el cortometraje Hoy me ha pasado algo muy bestia de Iván Mulero. 

La Aventura, una de las compañías distribuidoras que más apuesta por el fantástico en nuestro país, ha colaborado activamente en este Sant Cugat Fantàstic, ya que tres de sus próximos estrenos, proyectados durante la última edición del Festival de Sitges, formaron parte de la programación del festival:

The Love Witch (Anna Biller, 1916) es una deliciosa fábula visual que reproduce la estética vintage e incluso los diálogos y la forma de actuar de los protagonistas del cine que rellenaba las sesiones golfas Grindhouse de los setenta. Repleta de encantamientos, sortilegios, modelitos psicodélicos y mucho, mucho color, resulta perfecta en su forma de reflejarlo, ya sea en cuanto a vestuario como en su cuidado diseño de producción. Pero no piensen que la acción se desarrolla a finales de los sesenta, no, si se fijan bien, verán ciertos anacronismos que por inesperados pueden, paradójicamente, pasar desapercibidos. Como que los protagonistas utilicen con toda naturalidad teléfonos móviles o incluso que se hable de realizar pruebas de ADN bastante antes de que este procedimiento fuese habitual. Su satanismo kitsch a lo Anton LaVey y su estética convierten esta película en toda una proeza, a pesar de carecer de una de las principales virtudes de aquellos nudies de los primeros setenta que tan bien reproduce: su ajustada duración. Aún así The Love Witch es una de las cintas más recordadas de la última edición del Festival de Sitges y toda una obra de orfebrería a tenor de lo declarado por su directora, “(…) una labor de amor total. Yo realicé todo el vestuario renacentista y el armario de Elaine, además de todo el atrezo, incluida una alfombra de pentagrama hecha a mano. Hice cientos de sketches del set y del vestuario y storyboards; hice pinturas y escribí partituras; pasé años escribiendo y reescribiendo el guion y trabajé mucho tiempo con mi actriz principal para desarrollar todas las capas del personaje.” 

Por su parte, Prevenge supone el debut en la dirección de la actriz y guionista Alice Lowe, que dirige e interpreta esta comedia negra en su séptimo mes real de gestación. Es bien sabido que el embarazo puede desequilibrar y cambiar el metabolismo de la futura madre, pero quizás no de forma tan extrema como le sucede a la protagonista de Prevenge, cuyo hijo no-nato dará órdenes a su madre para que vaya matando, cuanto más sangrientamente mejor, a varias víctimas que, por cierto, parecen merecerlo: ejecutivas implacables, abusadores de mujeres… un ramillete de personajes que como descubriremos están en su lista mortal por un motivo ¿Tenía Alice Lowe un embarazo complicado? a tenor de lo que explica, parece ser que sí:  “El embarazo tradicionalmente es un mundo de color pastel. Pero yo experimentaba una inesperada intensidad. Una tristeza inexplicable. Transformaciones físicas milagrosas. No era nada parecido a los embarazos que había visto en pantalla. Por lo que creé una anti heroína, Ruth. Una mujer cuya furia la ha tomado por completo. Todo este mundo interior tomó la forma de un bebé no-nato dictador. El muñeco ventrílocuo que susurra en el oído de su madre diciéndole lo que tiene que hacer. Ruth como mujer embarazada era el conducto para explorar esta noción. Todo el mundo tiene que ser amable con una mujer embarazada. Pero Ruth es una vengadora, jurado y juez de los fallos de la sociedad.”  En la linea de la francesa y muy sangrienta Baby Blood (Alain Robak, 1990), destacan  las alucinantes escenas en blanco y negro pertenecientes a Crime Without Passion, una olvidada producción Paramount dirigida en 1934 por Ben Hecht, Charles MacArthur y Lee Garmes protagonizada por Claude Rains y la exótica Margo.

Carles Torrens, del que ya habíamos visto otras cintas tan correctas como Emergo (2011) y el exitoso cortometraje Sequence (2014), ha transformado el premio Cine365 otorgado en Sitges en Animal de compañía (Pet, 2016) un suculento psicothriller rodado con poco presupuesto y escaso tiempo (tan sólo cuatro productivos días) que nos narra la historia de Seth (Dominic Monaghan), empleado de un refugio de animales que se reencuentra por casualidad con Holly (Ksenia Solo), de quien estuvo enamorado en el instituto y que ahora es camarera. Tras intentar seducirla sin éxito, decide secuestrarla y encerrarla en una jaula para animales del refugio en el que trabaja.

Con una  factura que la hace pasar como foránea, no en vano está producida entre España y Estados Unidos, Animal de compañía está protagonizada por Dominic Monaghan, rostro que les resultará familiar gracias a su participación en la trilogía de El Señor de los Anillos de Peter Jackson o en la serie Perdidos (Lost, 2004-2010) y Ksenia Solo, actriz letona que participó en El cisne negro (Black Swam, 2010) de Darren Aronofsky. En la cinta de Carles Torrens ambos actores tendrá un duelo interpretativo durante el cual intercambiarán su rol de cazador y presa, en un juego que traerá inevitablemente a nuestra mente otras cintas como El coleccionista (The Collector, William Wyler, 1965) o Chained (Jennifer Lynch, 2012), pero con una perversa vuelta de tuerca en su conclusión que la diferencia de estas.

Therapy (Nathan Ambrosioni, Francia, 2016) es otro aburrido found footage (y van…) que se esfuerza en ofrecer algo más, pero que no termina de cuajar. En él encontramos además elementos tan familiares como el asesino enmascarado con hacha, el rodaje con cámara subjetiva, los jóvenes excursionistas que se llevarán la peor parte y las pertinentes casas abandonadas en la que habrá las obligadas persecuciones y carrerillas. Todas las virtudes y defectos que caracterizan este tipo de cintas, en este caso con factura claramente amateur. Soporífera.

Por su parte y a pesar de que mezclar zombis y strippers no es ni mucho menos una receta novedosa, a qué engañarnos, sí que es una fórmula sarnósamente atractiva. Si no que se lo pregunten a Jay Lee, director de Zombie Strippers (2008), que reunía en la misma película a dos grandes monstruos, cada cual en lo suyo, como son Robert Englund y Jeena Jameson; o ya chapoteando en la más pura Serie-Z Zombies! Zombies! Zombies!: Strippers vs. Zombies (Jason Murphy, 2008). La producción canadiense Peelers (2016) dirigida por Sevé Schelenz está más cercana a esta última en cuanto a resultados. A pesar de su ágil principio y de que se toma su tiempo para entrar en materia, la verdad es que termina resultando bastante tediosa, con exceso de diálogos, efectos ajustados, sorprendentes toques escatológicos  y actuaciones de derribo. Un divertimento para ver en grupo, a ser posible con las facultades mentales alteradas.

Otra cosa fue la producción vasca El ataúd de cristal, ópera prima del director bilbaíno Haritz Zubillaga. Un magnífico y claustrofóbico thriller; un auténtico tour de force interpretativo para su protagonista absoluta, Paola Bontempi; un juego de intriga tan atmosférico como emocionante; tan bien construído como obsesivo. Con una banda sonora machacona, in crescendo, tan intensa como la propia acción de la película, que el director no permite decaer. Implacable. Una venganza, un juego perverso, momentos muy incómodos para el espectador, todo esto es El ataúd de cristal, una cinta rodada de forma totalmente independiente, sin ayudas públicas ni respaldo de ninguna televisión que, en apenas 3 meses de distribución se ha vendido ya en 13 países, entre ellos Canadá, Japón y Estados Unidos, donde tiene previsto su lanzamiento en julio de este año. El ataúd de cristal cuenta la historia de Amanda (Paola Bontempi), una famosa actriz atrapada en una limusina a merced de la extraña voz que le obligará a cumplir todas sus órdenes: una tras otra. En palabras de su director “un paseo en limusina que el espectador no olvidará en su vida”.

Sant Cugat Fantàstic ofreció además otras cintas como la alemana Mara i el Senyor del Foc (Mara und der FeuerbringerTommy Krappweis, 2015), Found Footage 3-D (Steven DeGennaro, USA, 2016) y las españolas Maniac Tales (2017) dirigida a 10 manos por sus cinco directores y Noctem (Marcos Cabota, 2016), que como veremos se hizo con el premio del jurado a la mejor película del festival. 

SEGUNDO PLATO: ANIMACIÓN Y DOCUMENTALES EN SU SALSA

La animación tuvo un papel relevante en Sant Cugat Fantàstic que, además de algunos interesantes cortos, ofreció dos largometrajes de este tipo.

Monster Hunt (China/Hong-Kong, Raman Hui, 2015), la segunda película más taquillera en China mezcla imagen real con unos efectos digitales realizados por los mismos estudios que dieron vida a Schreck y a toda su parentela inundando la pantalla con magia, luchas espectaculares, humor y canciones. Cinta producto de la colaboración con el festival Nits de Cinema Oriental de Vic cuyo director,  Quim Crusellas, se encargó de presentar.

Por su parte El caso de Hana y Alice (Hana to Alice Satsujin Jiken, Shunji Iwai, 2015), es una pequeña y deliciosa comedia adolescente cuyo origen está en unos anuncios televisivos rodados para celebrar el 30 aniversario de las chocolatinas Kit Kat. Protagonizados por dos chicas, estos pequeños cortometrajes causaron sensación en Japón, y tal fue el revuelo que Iwai decidió trasladar los personajes al largometraje y darles una historia propia. Así nació Hana y Alice (2004) una de las comedias románticas japonesas más celebradas de la última década. Once años después del estreno de Hana y Alice, en 2015, Shunji Iwai decidió recuperar a los personajes para contar una nueva historia sobre ellas, aunque con un pequeño e inesperado giro de guión: esta nueva historia no sería una secuela de la primera película, si no que sería una precuela, y además, ¡se rodaría en animación rotoscópica! Por supuesto, para las voces de las dos protagonistas volvió a contar con las actrices originales Yu Aoi y Anne Suzuki.

Hana y Alice y El caso de Hana y Alice se editarán en DVD y Blu-ray por Mediatres Estudio en una edición conjunta.

Y para terminar con estos segundos platos, tanto o más importantes que los primeros, tenemos Herederos de la bestia, un magnífico documental de Diego López y David Pizarro que analiza el rodaje de El día de la bestia de Alex de la Iglesia y su repercusión en toda una generación de nuevos cineastas para los que esta cinta significó el pistoletazo de salida. Rememoraremos con los protagonistas, mediante entrevistas, la gestación y rodaje de la película. De forma muy académica, los diferentes implicados explicarán vivencias y anécdotas, intercalando documentación gráfica, escenas de rodaje y unas tomas de transición rodadas por la noche en algunas de las localizaciones más emblemáticas del filme de Alex de la Iglesia.  Herederos de la bestia es sin duda el necesario homenaje a ese esperpento terrorífico, esa reivindicación de la cultura popular y el cine de género que fue El día de la bestia.

POSTRES: CORTOMETRAJES  Y ACTIVIDADES PARALELAS SURTIDAS

La selección de cortometrajes estuvo compuesta, mayoritariamente, por productos de la terra, entre los que destacaron, por diferentes razones:  Darrell (2016) un magnífico corto de animación dirigido por Carabantes y Marc Brione bien realizado y muy  divertido, tanto que sus 5 minutos se quedaron cortos. Nominado a los premios Goya, se llevó el de mejor cortometraje de animación en la edición del Festival de Sitges del pasado año. O también Cavalls Morts (2016), otra pieza de animación realizada por los responsables del recordado Les bessones del carrer de Ponent (2011), Anna Solanas y Marc Riba. O Hofuku-Revenge (Anaís Medina y Tony Navarro, 2016), también con un importante papel para la animación, en este caso mezclada con imagen real.

Aunque la mayor parte de los 16 cortometrajes seleccionados precedían a los largos, durante la última jornada del festival se ofreció una hora larga seguida que constó de cinco cortometrajes más. También compitieron otros trabajos provenientes de Japón (el breve Wuxia Worlf of Vengeance) y Portugal (Macabre, de Jerónimo Rocha). El valenciano Fran Mateu propuso en Hidden Devil un complejo y rico universo, en lo que es casi una muestra de lo que su Mateu podría ofrecer de disponer de más medios: buenos maquillajes, un guión interesante y tres actores como son Aida Folch, Javier Botet y Javier Bódalo al servicio de una historia con muchas posibilidades que cuenta, además, con una excelente labor de animación. También pudo verse Fe, del escritor Juan de Dios Garduño y Nerón, el cual dirigido por el extremeño Rubin Stein, se hizo con el premio al mejor cortometraje en esta edición del Sant Cugat Fantàstic.

Pero como también hay que salir en algún momento de la sala oscura, el festival ofreció asimismo algunas actividades como talleres infantiles, presentación de libros, charlas (Tintín, superheroes, series animadas….) y microteatro, además de maquillaje zombie con ocasión de la Zercavila Zombie que se organiza anualmente.

CAFÉ Y LICORES: PALMARÉS, CLAUSURA Y CONCLUSIÓN

Premios del Jurado

Mejor Película: Noctem de Marcos Cabotá.
Mejor Director: Raman Hui por Monster Hunt.
Mejor Guión: Enrique García, Kike Mesa, Salva Martos, Lluís Segura para Maniac Tales.
Menciones Especial:  Prevenge de Alice Lowe por el esfuerzo titánico de escribir, dirigir, interpretar y producir una historia atrevida rompiendo y subvirtiendo los tópicos de la visión de la mujer embarazada.

Mejor Corto: Nerón de Rubin Stein.
Mejor Director de Cortometraje: Rubin Stein por Nerón.
Mejor Guión de Cortometraje: Jerónimo Rocha, João Miguel Real por Macabre
Menciones Especiales: Zona 84 y Darrell.
Darrell: por su originalidad y precisión narrativa, por la alta calidad de la animación y su capacidad de sorprender al espectador en un espacio tan corto de tiempo.
Zona-84: por su cuidada capacidad de trasladar un universo de cómic al cine y por su provocador y arriesgado diseño de producción.

Miembros del Jurado: Geoffrey Cowper, Gloria Fernández y José Miguel Rodríguez.

Premios del Público

Mejor Película: Noctem de Marcos Cabotá.
Mejor Corto: Ringo de Adrià Pagès.

Premios de la Crítica

Mejor Película: Maniac Tales por su originalidad en unir cinco relatos de terror todos ellos sorprendentes y al mismo tiempo su capacidad de crear un hilo conductor entre las historias con una puesta en escena comparable a la de grandes producciones.

Mejor Corto: Caballos Muertos de Anna Solanas y Marc Riba por su creatividad en mostrar la cara oscura de las guerras desde el punto de vista de la mirada inocente de un niño.

Miembros del Jurado:
Javier Gutiérrez (Cine de Patio + Blogos de Oro)
Oriol Hernández (Terror Weekend)
Ylenia Cañadas (El cinéfilo)
Arnau Roure (Cinezín)
Saúl Ivars (Desde el sofá)

La película  Pàtria (Joan F.  Charansonnet, 2016), de la que ya les hablamos largo y tendido en este artículo, sirvió para cerrar esta tercera edición del Sant Cugat Fantàstic que para su co-director, Joan Ramon Armadàs, ha sido la edición de la consolidación. “Después de tres años hemos notado un fuerte aumento de público en la sala y más participación en las actividades paralelas. Todo ello es fruto también del incremento del eco que poco a poco va adquiriendo el festival entre los amantes del género de todo el país y de los aficionados al cine en Sant Cugat y los municipios vecinos. ”  

¡¡¡Nos veremos pues en Sant Cugat Fantàstic 2018!!!

Los jurados oficiales, junto al co-director del certamen, leyendo el palmarés de esta tercera edición de Sant Cugat Fantàstic (foto: Sant Cugat Fantàstic)

Presentamos el jurado y toda la programación de Cryptshow 2017: Estados alterados

Se escucha “estados alterados” y se piensa en yonquis, artistas y científicos locos. Pero hoy, en una civilización de civilizaciones cada vez más compleja, las fronteras que delimitan los estados de la conciencia se difuminan y la moral que les juzga es puesta en duda. Drogas como el LSD o el éxtasis, demonizadas durante años, hoy son utilizadas por algunos psicoterapeutas. La heroína sale de las zonas deprimidas y atrapa jóvenes de todos los estratos sociales. El jarabe para la tos ha llegado a ser la segunda droga más consumida por los adolescentes de EEUU. En Yemen, la mayoría de los hombres mastican de manera ritual cat, un estimulante vegetal que provoca adición. La iglesia Nativa Americana de México utiliza el peyote con fines religiosos. El estrés se ha convertido en una pandemia, abocándose a un estado de activación constante que provoca estados de ánimo alterados que somatizan en trastornos físicos. Los millennials viven pegados a los dispositivos inteligentes, en un día a día que confunde las fronteras de la realidad, los sueños y el mundo virtual. En Internet encontramos fácilmente consejos para alcanzar un estado alterado de la conciencia sin necesidad de drogas: la privación del sueño, la respiración holotrópica, los tanques de aislamiento sensorial o, simplemente, dormir con un brazo alzado o mirar fijamente los ojos de otra persona durante más de diez minutos son algunos ejemplos. Ya se puede viajar sin moverse de casa.

Este 2017, Cryptshow le ofrece un catálogo de estados alterados. Porque ya hemos pasado de las 10 ediciones y queremos que el festival sea una experiencia más allá del cine para todos los sentidos

PROGRAMACIÓN

Miércoles 5 de julio

(Teatre el Círcol)
21h Inauguración Cryptshow Festival conTetsuo Project” de Agustín Bussoms. Si en las dos anteriores ediciones, Busom creó una envoltura sonora y ambiental específica para las películas mudas, en este caso, con Tetsuo: The Iron Man, que contiene también su banda sonora original, el espectáculo se concentra en potenciar los puntos fuertes del film, con su estética, su atmósfera angustiosa y sus sonidos irritantes y aparentemente inconexas, basados ​​en la estética cyberpunk e industrial. La experiencia de vivir inmerso dentro de un filme de Tsukamoto en todos sus aspectos más significativos, mientras vemos la película.

Jueves 6 de julio

(Teatre el Círcol)
10h Sesión infantil (entre 3 y 12 años) Recopilación de los cortometrajes de género fantástico para todos los públicos de la Sección Oficial a competición. La proyección será precedida por una sesión de maquillaje de efectos especiales a cargo de Your Make up Studio. Patrocinada por Eduvic con la colaboración de la Fedaia.

17h30 Altered States (Ken Russell, 1980, USA) Este largometraje, estrenado en España como Viaje alucinante al fondo de la mente y proyectado en honor a la temática de la presente edición, es una de las cintas más reivindicadas y a la vez injustamente olvidadas de los 80 que narra como un científico investiga alrededor de los estados alterados con la firme convicción de que existen estados de conciencia tan reales como la vida cotidiana. Con un desconocido William Hurt, nominado a los Globos de Oro al mejor actor revelación por este película.

19h25 Sección Oficial de cortometrajes a competición.

20h50 Sección Oficial de cortometrajes a competición.

(Cementerio del Santo Cristo)
23:00Necroantologia de poesía badalonesa.” Recital poético en el cementerio del Santo Cristo a cargo de Marçal Font i Espí, acompañado por el saxofonista Ferran Besalduch. Recopilación de relatos cortos, historias y poemas de terror y fantástico. Gratuito.

Viernes 7 de julio

(Teatre el Círcol)
10h Sesión juvenil (para mayores de 13 años) Recopilación de los cortometrajes de género fantástico de la Sección Oficial a competición. La proyección será precedida por una sesión de maquillajes de efectos especiales a cargo de You Make up Studio. Patrocinada por Eduvic con la colaboración de la Fedaia.

17h30 El traje de Superman (2017) de Juan Manuel Díaz Lima. Corto documental. ¿Sabías que hay detrás de la indumentaria de Supeman? Díaz Lima recupera la figura de Yvonne Blake, actual presidenta de la Academia de Cine, que en los años 70 recibió el reto de diseñar el traje del superhéroe.

18h Sección Oficial de cortometrajes a competición

19h30 Premio Honorífico Sierra Circular a Gilbert Shelton. Artista estadounidense del cómic underground que comenzó a despuntar en 1959 con las historias de Superserdo (Wonder Warthog), donde parodia la figura del superhéroe, y que se ha convertido en un clásico que aún a día de hoy se sigue reeditando de la mano de La Cúpula. Poco después creaba su tira más conocida con la que pasaría a la historia del underground yanqui, Los Fabulosos Freak Brothers (Fabulous Furry Freak Brothers), las locuras de tres hippies cargados de alucinógenos que con un humor satírico cargaban las viñetas de delirios psicodélicos. Gilbert Shelton está afincado en París y continúa en activo. Durante la undécima edición de Cryptshow Festival, el artista visitará Badalona para recibir el Premio Honorífico sierra circular.

21h The Priests (2015) de Jae-Hyun Jang. Premier en España. Largometraje. Primera película sobre posesiones demoníacas de Corea del Sur donde se ve involucrada la Iglesia Católica. Dos sacerdotes han de encontrar si una chica ha sido atacada por un espíritu malo o ha sufrido abusos por salvar su vida.

23h Concurso de Bandas Sonoras a cargo de “The OST s” (Restaurante Can Frai, C. San Pedro, 11)

Sábado 8 de julio

(Espacio Betulia) 11h Cryptshow Literiari. Presentación de los libros Estados alterados de la mente de Cryptshow Festival editado por Malas Hierbas; Jack Kirby. Una odisea psicodélica de Roberto Bartual; Rob Zombie. El renegado del diablo de Ivan Allué; las últimas novedades de la editorial Hermenaute; y el último número del fanzine El Buque Maldito, con Diego López.

(Teatre el Círcol)

17h30 Sección Oficial de cortometrajes a competición.

18h50 Sección Oficial de cortometrajes a competición.

20h30 Palmarés Cryptshow Festival

21h Justicia justiciera (2016) de Rafa Dengrà. Cortometraje fuera concurs

21h40 Tetsudon: Fool Japan – The craziest short films from Japan de Tomohiko Iwasaki, Kioyotaka Taguchi, Hideki Oka, etc. La Noche Oriental. Por sexto año consecutivo Cryptshow Festival y las Noches de Cine Oriental de Vic alían para llevar las últimas producciones asiáticas en Badalona. Desde Vic nos llega la gamberrada del Tetsudon donde mientras se visiona se pueden votar los cortos de una manera muy original. Todo ello de la mano del bloc oriental Mike y sus Chinos que prometen hacer una presentación de la película con sorpresa.

Domingo 10 de julio

(La Doncella de la Costa) 21h Gala de Clausura. Proyección del palmarés. Entrada gratuïta.

Del 5 al 31 Julio (Cor de la Marina, Rambla, 12) Exposición colectiva “Estados Alterados” Varios autores reconocidos del territorio catalán participan de esta muestra de pintura.

JURADO OFICIAL

EVA AYATS
Actriz, locutora, guionista, FX de maquillaje, cantante y actriz de doblaje. De formación autodidacta y curiosa, es, desde 2001, colaboradora habitual de Rafa Dengrà en la producción audiovisual de SoulPsychoKiller y del spot de la Sitges Zombie Walk desde 2008. Ha realizado diversos trabajos como actriz y maquilladora FX para otros directores y proyectos. Desde 2001, es también programadora y organizadora del festival internacional de cortometrajes Fantosfreak de Cerdanyola.

DOMINGO LÓPEZ
Autor o coautor de libros como “Wild Wild East”, “Made in Hong Kong” o “La Marca de Frankenstein”. Fue codirector del programa Hollybrut en Paramount Channel, director de la revista CineAsia y actualmente se coprogramador del Festival Noches de cine oriental de Vic y editor kamikaze de clásicos de lo bizarro en el sello Trash-o-Rama.

RAMON MAS
Licenciado en Filosofía en la UB. Autor de las Novelles “Crónica de 1 Delito menor” (El Albino, 2012) y “Mientras el mundo explota” (Malas Hierbas, 2014), y de los poemarios “La muerte de la palabra” (Ed. Emboscall, 2010) y “Ostia” (Adia ediciones, 2017). Editor en Editorial Malas Hierbas y redactor del blog sobre cine y literatura fantástica Las Malas Hierbas. También ha grabado varios discos como vocalista de los grupos FP y Matagalls.

DANI SEGUÍ
Licenciado en Bellas Artes por la UB. Durante más de 10 años trabaja en el sector de los dibujos animados, especializándose como storyboardista, para la mayoría de productoras de Barcelona. Actualmente es profesor de guión y Jefe del Departamento de Animación y cómic de la Escola d’ara i Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona. En 2016 estrena “La creu”, el que será su primer cortometraje de ficción, como director y guionista, el cual ya ha recibido tres premios y la selección de más de 40 festivales alrededor del mundo. A punto de empezar la producción de su segundo cortometraje, actualmente combina su labor de profesor con la de guionista.

MÒNICA VAN CAMPEN
Licenciada en interpretación por el Instituto del Teatro, es una actriz nacida en el Barcelonès, conocida por su participación en películas como “Princesas” de Fernando León, “Palace” d’El Tricicle, “Alas Rotas” de Carlos Gil; así como por su personaje de Silvia en la telecomedia “Mi querido Klikowsky” d’ETB. Ha participado en numerosas series de televisión como personaje episódico, como por ejemplo “La Riera”, “La que se avecina”, “El Comisario” o “Platos Sucios”, entre otros; y en numerosos cortometrajes como “Quiero” de Bernat Gual o “El Olivo” de Frederic Menchón. Se dio a conocer como modelo, y poco después como presentadora del programa sobre el mundo de la publicidad “SpoTV”. Teatralmente ha participado en los montajes de “Sacrificios” d’Iban Valero; “Polvòdrom” de Pep Tosar; “Esperando a Godot” de Frederic Roda; y participa como rapsoda en espectáculos de poesía y música..

Aquí podéis consultar los 48 cortos que forman la Sección Oficial a Competición

Cryptshow Festival 2017 del 5 al 09 de julio en Badalona

http://www.cryptshow.com

Cortos con K 2017: Cortometrajes seleccionados y presentación ‘Klowns Horror Fanzine’ #6# Viajes en el tiempo

Ya podéis consultar los cortometrajes seleccionados en las diferentes secciones competitivas de ésta quinta edición de Cortos con K Festival. La organización apuesta por un total de 31 trabajos de gran variedad y calidad de las más de 350 obras recibidas desde todos los rincones del país. La Sección Oficial a Competición estará compuesta por los trabajos más destacados teniendo en cuenta la calidad y originalidad de la propuesta, y la Sección Especial a Concurso dará protagonismo al humor negro y al terror en formato breve con 11 interesantes cortometrajes.

BEHIND (Ángel Gómez, 2016)

DECORADO (Alberto Vázquez, 2016)

DOWNUNDER (Fernando gonzález, 2017)

EINSTEIN-ROSEN (Olga Osorio, 2016)

E-LIFE (Mario Carbajosa y Vibha Daryanani, 2016)

(Juan de Dios Garduño, 2017)

i-MEDIUM (Alfonso García, 2016)

LA MELODIA DEL MAL (Miguel Ángel Durán, 2016)

LA NOCHE DE TODOS LOS SANTOS (Gustavo Vallecas, 2016)

LÁGRIMAS SECAS (Galar Egüén, 2017)

MOM (Ferrán Brooks, 2016)

NERÓN (Rubin Stein, 2017)

NOCHE DE BRUJAS (Augusto Almoguera, 2016)

RESET (Luisje Moyano y Antonio Machado, 2016)

SHARE O NO SHARE (Juan José Hervella, 2016)

TIMELAPSE (Aleix Castro, 2016)

UNA HISTORIA DE VIOLENCIA (Vicente Ruiz De León, 2016)

VOID CHAIR (Xavier Miralles, 2016)

X-MILE (Miguel Ángel Font, 2017)

ZONA 84 (Lonan García, 2016)

Estos son los cortometrajes seleccionados para la Sección Especial a Concurso de la quinta edición de Cortos con K Festival. Las obras optarán a los siguientes premios: Premio Sección Especial a Concurso y Premio del Público.

BASURA (Juan Silva, 2016)

DO WE PLAY? (Tony Morales, 2017)

EL ABOGADO (Ignacio F. Rodó, 2016)

I SEE YOU EVERYWHERE (Rubén Méndez, 2016)

JUSTICIA JUSTICIERA III (Rafa Dengrà, 2016)

LA CAJA DE TU VIDA (David F. Vega, 2016)

MENÚ (Carlos Bigorra, 2017)

NATURAL BORN DIRECTOR’S (Javier L.Teso, 2015)

REWIND (Ruben Perez, 2016)

SERVICIO DE HABITACIONES (Saúl Gallego, 2016)

THE APP (Julián Merino, 2016)

El viernes 30 de junio dentro de la programación del CORTOS CON K FESTIVAL 2017, tendrá lugar el KLOWNS HORROR CINEMA vol.6, sesión temática que estará dedicada a las películas sobre paradojas y viajes temporales.

La sección incluirá la proyección del largometraje PREGUNTAS FRECUENTES SOBRE VIAJES EN EL TIEMPO (Faq About Time Travel, 2009), comedia de ciencia ficción dirigida por Gareth Carrivick en 2009 que construye una simpática historia sobre viajes en el tiempo desde un tono cercano y desenfadado. La película no se complica demasiado en tramas argumentales y no hace falta ser un experto sobre la materia para disfrutarla, y como un divertido “Manual para Dummies” permite que nos dejemos llevar por su delirante aventura sobre saltos temporales. Tres perdedores, un cínico y dos frikis, terminan la jornada laboral y van a un bar a charlar. Uno de ellos, obsesionado con los viajes a través del tiempo, se encuentra en la barra con una atractiva mujer que le dice que viene del futuro a arreglar una brecha temporal.

También proyectaremos el cortometraje 2037 (2015), una producción de EL TERRAT interpretado por Alexandra Jiménez y Berto Romero dirigido por Enric Pardo. El corto relata en tono de comedia como un viajero en el tiempo regresa de uno de sus viajes. Marc es un documentalista que trabaja en una empresa de viajes en el tiempo. Es buen trabajador pero ha cometido un desliz y ha utilizado la máquina del tiempo para su uso personal.

Durante la sesión también tendrá lugar la presentación del KLOWNS HORROR FANZINE #6, revista temática dedicada íntegramente a los viajes a través del tiempo, donde analizamos a través de diferentes críticas y artículos, más de 50 obras indispensables de éste subgénero de la ciencia ficción. Desde clásicos como “El Tiempo en sus manos” de George Pal, “La Jetée” de Chris Marker o “Los Pasajeros del Tiempo” de Nicholas Meyer, pasando por interesantes títulos como “El Vuelo del Navegante” de Randal Kleiser, “The Navigator: Una odisea en el tiempo” de Vincent Ward o“12 Monos” de Terry Gilliam, hasta las cintas más actuales como, “Los Cronocrímenes” de Nacho Vigalondo, “Looper” de Rian Johnson,“Interstellar” de Chirstopher Nolan o “La Llegada” de Denis Villeneuve. La revista cuenta también con los artículos dedicados a importantes sagas cinematográficas como “El Planeta de los Simios”, “Terminator” o “Regreso al Futuro”, y el artículo que cierra la publicación sobre la ciencia en los viajes temporales.


También queremos anunciar los tres cortometrajes seleccionados fuera de concurso que a lo largo del festival proyectaremos dentro de la SECCIÓN DE CORTOS TEMÁTICOS, que acompañarán a “2037” de Enric Pardo, “VEJADO EN EL TIEMPO” de Raúl Navarro y a los seleccionados en la Sección Oficial a Competición “EINSTEIN-ROSEN” y “RESET” como parte del leitmotiv de ésta edición.

Los seleccionados son:

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