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Por fin en DVD: Um Lobisomem na Amazônia
Por fin va a editarse en condiciones una muestra en DVD del cine del brasileño Iván Cardoso, director al que tuvimos ocasión de entrevistar en Proyecto Naschy. Creador del ‘terrir’ género que mezcla el terror con el humor más descerebrado (bañado con generosas gotas de sexo), Cardoso dirigió a Paul Naschy en ese clásico del despropósito que es Um Lobisomem na Amazônia.
Director amante del cine de monstruos de Universal, sus cintas incluyen vampiras, momias, hombres lobo y personajes de serial. Camp Motion Pictures lanzará este título como estrella en el pack que bajo el título A Werewolf in the Amazon Collection, se pondrá a la venta el 4 de octubre y que también reunirá los mejores títulos del director:
•UM LOBISOMEM NA AMAZÔNIA (2005), protagonizada por Paul Naschy y altamente alucinógena. Amazonas, hombres lobo, extrañas criaturas y el Dr. Moreau, un nuevo personaje en el imaginario de Paul Naschy.
•O ESCORPIAO ESCARLATE (1990): Una especie de serial con su héroe enmascarado O Anjo (El Ángel) que se tendrá que enfrentar al vil Escorpión Escarlata.
•AS SETE VAMPIRAS (1986): plantas carnívoras, detectives y una plaga de misteriosos ataques de vampiros en un Night Club lleno de strippers ¿Quién quiere más?
•O SEGREDO DA MÚMIA (1982): Maldiciones arcanas y una momia que retorna a la vida para cobrarse su venganza
Además, THE MARK OF TERRIR que el propio Cardoso describe como una autobiografía en forma de «found/remembered footage,” y que incluye su primer corto en 16 mm, NOSFERATO NO BRASIL (1970) así como su experimental (vamos, como casi todo lo que rueda el bueno de Cardoso), O SARCOFAGO MACABRO.
Se incluye un mini póster de la ilustración de portada y unas notas del crítico Justine Smith. En portugués con subtítulo en inglés (es lo que hay), su precio rondará los 22 €. Estaremos pues atentos a esta novedad para incluirla en nuestra colección.
Nuevo libro de Proyecto Naschy: Los semblantes del Fantaterror
LOS SEMBLANTES DEL FANTATERROR
Autor: Carlos Benítez Serrano
322 páginas, 130 imágenes en blanco y negro.
Edición autoeditada, limitada y numerada de 150 ejemplares.
Tapa blanda a todo color con solapas y punto de lectura de regalo.
PVP 18€ (+gastos en venta por correo)
Proyecto Naschy nació en octubre de 2009 como un blog centrado en dar salida a la pasión y las inquietudes de sus creadores, Carlos Benítez y Montse Rovira, hacia el cine, la literatura y el cómic fantástico y de terror. Durante estos casi 7 años hemos tenido la suerte de poder entrevistar, ya sea mediante mail o en persona a unas cuantas personalidades que formaron parte del denominando boom del cine de 
terror español de los setenta, el denominado Fantaterror. Algunas de estas entrevistas vieron la luz tanto en el propio blog como en diferentes publicaciones. Vic Winner, Cristina Suriani, Rosanna Yanni, María José Cantudo, Jack Taylor, Loreta Tovar, Marian Salgado, José Ruiz Lifante o David Rocha, rememoraron para nosotros su participación en películas de culto como El asesino de muñecas, La endemoniada, El huerto del francés, La residencia o El espanto surge de la tumba. Pero más allá del Fantaterror cuando este, y en general el cine de género hecho en España prácticamente desapareció de las carteleras con la irrupción del cine erótico durante la Transición, muchos actores tuvieron que reciclar su carrera. Montse Prous, Pilar Alcón, Emilio Linder o Carla Dey, entre otros, nos ofrecieron su particular visión del género de terror en el momento que desarrollaron su carrera cinematográfica, cuando la producción de cine de terror en España languidecía en detrimento del cine erótico. Pero no nos hemos querido detener ahí. Hemos querido dar un vistazo al terror contemporáneo, culminando en el presente con dos entrevistas más, una con la actriz Macarena Gómez, gran aficionada al género, tal y como demuestran muchos de sus trabajos y Claudia Silva, aquella niña endemoniada de Rec, que ya es todo un icono del moderno cine de terror español, y que ya como toda una mujer, prepara de nuevo su desembarco en el cine español recordando, con mucho cariño, aquellas sesiones de maquillaje y aquellos rodajes sangrientos.
Todas esas entrevistas reunidas, a las que se han sumado varias realizadas exprofeso para este trabajo, dan una idea de la evolución del cine de terror en España desde los setenta hasta la actualidad.
La guinda a este trabajo nos la ofrece el magnífico prologo, un artículo en sí, del especialista Javier G. Romero, editor de Quatermass y Cine-Bis, 
dos publicaciones de referencia especializadas en cine de género. Con Javier tengo la suerte de mantener contacto desde su Quatermass nº 0. Congeniamos desde el principio y de las cartas pasamos más tarde a los mail y los mensajes en Facebook. No olvido que gracias a él pude conseguir mi primer autógrafo de Paul Naschy en el libro Crónicas de las tinieblas.
Paul Naschy, la personalidad más importante que ha dado el cine de terror español, como no podría ser de otra manera está presente en este libro mediante artículos y entrevistas relacionadas con su figura, así como por las referencias y memorias aportadas por colaboradores y compañeros.
Finalmente, para mí era muy importante, casi primordial, el poder incluir con el texto buenas imágenes. Como coleccionista de material cinematográfico, he incluido todas las fotografías y material promocional que he podido, sin llegar a saturar. Naturalmente muchas imágenes han quedado en el archivo. ¿Quién sabe? quizás haya oportunidad de incluirlas en una segunda parte a este libro, dentro de otros siete años.
También he contado con los archivos personales de algunos de los propios entrevistados, que amablemente me han cedido imágenes, muchas de ella inéditas.
El trabajo no habría llegado a buen puerto si no hubiera contado con la estrecha colaboración de la otra parte de Proyecto Naschy, Montse. Así como con José Miguel Rodríguez, que ha dado al libro la magnífica apariencia que tiene. Con mucho tiempo y paciencia y conteniéndome cuando quería incluir demasiadas imágenes o cuando la calidad de las mismas era inferior a lo recomendado. Y claro, a Alfredo Orive, porque apoyó el proyecto desde el principio.
Finalmente queda dar las gracias a tantos amigos que hemos hecho durante estos años. Aficionados como nosotros al cine y a este género en particular que sé que recibirán este libro con ilusión y que sabrán disculpar que no lo regale, pero hay que devolver las deudas. Ustedes lo entienden.
Por su parte Proyecto Naschy progresivamente ha ido evolucionando, pasando a ser página Web, y adaptándose y ampliando su contenido a otros géneros, pero con la vista y el corazón siempre puesta en aquel Fantaterror de los años setenta, puro cine de género, realizado con más ganas e imaginación que presupuesto. Un cine que alimentó nuestros sueños en la niñez y que hoy nos retrotrae a aquellos cines de reestreno y sesión doble en los que se despertó nuestra cinefilia.
CARLOS BENITEZ SERRANO (Barcelona, 1966) Es junto a Montse Rovira Serendipia, el ente que está tras la Web Proyecto Naschy. Carne de fanzine en los ochenta y noventa, ha publicado Spanish Posters & Art from Classic Monster Films (BearManor, 2013) y junto a Montse Rovira, Double Feature: La residencia /¿Quién puede matar a un niño? (Tyrannosaurus, 2013). También ha colaborado en diversos libros como Mago de la Serie B (Fantcast, 2011) y Un titán en el confín de la tierra (Caltiki, 2011) dedicados al director Juan Piquer Simón, además de en Los mundos perdidos de Willis O’Brien (Fantcast, 2013), Carlos Aured, nostalgia y pasión (Fantcast, 2014), De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador (Fantcast, 2016), y en los dos tomos de Cine fantástico y de terror español (T&B, 2015,2016).
LOS SEMBLANTES DEL FANTATERROR será presentado durante la próxima edición del Festival Nocturna de Madrid que se celebrará del 23 al 29 de mayo de 2016, donde habrá ejemplares disponibles.
PEDIDOS A PARTIR DEL 6 DE JUNIO A: serendipianaschy@hotmail.com
También a la venta en:
FREAKS y CINEMASCOPE (Barcelona) entre otros lugares a determinar.
Museo Fantástico edita ‘La guerra de las galaxias Scrapbook’
La editorial Museo Fantástico junto a The Force, editan el libro La Guerra de las Galaxias Scrapbook /Álbum de recortes de Star Wars escrito por The Force Group (Elena Sabidó, Robert Martex y José Gracia).
…En una galaxia cercana, muy, muy cercana, alguien guardó recuerdos durante mucho tiempo y los reunió en la luna de Endor. Allí se conservarán para siempre.
“Esta es una obra jamás vista en este país, un libro raro y único, con relación a la Saga Galáctica creada por George Lucas. El archivo personal de José Gracia, se abre, para mostrarnos una colección de material nunca visto. El ex-presidente del primer club español de Star Wars y ex-director de la revista The Force, comparte con todos los fans; información, anécdotas y fotos, nunca mostradas en otros libros, páginas web o blogs relacionados con el tema”
José Gracia también es autor de Herederos de la guerra de las galaxias. Un retrato del fandom visto desde dentro. Un libro que homenajea a todos aquellos que siguen el fenómeno de Star Wars desde el estreno de la primera película en 1977.
La Guerra de las Galaxias scrapbook : álbum de recortes de Star Wars
208 paginas, 27×21 cm, color Precio: 24,00 Euros
Pedidos: edicionesmuseofantastico@gmail.com
JOSÉ GRACIA (Barcelona 1967)
Entre 1991 y 1992 crea el fanzine The Force sobreviviendo convertido en «prozine» (Fanzine impreso con estética de revista) hasta 1998-99. Coincidiendo con el estreno del Episodio I se consiguen para España los derechos del Club y la Revista Oficial. José Gracia pasa a ser codirector y colaborador de Star Wars Magazine y presidente del Star Wars The Official Spanish Fan Club hasta 2001. En 2003 el Club y el Magazine son cedidos a José María Arosa y el Magazine se seguirá editando hasta 2006 por Bilba Ediciones.
Ha escrito artículos para revistas especializadas como Todo Pantallas, Slumberland, Lider, Dolmen y para los cómics Manga de Star Wars, entre otras. Ha impartido conferencias en Cifimad, Weekendtrek, Fnac, Universo Star Wars El Corte Inglés, Cificom, Salón del Comic de Barcelona, Expocomic y Comic Can. También ha hecho sus pinitos como fotógrafo con la exposición: Star Wars Portraits /Herederos de La Guerra de las Galaxias, un retrato del fandom español visto desde dentro.
Actualmente, junto a sus compañeros de The Force Group: Robert Martex y Elena Sabidó, está trabajando en varios libros relacionados con el universo Star Wars y otros temas del fandom.
Proyección de ‘The Simon’s Jigsaw’ en Valencia
El próximo domingo 10 de Abril de 2016, a las 19.00h. se hará una única proyección del documental THE SIMON’S JIGSAW (Luis Esquinas, 2014), sobre la figura del cineasta y productor valenciano JUAN PIQUER SIMÓN en el Aragó Cinema de Valencia. Un homenaje al creador de películas como Supersonic Man, Mil gritos tiene la noche, Slugs, muerte viscosa o La grieta, que los aficionados pudieron disfrutar en la última edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, en el Suspiria Fest de Alicante, en el Fantasti´CS de Castellón y cómo no, en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastian. Tras el triste fallecimiento de Piquer Simón, el 8 de enero de 2011, ediciones Museo Fantástico, quiso rendir un homenaje a su figura al publicar el libro colectivo Juan Piquer Simón, mago de la serie B, y gracias a este libro y con el esfuerzo de un gran equipo, disfrutaremos del primer documental dedicado a su vida y obra. Contaremos con la presencia y participación en el posterior coloquio de LUIS ESQUINAS, director de la cinta y de JORGE JUAN ADSUARA, coordinador del libro.
THE SIMON’S JINGSAW
Documental que hace un repaso a la obra cinematográfica de Juan Piquer Simón, en el que los protagonistas son aquellos que trabajaron junto a él o aquellos otros conocedores o admiradores de su obra. El elenco de profesionales entrevistados da una visión lo más completa del director valenciano, desde el director de fotografía Juan Marine hasta el director y guionista Víctor Matellano pasando por artistas de FX como Colin Arthur, Reyes Abades, Domingo Lizcano o Antonio Garcinuño, actores de la talla de Manuel Puchades, Jack Taylor y Emilio Linder o especialistas como Manuel Valencia, José Luis Salvador Estébenez , Miguel Ángel Plana, Jorge Juan Adsuara y David García Sariñena, que componen con sus testimonios y vivencias un gran fresco sobre su trabajo, su vida,… éxitos y fracasos.
‘Ánimas’, terror español en Cannes
Nos gustó mucho el primer largometraje de Laura Alvea y José Ortuño, The Extraordinary Tale, así que recibimos con alborozo la noticia de que su segundo proyecto, Ánimas, será un film de terror y que ha sido seleccionado para participar en L’Atelier de la Cinèfondation del Festival de Cannes
Coproducido por La Claqueta PC y Acheron Films, Ánimas, es el único proyecto español seleccionado este año en el evento galo. En los últimos 3 años sólo 5 proyectos españoles han participado. “Ánimas” se rodará en inglés y tiene previsto su rodaje para finales de año. Su reparto internacional será anunciado en las próximas semanas.
L’Atelier de la Cinéfondation acoge este año su duodécima edición e invitará al Festival de Cannes a 16 directores cuyos proyectos de película han sido considerados especialmente prometedores para cerrar la financiación durante la celebración del Festival de Cannes. Acompañados por su productor, podrán reunirse con posibles socios, indispensables para finalizar su proyecto y pasar a la fase de realización de su película. L’Atelier abre a sus participantes las puertas a las coproducciones internacionales, lo que permite acelerar el proceso de finalización de la película.
Ánimas’ thriller de terror psicológico, está escrito por José Ortuño basado en su novela homónima. Olmo Figueredo (La Claqueta PC) es productor ejecutivo, la jefa de producción es Marichu Sanz (Acheron Films). ‘Ánimas’ ya fue seleccionado el pasado año entre los seis proyectos españoles de “Small is biútiful”, el prestigioso foro de coproducción celebrado en Paris, además de haber pasado por otros foros y mercados internacionales.
Sinopsis: Cuando su mejor amigo comienza a actuar de manera extraña, Alex -un joven de 18 años- comenzará a vivir un descenso a los infiernos en el que encontrará presencias fantasmales, pesadillas horrendas y situaciones límite que pondrán en peligro su vida. Investigará el origen de todo este tormento hasta lograr averiguarlo en un final tan sorprendente como impactante.
https://www.facebook.com/animasmovie/
Mondo Macabro edita ‘Symptoms’ de Larraz en Blu-ray
Mondo Macabro edita por primera vez en formato doméstico una de las piezas perdidas de José Ramón Larraz, Symptoms
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Original cover art by Gilles Vranckx!
Disponible durante años tan solo en copias piratas gracias a un pase que hubo en la televisión británica a principios de los ochenta, por fin esta película podrá disfrutarse en calidad HD al haberse encontrado recientemente los negativos. Han sido más de quince años de búsqueda y negociación pero finalmente Symptoms estará disponible tanto en formato DVD como Blu-ray.
SYMPTOMS nos narra el intenso y claustrofóbico descenso a la locura y el asesinato de su protagonista, interpretada por Angela Pleasence en posiblemente su mejor papel. Realizada en el mismo año que Las hijas de Drácula (Vampyres), repitiendo parte del equipo, Symptoms resulta más atmosférica y ambigua.
Después de su estreno en 1974 en el Festival de Cannes y tras una breve estancia en las carteleras británicas, la cinta permaneció en el olvido del que fue rescatada por Tohill y Tombs en su obra Inmoral Tales. Con su edición en blu ray, Symptoms podrá ser disfrutada como la obra maestra del cine de terror de los setenta que sin duda es.
La copia que editará Mondo Macabro esta primavera contará con los siguientes contenidos extra:
• El documental sobre Jose Larraz, ON VAMPYRES AND OTHER SYMPTOMS, de Celia Novis
• FROM BARCELONA TO TUNBRIDGE WELLS, un documental sobre Larraz de 1999 perteneciente a la serie Eurotika!
• Entrevistas actuales con la protagonista Angela Pleasance y Lorna Heilbron y el editor Brian Smedley-Aston
Atención, porque la edición standard en blu-ray, que costará 29,99 $, será precedida por una limitada y numerada (de 500 copias) con extras exclusivos.
Se cumplen 50 años de la emisión de ‘Historias para no dormir’
HOY 4 DE FEBRERO DE 2016 SE CUMPLEN 50 AÑOS DE LA EMISIÓN DEL PRIMER CAPÍTULO (4 de FEBRERO de 1966) DE UNA DE LAS SERIES MÁS IMPORTANTES DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA.
Dirigida por NARCISO (Chicho) IBAÑEZ SERRADOR, uno de los grandes referentes de nuestra televisión (HISTORIAS PARA NO DORMIR; UN, DOS TRES…) y rodada en los estudios del Paseo de la Habana de RTVE -allá donde se gestó otra mítica serie: ESTUDIO 1-, tal y como indica el estudioso de cine de terror y fantástico Ángel Gómez Rivero: «Historias para no dormir fue un proyecto de serie televisiva que continuó a otra serie hermana de título Mañana puede ser verdad, y experimentaba con fórmulas ya trabajadas en la etapa argentina de Chicho, bajo el título de Obras maestras del terror. (…) Chicho, a la manera de Hitchcock y sus famosas presentaciones para la también serie televisiva de misterio e intriga Alfred Hitchcock presenta (1955-1962), emuló al genio británico con unas introducciones breves, cargadas de humor negro, como antesala de los capítulos. Dichos prólogos llegaron a convertirse en tan célebres como las propias historias que presentaban. Porque en el alma del realizador siempre anidó un actor, tal vez por herencia de familia, como él a menudo ha comentado con orgullo.
Amante confeso de la literatura de Edgar Allan Poe según sus propias palabras: «A los diez años ya consumía a Poe», el Chicho guionista, de seudónimo Luis Peñafiel, recurrió a menudo a los relatos del poeta de Boston, a los que rebautizó como El último reloj, El tonel, El pacto, La promesa, El trapero Y supo buscar la variedad en otros autores que también ofrecían propuestas inquietantes: W. W. Jacobs, Henry James, Guy de Maupassant , con especial seguimiento a Ray Bradbury, del que supo captar la fascinación, el misterio y la poesía humanística. (…) Si nos atenemos a los resultados, considerando las dificultades y limitaciones técnicas, la serie Historias para no dormir es admirable, compuesta por un ramillete de obras maestras dentro del medio televisivo y de otros tantos títulos notables. De hecho, influyó en series posteriores, y el retornar de la misma en 1982, ya en formato en color, demostraba que era un clásico anhelado y recordado por todos. «
Hoy 50 años después tenemos la oportunidad de revisionar o descubrir esta pequeña joya y, por qué no, brindar un merecido homenaje a Don Narciso Ibañez Serrador o, como todo el mundo lo conoce, Chicho.
Estas historias te harán temblar, te harán sonreir, te harán pensar: ¿Te atreves a entrar?
MÁS INFORMACIÓN EN: 39escalones.es
Jack Taylor contará con su propia figura en el Museo de Cera de Madrid
JACK TAYL0R, INAUGURARÁ PERSONALMENTE SU ESCULTURA EN EL MUSEO DE CERA DE MADRID, EL JUEVES 14 DE ENERO A LAS 12,00H
Jack Taylor, una de las grandes estrellas cinematográficas especializado en los papeles de villanos y del terror al que tuvimos ocasión de entrevistar en Proyecto Naschy, será homenajeado en este acto con la presentación de su escultura en el papel del “Dr. Knox”, protagonista de la última película del Director Víctor Matellano , que supone un reconocimiento a las grandes películas de terror ambientadas en los Museos de Cera como la mítica cinta Los crímenes del museo de cera (House of Wax, André de Toth, 1953).
En la película de Matellano intervienen Geraldine Chaplin, Jimmy Shaw, Yolanda Font y Denis Rafter entre otros actores, además de un ‘animatronic’ con la voz del inolvidable Paul Naschy.
La figura de cera de Jack Taylor fue realizada especialmente para la película por el gran especialista en efectos especiales Colin Arthur quien, previamente había trabajado en el Museo Tussaud londinense y en este Museo de Cera de Madrid.
Por último reseñar que el vestuario de la escultura de Jack Taylor, ha sido realizado por la ‘oscarizada’ figurinista Yvonne Blake, y que el prestigioso ilustrador Azpiri, dibujó el personaje.
Desde Proyecto Naschy nos alegramos por el venerable actor y por Colin Arthur, dos grandes personas y profesionales a los que hemos tenido el placer de conocer y entrevistar.
Víctor Matellano y Colin Arthur con la cabeza del Jack Taylor de cera
Los estrenos favoritos de Serendipia en 2015
Serendipia no va a ser menos y también realiza su lista de películas favoritas de este año 2015. y no ha sido un mal año. La verdad es que no ha estado mal. Hemos visto en cine unas 260 películas, a las que habría que sumar las que nos hemos zampado en la intimidad de nuestra madriguera, donde han predominado los clásicos y las revisiones, que nos desintoxican de tanta novedad.
En estos listados tan solo incluimos películas que se han estrenado en los cines españoles, dejando aparte otras que hemos podido disfrutar en los diferentes festivales a los que hemos tenido el placer de acudir. Así, a bote pronto, si tuviésemos que escoger una favorita de género fantástico, sin lugar a dudas pondríamos en lugar destacado la cinta ganadora en el festival de Sitges, The Invitation (Karyn Kusama, 2015), pero como no ha sido de momento distribuida en España pues… se queda en el limbo. En fin, la cosa quedaría poco más o menos así:
LAS 10 DEL FANTÁSTICO
1 – IT FOLLOWS (David Robert Mitchell, 2014)
2 – LA VISITA (The Visit, M. Night Shyamalan, 2015)
3 – EL NUEVO, NUEVO TESTAMENTO (Le tout nouveau testament, Jaco Van Dormael , 2015
4 – EX MACHINA (Alex Garland ,2015)
5 – LA CUMBRE ESCARLATA (Crimson Peak, Guillermo del Toro, 2015) / LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS (What We do in the Shadows, Jemaine Clement, Taika Waititi, 2014
6 – EL CADÁVER DE ANNA FRITZ (Hèctor Hernández Vicens, 2015)
7 – CENICIENTA (Cinderella, Kenneth Branagh ,2015)
8 – AMERICAN ULTRA (Nima Nourizadeh, 2015)
9 – LANGOSTA: LOBSTER (The Lobster, Yorgos Lanthimos ,2015)
10- CHAPPIE (Neill Blomkamp, 2015)
LAS CINCO DE ANIMACIÓN
1 – DEL REVÉS (Inside Out, Pete Docter, Ronnie Del Carmen, 2015 )
2 – LA CANCIÓN DEL MAR (Song of the Sea, Tomm Moore, 2014)
3 – LA OVEJA SHAUN. LA PELÍCULA (Shaun the Sheep Movie, Mark Burton, Richard Starzak , 2015 )
4 – EL LIBRO DE LA VIDA (The Book of Life, Jorge R. Gutiérrez, 2014)
5 – LOS MINIONS (Minions, Kyle Balda, Pierre Coffin 2015 )
LAS DIEZ INTERNACIONALES
1 – WHIPLASH (Damien Chazelle, 2014)
2 – UNA PASTELERIA EN TOKIO (An, Naomi Kawase, 2015 )
3 – LA CALLE DE LA AMARGURA (Arturo Ripstein, 2015)
4 – UNA SEGUNDA MADRE (Que Horas Ela Volta?, Anna Muylaert ,2015) / GIRLHOOD (Bande de filles, Céline Sciamma, 2014)
5 – SLOW WEST (John Maclean, 2015) / DEUDA DE HONOR (The Homesman, Tommy Lee Jones, 2014 )
6 – EL PUENTE DE LOS ESPIAS (Bridge of Spies, Steven Spielberg, 2015)
7 – FUERZA MAYOR (Turist, Ruben Östlund, 2014)
8 – PASOLINI (Abel Ferrara, 2014)
9 – AMY (Asif Kapadia, 2015) / LA MIRADA DEL SILENCIO (The Look of Silence, Joshua Oppenheimer, 2014)
10- 45 AÑOS (45 Years, Andrew Haigh, 2015)
+MAPS THO THE STARS (David Cronenberg, 2014)
LAS CINCO ESPAÑOLAS
1 – NEGOCIADOR (Borja Cobeaga, 2014)
2 – TRUMAN (Cesc Gay, 2015)
3 – NO TODO ES VIGILIA (Hermes Paralluelo, 2014)
4 – EL DESCONOCIDO (Dani de la Torre, 2015)
5 – UN DÍA VI 10.000 ELEFANTES (Alex Guimerà, Juan Pajares, 2015)
+ HABLAR (Joaquin Oristrell, 2015)
Y FINALMENTE: EL PODIUM 2015
1 – DEL REVÉS
2 – WHIPLASH
3 – IT FOLLOWS
Se rueda: ‘Sesión salvaje’ el otro cine de barrio.
Paco Limón, un interesante director al que tuvimos el placer de entrevistar en este, su web de cabecera, vuelve a la actividad. Después de un magnífico corto, en el que contó con Antonio Mayans y Arturo de Bobadilla (que les mostramos al final), se lanza al mundo del documental ¿y qué mejor que homenajear todo el cine de barrio con el que se crió y que inundó las pantallas de los cines de reestreno?: terror, acción, péplum,western, cine erótico… todos los protagonistas de nuestros más recónditos sueños húmedos cinéfagos se dan la mano en Sesión Salvaje.
Desde finales de los 60 hasta comienzos de la década de los 80 el cine denominado “Exploitation” conoció un boom a nivel mundial: USA, Italia, Japón… y por supuesto también en España. Un cine de, generalmente, bajo presupuesto, pero de gran aceptación popular, que explotaba modas cinematográficas. Se trataba de un cine directo, realizado lo más apresuradamente posible, con el fin de ofrecer al público productos sin más consideración que el divertir.
Sesión Salvaje recorre una época dorada en la que los espectadores acudían en masa a ver aquellas películas, con especial incidencia en cines de barrio. Desde westerns a películas de terror pasando por comedias sexys y películas de quinquis. Este cine, también denominado de serie “B” mantuvo toda una pequeña industria de cineastas, regalando pequeñas y grandes obras. Un tiempo en que nuestro cine podía contar con estrellas internacionales y se exportaba al mundo entero.
Dirigido por Paco Limón (“Doctor Infierno”) y Julio C. Sánchez (“Scherzo Diabolico”) el documental se encuentra en plena fase de rodaje en la que participan en una primera ronda entrevistados de la talla de Javier Aguirre, Loreta Tovar, Simón Andreu, Emilio Linder, Lone Fleming, Adrián García Bogliano, Carmen Carrión, Jordi Grau, Eugenio Martín, Antonio Mayans y Esperanza Roy.
Sesión Salvaje pretende no ser solo un tributo a aquellos artistas que hicieron posible esas películas sino también una ventana para que el publico actual se acerca a ellas movido por la curiosidad. Se espera este terminada a principios de 2016.
Pagina de Facebook: https://www.facebook.com/Sesi%C3%B3n-Salvaje-1057514187632131/
‘Red Earth’ una película de Carlos Violadé
Mañana jueves 17 de diciembre comenzará en Coria del Río (Sevilla) el rodaje del teaser de «Red Earth», el salto al largometraje del director y guionista Carlos Violadé tras su exitosa experiencia en los cortometrajes.Este teaser supone el primer paso en la realización de un proyecto, ambientado en el primer viaje con seres humanos a Marte, con un marcado carácter internacional y que ha sido presentado en mercados cinematográficos como el del pasado Festival de Toronto.
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Mañana jueves 17 de diciembre comienza el rodaje del teaser de «Red Earth», película que supondrá el salto al largometraje del productor, guionista y director Carlos Violadé. El sevillano se ha labrado un exitoso nombre como cortometrajista, con trabajos tan laureados como «Tres» y «No tiene gracia». «Red Earth», aun en fase de desarrollo, es un proyecto largamente acariciado por Carlos Violadé y La Balanza Producciones, productora creada en 2006 por el arquitecto y cineasta y Julio Vergne, conocido por sus labores como fotofija en títulos como «La Isla Mínima», «Gordos» o «Grupo 7», entre muchos otros. El proyecto de «Red Earth» comenzó a despegar en octubre de 2013, tras una invitación de The Sundance Institute, la fundación de apoyo al cine independiente internacional creada por Robert Redford. El Instituto mostró interés en el trabajo de Carlos Violadé tras el premio concedido meses antes a «No tiene gracia» en el Palm Springs Short Film Festival. Poco tiempo después, en febrero de 2014, «Red Earth» participaba como único proyecto europeo en el taller de guión celebrado en Oaxaca, México, con la colaboración de The Sundance Institute. Así, cineastas y profesionales de la talla de Laura Esquivel («Como agua para chocolate»), Jeremy Pikser («Bulworth»), Beatriz Navarro («Danzón») y Lawrence Konner («The Sopranos») realizaron labores de consultoría en el borrador del libreto de «Red Earth». En septiembre de 2014, Zachary Sklar, co-guionista de «JFK» junto a Oliver Stone, se unió al proyecto como script-doctor. En estos momentos aun en desarrollo, «Red Earth» cuenta -incluyendo asimismo en este teaser que servirá como carta de presentación del largometraje- con un equipo técnico de impecable trayectoria, entre los que hallamos al director de arte Pepe Domínguez y al director de fotografía Álex Catalán, últimos ganadores del Goya en sus respectivas categorías por «La Isla Mínima». Asimismo, y dado el argumento del filme y el interés internacional que ha despertado, «Red Earth» ha dispuesto desde su inicio con el asesoramiento de reconocidos y prestigiosos profesionales en diferentes ámbitos de la ciencia. De esta manera, el psicólogo colaborador en la ESA (European Space Agency) Gabriel González de la Torre, un experto en Biodiversidad en condiciones extremas como Felipe Gómez, el astronauta Eduardo Lurueña (actualmente en plena preparación para ser el segundo español en viajar al espacio) y el ingeniero aeronáutico con una destacada participación en el programa Apollo desarrollado por la NASA Keith M. Wright, entre otros, se han unido al proyecto. Cabe destacar que aunque la acción de «Red Earth» se desarrolla en el espacio, el filme no puede catalogarse dentro del género de la ciencia-ficción. El interés de Carlos Violadé radica más en las relaciones entre los miembros de un viaje interestelar y los factores psicológicos que rodean una proeza de tales características. Como bien avisa la breve sinopsis que han podido conocer ya citas como el pasado TIFF – Toronto International Film Festival, la premisa de «Red Earth» surge más de la exploración del mundo interior de sus protagonistas que del espacio exterior que les rodea: «Cinco astronautas. Una nave. Y el espacio exterior. Pero el mayor viaje de sus vidas no será a Marte, sino al interior de sus mentes». El rodaje del teaser de «Red Earth» tendrá lugar desde mañana jueves 17 de diciembre y hasta el próximo domingo 20 en las instalaciones de Plató Coria (Coria del Río, Sevilla), con un reparto encabezado por la actriz sevillana Tamara Arias («Tu vida en 65′») y un elenco de actores internacionales formado por Luka Peros («Mar de plástico»), Akihiko Serikawa («Menú degustació»), Claudia Coelho («Historias de Lavapiés») y Adrián Buffuna. Sigue los pasos de «Red Earth» a través de: |
Summer Camp, la última producción Filmax de terror, presente en los grandes festivales del género
SUMMER CAMP, de Alberto Marini, ha sido seleccionada para participar en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que se celebra entre los días 31 de octubre y 6 de noviembre.
La Semana de Terror de San Sebastián será el cuarto Festival al que acuda la película tras pasar con gran éxito de público y crítica por el FrightFest de Londres, por el Festival Internacional de Cine de Busan (BIFF )-Corea del Sur (1-10 octubre), y por el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya-Sitges (9- 19 octubre).
A continuación referimos alguna de las críticas que la película recibió en el FrightFest de Londres:
–TWITCHFILM (Anton Bitel): “El debut de Marini demuestra que es conocedor de las diferentes formas del terror […] Muy hábil en el ritmo y en la narrativa. Después de pasar años en la sombra del cine como productor y guionista, Marini emerge en la dirección como un tipo maduro, friki y muy divertido”.
–SCREAMHORRORMAG (Jon Dickinson): “Una de las películas de terror más divertidas que he visto en los últimos años […] Estoy impresionado por el esfuerzo de Marini en su ópera prima […] Recoge elementos de REC y los deja ir en un campamento de verano donde no falta el terror. Por momentos es necesario contener la respiración […] El elenco está muy bien y hacen un trabajo fantástico moviéndose entre la comedia y el horror […] Película muy fresca que contiene uno de los momentos más originales que he visto en el cine en mucho tiempo […] Marini sabe cómo mantenerte en suspense, cómo hacerte reír y cómo cogerte por sorpresa”.
–FLICKERINGMYTH (Luke Owen): “Una trama brillante que lleva a lo largo de toda la película a la perfección y concluye de forma épica […] Hemos visto muchas películas de zombis y de infecciones pero Marini le pone sal y pimienta a su Summer Camp consiguiendo un nuevo sabor […] La película tiene algunos momentos fabulosos”.
SUMMER CAMP sumerge al espectador en un auténtico festival de terror y adrenalina.
De los productores de [REC], Annabelle y Expediente Warren (The Conjuring), el proyecto está apadrinado por Jaume Balagueró, quien debuta con esta película en la producción.
Diego Boneta, Jocelin Donahue, Maiara Walsh y Andrés Velencoso protagonizan el filme.
Con SUMMER CAMP, Alberto Marini da el salto a la dirección de un largometraje. Marini se dio a conocer por ser el guionista de la exitosa Mientras Duermes (Jaume Balagueró). Recientemente se ha estrenado con éxito, Extinction (Miguel Ángel Vivas), película de la que es coguionista. También firma el guion de El Desconocido (Dani de la Torre) que se estrenará próximamente tras haber participado en la Mostra de Venecia y en el próximo Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Sinopsis:
En la búsqueda de diversión y nuevas experiencias, cuatro jóvenes se apuntan como monitores de un campamento.
La noche anterior a la llegada de los niños y sin motivo aparente, comienzan a atacarse furiosamente entre ellos. Algo les convierte temporalmente en seres enloquecidos y muy salvajes.
Empieza entonces un juego del gato y el ratón sin tregua, en el que tan pronto son cazadores como intercambian sus roles para ser cazados.
Para sobrevivir sólo tendrán una opción: encontrar el origen de la infección que les permita acabar con la terrible pesadilla.
Diario íntimo de una actriz: Javi Pueyo nos acerca a la musa oculta de Jesús Franco
Entre Soledad Miranda y Lina Romay estuvo Montse Prous, que protagonizó la fascinante Diario íntimo de una ninfómana, una de esas pocas cintas de Jesús Franco que pueden verse sin perder los nervios y que contienen todas las constantes de su cine. El director mallorquín Javi Pueyo quiso investigar sobre esa musa franquiana de la que tan poca documentación existe y consiguió dar con ella rodando un delicioso cortometraje, tan breve como interesante, con el que nos demuestra que todavía pueden hacerse documentales de forma amena y original sobre nuestras figuras del Fantaterror. Él mismo Javi Pueyo nos cuenta como llegó a hacer, junto a Montse Prous, el Diario íntimo de una actriz.
«Leyendo el libro de Carlos Aguilar dedicado a Jesús Franco me fijé que hablaba de ‘Montse Prous, hermana de los técnicos de cámara Alberto y Juan Prous’. Así que como yo conocía a un Juan Prous catalán, operador de cámara y que vivía en Mallorca con el que había trabajado en rodajes, le llamé y le pregunté si se trataba de su hermana, y resultó que sí. Fue impresionante. Yo había visto las películas de Montse y conocía a Juan, pero no sabía que eran hermanos. Entonces me pregunté qué había sido de ella y me puse a investigar, porque me llamó la atención que desde 1991 no había vuelto a hacer nada más, así que quise averiguar que pasó. Comencé a investigar otras películas en las que había participado, programas de televisión y, ya que había tanta información publicada sobre Lina Romay y Soledad Miranda y nada sobre Montserrat Prous, pensé que como musa de Jesús Franco también merecía su papel en la historia.
Montse Prous y Javi Pueyo (Foto: Serendipia)
Así que como tenía cierta amistad con su hermano Juan le pregunté si a su hermana le gustaría participar en la locura de hacer un cortometraje tras casi 25 años sin rodar. Él se lo preguntó y ella dijo que quería que yo le contara mi idea, tras lo que acepto encantada. A lo mejor si se hubiera tratado de rodar un largometraje no hubiera aceptado, pero un corto sobre su vida, contar cuatro anécdotas y pasarlo buen, eso sí que le gustó.
Se rodó en Mallorca porque yo vivo, trabajo, y tengo mis contactos allí. Lo que puede verse en pantalla es muy distinto de la primera versión que pensé. Mi primera idea era hacer como si Montse Prous, la actriz, entrevistara a Montserrat Prous, la
Otra de esas películas que hay que ver vía importación y van…
persona. Vistiéndola como una gran actriz de cine y como una señora normal y corriente y hacer el juego de que una pregunte a la otra. Pero luego comencé a pensar que era mejor ir más directo. Olvidarme de juegos raros y hacer las cosas más sencillas. Aunque tenía claro que yo no quería hacer simplemente una entrevista a Montserrat. Porque como yo normalmente trabajo en ficción, quería seguir moviéndome en ese campo. Inventarme un poco esa historia de que ella tiene a alguien que va a entrevistarla y coge un diario y comienza a escribir. Y me gusta mucho el género documental, de hecho ahora mismo estoy trabajando en uno que no tiene absolutamente nada que ver ni con el cine, ni con el fantástico, sobre música, pero yo creo que contar una historia que cuenta con personajes como Sebastià D’Arbó, Jesús Franco y Carlos Aured, da pié a jugar con realidad y ficción.
Lo bueno es que Montserrat es buena persona, predispuesta a trabajar con nosotros, a ayudarnos. Siempre con respeto, siempre con libertad, buenas palabras y buenas maneras. Nunca nos dijo que no a nada. Nos ayudó muchísimo y esto yo lo valoro muchos, pues a lo mejor otro actor o actriz hubiese puesto algún impedimento, pero ella en cambio nos ayudó en todo momento. No parecía que llevara 25 años sin rodar como actriz. Se desenvolvió igual que un actor que hubiera estado trabajando actualmente. He tenido la suerte de trabajar con otros actores, y no es que pensáramos que hubiera olvidado como actuar, pero Montserrat estaba fresca como… (una lechuga, añade divertida la propia Montserrat Prous).
Mi primer corto fue una comedia ‘Te presento a mi familia’, y no funcionó, primero porque era mi primer corto y tenía fallos de dirección, y segundo por la falta de festivales donde presentarlo. Noté que en España por cada festival de comedia había veinte de terror. Así que otro de mis cortos ‘89%’ es una comedia de temática fantástica porque hay zombies, pero es una crítica a una situación que me preocupaba en ese momento, la subida del IVA, que me apetecía reflejar en un corto de un minuto. El que sí es de terror es ‘Ratas’. Y no significa esto que haga terror por tema comercial. Soy un consumidor de cine de terror y me gusta mucho escribir sobre este género. Me gusta Jesús Franco, especialmente esa etapa gótica con películas junto a Christopher Lee, pero no me gustaría encasillarme, aunque es un género que por supuesto me gusta mucho».
Resta agradecer a Javi su amabilidad con nosotros al atendernos. Y en cuando a ustedes, si no han visto el magnífico corto de Javi Pueyo, ya tardan. Verlo es hacer un breve, pero muy intenso, recorrido junto a Montse Prous por su vida y su carrera. Contado de tú a tú. Una delicia rodada con mucho cariño y mano firme por un director del que esperamos mucho (y no solo porque se rodeó de otro de nuestros directores de cabecera durante su visita al Cryptshow, con el que pergeñó proyectos conjuntos) sino porque también como muestra de su gran cariño al género fantástico tendremos en breve publicado su primer libro, dedicado al director de cine más visceral, Lucio Fulci, de la mano de Tyrannosaurus Books y del que hablaremos también, junto a su autor en este, su blog de cabecera.
Extinction, mi decepción personal
Han pasado cinco años desde que Secuestrados fuera la película revelación de Sitges (aplauso de público y crítica que no fue recogido por el palmarés). Escribí entonces sobre ella en contraste con A Serbian Film y este fue mi juicio: “En verdad, Secuestrados es mucho más extrema que A Serbian Film, la experiencia del espectador es mucho más sangrante, porque los personajes de la cinta española son nuestros semejantes, cada uno de nosotros sabe que podría pasarle lo mismo a él y todos los mecanismos de transferencia se encienden: sufrimos el mismo miedo y la misma angustia que ellos padecen. Esa empatía se da gracias al enfoque que da Vivas quien busca ponernos cara a cara con el terror en directo porque más que historia hay acción y nosotros podríamos ser sus sujetos. (…) Con Secuestrados gozamos sufriendo”. Pura acción, con ritmo envidiable y jugando al verismo en todo momento, el segundo largo de Miguel Ángel Vivas le confirmaba como un director al que habría que seguirle la pista, un director del que esperar grandes cosas.
Tras su paso por televisión (Cuéntame un cuento:los tres cerditos), Vivas vuelve a ponerse detrás de las cámaras de cine conExtinction. Basada en la novela Y pese a todo de Juan de Dios Garduño, la película que nos ocupa se mueve casi en las antípodas deSecuestrados. Si allí lo que primaba era mostrar unos acontecimientos terroríficos, en esta nueva película el drama pasa por delante de la acción durante todo su cuerpo central. Este cambio de registro no es, sin embargo, el que hace que no se alcance el listón de Secuestrados, el eclecticismo no es un mal (ni quien escribe esto es una a fanática del horror), al contrario muchas veces de la mixtura de géneros nacen obras excepcionales que lo son especialmente por su carácter de híbrido. El problema es otro.
“Bastará decir que soy Juan Pablo Castel, el pintor que mató a María Iribarne”, así de rotundo es el principio de esa pequeña joya que es El Túnel de Ernesto Sabato. No es la primera vez (ni será la última) que hablo sobre la importancia vital de la primera frase de un relato: de su contundencia depende el interés que va a despertarnos la obra. La primera frase se nos ha de quedar grabada con fuego y ha de hacernos sentir la imperiosa necesidad de saber más sobre la historia. Es en ella donde el relato se juega su capacidad de conmovernos. De una película post-apocalíptica que va a contarnos la difícil supervivencia de quiénes no han perecido víctimas de la infección letal, esperamos que nos impacte su prólogo, sobre todo si viene de la mano de Vivas. Y ahí está el principal defecto deExtinction, su primera escena, aunque sea de acción, no nos arrebata, no nos pega a la silla con la respiración entrecortada. Dicen los expertos en novela negra que el punto de partida ha de ser poner un cadáver sobre la mesa, o, lo que es lo mismo, un golpe seco al estómago. Y Vivas dilata la presentación, no desmesuradamente, pero sí con la suficiente demora que nos lleva a desentendernos de los personajes.
No entramos en el juego, eso es lo que lastra a Extinction, y es un lastre fatal para una película que va a entretenerse minuciosamente en el drama íntimo de sus personajes. No empatizamos con ellos lo suficiente como para que nos interese su conflicto. Así que el esfuerzo por construir unos caracteres con un mínimo de profundidad psicológica, cae en saco roto. De poco sirve que la intriga sobre qué ocurre entre ellos este correctamente llevada, que la cámara se entretenga en planos preciosistas o que el concept art de sus monstruos sea visualmente efectivo. La película no remonta, no nos contagia la mayor o menor desesperación de los protagonistas, al contrario conforme avanza nos van importando todos menos.
En el lado negativo del filme, al no totalmente logrado prólogo, hay que sumarle el bache que se produce tras el punto de inflexión de las relaciones narradas. Una ligera pérdida de ritmo que hará que resulte un tanto forzada la llegada del clímax final. Clímax que es sin duda el mejor segmento del filme. Porque no todo es fallido en la película, además de aprobar la resolución del tercer acto, es acertado su reparto en el que destaca especialmente la pequeña Quinn McColgan sobre la que recae el núcleo de la trama y es la fuerza motriz que desencadena el arco de transformación del resto de personajes. Sus pocos años no le impiden soportar ese peso y nos regala la actuación más convincente de la cinta. Vivas se muestra más inspirado en la dirección de actores y eso salva la dignidad del filme.
En conclusión, y pese a sus inconvenientes, Extinction no es una película despreciable, pero a quien esto escribe se le antoja que da menos de lo esperado. Es meritorio tratar de alumbrar un punto de vista distinto a las casi clónicas películas de infectados, pero no acaba de cuajar su intento de mostrarnos un mundo post-apocalíptico desde los ojos de sus supervivientes y su dramas íntimos. La sombra de The Road (John Hillcoat, 2009), que partía de la excelente novela homónima de Cormac McCarthy, se asoma entre nuestros referentes y eso es algo que aún pone de mayor relieve las insuficiencias de la obra de Vivas. Sobre Extinction se extiende, pues, el pesado manto de la película que pudo haber sido y no fue.
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