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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 22 de septiembre *
A WAR (UNA GUERRA) (Krigen, Tobias Lindholm, 2015)
Dinamarca. Duración: 115 min. Guion: Tobias Lindholm Música: Sune Wagner Fotografía: Magnus Nordenhof Jønck Productora: AZ Celtic Films / Nordisk Film Production Género: Drama
- Reparto: Pilou Asbæk, Tuva Novotny, Dar Salim, Søren Malling, Charlotte Munck,Dulfi Al-Jabouri, Alex Høgh Andersen, Jakob Frølund, Phillip Sem Dambæk
- Sinopsis: El comandante Pedersen se debate entre el cumplimiento de los reglamentos militares, su responsabilidad ante sus hombres y los civiles afganos y su deseo de volver a casa con su esposa y sus tres hijos.
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2015: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa2016: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del Público
LA LEGO NINJAGO PELÍCULA (The LEGO Ninjago Movie, Charlie Bean, Paul Fisher, Bob Logan, 2017)
USA. Guion: Hilary Winston, Bob Logan, Paul Fisher Música: Mark Mothersbaugh Productora: Warner Bros. Pictures Género: Comedia de animación.
Sinopsis: La batalla por la Ciudad Ninjago reclama la intervención de Lloyd, conocido como el Ninja Verde, junto con sus amigos, todos guerreros secretos y LEGO maestros constructores. Guiados por el maestro de Kung-Fu, Wu, divertido a la par que sabio, deben derrotar al malvado señor de la guerra Garmadon, el peor hombre del mundo, que además resulta ser el padre de Lloyd. En una batalla pieza contra pieza y padre contra hijo, el épico enfrentamiento pondrá a prueba a este feroz pero indisciplinado equipo de nuevos ninjas que debe aprender a controlar su ego y aunar sus esfuerzos para desatar su verdadero poder.
De nuevo una película protagonizada por el universo Lego y en este caso dirigida principalmente hacia el público infantil y juvenil, aunque eso no significa que no pueda ser vista (y disfrutada) por adultos, pues La Lego Ninjago película es una cinta de aventuras muy entretenida.
La película contiene multitud de referencias a la cultura oriental, y no nos referimos tan solo a la presencia de Jackie Chan, sino a ingredientes y personajes extraídos de los Kaiju eiga, las series Tokusatsu protagonizadas por grupos tipo Power Rangers, y otras franquicias como Transformers. Humor, aventura y los mensajes comunes a este tipo de cintas como que la fuerza sólo podremos descubrirla en nuestro interior, las loas habituales al trabajo en equipo y la amistad, y la conclusión de que el amor será siempre más fuerte que la guerra.
Sin llegar al nivel de la estupenda LEGO película (The LEGO Movie, Phil Lord, Christopher Miller, 2014 ) o al cachondeo freak de Batman la LEGO película (The LEGO Batman Movie, Chris McKay, 2016), esta nueva entrega es una aceptable propuesta cargada de humor y acción.
KINGSMAN: EL CÍRCULO DE ORO (Kingsman: The Golden Circle, Matthew Vaughn, 2017)
UK. Duración: 141 min. Guion: Matthew Vaughn, Jane Goldman (Personajes: Dave Gibbons, Mark Millar) Música: Henry Jackman, Matthew Margeson Fotografía: George Richmond Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation / Marv Films / TSG Entertainment Género: Thriller
Reparto: Taron Egerton, Julianne Moore, Halle Berry, Mark Strong, Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal, Sophie Cookson, Edward Holcroft, Elton John,Ayman Khechini, Alessandro De Marco, Colin Firth
Sinopsis: “Kingsman: Servicio Secreto” nos introdujo en el mundo de los Kingsman, una agencia internacional de inteligencia que opera al máximo nivel de discreción y cuyo principal objetivo es mantener el mundo a salvo. En KINGSMAN: EL CÍRCULO DE ORO nuestros héroes se enfrentan a un nuevo desafío cuando su cuartel general es destruido y el mundo entero es usado como rehén. Su viaje les lleva a descubrir una organización de espías situada en Estados Unidos llamada Statesman, que data de los tiempos en que ambas fueron fundadas. En una nueva aventura que pondrá a prueba los límites de su fuerza y su ingenio, ambas organizaciones secretas se unirán para derrotar a un despiadado enemigo común para salvar el mundo, algo que ya se ha convertido en una rutina para Eggsy…Se produce un ataque contra el cuartel general de Kingsman y aparece un nuevo villano. Eggsy y Merlin tienen que colaborar con la agencia norteamericana para salvar al mundo.
Basado en los cómics de Mark Millar y Dave Gibbons, Kingsman, el círculo de oro no puede evitar tener un fuerte aroma british, con gotas de la elegancia cool del universo Bond o el de Los Vengadores (hablamos de la serie creada por Sidney Newman también en los 60) y de sus gimmicks. Pero impregnando todo el producto con un sanísimo toque paródico que acerca el tono de la película al Batman televisivo de los sesenta, cuando no al más puro cartoon. Y todo esto funciona de mil maravillas si el espectador entra en el juego y se deja llevar por ese espíritu, pues una vez entre en la trama, no va a tener tiempo de bajarse del tren. No en vano los guionistas de Kingsman han aprendido muy bien de la saga del agente 007 que hay que empezar fuerte y de ahí hacia arriba sin frenos.
Vertiginosas persecuciones, personajes atractivos, villanos pasados de vueltas, resurrecciones como tan solo pueden producirse en los cómic books y comedia en algo más de dos horas que se pasan volando y que cuentan con, además de los competentes protagonistas, Taron Egerton, Colin Firth y Mark Strong, con unos secundarios de campanillas que parecen pasárselo en grande, sobre todo Julianne Moore, pero también Halle Berry, Jeff Bridges y…¡Elton John!, que añade unos divertidos toques Kitsch y auto-paródicos muy de agradecer en esta cinta de puro entretenimiento, en la cual otro de los villanos es el propio presidente de Estados Unidos, sosia nada disimulado de Trump.
‘Ancien y el mundo mágico’ de Kanji Kamiyama tendrá su premiere durant el Festival de Sitges con la presencia de su director
Ancien y el Mundo Mágico de Kenji Kamiyama tendrá su premier oficial en España durante la próxima edición del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, dentro de la Sección Oficial Competitiva ANIMA’T. Además, su director Kenji Kamiyama nos acompañará durante la celebración del Festival para presentar la película (8 de Octubre, 16:30, Cine Retiro).
Estrenada en Japón en Marzo, y presentada en Europa en el pasado Festival de Annecy, Ancien y el Mundo Mágico es la nueva película de animación del director Kenji Kamiyama, quien saltó a la fama gracias al apoyo de su mentor Mamoru Oshii al darle las riendas de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Años más tarde, y de la mano de Production IG, logró el reconocimiento internacional con 009 Re: Cyborg, en la que ya demostraba todas las grandes valías que ha confirmado con Ancien y el Mundo Mágico: grandes personajes femeninos, múltiples realidades, y una mano firme a la hora de mezclar historias fantásticas con punzantes reflexiones sobre la sociedad actual japonesa.
Sinopsis: Estamos en el año 2020, y sólo faltan tres días para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio. Kokone es una joven estudiante que, además de ayudar a su padre viudo con las tareas de la casa, tiene que esforzarse por mantenerse despierta cada día en clase. En sus sueños siempre se convierte en la joven princesa Ancien del reino mágico de Corazonia, defendido por los fantásticos Motoroides de los ataques del terrible Coloso. Pero muy pronto la linea que separa el sueño de la realidad empezará a difuminarse, más cuando su padre es secuestrado por unos hombres misteriosos y Kokone tenga que embarcarse en una aventura para descubrir el verdadero pasado de su familia.
Universal Pictures presentará en el Festival de Sitges ‘El secreto de Marrowbone’, ‘Feliz día de tu muerte’ y ‘A Ghost Story’
Universal Pictures International Spain estará presente en el 50 aniversario del Festival de Sitges con tres títulos que se estrenarán próximamente.
– EL SECRETO DE MARROWBONE, primer proyecto como director de Sergio G. Sánchez (guionista de “El orfanato” y “Lo imposible”) producida por J.A. Bayona, se presenta el día 8 de octubre y tras la proyección habrá una clase magistral con el director y Juan Antonio Bayona. La película se estrena el 27 de octubre.
Sinopsis: 1969. América Rural. Cuatro jóvenes hermanos, Jack (George Mackay, “Captain Fantastik”), Billy (Charlie Heaton, “Stranger Things”), Jane (Mia Goth, “Nymphomaniac. Volumen 2”), y el pequeño Sam (Matthew Stagg, “Macbeth”) y su madre, Rose, llegan a Marrowbone, una casa americana abandonada. Huyeron de Inglaterra dejando atrás a un padre violento y un pasado criminal, esperando empezar una nueva vida en un lugar donde nadie les conoce. Pronto entablan amistad con Allie (Anya Taylor-Joy, “La bruja”, Múltiple”), una chica local que trae luz a sus tristes vidas. Pero Rose muere de manera inesperada, dejando a sus hijos solos y sin recursos. Los hermanos deciden enterrar a su madre en el jardín y mantener su muerte en secreto para que no puedan separarles o mandarles de vuelta a Inglaterra. Pero mientras intentan sobrevivir sin la supervisión de un adulto, escondiéndose del mundo y sin otro lugar adonde ir, una amenazante presencia empieza a rondar la vieja casa.
– FELIZ DÍA DE TU MUERTE, la nueva película de la productora Blumhouse responsable de títulos como Múltiple, Insidious, Déjame salir o La visita se presentará en el Festival el día 13 de octubre. La película se estrena el 17 de noviembre.
Sinopsis: Blumhouse produce el original e innovador thriller FELIZ DÍA DE TU MUERTE, en el que una estudiante universitaria (Jessica Rothe, La ciudad de las estrellas – La La Land) reconstruye el día de su asesinato reviviendo tanto los detalles cotidianos como su aterrador final hasta descubrir la identidad de su asesino.
– A GHOST STORY es el nuevo proyecto del aclamado director David Lowery protagonizado por el ganador del Oscar® Casey Affleck y Rooney Mara que se presentó en la última edición del Festival de Sundance donde fue nominada al Premio del Público. La película se presenta en el Festival el día 9 de octubre.
Sinopsis: David Lowery (En un lugar sin ley, Peter y el dragón) regresa a la gran pantalla con A GHOST STORY, una curiosa historia en torno al legado, la pérdida, y la necesidad esencial de todo ser humano de encontrar un significado y una conexión. El fantasma vestido con una sábana blanca (el oscarizado Casey Affleck) de un hombre fallecido recientemente regresa a su casa para consolar a su esposa (Rooney Mara, nominada por la Academia), pero descubre que en su nuevo estado espectral ya no pertenece a un tiempo concreto y solo le queda observar con total pasividad cómo se le escapan lentamente la vida que conocía y la mujer que ama. Cada vez más perdido, el fantasma se embarca en un viaje cósmico a través de los recuerdos y la historia, enfrentándose a las eternas preguntas de la vida y a la inmensidad de la existencia. A GHOST STORY es una inolvidable reflexión acerca del amor y del dolor a través de una visión surrealista, una experiencia única que permanece mucho después de que se encienden las luces.
La Felguera editará a El Libro de la Serpiente de Alan Moore
A comienzos del 2018, La Felguera Editores publicará una maravilla para el público de habla castellana: EL LIBRO DE LA SERPIENTE (LOS LIBROS
ILUMINADOS DE ALAN MOORE), que recoge por vez primera en castellano los textos pertenecientes al Gran Teatro Egipcio de las Maravillas de la Luna
y la Serpiente del gran Alan Moore: The Moon and Serpent Grand Egyptian Theatre of Marvels, The Birth Caul, The Highbury Working a beat seance,
Snakes and ladders y Angel Passage, todos ellos producidos entre 1994 y 2001, en una de las épocas más brillantes y potentes del genio de Northampton. Algunas de las obras ni tan siquiera habían sido transcritas.
Ahora, supervisadas por el propio autor, verán la luz en febrero de 2018 en una obra editada en tapa dura, y traducida y prologada por Javier Calvo, uno de los mejores traductores actuales y gran especialista en la obra de Moore.
Tras Ángeles Fósiles, ensayo fundamental sobre arte y ocultismo que publicó la editorial en 2014 y que ha inspirado a tantos lectores y seguidores de su trabajo y pensamiento, de nuevo son los elegidos para publicar una obra inédita en castellano, supervisada por el mismo autor.
A comienzos de los años noventa, tras declararse mago y en uno de sus momentos más brillantes como artista, Alan Moore creó el Gran Teatro Egipcio de las Maravillas de la Luna y la Serpiente, que describió como «un ejemplo perfecto de una organización realmente mágica ya que no existe realmente», junto a varios amigos, escritores y artistas, como el ex Bauhaus David J., el músico Tim Perkins o la artista y pareja suya Melinda Gebbie, entre otros. Bajo este nombre, tuvieron lugar varias poderosas performances y spoken words, que en realidad constituían auténticos actos de magia ceremonial, una exploración por los clásicos temas en la increíble obra de Moore (el ocultismo, el poder de la palabra y el lenguaje, la psicogeografía, la memoria que aún se mantiene de forma latente y viva en el propio presente, la invocación y evocación de ese mismo pasado…), generando a su alrededor todo un halo de misterio y fascinación y «produciendo más material a disposición del público que ninguna otra organización genuinamente mágica del mundo en este momento», según el propio autor. Tanto From Hell como Voice of the Fire, entre otras de sus obras, son deudoras de esos mismos textos, en los que Alan se muestra arrolladoramente intenso y hábil, como si fuese un chaman de la palabra, hipnótico, al mismo tiempo que espeluznante y exuberante, y que recuerda por momentos al infame Dr. Gull recorriendo la ciudad de Londres
y mostrando sus horrores, a los rituales de Aleister Crowley, pero también a un William Blake, construyendo un universo propio y declarando la guerra
a un mundo que rechaza la magia y la belleza.
Más novedades de la 36 Edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei
El pasado viernes por la noche tuvo lugar en La Sala Gótica de Molins de Rei la presentación de la edición de este año del Festival, un acontecimiento donde se repasaron todas las películas y eventos anunciados hasta el momento y la película de inauguración, la Premiere Mundial de Framed, así como distintos actos destacados que tendrán lugar en esta edición.
La presentación del Festival contó con la presencia del equipo de Framed, el director de la cinta Black Hollow Cage, Sadrac González, y la escritora y miembro del jurado de esta edición Roser Amills.
Los abonos y algunas sesiones ya están a la venta en la página web con la plataforma codetickets. Hasta el 15 de octubre podéis adquirir el abono para todas las sesiones del festival al increíble precio de 30€. A falta de anunciar más de siete títulos, se trata sin duda de una gran oportunidad para adquirir el abono al mejor precio incluyendo además una camiseta oficial del Festival a elegir entre los modelos de esta edición.
Otros de los anuncios destacados que pudo verse en la fiesta fue la presentación del quinto miembro del jurado, el actor Arno Frisch protagonista de las míticas cintas de Haneke, Funny Gammes y El vídeo de Benny.
En la página web del festival pueden verse los detalles de todas las películas y actos paralelos que fueron anunciados en la Fiesta.
Terminó el rodaje de ‘Ánimas’ el nuevo thriller de terror de Laura Alvea y José Ortuño
Ángela Molina y Luis Bermejo forman parte del reparto junto con los debutantes Clare Durant, Iván Pellicer y Chacha Huang. Se trata del segundo largometraje del tandem andaluz Alvea/ Ortuño tras la notable repercusión de su ópera prima “The Extraordinary Tale”.
Tras seis intensas semanas de rodaje el pasado sábado terminó el rodaje Ánimas, un thriller psicológico de terror codirigido por Laura Alvea y José Ortuño con la producción de Olmo Figueredo González-Quevedo. La película ha sido rodada íntegramente en Sevilla y tiene previsto su estreno en 2018.
Jose Ortuño codirector, coguionista y coproductor de la película sobre Ánimas– «Aunque llevamos casi diez años desarrollando Ánimas, en realidad ésta es una película fruto de las vivencias de toda una vida. A través de esta historia sobre la madurez y el paso a la edad adulta hemos exorcisado muchos demonios y traumas de nuestra juventud, transformándolos en un thriller no de terror… sino sobre el terror. El terror a crecer.»
La película supone el debut interpretativo de Clare Durant, Iván Pellicer y Chacha Huang, que se verán arropados por Ángela Molina, Luis Bermejo (“Magical Girl”) y Liz Lobato (“El Alquimista Impaciente”).
Ánimas es el segundo thriller psicológico de terror de Laura Alvea y José Ortuño tras el éxito de su ópera prima The Extraordinary Tale, de la que tanto les hablamos aquí y que obtuvo, entre otros premios, la Biznaga de Plata Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga, el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Cardiff y Mejor Película de Terror Extranjera en el Atlanta Horror Film Festival.
Ánimas fue el proyecto de ficción mejor valorado el año pasado por la comisión del ICAA y es el único proyecto internacional que ha pasado por las dos incubadoras de proyectos del Festival de Cannes: L’Atelier 2016 y Frontières Market 2017. Ánimas está producida por La Claqueta PC y Acheron Films, en coproducción con Tito Clint Movies, Ánimas AIE y Raised by Wolves (Bélgica). Cuenta con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, Media, Ibermedia, Belgium Tax Shelter, Canal Sur TV y Eurimages.
SINOPSIS:
Alex es la mejor amiga de Abraham. Ambos comparten estudios, confidencias, miedos y una larga y estrecha amistad. Cuando Abraham empieza a salir con Anchi, una compañera de instituto, comienza a comportarse de manera extraña y a distanciarse de Alex, quién vivirá un descenso a los infiernos en el que encontrará presencias fantasmales, pesadillas horrendas y situaciones límite que pondrán en peligro su vida.
LAURA ALVEA – CO-DIRECTORA Y CO-GUIONISTA
Laura Alvea es una de las profesionales del audiovisual andaluz más activas de la actualidad. Ha desarrollado su carrera, principalmente, como Ayudante de Dirección, aunque también ha trabajado en la producción de numerosas obras audiovisuales y es una reputada directora de casting. Además, ha codirigido el documental Tebraa, retratos de mujeres saharauis (premiado con La Rosa del Desierto) y, también, el cortometraje Relojes de Arena junto a José F. Ortuño.
Como Ayudante de Dirección, destaca su trabajo en los largometrajes Kiki el amor se hace, Asesinos Inocentes, El mundo es nuestro, Carmina o revienta, Juan de los Muertos, Carmina y Amén, Cenizas.
Ha sido Directora de Producción del largometraje Juan de los Muertos, de Alejandro Brugués, y ha participado en los castings de los filmes Grupo 7, Héctor y Bruno, La Isla Mínima, Un Mundo Cuadrado, Asesinos Inocentes o Déjate caer, entre muchos otros.
JOSÉ ORTUÑO – CO-DIRECTOR Y CO-GUIONISTA
José F. Ortuño ha escrito y/o dirigido documentales como Ignacio Sánchez Mejías: Más allá del toreo o Alcalá Zamora: la Tercera España, coescrito La vida en llamas y Nacido en Siria, y ha realizado mediometrajes como El legado de Munt para Universal, largometrajes como KiaN o Pleno al quince y un largo etcétera.
Como autor dramático, ha escrito y dirigido más de un centenar de obras teatrales, que han sido estrenadas tanto en España como en el Royal Court Theatre de Londres. Su obra Atrapado se hizo con el Premio Miguel Romero Esteo del Centro Andaluz de Teatro, convocatoria en la que también se hizo con el segundo y tercer premio. En 2005, ganó el I Premio Jerry Goldsmith de Jóvenes Compositores Europeos a la Mejor Banda Sonora Europea por Palomita Mía y dos años después volvió a ser nominado por El árbol seco.
En 2011 escribe y codirige el largometraje de ficción The Extraordinary Tale y actualmente rueda su nueva cinta de ficción Ánimas.
OLMO FIGUEREDO – PRODUCTOR
Socio fundador y gerente de las productoras La Claqueta PC y Tito Clint Movies, ha producido películas documentales (Nacido en Siria, 2016), cortos documentales (El hombre que estuvo allí, 2014), y series factual (La Vida en Llamas, 2015). El año pasado produjo su primera TV-Movie (La Xirgu, 2016).
Seleccionado como “New Producer To Watch” por el Mip-TV 2013, ha sido nominado a los Latin Grammys (10 años con Bebe, 2015), los RealScreen Awards (Amazonas Clandestino, 2015), y los Premios Goya en cuatro ocasiones (30 años de oscuridad, 2012). Ha recibido además dos Premios Forqué y un Platino a Mejor Película Documental.
Es Licenciado en Comunicación Audiovisual, graduado MEGA, graduado EAVE y miembro de las Academias de Cine Española y Europea.
Sitges Pitchbox anuncia los proyectos seleccionados para su nueva edición
Los proyectos se presentarán a la industria cinematogràfica durante el Festival de Sitges 2017
La plataforma online Filmarket Hub y el Festival de Sitges han dado a conocer los proyectos de largometraje seleccionados para participar en Sitges Pitchbox 2017, el evento internacional de pitching que tendrá lugar en la quincuagésima edición del Festival.
La convocatoria ha sido de nuevo un éxito contando con más de 150 proyectos candidatos. Una gran variedad de propuestas de género procedentes de toda Europa y Latinoamérica, y de países como Estados Unidos o Nueva Zelanda. Todos ellos están inscritos y disponibles en el mercado online de proyectos de Filmarket Hub. Los siete proyectos que forman la selección oficial son: Biopunk de Andrew Harmer (Reino Unido), Conexo de Carlos García (España), Matilda Corksrew de Victor Jaquier (Francia), Pochinok de Daniel M. Caneiro (España), Restore Point de Robert Hloz (República Checa), Teo de Víctor Manuel Checa (Perú), y The Monster Within de Rodrigo Susarte (Chile).
El viernes 6 de octubre en el Hotel Meliá, y dentro de las actividades de industria que programa el Festival, los directores de los siete proyectos tendrán la oportunidad de hacer un pitch de venta ante reconocidos productores y empresas del sector. Una vez presentados, tendrá lugar una sesión de networking con todos los asistentes y se procederá a la entrega de premios.
Premios para desarrollo y viajes a otros festivales internacionales
Además, Sitges Pitchbox entregará tres premios económicos destinados a gastos de desarrollo y viajes para presentar los proyectos de películas en otros festivales. El ganador del premio Sitges Pitchbox recibirá una ayuda de 6.000 euros para el desarrollo de su proyecto. La película de mayor proyección internacional o referencias asiáticas será galardonada con el premio NAFF, que consta de 5.000 euros destinados a mentoring y una bolsa de viaje para asistir y realizar una presentación en el Bucheon International Film Festival (Corea del Sur). También se entregará el premio FICG, valorado en 4.000 euros para que otro de los proyectos pueda asistir y presentarse en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México).
El jurado de expertos internacionales que se encargará de conceder estos tres premios estará compuesto por: Iván Guyot (Canal+ Francia), Oriol Sala-Patau (TVC), Jongsuk Thomas Nam (BIFAN), Estrella Araiza (FICG) y Javier Porta (BAFICI).
Por otro lado, el International Film Festival & Awards – Macao seleccionará uno de los proyectos para que participe en The Crouching Tigers Project Lab, su encuentro de coproducción y cofinanciación.
Por último, Catalan Films & TV y Blood Window seleccionarán los dos mejores proyectos catalanes de la convocatoria para que participen en una sesión de pitching en la sección de género fantástico del mercado cinematográfico Ventana Sur.
Menciones especiales
Ante la dificultad de seleccionar únicamente siete proyectos, Sitges Pitchbox también concede diez menciones especiales para destacar la alta calidad de otros proyectos que se han quedado a las puertas de la selección oficial: Armada de Dios de Fernando Urdapilleta (México), Car-Y de Olivier Guerpillon (Suecia), Freshblood de Tom Holland, Juan de Dios Garduño y Fernando Samper (EEUU & España), Hum de Stefano Nurra (Reino Unido), Iceberg de Pelayo Muñiz (España), La bestia de David Casademunt (España), La ira de Roberto San Sebastián (España), Simient y reja de Roberto Ruiz (España), The Eternal White de Christoph Behl (Argentina), y The Van de Jesús Hernández (España).
Estos proyectos no se presentarán en el evento de Sitges Pitchbox, pero estarán incluidos en el programa y serán recomendados a toda la red de empresas de Filmarket Hub a través de su mercado online.
Los ovnis aterrizaron en la tercera edición de ‘B-Retina. Festival de Cinema Série B de Cornellà’
Hace muchos años coincidí con Lucía Etxebarría. Esta se fijó en la camiseta de Plan 9 from Outer Space que yo lucía, lo que hizo que la persona que me presentó a la escritora añadiera un casi despectivo, ‘Sí, le gustan esas películas‘, a lo que la escritora le respondió «A quien le 
gusta el cine de Serie B le gusta y sabe mucho de cine». Algo que, además de henchirme de orgullo y satisfacción, asestó un bonito bofetón a esa persona (y de paso a todas) las que desprecian la afición al cine Bis. Esto viene a cuento porque de nuevo la ciudad satélite ha hecho, en esta ocasión, honor a su denominación invadiendo la ciudad con ridículos alienígenas y naves espaciales de baratillo durante la tercera edición de B-Retina, Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà, cita que consiguió reunir a un buen puñado de aficionados al mejor-peor cine del planeta Tierra demostrando que, tras unos principios muy, muy humildes, el festival tiene voluntad de superarse y de ganarse un merecido puesto entre el resto de festivales de cine de género inundando Cornellà con el cine más marciano del planeta contando, además, con entrañables invitados y un ambiente muy sano, como pudo comprobar el público que se acercó durante el pasado fin de semana a este evento en el cual películas artesanales con resultados óptimos se codearon junto a obras maestra del humor involuntario; Ed Wood compartió cartel con Juan Carlos Olaria y se contó con la presencia del faneditor Manuel Valencia y del propio director de El hombre perseguido por un Ovni , entre otras luminarias.
B-Retina 2017 ha ampliado en un día más su oferta de despropósitos cinematográficos, contando así con tres días muy bien aprovechados. El espacio escogido, la acogedora sala cinematográfica de la Biblioteca Sant Ildefons, conformó un lugar ideal, con buena acústica y magnífica pantalla. Mientras que en el exterior la organización había habilitado un bar, que ofreció al respetable la posibilidad de remojar el gaznate durante las escasas treguas que se produjeron entre pase y pase. Entre dislate y dislate.
Además de los 10 cortometrajes finalistas que optaban a los premios del festival, el certamen ofreció una buena muestra de los más recientes largometrajes de terror marciano junto a algunas gemas clásicas que no por conocidas dejaba de ser interesante revisar en buena compañía y en pantalla grande. Echemos pues un vistazo a lo que dieron de sí estos tres días:
LARGOMETRAJES
Como piezas retrospectivas se escogieron con muy buen tino varios largometrajes bien diferentes entre sí, pero representativos de lo que el público puede encontrar en el B-Retina, como el gran clásico Plan 9 from Outer Space de Ed Wood, que muchos no consideramos tan mala como para ser considerada la peor película de la historia del cine, pues como todos bien sabemos hay infinidad de cintas por ahí que carecen del encanto, la imaginación y la facultad de entretener que tiene esta gema surgida de los suburbios del Poverty Row; Explorers (Joe Dante, 1985), uno de esos clásicos de ciencia-ficción para niños que hizo las delicias de aquella 
generación del video-club; Braindead (Peter Jackson, 1992) con una ensalada desaforada de casquería y zombies que no ha sido superada todavía; El hombre perseguido por un ovni (Juan Carlos Olaria, 1976) que por su voluntad, pasión y entusiasmo, pero también por la pobreza de sus resultados, es lo más cercano a Ed Wood que ha producido nuestro país. Y finalmente The Room (2003), de Tommy Wiseau, algo que hay que ver para creer. Una película rodada con idea de construir un drama de altura que termina siendo el Ciudadano Kane del despropósito, del cine malo, del guión deslavazado y una ocasión perfecta para revisarla pues Tommy Wiseau, director, guionista, actor protagonista y responsable último de todo este dislate pronto estará hasta en boca de tu cuñado cuando en enero se estrene The Disaster Artist, película que, basada en el divertido libro escrito por Greg Sestero, co-protagonista de The Room, James Franco ha dirigido y protagonizado y en la que se narran los entresijos del rodaje de esta obra maestra del despropósito.
De entre los largometrajes de reciente factura que se pudieron ver en B-Retina destacamos The Story of Future Folk (John Mitchell, Jeremy Kipp Walker, USA, 2012), una tan humilde como sorprendente y bien solventada pieza sobre una invasión extraterrestre proveniente del planeta Hondo que se trunca cuando, el encargado de destruir la humanidad, el bravo General Trius, descubre la música y decide, no solo no destruir la Tierra, sino también casarse y formar una familia con una terrícola. Una 
delicia protagonizada por un dúo de folk real llamado, por supuesto, Future Folk. También se ofreció la premiere europea de la americana The Barn (Justin M. Seaman, USA, 2016), un homenaje al cine de terror de los ochenta con parafernalia Halloween incluída. Sin olvidar Another Yeti A Love Story: Life on the Streets (Adam Deyoe y Eric Gosselin, USA, 2017) y la contribución del festival Nits de Cinema Oriental de Vic: The Best of Tetsudon, una jaimitada japonesa que reúne un buen número de cortometrajes con el denominador común de la locura más enfermiza. Acción, cuescos, erotismo y ridículos monstruos gigantes en este demente recopilatorio imprescindible en las Nits y cuya infección se ha extendido a otros festivales como Cryptshow o B-Retina.
La cosecha estatal de largometrajes que se ha proyectado durante los tres días del festival tampoco tiene desperdicio (o puede que sí): Chico Morera presentó su segundo largometraje tras el thriller de ciencia-ficción Natalie_net (2015) repitiendo actriz protagonista, Sara G, en Blood Room (2016); se celebró la premiere catalana de Chronicon Z (Álvaro Martín Palomo, 2016), que parte de la atractiva premisa de ¿Qué pasaría si se produjera un apocalispsis zombie en Plasencia (Cáceres)? Pues el equipo de Chronicon Z nos lo cuenta al fin tras cuatro años de trabajo y de invertir sus ahorros en esta alocada comedia gamberra; Finalmente llegaron más zombies con Infección zombie (2016) de Jacint Espuny, otra producción realizada con más cariño que medios.
MANUEL VALENCIA Y JUAN CARLOS OLARIA: LOS DOS NOMBRE PROPIOS DE B-RETINA 2017
Especial atención merecen dos de las propuestas más esperadas y exitosas del festival: 25 Años de Serie-B y El hombre perseguido por un ovni. El primero
(Foto: Manuel Valencia)
es un auto-homenaje a esa generación de los noventa que desde las páginas del fanzine 2000 Maníacos tantas alegrías dieron al aficionado al mejor y más descacharrante cine fantástico y de terror. 25 años y 50 números dan para muchos momentos de fiesta y jolgorio y un motivo de celebración en el que todos debemos participar. El fanzine dirigido por Manuel Valencia es un hito de la cultura popular y con este documental celebramos su trayectoria. La fiesta contó con el propio Manolo, que hizo en público algunos de los numeritos y gansadas que tan merecida fama le han otorgado ¡A por 50 números más!
Por su parte Juan Carlos Olaria fue el protagonista y responsable de cerrar B-Retina 2017 con su El hombre perseguido por un ovni, pieza de culto que merece reconocimiento como una de las más extrañas cintas del cine español y la primera de nuestra cinematografía en tomarse en serio el tema de los extraterrestres. Y es que Juan Carlos Olaria es una enamorado de la ciencia-ficción y la ufología, temáticas a las que ya había dedicado algunos cortometrajes amateurs cuando todavía era un imberbe teenager, así que cuando tuvo ocasión de rodar su primer largometraje no tuvo dudas: haría la primera película de platillos volantes española.
Juan Carlos Olaria pletórico con su entrada vitalicia.
Realizada con más voluntad y cariño que medios, El hombre perseguido por un ovni es una pieza que merece figurar en la historia del Fantaterror español por méritos propios. Por su mezcla de torpe erotismo y naif ciencia-ficción y por contener una poderosa y muy ibérica imagen: la de un Simca 1000 surcando el espacio.
Juan Carlos Olaria, una persona encantadora, presentó la película y respondió a las preguntas de los organizadores, que obsequiaron al director con una entrada vitalicia al festival, así como a las cuestiones que le hizo el respetable, que demostró su cariño y respeto hacia un cineasta que consiguió en los años setenta algo inaudito: rodar y ubicar en España una película de ovnis con la que consiguió, al menos de manera ficticia, una fantasía que ansiaba el propio director: vivir la llegada de los extraterrestres a la Tierra y surcar el espacio en una nave espacial.
PALMARÉS B-RETINA 2017
Presentando a Juan Carlos Olaria y su Hombre perseguido por un OVNI
El jurado de esta edición, formado por Sabrina Rodriguez (Artista Multimedia y escritora); David Jordan (Cardoterror); Manuel Valencia (2000 Maníacos) y Marc Martínez (Director ganador del premio al mejor corto B-Retina 2016), tuvo que escoger de entre los diez finalistas al ganador del premio al mejor cortometraje, consistente en 500€ y trofeo. Por su parte el premio al Mejor-Peor Corto (Pack de cerveza artesana local Cornelia, pack 2000 maníacos y trofeo) lo decide la organización, que lo considera un premio especial no al peor título recibido, si no a la obra a la que reconozca un talento especial para conseguir llevar adelante un proyecto con los mínimos recursos consiguiendo crear una obra que haga pasar un buen rato a todos. Y finalmente también el público tiene voz y voto para dar su premio, consistente en 200€ y trofeo.
El palmarés de B-Retina 2017 ha sido el siguiente:
–PREMIO DARK TV AL MEJOR CORTO: Justicia justiciera III (Rafa Dengrá)
–PREMIO AMSTEL AL MEJOR DEL PÚBLICO: Justicia justiciera III (Rafa Dengrá)
–PREMIO AL MEJOR-PEOR CORTO: Kelevra (Perro Malo) (Gerard Pelegrin
EN CONCLUSIÓN
Juan Carlos Olaria y la organización se despiden hasta el B-Retina 2018
Con la presencia de Juan Carlos Olaria y su El hombre perseguido por un ovni llegó el broche de oro para esta tercera y exitosa edición de B-Retina, que ha visto así confirmado su lugar entre los festivales catalanes de cine de género junto al resto de compañeros del TAC. ¿Qué es lo que confirma que un festival ha tenido éxito? Pues que el público lo pase bien, claro. Que vea buenas películas. Que haya interesantes actividades y buen ambiente pero, sobre todo, que se arrase con las reservas de cerveza del bar. Y eso es precisamente lo que sucedió durante las dos últimas jornadas -de tres- del certamen ¿Y cómo lo celebró la organización? Pues invitando a todo el mundo, tras la película de Olaria, a dos barriles de clara que todavía permanecían intactos. Un colofón perfecto para un certamen que pasa a formar parte destacada en nuestra agenda de festivales. Y que también debería serlo en la vuestra.
El documental ‘World of Darkness’ se presentará en el Festival de Sitges
En definitiva, un entretenido y esclarecedor testimonio sobre el origen, nacimiento y expansión de la cultura vampírica, convertida el día de hoy en un fenómeno mundial que continua ganando adeptos.
World of Darkness: The Documentary es una coproducción de la compañía sueca Luckyday AB junto a Estados Unidos y su distribución en España corre a cuenta de Java Films (Francia).
Ya tenemos el cartel de Cardoterror XII
El Festival Cardoterror ya tiene cartel para esta doceava edición realizado por Jose Miguel Álvarez, que como ya anunciaron va a ser temática centrada en los rituales satánicos. Y también anuncian una actividad nueva… una Room Scape en la capilla de Sant Corneli… ¿podrás resistirte? (info: click)
El 29 de septiembre se estrena en cines ‘Phantasma: Desolación’
39 Escalones y Movistar+ se han aliado para distribuir en cines Phantasma: Desolación (Phantasm: Ravager), que se estrena en las salas el próximo viernes 29 de septiembre.
David Hartman dirige la quinta y última entrega de esta mítica saga creada por Don Coscarelli con guion de Hartman y el propio Coscarelli que tendrá un preestreno exclusivo el próximo jueves 28 de septiembre a las 22:00h en Movistar Xtra (dial 32).
Phantasma: Desolación cierra una de las series de culto más longevas y con más seguidores del cine de terror que nació en 1979 de la mano de Don Coscarelli, convirtiéndose rápidamente en una película de culto con multitud de seguidores en todo el mundo. La saga cuenta la historia de un malvado empresario de pompas fúnebres (el recientemente fallecido Angus Scrimm) que tiene el poder de convertir a los muertos en extraños seres. A este primer título le siguieron: Phantasma: El regreso (1988), Phantasma: El pasaje del terror (1994), Phantasma: Apocalipsis (1998) en una saga que se cierra con Phantasma: Desolación (2016).
Casi cuarenta años después de clavarse en nuestra retina, las esferas metálicas de Phantasma concluirán su trayecto en la esperadísima quinta entrega de la saga. Una odisea que reúne nuevamente al reparto original, incluyendo a Angus Scrimm, el mítico Hombre Alto, que falleció poco después de su participación en la película, además de a Reggie Bannister, Michael Baldwin, Kathy Lester, Bill Thornbury, Daniel Schweiger y Daniel Roebuck entre otros.
39 Escalones editará próximamente un pack con la saga Phantasma al completo y con la mejor calidad de imagen y sonido de cuyos contenidos les informaremos puntualmente. Mientras, despidan al Hombre Alto en su última aparición como se merece: en la pantalla de un cine, donde muchos lo vimos por primera vez.
Sinopsis:Mientras Reggie se debate entre dos mundos, El Hombre Alto continúa su viaje, de pueblo en pueblo, convirtiendo a los muertos en su propio ejército, y usando sus mortales esferas contra cualquiera que trate de impedir sus planes.
“Museum» de Keishi Otomo estreno en cines el 5 de Octubre
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‘Vial of Delicatessens’ recupera dos raras piezas perdidas del cine español
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Vuelve ‘El Ministerio del Tiempo’ con un primer capítulo dedicado a VIRIDIANA de Buñuel
- 7 nuevos capítulos llenos de aventuras e impregnados de la esencia pop que define la serie.
- Nuevos homenajes, viajes fuera de la piel de toro, grandes personajes, referencias pop y sentido del humor para sobrellevar las crisis intertemporales a las que tendrán que enfrentarse los protagonistas.
- El primer capítulo será especialmente cinematográfico: nuestros agentes tendrán que salvar la censura para que Viridiana se pueda estrenar en el festival de Cannes.
- Con el recuerdo aún vivo de Amelia, Pacino, Alonso, la joven Lola, Irene, Ernesto, Angustias y Salvador se enfrentarán a nuevas misiones y a una guerra entre sociedades secretas que hará su trabajo aún más complicado.
- Nuevos rostros conocidos del público como Carlos Areces, Diego Martín o Miguel Angel Muñoz se unen a la familia “ministérica”.
- La serie viajará por nuevos decorados naturales en un recorrido por diversas localizaciones de nuestra geografía.
- El universo transmedia se expande con un potente capítulo de realidad virtual interactiva y otras sorpresas.
Con el recuerdo aún vivo de Amelia, Pacino y Alonso contarán con la ayuda de una joven y dispuesta Lola, protegida en la sombra por Ernesto; Irene se enfrentará a lo más oscuro de su pasado; Angustias lidiará con todos ellos y volverá a protagonizar misión; Velázqueztendrá que morderse la lengua viajando a su época; y Salvador tratará de poner orden en el caos general que se ve acrecentado por la lucha de las dos sociedades secretas, la desaparición del Libro de las Puertas y la llegada de caras nuevas en el Ministerio…
Sólo el sentido del humor, salvará a nuestros protagonistas de ser arrollados por las intensas situaciones a las que tendrán que enfrentarse.
Una vez más, nuestra historia. Con nuestras grandezas y nuestras miserias.
SINOPSIS DE LA TEMPORADA
La marcha de Amelia deja tocada a la patrulla, pero las misiones del Ministerio no pueden parar. La primera de ellas será lograr que Viridiana no desaparezca de la Historia, consiguiendo que pase la censura en plena dictadura. Ello conllevará que Irene se reencuentre con el pasado del que huyó y Pacino pueda revisitar su infancia. Mientras, la joven Lola Mendieta empezará a saber lo duro que va a ser para ella ser dueña de su propio destino.
La guerra entre las sociedades secretas sigue su curso. El Ángel Exterminador y los Hijos de Padilla viajarán por el tiempo para imponer sus reglas, poniendo en peligro la existencia del Ministerio. La conquista de América, el Papa Luna (encerrado en su castillo de Peñíscola), la aparición de refugiados moriscos en pleno siglo XXI, salvar la vida de un maduro Bolívar, lograr que la transición llegue a buen puerto protegiendo al futuro presidente Suárez… serán problemas que nuestra patrulla deberá resolver con la ayuda de la nueva Lola Mendieta. Y de paso, conseguir que la verbena de la Paloma no desaparezca y Chicho Ibáñez Serrador logre estrenar “Historias para no dormir”.
Misión a misión, el Ministerio irá resolviendo los problemas… pero con un coste demasiado elevado para sus agentes. Porque viajar por el tiempo siempre deja huella en el presente. En la Historia y, también, en las vidas de nuestros protagonistas.
CAPÍTULO 28: TIEMPO DE CENSURA.
1961: Luis Buñuel, Viridiana y el pasado de Irene Larra.
La película “Viridiana”, pese a que la Historia dice lo contrario, no ha pasado la censura. Por lo tanto, no podrá competir en el Festival de Cannes y ganarlo, algo que 
fue esencial para la Historia de la cultura española. Pacino, Alonso e Irene viajan a 1961 para ayudar a Buñuel y a los productores a burlar la censura de las autoridades y enviar una copia de la película a Francia. Para ello, se harán pasar por productores americanos que quieren rodar una película en España.
Para Irene Larra, viajar a 1961 (apenas un año después de su huida e ingreso en el Ministerio), supone encontrarse con todo su pasado de golpe. Para Pacino, volver a su infancia. Y para Alonso, acometer una misión que va contra sus principios religiosos.
Mientras, en el Ministerio, unas obras del sistema de refrigeración hacen insoportable estar allí. Y especialmente insoportable a Salvador Martí, que ve peligros por todas partes.
Este capítulo cuenta con la colaboración especial de los actores Carlos Areces(como el censor Pitaluga), Diego Martín (como el marido de Irene Larra) y Pep Tosar (como Buñuel) entre otros.
Estreno lunes 18 de septiembre, a las 22:40 horas, en La 1 y RTVE.es.
Y en las redes, hashtag #VuelveMdT3 para comentar el capítulo
Hoy se inaugura en Barcelona la primera edición del ‘Lychee Film Festival’, que del 15 al 22 ofrecerá una amplia muestra de cine chino
El 14 de septiembre a las 11.30h de la mañana se celebró la tercera rueda de prensa del Lychee Film Festival, en el Forum de FNAC del centro comercial El Triangle.
El Lychee Film Festival comienza su recorrido en Barcelona: del 15 al 22 de septiembre se celebrará la primera edición del festival de cine chino en Barcelona, organizado por la Asociación de Cine de China y España y la Asociación de Empresiarios de Wenzhow en España. El programa incluye la proyección de 21 películas, entre las cuales se podrán encontrar largometrajes de ficción, documentales y cortos de animación, y constará de tres grandes secciones.
El primer bloque es una sección temática sobre el género Soft Kung Fu -New Wu Xia. Las películas que componen este bloque son: Hermandad de espadas de Lu Yang, Kung Fu Hustle del popular Stephen Chow, el clásico remasterizado A Touch of Zen, de King Hu, y tres películas que forman la retrospectiva del cineasta Xu Haofeng, quien será uno de los invitados de honor del festival: El maestro, La identidad de la espada y El arquero.
El segundo bloque está dedicado a una sección de cine contemporáneo, con películas producidas entre 2014 y 2017. Entre títulos seleccionados se encuentran dos documentales, Aún hay un mañana de Fan Jian y Los van Gogh de China, de Yu Haibo. También se incluyen películas de autor y ficción: Blind Massage de Lou Ye, Chongqing Hot Pot de Yang Qing, Agosto de Zhang Dalei, el thriller En lo más hondo del corazón de Xi Yukun, Kaili Blues de Bi Gan y dos películas de directores tibetanos Tharlo de Pema Tseden y Soul on a String de Zhang Yang.
Ingrid Olmo, responsable de comunicación y prensa de Casa Batlló, ha anunciado los títulos que componen el tercer bloque dedicado a cortos de animación: El sueño del guerrero de Li Jin, Serpiente blanca de Ruan Junting, El país de los insectos del verano de Tang Bohua y dos cortos del director invitado Weng Jie: La asesina: la precuela y El templo de Feng Xue Shan Shen. También la Casa Batlló será el escenario para Lychee Night: un cóctel de cine, un evento exclusivo para cineastas que pretende fomentar la relación y el diálogo entre la industria del cine china y española.
En la intervención de Clementina Milà, relaciones publicas y comunicación en Hotel Omm, se han presentado dos eventos que tendrán lugar en el hotel: Lychee Talks, una tarde de charlas con los invitados Isabel Coixet, Xu Haofeng y Wang Hongwei, y una sesión en formato “Ask Me Anything” con Wang Hongwei el próximo día 20 a las 18h, donde los usuarios pueden formular sus preguntas a través de las redes.
Las salas que participan son Phenomena Experience, que hospedará la gala de inauguración, Cinemes Texas, donde se proyectarán la mayor parte de películas de cine contemporáneo, Cotxeres de Sants, con varias proyecciones de género wuxia al aire libre, y la Filmoteca de Catalunya, donde tendrá lugar el acto de clausura.
El programa incluye una gran variedad de proyecciones y actividades con las que se pretende acercar la cultura china al público barcelonés a la vez que se aporta una oferta cultural en Barcelona para toda la comunidad china de la ciudad.
Con grande entusiasmo y mucha dedicación, el equipo de Lychee Film Festival prevé un gran éxito en esta primera y espera que sea el comienzo de un largo camino de buen cine de autor y de intercambio cultural con China.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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