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‘La Aventura’ estrena la violenta cinta ‘Have a Nice Day’
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Presencia del cine catalán en el BCN Film Fest 2018
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EL CINE CATALÁN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BARCELONA-SANT JORDI 2018
EL MEJOR VERANO DE MI VIDA, de Dani de la Orden El cine catalán vuelve a contar con un espacio destacado en el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que un año más apuesta en su programación por películas catalanas o que cuenten con un destacado talento de Catalunya. En su segunda edición, encontraremos en el festival de los cines Verdi dos películas de productoras catalanas, otra dirigida por Dani de la Orden, uno de los directores catalanes más solicitados del momento y una producción de TV3 que adapta una popular obra de teatro. EL MEJOR VERANO DE MI VIDA La nueva comedia de Dani de la Orden, joven director barcelonés que ya ha alcanzado el éxito de crítica y público con sus anteriores películas «Barcelona, nit d’estiu«, «Barcelona, nit d’hivern» y «El Pregón«. Producida por Atresmedia Cine, EL MEJOR VERANO DE MI VIDA cuenta con un reparto repleto de caras conocidas, entre las que destacan su protagonista Leo Harlem, Toni Acosta, Jordi Sanchezo Berto. Más info Justo antes de la proyección la noche del miércoles en el festival, también se podrán ver las primeras imágenes del thriller ambientado en la Barcelona de los años 20 LA SOMBRA DE LA LEY, la nueva película de Dani de la Torre, director de «El desconocido«. Más info Otra directora de Barcelona, Elena Trapé, tambien presenta en el BCN FILM FEST su último proyecto, LES DISTÀNCIES, comedia dramática de corte intimista que refleja la desilusión de toda una generación de jóvenes. Con un reparto encabezado por Alexandra Jiménez y Miki Esparbé y rodada en Berlín, la película es una producción catalana que cuenta entre sus productores con Isabel Coixet. MI QUERIDA COFRADÍA Debut de la joven directora andaluza Marta Díaz, formada como realizadora en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), que además ha apostado por la película como compañía productora. MI QUERIDA COFRADÍA es una original comedia sobre una mujer cuyo gran sueño es convertirse en Hermana Mayor de su cofradía en Ronda (Málaga), aunque los hombres de la hermandad no están dispuestos a dejárselo nada fácil. Protagonizada por Gloria Muñoz, acompañada de Rosario Pardo, Pepa Aniorte y Manuel Morón. Más info EL NOM Apostando por los nuevos formatos televisivos de calidad en su programación, el BCN FILM FEST proyectará en pantalla grande dentro de su sección no competitiva Zona Oberta la TV Movie de TV3, EL NOM, la adaptación realizada por Joel Joan de la conocida obra de teatro francesa acerca de los divertidos conflictos que provoca en un grupo de amigos la elección del nombre de un bebé. Protagonizada por el propio Joel Joan, acompañado de Sandra Monclús, Xavi Mira, Mireia Piferrer y Sergi Vallès. Más info.  |
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Diábolo se viste de gala para el 36 Salón del Cómic de Barcelona
Este mes de abril y con ocasión del Salón del cómic de Barcelona Diábolo ofrece cuatro grandes novedades: Robocracia (Igor e Ivanper), una de las mejores series de la revista El jueves al fin recopilada en un tomo con material extra; Una caja de galletas, obra del catalán Josep Salvia, un joven autor que se está acercando a la historia de la Guerra Civil como nadie lo había hecho antes; Cartier-Bresson. Alemania 1945. De la colección de la Agencia Magnum, llega el segundo volumen, en este caso dedicado a este gran fotógrafo y a sus inolvidables fotos. En cuanto al cine, una suculenta secuela de ¡Vamos a morir todos!: ¡Vamos a morir todos! ¡Otra vez!, de Pedro Delgado Cavilla. Segunda parte del libro de culto que mezcló los fenómenos paranormales «reales» y el cine fantástico. Con un tono divertido, el autor nos habla de temas como la clarividencia, los monstruos acuáticos, los estigmas, las abuelas asesinas, etc.
Pero eso no es todo, pues Diábolo Ediciones avisa que a lo largo de este mes se encuentra ultimando los detalles de lo que será una gran noticia sobre la publicación en castellano de una serie de cómics inéditos que comenzará en mayo y que será una noticia histórica en nuestro medio y de la que les informaremos puntualmente desde Proyecto Naschy
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Paco Plaza inicia el rodaje de ‘Quien a hierro mata’ thriller protagonizado por Luis Tosar
El jueves 5 de abril Paco Plaza inició en Galicia el rodaje de su nuevo largometraje, el thriller «QUIEN A HIERRO MATA», una historia de venganza con guion de Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría protagonizada por Luis Tosar, Xan Cejudo, María Vázquez, Ismael Martínez y Enric Auquer.
«QUIEN A HIERRO MATA» es una producción de Vaca Films, Atresmedia Cine y Quien a hierro mata AIE, en coproducción con Playtime Production (Francia), con la participación de Atresmedia yMovistar+, y con el apoyo de Agadic y Programa Media. La distribución en España estará a cargo deSony Pictures Entertainment Iberia, y las ventas internacionales de Film Constellation.
SINOPSIS
En un pequeño pueblo de la costa gallega vive Mario, un hombre ejemplar. La vida le va bien tanto a nivel familiar como profesional: pronto tendrá un hijo con su mujer, Julia, y en la residencia de ancianos en la que trabaja como enfermero todos lo aprecian.
Cuando llega a la residencia recién salido de la cárcel Antonio Padín, el narco más conocido de la zona, Mario se desvive para que se sienta en la residencia como en un hogar. Huyendo de sus hijos, Kike y Toño, al mando del negocio familiar, Padín irá cogiendo cada vez más confianza y aprecio al enfermero.
El engaño de un socio y la deuda con un proveedor colombiano, llevan a Kike a la cárcel y a Toño recurriendo al enfermero para que intente convencer a su padre de que asuma la deuda. Pero Mario tiene sus propios planes…
Esta historia de venganza es el nuevo largometraje de Paco Plaza tras el éxito de crítica y taquilla de«Verónica», y la primera de sus películas en la que Plaza no firma el guion, que viene de la mano de Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría («Celda 211», «El Niño», «Cien años de perdón», «La Comunidad»).
En palabras de Paco Plaza «`Quien a hierro mata´ será mi novena película como director, y será la primera vez que parta de un material que no ha sido generado por mí. No es que me haya resistido a ello de una manera consciente, pero a lo largo de los años siempre me ha costado sentir una identificación plena con una historia o con un guión que me haya llegado. Sin embargo, en esta ocasión sentí una conexión muy fuerte con esta historia; y no solo yo sino todos los que la leen, y en consecuencia entiendo que los espectadores que finalmente vean la película. Porque `Quien a hierro mata´, como todas las grandes historias, habla de cada uno de nosotros y de todos nosotros a un tiempo.»
El filme se rodará durante los meses de abril y mayo en diversas localizaciones de Galicia repartidas entre la zona de Arousa – en particular en la comarca de Cambados -, y en A Coruña y alrededores. Para la película se cuenta con la colaboración de la Residencia Geriatos DomusVi, el Centro Médico Euroespes y el Hospital Quirónsalud, escenarios del film.
Para Emma Lustres, productora de Vaca Films, «`Quien a hierro mata´ es un thriller con una fuerte carga dramática que aborda temas como la traición, las relaciones familiares, las consecuencias del mundo de las drogas o la violencia. Una de las características destacables del guion es que las motivaciones y el objetivo del protagonista harán que la posición del espectador sea muy incómoda. `Quien a hierro mata´ explora el lado más oscuro del ser humano y ejemplifica a la perfección el ojo por ojo, diente por diente. Es la historia de una venganza.
Es vital resaltar la importancia del contexto: la zona de Arousa, foco principal del narcotráfico en Galicia. Partimos de una historia local, casi de un micro universo, para conseguir una historia universal, narrada de un modo muy personal y realista.”
Mercedes Gamero, de Atresmedia Cine afirma que «`Quien a hierro mata´ aporta una nueva y personal mirada dentro del exitoso camino del thriller en la cinematografía española que esperamos siga triunfando no solo en nuestro mercado doméstico sino también en el internacional. Para Atresmedia Cine esta película culmina un largo trayecto en el intento de trabajar con Paco Plaza. La espera ha merecido la pena.»
Paco Plaza cuenta para este rodaje con algunos de sus colaboradores habituales, como el director de fotografía Pablo Rosso, el director de arte Javier Alvariño y la jefa de vestuario Vinyet Escobar. Completan el equipo técnico profesionales habituales en las producciones de Vaca Films como el jefe de sonido David Machado (ganador del Goya por «El desconocido»), el jefe de producción Enrique Batet, la jefa de maquillaje y peluquería Susana Veira, el equipo de InExtremis a cargo de los efectos especiales y los especialistas de GalaicoStunt. Félix Bergés («Juego de tronos») y el equipo de El Ranchito estarán a cargo de los efectos visuales.
La música correrá a cargo de la compositora Maika Makovski, que además de numerosos discos aclamados por la crítica, compuso la banda sonora del documental «Romea, 150 anys»
Ya puedes adquirir tu abono para el BCN Film Fest 2018
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El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su segunda edición del 20 al 27 de abril en los cines Verdi del barrio de Gràcia, saca a la venta hoy su abono especial: 8 ENTRADAS POR 30 €
Además del atractivo precio, el abono del BCN FILM FEST ofrece la ventaja de poder ser compartido, pudiendo adquirir más de una entrada para la misma sesión. Las entradas que incluye este abono son válidas para todas las sesiones del festival, excepto la Gala de Inauguración y la Gala de Clausura. Para adquirir el abono se puede hacer en la taquilla de los Cines Verdi o en la web del Festival: www.bcnfilmfest.com.
Recordemos que, entre las películas ya confirmadas, contamos con 12 premières españolas en la Sección Oficial, entre las que destacan los nuevos trabajos de estrellas como Shia LaBeouf, Bruno Ganz, Annette Bening, Jason Clarke, Daniel Brühl, Antonio Banderas, Lambert Wilson, Kate Mara, Jamie Bell, Kevin Spacey o Nicholas Hoult. Además, entre otros títulos, CARAS Y LUGARES, el documental de la directora Agnès Varda, que visitará el BCN FILM FEST para presentar su trabajo, y una retrospectiva del mítico director sueco Ingmar Bergman en el Centenario de su nacimiento.
El BCN FILM FEST 2018 cuenta con el patrocinio y la colaboración de: Puedes seguir toda la actualidad del festival a través de nuestro perfil en redes sociales:
Facebook: BCN Film Festival
Instagram y Twitter: @bcnfilmfestival |
Todo listo para la 36 edición del Salón del Cómic, donde se presentará, además, la adaptación cinematográfica de Superlópez
El 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebrará del jueves 12 al domingo 15 de abril en Fira Barcelona Montjuïc, ha presentado su programa definitivo. Meritxell Puig, directora general de FICOMIC, ha explicado que en esta edición “hemos introducido cambios para mantener al público fiel y al mismo tiempo que más gente participe del mundo del cómic”.
En este sentido, una de les novedades de este año es el espacio Comic Kids, una gran área de unos 3.000 metros cuadrados que da prioridad a la divulgación del cómic entre los más pequeños, pero también a las familias; un espacio lúdico y familiar en donde se podrá aprender técnicas de dibujo, guión y diseño, leer cómics, jugar y dibujar con los autores.
Puig también ha destacado que se ha incrementado la cantidad de expositores y el espacio dedicado a ellos. El 36 Salón del Cómic de Barcelona ocupa un espacio de unos 50.000 metros cuadrados y cuenta con 180 expositores. Además, “recuperamos la revista del Salón, con entrevistas a algunos de los invitados e ilustraciones inéditas”.
El programa de exposiciones incluye una muestra dedicada a los 45 años de Superlópez, el popular superhéroe creado por Jan, autor del cartel de esta edición y que según Antoni Guiral, comisario general de las exposiciones, “a lo largo de 60 años de profesión ha demostrado ser un historietista excepcional”.
Precisamente el sábado 14 de abril a las 12.00h. visitará el Salón Javier Ruiz Caldera, director de la adaptación cinematográfica de Superlópez. El aterrizaje de esta gran superproducción española en el Salón del Cómic de Barcelona supondrá su primer encuentro con el público. Entre las diferentes sorpresas preparadas para la ocasión, serán los asistentes al Salón quienes descubrirán, en primicia y de la mano de su director, el primer poster y el primer teaser con que se presenta en sociedad este Superlópez de carne y hueso.
La película, protagonizada por Dani Rovira en el papel de Superlópez, Alexandra Jiménez como Luisa, Julián López como Jaime o Maribel Verdú como Ágata, llegará a los cines españoles el 23 de noviembre.
El Salón del Cómic también recuerda las revistas españolas de cómics para adultos aparecidas entre 1978 y 1992 a través de la muestra antológica Las revistas del boom del cómic (para adultos), que presentará el trabajo tanto de los autores españoles como de aquellos que se establecieron en nuestro país y que protagonizaron “un fenómeno que cambió la industria de la historieta española”.
El cómic clásico se verá representado en Jack Kirby, The King of Comics. La exposición, dividida en dos partes, repasará la trayectoria profesional de este autor norteamericano, que para Guiral es un “referente estético”; El comisario destaca el hecho de contar con 31 originales suyos “teniendo en cuenta que es muy difícil reunirlos y pocas veces se han visto, incluso en los Estados Unidos”.
Otras muestras estarán dedicadas a los ganadores de los premios de la pasada edición, como la del Gran Premio del Salón del Cómic 2017, que fue para Josep Maria Martín Saurí, y la de Jamás tendré 20 años, de Jaime Martín, que ganó el premio a la Mejor Obra de Autor Español del pasado Salón. Javi Rey, premio al Autor Revelación, galardón patrocinado por la Fundación Divina Pastora, y el fanzine Paranoidland, Premio al Mejor Fanzine, también tendrán sendas exposiciones.
El presidente de FICOMIC, Patrici Tixis, destacó en su intervención que uno de los objetivos de esta edición es la de “poner en valor el trabajo de los autores, dando relevancia a los creadores”. Entre los invitados de este año están Vittorio Giardino, David Lloyd, Dave McKean, Jamie Delano, Fabrice Parne, Maliki, Liv Strömquist, Frank Pé, Miguel Díaz Vizoso, Ralf König, Dann Thomas, Kelly Sue DeConnick, Matt Fraction, Roy Thomas, Shea Fontana, Tillie Walden, Lorena Alvarez, Stan Sakai, Carlos Pacheco, David Rubín, Elisa McCausland, Esteban Maroto, Juan Díaz Canales, Kiko da Silva y Paco Roca.
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona estrena un nuevo espacio de cómic en vivo de la mano de Dibujos por Sonrisas, sumándose así a una iniciativa de la Asociación Creativos en Acción que pretende recaudar el máximo de donativos para ayudar a cubrir las necesidades básicas en muchos de los campos de refugiados que hay repartidos alrededor de toda Europa.
Un año más, Nintendo es patrocinador oficial del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tiene el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; del Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya; del Ayuntamiento de Barcelona; del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; de Acción Cultural Española (AC/E); de Carnet Jove; de la Escola JOSO; de la Fundación Divina Pastora y del Institut Ramon Llull.
Los autores podrán mostrar su trabajo a editores foráneos y nacionales durante el 36 Salón del Cómic
Desde hace más de una década, el Salón Internacional del Cómic de Barcelona da la oportunidad a los autores de mostrar su trabajo a editores nacionales y extranjeros. Es la contribución que realiza FICOMIC para ayudar a encontrar salidas profesionales a los creadores.
Esta iniciativa tiene como finalidad facilitar que los autores publiquen directamente en el mercado nacional e internacional. Para esta edición tenemos confirmada la participación de representantes de la editorial alemana avant-verlag y de las norteamericanas Dark Horse, Dynamite e IDW Publishing.
Cada autor tendrá su oportunidad en las entrevistas profesionales. El objetivo es que los editores vean todos los portafolios entregados. Para ello, los autores deberán llevar directamente al espacio COMIC PRO -ubicado en el Palacio 5 del Salón del Cómic– fotocopias de sus trabajos y proyectos y depositarlos en las bandejas de los editores participantes de su elección. Cada portafolio (sólo copias y en tamaño A4) deberá incluir nombre y apellidos, e-mail y un teléfono de contacto. Los editores decidirán, una vez revisados los portafolios, a qué autores recibirán para la entrevista profesional. Los portafolios se devolverán a sus autores si están debidamente identificados en la cubierta. Además de editores extranjeros, también estarán presentes en esta nueva edición de las entrevistas profesionales los editores de los sellos españoles Astiberri Ediciones, Ediciones Babylon, Ediciones La Cúpula, Fandogamia, Penguin Random House y Editorial Planeta.
Desde FICOMIC agradecemos el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes, y el Institut Ramon Llull gracias a los cuáles es posible hacer realidad estas entrevistas profesionales con editores extranjeros.
Acción Cultural Española (AC/E) es una entidad pública dedicada a impulsar y promocionar la cultura y el patrimonio de España, dentro y fuera de sus fronteras, a través de un amplio programa de actividades que incluye todas las disciplinas artísticas: artes visuales, artes escénicas, música, cine y literatura y libro y así fomentar la movilidad de profesionales y creadores. Trabaja para destacar la cultura como pieza esencial de la realidad e imagen de un país.
AC/E cuenta con el Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) por el que facilita que los profesionales extranjeros lleguen a España a conocer de primera mano a nuestros creadores (Modalidad de Visitantes) y a su vez, facilita que los artistas españoles puedan salir al exterior a mostrar sus trabajos (Modalidad de Movilidad).
Una de las novedades de esta edición es la colaboración, por primera vez dentro del Salón del Cómic de Barcelona, de FICOMIC con el Institut Ramon Llull (IRL). El Institut, que tiene por objetivo la internacionalización de la cultura catalana, se incorpora a la organización de la misión de editores extranjeros de cómic y novela gráfica que tendrá lugar en el marco del Salón del Cómic. Además, el Institut Ramon Llull presentará sus ayudas para la internacionalización en una sesión informativa que tendrá lugar el viernes 13 de abril a las 18:00 horas en la Sala Comic 3.
El Institut Ramon Llull es un consorcio formado por la Generalitat de Catalunya, el Gobierno de las Islas Baleares y el Ayuntamiento de Barcelona que tiene por objetivo promover en el exterior los estudios de lengua catalana en el ámbito académico, la traducción de literatura y pensamiento escritos en catalán, y la producción cultural catalana en otros ámbitos como el teatro, el cine, el circo, la danza, la música, las artes visuales, el diseño o la arquitectura.
Biografías de los editores extranjeros participantes:
Chris Warner (Portland, Oregón, Estados Unidos. 1955)
Como editor, escritor, dibujante y entintador, Chris Warner ha ocupado muchos cargos en sus treinta y cuatro años en la industria del cómic. Después de trabajar en distintas posiciones en el negocio de la música, la edición y la publicidad, hizo su incursión en los cómics en 1984 como dibujante, pintor y autor de portadas en títulos como Alien Legion, Caballero Luna y Doctor Extraño para Marvel Comics.
En 1986 escribió y dibujó Black Cross para Dark Horse. Le siguieron series como The American, Predator, Terminator y Aliens vs. Predator. En 1988 añadió las tareas editoriales de Dark Horse a su currículum, compartiendo su tiempo entre el dibujofreelance y los guiones, mientras ejercía de editor de varios proyectos para Dark Horse, entre ellos Akira, Dirty Pair y Terminator. Durante este tiempo estuvo involucrado en el desarrollo de Comics Greatest World, el universo de superhéroes de Dark Horse. Para esta línea creó Barb Wire, que se convertiría poco después en una película.
Chris Warner dejó el equipo de Dark Horse en 1993 para dedicarse al trabajo independiente, dibujar Team 7 para Image Comics y escribir y dibujar Barb Wire para Dark Horse. Al volver al equipo editorial de Dark Horse en 1998, Chris se ha centrado en la edición editorial desde entonces, editando una amplia gama de comics (Aliens, Empowered, Predator, Conan), novelas gráficas (Grandville, Best Wishes) manga (Berserk, El lobo solitario y su cachorro) , y libros de arte y cultura pop (Blast Off!, Drawing Down the Moon: The Art of Charles Vess) mientras escribía y dibujaba en su tiempo libre series como Ghost, Barb Wire y Predator.
La página web oficial de Dark Horse es www.darkhorse.com.
Jeff Webber (Estados Unidos) es vicepresidente de licencias, derechos digitales y subsidiarios en IDW Publishing. Webber trabaja en el desarrollo de las relaciones con licenciantes y licenciatarios, y extiende la distribución impresa y digital de IDW a través de socios nacionales e internacionales. En sus trabajos anteriores incluyen el de vicepresidente de gestión de productos en Uclick, la división digital de Andrew McMeel Universal; vicepresidente de interactivos en la compañía de relaciones públicas Fleishman-Hillard; productor senior en el lanzamiento de Shockwave.com de Macromedia. Fue el primer director del estudio digital de Hallmark Cards, Inc.
La página web oficial de IDW Publishing es www.idwpublishing.com.
Johann Ulrich (Alemania. 1965) fundó la editorial alemana avant-verlag después de una visita a la Feria del Libro de Frankfurt en el año 2000. Allí asistió a una conferencia a cargo de Thierry Groensteen, el entonces por entonces uno de los responsables del CNBDI (Cité internationale de la bande dessinée et de l’image) en Angoulême. Al descubrir que la mayoría de los títulos no estaban disponibles en alemán, decidió empezar a publicarlos él mismo. En Frankfurt contactó con Raúl (Raúl Fernández Calleja), dibujante de Berlín 1931 y le propuso ser su editor en Alemania. Como segundo título, eligió Anita de Gabriella Giandelli y Stefano Ricci. En 2001 aparecieron estos dos primeros libros. En 2008, Johann Ulrich recibió el premio «Aventurier de la culture» por parte del Ministerio de Cultura francés.
avant-verlag publica en Alemania las obras de autores como Manuele Fior, Joann Sfar, Simon Schwartz, Gipi, Birgit Weyhe, David B., Zerocalcare y Liv Strömquist y los españoles Antonio Altarriba, Kim, Bartolomé Seguí, Antonio Hernández Palacios, Max y Guillermo Abril.
La página web oficial de avant-verlag es www.avant-verlag.de.
Matthias Wendrich (Alemania. 1988)
Después de un año de trabajo social, Matthias Wendrich inició estudios de Historia, Literatura, Lengua y Estudios Culturales Árabes y Estudios de Literatura y Cultura Escandinava en la WWU Münster desde 2009 hasta 2014. En el colectivo Schikkimikk formó parte de un proyecto sin ánimo de lucro de una biblioteca de cómics en Berlín, donde se presentaban cómics autoeditados.
Después de trabajar para distintas editoriales alemanas, en 2015 comienza a trabajar con la editorial avant-verlag.
La página web oficial de avant-verlag es www.avant-verlag.de.
Randy Stradley (Marlborough, Massachusetts, Estados Unidos. 1956) es un escritor y editor estadounidense. Comenzó a trabajar como guionista de cómics en 1984 en el número 86 de Star Wars (Marvel Comics). Dos años más tarde, junto a Mike Richardson fundó Dark Horse Comics, tomando el cargo de vicepresidente. En 1988, Dark Horse adquirió los derechos de Aliens y un año más tarde de Predator. En 1990, Randy Stradley escribió el crossover Aliens vs. Predator.
A principios de la década de 1990, Dark Horse adquirió la licencia para adaptar al cómic el universo Star Wars. Junto a Mike Richardson escribió la miniserie Star Wars: Imperio Carmesí. En 2002 Stradley se convirtió en editor jefe de la línea Star Wars de Dark Horse, un papel que mantuvo hasta 2014, cuando Marvel recuperó los derechos de los cómics. Desde 2016 es vicepresidente de publicaciones de Dark Horse Comics.
La página web oficial de Dark Horse es www.darkhorse.com.
Rich Young (Estados Unidos). Veterano de la industria con más de 20 años de experiencia profesional en el negocio editorial de cómics y novelas gráficas en Estados Unidos. La amplia experiencia deRich Young abarca redacción, licencias, desarrollo comercial y marketing. Ha trabajado para distintas editoriales a lo largo de su carrera, incluyendo a Dark Horse, Blind Ferret o Joe Books. Actualmente trabaja en Dynamite ocupando el cargo de director de desarrollo comercial. Una de sus metas es utilizar su comprensión y experiencia, tanto en el lado creativo como en el comercial, para desarrollar proyectos y ayudar al crecimiento de la editorial.
La página web oficial de Dynamite es www.dynamite.com.
La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde www.comic-barcelona.com.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 6 de abril de 2018 *
VERANO DE UNA FAMILIA DE TOKIO (Kazoku wa tsuraiyo 2, Yôji Yamada, 2017)
Japón. Duración: 113 min. Guion: Emiko Hiramatsu, Yôji Yamada Música: Joe Hisaishi Fotografía: Masashi Chikamori Productora: GyaO/Hakuhodo DY Media Partners / Hakuhodo / Kinoshita Komuten / Kôdansha / Yomiuri Shimbun / Shochiku Company / Sumitomo Corporation Género: Comedia
Reparto: Satoshi Tsumabuki, Yû Aoi, Kazuko Yoshiyuki, Yui Natsukawa, Isao Hashizume,Takashi Sasano, Masahiko Nishimura, Jun Fubuki, Nenji Kobayashi,Tomoko Nakajima, Yuriko Hirooka, Kôen Kondô, Tsurube Shôfukutei,Fujita Okamoto, Katsumi Kiba, Shôzô Hayashiya, Jiro Dan, Masayasu Kitayama,Yûki Tokunaga, Ayumu Maruyama, Takanosuke Nakamura
Sinopsis: Mientras su mujer viaja con unas amigas para ver la aurora boreal, el abuelo aprovecha para retomar antiguas amistades y rememorar viejos tiempos. Después de un pequeño accidente de circulación sin importancia se desatará el caos en la familia Hirata. Sus hijos se reunirán para intentar que deje de conducir pero el abuelo no se lo pondrá fácil. Así que con la ayuda de su mujer y de sus hermanos organizan un plan para quitarle el carnet de conducir. Pero alguien reaparece en la vida de Shuzo.
Yôji Yamada es su veterano director japonés de prolongada carrera cinematográfica que, tan solo durante este siglo, ha dejado algunas muy interesantes piezas como son Nagasaki: Recuerdos de mi hijo (Haha to kuraseba, 2015) o La casa del tejado rojo (Chiisai Ouchi, 2014), dos magníficos ejemplos de la sensibilidad que este director es capaz de ofrecer en su obra. Amigo también de dirigir largas series (cuenta con una que consta de… ¡46 largometrajes!), realizó en 2016 Maravillosa familia de Tokio, (Kazoku wa tsuraiyo) cinta en la que reunía a los 8 actores de Una familia de Tokio (Tokyo kazoku), ganadora de la Espiga de Oro en Valladolid en 2013, esta vez encarnando a la caótica familia Hirata, que si bien resulta agradable, por su argumento, e incluso por la interpretación del abuelo, su gran protagonista, nos vuelve a retrotraer a los ejemplos más infames de las comedias protagonizadas por Paco Martínez Soria. En todo caso resulta más interesante que la anterior por contener pequeñas dosis de crítica social, por los pintorescos usos y costumbres funerarias japonesas, que dan pié a un agradecido humor negro, y por carecer de los desagradables tonos sexistas que tenía Maravillosa familia de Tokio.
El cine en zapatillas: The House (Huset, Reinert Kiil, Noruega,
THE HOUSE (Huset, Reinert Kiil, 2016) REDRUM DVD
Noruega. Duración: 90 min. Guion: Reinert Kiil Música: Kim Berg, Levi Gawrock Trøite Fotografía: John-Erling H. Fredriksen Productora: Kiil Produksjon Audio: V.O. Inglés, Alemán, Noruego 5.1 / Castellano 5.1 Subtítulos: Castellano Extras: Tráiler (V.O.) Ficha Técnica y artística Género: Terror
Reparto: Mats Reinhardt, Frederik von Lüttichau, Espen Edvartsen, Ingvild Flikkerud,Anita Ihler, Sondre Krogtoft Larsen, Heidi Ødegaard Mikkelsen, Evy Kasseth Røsten,Sofie, Sigmund Sæverud
Sinopsis: En la Noruega ocupada por los nazis durante la II Guerra Mundial, dos soldados alemanes buscan una base alemana en la que poder aprovisionarse y entregar a un prisionero que les acompaña. Pero durante el viaje se darán cuenta de que la guerra no es su mayor preocupación. Las frías noches del invierno escandinavo les obligarán a refugiarse en una solitaria casa, que pese a parecer la respuesta a sus plegarias, resultará no ser tan acogedora como esperaban…
Nos encontramos ante una cinta de terror que mezcla varios atípicos elementos consiguiendo, con todos ellos, un guiso sorprendente: tenemos por un lado la crueldad humana encarnada en dos oficiales de la SS perdidos en los gélidos paisajes noruegos. Tenemos también una casa en la que suceden fenómenos extraños. Y unas briznas, menos de las que en principio parecía que nos íbamos a encontrar, a tenor del cartel del film, de satanismo vía niña poseída. Y esto último es, no crean, todo un alivio, pues las cintas de exorcismos ya conforman un subgénero, y no demasiado afortunado, dentro del género de terror. Así que, por suerte, nos encontramos ante una cinta atípica que sabe, además, explotar la mar de bien su ajustado presupuesto, contando con un reducido reparto y delimitando la acción a la casa y sus alrededores, en un fascinante entorno blanco al que las auroras boreales añaden magia y extrañeza.
Puestas pues, todas las piezas en el tablero, nos encontraremos, principalmente, ante una cinta de casa encantada, protagonizada por unos personajes nada habituales en este tipo de historias y con un trasfondo rico que incluirá bucles temporales, que se entremezclaran en un claro ambiente de pesadilla, con los fantasmas producidos por los propios infiernos particulares de sus personajes. Y todo ello sin desechar los resortes básicos presentes en este tipo de cintas, a saber: cajas de música, puertas que se abren, sobresaltos y libros malditos, elementos imprescindibles en todo purgatorio-infierno que se precie.
Dirigida por Reinert Kiil, todo un hombre orquesta del cine de género danés, les recomendamos que no se fíen mucho de él por esta contenido propuesta, que sugiere más que muestra, pues entre sus otras películas se encuentran excesos sangrientos protagonizados por vengativas mujeres y un Santa Claus que en lugar de regalos empuña un hacha, películas que esperamos poder ver en un futuro cercano.
Por el momento, esta casa se merece una visita.
“Mary Shelley” se presentará oficialmente en España en el ‘BCN FILM FEST’
La película “MARY SHELLEY”, dirigida por la saudita Haifaa Al-Mansour (La bicicleta verde), se presentará en España en el BCN FILM FEST, el Festival Internacional de Cine de Barcelona Sant Jordi, que se celebra entre los días 20 y 27 de abril en la capital catalana.
La película, que participará dentro de la sección oficial a competición, es un biopic de la autora de la novela Frankenstein y narra la relación entre el poeta Percy Shelley y la joven de 18 años, Mary Wollstonecraft Godwin, que dio como resultado la escritura de la famosa novela.
MARY SHELLEY está protagonizada por Elle Fanning (Neon Demon, Super8), Douglas Booth (Orgullo + Prejucio + Zombies; Noé) y Bel Powley (The diary of a teenage girl, Detour, Carrie Pilby). Completan el reparto Ben Hardy (Héroes en el infierno), Maisie Williams (serie Juego de Tronos) y Stephen Dillane (serie Juego de Tronos), entre otros.
Se reedita ‘Ángeles fósiles’ de Alan Moore
En el 2014 tuvimos la oportunidad de publicar, por vez primera, al gran Alan Moore. Ángeles fósiles fue todo un hallazgo, un ensayo de culto inspirador y valiente que rápidamente se convirtió en un «clásico» en nuestro catálogo y en las estanterías de muchos amigos y amigas que hallaron un discurso original y bello sobre magia, activismo y arte. Desde entonces, ha recibido toda clase de increíbles críticas y ha sido comentado y discutido ampliamente. Ahora, coincidiendo con la reciente publicación de *El Libro de la Serpiente. Los Libros Iluminados de Alan Moore*, la segunda obra que publicamos del genio de Northampton, ve la luz nuevamente Ángeles fósiles tras un tiempo agotado en librerías y en una edición mejorada (tratamiento de imágenes y cubierta).
PERO… ¿QUÉ ES ÁNGELES FÓSILES?
Ángeles fósiles es un texto que nació maldito. Fue escrito en diciembre de 
2002. Inicialmente, estaba previsto que apareciera en el número 15 de Kaos, una publicación especializada en ocultismo dirigida por Joel Biroco, amigo personal de Moore. Lamentablemente, Kaos dejó de publicarse y Ángeles fósiles permaneció en el silencio. Tiempo después, cuando comenzó a difundirse en revistas underground vinculadas al mundo mágico, el arte oscuro o el ocultismo, adquirió el estatus de obra de culto, inusitadamente honesta e incluso despiadada; sus destinatarios eran las legiones de seguidores de los cultos ocultistas contemporáneos y los fans, que ya se contaban por miles, del propio Moore, quien quiso dar un valiente paso hacia adelante en su defensa de lo que entendía por magia liberadora y trascendental, vislumbrando y apuntando un futuro para él y los suyos donde la magia se fundiría con el arte. Durante estos años, Ángeles fósiles ha ido ganando un lugar en la obra de Moore, aportando luz a su posicionamiento actual (anárquico, flexible y enfrentado a la industria del cómic) y abriendo el camino para tantos otros que ven en su obra un eterno faro.
LA FELGUERA EDITORES publica Ángeles fósiles de Alan Moore por vez primera en el mundo en formato libro, y lo hace con un bello libro que, al mismo tiempo, es un tratado de magia y un manual para entender el universo 
de Moore, que atrae a sus numerosos fans, amantes de la novela gráfica y la contracultura.
Ángeles fósiles es una brillante síntesis de muchas de las ideas del aclamado Alan Moore, uno de los mejores escritores de novela gráfica de todos los tiempos y autor de obras maestras como From Hell, Promethea, V
de Vendetta o Watchmen. Probablemente estemos ante el mejor y más sorprendente de sus ensayos. Ángeles fósiles, escrito haciendo gala de una honestidad brutal, es un manifiesto en defensa del arte y la magia, una llamada a las armas donde se dan cita todas sus obsesiones y todos sus héroes: Aleister Crowley y la sociedad secreta ocultista de la Aurora Dorada, el mítico mago John Dee, William Blake y la fuerza catártica de las bandas de rock psicodélico. Alan Moore, con su prodigiosa erudición, hace que nos planteemos preguntas, resolvamos encrucijadas y tomemos
partido. Nos incita a unirnos a su oscura tropa.
«Ángeles Fósiles es una llamada a las armas» Alan Moore
«El pensamiento mágico de Moore nunca se ha formulado de forma tan nítida
y sintética como en este ensayo, verdadera receta de la actividad mágica
para el genio de Northampton» Javier Calvo«Lo mejor que jamás ha escrito acerca de su profundo interés por lo
oculto» Joel Biroco«Un libro con vocación de talismán, tan juguetón como subversivo y tan
inteligente como deliciosamente ingenuo» El Pulso.es«Un ensayo, o tratado de magia, que se publica por primera vez en España y
que está llamado a ser una pieza de coleccionista» El Periódico«Un panfleto insuperable, un mamporro mayúsculo contra los pezqueñines
ideológicos que pueblan ambos mundos» Culturamas«Imprescindible» athnecdotario.com
«Un lanzamiento dirigido a los amigos del paganismo u ocultismo» Mondo Sonoro
«la primera edición internacional de un ensayo que quizás encienda una
“orgía alquímica” que ilumine el mundo»
elhype.com*Trayectoria de Ángeles Fósiles
Pueden pedirlo a través de la web o en un su librería favorita:
http://www.lafelguera.net/web/Angeles-Fosiles-Alan-Moore.html
Importantes novedades en el BCN Film Fest 2018
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“LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA” El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su segunda edición entre el 20 y el 27 de abril, completa la programación de la Sección Oficial con seis nuevos títulos. 13 títulos conforman la Sección Oficial, con 12 premières españolas y 11 títulos a competición. Una Sección Oficial que, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran en torno al eje temático Cine-Literatura-Historia, centradas sobre todo en grandes personalidades y eventos históricos de relevancia. La inauguración del BCN FILM FEST correrá a cargo de la cinta británica LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA (“The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society”) que tendrá su estreno mundial en el Reino Unido el mismo día que su proyección en el Festival. Su director Mike Newell (“Cuatro bodas y un funeral”, “Harry Potter y el cáliz de fuego”, “Donnie Brasco”) viajará a Barcelona para su promoción. La película es un drama romántico sobre una escritora que encuentra el argumento de su próximo libro en una carta que recibe de un desconocido desde Guernsey, una pequeña isla en el Canal de la Mancha que fue ocupada por los nazis durante la guerra. Los otros 5 títulos que se añaden a la Sección Oficial en competición del BCN FILM FEST 2018 son: 
BAREFOOT (“Po strnisti bos”) Durante la ociupación nazi, un niño tiene que abandonar Praga para mudarse a un pequeño pueblo en el campo. Allí reside parte de su familia y tiene que acostumbrarse a una nueva vida, muy diferente a la que conocía en la ciudad.
En 1981 el actor británico Peter Turner cuida de la actriz Gloria Grahame en Liverpool, después de que ella haya sufrido un colapso. Turner revive la historia de amor que, a pesar de la diferencia de edad, los unió a finales de la década de los 70. Basada en las memorias del mismo Turner. MARIA BY CALLAS De Tom Volf Francia, 2017 // Première española // DocumentalLa obra definitiva sobre la gran artista, Maria Callas. El resultado de interminables horas de investigación con accesos a cartas privadas y colecciones de fotografías nunca vistas. Una visión profundamente personal de la vida de la diva. MARY SHELLEY La historia de amor entre el poeta Percy Shelley y Mary Wollstonecraft Godwin, de 18 años, la joven que acabaría escribiendo una de las obras más importantes de la literatura fantástica de todos los tiempos: Frankenstein. 
En 1976 cuatro terroristas secuestran un avión que viaja de Tel Aviv a París. Desvían el avión a una terminal abandonada de Entebbe en Uganda, El gobierno de Israel puso en marcha un plan extraordinario para rescatar a los prisioneros. Basada en hechos reales. Estos 6 títulos se añaden a las películas de la Sección Oficial ya anunciadas previamente: BORG / McENROE (Fuera de competición)
De Janus Metz con Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård Suecia, Dinamarca, Finlandia, 2017 // Première catalana // Biopic, drama deportivo EN TIEMPOS DE LUZ MENGUANTE (“In Zeiten des abnehmenden Lichts”)
De Matti Geschonneck con Bruno Ganz, Alexander Fehling, Sylvester Groth Alemania, 2017 // Première española // Comedia dramática EL ESCÁNDALO TED KENNEDY (“Chappaquiddick”)
De John Curran con Jason Clarke, Kate Mara, Ed Helms Estados Unidos, 2017 // Première española // Biopic, drama, thriller LA MÚSICA DEL SILENCIO (“La música del silenzio”) (Fuera de competición) De Michael Radford con Antonio Banderas, Toby Sebastian Jordi Mollà. Italia, 2017 // Première española // Biopic, Drama LOS HÉROES DE GWANGJU. 18.05.1980 (“A taxi driver”) De Jang Hoon con Song Kang- Ho, Thomas Kretschmann, Yoo Hai-Jin Corea del Sur, 2017 // Première española // Drama, histórico CAMBIO DE REINAS (“L’échange des princesses”)
De Marc Dugain con Lambert Wilson, Anamaria Vartolomei, Olivier Gourmet Francia, Belgica, 2017 // Première española // Drama, histórico REBELDE ENTRE EL CENTENO (“Rebel in the rye”)
De Danny Strong con Nicholas Hoult, Kevin Spacey, Victor Garber Estados Unidos, 2017 // Première española // Drama, Biopic Puedes conocer todos los detalles sobre estas películas en la página web del festival. Puedes seguir toda la actualidad, promociones y noticias del BCN FILM FEST a través de nuestras cuentas de Twitter, Instagram y Facebook: @bcnfilmfestival y BCN Film Festival. |
‘The Room’:¿Por qué nos atraen las películas malas?
Una película que hizo del desastre virtud
«Las proyecciones de «The Room» se convirtieron en eventos sociales en que los fans recitaban en voz alta las frases de la película e interactuaban con ésta realizando una serie de rituales como tirar cucharas de plástico a la pantalla o pasarse pelotas de fútbol entre ellos. El público corría por la sala de cine, chillaba, se reía y se disfrazaba de los personajes de la película. Y en paralelo, en la red se analizaban hasta los más pequeños detalles que hacían de éste un filme tan terrible, redescubriéndose continuamente diálogos estúpidos que antes se habían pasado por alto o nuevos errores de guión y montaje. Internet la convirtió en un fenómeno de la cultura pop de nuestros días, inmortalizando sus mejores momentos en memes, gifs animados y homenajes de todo tipo. En foros o blogs no relacionados con «The Room» a veces podías encontrarte en el momento más inesperado una cita de una frase memorable de la película. Es casi como una secta en que los seguidores de la misma nos reconocemos mutuamente a través de estos pequeños guiños y acabamos replicándonos con otras frases del filme. Y como en toda secta, una vez estás dentro es muy difícil salir.»
«Todo lo que rodea a «The Room» y la figura de Tommy Wiseau ha inspirado ya la creación de libros y películas. Es una historia demasiado buena como para dejarla pasar, con un protagonista carismático, numerosas anécdotas divertidas relacionadas con su rodaje, un producto final tan terrible que es hilarante y un fenómeno social posterior que ha adquirido vida propia.»
Sobre el libro
El ensayo The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto de Guillermo Trigero es la novedad de Editorial Hermenaute para esta primavera de 2018. Este trabajo analiza las circunstancias del rodaje y el fenómeno que supuso el filme The Room del excéntrico y polémico director Tommy Wiseau, una suerte de Ed Wood de la década del 2000. El libro analiza el fenómeno fan generado por esta película considerada una de las peores de la historia del cine y reflexiona acerca de la atracción por lo feísta e involuntariamente fallido. Un estudio divertido y lleno de anécdotas que plantea una tesis necesaria para entender el consumo de masas y la delgada línea que separa el séptimo arte y la impostura. ¿Por qué nos atraen las películas malas? Un ejemplar ilustrado por los fanart de Tommy Wiseau y su universo alternativo. Ya se puede adquirir en librerías.
Leer fragmento
http://www.hermenaute.com/docs/the_room_fragmento.pdf
«The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto» es la publicación número 5 de la Colección Janus dedicada al ensayo sobre cine fantástico, cultura extraña y antropología cultural.
Sobre el autor
Guillermo Triguero (Barcelona, 1986) estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona y el Máster en Estudios de Cine Contemporáneos en la Universidad Pompeu Fabra. Ha creado dos webs dedicadas al mundo del cine: «El gabinete del Doctor Mabuse» y «El testamento del Doctor Caligari», esta última centrada exclusivamente en el cine mudo. Escribe mensualmente en la revista «Versión Original» y también ha colaborado en «Caimán», «Cuadernos de Cine» así como en los medios online «Transit», «Cineol» y «Sans Soleil».
El Festival Isla Calavera recibe en abril al director Paul Urkijo y su película ‘Errementari’
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera ofrece el próximo 20 de abril la proyección del largometraje de terror gótico ‘Errementari (El herrero y el diablo)’ con presencia de su director Paul Urkijo Alijo y la diseñadora de vestuario Nerea Torrijos, quienes participarán en un coloquio con el público al término de la película. Esta sesión especial tendrá lugar en Multicines Tenerife (C.C. Alcampo, La Laguna), a partir de las 20.30 horas, con un precio de entrada de 4,95 euros.
‘Errementari (El herrero y el diablo)’ está producida por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, entre otros, quienes se interesaron por el proyecto poco antes de arrancar el rodaje. Inspirada en un cuento tradicional vasco sobre Patxi el herrero, cuenta con guion de Paul Urkijo Alijo y Asier Guerricaechevarría, quienes situaron la historia en el año 1843 y decidieron rodar en un dialecto extinto del euskera para dar verosimilitud a la narración. La película está protagonizada por Kandido Uranga, Uma Bracaglia, Ramón Agirre y Eneko Sagardoy, ganador del Goya al mejor actor revelación de este año, por su interpretación del gigante de ‘Handia’.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera organizará diversas actividades durante el año como antesala de la celebración de su segunda edición, que tendrá lugar del 21 al 25 de noviembre de este año, con la organización de la Asociación Cultural Isla Calavera junto a Multicines Tenerife. El Festival cuenta con el patrocinio del Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular, la Universidad de La Laguna, la publicación especializada Tumbaabierta.com, la Asociación Cultural Charlas de Cine y la Fundación Cine+cómics. Colaboran: Ksa Mario, el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna y Tenerife Film Commission.
SINOPSIS ‘ERREMENTARI (EL HERRERO Y EL DIABLO)’
Han pasado 10 años desde de la primera Guerra Carlista de 1833. En un pequeño pueblo de Álava, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero.
Terror Molins 2018 rinde homenaje a Brian De Palma
Tras anunciar las fechas de la 37ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que celebraremos del 9 al 18 de noviembre de 2018, hoy es el turno de presentaros el leitmotiv del Festival que lleva por título De Palma vs De Palma.
La generación del New Hollywood irrumpió con energía durante la década de los setenta. La coincidencia de una cantera extraordinaria de cineastas locos por el cine con el que habían crecido y se habían formado, permitió que los gloriosos años setenta, aún hoy, se mantengan como una de las mejores décadas de la historia del cine norte americano. Entre los nombres sagrados de aquel movimiento fundamental, aparece en mayúsculas el de BRIAN DE PALMA.
A sus 77 años, De Palma sigue siendo uno de los directores norteamericanos que más expectación generan en todo el mundo, como lo demuestra el hecho que su última película, Domino, sea una de las más esperadas del año. De Palma es sinónimo de respeto, cinefilia, pasión, virtuosismo, saber hacer… Aparte del estreno de esta última película, este año se celebra el 40º aniversario de The fury (La furia, 1978), una de las joyas del terror que nos ha regalado a lo largo de su prominente filmografía concebida durante casi seis décadas.
De Palma es conocido por el gran público gracias a títulos universales como Scarface (El precio del poder, 1983), The Untouchables (Los Intocables de Eliot Ness, 1987) o Mission: Impossible (Misión Imposible, 1996) y por haber dirigido a las principales estrellas del momento: Robert De Niro, Al Pacino, Nancy Allen, Michael Caine, Angie Dickinson, Sissy Spacek, Kirk Douglas, John Cassavetes, Amy Irving, John Travolta, Melanie Griffith, Tom Cruise, Nicolas Cage, Bruce Willis, Tom Hanks y un largo etcétera. Pero más allá de todo esto, la obra fascinante “depalmaniana” incluye otras joyas del género de terror como Sisters (Hermanas, 1972), Carrie (1976) o Raising Cain (En nombre de Caín, 1992). Y, por supuesto, la constante aproximación hitchcockiana que sólo puede llevar la firma de De Palma o, lo que es lo mismo, de maestro a maestro, con títulos tan irresistibles como Obsession (Fascinación, 1976), Dressed to Kill (Vestida para matar, 1980), Blow Out (Impacto, 1981), Body Double (Doble cuerpo, 1984), Snake Eyes (1988), Femme Fatale (2002) o Passion (2012). Excentricidades indispensables como Phantom of the Paradise (El fantasma del Paraíso, 1974), y otros títulos fundamentales como Carlito’s Way (Atrapado por su pasado, 1993) o The Black Dahlia (La dalia negra, 2006).
Nuestra debilidad por la obra de Brian De Palma, su manera tan particular y eminente de aproximarse al terror y su habilidad para seducirnos sin parar son la razón de que la 37ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei gire principalmente alrededor de tres palabras: Brian De Palma. Estamos, por tanto, ante un año dominado por largos planos secuencia, la pantalla dividida, el desdoblamiento directo y metafórico, la provocación, el deseo y la intromisión. Vestíos para matar, dejad ir toda la furia y preparaos para la fiesta de graduación que será de gran impacto.
Serendipia
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