Archivo

Archive for febrero 2022

Novedades ’28 Manga Barcelona’

28 febrero 2022 Deja un comentario

MANGA BARCELONA CAMBIA DE UBICACIÓN Y DE FECHAS

El acontecimiento se traslada a Fira Barcelona Gran Via, del 8 al 11 de diciembre

El Manga Barcelona no ha parado de crecer en número de visitantes y expositores desde que inició su aventura hace más de 25 años, pero en la última etapa el crecimiento ha sido espectacular, como lo está siendo el crecimiento del sector del cómic y del manga. Desde hace tiempo, el acontecimiento ha aprovechado al máximo las capacidades que ofrece Fira Barcelona Montjuïc, pero parece que ha llegado el momento de seguir creciendo de otro modo, haciendo la vida más fácil a visitantes y expositores. Es por eso que el Manga Barcelona dice adiós a las instalaciones que lo han acogido durante los últimos 10 años. El acontecimiento de referencia del sector del manga y el anime se traslada ahora a Fira Barcelona Gran Via, concretamente a los pabellones 4, 5 y 6 de dichas instalaciones, más modernas y apropiadas para el Manga Barcelona actual.

Pero no solo se trata de un cambio de ubicación,  para garantizar unas fechas estables año tras año, también se cambia de fechas. La edición de 2022 se celebrará del 8 al 11 de diciembre. Si como hasta ahora las fechas siempre caían alrededor del 1 de noviembre, se prevé que las próximas ediciones giren alrededor de los festivos del 6 y 8 de diciembre.

La novena edición de ‘Americana’ llenará marzo de buen cine

28 febrero 2022 Deja un comentario

Y ya son 9 las ediciones de Americana, una de las citas indispensables para los cinéfilos de Barcelona y ahora ya del resto de Cataluña y del estado español, gracias a la Route 66, las proyecciones en Madrid y Filmin.

El festival se inaugurará en el Cine Phenomena el 15 de marzo (como siempre, con invitación) y continuará enlas tres salas de los Cinemes Girona y en el Zumzeig del 16 al 20 de marzo. En Madrid se celebrará una semana después, entre el 24 y el 27 y en Filmin tendremos una pequeña parte de la programación del 18 al 27 del mismo mes. También tendremos sesiones en la Filmoteca de Catalunya, con una retrospectiva de Tim Sutton, entre los días 16 y 27 de marzo. El director americano será uno de los grandes invitados del festival, acompañado por los directores de El ruido de los motores y Poser: Philippe Grégoire y Noah Dixon.

Este año la programación está formada por 33 largos y 15 cortos, mayoritariamente inéditos en nuestro país, de diversos géneros y que han estado y estarán presentes en Sundance, Cannes, los Oscar, San Sebastián, Venecia o Berlín, entre otros.

TOPS

Dentro de la sección con títulos más reconocibles del festival, contaremos con Zola, de Janicza Bravo (LemonGreener Grass), la primera película basada en un hilo de Twitter, donde una stripper de andar por casa, se ve involucrada en una road movie en los submundos del sexo y la prostitución con ecos de Harmony Korine y Sean Baker, nominada a todas las grandes categorías de los Independent Spirit Awards del 2022. En John y el hoyo nos encontramos con Taissa Farmiga y Michael C. Hall, sufriendo las ideas de un adolescente taciturno y sumiso, que decide encerrar, de repente y en plena noche, a su familia en un gran agujero, en un estudio sobre la maldad pura y sin coartadas al estilo Funny GamesMass, donde nos acercamos a dos matrimonios, rotos por el dolor, que se reúnen en una iglesia, tiempo después de que un hecho trágico marcara sus vidas, con la intención de buscar una salida a su infierno. Con The Last Son, de Tim Sutton, iremos al oeste lejano, donde el bandido Isaac LeMay intenta acabar con toda su descendencia después de descubrir, mediante una profecía, que morirá asesinado a manos de uno de sus hijos. Un filme protagonizado por Sam Worthington y el actor y cantante de pop-punk, Machine Gun Kelly, ídolo de la generación Z y futuro marido de Megan Fox. En Down with the King, Freddie Gibbs interpreta a un cantante de rap que se traslada a una granja intentando alejarse de la toxicidad de la industria musical y de la presión que comporta ser una celebridad. La aspirante será nuestra inauguración. Nominada a cinco categorías en los Independent Spririt Awards, entre ellas, mejor dirección y actrices, es la historia de una obsesión en la línea de Cisne Negro o Whiplash, en este caso deportiva. Catch the Fair One es un thriller violento, situado en los fríos parajes de la América profunda, con personajes tétricos y manipuladores y una cuidada estética y ritmo trepidante que recuerda a Winter’s Bone. En La Caja, pasamos de la América profunda a México, y al cine social de Lorenzo Vigas, que logró el León de Oro en Venecia con Desde allá, y que ahora vuelve a ganar en el mismo festival con esta dura coming of ageJockey, premio especial del jurado en Sundance y con dos nominaciones a los Independent Spirit, es un drama deportivo sobre un jinete veterano consumido por las lesiones, que afronta con ilusión lo que podría ser su último campeonato cuando aparece un rival que dice ser su hijo. Y acabamos Tops con la clausura, Nine days, mejor guión en Sundance y también con dos nominaciones a los Independent Spirit. En una casa aislada en una dimensión indefinida, un hombre entrevista durante nueve días a almas. Tan solo una de ellas será la elegida y se le dará la oportunidad de vivir en el mundo real. Quienes no superen la prueba de selección, desaparecerán.

NEXT

De nuevo, en la sección NEXT, nos acercaremos a aquellos directores y películas más desconocidas y apuestas de futuro. Empiezamos por Potato Dreams of America, donde el joven Potato descubre su sexualidad en la fría Unión Soviética mientras sueña con viajar a Estados Unidos con su madre y descubrir un mundo libre y diverso. En Kendra y Beth, la omnipresente Kate Lyn Sheil interpreta a una chica introvertida que encontrará una brecha de luz a su situación familiar y a las bromas sexuales que sufre de sus compañeros cuando conozca casualmente a Beth, un espíritu libre. Strawberry Mansion es una película surrealista y onírica que mira al futuro en clave de ciencia ficción low-cost retrofuturista. De los directores de la delirante Sylvio. En Mister Limbo se nos presenta un viaje hacia la introspección a través de unos individuos que vagan por un extraño desierto. Un viaje sensorial con algunos momentos mágicos de emotividad contenida y otros que rozan la comedia más absurda. Sophie Jones es la coming of age de la directora debutante Jessie Barr, un filme incómodo sobre la rebeldía de una chica de dieciséis años que, tras la muerte de su madre, deberá superar sus traumas, su adolescencia y sus estudios en el instituto. Poser nos habla de Lennon, obsesionada con el movimiento artístico underground de su ciudad, y que decidirá hacer un podcast y acabará obsesionada por las redes sociales. Y de los podcasts a los juegos de rol online en We’re All Going to the Worlds Fair donde Casey, una adolescente solitaria e introvertida, decide participar en el reto World’s Fair. Tras publicar una serie de vídeos, una figura misteriosa contacta con ella asegurando ver algo especial en sus clips. El Planeta, coproducción entre Estados Unidos y España, trata de Leonor y su madre, dos mujeres amenazadas por un desahucio, que buscan la manera de salir adelante, entre ocurrencias y conversaciones delirantes, en un tierno canto a la dignidad, en lo que parece una combinación de la soledad surrealista de la reciente Destello Bravío y de la desidia y la no acción de Extraños en el paraíso de Jarmusch. Y de Québec nos llega El ruido de los motores, donde un joven instructor de la escuela de aduanas de Canadá, empieza a ser vigilado por la policía cuando intenta descubrir el origen de unos dibujos sexualmente explícitos que perturban a los habitantes de la ciudad . Y acabamos Next con Queen of Glory, en que Sarah está preparando la mudanza a Ohio para ir a vivir con su prometido, cuando se ve obligada a quedarse en el Bronx, el barrio de su infancia, donde tendrá que replantearse su futuro y confrontar su pasado junto con un ex convicto rehabilitado y una matriarca.

DOCS

Pasamos a desvelar la sección DOCS y empezamos fuertes, con Ascension de Jessica Kingdon, nominada al Oscar y con dos premios en Tribeca, entre otros muchos reconocimientos. Una escalofriante radiografía de la sociedad china actual, que prioriza la productividad y la innovación por encima de todo. En The Man of the Monkey, David Romberg, ha recopilado a lo largo de diez años información sobre un alemán que vivía en medio de la selva con un mono, consiguiendo hacer un intrigante documental sobre la herencia personal. Y no podía faltar un true crime. En The Lost Sons, Paul Fronczak, a los ocho años, descubre en la habitación de sus padres unos recortes de periódico sobre un bebé robado en Chicago que encontraron más adelante en Newark, Nueva Jersey. La realidad se convierte en un thriller con pinceladas dramáticas y giros argumentales inesperados que profundiza en la pérdida de identidad. We were once kids nos muestra las consecuencias que el mítico filme Kids tuvo en la vida de sus protagonistas. Descubriremos los claroscuros que rodearon toda la producción de una historia de la que Harmony Korine, que tenía sólo diecinueve años cuando escribió el guion, nunca ha querido volver a comentar. All the Streets Are Silent: The Convergence of Hip Hop and Skateboarding (1987-1997) nos lleva al mismo universo de Kids: Manhattan, finales de los ochenta, el momento bullicioso en el que convergieron las dos subculturas que revolucionarían en los años noventa, el hip hop y la cultura skater. Y terminamos la sección con Try Harder: el instituto público número 1 de San Francisco es tildado de ser una cárcel que solo educa a robots. Debbie Lum se adentra en la vida de varios estudiantes en los meses previos a la criba para entrar en la universidad. Competencia feroz y falta de oportunidades en uno de los sistemas educativos más clasistas del mundo.

SHORTS

Como viene siendo habitual, el festival ofrecerá las dos tradicionales sesiones de cortos con una selección de las mejores obras de la temporada en SHORTS. Podremos ver entre otros Opera, corto de animación ganador del premio del público en SXSW y nominado al Oscar; The Wind and the Kite, de Robert Machoian, director de The killing of Two Lovers, cortos de la shortlist de los Oscar como Les grandes claquesMauvaises herbesSofa so goodFrimas o ÁguilasThe touch of the masters hand, mejor corto en Sundance, Ghost Dogs, ganador de mejor corto animado en Fantasía o Birdie, un corto surrealista protagonizado por una carretilla de palos de golf.

THE LOST SESSIONS

Y este año recuperamos THE LOST SESSIONS, una sección que pretende rescatar en pantalla grandes títulos inéditos en nuestro país. Este año tendremos dos: Chameleon Street, la gran ganadora de Sundance en 1990 y hasta ahora imposible ver, que nos presenta la historia increíblemente real de William Douglas Street Jr., un estafador de gran astucia que llevó de cabeza a la policía y Tchoupitolas, el segundo largometraje de los directores de Bloody Nose Empty Pockets, una intensa e inmensa experiencia sensorial donde tres hermanos adolescentes descubren, por primera vez, la vida nocturna de un calle de Nueva Orleans.

Por último, recordar que aparte de presentar The Last Son en TOPS, Tim Sutton disfrutará de una RETROSPECTIVA en la Filmoteca de Catalunya con sus filmes PavilionMemphis, Dark Night, Donnybrook y Funny Face.

Los precios de las entradas físicas son de 7 euros, con abonos compartibles de 6 entradas por 35 euros. Las sesiones de cortos tendrán un coste de 4 euros. Y las películas de Filmin podrán verse con la suscripción.El período de acreditaciones de prensa ya está activo y se podrán solicitar hasta el 6 de marzo.

Además, seguimos ofreciendo formación sobre crítica de festivales y cine indie en La Casa del Cine y jornadas para profesionales, que este año estarán dedicadas a la responsabilidad del audiovisual en la representación de los estereotipos sociales, la relación entre las escuelas de cine y los festivales y la comunicación de los festivales en las redes sociales.

Agradecer, un año más, a los diferentes colaboradores e instituciones, que hacen posible el festival: la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona, la Diputació de Barcelona, la Casa del Quebec y la Fundació Víctor Grífols y Lucas. Este año, también, con Acció Cinema, una iniciativa impulsada por Catalunya Film Festivals, en colaboración con la Agencia Catalana de Cooperación al Desarrollo del Departamento de Acción Exterior y Govern Obert y el Departamento de Cultura, que promueve el audiovisual como herramienta de construcción de una ciudadanía formada, crítica y movilizada por un mundo más justo.
Categorías: Americana

El 1 de marzo se abre el periodo de inscripción de largometrajes y cortometrajes para Sitges 2022

28 febrero 2022 Deja un comentario

Mañana 1 de marzo se abre el periodo de inscripción de largometrajes, documentales y cortometrajes para competir en la 55 edición del Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2022. Los/as directores/as, productoras y distribuidoras que lo quieran podrán presentar sus filmes hasta el 15 de julio, fecha de cierre para todas las categorías.

La plataforma Festhome es el único sistema oficial para inscribir la pieza. La organización no acepta otros formatos.

P

Categorías: Sitges Film Festival

Disponible el tráiler definitivo de ‘Morbius’

28 febrero 2022 Deja un comentario

Disponible ya el tráiler final de Morbius, la esperada nueva película basada en uno de los personajes más enigmáticos de Marvel, que llegará exclusivamente a las salas de cine de toda España el próximo 1 de abril.

Bajo la dirección de Daniel Espinosa (‘Life’, ‘El Invitado’, ‘El niño 44‘), Jared Leto (‘Dallas Buyers Club’) será el encargado de dar vida al Dr. Michael Morbius. Le acompañan en el reparto los actores Matt Smith (‘The Crown’), Jared Harris (‘Chernobyl’), Adria Arjona (‘True Detective’) y Tyrese Gibson (‘Saga Fast & Furious’, ‘Saga Transformers’).

SINOPSIS

Uno de los personajes más cautivadores y conflictuados de Marvel llega a la gran pantalla con el ganador de un Oscar® Jared Leto transformado en un enigmático antihéroe, Michael Morbius. Peligrosamente enfermo de un extraño trastorno sanguíneo, y determinado a salvar a otras personas que padecen su mismo destino, el doctor Morbius intenta una apuesta desesperada. Lo que en un principio parece ser un éxito radical, pronto desencadena una oscuridad en su interior. ¿Se impondrá el Bien sobre el Mal? ¿O sucumbirá Morbius a sus misteriosas nuevas necesidades?

 

 

Categorías: TRAILERS RECOMENDADOS

Hermenaute presenta «Criaturas del cine expresionista alemán»

23 febrero 2022 Deja un comentario

Criaturas del cine expresionista alemán es una obra que se propone indagar en ese apasionante periodo en el que aparecieron clásicos como El gabinete del doctor Caligari (1920), El golem (1920) o la misma Nosferatu (1922), pero también reivindicar otras obras olvidadas que desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del expresionismo.«Nosferatu es, sin duda, el más célebre de todos los monstruos expresionistas que aparecieron en las pantallas alemanas y el que ha perdurado con más fuerza en el imaginario popular hasta nuestros días. De hecho, aun siendo la película una adaptación muy libre del Drácula de Bram Stoker, ha adquirido suficiente estatus por sí mismo al margen del personaje original que lo inspiró, y de paso ha popularizado la palabra ‘nosferatu’ como sinónimo de vampiro».

Guillermo Triguero estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona y después realizó el Máster en Estudios de Cine Contemporáneos en la Universidad Pompeu Fabra. Su principal área de interés es la era muda del cine desde sus orígenes hasta el paso al sonoro. Ha publicado el libro The Room, un desastre fílmico convertido en obra de culto (Hermenaute, 2018) y La naturaleza se rebela (Hermenaute, 2020), libro oficial del Festival de Terror de Molins de Rei.

El mejor aniversario de «Nosferatu»Con motivo del centenario del estreno de la obra maestra de Murnau, Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, la editorial Hermenaute y el festival Visual Phonic han organizado una sesión muy especial en colaboración con la Filmoteca de Catalunya. Consistirá en la proyección de Nosferatu acompañado por la banda sonora compuesta a propósito por DJ Kosmos. Antes de la proyección, se presentará el libro Criaturas del cine expresionista alemán, de Guillermo Triguero, crítico e historiador de cine. Presentará el libro Esteve Riambau, director de la Filmoteca y autor del prólogo.

Fecha: Jueves, 3 de marzo de 2022 – 20 hMúsica en directo de DJ KosmosLugar: Filmoteca de Catalunya

Más informaciónhttps://www.filmoteca.cat/web/ca/film/nosferatu-eine-symphonie-des-grauens-festival-visual-phonicVisual Phonichttps://visualphonic.org/eventos/nosferatu/Adquirir entradahttps://euromus.cultura.gencat.cat/filmoteca/venda/index.jsp?lang=1&nom_cache=FILMOTECA&property=FILMOTECA&codiActiv=693&codiCicle=12#close

Criaturas del cine expresionista alemánhttps://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=48

Categorías: LA BIBLIOTECA DE BABEL

Cómic, ópera y memoria se dan cita en el documental ‘Los caballos mueren al amanecer’

23 febrero 2022 Deja un comentario

El segundo largometraje de la cineasta Ione Atenea (Enero, 2019), Los caballos mueren al amanecer, se estrenará a nivel mundial en la sesión inaugural de la 16ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra – Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona entre el 14 y el 19 de marzo de 2022.

Sinopsis: Cuando Ione, la directora, entra a vivir en la casa de los hermanos García, descubre que sus vidas continúan latentes en los objetos que dejaron: en un piano, cientos de dibujos, miles de fotos o un montón de casettes. Antonio era dibujante de cómics en la editorial Bruguera, Rosita era cantante de ópera y pianista. Junto con su hermano Juanito, convirtieron su hogar en un espacio de creación y ficción desde el que escapar de la realidad gris de la dictadura franquista; fueron estrellas de cine clásico, soldados de la segunda guerra mundial, gangsters, astronautas, heroínas de ciencia ficción, vaqueros solitarios en un eterno viaje al oeste… su memoria alberga la historia del siglo XX. Años más tarde, ya con nuevos habitantes, la casa sigue siendo un lugar donde la vida puede ser de otra manera.

Filmada en Barcelona, la película está producida por Hiruki y Zazpi T’erdi. Garazi Erburu, Iñaki Sagastume y Ione Atenea son los productores ejecutivos.La directora confiesa que “cuando entré a vivir en casa de los difuntos García, tomé la decisión de convivir con sus presencias. Quizás lo normal hubiera sido deshacerme de todos esos trastos y papeles viejos para poder acomodarme en mi nuevo hogar. Pero no lo hice. En lugar de eso, traté de ordenar todos esos objetos que suponían la única huella de los García, para poder preservarlos en una película. A través de sus cosas pude conocer —o más bien imaginar— quiénes fueron estas personas con las que he creado, por azar, una especie de familia.La casualidad me ha convertido en heredera de las pertenencias de los tres hermanos, pero todavía me pregunto si tengo derecho a construir una historia con las cosas de unas personas a las que nunca conocí en vida. Dudo sobre qué pensarían de que use y haga público su material. Me gusta pensar que estarían de acuerdo, como si tuviéramos un trato: ellos me prestan la casa y yo no los dejo morir en el olvido.Nunca sabré si los García deseaban que su vida fuera contada o no, pero desde el principio leí en sus materiales una historia de resistencia al tiempo. O al menos un deseo de permanecer. Quizás todo impulso creador tenga algo que ver con ese deseo de pervivencia. Pero sobre todo, lo que leí entre las cosas de los tres hermanos fue una invitación al juego, a seguir sus pistas para jugar con la realidad, con la ficción, con quiénes fueron ellos y quién soy yo.

 

lone Atenea (Pamplona / Iruñea, 1985) trabaja habitualmente con fotografía y cine. Ha exhibido su obra en espacios como La Ciudadela de Pamplona, Centro Huarte de Arte Contemporáneo, galería Cámara Oscura (Donde?), Espacio 55 de Valencia, festival BFOTO Festival de Fotografía Emergente de Barbastro, SCAN PhotoBooks de Tarragona, galería SKALA (Polonia) y proyecto mARTadero (Bolivia), entre otros. Ha escrito y dirigido los largometrajes ENERO (2019), mejor ópera prima europea en el 57 Festival Internacional de Cine de Gijón; y LOS CABALLOS MUEREN AL AMANECER (2022).

Escrita y dirigida por Ione Atenea, que también se ocupa de la dirección de fotografía, Diana Toucedo se encarga del montaje. Por su parte, Mirari Echávarri es asesora de dirección, junto a Marina Lameiro, y asesora de voz off, junto a Ainhoa Resano. Jordi Ribas firma el diseño de sonido y las mezclas y Lara Vilanova, el etalonaje. Participan en el film  Rosa García, Antonio García, Juan García, Javiera Izquierdo, Nicole Insogna, Iker Álvarez Calvo, Ione Atenea, Marina Lameiro y Vidal-Dosis. Ganador del Mentoring projects del Festival L’alternativa Barcelona en 2017, seleccionado en el Foro profesional ZINEBI NETWORKING 2020 y asesorado por Luciano Rigolini en el marco del Máster en Documental de Creación (IDEC-UPF) de la Universidad Pompeu Fabra, el proyecto cuenta con el apoyo de Gobierno de Navarra, Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona, Institut Ramon Llul,  Institut Català de les Empreses Culturals  (ICEC), Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (TV3) y Centro de Arte Contemporáneo Huarte.

Novedades Diábolo Ediciones: Febrero de 2022

19 febrero 2022 Deja un comentario

 

Llega marzo y puntualmente también las novedades de Diábolo, que ofrece libros y cómics para todos los gustos: Anime con el segundo volumen de Kame Hame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball; cómic y cine con la adaptación de Posesión Infernal (Evil Dead), con la que celebraremos los 40 años de esta gamberrada que cambió el cine de terror; literatura y cine con Stephen King. Cine y series del rey del  horror; ilustración con la Colección de abominaciones de Raúlo Cáceres y Tito Alberto; y finalmente, literatura y crónica negra con Los crímenes de Agatha Christie, un perfecto complemento al anterior libro del autor, publicado también en Diábolo y también dedicado a la vida y obra de la genial escritora.

 

MÁS INFORMACIÓN

https://www.diaboloediciones.com/

Novedades Astiberri · Marzo de 2022

19 febrero 2022 Deja un comentario

Novedades de marzo de 2022


La palabra que empieza por A, Elizabeth Casillas y Higinia Garay

Color. Cartoné144 páginas. 17 x 24 cm17 eurosISBN: 978-84-18215-52-0A la venta el 3 de marzo

A través de un recorrido histórico, jurídico y social de la interrupción voluntaria del embarazo en España, Europa y otras partes del mundo, las autoras tocan temas como quiénes son las mujeres que abortan, la desigualdad de condiciones a las que están sometidas, cómo el aborto se ha convertido en un negocio y quién se beneficia de su ilegalidad, entre otras muchas cuestiones.


El gran libro de los perros, Karin du Croo y Miguel Gallardo

Color. Cartoné152 páginas. 19 x 26,8 cm.18 eurosISBN: 978-84-18909-21-4A la venta el 10 de marzo

A mediados del año 2019, Karin du Croo y Miguel Gallardo adoptaron a Cala, una mezcla de terrier y no se sabe qué más, abandonada a su suerte en mitad de la sierra del Segura. Cala entró en sus vidas y las cambió para siempre, haciéndoles aterrizar en el planeta perruno, un universo con superhéroes y villanos.


Sexo de mierda, Camille Vannier

Color. Rústica con solapas. 112 páginas. 21 x 16.5 cm. 12 eurosISBN: 978-84-18215-95-7A la venta el 10 de marzo

Camille Vannier ha dibujado los momentos sexuales más bochornosos que han vivido ella y sus amigos, dando como resultado un sinfín de debacles capaces de destruir cualquier libido. ¡Adéntrate en esta colección de lamentables anécdotas sexuales bajo tu propio riesgo!


Hoy no es el día, Josune Urrutia

Color. Cartoné224 páginas. 19 x 26 cm24 eurosISBN: 978-84-18215-98-8A la venta el 3 de marzo

Beatriz da Costa, Anna Halprin, Audre Lorde, Susan Sontag, Jo Spence, Hannah Wilke: seis artistas, seis mujeres que padecieron cáncer. Todas ellas lucharon contra la estigmatización de la enfermedad y decidieron vivir el cáncer como una experiencia transformadora a través de la escritura, la fotografía o la danza.


Perdidos en el futuro 1:La tempestad, Damián Àlex Fuentes

Color. Rústica con solapas128 páginas. 17 x 21,5 cm13 eurosISBN: 978-84-18909-15-3A la venta el 17 de marzo

La tempestad es el primer volumen de una serie que promete buenas dosis de acción y sorpresas. Un gran rato de diversión ideado por el dúo creador de GenPet (Dibbuks) en el que se adivina una reflexión sobre la amistad y la solidaridad.


Revientacráneos y el chico esqueleto, Jeff Lemire y Tonči Zonjić

Cartoné. Color168 páginas. 17 x 26 cm19 eurosISBN: 978-84-18909-31-3A la venta el 31 de marzo

Jeff Lemire amplía el universo de Black Hammer con una entrega mucho más oscura y trágica, donde los caminos parecen tener una única dirección: la violencia. El dibujo de Zonjić subraya de forma magistral la narración sin renunciar al impacto gráfico.

Categorías: Cómic y Manga

Llega la ‘Cutrecon XI’ con los dinosaurios más bochornosos como eje temático

18 febrero 2022 Deja un comentario

La undécima edición de CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, arranca el próximo 23 de febrero con la que será la programación más grande de su historia. Durante cinco días, el festival proyectará un total de 28 películas y dos cortometrajes de todos los géneros, con sesiones gratuitas y de pago repartidas en sus cuatro sedes oficiales: Cineteca Madrid (Plaza de Legazpi, 5, Matadero Madrid), la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (Avenida Complutense, 3), mk2 Cine Paz (Calle de Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (Calle de Silvano, 77). Este año, además, presenta una importante novedad como es la Sección oficial a concurso, en la que cinco títulos competirán por alzarse con el Premio del público al filme de bajo presupuesto más divertido, que elegirán los espectadores con sus votos.

Los dinosaurios más cutres y bochornosos que jamás hayan habitado una pantalla de cine son el eje temático elegido para esta edición, en la que el público descubrirá con asombro cómo su idea preconcebida de estos animales prehistóricos, gracias a Parque Jurásico, salta por los aires al ver las demenciales películas que trae CutreCon. No obstante, en su variada y extensa programación hay hueco para mucho más que dinosaurios: ninjas,
monstruos gigantes, robots turcos, un John Wick a la asturiana, musculosos héroes de acción y hasta los mismísimos Power Rangers.

MIÉRCOLES 23 DE FEBRERO

Con motivo de los actos de celebración del 50º aniversario de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, el festival CutreCon tiene el honor de haber sido invitado a ser parte de los mismos, y lo hace acercando al público, siempre en sesiones gratuitas, una serie de películas escogidas acompañadas de coloquios sobre este tipo de cine de serie B y Z que enriquecerán la experiencia de los asistentes.

Para comenzar el festival, los que se acerquen hasta el Salón de actos de la Facultad de Ciencias de la Información a las 11:00 horas viajarán nada menos que hasta un pequeño suburbio de Kampala, capital de Uganda, que se ha convertido en la meca del cine de acción africano, bautizada como Wakaliwood, que es todo un fenómeno mundial gracias a Youtube.

Con apenas 150 dólares de presupuesto, estas películas derrochan humor, litros de sangre, explosiones, tiroteos entre chabolas y mucha diversión, sin olvidar la crítica social. Bad Black, uno de los filmes más ambiciosos de  esta modesta pero boyante factoría cinematográfica, es el título elegido para abrir la undécima edición de CutreCon. Su director y genio detrás de Wakaliwood, Isaac Nabwana (apodado el Tarantino de África), recibirá el Premio CONFISLAB Jess Franco 2022 por su aportación al cine de bajo presupuesto y por crear una industria desde la nada: su equipo de rodaje consiste en un croma, una cámara y un ordenador montado a partir de piezas recogidas en vertederos, con los que ha rodado más de 50 filmes.

Para recoger el Premio CONFISLAB Jess Franco en nombre de Nabwana viajará hasta Madrid Alan Hofmanis, un estadounidense que, cautivado por las películas de Wakaliwood, dejó su vida en Nueva York y se trasladó a Uganda para formar parte del proyecto.

Tras Bad Black y para entender mejor todo lo que ha supuesto el fenómeno Wakaliwood, se proyecta Once upon a time in Uganda, documental que nos enseña cómo se ruedan estas disparatadas películas y que recoge las impresiones de los espectadores de todo el mundo que las han disfrutado.

A las 16:00 horas llega la inclasificable Mi adorado Monster, que narra la caótica gestación de Los resucitados, filme español que tardó más de dos décadas en completarse y estrenarse, en el que aparecen actores como Santiago Segura o Manuel Tallafé (sin saber muy bien lo que hacían), bajo las órdenes de un director, Arturo de Bobadilla, que asegura que le persigue un monstruo. En clave de comedia, pero también con mucha creatividad y un toque de drama y ternura, Víctor Matellano, autor de la película, nos introduce en el universo de este curioso personaje. El propio Matellano acudirá a la proyección para presentar la cinta junto con otros miembros del equipo.

La primera jornada de CutreCon 11 concluye con la sesión inaugural a las 21:00 horas de New York Ninja (1984) en la emblemática Cineteca Madrid. Se trata de un filme protagonizado y dirigido por John Liu, un taiwanés que intentó labrarse una carrera en el cine a la sombra de Bruce Lee, pero que se quedó en imitador de saldo, eso sí, con una filmografía que daría para diez festivales de cine cutre. Liu, que llegó a residir y rodar en España, tuvo varios problemas con la ley (llegó a ser conocido en nuestro país como Juanito Líos) y fue incluso encarcelado en Zaragoza por pertenecer a una red de trata de blancas.

New York Ninja, su única incursión en el cine americano, es una joya de 1984 que ha tardado casi cuatro décadas en ver la luz, ya que su producción se interrumpió de forma abrupta quedando solo el negativo original en 35 mm, perdiéndose por el camino el guion, los storyboards y las pistas de sonido. La distribuidora Vinegar Syndrome rescató de las catacumbas el material y, a través de un minucioso proceso de reconstrucción, consiguió terminar el filme restaurando la imagen en 4K, finalizando el montaje y la sonorización y doblando las voces del reparto original (gracias a la ayuda de expertos en lectura labial) con actores míticos del cine de acción como Cynthia Rothrock o Don “The Dragon” Wilson.

JUEVES 24 DE FEBRERO

De nuevo, la Facultad de Ciencias de la Información abre la jornada desde las 11:00 horas con Trog (1970), película que tiene el dudoso honor de ser el último papel en el cine de la legendaria actriz Joan Crawford (¿Qué fue de Baby Jane?, Johnny Guitar), que se podía haber quedado en su casa en vez de rodar este esperpento. La película cuenta cómo la doctora Brockton (Crawford) se encuentra a un troglodita en una cueva y decide educarlo como si de su hijo se tratase, hasta que, claro, este decide escaparse dejando a su paso una orgía de destrucción y sangre.

Le sigue a las 12:30 The last dinosaur, una película cuyos responsables no terminaron de decidir si iría dirigida al público infantil o adulto y tiraron por la calle del medio metiendo canciones, escenas gore, amor y hasta un torpe tiranosaurio que camina como si llevara una cogorza. El resultado es tan divertido como sorprendente. La sesión vespertina en la Facultad de C.C. De la Información está dedicada a uno de los clásicos del cine trash patrio: La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos (1993), filme de culto rodado en vídeo que homenajea a La matanza de Texas mezclando sin complejos gore y crítica social, con la situación del rural gallego como telón de fondo. Una obra loquísima dirigida por el malogrado Toñito Blanco y Ricardo Llovo, este último encargado de presentar la sesión en CutreCon junto a algunos de los miembros del reparto como la actriz Silvia Superstar (Killer Barbys) o el cantante César Strawberry (Def Con Dos).

Precisamente, la figura del mencionado Toñito Blanco protagoniza el documental que irá a continuación, Toñito Blanco Só, perdido e vicioso, que a través de imágenes inéditas y entrevistas con familiares y amigos, nos descubre a un artista transgresor y a un complejo ser humano cuyo trágico final, con apenas 30 años, nos habla también de la cara oscura de la sociedad de finales de los 80 y principios de los 90. La sesión contará con la presencia de Nico Campos, autor del documental.

Para finalizar la jornada, CutreCon 11 se traslada hasta el céntrico mk2 Cine Paz a las 21:00 horas, con una de las sesiones estrella de esta edición, bautizada como Turksploitaion, en la que se verán dos películas turcas cuyo respeto por los derechos de autor harían estallar la SGAE. En primer lugar Dunyayi Kurtaran Adam (1982), también conocida como el Star Wars turco, ya que a parte de copiar los elementos de la saga creada por George Lucas (robots, naves espaciales, guerreros con poderes, siniestros emperadores), roba literalmente planos de La guerra de las galaxias de 1977.

Así, pasaremos de la Capadocia turca a ver el Halcón Milenario o la Estrella de la muerte, acompañados de una banda sonora de lujo compuesta por John Williams, eso sí, para Indiana Jones, que de Star Wars ya habían saqueado lo suficiente. Uno de los mayores clásicos del cine cutre que podrá contemplarse en pantalla grande y en Alta Definición 2K, en un montaje inédito con escenas añadidas. Turksploitation se completa con Death Warrior (1984), protagonizada, al igual que Dunyayi Kurtaran Adam, por la estrella otomana Cuneyt Arkin, que da vida a un policía que ha de enfrentarse a un ejército de ninjas, en una trama sin el menor atisbo de lógica en la que al espectador solo le queda claro que no ha parado de reírse durante
los 70 minutos de película.

VIERNES 25 DE FEBRERO

CutreCon 11 se despide de la Facultad de C.C. de la Información de la UCM a las 11:00 horas con 2019: Tras la caída de Nueva York (1983). El lector malpensado habrá levantado una ceja con el título, que se parece sospechosamente a 1997: Rescate en Nueva York (1981) de John Carpenter... Y estará en lo cierto, porque se trata de un “plagio”, concepto tan de moda en los 80, donde a un éxito le salían copias apócrifas de videoclub por doquier. 2019: Tras la caída de Nueva York es una de esas excepciones en la que la copia no solo se deja ver, sino que es un magnífico entretenimiento. En este caso, el director italiano Sergio Martino, quien defenderá su película en CutreCon 11 en un coloquio donde charlará con el público, consigue hacer algo distinto a la original, dándole su propia personalidad al filme.

Por la tarde arranca la esperada Sección oficial de CutreCon ya en mk2 Palacio de Hielo, que será la sede del festival durante todo el fin de semana. La primera película a concurso llega a las 15:15 horas: ¡Maldición! He vuelto a cambiar, del director underground Juan Carlos Gallardo. Se trata de una vuelta de tuerca del cine de superhéroes en la que dos hermanos científicos crean un compuesto que, tras varias alteraciones, acaba transformando a uno de ellos en un monstruo de color rojo.  Como si de cine Dogma se tratase, Gallardo filma con cámara de vídeo casera (podemos ver hasta la hora y la fecha) y sin artificios, desconcertando al espectador, que no termina de saber a qué se está enfrentando: si a la obra de un artista visionario y adelantado a su tiempo o a un completo desastre cinematográfico. Mención aparte merece el cartel de la película, hecho a mano y pintado con rotuladores, demostrando que el Adobe Photoshop está sobrevalorado.

El segundo título a concurso nos traslada hasta el levante a partir de las 17:00 horas con Balas de venganza. Un thriller de acción amateur hecho sin un duro pero con mucho cariño, que cuenta la historia de un chaval que es adoptado por una familia mafiosa pero que reniega del crimen organizado. Un filme rodado por colegas con más voluntad que oficio pero que consigue salir adelante y entretener al espectador.

Jostissi de Carreró, también en la Sección oficial a concurso, nos lleva hasta las Islas Baleares para contarnos la historia de Golam, un hombre solitario que regresa a Porto Cristo, su pueblo natal, y descubre que este vive bajo la amenaza de una banda criminal que tiene sometidos a sus habitantes. Golam decide tomar cartas en el asunto y hacer justicia en este divertidísimo y desvergonzado homenaje a la cultura pop y a las películas de videoclub y cines de los 80 y 90.

La sesión estrella del viernes es nada menos que un clásico de los años 60, King Kong contra Godzilla, el montaje americano, a las 21:00 horas. La película (cuyo remake se estrenó el año pasado en cines) da exactamente lo que promete su título: los dos monstruos gigantes más famosos del cine repartiéndose bofetones entre sí en escenarios de cartón piedra y utilizando las maquetas y los coches de juguete como armas arrojadizas. Una coproducción de Japón y Estados Unidos que tuvo un montaje para cada país, siendo el de este último mucho más divertido gracias a sus numerosos defectos.

CutreCon 11 recupera las sesiones golfas de fin de semana (un concepto últimamente olvidado por las salas debido a la pandemia) y lo hace con Crabs, en la que unos cangrejos asesinos atacan una pequeña localidad costera y, mientras siembran el pánico, se marcan unos cuantos bailes de instituto. Un filme paródico y autoconsciente en la línea de Zombievers o Turbo Kid que homenajea sin tapujos el cine cutre, y que peleará por alzarse con el Premio del público en la Sección oficial a concurso.

SÁBADO 26 DE FEBRERO

Dos euros y medio. Eso es lo que cuesta la sesión low cost de CutreCon 11, a partir de las 11:00 de la mañana, con la que arranca la jornada del sábado. Y es que cobrar más por Mi amigo Godzilla (2012), un engendro del sur de la India donde no aparece Godzilla por ninguna parte, sería un verdadero atraco. Se trata, según sus responsables, del primer filme indio de dinosaurios en 3D, pero visto el resultado más que sacar pecho por semejante hito, mejor harían en esconderse en una cueva para no salir nunca.

Tampoco están para ponerse medallas los hermanos Polonia con Saurians (1994). La otra sesión low cost de CutreCon 11 es el proyecto personal (y casero) de estos dos hermanos que quedaron tan fascinados por Parque jurásico que decidieron hacer su propia película de dinosaurios. El problema es que sin dinero y, sobre todo, sin talento, te sale lo que te sale: una sucesión de imágenes que combinan el stop motion chusco, marionetas salidas de una clase de educación infantil y hasta CGI rudimentario. Por algún inexplicable motivo, llegó a tener distribución en VHS.

Tras reponer fuerzas, a las 15:15 horas llega la doble sesión Cyberjunk 2022, donde los robots, tan queridos por los espectadores habituales de CutreCon, toman el protagonismo. En primer lugar, Future War (1997) nos cuenta la historia de un cyborg (interpretado por Daniel Bernhardt, conocido como “el Van Damme suizo”) que va repartiendo puñetazos a los dinosaurios que se le ponen por delante. La sigue Destroyer, brazo de acero (1986), una copia italiana descarada de Terminator protagonizada por un amigo de gimnasio de Stallone que en aquel momento salía en Falcon Crest, y que trata de un robot llamado Paco (sic) que se rebela ante sus creadores y es perseguido entre tiros, explosiones y toneladas de desvergüenza. Sergio Martino, su director, recibirá el Premio Applehead Team Sah-Di-Ah y compartirá anécdotas con los espectadores en un coloquio tras la proyección de la cinta.

Mujeres en bikini con metralletas, un actor con un asombroso parecido a Keanu Reeves, coches de lujo, tiroteos, el Chapo Guzmán y Pablo Escobar… Todo esto nos ofrece L.J. Detective a las 19:00 horas, serie asturiana de la que se proyectarán los dos primeros episodios, que es un homenaje al cine de acción de los 90 y a títulos como Corrupción en Miami, Fast and Furious o la saga John Wick. Su combinación de acción, diálogos forzados, absoluta diversión y el no tomarse en serio a sí misma, ha hecho que la organización de CutreCon la eligiera para competir en su Sección oficial pese a no ser una película. Dirigida y protagonizada por Eduardo Castejón, conocido como el Keanu Reeves asturiano, L.J. Detective promete ser una de las sesiones más recordadas de la undécima edición.

¡A metamorfosearse! Esta es, sin duda, una de las frases más pronunciadas por los niños de los años 90, década en la que una serie de televisión donde un grupo de adolescentes se ponían un pijama para combatir contra cómicos muñecos de plástico, arrasaba en todo el mundo. Hablamos, claro, de Power Rangers, franquicia que, en 1995 y a raíz del éxito de la serie, dio el salto a la pantalla grande con su propia película. El problema es que el salto fue al vacío y por el camino traumatizó a toda una generación, que casi 30 años después podrá cobrarse su venganza riéndose sin complejos del filme en CutreCon a partir de las 21:00 horas. La sesión, patrocinada por Impact Game, sacará al niño que todos llevamos dentro para mofarse de los Power Rangers una vez más.

El sábado por la noche es, tradicionalmente, momento para salir de fiesta. Y festiva va a ser sin duda la sesión golfa de CutreCon 11, que va a tener juerga equivalente a todas las discotecas de Madrid. A las 23:00 llega un héroe que cambiará por completo nuestras vidas, Krack (2021), un superpolicía que derrocha testosterona, carisma, mala leche y socarronería. Un éxito de taquilla en su país de origen, India, que cayó rendido a los pies de este filme de acción exageradísima llena de planos imposibles y montaje frenético, aderezado con números musicales tan del gusto de aquel país. Un alucinógeno viaje sin salir de la sala de cine y sin necesidad de consumir bebidas espirituosas.

DOMINGO 27 DE FEBRERO

CutreCon 11 pone el punto final con no una, sino dos maratones. A las 12:00 de la mañana tendremos tres horas de absoluta diversión con Kaijutón, una épica compilación de material audiovisual japonés que incluye cortos, mediometrajes, capítulos de series de televisión, tráilers y otras sorpresas, del género Kaiju Eiga o, lo que es lo mismo, monstruos gigantes que van arramplando con todo lo que pillan. Una sesión patrocinada por Retrotoys Store donde la variedad de piezas locas en estos 180 minutos de desenfreno es tal que es imposible no tener un ataque de risa.

La despedida de esta undécima edición llega con la tradicional maratón temática de cuatro películas. Este año, con los dinosaurios como “estrellas” invitadas, no podía llamarse de otra forma que Dinotón, que desde las 16:00 horas nos recordará por qué los dinosaurios se extinguieron: para que millones de años después podamos reírnos de ellos sin contemplaciones.

Cuatro joyas del humor involuntario como la tailandesa Magic Lizard (1985) protagonizada por un lagarto gigante con chorreras; El planeta de los dinosaurios (1977), patrocinada por La Frikilería, donde unos astronautas con monos de pintor se enfrentan a los dinosaurios con secadores y espumaderas; The Phantom Empire (1988) película que se supone está basada en hechos reales en la que aparecen dinosaurios, robots, alienígenas y cualquier cosa que se les ocurriera a sus perturbados creadores; y por último, un filme sorpresa que será desvelado según se acerque el evento, pero que estará a la altura de la expectación generada.

ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para las diferentes sesiones están disponibles en los enlaces habilitados en http://www.cutrecon.com así como en las páginas web de las sedes correspondientes a casa sesión de Cineteca Madrid y mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de hielo. Las sesiones de la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM son gratuitas con entrada libre hasta completar aforo.

Categorías: w Otros festivales

Ya en preventa «Clasificada ‘S'» un libro de Richard Vogue y Ricard Reguant

18 febrero 2022 Deja un comentario
Clasificada “S” es una novela basada en las experiencias cinematográficas vividas por un auténtico protagonista de la época, a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta. Justo cuando desapareció la censura en España y todo el país celebró el fin de la represión sexual de sus últimos cuarenta años.
Una época recordada con nostalgia por muchos y casi desconocida por varias generaciones, que sin duda quedarán sorprendidas por lo que ocurría en este país. Porque el 90% de lo que se cuenta en el libro es real: son anécdotas e historias que sucedieron en el momento en que desapareció la censura y todos los españolitos nos volvimos locos queriendo recuperar un sexo que no habíamos visto y que casi no habíamos tenido, desde hacía más de cincuenta años. Richard Vogue, fiel observador de todo cuanto vivió en carne propia y ajena, ha escrito junto a su “alter egoRicard Reguant cuantas experiencias recuerdan sobre esta etapa, ya que por azares de la vida hicieron la primera película clasificada “S” y la última. Lejos de resultar dramáticas, se convierten en un compendio de historietas de humor, a veces estrafalarias e increíbles, pero siempre divertidas e insólitas. ¿Quién podría imaginar que en el transcurso de tantos rodajes de films eróticos o incluso pornográficos pudieran estar ocurriendo tantas barbaridades detrás de las cámaras? Pues así fueron las cosas cuando se abrió la veda y nos cogió a todos sin saber muy bien qué hacer con el erotismo cinematográfico que se nos vino encima. La novela refleja una época, y un momento crucial, de ruptura con la moral impuesta.

Teaser póster de “IRATI”, la nueva película de Paul Urkijo

18 febrero 2022 Deja un comentario

Ya disponible el teaser póster de Irati, el segundo largometraje de Paul Urkijo (Errementari), cuyo rodaje finalizó en noviembre en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, entre ellas emblemáticas localizaciones históricas como el Castillo de Loarre o las cuevas de Arrikrutz, la Leze o Pozalagua. Inspirado en el cómic El ciclo de Irati, que está ambientado en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos de mitología vasca.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy (Handia, Patria), Edurne Azkarate (Gutuberrak), Iñigo Aranbarri (Patria, Nora), Nagore Aramburu (Loreak, Patria), Elena Uriz (Akelarre, Lo nunca visto), Iñaki Beraetxe (Ostertz, Ocho apellidos vascos), Ramón Agirre (Errementari, Handia), Kepa Errasti (Loreak, Lasa y Zabala) o Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.

En palabras de su director Paul Urkijo: “Irati es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica «El ciclo de Irati» de J. L. Landa y J. Muñoz » además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.

Trata sobre un joven noble llamado Eneko​ que​ tiene que demostrar su valía para ser el líder del valle como lo fueron su padre y su abuelo. Para lo cual terminará adentrándose en un mundo extraño y misterioso lleno de antiguas leyendas mitológicas, ayudado por una joven pagana del lugar llamada Irati.

Está ambientada en el Pirineo del siglo VIII, una época oscura del medievo donde las religiones hegemónicas (el cristianismo y el islam) luchan entre sí, haciendo que las creencias paganas vayan desapareciendo junto a arcanas deidades vinculadas a la naturaleza.

Irati está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria – Gasteiz Diputación Foral de Álava. Próximamente será distribuida en cines de España por Filmax, que también se encargará de las ventas internacionales.

Sinopsis:

Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el ataque del ejército de Carlomagno atravesando los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral​. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. 

Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona.Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

‘[REC].1’: una escalofriante experiencia en vivo de la mano de La Fura dels Baus y Utopia126

18 febrero 2022 Deja un comentario

Nunca dos disciplinas como el cine y las artes escénicas se habían unido tan estrechamente para configurar una experiencia de terror. [REC].1 es la experiencia que La Fura dels Baus toma de la mano de Utopia126 con la colaboración de Filmax y el visto bueno de Jaume Balagueró y Paco Plaza, que dirigieron el emblemático filme que marca el disparo de salida de este nuevo reto. ¿Cine o teatro? ¿Dónde comienza y dónde termina la pantalla? ¿Cuál es límite? ¿Pasa de verdad? ¿O es fruto de la imaginación?

Ayer se presentó el espectáculo en una rueda de prensa en Utopia126 con la presencia de Carlus Padrissa (director artístico de La Fura dels Baus de [REC].1), Quique Camín (idea original y productor ejecutivo), Jaume Balagueró ( codirector del film [REC]), Laura Fernández (adjunta de dirección y productora de Filmax) y Pep Gatell (director artístico de La Fura dels Baus y presidente de la Fundación Épica de La Fura dels Baus). «[REC] es un clásico del terror mundial: la película perfecta para empezar este proyecto de cine en vivo», ha explicado Carlus Padrissa. «El cine debe desbordarse», ha añadido Carlus Padrissa citando al cineasta José Val del Omar. «El cine en vivo es un proyecto que se encuentra en un momento en el que todavía no podemos imaginar qué pasará», ha explicado el Pep Gatell y presidente de la Fundación Épica de La Fura dels Baus, que también está inmerso en un proyecto paralelo de metacine.

«Cuando creamos [REC] ya nos motivó el hecho de generar un vínculo e interacción entre protagonista y espectador», ha recordado el codirector del filme inspirador, Jaume Balagueró. «El público tenía que sentirse parte de la película, como si estuviera dentro: éste es un paso más», ha añadido Balagueró confesando las ganas que tiene de vivir la experiencia.

Con el objetivo de brindar la oportunidad de experimentar el miedo en vivo, [REC].1 pasará del 3 al 6 de marzo, a partir de las 20 h, en la antigua fábrica modernista Utopia126, ubicada en el número 126 de la calle Cristóbal de Moura, en Poblenou de Barcelona. Dirigido por Carlus Padrissa, el espectáculo abordará los temas que recorren la actualidad social, tensando las disciplinas artísticas para conseguir un desbordamiento de la imagen que, desde el terror, sacudirá y sorprenderá trasladando al público a lugares insospechados de la mente, transformando los valores aprendidos en aras de la supervivencia.

¿Cuál es la barrera entre el miedo y el terror? Entra en escena un malestar que pone en alerta y prepara al espectador para actuar ante un peligro que explora las diversas gradaciones. El público reflexionará sobre cómo el miedo altera la percepción de la realidad, excluye la dignidad y el sentido de la justicia, a la vez que perjudica gravemente a la inteligencia. Y es que el terror, por otra parte, ocurre cuando se superan los controles del cerebro y ya no es posible pensar racionalmente. Hay que defenderse. ¿De qué? ¿De un virus? ¿De la pobreza? ¿De las personas que migran? ¿De lo diferente? ¿Dónde está la amenaza?

[REC].1 cuestiona las estrategias que se adoptan para la supervivencia, como individuos y comunidad. Y, sobre todo, lo que uno está dispuesto a perder a fin de sentirse salvado, como la propia libertad. En tiempos de restricciones, la nueva propuesta de La Fura dels Baus y Utopia126 también quiere ser una invitación a la reflexión: ¿Qué es la libertad? Entre lo real y lo imaginario, el yo y la alteridad, [REC].1 lleva, finalmente, a preguntarse de qué tenemos miedo: quien viva la experiencia, sin duda, estará más cerca de la respuesta.

VAMOS DE ESTRENO * Viernes 18 de febrero de 2022 *

18 febrero 2022 Deja un comentario

LA HIJA PERDIDA (The Lost Daughter, Maggie Gyllenhaal, 2021)

USA/UK/Israel. Duración: 121 min. Guion: Maggie Gyllenhaal. Novela: Elena Ferrante Música: Dickon Hinchliffe Fotografía: Hélène Louvart Productora: Endeavor Content, Faliro House, Pie Films, Samuel Marshall Productions Género: Drama.

Reparto: Olivia Colman, Jessie Buckley, Ed Harris, Dakota Johnson, Peter Sarsgaard, Paul Mescal, Oliver Jackson-Cohen, Dagmara Dominczyk, Alba Rohrwacher

Sinopsis: Sola en unas vacaciones junto al mar, Leda (Olivia Colman) se ve consumida por una joven madre y su hija mientras las observa en la playa. Intrigada por su atractiva relación (y por su estridente y amenazante familia), Leda se siente abrumada por sus propios recuerdos del terror, la confusión y la intensidad de la maternidad temprana. Un acto impulsivo lleva a Leda al extraño y ominoso mundo de su propia mente, donde se ve obligada a enfrentarse a las decisiones poco convencionales que tomó como madre joven y a sus consecuencias.

Premios y nominaciones

Premios Oscar: Nom. a mejor guion adaptado, actriz (Colman) y actriz de reparto
Globos de Oro: Nominada a mejor dirección y actriz drama (Colman)
Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Buckley) y guion adaptado
Festival de Venecia: Mejor guion
Critics Choice Awards: Nominada a mejor guion adaptado (Colman)
Premios Independent Spirit: 4 nominaciones, incl. mejor película y dirección
Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima2021
Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor dirección novel
Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Colman)
Asociación de Críticos de Chicago: 4 nominaciones incluido mejor dirección novel
Asociación de Críticos de Boston: Mejor dirección novel y actriz sec. (Buckley)
Premios Gotham: Mejor película, dirección, interpretación (Colman) y guion
Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor película y actriz (Colman)

La hija oscura, terrible nombre al que no hemos llegado todavía a encontrarle sentido, es una de esas películas de digestión lenta. De las que van dejando un poso al que volvemos y cuyos enigmas vamos desvelando posteriormente. La hija oscura habla de una mala madre, así, sin paños calientes, una madre joven que escoge, «egoístamente», su carrera y su vida, que ve como se le escapa de las manos por tener que compaginarla con la responsabilidad de criar a dos hijas pequeñas. Vale.

Pero hay más, mucho más.

Pues La hija oscura (repito, ese nombre…), narra una historia  diferente, valiente y en la que la directora va poniendo las cartas sobre la mesa de forma pausada, sutil, mostrando recuerdos y abriendo baúles y habitaciones largamente cerradas consiguiendo que todo entre en nuestra mente, de tal forma, que iremos entendiéndolo todo.

Comprendiéndolo todo.

La protagonista (inmensas Olivia Colman/Jessie Buckley), durante unas vacaciones en Grecia se reencontrará con la muñeca de su infancia y con esas hijas perdidas y la buena madre que no supo ser (ambas encarnadas en la siempre magnífica Dakota Johnson), con esa otra vida, extraviada también, que había dejado atrás.

Y comprenderá que ya es hora de volver a casa.

Potente debut en la dirección de la actriz Maggie Gyllenhaal esta película, basada en el best-seller homónimo de la escritora Elena Ferrante ha sido laureada en diferentes festivales y está protagonizada, además de por Olivia Colman, Jessie Buckley y Dakota Johnson, por Ed Harris, Dagmara Dominczyky Peter Sarsgaad, entre otros.

 

Categorías: VAMOS DE ESTRENO

Tráiler subtitulado de ¡Nop!, nueva película de Jordan Peele

14 febrero 2022 Deja un comentario

Ya está disponible el tráiler subtitulado en español de ¡Nop!, la nueva película del ganador del Oscar® Jordan Peele, responsable de éxitos como Déjame salir o Nosotros. La cinta está protagonizada por Daniel Kaluuya (ganador del Oscar® a mejor actor de reparto por su trabajo en Judas y el Mesías negro), Keke Palmer y el nominado al Oscar®, Steven Yeun.

La película se estrena en cines españoles el 22 de julio

 Sinopsis: 

“¿Qué es un mal milagro?”

El oscarizado Jordan Peele perturbó y redefinió el moderno género de terror, primero con Déjame salir y luego con Nosotros. Y ahora reimagina la película del verano con una nueva pesadilla pop: la épica odisea de terror ¡NOP!

Jordan Peele vuelve a reunirse con el también oscarizado Daniel Kaluuya (Déjame salirJudas y el mesías negro). Se unen al reparto Keke Palmer (Estafadoras de Wall StreetAlice) y Steven Yeun, nominado a un Oscar (Minari, historia de mi familiaOkja), como los dos residentes de un solitario barranco en el interior de California que realizan un descubrimiento tan insólito como escalofriante.

¡NOP!, coprotagonizada por Michael Wincott (Hitchcock, la serie “Westworld”) y Brandon Perea (la serie “The OA”, American Insurrection), está escrita y dirigida por Jordan Peele. Los productores son Ian Cooper (NosotrosCandyman) y Jordan Peele para Monkeypaw Productions. Universal Pictures distribuirá la película en todo el mundo.

Comienza la exposición itinerante ‘Madrid, escenario de cine fantástico’.

14 febrero 2022 Deja un comentario

Una nueva exposición de la Red Itiner de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, con el apoyo de Film Madrid, comisariada por el cineasta Víctor Matellano, recoge el fenómeno del cine de fantasía, de terror e imaginario, rodado en la región con el título, Madrid, escenario de cine fantástico.La exposición, que será itinerante, ha comenzado su andadura el 11 de febrero, y recorrerá diferentes salas de municipios de la región hasta finales de este año 2022.

Visitaron la exposición en su primer día de exhibición, los cineastas Alejandro Ibáñez y Sergio Molina, hijos respectivamente de Narciso Ibáñez Serrador y Paul Naschy, así como los clásicos actores habituales del género, Jack Taylor y Saturnino García.

La exposición, que recorrerá durante este 2022, diferentes salas de municipios de la región, cuenta con diferentes obras que recuerdan la relación de la región con el fantástico.  Y entre las piezas expositivas, destacan los vestuarios originales de Christopher Lee en El Conde Drácula, y de Javier Botet en Mi adorado Monster; dibujos y bocetos originales de Paul Naschy, José Ramón Larraz, Ramiro Gómez y José Luis Galicia, para películas como Pánico en el Transiberiano o Los crímenes de la calle morgue; maquetas y atrezzo original de Supersonic ManEl ataque de los muertos sin ojosLa grieta o Wax, obras de Emilio Ruiz del Río, Colin Arthur o Amando de Ossorio; y el guion de rodaje de La marca del hombre lobo o el material publicitario de estreno de películas como La residencia de Narciso Ibáñez Serrador, o de Conan, el Bárbaro, película que cumple su cuarenta aniversario este 2022.

El comisario de la exposición, Víctor Matellano con la criatura de la película ‘La Grieta’.

La exposición repasa producciones y coproducciones nacionales, rodadas en la Comunidad de Madrid, ya sea La invasión de los zombies atómicos o El buque maldito. También películas extranjeras, y la presencia de estrellas internacionales como Boris Karloff, Vincent Price, Peter Cushing o Christopher Lee. Sin olvidar al mago de los efectos especiales, Ray Harryhausen, y su trilogía dedicada a Simbad.

Con el género western que se rodaba en España, ya en situación de cierta saturación, se plantea la necesidad de ofrecer nuevos géneros exportables con la fórmula de coproducción entre países, para conseguir productos baratos y muy rentables, optándose por el fantástico y terror. Y se desata una fiebre de rodajes, insólita para un cine dedicado a la comedia. Rodajes que se realizan en su inmensa mayoría en la actual Comunidad de Madrid como La noche de Walpurgis de León Klimovsky o No profanar el sueño de los muertos de Jordi Grau.

Jack Taylor visitando Madrid, escenario de cine fantástico y posando con un efecto especial de ‘Wax‘ (Víctor Matellano)

Un género necesitado de localizaciones y edificios singulares, ya sean bosques tenebrosos u oscuros castillos, que se localizaron por toda la actual Comunidad de Madrid, y muy especialmente en Talamanca de Jarama, San Martín de Valdeiglesias, Pelayos de la Presa, Navacerrada, Lozoya, Torrelodones, o la propia capital. Así, hasta llegar a la actualidad, con un género vivo, con títulos recientes como Voces de Ángel Gómez, rodada en Torrelodones, o el largometraje-antología, Vampus Horror Tales de Manuel M. Velasco, Isaac Berrocal, Piter Moreira, Erika Elizalde y Víctor Matellano, rodado en Leganés, Navacerrada, Colmenar Viejo y Madrid. O La abuela de Paco Plaza, rodada en la capital.

Las piezas de la exposición pertenecen a las colecciones de Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño, de la familia Molina-Primavera, de Colmenar Viejo, Tierra de Cine, y del propio Víctor Matellano.

Itinerancia 2022

11 febrero – 12 marzo. Centro Cultural (Moralzarzal)    

15 marzo – 25 marzo. Centro de Cultura (Hoyo de Manzanares)

22 abril – 17 mayo. Sala de Exposiciones La Estación (San Martín de Valdeiglesias)

25 mayo – 14 junio. Sala Martín Chirino (San Sebastián de los Reyes)

16 junio – 13 julio. Casa de la Cultura (Majadahonda)

15 julio – 3 agosto. Ayuntamiento (Lozoyuela-Navas-Sieteiglesias)

10 agosto – 28 agosto. Sala Polivalente (La Hiruela)

30 agosto – 19 septiembre. Salón de Actos Municipal (Navalafuente)

Más fechas próximamente

Alejandro Ibáñez -Hijo de Ibáñez Serrador- y Sergio Molina -Hijo de Paul Naschy-, visitando Madrid, escenario de cine fantástico

A %d blogueros les gusta esto: