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Iván Cardoso nos habla de Um Lobisomem Na Amazonia, la película brasileña de Paul Naschy

26 febrero 2014 2 comentarios

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El Dr. Moreau (Paul Naschy) se instala en la selva amazónica tras haber tenido que abandonar la isla en la que convivía y hacía experimentos mutando animales y hombres. Uno de estos mutantes es su ayudante, Zoltan (Guará Rodrigues), y con él y desde allí, el Dr. Moreau se dispone a dar un paso adelante creando vida artificial utilizando parte de los secretos del doctor nazi Josef Mengele. Para todo ello necesita material humano. También ha creado una raza de amazonas, con cuya reina Pentesileia (Joana Medeiros), se permite alguna fiesta privada. Pero el Dr. Moreau tiene una “enfermedad” adquirida durante un “accidente” en los Cárpatos que se manifiesta en las noches de plenilunio. Casualmente, las noticias informan de la aparición en la zona de cadáveres despedazados por algún tipo de bestia.

¿Qué les parece como punto de partida? ¡Pues hay más!:

312237_2073439874573_1202197454_31916159_1527199436_nCuatro jóvenes amigos, Bruno (Pedro Neschling), Raúl (Bruno de Luca), Samantha (Karina Bacchi), María (Tanía Boscoli) y Natasha (Danielle Winits), junto al guía J.P (Evandro Mesquita) marchan, precisamente hacía esa zona, con lo que ya tenemos chicas guapas y víctimas en potencia.  También van hacía allí a investigar las extrañas muertes  el Delegado Barretto (Tony Tornado) y el Profesor Corman (Nuno Leal Maia).

Bien, ya pueden hacerse una idea pero ¿y si a todo esto le sumamos la aparición de un sacerdote inca, Sidney Magal, interpretando una operística canción en medio de la selva, varios momentos de “humor” absurdo y la colaboración de exuberantes muchachas con el denominador común del buen tamaño de sus pechos? Pues tenemos como resultado  Um Lobisomem na Amazônia, un delirio psicotrónico realizado en Brasil por Iván Cardoso, en su momento ahijado de José Mojica Marins y creador del cine Terrir, cóctel resultante de mezclar la comedia más absurda, el terror y un erotismo en la linea Esteso/Pajares.

Pero no piensen con ello que la película no tiene virtudes, ya que posee, además de los alicientes apuntados: una banda sonora no del todo desechable; las chicas, en especial Karina Bacchi, Daiana Amêndola y Danielle Winnits; Un argumento pulp hasta decir basta en el que cabe de todo; humor (en sus manos queda el juzgar si voluntario o involuntario); una atractiva fotografía nocturna que inunda de azules la pantalla. Pero sobre todo la película cuenta con la presencia de un Paul Naschy desatado, recitando frases semejantes a las escritas por Ed Wood para  el Dr. Eric Vornoff que  inmortalizó Bela Lugosi en Bride of the Monster (1955). Y no nos olvidamos del propio Lobisomem. Un hombre lobo con un magnífico maquillaje  interpretado por Naschy, aunque doblado en las escenas más movidas y que luce, como debe de ser, el pentagrama en su pecho.

Una película encantadora que da la sensación de haber tenido un rodaje feliz y respetuoso con el actor y que demuestra que, aunque fuera en producciones de serie B, en el extranjero se quería y reconocía a Paul Naschy como uno de los actores de género de terror más importantes del mundo.  Es por eso que quisimos saber más sobre el rodaje de esta película y contactamos con su director, Iván Cardoso, que nos contó todo y más sobre la estancia de nuestro Lobisome en Brasil.

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IVÁN CARDOSO NOS CUENTA TODOS LOS ENTRESIJOS DEL RODAJE DE UM LOBISOMEN NA AZONIA

Desde los inicios de mi carrera he hecho las películas que me gustaría ver en el cine, de manera que para mí es fundamental que mis películas convenzan a los espectadores, como a mí, otro espectador más pero obsesionado por convertir mi fantasía en película.

La verdadera historia de Um Lobisomen na Amazonia comenzó en 1993, cuando el genial maestro Roger Corman estuvo en Brasil y nos hicimos amigos. Paseamos una tarde por Río de Janeiro, que es una ciudad maravillosa, en un Porsche Super 90Q descapotable que yo tenía y me dijo que tenía uno igual en California. Nos hicimos amigos y Roger recomendó a Mick Vraney, de Something Weird, una distribuidora de los buenos tiempos del VHS, que lanzara mis películas en video, lo que hizo con gran éxito. Esta distribuidora ya había lanzado en Estados Unidos como Coffin Joe a nuestro querido Zé Do Caixao (José Mojica Marins), con un éxito enorme. Pues bien, por entonces yo tenía un proyecto llamado Naiara, A filha de Dracula, basado en un personaje de cómic brasileño súper sexy que quería que Roger me produjera, pero Roger Corman sugirió que, siendo un cineasta brasileño, hiciese un guión que tuviese el Carnaval y la selva amazónica como escenarios, dos temas brasileños que despiertan gran interés en el mundo. Decidí seguir su consejo y abandonar el otro proyecto.

Iván Cardoso junto a Roger Corman

Iván Cardoso junto a Roger Corman

Un amigo me recomendó el libro Amazonia Misteriosa de Gastón Cruls. Y varias cosas de él me llamaron la atención. Parecía una parodia de La isla de las almas perdidas, una de las películas que más me gustan, basada en un libro del gran H. G. Wells. Por supuesto me refiero a la versión interpretada por el inolvidable Charles Laughton, (Island of Lost Souls, 1932 Erle C. Kenton), con el gran Bela Lugosi en el papel de freak, personaje que fue recreado en mi película por Zoltán,  interpretado por Guará Rodrigues. Pero como iba diciendo, la historia de este libro con científicos locos, terribles mujeres guerreras, -las famosas y sensuales amazonas- y un monstruo desconocido me pareció fascinante para el tipo de cine que hago, e inmediatamente vi la posibilidad de transformarlo en una parodia tropical de la obra de Wells. Ya he hecho películas con momias (cuatro), vampiros (tres), necrófilos, estranguladores… ¡hasta el Escorpión escarlata! y siempre deseé hacer una película con hombres lobo, Frankenstein, zombies (de los clásicos de las antillas), Jack el destripador y otros grandes personajes clásicos del terror y del cine de serie B, que me encanta desde siempre. Así que pensé que podría transformar a ese mutante amazónico en el hombre lobo de la Universal, a pesar de las diferencias climáticas y la ausencia de lobos en esta región. Todo ello con el espíritu del “terrir”, género cinematográfico que yo he creado a base de mezclar sexo, terror y mujeres bonitas en las dosis exactas.

Guará Rodrigues (Zoltan) y Paul Naschy (Dr. Moreau)

Guará Rodrigues (Zoltan) y Paul Naschy (Dr. Moreau)

 No pensé este proyecto especialmente para Paul Naschy, pero pensé en poner un hombre lobo en el amazonas  al conocerlo en el Fantasporto, ahora no recuerdo en que año, creo que en 1998, cuando presenté El escorpión escarlata (O Escorpiao Escarlate, 1990). Sabía que él era un gran especialista en este tipo de personajes, un auténtico hombre lobo sanguinario, como debe de ser, y así tendría como reclamo comercial  una estrella en el reparto. Y puedo garantizar que al menos por mi parte fue amor a primera vista. Yo nunca había pensado en hacer esa película con un lobisomem brasileiro, porque nosotros no tenemos ningún actor que conozca ese extraño personaje del que Naschy conocía todos sus secretos y que sabía interpretar como nadie.

Nunca había visto ninguna película de Paul Naschy, porque la mayoría de sus filmes no se pasaron en Brasil, pero pude ver algunos en DVD. Todo lo que sabía sobre Paul es que lo que estaba escrito en su libro Memorias de un hombre lobo, que había comprado en Fantasporto y que, por cierto, es genial.  Al ser Brasil el único país que habla portugués en América Latina, nuestro contacto con vuestra cultura es más pequeño y viceversa. Para que os hagais una idea, ningún actor brasileño de los que trabajaron en Um Lobisomem na Amazonia sabía quien era Paul Naschy. De igual forma que Paul no conocía a ninguno de los actores con los que trabajó en mi película, y todos ellos eran muy populares en televisión, concretamente en TV Globo.

Escoger a Paul para protagonizar el filme fue una decisión mía, pero por otro lado puedo garantizar que más allá de haber acertado con la elección, una de las cosas que más me animaba a hacer realidad este proyecto fue la posibilidad de trabajar con el actor ideal para el difícil papel de hombre lobo. Un actor que supiese hacer a la perfección este impresionante mito del cine. Era vital para la película que los espectadores creyeran que estaban viendo a un auténtico hombre lobo, un ser horripilante, y en eso Paul era un experto. Un hombre de cine que sabía ejecutar a la perfección su papel.

Iván Cardoso y José Mojica Marins, los dos grandes personajes del cine de terror brasileño

Iván Cardoso y José Mojica Marins, los dos grandes personajes del cine de terror brasileño

Durante la preproducción del filme, cuando estábamos contratando el reparto, varias veces el productor  Diler Trindade, me preguntó si no sería mejor y más fácil contratar un actor brasileño para interpretar el papel doble de hombre lobo y Dr. Moreau, pero como ya dije antes, necesitaba un especialista y ya tenía a la persona ideal.

Paul me dijo que una de las cosas que le convenció de venir a Brasil fue la oportunidad de interpretar al legendario Dr. Moreau, que según sus propias palabras, “solo ha sido interpretado por tres famosos actores: Charles Laughton, Marlon Brando y Burt Lancaster” y no quería perderse la oportunidad que el destino le ofreció. Por otra parte debo decir que esta contratación fue realizada gracias a mi asistente de dirección particular, Luisa Arantes Pedroso, que me acompaña desde As Sete Vampiras (1986), que es portuguesa y por eso habla perfectamente español. Fue la responsable de toda la negociación, en la que pesó también el deseo de nuestra querida Elvira, esposa de Paul, de conocer Brasil. En Elvira encontré también una amiga y Paul bromeaba diciendo que él había ido a Brasil para trabajar y ella para ir de compras.

Cuando Paul y Elvira llegaron a Brasil, fui con mi asistenta portuguesa Luisa Arante a recogerlos en el aeropuerto con un coche de lujo que había alquilado. Habían tenido un buen viaje y era una linda tarde. Hicimos algunas fotos de Paul en el aeropuerto y salimos para el  hotel, donde el productor ejecutivo del filme ya nos esperaba con el 50% del salario de Paul, tal y como estaba previsto en el contrato. Durante su estancia les hospedamos, por apenas tres semanas, en el lujoso Hotel Sheraton, enfrente de la playa Barra Da Tijuca, próxima al estudio donde rodamos la película.

Naschy con Cardoso recién llegado a Brasil

Naschy con Cardoso recién llegado a Brasil

Tras instalarse en una gran suite con la última revisión del guión de la película, quedamos al día siguiente para ir a cenar. Me despedí dejando a Luisa con ellos para resolver los últimos asuntos. A las 21 horas estaba tranquilo en casa, feliz de la llegada de Paul y a pocas horas de iniciar el rodaje cuando el teléfono sonó. Era Luisa desesperada avisándome de que a Paul no le gustaba nuestro último guión y amenazaba con volver a España. Me pedía que volviera inmediatamente al hotel. No entendía lo que pasaba, nadie atraviesa el Atlántico para decir que no va a hacer una película para la que ha sido contratado. Durante la negociación ya le habíamos enviado dos tratamientos diferentes del guión y Paul nunca se había quejado. Volví al hotel Sherathon y me encontré a la Armada Española dispuesta para atacar. Paul estaba hecho una fiera y me dijo que no había posibilidad de rodar ese guión y que en caso de insistir, él prefería devolver el dinero que había recibido y volver al día siguiente a España. Le dije que el rodaje comenzaba en tres días  y que ya le habíamos enviado anteriormente el guión sin que se hubiese quejado. Pero él estaba enfurecido con el guión y no había nada que le hiciera cambiar de idea. Tanto que la única solución sería organizar una reunión nosotros dos con el productor  de la película para intentar encontrar una solución que contentase a todas las partes. Naschy estaba irreductible y no quería hablar con el productor. Alegaba que su personaje estaba descaracterizado, que los hombres lobo eran monstruos especiales y que también faltaba la maldición del pentagrama en nuestra historia. Otra cosa que a Paul le molestó fue el hecho de hacer comedia de terror.

 316102_2073440634592_1202197454_31916162_852742245_nPoco a poco conseguí calmarlo y acordamos que él podría escribir un nuevo guión, que tuviese el mismo número de secuencias que el anterior, que no cortase escenas de los otros actores brasileños contratados y que no cambiase totalmente el sentido de nuestra historia. Yo pensaba que era una locura en apenas tres días descansar, preparar el rodaje y escribir un nuevo guión, pero es exactamente eso lo que mi amigo Paul hizo, alegando que ya había escrito muchos guiones y que le gustaba mucho hacerlo, principalmente si la película ganaba con ello. Así que el domingo por la noche Paul estaba exhausto, pero me entregó el nuevo guión, escrito totalmente a mano, que conservo con mucho cariño hasta hoy.

Conseguí salir ileso de todo eso. He trabajado en el cine  durante muchos años y toda película es una locura porque el cine provoca pasiones de todo tipo.

Puedo garantizar que no hizo falta dirigir a Paul. Apenas llegaba al escenario hacíamos un ensayo y rodábamos.  Siempre estaba a punto e interpretaba siempre con gran eficacia las escenas. Era un auténtico hombre de cine: actor, director, guionista, productor… Garantizo que los días de filmación con Paul Naschy fueron los más placenteros de mi larga carrera cinematográfica. Tanto como los rodajes que hice con Wilson Grey, gran actor brasileño que trabajó en casi todas mis películas. En verdad Paul ocupó un lugar en mi corazón que estaba vacío desde la muerte de Wilson Grey.

1456735_594168227305674_2110152659_nNo realizamos ninguna escena en el Amazonas. Todas las escenas fueron rodadas en Río de Janeiro. Nuestra película, por sugerencia y decisión de nuestro productor Diler Trindade, fue enteramente rodada en estudios Polo de Cinema & Video de Jacarepagua y en localizaciones en Río de Janeiro. El productor estaba seguro de que si los americanos recreaban África en Río de Janeiro, nosotros podríamos transformar nuestra ciudad en la selva amazónica. También cuando se hace una película en tres semanas, como fue nuestro caso con 18 días de rodaje, cualquier lluvia puede ser desastrosa, y rodando en un estudio se pueden planear mejor las escenas, asegurándose de cumplir el calendario de rodaje. Eso por no hablar de los gastos de trasladar a todos esos actores, incluido Paul, a la selva amazónica. En términos de lenguaje cinematográfico, como mis películas generalmente son parodias de filmes americanos de serie B, filmar en estudio también facilita mi trabajo en este campo.

En Brasil todas las películas americanas que pasan por televisión están dobladas al portugués, tenemos excelentes dobladores y el espectador brasileño está muy acostumbrado a ver estos filmes hablados en portugués, esta es la razón por la que doblo todas mis películas y siempre pongo en los contratos con los actores que se me permita doblarlos en el caso de que no me guste su voz. Pero en el caso de Paul era diferente, porque no tenía sentido doblar a un gran actor como él cuya voz, entonación e idioma formaban parte de su brillante actuación. Um Lobisimem na Amazonia fue mi primera película con sonido directo y no tenía intención de doblar a Paul por otra persona. Luego, cuando terminó el rodaje, mi asistente tradujo todo el diálogo de Paul al portugués y él lo grabó en el estudio, pero  a pesar de que el portugués de Paul mejoró bastante con el nuevo doblaje, su fuerte acento castellano impedía que el publico brasileño entendiera lo que estaba hablando, así que la única solución fue colocar subtítulos en portugués en sus diálogos.

Sidney Magal como sacerdote Inca

Sidney Magal como sacerdote Inca

Originalmente había pensado en Cauby Peixoto, un viejo icono de la música popular brasileña, para interpretar el papel del misterioso sacerdote inca en Um Lobisomem… Sería una forma de dar brillo a mi reparto y al mismo tiempo homenajearlo, pero desgraciadamente los artistas son muy vanidosos y Cauby, que fue una de las mayores estrellas de la radio nacional en los años cincuenta, se veía muy viejo para aparecer en películas, así que tuvimos que buscar otra opción que terminó siendo muy feliz ya que escogí a Sidney Magall, cuyo número musical en la película es una de las secuencias preferidas del publico. Cuando la película se exhibió con gran éxito en Turín había entre el público varios colegas que adoro como Walter Hill, Claude Chabrol, Joe Dante y John Landis. Estos últimos me dijeron que les había gustado mucho mi película y les pedí si podían escribir una frase promocional. Al día siguiente Joe tenía su frase: “uma obra prima do primeiro ao ultimo fotograma”. Pero Landis todavía no tenía preparada la suya y no sabía que escribir, de manera que para motivarlo le pregunté que secuencia le había gustado más. Sabiendo que él  ya había hecho una película de hombres lobo, imaginé que escogería alguna de Paul Naschy, pero me respondió inmediatamente que la que más le gustó fue “aquella del sacerdote cantando rumba”. Fue impresionante que el gran John Landis adorara la secuencia de Sidney Magall.

El director con John Landis y Joe Dante

El director con John Landis y Joe Dante

También aprovechamos la estancia de Paul en Río para hacerle una larga entrevista para otro proyecto titulado “As Confissoes de um Hombre Lobo”. Naschy, como toda estrella, adoraba estar ante la cámara y respondió durante casi dos horas a mis preguntas sobre su carrera, su vida y otros asuntos con mucho humor, inteligencia y cariño. 

No solo salen monstruos y científicos locos en la película de Iván Cardoso. En la foto dos de las bellas protagonistas, Danielle Winnits y Karina Bacchi

No solo salen monstruos y científicos locos en la película de Iván Cardoso. En la foto dos de las bellas protagonistas, Danielle Winnits y Karina Bacchi

Luego, ya rodada la película, Paul Naschy y yo volvimos a vernos en el festival de Estepona de 2005, donde me hicieron una retrospectiva  muy bonita y recibí un premio por el conjunto de mi obra dedicada al cine fantástico y de terror. Paul y el resto de público estuvieron encantados y fue un éxito que resumió el escritor Juan Manuel de Prada en su crónica dominical para ABC que tituló “El descubrimiento de un genio”. Pasamos una semana maravillosa en Estepona, en un hotel sensacional, viendo películas y haciendo planes para el futuro. Como ya he contado, aunque no estuvo acreditado, Paul Naschy fue guionista de Um Lobisomem na Amazonia, le encantaba escribir guiones de cine y ya teníamos en mente dos proyectos guionizados e interpretados por él: “Extrangulador de Mulatas” y “A Filha de Dracula”. Pasé unos días maravillosos en compañía de Paul, de José Manuel, de Álex de la Iglesia y de otros cinéfilos, todos encantadores conmigo. A la hora de despedirme me emocioné mucho y comencé a llorar porque sabía que en poco partiría y ya no estaría más en compañía de un gran artista, mucho más que eso, de un gran amigo que me recibió con todo el cariño de su gran corazón y que también había conquistado un espacio enorme en el mío. La inesperada muerte de Paul Naschy en 2009 por un error médico me dejo anonadado. La última vez que hablamos, una semana antes de la tragedia, estaba muy bien. Finalmente estábamos lanzando Um Lobisomem na Amazonia a la pantalla y realmente no esperaba esta triste noticia. Me gustaba mucho Paul y él también tenía cariño por mí.

              Paul Naschy fue, sin duda, el mayor astro cinematográfico con el que tuve el placer de trabajar.

Iván Cardoso y Paul Naschy durante el rodaje de Um Lobisomem Na Amazonia.

Iván Cardoso y Paul Naschy durante el rodaje de Um Lobisomem Na Amazonia.

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Magnífico dibujo que Paul Naschy dedicó al director Iván Cardoso.

(Todos las fotografías gentileza de Iván Cardoso)

 

Categorías:FANTATERROR, Paul Naschy

Trashorama edita la versión no autorizada de Dragon Ball

26 febrero 2014 Deja un comentario

Directamente a sus hogares otra nueva entrega de los dementes responsables de Trashorama, nada menos que  la versión coreana no autorizada de Dragon Ball, por primera vez en DVD subtitulada y remasterizada, eliminando mil defectos de la edición original coreana. Un desparrame de artes marciales, efectos de cable, bizarradas y chistes picantones que no debe faltar en la colección de ninguna persona de bien ni de mal . Complementan la sesión un montón de cortos basados en los personajes de Dragon Ball y otros extras con los que perder definitivamente el sentido.

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Pedidos, como siempre, a trashoramadvdpedidos@gmail.com

Categorías:DVD / BLU-RAY

Fimucité premia al compositor Antón García Abril

21 febrero 2014 Deja un comentario

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El octavo Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que se celebrará del 4 al 12 de julio de 2014 bajo el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, concederá este año su máximo galardón, el FIMUCITÉ Award, a uno de los rostros más emblemáticos de la música para el cine y la televisión en España, cuya indeleble huella recorre la producción audiovisual de nuestro país desde hace más de 50 años: Antón García Abril.

El veterano compositor, autor de famosas partituras de la pequeña pantalla como “El hombre y la tierra”, “Anillos de oro”, “Fortunata y Jacinta”, “Brigada Central” o “Segunda enseñanza”, y de la música de obras tan dispares del cine nacional como Sor CitröenLos santos inocentes, recogerá personalmente el premio en el marco del Concierto Sinfónico que tendrá lugar el viernes 11 de julio en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, durante el cual el público asistente podrá escuchar, asimismo, algunas de sus piezas más recordadas.

Anton Gar..García Abril, quien gracias a este acto se unirá a la amplia nómina de invitados de excepción de FIMUCITÉ 2014, ha sido además Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Asimismo, es Premio Nacional de Música de España, y Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.

Su trabajo para el cine es muy abundante, iniciándose en 1954 y continuando de manera ininterrumpida hasta bien entrados los años noventa, dándose el caso de que en algunos  años se han llegado a estrenar hasta trece películas con la banda sonora compuesta por García Abril. En el apartado dedicado al Fantaterror su labor ha sido fructífera y notoria, especialmente en su colaboración con el director Amando de Ossorio, para quien compone la música de su tetralogía templaria, que se inicia con La noche del terror ciego (1972) y se completa con  El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1974) y La noche de las gaviotas (1975). Además de otros conocidos títulos como  La noche de Walpurgis (1971, León Klimovsky), ), El Dr. Jekyll y el hombre lobo (1972,  León Klimovsky), Las garras de Lorelei (1974) también de Amando de Ossorio y  El retorno de Walpurgis (1973, Carlos Aured).

Por otro lado, los compositores Pascal Gaigne y Víctor Reyes también han confirmado su presencia en FIMUCITÉ 8, en este caso para recoger, respectivamente, los galardones correspondientes a las categorías de Mejor Compositor Nacional y Mejor Banda Sonora Nacional, por Grand Piano, dentro de los X Premios de la Crítica Musical Cinematográfica Española, que auspicia el prestigioso digital Score Magacine y que desde hace 4 años hallan en el Festival la sede de su entrega.

Gaigne, conocido por sus trabajos para películas como AzulOscuroCasiNegro o El sol del membrillo, repetirá de este modo como presencia invitada por FIMUCITÉ tras haber conocido el Festival durante su quinta edición, mientras que Víctor Reyes, responsable de la música de títulos tan recientes e interesantes como Buried o Luces Rojas, se suma, con su estancia en Tenerife, a un amplio elenco sobre el que todavía quedan múltiples sorpresas por descubrir.

 

 

 

 

 

 

 

Se acercan los Guardianes de la Galaxia

21 febrero 2014 Deja un comentario

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Os presentamos a los personajes de la película GUARDIANES DE LA GALAXIA que se estrena en cines el 14 de agosto.

Gamora (ZOE SALDANA) (link al video) Una huérfana de un mundo alienígena, criada por uno de los personajes más villanos del universo, Thanos, se ha convertido en el arma perfecta. Como la asesina personal de Thanos, GAmora se ha forjado una reputación como “la mujer más letal del universo.” Busca redimir su pasado mientras ayuda a proteger la galaxia.

Peter Quill (CHRIS PRATT) (link al video) Nacido en tierra pero llevado a las estrellas, Quill, que se autonomina “Star-Lord,” debe congregar un extraño equipo de inadaptados cósmicos para prevenir que un poderoso villano destroce la galaxia.

Rocket (Bradley Cooper) (link al video) Un cazarrecompensas y mercenario cuya maestría con las armas y tácticas de batalla hacen de él un formidable guerrero,  a pesar de su corta estatura, este rudo pistolero no es un mapache con quien se pueda jugar. Con problemas de furia y un extraño mejor amigo, este genio mecánico es otro tipo de héroe.

Drax (DAVE BAUTISTA) (link al video) Después de que todo su mundo fuese destruido; Drax hace un viaje para vengarse de su familia y destruir a los villanos que le dieron por muerto. Viajando por el universo en busca de justicia, se encuentra con un extraño grupo de personajes que le harán tener otra perspectiva ante la vida.

 Groot (Vin Diesel) (link al video) Descendiente de una raza de flora andante y parece un tronco de árbol centenario, su extraña apariencia y habilidades de comunicacion limitadas, Groot demuestra ser un aliado muy valioso y un amigo leal de su banda de inadaptados.

Guardianes de la galaxia“, que aparecieron por primera vez en cómic en 1969, está protagonizada por Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, con Vin Diesel como la voz de Groot, Bradley Cooper como la voz Rocket, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, con John C. Reilly, Glenn Close como la Comandante Rael y Benicio del Toro como The Collector.

 James Gunn es el director de la película que produce Kevin Feige. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Jeremy Latcham, Alan Fine y Stan Lee son los productores ejecutivos. La historia es de Nicole Perlman y James Gunn, con guión de James Gunn. “Guardianes de la galaxia” de Marvel se estrenará el 14 de agosto de 2014.

Guerra y cómic en el 32 Salón Internacional de Barcelona

18 febrero 2014 Deja un comentario

En el Aula Magna de la Universidad de Barcelona se ha presentado esta mañana un avance de la programación de la 32ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Este año, la gran cita del mundo del cómic se celebrará del 15 al 18 de mayo en los Palacios número 1 y 2 de la Fira Barcelona Montjuïc, ocupando un total de 32.000 metros cuadrados, un incremento del 70 por ciento respecto al año pasado.

32 Salón del CómicLa presentación ha contado con la presencia de la Dra. Lourdes Cirlot, vice rectora de Relaciones Institucionales y Cultura en representación de la UB; Mònica Pereña, subdirectora general de Lengua y Plurilingüismo de la Secretaría de Políticas Educativas del Departamento de Enseñanza y Carles Santamaria, director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En el acto se ha presentado el cartel del Salón, obra del dibujante gaditano Carlos Pacheco, así como la lista provisional de autores invitados y un avance del programa de actividades del certamen.

Mònica Pereña ha destacado “la importancia del cómic en el área pedagógica considerándolo una herramienta muy interesante para enseñar todo tipo de temáticas de una forma directa y concisa”. Desde hace siete años el departamento de Ensenyament de la Generalitat de Catalunya colabora en las jornadas pedagógicas que se celebran dentro del marco del Salón del Comic de Barcelona y que son seguidas con gran interés por parte del profesorado tanto de primaria como de secundaria. También ha señalado que este año  “el tercer concurso de cómic en la escuela el tema central girará alrededor de conmemoraciones históricas. El cómic ayuda a los alumnos a trabajar en la síntesis de las ideas algo que es muy productivo a la hora de la enseñanza”.

Còmics en guerra-5. I Guerra Mundial. TardiCarles Santamaria ha presentado un avance del Salón cuyo eje central será la presencia del género bélico en la historieta. Cómics en guerra es el título de una gran exposición concebida como una instalación que aportará una visión antológica de las viñetas bélicas, dividida cronológicamente en los diversos periodos de la Historia, además de apartados dedicados a los corresponsales de guerra y a los genocidios y exilios. La muestra contará con más de 200 originales de cómics e ilustraciones de autores de diferentes nacionalidades, además de una puesta en escena espectacular con la colaboración de diferentes asociaciones de reconstrucción histórica. Esta actividad ocupará todo el recinto del Palacio 1, una superficie de unos 12.000 metros cuadrados. “La exposición contará con la recreación escenográfica de diferentes guerras, donde tendremos a los Miquelets y la Coronela de Barcelona, una unidad del Ejército del Ebro y la Compañía 9, formada por republicanos exiliados, que liberó París en 1944”. Además, habrá espacio para conferencias, juegos de estrategia, maquetas y videoproyecciones.

Batman_David MazzucchelliPero esta no será la única gran exposición del Salón del Cómic. Destacando también las muestras antológicas dedicadas a los 75 años de Batman y Lobezno. La madurez del superhéroe, personaje creado por Len Wein y Herb Trimpe y que celebra su 40 aniversario. Por supuesto, también tendremos las exposiciones de los ganadores de los premios de la pasada edición, como la del Gran Premio del Salón del Cómic 2013, que fue para Purita Campos, y la de Miguelanxo Prado que ganó el premio a la Mejor Obra del pasado Salón por Ardalén. El egarense Oriol Hernández y La piel del oso, premio al Autor Revelación, galardón patrocinado por la Fundación Divina Pastora, y el fanzine AdoboPremio al Mejor Fanzine, también tendrán sendas exposiciones.

Lobezno_James HowlettSantamaria también ha anunciado que entre la lista de invitados extranjeros confirmados se incluye a reconocidos autores como el periodista Joe Sacco, los británicos Andrew Wildman (Transformers) y Mike Carey (The Unwritten),el argentino Eduardo Risso (100 Balas). También tendremos autoras francesas como Audrey Spiry (En silencio), Chloé Cruchaudet (Mauvais genre); italianos como Manuele Fior (La entrevista) Pasquale Del Vecchio(WW2.2) o el serbio R.M. Guéra (Django Desencadenado), conforman los primeros autores de una larga lista que han confirmado su presencia en el Salón del Cómic de Barcelona.

Por su parte la Dra. Lourdes Cirlot ha declarado que para la Universidad de Barcelona, institución que se incorpora como colaboradora del certamen, es muy importante que autores de cómic den conferencias en la UB, dado que el cómic forma parte de una de las manifestaciones artísticas más dinámicas de la cultura. Diversos profesores de historia de la UB participarán en el Salón del Cómic tanto en charlas y mesas redondas. También ha explicado que la UB tendrá un stand en el Salón donde se promocionará un curso de verano de la Universidad dedicado a la relación del cómic con el cine”. La catedrática Lourdes Cirlot ha hecho un paralelismo entre el mundo del cómic y la opción estética de artistas como Roy Lichtenstein, abriendo así una reflexión sobre la contribución del cómic a la creación artística contemporánea más allá de su existencia como género autónomo.

El Salón tiene el apoyo del Departament de Cultura la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona, el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y la Diputación de Barcelona. Con un presupuesto inferior al de la última edición, se espera que las nuevas propuestas y colaboraciones lo conviertan en un éxito de público.

En otro orden de cosas, Carles Santamaría ha comunicado que las obras del Museo del Cómic en Badalona se han desencallado y pronto tendremos noticia de ello.

Tyrannosaurus distribuirá en España el neogiallo Sonno Profondo

18 febrero 2014 Deja un comentario

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Tyrannosaurus Entertainment acaba de adquirir los derechos del largometraje argentino Sonno Profondo (Luciano Onetti, 2013). En los próximos meses la cinta verá la luz en una edición especial en DVD, en plataformas de VoD de nuestro país y también se prevé estrenarla en algunas salas de cine independientes. Así mismo, y como ya hicieran en 2012 con Thanatomorphose, Tyrannosaurus Ent. se encargará de las ventas internacionales de la película.

Sonno Profondo es el film argentino de Horror/Thriller con más selecciones oficiales y premios obtenidos a nivel mundial durante el año 2013. En solo dos meses, desde el estreno mundial en el Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, la película ha sido seleccionada en más de diez Festivales Internacionales y ha ganado, hasta la fecha, cinco premios (uno de ellos en España en el Festival Hemoglozine).

La cinta es un electrizante e hipnótico neogiallo que combina con maestría el thriller y el terror como hicieran los maestros italianos durante los 70. Su puesta en escena es impecable, con una banda sonora y un tratamiento del color y la escenografía que juega con la imagen y el sonido para hacerla parecer una cinta de la época dorada del giallo. Entre las influencias de Sonno Profondo se encuentra el trabajo de  realizadores del calado de Sergio Martino, Darío Argento, Paolo Cavara, Mario Bava, Lucio Fulci y George Romero.

Sinopsis:

Después de matar a una joven mujer, un asesino traumatizado por los recuerdos de su infancia recibe un misterioso sobre por debajo de su puerta. El cazador se convierte en presa cuando descubre que dicho sobre contiene fotografías suyas asesinando a la joven.

Premios

* Mejor película, Hemglozine, España

* Mejor película extranjera, HorrorQuest, Estados Unidos

* Mejor Banda Sonora, Tabloid Witch Awards, Hollywood Investigator, Estados Unidos

* Mejor película Iberoamericana, Premio del público, Montevideo Fantástico

* Mención especial, Buenos Aires Rojo Sangre

Hasta la fecha el catálogo de Tyrannosaurus Ent. apuesta por una selección de títulos independientes, pequeñas producciones actuales del panorama de terror, entre los que se encuentran la canadiense Thanatomorphose (2012) del canadiense Éric Falardeau, Jodidos Kabrones (2012) y Carnívoros (2013) del alicantino Manolito Motosierra. Así mismo Tyrannosaurus representa en España el catálogo de la mítica productora neoyorkina Troma Entertainment (El vengador Tóxico, Tromeo y Julieta, Mutantes en la Universidad, Father’s Day…), TVM Global Entertainment que comprende los títulos de Ted V. Mikels (The Corpse Grinders, Astro Zombies, The Doll Squad) o Chad Ferrin entre otros.

El trabajo de Tyrannosaurus se divide por un lado como distribuidora en nuestro país y por otro realiza labores de agentes de ventas internacionales.

 

 

Categorías:DVD / BLU-RAY

Fanta Elx 2014: programación completa

17 febrero 2014 Deja un comentario

CartelProgramaFANTAELXEl Festival de Cine Fantástico de Elche ya tiene los cortos seleccionados que participarán en su segunda edición, que se celebrará el 21 y 22 de febrero en el Centre de Cultura d’Elx L’Escorxador. Finalmente se proyectarán 26 cortometrajes de género fantástico, de los cuales 23 son ficción y 3 animación, de procedencia tan variada como España, Alemania, Bélgica, Francia, EE.UU., Reino Unido, Rusia y Turquía. Entre los trabajos se puede encontrar al ganador del Oscar en 2013 al Mejor Cortometraje de Ficción, además de uno de los cinco nominados, así como algunos vencedores del Méliès de Plata y el ganador del Méliès de Oro, el premio más importante internacionalmente en cine fantástico.

Tras cerrar el pasado 6 de febrero el período de inscripción, FANTA ELX ha contado con la participación de 169 películas de 19 nacionalidades diferentes, entre las que se encontraban cuatro coproducciones. Entre las obras nacionales la procedencia ha sido muy diversa, destacando Madrid (47), Málaga (18) y Barcelona (15) como las provincias que más cortos han aportado a concurso. El jurado, compuesto por Fran Mateu, director de cine e impulsor de FANTA ELX; Paco Soto, director y productor de cine; y Miguel Herrero Herrero, director del Festival Internacional de Cine de Sax; ha visionado unas 10 horas y media de cortometrajes a selección.

Los aficionados a este género de cine podrán disfrutar de unas cinco horas y media, aproximadamente, repartidas en los dos días del Festival, que arrancará el viernes 21 de febrero a las 20.00 horas presentándolo el actor alicantino Fele Pastor. De las 26 obras que se exhibirán, la película más corta tiene una duración de 2 minutos y la más larga 23 minutos.

Además de las proyecciones, el público podrá asistir el 22 de febrero por la mañana al coloquio ‘El panorama fantástico en Alicante’, conducido por el periodista Óscar González en el que se darán a conocer varios proyectos provinciales en desarrollo de la mano de sus creadores. Así, se proyectarán por primera vez los teasers de los largometrajes Operasiones Espesiales, de Paco Soto; ‘Proyecto USA, de Miguel Herrero; Los Muertos También Bailan’, de varios autores de la provincia; e imágenes de la película, aún sin estrenar, Berenice, The Film’, de Ramiro Lapiedra. Asimismo, se podrá ver el estreno del tráiler del corto Leónides y el Mosquete de Trafalgar de Aarón Lillo, la presentación en exclusiva de las primeras imágenes del capítulo cero de la webserie Operación Crusoe, de Fran González, así como la proyección de varios capítulos de Black News, webserie de la productora Ocho Monos que parodia en formato de telediario informativo a la exitosa ’Juego de Tronos’. Asimismo, habrá oportunidad de conocer los Relatos de Gregorio Sánchez, un libro con narraciones de misterio acompañado de un spot que nos presentará su autor.

colinPor su parte, en la clausura y entrega de premios se rendirá homenaje a Colin Arthur, uno de los más célebres creadores de magia en la historia del cine. El maestro de los efectos especiales será la estrella invitada de la segunda edición de FANTA ELX. El galés fue el artífice de las criaturas de La historia interminable, película que ha servido de inspiración para el cartel de esta segunda edición, realizado por el ilustrador Arly Jones, y que pretende así conmemorar el trigésimo aniversario de su estreno.

El Festival de Cine Fantástico de Elche es una iniciativa impulsada por el cineasta ilicitano Fran Mateu, que cuenta con el apoyo de OFPROART (Oficina de Promoción de Artistas), y la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Mustang Art Gallery, Cafetico Films S.L., Original Make Up, o Blood Virus, entre muchos otros. Con la celebración de este evento, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del cine fantástico.

MÁS INFORMACIÓN EN EL 966 240 254

www.fantaelx.com

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Cuento de invierno, los milagros del amor

15 febrero 2014 Deja un comentario

cuento rodajeEl guionista Akiva Goldsman (Una mente maravillosa) debuta en la dirección cinematográfica con una incursión en el Fantastique, esa concepción de lo fantástico que tan buenos filmes nos trajo en la década de los cuarenta (El fantasma y la Señora Muir, Jenny, para citar alguno). Cuento de invierno, ya desde el título, no engaña a nadie y quizás eso sea  su mayor defecto. Pero vayamos por partes.

Bajo el apelativo de Fantastique entendemos aquel conjunto de obras que tratan la temática fantástica mezclada con otros géneros (el melodrama romántico en la mayoría de casos) y con una visión y resolución amable. Se comprendería bajo esa categoría películas que algunos no incluirían por derecho propio dentro del fantástico, pero que sin duda, visto el género con mirada amplia, giran en torno a él. Esta especie de subgénero proliferó sobre todo en la década de los cuarenta del pasado siglo debido al peso de la Segunda Guerra Mundial que dejó tras de sí buen número de bajas: se hacía necesaria una visión amable de la muerte y lo sobrenatural que sirviera como evasión y consuelo. Puede rastrearse abundantemente hasta la década de los sesenta, sin que ello signifique que desapareciera por completo después. Han habido incursiones posteriores como lo fue en su momento Ghost (1990, Jerry Zucker), o ahora mismo este Cuento de invierno que nos ocupa.

cuento_de_invierno-cartel-5336Cuento de invierno nos trae la historia de Peter Lake (Colin Farrell), un ladrón irlandés, perseguido por su antiguo protector, un extraño personaje interpretado por Russell Crowe que vendría a ser una especie de diablo que lo busca para que no se aparte de los senderos del mal. Peter Lake quiere abandonar ese tipo de vida y cuando en su último robo conozca a Beverly Penn (Jessica Brown Findlay), logrará cumplir ese objetivo e incluso encontrar un amor que le hará vencer las fronteras de la muerte. Al menos no morirá hasta que él mismo realice ese milagro que todos llevamos de origen. La historia se desarrolla en el siglo XIX y en nuestra actualidad. Pretende ser un amable cuento sobrenatural cargado de buenas intenciones. Es fundamentalmente un melodrama romántico, pero viene envuelto con el ropaje de lo fantástico, con personajes sobrenaturales (ese caballo blanco, por ejemplo, que ayuda al protagonista a alcanzar con éxito su empresa, y que en verdad es la encarnación de un ángel), amores que vencen a la muerte, desplazamientos en el tiempo, y la eterna lucha entre el bien y el mal personificados en ángeles y demonios.  Todos estos mimbres debieran dar como resultado un filme de deliciosa fragancia extravagante, pero no es así.

¿Cuál es el problema de Cuento de Invierno? Su exceso. La ópera prima de  Akiva Goldsman nos fuerza a la suspensión de la incredulidad casi desde el minuto cero, no hay el menor atisbo de hacernos dudar sobre la sobrenaturalidad de situaciones y personajes. No juega a hacernos desarrollar la intriga, muestra sus cartas a la primera de turno y así no nos hace cómplices de la trama, no nos permite jugar al suspense y el desvelamiento. Todo está expuesto desde el principio, no hay descubrimiento, y eso le resta interés. De cuidada dirección artística, casi podría decirse que el lujo de efectos no contribuye al interés del espectador por la doble lectura. Su atmósfera resulta plana y si bien no engaña, tampoco nos hace partícipes del juego; sólo nos cabe dar asentimiento a lo que nos expone. E igualmente es plano su supuesto mensaje de fondo, nos dice a bocajarro que la vida humana goza de trascendencia y ante ello, o bien suspendemos la incredulidad así sin más y porque sí, o no podremos entrar en la narración.

cuento

No es, con todo, una cinta aborrecible, es buena su factura técnica (la comentada dirección artística, la correcta banda sonora de Hans Zimmer, sus efectos visuales… ) y su factura artística, con unas interpretaciones correctas (aunque no memorables) y una puesta en escena que no cae en la estridencia. Esa buena factura permite que se la consuma como un buen producto desechable: aunque no vaya a conservarse en nuestra memoria, nos deja pasar un  rato suficientemente agradable. En suma, no es un plato para gourmets, pero puede ingerirse si no le exigimos demasiado.

Categorías:CINE CLUB

El terror tiene forma lanza en DVD El destripador de Nueva York

14 febrero 2014 8 comentarios

Por fin El terror tiene forma lanza su primer DVD y no podía haber escogido mejor con que estrenarse: uno de los títulos clave de Lucio Fulci, El destripador de Nueva York y sin que la tijera haya hecho estragos en sus potentes fotogramas. Así que jubila ya la edición de José Frade (o guárdala por aquello del coleccionismo) y disponte a disfrutar de la copia de  El destripador de Nueva York en calidad DVD que lanza El terror tiene forma, cuyo logotipo tiene un lugar en el corazoncito de quien esto escribe al recordarle la tan visitada tienda Gorgon de Barcelona, de la que el responsable del sello videográfico y de la web, Jesús Martí, era copropietario. Esperamos que este sea el primero de un buen número de esperados (y cuidados) lanzamientos.

ElDestripadorDeNuevaYork_DVD_1Después de un sin fin de problemas El Terror Tiene Forma da un paso adelante, adentrándose en el camino de la edición en DVD. El título escogido para iniciar esta aventura es nada más y nada menos que El Destripador de Nueva York (Lo squartatore di New York, 1982) la obra más dura y salvaje (y ya es decir) de uno de los directores favoritos de esta casa: Lucio Fulci.
Se ha tenido gran cuidado con esta edición, que además de poderse disfrutar en versión italiana con subtítulos en castellano o directamente doblada,  trae una carátula reversible. Una de ellas recrea el poster original del film, mientras que la otra ha sido creada especialmente para esta edición por el conocido ilustrador Juan Alonso Gutiérrez.
Acompañando a la película también se incluye un libreto de 16 páginas, escrito por Jesús Martí titulado Lucio Fulci: Saboreando el Horror, que repasa toda la carrera de este gran y controvertido director italiano. Para finalizar también se ha incluido el tráiler original de la obra.
ElDestripadorDeNuevaYork_DVD_2El Destripador en Nueva York será distribuido en todo el país por Absolute Distribution, por lo que se podrá encontrar sin problema en cualquier tienda. También estará disponible en la tienda online de El terror tiene forma (que muy pronto volverá a estar operativa). La fecha de lanzamiento está prevista para el próximo 24 de febrero y su precio será de 11,95€.
Este primer título pronto será acompañado por más clásicos del cine de terror que se irán editando, más o menos, bimensualmente, pudiendo adelantarse que el siguiente será un oscuro giallo con tintes góticos titulado Siete Muertos en el Ojo del Gato que fue dirigido en el año 1973 por Antonio Margheriti.
Los datos técnicos de la edición de El destripador de Nueva York de El terror tiene forma son los siguientes:
Idiomas: Castellano, Italiano
Subtítulos: Castellano
Formato: 2.35:1
Sonido: 2.0
Categorías:DVD / BLU-RAY

Tyrannosaurus presentará la antología de relatos Steampunk Ácronos 2 en la II Semana Retrofuturista de Barcelona

12 febrero 2014 Deja un comentario

acronosEl próximo 15 de febrero dentro del marco de la II Semana Retrofuturista de Barcelona, Tyrannosaurus Books presentará Ácronos. Antología steampunk. Vol. 2, antología coordinada por Josué Ramos. Esta segunda entrega de Ácronos demuestra lo que el steampunk es capaz de ofrecer cuando se le aparta de la niebla que envuelve el Londres victoriano y se le aleja del western cargado de engranajes, imposibles máquinas de vapor y herrumbrosas ametralladoras, para llevarlo a nuevos terrenos sin perder su esencia.

Ácronos 2 es una excelente representación de la actualidad del género. Quince fantásticos relatos de autores internacionales de la talla de Eduardo Vaquerizo (La última noche de Hipatia), Concepción Perea (La corte de los espejos), Rodolfo Martínez (Los sicarios del cielo), Josué Ramos (Lendaria), y Rafael González (El secreto de los dioses olvidados), junto a Héctor Gómez Herrero, Paulo César Ramírez, Gloria T. Dauden, Ángeles Mora, Cristina Puig, Pedro Moscatel, Luis Carbajales, Laura López Alfranca y José Ramón Vázquez, apadrinados todos ellos por la gran dama del steampunk S.J. Chambers (La Bíblia Steampunk), cuyo relato inédito La Venus de Great Neck abre el presente volumen.

Hace exactamente un año Tyrannosaurus Books presentó Ácronos, su primera antología steampunk en el marco de la I Semana Retrofuturista que se organizó en Barcelona. Una antología coordinada por Josué Ramos y Paulo César Ramírez, con la intención de dar voz a 14 autores nacionales y latinoamericanos.Tras la buena acogida de ese primer volumen, la editorial ha decidido publicar una vez al año una antología que recoja la voz de aquellos autores relacionados con el steampunk para dar a conocer esta tendencia literaria en nuestro país con la mayor dimensión y variedad posible.

El libro, con 282 páginas y un precio de 18 euros y estará disponible en todas las librerías a partir del día 25 de febrero, si quieres adelantarte puedes pasarte el sábado 15  por la II Semana Retrofuturista de Barcelona (Ateneu de Fabricació de Les Corts (C/ Novell, nº78, Les Corts, Barcelona)), donde será presentado a las 16.30 horas y donde se podrá adquirir en el stand de Tyrannosaurus Books.

Transporte: Metro L3 (paradas: Les Corts o Plaça del Centre); Bus 54.

Más información: www.tyrannosaurus.es  http://semanaretrofuturista.blogspot.com.es/

Cartel v castellano

Estreno en salas cinematográficas de The Woman y Apollo 18

10 febrero 2014 1 comentario

Marzo va a ser el mes de la distribuidora La Aventura (buen nombre para una nueva distribuidora cinematográfica en vista de como están las cosas actualmente) ya que lanzará dos interesantes títulos ambos enmarcados dentro del cine fantástico y de terror: The Woman y Apollo 18.

THE WOMAN (2011, Lucky Mckee)

the woman preposterThe Woman pudimos verla durante el pasado Festival de Sitges 2011, donde estuvo presente su director Lucky Mckee, todo un veterano del festival ya que también acudió (y triunfó) hace unos años con su ópera prima, May. The Woman no gustó a todo el mundo, de acuerdo, pero fue sin duda uno de los platos interesantes y más brutos de una edición del festival que no se caracterizó especialmente por su crudeza. No, no es una película especialmente sangrienta, pero contiene ciertos excesos que la hacen recomendable. También es más que destacable la labor de su protagonista, la exótica (escocesa criada entre Portugal y Colombia) y escultural Pollyanna McIntosh, que realiza todo un tour de force interpretativo.

Pese la temática dura, The Woman no llega a ser una película gráfica donde se muestra explícitamente la brutalidad. McKee opta por enseñarla en algunos puntos y así no perder el impacto que implicaría hacerlo en todo el film. El guión fue escrito por McKee y el autor de bestsellers Jack Ketchum, de quien Stephen King llegó a decir que es el escritor más aterrador de las últimas décadas. Ambos desarrollaron el guión y el libro a la vez, pero hay grandes diferencias narrativas entre los dos formatos: el libro es mucho más gráfico, la película en cambio juega con ocultar las acciones para obligar al espectador a imaginárselas. Otro reto importante fue trabajar con niños, ya que la temática y el género podían significar un tabú. McKee y su equipo fueron muy cuidadosos y tuvieron muy en cuenta la comunicación con los padres. Se creó un ambiente amable para los niños donde entendieran qué estaba pasando y a la vez los protegieron de todo cuanto fuese inapropiado para ellos. De esta forma McKee pudo contar la historia y a la vez crear situaciones en el set que incomodasen al espectador.

Durante la premiere americana del film en el Festival de Sundance de 2011, cuando los títulos de crédito finales empezaron a desfilar, un hombre empezó a vociferar insultos al director y guionistas por la crueldad de la película. El hombre estaba sumamente impactado por las imágenes y el trato del film y después de que la seguridad del teatro le acompañara fuera de la sala, sentenció que la película debía ser quemada y destruida. Un video aficionado en la sala grabó todo lo sucedido y lo colgó en YouTube. El vídeo se propagó rápidamente por internet –recibió más de 100.000 visitas en pocas horas- alimentando la curiosidad de los usuarios, los cuales querían saber si podían aguantarlo, y demostrando una vez más la efectividad de McKee y su equipo cuando se trata de incomodar e irritar a los espectadores. McKee sabía que la película iba a activar las alarmas de algunas personas pero la severidad de la reacciones fue, para él, increíble. Una muestra más de la majestuosidad de uno de los nuevos maestros del terror. El 14 de marzo lo podrán comprobar ustedes mismos en las salas españolas.

SINOPSIS:

Christopher Cleek es un abogado y modélico padre de familia cuyas virtudes serán puestas a prueba tras su encuentro con una mujer salvaje que vive en los bosques cercanos a su arriesgando las vidas de su propia familia, que pronto descubrirá lo que se oculta tras esta mujer, el último miembro de un violento clan que vivía en la costa noroeste de los Estados Unidos.

APOLLO 18 (2011, Gonzalo López-Gallego)

apollo 18 preposterProducción enmarcada dentro de la moda “found footage”, producido por Timur Beckmamebetov, director ruso de la saga Los Guardianes de la Noche y Wanted. En un principio Trevor Cawood (Matrix Reloaded, Matrix Revolutions, Smallville y Ladykillers) iba a dirigir la cinta, pero después del éxito de Gonzalo López-Gallego con El Rey de la Colina, tanto en festivales fuera de España como a nivel de ventas, el director madrileño fue el escogido para encabezar el equipo técnico. De esta forma afrontó su debut en Hollywood. Para el director fue toda una sorpresa que le ofrecieran esta película. López-Gallego ya tenía ciertos proyectos con los hermanos Weinstein cuando ellos mismos le llamaron por teléfono para presentarle su oferta. Si López-Gallego aceptaba se iba al día siguiente a Londres para reunirse con el productor y desde allí volaría hacia Vancouver (ciudad donde se rodaron las escenas de la luna en un plató) para empezar a preparar el largometraje. Cuando aceptó se interesó tanto en la parte temática de la película como en conseguir que los efectos especiales se vieran de forma real y auténtica.

Aspectos técnicos a tener en cuenta son las lentes utilizadas para la grabación del largometraje -todas procedentes de los años 70-, y también el gran trabajo de cámara en mano que logra que la realidad se confunda con la ficción. Tanto López-Gallego como el director de fotografía querían mantener la autenticidad de las cintas. Cuando ya tenían la toma correcta la pasaban por un chasis que habían ensuciado y maltratado para empeorar el aspecto de los negativos. Así pues, toda la suciedad e imperfecciones en los vídeos son reales y no están creadas durante la postproducción.

Gallego explicó que uno de los principales problemas narrativos fue explicar cómo se habían encontrado las cintas y cómo estas habían llegado a la tierra. En ninguno de los finales que se habían planteado en el guión se detallaba el transporte del vídeo desde la luna a nuestro planeta. Gallego se encontraba en Los Ángeles chequeando la copia digital, la cual ya estaba circulando por las distribuidoras cinematográficas internacionales, cuando le llamaron y le informaron que habían remontado la película entera. No obstante, en ninguna de las versiones quisieron añadir un crédito final que explicara el encuentro de las cintas y tampoco utilizaron la idea del propio director, donde se relataba lo ocurrido.

Durante la escritura del guión y todo el rodaje de la película contaron con la supervisión de la NASA, más concretamente de Gene Kranz, el director de vuelo de todas las misiones de Apollo, personaje que en Apollo 18 es interpretado por el actor Ed Harris. Para documentarse sobre la película, López-Gallego visualizó horas enteras de material verdadero de las diferentes misiones de Apollo.

Esta película también estuvo presente en la edición de 2011 del Festival de Sitges, volviendo su director al festival y ya en competición en 2013 con su última película, Open Grave, que desgraciadamente sufrió un accidentado pase por motivos técnicos. El 7 de marzo en sus pantallas.

SINOPSIS:

Un año después del lanzamiento oficial del Apollo 17 en 1972, el Departamento de Defensa de los EEUU lleva a cabo una misión secreta a la luna. Décadas más tarde se encuentra una cinta de vídeo con material capturado en la expedición por los dos astronautas americanos que fueron enviados. Mientras que la NASA niega su autenticidad, otros dicen que el terrorífico contenido de las imágenes muestra la verdadera razón por la que el hombre no ha vuelto a pisar la luna desde entonces.

 

No podemos más que desde aquí felicitar y animar a La Aventura por poner a disposición del público español estas dos producciones en pantalla grande.  

 

 

 

 

 

 

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

SENSELESS, un nuevo cortometraje de ciencia ficción

10 febrero 2014 Deja un comentario

Una de las mayores deficiencias de la gala de los Goya 2014 fue el poco interés puesto en los cortometrajes. Nos parece un error porque maltratar a los cortometrajistas es tanto como no confiar en el futuro del cine. Afortunadamente el desinterés de la Academia no desanima a los jóvenes realizadores que siguen creando y luchando para que sus obras lleguen a tener el reconocimiento merecido.

Con más ilusión y buen hacer que medios, puede decirse que la cantera de jóvenes realizadores goza de buena salud. Cómo dijo una vez Álex de la Iglesia hay que apoyar siempre a los nuevos talentos porque pueden llegar a consagrarse como genios en un futuro. Es por eso que os traemos información sobre un nuevo cortometraje de ciencia ficción, Senseless. Pero mejor dejaros con las palabras de presentación de los propios responsables.

senseless

Inspirado en el cine de ciencia ficción de los años 70, aquellos filmes que nos avisaban de los peligros del futuro próximo, Senseless nace con la vocación de ser un cortometraje ambicioso a nivel de producción. Cabe recordar que es la primera incursión en la ciencia ficción de la productora Qumul Emotion Producers en colaboración con Sigoga Movies y que da un salto cualitativo respecto a sus propuestas anteriores de corte social o realismo mágico, que necesitaban una producción más austera. A.Torres, su director, apuesta ahora por un cortometraje de ciencia ficción donde la historia está por encima de los efectos visuales, recuperando el espíritu de filmes como Soylent Green, Omega Man o La fuga de Logan con una visión contemporánea, amarga y dura al estilo de la serie británica Black Mirror.

El cortometraje está protagonizado por Irene Martín y se encuentra en post producción de cara a ser la carta de presentación de la joven productora catalana Qumul Emotion, en asociación con sus nuevos socios Sigoga Movies, en los festivales de todo el mundo.

Y para ir haciendo boca, ya podemos mostrar su primer teaser:

Categorías:TERROR EN CORTO

From the Lost Days, nueva adaptación cinematográfica del universo Silent Hill

10 febrero 2014 Deja un comentario
La productora alicantina Fog·Films, que lleva siete años realizando cine independiente, está ultimando los detalles de su próximo largometraje “FROM THE LOST DAYS”, una nueva adaptación de la saga de videojuegos de culto Silent Hill, que este año celebra su 15º aniversario.
Tras Broken Notes, anterior adaptación de los juegos realizada casi sin medios y que ha tenido una considerable repercusión en la red gracias a los fans de la popular serie de Konami, este grupo de cineastas ha decidido poner en marcha un proyecto más sólido y ambicioso para el cual buscan financiación por medio de crowdfunding a través de Kickstarter.
Entre sus responsables se encuentran profesionales de la industria que han trabajado en producciones para cine, televisión y música con gente como J. A. Bayona, Luis Colombo, Fangoria u Oliver Stone, y en producciones como Lo Imposible o La Alquería Blanca.
Su idea es crear un largometraje que adapte fielmente la trama y personajes de Silent Hill sin recurrir a los tópicos de este tipo de producciones. Si el proyecto sale adelante será filmado en diversas localizaciones de España y Reino Unido con vistas a estrenarlo en la red a finales de año.
SINOPSIS 
Heather Mason, una chica corriente, pasa el día en el centro comercial cuando descubre que está siendo perseguida por un investigador privado llamado Douglas Cartland, quien pretende que ella se reúna con alguien para hablar acerca de su pasado. Tras percatarse de que la gente se ha evaporado y que unas extrañas criaturas empiezan a aparecer por todos lados, Heather trata de volver a su casa mientras va descubriendo recuerdos relacionados con unas vacaciones que Harry, su padre, se tomó hace diecisiete años. Unas vacaciones en un pueblo llamado Silent Hill.
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Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

La lego película, todo es fabuloso

Yo pertenezco aún a la generación Exín Castillos, pero recuerdo las cajas de Lego que regalé a mi sobrino. Y recuerdo como jugaba con mi padre, como críos ambos, y mi sobrino afirmaba que de mayor sería inventor. Todo un canto a la imaginación, y mucho más, es La lego película.

LEGO_1SHT_MAIN_ONLINE_DOMEmmet, el protagonista, es una figura Lego absolutamente normal, sosias del hombre gris y adocenado que somos la mayoría en nuestra sociedad de masas. Fiel a las normas, sigue todos los consejos para encajar y a su alrededor la mayoría son cómo él y todos bailan al son de la canción de moda, tan cargada de ideología, auténtico himno al inmovilismo y a generar obreros que abracen jovialmente su adocenamiento como epsilons que acuden al trabajo en un mundo feliz. Todo va a cambiar cuando por azar sea confundido con el especial destinado a salvar el mundo de su destrucción, según rezaba una leyenda que se revelará inventada más tarde. En su aventura le acompañarán Supercool/Lucy, Batman, una gata rosa y blanca, un pirata con cuerpo de robot y Vitruvius, el mago que estaba detrás de la leyenda. Durante su hazaña descubrirá (y nos revelará a nosotros) el valor de la creatividad, pero también el de las normas y el trabajo en equipo cuando es bien entendido, un mensaje que encontrábamos ya en AntZ y que es común a la animación que no quiere perder al público adulto aún estando destinada a los más pequeños. Y habrá vuelta de tuerca cuando por fin encuentre al “señor de arriba”, un niño que ha osado jugar con la maqueta que ha construido su padre con piezas Lego. Lo que decíamos, todo un canto al poder de la imaginación y a la fe en nosotros mismos que nos hará ser especiales aunque no seamos más que un peón en el engranaje.

la_lego_pelicula-cartel-5252Pero es mucho más. La cinta está llena de guiños, desde la imaginería de Harryhausen a Star wars y la Tierra Media rodada en Nueva Zelanda por Peter Jackson, pasando por el Carpenter de Están vivos, la ciencia ficción ochentera y todo el universo DC (con Batman a la cabeza, como ya decíamos); todo un placer para quienes estén atentos a todas sus referencias. Hay también humor a raudales, la película no se toma en serio a sí misma (por eso es aún más efectiva) ni a los fans que se retratan en los personajes. Gustará a los más pequeños, pero sobre todo gustará a los adultos jóvenes (como mi sobrino) que recordarán su infancia creativa en la que jugaban a tejer historias con piezas de Lego y que se verán retratados en la figura del padre fetichista de la película que coincide con el que son ahora muchos de ellos.

Phil Lord y Christopher Miller (Infiltrados en claseLluvia de albóndigas) construyen un universo cúbico (hasta el humo y el agua lo son) creado en un 3D pensado, sobre todo, para provocar sensación de volumen. Como en Lluvia de albóndigas, nos sumergen en un mundo de colores intensos en el que la acción no cesa, perfecto sentido del ritmo que impide la caída en momentos anticlimáticos. Un guión lleno de momentos irónicos en toda lo polisemia del término, no sólo por lo paródico, sino también por el giro brechtiano del final (del que ya hemos desvelado incluso más de lo necesario). Con personajes que, siendo arquetípicos, no resultan planos, capítulo en el que no se ha descuidado el retrato de los villanos, siempre tan fundamentales o más que los héroes. En suma, en La lego película, todo es fabuloso como reza el tema central de su banda sonora. Una sana diversión recomendable para todos los públicos.

Categorías:Cómic y Manga, CINE CLUB

Este febrero la cita es en Elche: Fanta Elx II Edición

Nos gustan los festivales porque son puertas abiertas a la creación, son vías para la difusión de productos que, lamentablemente, no llegarían de otro modo a la gran pantalla. Los festivales, además, acercan a los autores a su público, permitiendo descubrir nuevos valores. Y, lo más importante, hacen que ir al cine sea algo más que una simple asistencia a la sala, lo convierten en un evento y así van cimentando la cultura del cine, cuestión muy necesaria dentro de la crisis general y sectorial. Son apuestas por el futuro tendidas desde el presente. Por eso hacemos lo que está en nuestras manos para apoyarlos desde esta modesta tribuna.

Foto conmemorativa de la 1ª edición de Fanta Elx

Foto conmemorativa de la 1ª edición de Fanta Elx

Hoy queremos hablaros de un casi recién nacido: Fanta Elx; presentado como muestra en 2013 y convertido ya en festival en esta su segunda edición. Si el año pasado se tanteaba la respuesta de los ilicitanos hacia el cine fantástico, el gran éxito de público de la primera edición decidió a Fran Mateu (organizador del certamen), a ampliarlo tanto en días de exhibición como en actividades. Así pues, este es el año de su puesta de largo. Cuando todavía no está cerrada su programación (se pueden seguir mandando cortos hasta mañana), Fran Mateu (al que muchos conoceréis por su ópera prima Historia Muerta) ha accedido a respondernos unas cuantas preguntas sobre sus motivaciones y otros pormenores del evento. Compartimos la pequeña entrevista:

1.- ¿Cómo surgió la idea de organizar un certamen?

La auto-distribución del primer trabajo que dirigí, Historia Muerta, hizo que conociera cada vez más festivales de género fantástico alrededor del mundo. Fue cuando advertí la ausencia de un certamen de este tipo en Elche, que aunque ya cuenta con otros eventos cinematográficos anuales, carecía de uno específico enfocado a fantasía, terror y Sci-Fi. Fue en ese punto cuando decidí organizarlo y que funcionara como punto de encuentro para aficionados al género.

2. ¿Contaste con un equipo o estuviste tú solo al frente?

Desde el principio, junto con varias incorporaciones a día de hoy, cuento con el apoyo de OFPROART (Oficina de Promoción de Artistas), Cultura y Mustang Art Gallery. También cuento con el apoyo de varios colaboradores habituales como Paco Soto y Carol Colomer (Cafetico Films S.L), Lorena Yago (Original Make Up) y Jesús Díaz (Blood Virus), además de otros tantos compañeros como Javier Lorente, Antonio Galealba o el artista Arly Jones que, al igual que en la primera edición de Fanta Elx, ha creado el estupendo cartel de la presente edición. Me siento muy agradecido de que todos ellos formen parte de este evento que pretende ir creciendo un poquito más cada año para convertirse en un referente clave del género fantástico a nivel nacional.

3.- ¿Fue bien recibido por las instituciones? ¿Qué tipo de apoyo os dieron? ¿Cómo está el tema de financiación?

Al tratarse de una iniciativa privada, los gastos de la primera edición prácticamente los tuve que asumir por cuenta propia, aunque por suerte los compañeros colaboraron para que pudiese salir todo adelante en las mejores condiciones posibles. De hecho, pudimos contar con la asistencia de varios realizadores de la provincia y gente que vino desde más lejos, como fue el caso del director Raúl Cerezo, que se desplazó desde Madrid. A día de hoy, la financiación es complicada, pero contamos con la ayuda de Cultura y algunos patrocinios, como es el caso de Mustang Art Gallery.

CARTEL_FANTA_ELX_20144.-  Fanta Elx empezó como muestra y ya en su segunda edición ha pasado a ser Festival, ¿Qué os ha llevado a este cambio? ¿Qué respuesta hubo por parte del público?

En la primera edición interesaba medir, ante todo, la recepción por parte del público. Las entradas se agotaron en cuestión de un par de días y mucha gente se quedó sin poder asistir a la Muestra. Debido a la buena acogida, este segundo año durará más de un día, que fue lo que duró la primera edición, y adoptará el formato de festival, con sus actividades paralelas, su temática central, y con sus cortometrajes a competición a nivel internacional, cuyos autores pueden inscribir sus obras hasta este 6 de febrero desde la web oficial del Festival.

5.- ¿Habéis pensado ampliar la oferta a incluir largos?

Lo cierto es que sí, de hecho nos han escrito varios directores para ver la posibilidad de incluir sus largometrajes dentro de la programación. Es algo que, si pretendemos crecer, evidentemente se debe contemplar a medio plazo. La inclusión de largos es algo que nos entusiasma y esperamos poder hacer más adelante.

6.- ¿Cómo surge la idea de homenajear a Colin Arthur?

Colin Arthur, como ya sabéis, es uno de los principales maestros de los efectos especiales a nivel mundial y el creador de las criaturas de “La historia interminable”, que este año se cumplen treinta años desde su estreno, lo cual también conmemoramos. Ésta es la primera película que recuerdo que viese de pequeño. Vería muchas películas antes que ésta, seguro, pero a día de hoy es la primera cronológicamente que me viene a la memoria, y recuerdo que mi madre iba al videoclub a dejar más dinero en depósito para no devolver el VHS de la película, que veía una y otra vez. Tres décadas después, como organizador del Festival de Cine Fantástico de Elche, conocido popularmente como Fanta Elx, pretendo que el hombre que creó aquellas criaturas que marcaron la infancia de tantos niños y niñas sea el homenajeado en esta primera etapa de infancia de nuestro Festival. Es todo un honor para todos nosotros.

Y un honor para nosotros ha sido la accesibilidad de Fran Mateu. Las fechas de esta edición son el 21 y 22 de febrero, falta nada y menos, así que a preparar el equipaje y a ponernos rumbo a Elche. Y para ir abriendo boca os dejamos con Historia Muerta ya disponible en youtube:

 

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