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Presentación en Barcelona de John Carpenter. Ultimátum a la Tierra
Después de darla a conocer por primera vez en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya – Sitges 2013, Macnulti Editores vuelve, unos meses más tarde, a presentar en la provincia de Barcelona su publicación inaugural, John Carpenter. Ultimátum a la Tierra. Un estudio colectivo que tiene la ambición de convertirse en la publicación definitiva sobre el realizador de La cosa o La noche de Halloween.
La presentación oficial del libro en la ciudad de Barcelona tendrá lugar el viernes 31 de enero a las 19:00, en la librería The Cine (c/Floridablanca, 126 – Metro Sant Antoni). Los encargados de introducir la publicación serán, por un lado, uno de los socios fundadores de Macnulti Editores, Manuel Ortega, y por el otro, el periodista y crítico de cine Tonio L. Alarcón.
Además de trabajar en Contrapunto BBDO, Manuel Ortega también saca tiempo para coordinar Miradas de Cine (www.miradas.net), revista electrónica pionera de crítica cinematográfica en nuestro país, y que lleva más de diez años erigiéndose como una de las voces de autoridad dentro del panorama de la actualidad cinematográfica española.
Tonio L. Alarcón escribe regularmente en medios como Dirigido Por, Miradas de Cine y Numerocero, además de ejercer de coordinador de redacción de Imágenes de Actualidad. Ha escrito un libro de cine en solitario, Superhéroes: Del cómic al cine, y ha colaborado en numerosos volúmenes colectivos del Festival Internacional de Cinema de Catalunya – Sitges, Donostia Kultura y Cátedra.
Macnulti Editores está trabajando en las publicaciones que lanzará a lo largo de 2014: un volumen centrado en la figura del cómico y productor Adam Sandler, estudio único a nivel mundial; otro dedicado al cine kamikaze; y un tercero que girará en torno al director Nicolas Winding Refn.
Recordamos que John Carpenter. Ultimátum a la Tierra puede adquirirse a través de la tienda on-line de Macnulti Editores (tienda.macnulti.es), así como en las siguientes librerías especializadas:
– Madrid: La Fugitiva, Ocho y Medio, Madrid Cómics, Filmoteca de Madrid, Bajo el Volcán, Méndez, La Central.
– Barcelona: Freaks, The Cine, Librería Medios, Gigamesh.
– Valencia: Librería Bartleby, Rosebud Tienda de Cine, Librería Railowski.
– Almería: Sintagma, Picasso.
– Zaragoza: La Ventana Indiscreta.
– Sevilla: La Fuga.
– L’Hospitalet de Llobregat: Perutxo Llibres.
Más información:
Roberto Morato [Madrid] morato@macnulti.es .Tonio L. Alarcón [Barcelona] tonio@macnulti.es
John Carpenter. Ultimátum a la Tierra
Macnulti Editores
José David Cáceres y Manuel Ortega (Coords.)
Formato: 23×15, rústica, cosido
Páginas: 260 ISBN: 978-84-941822-0-4
PVP: 19 euros
Nueva entrega de Asian Trash Cinema: Categoría III. Ebola Syndrome
Ha llegado la hora. Domingo López, al que felicitamos por su reciente premio Jess Franco en la III Cutrecon «Por sus sobresalientes aptitudes en la difusión y apoyo al cine de guerrilla», no se duerme en los laureles y vuelve a ofrecernos un nuevo DVD de la saga Trash-o-Rama de cine de categoría III. Un programa doble dedicado a Anthony Wong, icono de ese cine.
EBOLA SYNDROME + PRÉSTAMO SANGRIENTO (THE UNDERGROUND BANKER)
En Ebola Syndrome, Anthony Wong interpreta a un degenerado portador del virus que lleva la infección desde África a Hong Kong. Dirigida por Herman Yau, la película contiene todos los ingredientes de este cine exploitation: sexo, gore, humor negro, acción, (de)efectos especiales y argumento delirante. La película se presenta en su versión PROHIBIDA, unos minutos más explícita que la versión ÍNTEGRA. (Versión original subtitulada en castellano, formato anamórfico)
En Préstamo sangriento Anthony Wong es un pobre conductor de camiones abocado al desastre y la ultraviolencia por culpa de las deudas contraídas por su mujer con un prestamista. Bosco Lam dirige esta película brutal cargada de humor negrísimo y referencias mil a los clásicos de la Categoría III (de hecho, el vecino del personaje de Wong… ¡es el mismísimo Dr. Lamb!). Esta película es un estreno mundial en DVD, jamás ha sido editada en este formato. (Versión original subtitulada en castellano, formato anamórfico)
Los extras incluyen un documental vintage para prevenir infecciónes virales como el ébola, una entrevista exclusiva realizada en Sitges a Anthony Wong, otra a Herman Yau, el primer cd completo de Anthony Wong (11 canciones) grabado en 1995, fichas, carteles, trailers, etc.
El precio es de 15 euros, gastos de envío incluidos. Edición limitada a 100 unidades. Ya puedes pedir tu copia antes de que desaparezcan para siempre.
Pedidos a trashoramadvdpedidos@gmail.com
Morbido Films presenta “Alerta! Recuento de cadáveres”
Porque no sólo de clásicos vive el hombre, en este blog siempre nos ha gustado seguir de cerca los proyectos más nuevos cuando despiertan interés. Es sabido también que tenemos querencia por el cine de terror latinoamerica tan emergente hoy en día. Así que queremos difundir y haceros conocer Alerta, recuento de cadáveres. Se trata de una brutal coproducción compuesta por ocho segmentos (dirigido cada uno por un autor) que relatan algunos de los sucesos más sangrientos de la crónica negra. Sus responsables nos lo presentan así:
Una antología de terror latina en la que las historias no salen de los cómics o la literatura, sino de las páginas de sucesos. Los más infames directores de terror de Hispanoamérica traen a la pantalla los más aterradoras y salvajes crímenes de la vida real.
Alerta! Recuento de cadáveres sumerge al espectador en una pesadilla subjetiva a través de 8 historias de terror basadas en hechos reales.
Asesinatos pasionales y ritos de magia negra en Cuba, sádicos ejecutores de la frontera de México, asaltos sangrientos en España, policías corruptos y psicópatas chilenos, violencia familiar y cadáveres profanados en Argentina y caníbales brasileños se dan cita en la primera antología de terror que reúne a algunos de los más transgresores directores de Latinoamérica y España.
El segmento español se titula «La silla del peluquero» y está dirigido por Paco Limón (“Doctor Infierno) con Martín Bello, David Tenreiro y el mítico Antonio Mayans (“El siniestro doctor Orloff”, “La Noche de los Asesinos”, “La ciudad no es para mí”…). Escrito por Daniel Luis Lopez y Julio César Sánchez y fotografiado por Esteban Palazuelos.
Alerta! Recuento de cadáveres está dirigida por: Patricio Valladares (Hidden in the Woods), Ramiro García Bogliano (Penumbra), Paco Limón (Doctor Infierno), Rodrigo Aragâo (Mar Negro) , Jorge Mella (La Gravedad del Púgil), Lex Ortega (Atroz), Demián Rugna (The Last Gateway) , y Jorge Molina (Molina’s Feroz) y como Productor ejecutivo el director de Mórbido Film Festival Pablo Guisa Koestinger.
Les deseamos la mejor de las suertes y estaremos pendientes de ellos, que nuestro sexto sentido nos dice que esta obra dará que hablar.
Video Retro: desempolvando carátulas de VHS
Video Retro es la nueva aventura de Enrique Torres tras su recordado fanzine Vade Retro. Video Retro es una publicación que reunirá en sus páginas reproducciones de carátulas de video y que constará de cuatro números, que en caso de tener buena aceptación, se ampliará con material cedido por coleccionistas.
Cada uno de estos cuatro primeros ejemplares (en formato apaisado, de grapa y tamaño din A-4) tendrá 52 páginas, 48 de ellas con carátulas (sin dobleces) y el resto textos e ilustraciones (salvo el primer número que lleva una carátula extra de regalo). Serán a todo color, papel de calidad y las cubiertas serán en rústica.
Resumen de contenidos:
-Nº 1: Hammer, terror británico, films de Boris Karloff, Jean Rollin, Mario Bava, Antonio Margheriti, King Kong varios, algo de cine fantástico y de acción.
-Nº 2: Ilsas e imitaciones, exploit nazis, wip’s, porno, erótico, Ajita Wilson, imitaciones de Emmanuelle, Laura Gemser, mondos y documentales 2ª Guerra Mundial.
-Nº 3: imitadores de Bruce Lee y de Jackie Chan; Jimmy Wang Yu, John Liu, Sammo Hung,….
-Nº 4: cine español de transición en su mayoría: de autor, erótico, humor. En el apartado de animación: Bruno Bozzetto, Tex Avery, Francisco Macián,…
La salida será trimestral, siendo los meses de publicación (si todo va bien) marzo, junio, septiembre y diciembre. El precio por ejemplar (orientativo) será de 10 euros. Será edición limitada y se venderá en FREAKS, por la web (www.freaks-books.com) y Todocolección. Reservas: freaks@hotmail.es y como caso extraordinario, los envíos se pueden efectuar por Correos y MRW.
Dos nuevos lanzamientos en DVD del sello Vial of delicatessens
Si hace menos de un mes les hablábamos de tres lanzamientos de Vial of delicatessens, un nuevo y muy especial sello videográfico, nos alegra anunciar su continuidad con dos nuevas referencias que se pondrán a la venta el 28 de enero.
En primer lugar, una primicia mundial en formato DVD: La noche del chihuahua, largometraje argentino dirigido por Guillermo Grillo (Fantasma de Buenos Aires), ganador de infinidad de premios en festivales especializados de todo el mundo. Una comedia de terror financiada a través de “crowdfunding” que cuenta la historia de un joven aficionado a los cómics que concierta una cita a través de internet con una chica gótica. Pero justo antes de que ella se presente, llega un amigo pidiéndole refugio por algo insólito: teme convertirse en hombre lobo. Al salir la luna llena, Juan observa con horror y desconcierto como su amigo se transforma en un ridículo hombre-perrito.
El DVD se presenta con material extra compuesto por tomas falsas, curiosidades, otros títulos y cortometrajes previos del director.
Por otro lado Mi mujer me pone los cuernos… o no (y otras divertidas historias) recopila una selección de cortometrajes del director “underground”, blogger (Aquí Vale Todo) y podcaster Víctor Olid, destacando por encima de todos su colaboración con esa leyenda viva del cine Español que es Andrés Pajares.
Víctor Olid destaca por su ya longeva especialidad en cierta comedia bizarra, extravagante y desvergonzada que jamás deja indiferente. Provocador, irreverente y deslenguado, su cine… o su vídeo, es pura dinamita, algo especialmente agradecido en estos mojigatos tiempos que corren.
Complementando a las casi dos horas de cortometrajes que componen esta selección, el DVD se presenta con material extra compuesto por una presentación del corto por Andrés Pajares y Víctor Olid, tráiler, making of, tomas falsas y entrevistas.
Ambos DVDs aparecen al P.V.P de 5,99 € más gasto de envío en la página web del sello (http://www.vialofdelicatessens.blogspot.com) o en establecimientos especializados ya a partir de febrero.
Revisitando El asesino de muñecas con David Rocha
«Lo más negativo que puede sucederle a un guionista-realizador es que su obra pase desapercibida. Si una película arma revuelo es porque promueve discusión, polémica. En definitiva: interesa»
Michael Skaife, director de El asesino de muñecas[1]
David Rocha y Michael Skaife posiblemente antes de iniciar el rodaje del filme.
sorpresa, una película fresca y con múltiples y complejas lecturas. Mucho más que una película de terror: un laberinto que ha terminado formando parte de las denominadas película de culto. Y es que, sin lugar a dudas todo género tiene sus «rara avis», y el Fantaterror español no iba a ser menos. Compartiendo época con entrañables hombres lobo, templarios y vampiros, también el cine de terror autóctono nos ha ofreció temáticas e historias diferentes que con el tiempo se han revalorizado. Este, sin lugar a dudas, es el caso de El asesino de muñecas, una película-isla del director Michael Skaife que se vistió de cine de terror para contar una historia compleja que gana con cada visionado y sorprende por la audacia demostrada en su época. Una audacia que todavía conserva y sorprende.
Michael Skaife, que realmente se llamaba Miguel Madrid, nace en 1933 en Daimiel (Ciudad Real). Su carrera en el cine se inicia interpretando pequeños papeles, alguno de ellos para Jesús Franco (La mano del hombre muerto (1962) y La muerte silva un blues (1964)). Debutando en la dirección con Necrophagus (1971), fallida película de atractivo título y cartel que fue motivo de una sonora pitada en el IV festival de Sitges, por entonces todavía Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, cuando obtuvo, ex-aequo, el premio a mejor película en la edición de 1971 junto a la polaca Lokis, de Janusz Majewski. Cuatro años después dirige la película por la que será recordado, El asesino de muñecas, y después tan solo dirigirá Bacanal en directo (1979) un (sub)producto erótico protagonizado por la encantadora Azucena Hernández.
El asesino de muñecas nos narra los traumas que vive Paul (David Rocha), hijo de los jardineros de un parque cercano a Montpelier (Francia). El muchacho se enfrenta a una paradoja, ya que desea ser cirujano cardiovascular pero tiene aversión a la sangre, motivo por el que es suspendido y se queda sin vacaciones y a cargo del jardín como castigo. La tranquilidad se ve turbada por varios asesinatos de chicas que tienen lugar en el parque cometidos por un extraño individuo vestido de negro con peluca, careta de muñeca y voz femenina. Desde el primer momento sabemos que el asesino es Paul, que arrastra el trauma de haber pasado una niñez vestido de niña y obligado por su madre a jugar con las muñecas de su hermana Catherine (Lupe Rocha), fallecida antes de su nacimiento. Esas muñecas decoran su habitación, presidida por la máscara con la que comete sus crímenes.
En una finca que hay en el interior del parque reside la condesa Olivia (Helga Liné), que intenta seducir a Paul sin resultado, al contrario que su hija Audrey (Inma de Santis) con la que pronto el muchacho iniciará un romance. Paul tiene frecuentes pesadillas y alucinaciones. La realidad se mezcla con los sueños y aparecen más cadáveres flotando en el río con el corazón extraído. Paul se deshace de sus muñecas porque ya no está solo, tiene a Audrey, que una noche le sorprende regalándole un maniquí vestido igual que ella. Durante una fiesta organizada por la condesa, los jóvenes pasan la noche juntos en casa de Paul, que entre bromas realiza una operación a corazón abierto al maniquí . Más tarde descubrirá, para su horror, que a quien ha extraído el corazón es a Audrey.
Lo primero que llama la atención en El asesino de muñecas es la presentación que realiza el propio director al inicio del filme, que podemos revisar en el primer video incluido y en el que, desmontando una muñeca, Michael Skaife nos narra lo que vamos a ver, según él basado en «el drama de la doble personalidad«, que descubriremos está motivada por la presencia en la mente de Paul de su hermana muerta, que la madre intentó reencarnar -y de hecho consiguió mantener viva- en su nuevo hijo a base de obligarle a vestir de niña y jugar con muñecas. Destaca también que a pesar de estar la historia ambientada en Francia, son más que reconocibles localizaciones muy populares de Barcelona (Parque Güell, Ciudadela, Parque Cervantes…) así como de Castelldefels y Sitges (Palacio Maricel), exquisitos lugares de los que el director saca buen partido. Precisamente en el Palacio Maricel de Sitges, donde se celebra la fiesta de la condesa, tenemos una presencia familiar en la figura de Ráfales, uno de los invitados, creador y por entonces director del Festival de Sitges. Pero la participación de Ráfales en la película fue malinterpretada: «No hay razón para que (la crítica barcelonesa) intentara naturalmente sin conseguirlo, boicotear el estreno de mi obra, como tampoco parecía haberla para que intentaran boicotear el rodaje, como lo hicieron algunos técnicos barceloneses. Tuve que luchar contra viento y marea pero recibí generosos apoyos de Sitges. Pusieron a mi disposición gratuitamente los salones del Palacio Maricel y unos modestos hoteleros colaboraron con la financiación de la producción. Creo que fue eso lo que molestó a cierta crítica contraria al Festival de Cine de Terror de Sitges, y circuló un rumor que afirmaba que la dirección del certamen tenía algo que ver con mi película. Tal vez por eso, los mencionados críticos decidieron negarme también a mí el pan y la sal. (…) Siento por Sitges y los sitgetanos especial afecto, conservo una medalla de oro del Festival con la debida devoción y hasta me propongo rodar uno de mis más espectaculares guiones en esa ciudad. Será otro gran éxito de taquilla, aunque Iván Tubau (crítico cinematográfico barcelonés) asegure que mis obras son verdaderos atentados contra el público«[2]
En La Vanguardia del día 6 de febrero de 1975 se publicó una crítica, recogida en el estupendo Blog Ausente, que publicamos como muestra del recibimiento que tuvo el film entre los desorientados críticos:
«Esperamos con cierto interés esta película que ya había sido presentada a una considerable parte de la crítica, en sección especial, durante el último festival de cine de San Sebastián. Es un filme trémulo, apasionante y desorbitado, que se sigue con interés, pero sin conseguir esquivar grandes reservas. El realizador, que es también argumentista y autor del guión, se le ha ido manifiestamente la mano en lo delirante y espasmódico. La trama se centra en un caso de doble personalidad, fuertemente dramática, como suelen serlo estos casos freudianos. La acción se supone transcurrida en Francia, en una gran mansión señorial , cerca de Montpelier. El joven Paul, hijo del jardinero de la suntuosa residencia, con amplio y fastuoso jardín de unos aristócratas, sufre las consecuencias del trauma que le produjera en su infancia el hecho de que su madre, al perder una niña, le hiciese pasar al muchacho por la muerta, vistiéndolo con ropas femeninas y haciéndole jugar con muñecas. Este caso clínico es posible, e incluso no es raro. Pero las derivaciones que adquiere en este filme son disparatadas, ajenas a toda posible verosimilitud, incluso la más convencional, y rebasan los efectos de un caso semejante. Paul no es sólo una víctima de la doble personalidad, sino sencillamente un loco delirante, un esquizofrénico sangriento, en pleno desvarío. Ocurre, en consecuencia, que la película que en un principio nos parece inteligente y ambiciosa, degenere rápidamente hacia un corriente y moliente relato de terror ni peor ni mejor que tantos otros. La circunstancia de que el realizador, Skaife, haya sido también autor del guión, le han impedido ver lo que había en la cinta de excesivo, desorbitado y falso. La sobrecarga de alucinaciones, pesadillas, fantasías oníricas, etc, terminan por restarle al filme fuerza y atracción, cuando, según parece, lo que se intenta con este derroche de fantasmagorías es lo contrario. Los intérpretes están a la altura del filme. David Rocha, en la figura de Paul, revela un cierto brío, pero le faltan otras cualidades. La joven y atractiva Inma de Santi se imita a cumplir con cierta discreción. Mucho mejor está en su repelente papel la experta y sugestiva Helga Liné, y con su dinamismo habitual Elisenda Ribas. La película ha sido rodada en lugares de Barcelona y otras zonas próximas, como el Parque Güell, el de la Ciudadela, Castelldefels y Sitges. La música de Santisteban subraya con acierto muchos momentos de la proyección, y la fotografía es siempre excelente» -A. MARTÍNEZ TOMAS.
La estupenda banda sonora de Alfonso Santiesteban cuadra con toda la iconografía pop que nos ofrece el film, repleto de pesadillas y alucinaciones que incluyen incluso una especie de video clip, que aquí debajo podemos ver, interpretado por el «conjunto músico-vocal Amores». Todo muy setentero pero extrañamente moderno.
La película recibió duros palos de la crítica cuando se estrenó en cinco salas barcelonesas el 3 de febrero
En algo la crítica es unánime… (Imagen cedida por Blog Ausente)
de 1975 en programa doble junto a Comisario San Antonio (Sale temps pour les mouches, 1966 Guy Lefranc). Pero los críticos no son tan duros con el film en el resto del Estado, tal y como declara su director: «En cada plaza que se estrena hay críticas terriblemente negativas y formidablemente positivas. Excluída Barcelona, claro. Fuera de España, los corresponsales de EFE han informado de que la película está haciendo taquillazos bastantes sonoros , sobre todo en Estados Unidos«[3]. En julio de ese mismo año la película se estrena en el madrileño Cine Bulevar, siendo vista, según el Ministerio de Cultura, por 244.972 personas y obteniendo una recaudación de 72.587,81 €. Buenas ganancias para la productora Huracán Films, que se estrenaba con esta cinta. La compañía, que tuvo corta vida, llegó a rodar al menos tres títulos más: La llamada del sexo (Tulio Demicheli, 1977), Dinero maldito (Sergio Garrone, 1979) y Juventud sin freno (José Ulloa, 1979).
Es innegable que el film tiene un muy arriesgado y para la época valiente transfondo homosexual, que se demuestra en la aptitud e indumentaria del protagonista cuando comete sus crímenes; en algunas escenas de la película y ciertos diálogos, como el que mantiene Paul con la condesa «¿Es que no has estado nunca con una mujer? ¿Quiere decir tu silencio que has estado con hombres?«, un transfondo que se deja entrever sin que predomine como temática en el film. Pero también tenemos fetichismo, necrofilia, misoginia y en algún momento, cierto tufillo pedófilo. Y todo ello, no lo olvidemos, en 1975 con el inquilino de El Pardo todavía caliente.
Demos ahora un repaso al elenco artístico de la película. Y que mejor que comenzar con Inma de Santis (o Inma de Santi o de Santy) una adorable actriz que había comenzado su carrera, al igual que Maribel Martín, siendo niña, concretamente a los seis años, para sobrepasar con éxito la barrera de los niños prodigio y labrarse una extensa carrera que justo cuando se diversificaba hacia el guión y la dirección se vio truncada por un accidente de tráfico en 1989. Entre los trabajos que nos dejó tanto en cine, como en televisión, destacan películas como El juego del diablo (1975 Jorge Darnell) y Juego de amor prohibido (1975, Eloy de la Iglesia). En El asesino de muñecas realiza un papel muy especial como Audrey, la joven que enamora a Paul y con la que parece superar sus traumas. De la alemana Helga 
Liné poco podemos añadir que no sepan los fans del Fantaterror español, ya que esta señora ha formado parte del reparto de un buen puñado de producciones, entre las que destacan Pánico en el Transiberiano (1972, Eugenio Martín), El espanto surge de la tumba (1973, Carlos Aured), Las garras de Lorelei (1974, Amando de Ossorio) y La orgía nocturna de los vampiros (1974, León Klimovsky). En el film que tratamos interpreta a la libidinosa Condesa Olivia, madre de Audrey. Elisenda Rivas y José Lifante, matrimonio en la vida real, participan con pequeños papeles. Lifante fue el inolvidable Martin en No profanar el sueño de los muertos (1974, Jorge Grau) entre multitud de interpretaciones en teatro, cine y televisión que tuvimos ocasión de repasar con él en la entrevista que nos concedió para este mismo blog. Enric Majó hace un minúsculo papel, al igual que otros actores de abultada filmografía como Antonio Molino Rojo o Juan Torres. Antes del rodaje se llegó a anunciar que como actor invitado el film contaría con Paul Naschy, pero finalmente no intervino en la película. Como curiosidad cabe indicar que el papel de Catherine, hermana de Paul, está interpretado por Lupe Rocha, hermana del protagonista del film David Rocha, del que pasamos a ocuparnos a continuación.
AL HABLA CON DAVID ROCHA: EL ASESINO DE MUÑECAS
Comienza su carrera cinematográfica en películas de Jesús Franco (Relax Baby, 1973) e Iquino (Aborto criminal, 1973) antes de conseguir el papel protagonista de El asesino de muñecas, donde su interpretación, a veces un tanto sobreactuada, resulta muy convincente como el psicópata Paul. Sus escenas de ducha fueron muy comentadas y el actor se convirtió en una especie de icono con reportajes en publicaciones de la época como Party o Deporte y salud, revista esta última supuestamente dirigida a aficionados al culturismo. Las revistas, especialmente las del «corazón», publicaron reportajes que dejaban entrever que la pareja protagonista de El asesino de muñecas, David Rocha e Inma de Santis, también eran pareja en la vida real. Tras intervenir en films de Luis Buñuel (Ese oscuro objeto del deseo, 1978) o Pilar Miró (Gary Cooper que estás en los cielos, 1980), además de en varios de Paul Naschy, como El caminante (1979), Los Cántabros (1980), El retorno del hombre lobo (1981) y Mi amigo el vagabundo (1984), decide encaminar su carrera hacia el doblaje.
Con David Rocha hemos contactado para que nos cuente algunas cosas de su carrera y de su película más recordada, El asesino de muñecas. David ha sido bastante escueto en sus respuestas, ya que tal como indica «No voy a extenderme mucho en mis respuestas pues he concedido entrevistas a otros profesionales. Algunas has salido a la luz y otras lo van a hacer próximamente y no quiero chafarles el trabajo a los que se te han adelantado, pero tampoco quiero fallarte a ti, pues te prometí que lo haría». Y como David también nos comenta que » Siempre que respetes el sentido de mis palabras tienes mi OK» , hemos decidido poner la entrevista tal y como se la enviamos y nos la contestó, tipo cuestionario. Respetamos pues la decisión de David y le agradecemos encarecidamente el detalle que ha tenido al contestar nuestras preguntas, ya que es una entrevista que hace tiempo teníamos en mente y por fin hemos podido materializar:
Propaganda sobre El asesino de muñecas realizada por Pierrot y publicada en la revista Vudú en la época del estreno del film.
– ¿Como inicias tu carrera artística?
A los 17 años comencé a estudiar Arte Dramático en la escuela Adrià Gual de Barcelona. Pocos meses después y con el nombre artístico de José Luis Rocha intervine en roles de diferentes categorías en teatro, televisión (en los estudios Miramar de Barcelona), fotonovelas, etc. Películas como Una cuerda al amanecer, del director Manuel Esteba Gallego; Relax Baby de Jesús Franco (que no he tenido ocasión de ver pues no la encuentro); dos capítulos de la serie hispano francesa Poly en España, del director Claude Boisol que tampoco encuentro; Aborto Criminal de Iquino, etc. A partir de El asesino de muñecas cambié mi nombre artístico por el de David Rocha.
– ¿Cómo entras en el reparto de El asesino de muñecas?
Michael Skaife , tras una pequeña prueba con otros actores, me asignó el papel. De la película tengo maravillosos recuerdos y la ilusión que puse en ella…No es el momento para comentar nada más.
– ¿Eras consciente del posible transfondo homosexual de la película?
Sí, el director me explicó todo lo referente a mi personaje y no tuve ningún reparo, Paul tenía vida propia.
– Para la época me parece audaz. Tanto por ese transfondo como por tus desnudos ¿Te resultó incómodo rodarlos?
En absoluto, siempre mantuve que yo no me duchaba en calzoncillos y me importaba un … lo que pensaran los demás. (Conseguí mi propósito)
– De niño estaba enamorado de Inma de Santis, tu compañera en la película. La prensa de la época os presentó como pareja
En aquella época, no solo tú estuviste enamorado de Inma.
David e Inma en el festival de San Sebastián.
– ¿Qué tal fue con Helga Liné? ¿Cómo fue la relación con los compañeros y con el director?
La admiré por su belleza, No tuve ningún problema con ella. Con el director me entendí de maravilla, pero ese entendimiento fue de respeto: cada uno pensó lo que quiso pensar y yo no hice lo que a muchos les hubiera gustado que hiciera. Los bulos siempre me los he pasado por…, siempre he creído que las que los difunden son personas insatisfechas y no están en la cama con quienes les gustaría estar, pero sí con quien a veces se ven obligados por el qué dirán. Suelen hacer de su vida y la de los que les rodean un verdadero infierno.
¿Lupe Rocha tiene algo que ver contigo?
Lupe Rocha es mi hermana en la vida real. El que estuviera en la película fue por…
Una propaganda sobre el rodaje del filme en el que puede leerse que se contó con un papel para Paul Naschy que finalmente no se materializó.
-¿Has vuelto a saber algo de Michael Skaife (Miguel Madrid)?
Murió hace ya bastantes años.
– ¿Recuerdas incidencias o anécdotas del rodaje?
Solo se tuvieron que cambiar los nombres de los personajes pues según los “censores”, en España no podían suceder esas cosas tan morbosas . Entre otros muchos, cuando lloro en la bañera el agua estaba fría.
– ¿Hubo estreno oficial? ¿Recuerdas dónde y si acudiste?
Fui al estreno en el cine Bulevar de Madrid, que ya no existe, y en muchos otros lugares de España.
– ¿Recuerdas si hubo cortes de censura o si el director se autocensuró?
Nadie se autocensuró. Repasa las escenas de Inma desnuda y recuerda que solo tenía 14 años, y ocurrían cosas muy fuertes en ella: Analízalas respóndete a ti mismo con sinceridad. ¿Crees que hoy tantos años después se podría conseguir que Inma se desnudara a tan temprana edad, en rivalidad con…. Piensa y encontrarás muchos más motivos, yo no te los voy a decir.
-¿Te doblaste tú mismo en la película?
Sí, me doblé a mí mismo. No tenía ninguna experiencia , el resto de los actores fueron doblados.
– ¿Recuerdas si duró mucho el rodaje?
El rodaje duró cuatro semanas y en un 90% se rodó a la primera toma, pues como tantas películas de la época los presupuestos eran muy bajos.
-¿Qué piensas de El asesino de muñecas ahora, casi cuarenta años después?
Analizándola con el tiempo y dada mi casi nula experiencia y la carga de mi personaje, creo que está bastante conseguido lo que el director me pidió, pero por supuesto todo se puede mejorar, incluso nuestra vida.
-¿Qué opinas de que se considere una película de culto y que como tal se haya incluído en la colección Películas de Culto del Cine Fantástico Español editada por Filmax?
A tu pregunta sobre el “Cine de culto español” incluida El Asesino de muñecas, me parece muy interesante que se llame así esta colección. Los españoles de entonces evitaban muchas películas españolas y veían y siguen viendo mucha “basura Americana”. De no ser por la publicidad que invierten, muchos no se enterarían de que existen.
– Paul Naschy contó contigo para varias de sus películas ¿Tenías una buena relación con él?
De Paul Naschy como ya he dicho en muchas ocasiones, tengo y tendré el recuerdo de una gran y honesta persona que amaba y creía en su profesión como pocos.
Portada de la revista Vudú con el inquietante titular sobre el suicidio de David Rocha.
-Por cierto ¿Por qué anunciaste en el segundo número de la revista Vudú (febrero 1975) que ibas a suicidarte el 16 de abril de 1985 a las 7 de la mañana, cosa que afortunadamente no cumpliste? Lo declaraste en una entrevista realizada por el director de la publicación, Pierrot.
A veces, cuando se tienen pocos años se dicen cosas que se pueden, o no, posponer. De momento no te diré más.
-¿Qué opinas del cine de terror? ¿Te gusta?
El cine de terror me gusta, pero creo que actualmente se hacen pocas cosas originales y en la mayoría de ellas solo aguanto 10 o 15 minutos, son muy previsibles en su final . El cine de terror que me gusta es el terror psicológico que te mantiene con el corazón y la mente en un puño.
– ¿Por qué abandonas el cine tan pronto?
Estaba muy cansado de tantas fotografías para reportajes y entrevistas para todos los medios de aquella época, pero sobre todo de algunas personas que…. Entré en doblaje, por una prueba que sin pedirla me dio el gran profesional ya desaparecido, Carlos Revilla, y me dio el papel en el que pensó. Cuando le conocí él dirigía el doblaje de El Caminante y yo me doblaba a mí mismo. Creí que era la mejor ocasión para abandonar el cine pues el doblaje me gustó, pensé que su ambiente era más…, pero como en tantas otras ocasiones y salvo en honrosas excepciones me equivoqué. Aunque parezca exagerado puedo decir que no me gusta agrandar las cosas, pero tampoco empequeñecerlas. ¡¡Qué cada uno piense lo que quiera!!
Muchísimas gracias a David Rocha por responder pacientemente a nuestras preguntas, que hemos publicado tal y como él las escribió. También queremos agradecer a nuestro amiguete Ausente por cedernos la crítica de La Vanguardia, así como algunas de las imágenes incluidas en este artículo. Y por supuesto a http://inmadesantis.blogspot.com.es por cedernos también varias fotos maravillosas, algunas de ellas pertenecientes al álbum de la desaparecida actriz. Aprovechamos también para avisar que el magnífico fanzine Exhumed Movies presentará el próximo día 1 de febrero su flamante sexto número en la Filmoteca de Madrid, ocasión en la que se proyectará El asesino de muñecas contando con la presencia de David Rocha y José Lifante, así como con Lone Fleming, Ricard Reguant, Sandra Alberti y Elisenda Ribas. Una celebración muy especial que coincide también con el segundo aniversario de esta publicación.
La máscara original de El asesino de muñecas que David Rocha conserva (foto gentileza de David Rocha)
[1] DOMÍNGUEZ, M. El padre de El asesino de muñecas, Michael Skaife. Entrevista con el director en Famosos «Monsters» del cine Nº 3, Barcelona, junio de 1975.
[2] Íbidem.
[3] Ibídem.
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Sitges 2014: Phonetastic estrena Web
Phonetastic Sitges Mobile Film Festival estrenó el miércoles 15 de enero, página web, desde la que se presentará y difundirá esta nueva plataforma integrada en el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Phonetastic nació durante la pasada edición del Festival de Sitges como un espacio propio, que selecciona y premia los mejores cortos de género rodados con un teléfono móvil o una tableta y responde a una de las voluntades del Festival de adaptarse e integrar los sistemas emergentes de producción cinematográfica y audiovisual.
La nueva web de Phonetastic se convierte en la carta de presentación de esta nueva plataforma, impulsada por el Festival de Sitges, Mobile World Capital Barcelona y la agencia Sr. Watson. La web actúa como un elemento de difusión para posicionar a Phonetastic –que tiene como slogan El cine en tu mano– como referente internacional de la producción cinematográfica mediante dispositivos móviles, así como noticias, aplicaciones y los últimos gadgets. También será una red social donde los espectadores podrán votar los cortometrajes seleccionados, comentarlos, y compartir las experiencias en cine y movilidad. La segunda convocatoria de Phonetastic Sitges Mobile Film Festival se celebrará en la siguiente edición del Festival de Sitges, el próximo mes de octubre. En esta segunda edición, Phonetastic entregará dos premios: Mejor cortometraje a competición, que escogerá un jurado internacional, y el Premio Phonetastic del Público, que será para el corto más votado por los seguidores del certamen. En el estreno de 2013, Phonetastic proyectó 25 cortos. The other side, de Conrad Mess, fue el corto ganador. La nueva plataforma, que permite realizar y producir a bajo coste, constituye una oportunidad para nuevos talentos. De hecho, la sección oficial Fantàstic del Festival incluyó en su lista oficial una película rodada íntegramente a través de un IPhone: Hooked Up, del catalán Pablo Larcuen. Sitges, Phonetastic y los Oscar ® Phonetastic 2014 se beneficiará de la importante decisión de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ® de Hollywood al declarar el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya como un “Festival cualificado” para presentar los cortometrajes ganadores de las secciones Fantàstic y Anima’t a la candidatura de los Oscar ®. Cada año, según criterio del comité de selección del Festival de Sitges, algunos de los cortometrajes a competición en Phonetastic podrán entrar también a competición en la Sección Oficial Fantàstic y la Sección Anima’t (siempre que sean cortometrajes de animación). La nueva web de Phonetastic Sitges Mobile Film Festival presenta este vídeo, donde Elijah Wood, Eli Roth, Takashi Miike, Park Chan-Wook, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró y Charles Dance, entre otros, dan la bienvenida a la nueva plataforma en inglés, catalán, castellano, japonés y coreano www.phonetasticfestival.com
Imagen de The Other Side, corto ganador del Phonetastic 2013
Con Cutre Con III, las peores películas del mundo en Madrid
Cutre Con, el Festival de Cine Cutre de Madrid, vuelve los días 24, 25 y 26 de enero con una intensa programación repleta de “bodrios” cinematográficos, en un evento que tendrá lugar en el Auditorio del centro cultural Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 6-10) y en la sala de cine Artistic Metropol (C/ de las Cigarreras 6).
La programación completa se ha confirmado hoy durante una rueda de prensa celebrada en la Casa del Reloj, a la que han asistido la consejera técnica del Distrito de Arganzuela, Blanca Martínez Ramírez; y el director de la Cutre Con, Carlos Palencia.
La consejera ha agradecido a los responsables de la web Cinecutre.com haber escogido la Casa del Reloj para celebrar la tercera edición del festival y ha insistido en que el Distrito de Arganzuela está “encantado” de acoger “este tipo de cine tan malo tan malo, que al final resulta bueno”.
El 24 de enero la Cutre Con comenzará en el Auditorio de la Casa del Reloj con una sesión en directo de Cine Basura, formato televisivo de CANAL + Xtra dedicado al cine “trash”. Seguirá el día 25 con una maratón en el mismo emplazamiento y culminará el día 26 en la sala Artistic Metropol, con otra maratón que incluirá la premier europea del filme Hi-8.
Igualmente, el 26 de enero a las 16:00 horas en la sala Artistic Metropol, se entregará por primera vez el premio Jess Franco, que irá a manos del experto en cine asiático Domingo López, en reconocimiento a su labor de difusión del cine más bizarro y demencial, gracias al sello de distribución Asian Trash Cinema y a su papel como programador en diversos festivales.
Por otro lado, el premio “Jepetoboy de Honor” irá destinado a los responsables del filme La Furia de Mackenzie, que recogerán dicho galardón durante la maratón del sábado 25 de enero.
PROGRAMACIÓN
24 de enero. 20.30 h. Aud. La Casa del Reloj:
Nexus 2.431 (2013): ¡Ciencia ficción cutre y a la española! (Versión doblada al castellano)
Nexus 2.431 fue la última obra del experto en comedia española José María Forqué, director del clásico Atraco a las Tres. Este estrafalario filme de ciencia ficción fue coproducido por España, Reino Unido y la antigua Checoslovaquia y atravesó toda clase de problemas durante su rodaje, de ahí su descacharrante resultado. Es la película elegida para la sesión en directo de Cine Basura de CANAL+ Xtra, por lo que su proyección irá acompañada por los jocosos comentarios de Paco Fox y José Viruete.
25 de enero Aud. La Casa del Reloj:
10.50 h.
La leyenda de Tarzán: El peor Tarzán de la historia del cine (Versión doblada al castellano)
El Rey de los Monos ha tenido decenas de encarnaciones cinematográficas, muchas de ellas verdaderamente lamentables, pero ninguna fue tan atroz y miserable como la de esta chunguísima infraproducción alemana destinada al público infantil, un aborto fílmico en todos los sentidos, que supone la película perfecta con la que abrir la maratón del sábado 25 de enero.
11.40 h.
Supermonstruo (1980): ¡Monstruos de goma destruyendo cartón piedra! (Versión original subtitulada al castellano)
Las batallas entre monstruos gigantes cobran una nueva dimensión con Supermonstruo, épica conclusión de una conocida saga japonesa. Montada a partir de fotogramas y secuencias de otros filmes, incluye plagios a la saga Star Wars, un niño absolutamente insoportable y memorables luchas entre señores disfrazados con aparatosos trajes de goma que harán todo lo posible por no caerse.
13.35 h.
La furia de Mackenzie: Una insólita monster-movie sevillana. (Versión original en castellano)
Filmada durante largos fines de semana y con un presupuesto casi inexistente, La furia de Mackenzie, la única película “buena” del sábado 25 de enero, es un sorprendente homenaje al cine ochentero, repleto de monstruos y guiños a clásicos de aquella década y que la organización de Cutre Con considera necesario recuperar, ya que es un cachondeo absolutamente memorable.
16.30 h
Noche en el tren del terror (1982): ¡El diablo viaja sobre raíles!. (Versión original subtitulada al castellano)
Éranse una vez un puñado de directores fracasados que rodaron varias películas y no pudieron acabarlas. Sin saber qué hacer con todo ese material filmado, decidieron juntarlo de manera chapucera en un único filme que, al estilo de la saga “Creepshow”, recoge distintos relatos de terror, sin relación entre ellos y a cada cual más imbécil. Un despropósito descomunal convertido en cinta de culto y que llega a Cutre Con tras su éxito en la Maratón de Cotxeres de Sants.
18.25 h.
Samurai Cop (1991): Un héroe al filo de la ley. (Versión original subtitulada al castellano)
Llega a la Cutre Con en versión remasterizada Samurai Cop, producción estadounidense de acción y artes marciales que supuso el debut y posterior muerte cinematográfica del caricato Matt Hannon, uno de los peores actores que jamás hayan desfilado por una pantalla de cine. Secundado por el mítico Robert Z´Dar, el melenudo Hannon hará frente a hordas de chinos sobreactuadísimos usando cochambrosas coreografías y espadas de plástico. ¡Prohibido perdérsela!
20.20 h.
Prisioneros del odio (2002): Algunas elecciones tienen un precio muy alto. (Versión original subtitulada al castellano)
Y como colofón a la maratón del sábado 25, nada mejor que esta película estadounidense y prácticamente casera, rodada en formato vídeo y en localizaciones simuladas con biombos y paneles de corcho, que da auténtica vergüenza ajena. En Prisioneros del odio, una serie de ridículos personajes, todos ellos interpretados atrozmente por actores amateur, cruzarán los límites de lo tolerable para defender sus derechos, organizando un pifostio que hará estragos entre el público de la Cutre Con.
26 de enero en Sala Artistic Metropol:
16.15 h.
Hi-8 (2013): ¡Vuelve el formato vídeo! (Versión original subtitulada al castellano)
Ocho directores curtidos en la serie B más casposa prescinden de cualquier proceso digital para rodar esta gamberrada repleta de humor negro y ketchup a borbotones, en un homenaje a aquellos días en los que no existía el DVD ni Internet. Se trata de la última producción del director Brad Sykes (Plaguers, Camp Blood), que ha juntado a sus colegas cineastas para homenajear sus orígenes cinematográficos, cuando salían a la calle a rodar películas directamente en vídeo, sin presupuesto ni vergüenza alguna.
18.15 h.
Agresión en la casa del terror (1982): Si el alquiler no te mata, ¡otra cosa lo hará! (Versión original subtitulada al castellano)
Boardinghouse, titulada en castellano con el delirante nombre de Agresión en la casa del terror, supone un capítulo imprescindible en la historia del cine más chungo y pútrido, ya que fue la primera película de miedo rodada directamente en formato vídeo, allá por el año 82. Un auténtico castigo para los sentidos, que podrá sufrirse por primera vez en España en su versión remasterizada.
20.15 h.
Terrorvision (1986): ¡Peor que la telebasura! (Versión original subtitulada al castellano)
Un indiscutible clásico de los videoclubes regresa al cine en una versión totalmente restaurada. Terrorvision narra la odisea de la familia Putterman contra algo peor que la telebasura: una señal extraterrestre que, captada a través del televisor, teletransportará grotescas criaturas al salón de su casa. Se trata de una película imprescindible dentro de la comedia de terror, género que alcanzó su apogeo en los años ochenta. Dirigida por Ted Nicolau, supuso su celebrado debut cinematográfico y también una de las cumbres de la productora Empire, propiedad de Charles Band, mítico cineasta de la serie B/Z.
Todas las proyecciones en el Auditorio de la Casa del Reloj serán de carácter gratuito. Las entradas para la sesión de Cine Basura del viernes 24 de enero podrán retirarse ese mismo día en la entrada del auditorio a partir de las 19:00 horas. Por su parte, las entradas para la maratón del día 25 podrán adquirirse ese mismo sábado a partir de las 10:00 horas en la entrada del auditorio. Para ambas jornadas sólo se entregará un máximo de dos tickets por persona.
Por último, las entradas para la sesión de clausura del día 26, denominada Videoton y que se celebrará en la sala de cine Artistic Metropol, ya pueden comprarse por un precio único de 8 euros (dicho precio incluye tres películas) en la taquilla del propio cine o a través de Ticketea.com, en el siguiente enlace: https://www.ticketea.com/videoton-de-cutre-con-3/
La Cutre Con está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid, contando además con la colaboración de CANAL +, la sala de cine Artistic Metropol, la distribuidora estadounidense Slasher Video, la Red de Cortometrajes de Madrid, la editorial Dibbuks, la web El Rincón de Yulifero y el programa radiofónico Shomer Shabbat de la emisora Radio Carcoma.
I Muestra de cine «Lo + prohibido» en Artistic Metropol
Cuantas veces habrán escuchado cosas como: «Que sádico eres. No entiendo como te pueden gustar estas películas» o incluso «¿Pero de donde sacas estas cosas? Se nos tacha de bichos raros por buscar más. Escarbar más y llegar lo más lejos posible en experiencias cinéfilas. Y es que fuera de lo anecdótico, en Proyecto Naschy no nos gusta la censura. Todo el mundo debería ser libre de ver lo que deseé mientras no perjudique a los demás. Nadie está obligado a visionar cosas que le resulten desagradables en una pantalla, pero tampoco se debería prohibir verlas a quien lo deseé. La definición de evasión o espectáculo está abierta a muchas formas de entenderlo. Todo es cine. Y todo es (o debería) ser libre. Por eso nos encanta este ciclo que se inicia este próximo fin de semana en el madrileño Artistic Metropol dedicado a un cine que, en algunos casos ha estado perseguido. Y no, no piensen que hablamos de hace mucho tiempo y de un país remoto. Hablamos de películas, como es el caso de una de las proyectadas en este ciclo, que han estado prohibidas en un festival y por cuyo pase se procesó y se llevó a juicio a todo un director de festival de cine. Todo ello fue hace muy poco y en España, tal y como lo contamos y seguimos en este blog. Por eso, nos encanta que estas películas puedan verse en libertad y en pantalla grande. Cine transgresor, violento, distinto. Pero ante todo cine y… libre.
Que ustedes las disfruten.
El próximo fin de semana en ARTISTIC METROPOL está PROHIBIDO PROHIBIR. Una muestra de cine de culto con los mejores títulos prohibidos, transgresores, canallas e impactantes firmados por directores consagrados de la talla de Pier Paolo Pasolini, Marco Ferreri, John Waters , Umberto Lenzi o prometedores como Pascal Laugier y Srdjan Spasojevic. Los prohibieron, los censuraron, los denunciaron, querían acabar con ellos. Pero, ¿quien puede acabar con la CULTURA?. En Artistic Metropol no nos gustan las prohibiciones, ni la censura. El cine como arte de expresión tiene que tener libertad absoluta de exhibición y cualquier propuesta cultural debe tener su espacio libremente.
I MUESTRA DE CINE «LO + PROHIBIDO». ENTRADAS A LA VENTA.
Disponibles ABONOS y ENTRADAS POR PELÍCULA.
Precios: ABONOS: 15,00 € (8 películas), SESIÓN: 3,95 €
https://www.ticketea.com/abonomuestra/
Programación:
* Viernes 17 a las 20.15 h PINK FLAMINGOS (1972) de John Waters. con Divine y Danny Mills. Babs Johnson (Divine), una guarra que vive con su gorda madre y su hijo en una caravana, acaba de ser nombrada la persona más inmunda del mundo por un periódico local. Pero los Marble, un matrimonio que, entre otras cosas, vende heroína en los colegios y venden bebés a lesbianas, no pueden consentir que Divine les supere en suciedad y depravacion, así que deciden tomar cartas en el asunto… Un filme no apto para mentes sensibles que contiene pornografía, canibalismo, escatología y zoofilia, entre otras cosas.
https://www.ticketea.com/muestra-de-cine-lo-prohibido/
* Viernes 17 a las 22.15 h CANNIBAL FEROX (1981) de Umberto Lenzi. con Giovanni Radice. Una antropóloga, acompañada de su hermano y una amiga, viajan al Amazonas para realizar unos estudios sobre una tribu supuestamente caníbal. Las cosas se complican cuando se encuentran en la selva con un despiadado traficante de drogas.
https://www.ticketea.com/cannibalferox/
* Sábado 18 a las 16.15 h HISTORIA DE RICKY (1991) de Ngai Kai Lam. con Siu-Wong Fan. Basada en el manga Riki-Oh, la acción transcurre en el año 2001 cuando Ricky es enviado a una prisión futurista por equivocación. Allí, no puede controlar su ira ante el cruel trato que los presos reciben de Cobra, un malvado guardián cuyos compinches son los peores elementos de la prisión. Cuando Ricky empieza a investigar, sus amigos aparecen brutalmente apalizados y habiendo sido torturados hasta morir.
https://www.ticketea.com/historiadericky/
* Sábado 18 a las 18.15 h SALO O LOS 120 DÍAS DE SODOMA (1975) de Pier Paolo Pasolini. En una mansión, cuatro señores se reúnen con cuatro exprostitutas y con un grupo de jóvenes de ambos sexos, partisanos o hijos de partisanos, que han sido hechos prisioneros. Nadie en la casa puede eludir las reglas del juego establecidas por los señores; toda transgresión se castiga con la muerte. Además, ellos gozan de la facultad de disponer a su antojo de la vida de los cautivos.
https://www.ticketea.com/saloolos120diasdesodoma/
* Sábado 18 a las 20.15 h LA GRAN COMILONA (1973) de Marco Ferreri. con Michel Piccoli. Polémica película que narra como cuatro personas se reúnen en una casa para suicidarse en una orgía de comida y sexo. Cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital: la lujuria, y así empiezan a llegar las prostitutas. El sexo obsceno se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones y el caviar… y cuando todos están cebados, comienzan las deserciones.
https://www.ticketea.com/lagrancomilona/
* Sábado 18 a las 22.30 h A SERBIAN FILM (2010) de Srdjan Spasojevic. Milo, una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Layla, le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir en su nueva película de porno experimental. Milos acaba aceptando sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de depravación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura…
https://www.ticketea.com/aserbianfilm/
* Domingo 19 a las 20.15 h MARTYRS (2008) de Pascal Laugier. con Mylène Jampanoï. En Francia, a comienzos de 1970, Lucie, una niña desaparecida un año antes, es vista mientras camina por una carretera. Se encuentra en estado catatónico y es incapaz de contar nada de lo que le ha sucedido. La policía no tardará en hallar el lugar donde ha estado prisionera: un antiguo matadero. Lo que pudo pasar en ese lugar y cómo la niña consiguió escapar es lo que se trata de averiguar.
https://www.ticketea.com/martyrs/
* Domingo 19 a las 22.15 h PELICULA SORPRESA DE CLAUSURA.
https://www.ticketea.com/peliculasorpresa/
TODAS LAS PELÍCULAS SE PROYECTAN EN V.O.S.E.
The grandmaster. Honor, amor y artes marciales
Hace años, en mis tiempos de universidad, un catedrático afirmaba que todo el cine es occidental porque los códigos de su sintaxis se habrían establecido según esa sensibilidad. No estuve de acuerdo entonces, ni lo sigo estando ahora, y añado ahora que ese profesor nunca había reflexionado bastante sobre el cine de Ozu, todo un símbolo de la tensión entre dos sensibilidades con esa cámara situada a la altura de un hombre sentado ante una mesa japonesa.
No, más allá de que el invento fuera alumbrado en occidente, sus recursos son permeables para captar el espíritu de distintas culturas. Hay un modo de hacer oriental, tan rico y plural como el de Occidente. Expertos habrá que lean esto y sepan describir sus directrices principales, yo lo traía a colación para poder expresar mi impotencia. No suelo tener problemas de comprensión y empatía con la mayoría de propuestas orientales, especialmente con las más clasicistas, pero sí los tengo con Wong Kar-Wai: sencillamente me exaspera.
Aunque yo no simpatice con el director de Shangai, tengo que reconocerle que tiene estilo propio. Sus rasgos de autoría son suficientes como para descubrir que estamos ante un filme suyo aunque no nos hubieran informado de ello antes de la proyección. El problema, mi problema, es que su estilo se construye en base a un esteticismo que se me antoja relamido y cansino. No es por la lentitud, eso no necesariamente lo veo siempre como defecto, no, es más bien por sus modos de imprimir esa ralentización (inventándome un palabro). Me carga esa profusión de planos detalle a los que no les veo pleno sentido narrativo, su repetición minimalista (y mira que no es una tendencia artística que me desagrade) pensada para forzar (más que generar) sensaciones, los encuadres más esteticistas que preciosistas, el uso de la cámara lenta, su cargar las tintas en la recreación de atmósferas melancólicas con recursos trillados como la lluvia o la nieve… Releo mi listado y reconozco que aisladamente no me parecen recursos deleznables, es la saturación, la suma de todo el conjunto macerado por la visión de Kar-Wai, lo que me irrita.
Y en The Grandmaster está todo eso y más. Porque en esta ocasión los saltos temporales y las elipsis no acaban de cuajar como en otras de sus cintas (pensamos en 2046), las costuras son demasiado visibles (lo que equivale casi a postizo) y así algunas de las subtramas (toda la historia de El Navaja) resultan forzadas y no ayudan a avanzar la narración. La medida del tempo no parece justificada según un plan trazado para darle un determinado ritmo, al contrario, resulta totalmente arbitrario que en algunas secuencias se eternice empalagosamente, mientras que para contar otros momentos de la biografía recurra directamente a los cuadros de texto para ventilárselos atropelladamente. El resultado es una narración confusa que hace perder al espectador en su laberinto. No cabía esperar una película de artes marciales al uso y no lo es, Kar-Wai la personaliza como hace siempre con sus películas, pero no siempre personalizar es sinónimo de calidad, yo le acuso, además, de haber usado la figura de Ip Man como excusa para endiñarnos nuevamente una historia de amores contrariados y fatales, que en mi opinión desvían la atención de lo que debiera haber sido su centro: la complejidad de lo marcial en la cultura oriental.
Sería injusto, sin embargo, afirmar que no hay ninguna reflexión sobre la filosofía de las artes marciales en The Grandmaster. Está clara la conexión de las mismas con una forma de interpretar el honor y la búsqueda de unificar estilos como una forma de paliar las diferencias entre el norte y el sur. Ocurre que ese es un tema bastante hermético y no sé si la película logra hacerlo comprensible a quien no parta de algunos conocimientos previos. Las coreografías no abusan en demasía de efectos imposibles y saltos sobrehumanos (quizás sí en el combate entre Ip Man y la hija del antiguo maestro) y en general son bastante creíbles, aunque se echa de menos, a pesar de que la frase promocional hace referencia a que Ip Man fue maestro de Bruce Lee -de hecho el primero-, la presencia del Pequeño Dragón.
Loreta Tovar : una rubia en el Fantaterror
Loreta Tovar es uno de los rostros más bellos y reconocibles del Fantaterror español. Ha trabajado con los más importantes directores del género (Ibáñez Serrador, Paul Naschy, Amando de Ossorio, Jesús Franco…) antes de tener que adaptarse a la comedia y dejar definitivamente el cine de forma prematura tras quince años de carrera.
Nacida en Cáceres como María Dolores del Loreto Tovar, es hija de un abogado de éxito y estudió en un colegio de monjas, concretamente en las Escolapias de Sevilla, tras lo que estudia la carrera de Técnico de Publicidad en paralelo a su actuación en películas. Comienza su carrera en el cine de manera casual a los catorce años de la mano de Narciso Ibáñez Serrador: “Mi hermana Marisa y yo no empezamos juntas en el cine, realmente, lo que ocurrió fue que Narciso Ibáñez Serrador era vecino de la casa y me dijo si quería trabajar en una película. Yo tenía 14 años y me quedé obnubilada. Me dijo que iba a hacer una película bastante importante que se llamaba La Residencia. Yo pensaba ‘¿Qué me está diciendo este hombre?’. Le dije, ‘¿Usted sabe la edad que tengo?’ y me dijo: ‘Si, si. Por eso, porque necesito chicas de tu edad y como tú me das el tipo del estilo de chica que quiero y necesito para esta película, pues me gustaría’. Le dije que como tenía 14 años tenía que hablar con mi madre. Y me dijo, ‘Bueno, pues hablaré con tu familia a ver si me dan permiso’. Y se lo dieron. Yo todo lo vi muy bonito y muy agradable. Era como estar en un cuento».
En La Residencia junto a Maria Gustafsson.
«Chicho era serio, pero era muy cariñoso. Cuando tú tenias que hacer tus cosas las tenías que hacer bien, porque sino era mucha pérdida de tiempo para todo el mundo. Había que tener un respeto. Desde al señor que coge el sonido hasta la persona que pone, con perdón, la braga en el foco, que es para que no te resalte mucho la luz. Chicho hacía sentir que era un trabajo de equipo, no era una estrella. Era un trabajo en equipo y si el iluminador quiere tú puedes salir maravillosa y si no quiere, pues pobre de ti… Cuando emprendes un trabajo, por mucho o poco que te paguen (…) tienes que dar el 100% de ti. Si no es mejor no hacerlo.
Lilli Palmer era un señora muy seria. Muy profesional y bellísima, con un tipazo impresionante. En Comillas rodé exteriores. El rodaje duró dos meses y casi todas las niñas que trabajaban en La Residencia eran top model. Pero increíbles. No te puedes hacer una idea. Tenían unos books que yo pensaba ‘quiero ser como ellas…’ «
En este primer acercamiento al mundo del cine, Loreta trabaja sin acreditar, pero tres años después inicia una carrera ininterrumpida hasta 1985 mutando su apellido en diversos nombres artísticos: Loreta Tovar (con una y dos T), Loreto Tovar, Loli Tovar, Dolores Tovar, Loretta Martin, María Dolores Tovar y Lorena Tower:
“Tras La Residencia comencé con el cine, porque enseguida me llamó José Luis Merino con el que hice La rebelión de los bucaneros (1972) con un papel protagonista con actores italianos. Una coproducción en la que El Vaticano era la parte italiana. Después hice varias películas para niños y me llamaron para hacer una campaña de tomate Pomodoro en Italia y empecé a hacer cosas de modelo. Por cierto, durante el rodaje de La Residencia me llamaron para hacer un spot de publicidad y me pagaban mucho dinero. Entonces Narciso Ibáñez Serrador, cariñosamente Chicho, me dijo: ‘No pierdas esta oportunidad, vete a Canarias a hacer el spot de publicidad, que no vas a ganar ese dinero aquí en los dos meses de rodaje y en cuatro días te vas a llevar un dineral. Hazlo y que venga tu hermana’. Y mi hermana hizo de alumna también como yo, pero ella en morena y yo en rubia.”
Y Loreta entra de lleno en el boom del Fantaterror español con La llamada del vampiro
(Aquelarre de vampiros en el título de rodaje) de José María Elorrieta, donde interpreta a una vampira sexy y rueda por primera vez en San Martín de Valdeiglesias, escenario de muchos otros filmes de género: “Me conocía hasta a los tenderos de San Martín de Valdeiglesias, porque a mí me encantan las chocolatinas y siempre a mitad de rodaje me escapaba y me iba a comprar las chocolatinas a un colmado”
En esta película rueda sus primeras escenas destinadas a doble versión. De hecho son posiblemente las más explícitas rodadas para una versión destinada al extranjero de un film de terror español de los setenta: “Cuando te preguntaban si estabas dispuesta a todo y tu querías triunfar no ibas a decir ‘oye, que no, que yo…’decías: pues sí. Entonces te decían ‘tienes que hacer esto, esto y esto otro’ y claro, una vez ya has firmado un contrato lo tienes que hacer. Es así. Mi madre se llevó un par de disgustos cuando se enteró, pero le dije que si hubiera estado papá nos habría matado a todas (risas) por lo cual tenemos que dar gracias de que papi no está con nosotros.
Estas escenas se rodaban con mucho respeto. Muchísimo respeto. Solamente estaba el iluminador, el técnico y decían al resto que se marchara. De vez en cuando alguno estaba por ahí en lo alto colgado. Pero bueno que más da. Era su problema, no el mío.
No había engaños, en serio, no había engaños. Yo es que, como siempre he dicho, veraneaba desde muy pequeña en Ibiza y entonces el top less para mí era lo normal, así que, que vamos a decir de una cosa que hago gratis en la playa. No se me puede criticar por nada. Si hiciera escenas realmente morbosas eso ya me daría más… pero enseñar algo cuando puedes… porque cuando ya no puedes una retirada a tiempo es una victoria.”
Entre otros compañeros de reparto estaba el extraño protagonista Nicholas Ney, un uruguayo que no rodó más películas o Beatriz Lacy, hija del director. Aquí también comparte rodaje con su hermana Marisa, que hizo más papeles pequeños en el cine, siendo por ejemplo atacada en dos ocasiones por el hombre lobo en La noche de Walpurgis y El Dr. Jekyll y el hombre lobo. También coincidieron ambas hermanas en Las garras de Lorelei.
Como buena vampiresa, durante el rodaje de La llamada del vampiro tiene ocasión de lucir unos atractivos colmillos y saborear “sangre”: “Los colmillos eran cómodos porque los hacía un protésico dental a la medida. El problema es que no había manera de vocalizar con ellos. En cuanto a la sangre, a mí me sabía como a dulzón. Yo creo que le ponían sirope de algo, porque era como dulzón todo. En Ceremonia Sangrienta pusieron mercromina y se me tiñó todo el pelo de rosa ¡fue tremendo!” (risas)
Una cartelera italiana en la que se puede apreciar el curioso nombre que se le dio en ese país a El gran amor del Conde Drácula. En la imagen Loreta en la cama a punto de ser mordida por el conde (Paul Naschy)
En 1973 se estrenan siete películas en las que Loreta Tovar toma parte y las seis son de terror, aunque en cuatro de ellas con papeles muy pequeños: Aurora Bautista y Esperanza Roy la matan en el minuto uno de la excelente Una vela para el diablo de Eugenio Martín. En El gran amor del Conde Drácula es víctima del vampiro que interpreta Paul Naschy. Y en ambas hay doble versión. En Ceremonia sangrienta de Jorge Grau, era degollada por Espartaco Santoni para proveer de sangre a Lucía Bosé. También figura en el reparto de El espectro del terror de José María Elorrieta. Y en Autopsia, extraña película medio ficción medio documental sobre la muerte con dos autopsias reales, tiene también un breve papel como modelo fotográfica: “Creo que no la vi terminada. Ni la doblé ni nada. Me dieron las cuatro páginas que yo tenía y no vi ni el guión entero.”
En Los ojos siniestros del Dr. Orloff (Jesús Franco), tiene un papel más extenso, aunque no se libra de morir en manos de Kali Hansa (con quien volverá a coincidir en La noche de los brujos): “Un actor me tenía que dar una bofetada y yo veía que cada vez tenía la cara más coloradita, pero no me atreví a decir nada y Jesús Franco me dijo “Mira, cuando repitamos otra vez esta escena, te retiras” Fíjate si el actor dio fuerte la bofetada que le dio a la cámara y a Jesús Franco le puso un ojo así, por lo que le dijo ‘Eres un salvaje. Una y nada más’. Porque la verdad es que daba. El compañero daba.
Jesús Franco me regañó porque me iba a cenar por ahí con mis amigos de Barcelona y no estaba con el equipo. Pero era encantador. No recuerdo, de verdad, ninguna palabra malsonante que me haya dicho un director. Nunca. Conmigo han sido súper amables. Pero también les decía, mira, yo soy como la plastilina y me tienes que moldear para sacar lo bueno de mí, y si le dices esto a un director yo creo que está todo dicho”.
Y el último de esos siete filmes de terror estrenados en 1973 es uno de los más interesantes en los que Loreta Tovar ha tomado parte, ya que se trata de El ataque de los muertos sin ojos, donde tiene un papel bastante extenso y cuenta con compañeros de la talla de Fernando Sancho, Lone Fleming y Esperanza Roy. Con esta película inicia la actriz su colaboración con Amando de Ossorio, con quien rodará dos películas más: La noche de los brujos y Las garras de 
Lorelei: “Ossorio lo único que te decía era ¿sabes leer?, si sabes leer eres buen actor, porque si interpretas lo que yo he escrito y lo comprendes y asimilas, está claro que no puede haber ni un fallo. Pero si no sabes leer no te metas a actriz (risas). Esperanza Roy es lo más, es divina y una gran persona. Fernando Sancho era fantástico. Lone un bellezón de señora ¡Qué te voy a decir! Yo he tenido mucha suerte con mis compañeros y siempre me he llevado bien con ellos. El rodaje era en una iglesia abandonada y todo esto lo hicimos de noche y de verdad que pasamos un frío que nos moríamos. Y te imponían bastante, fíjate, los templarios”.
En 1974 se diversifican un tanto los géneros. Rueda acción con Las violentas (Fernando Miranda); comedia con El amor empieza a medianoche (Pedro Lazaga) y drama con Juegos de sociedad (José Luis Merino), entre otras. Pero también una coproducción de acción, Los cazadores (Peter Collinson), producida por varios países, entre ellos Estados Unidos, donde tiene ocasión de compartir reparto junto a Peter Fonda, John Phillip Law y William Holden: “Todos me dieron la dirección y luego fui a Los Ángeles, porque mi hermana fue a estudiar allí, y estuve hablando con ellos y me trataron muy bien. El rodaje fue en inglés, que ya era un trabajito. Y luego los americanos tienen una manera de hacer las cosas muy fluida, muy seria. Es otra manera. Allí fluye el dinero a lo bestia. Pero nuestro cine tiene para mí más valor porque realmente el gobierno español no se ocupa de esto para nada y es una pena, porque el cine es cultura”.
Pero también en este año comienza su colaboración con Profilmes, productora barcelonesa especializada en cine de género, en especial de terror, rodando la película de aventuras: Tarzán y el tesoro Kawana de José Truchado: “Amando de Ossorio me recomendó a Profilmes porque todo esto es de boca a oído. Si tú trabajas bien no das problemas y te adaptas a todo, es un aliciente para que la gente te contrate. Truchado tenía un caos mental total. Además, había un productor que era, bueno, no voy a hablar de la vida privada de otras personas, pero se peleaba con la novia un día sí y otro también. De verdad que fue divertido el rodaje. El mono no era mona, sino mono, porque si no no se acercan a una mujer. Pero el mono se ponía a cien ¡tenía lo suyo! Y yo decía ¡a ver si voy a coger algo! (risas). Y (a pesar de estar rodada en Costa de Marfil) no aparecieron las fieras. Yo creo que montamos tal jaleo y veían tanta gente que huían”.
No abandona la selva, aunque de forma más autóctona, ya que en La noche de los brujos de Ossorio se recrea África en Madrid con María Kosti, Kali Hansa, Simón Andreu y Bárbara Rey, además de Loreta, en el reparto. Da la sensación de que las actrices se lo pasaron de miedo dándose de latigazos y luciendo bikinis de leopardo y colmillos. También se rodó 
doble versión, y el nombre de Loreta se internacionalizó pasando a ser Lorena Tower (Bárbara Rey figura como Bárbara King, en un alarde de ingenio): “La noche de los brujos se rodó en Hoyo del Manzanares y Estudios Ballesteros. ¡Cuando vi la puesta en escena ya me dio un ataque de risa! Aquellas botas con flecos tenían lo suyo. Y me encantó el figurinista, porque en África con una minifalda con lo que pican los mosquitos… (risas) Era total. Los que hacían de aborígenes estaban contratados en la facultad de medicina y uno, en la vorágine, me metió mano (risas) y cuando se cortó el plano yo: ‘¡ese cochino! ¡que se muestre si es hombre!’ Como una niña histérica. Y Amando que dice: ‘Por favor Loreta, no digas ni hagas nada porque mañana nos quedamos sin morenos, porque son todos estudiantes de medicina y como digas a uno que no venga, todos hacen piña y no aparecen más’. O sea, que me tuve que aguantar (risas).
Los latigazos eran en el aire y siempre los daba el especialista, el maestro de armas, que era el que sabía manejar el látigo. Porque si no te meten una que…”.
Vamos a ver un ejemplo de doble versión. Arriba tenemos la versión que se nos ofreció a los españolitos en la época, que con eso ya nos poníamos como toros y…
¡Voilà! ¡la imagen que se veía en los mundos civilizados!
Al siguiente años rueda su última película con Profilmes, Las garras de Lorelei, de nuevo con Amando de Ossorio pero interpretando un papel más pequeño. Silvia Tortosa contó sobre esta película que hacía mucho frío y que alguna de las chicas suspiraban por el galán protagonista, Tony Kendall: “Hacía un frío que te morías porque era invierno. En las escenas de piscina todas nos lanzábamos a por los abrigos en cuanto decían ‘corten’. Me llevé fenomenal con Tony. Además, conocí a su mujer que era un bellezón italiano increíble. 
Era guapo este señor. Yo me hice muy amiga de él y además le llevé a que le echara las cartas una señora que conocía. Me hice muy amiga de él. Que te diga Esperanza Roy, que nos invitaba a él y a mí a paella. No te digo más. Nos reíamos mucho. Tony estaba hospedado en el Hotel Plaza, donde estaban todas las azafatas, que eran pibones increíbles y hacía así y las tenía a todas ¿para qué se iba a mezclar con alguien del rodaje?
El monstruo era de latex. Un poquillo de repelús si que daba, pero bueno… ¡Quería ser actriz!” (risas)
Y Loreta no hizo mucho más género, aunque recuerda con cariño todo este cine de terror: “Había que echarle mucho valor (risas). He hecho películas en las que se iba escribiendo el guión sobre la marcha y te decía el director ‘hoy tienes que tener la mente ágil, porque te toca hablar’ (risas). Me quedé dormida en un ataúd (risas) me parece que fue en El ataque de los muertos sin ojos. Me quedé roque pero roque y nadie se podía creer que me hubiera dormido. Tenía exámenes y por la noche estudiaba mucho porque es cuando tienes más calma, no hay ruido y puedes concentrarte más en los estudios y me quedé, pero vamos, totalmente dormida como dos o tres horas. Se fueron a comer y yo seguía dormida en el ataúd. Y es que a mí, las cosas siniestras como que nunca me han dado miedo».
Torturada por Paul Naschy (tras lo que la pasan por la hoguera vuelta y vuelta) en Inquisición.
«Conocía el cine de Paul Naschy. Él era cariñoso y muy buena persona y te lo explicaba todo muy bien. En Inquisición, la primera película que dirigió, lo tenía muy clarito. Que luego ya en el montaje saliera mejor o peor, que yo no la he visto nunca, ya… Me acuerdo que trabajó Cuenca, el fotógrafo de la revista 10 Minutos haciendo de monje (risas).
Me invitaron al Festival de Sitges, pero estaba trabajando fuera y les dije que lo sentía mucho porque a mí Cataluña me tira mucho. Yo me lo pasó muy bien aquí”.
Otras películas en las que participa son: Los pasajeros (José Antonio Barrero) con Aurora Bautista, Eva León y Paul Naschy; el policíaco El socarrón (Jaime J. Puig); la coproducción Leonor de Juan Luís Buñuel, con actores como Michel Piccoli, Liv Ullmann, Ornella Muti y en la parte española Antonio Ferrandis o Ángel del Pozo. Y luego llegaron las comedias como Haz la loca… no la guerra de José Truchado con Lolita Flores, Máximo Valverde y un gran electo de actores españoles; El in…moral con los hermanos Calatrava; Mi adúltera esposa de Joaquín Coll Espona con Cassen, Esperanza Roy y Bárbara Rey y a partir de ahí su última etapa en el cine con una fructífera colaboración con Mariano Ozores, con el que ya trabajó con anterioridad, rodando cinco películas seguidas de 1980 a 1985, año en el que hace su último papel en el cine. En todas ellas cuenta con Fernando Esteso y Andrés Pajares, ya sea juntos (Yo hice a Roque III y los Liantes) o por separado (Queremos un hijo tuyo, ¡Que gozada de divorcio! -con Pilar Alcón y Azucena Hernández- y 4 Mujeres y un lío). Luego vendría un nuevo campo en su carrera como fue la televisión, donde hizo varias series como Veraneantes, La comedia musical española y Clase media, con la que se despide de la interpretación: “Tuve una época muy buena como modelo y me fui a trabajar a Milán y Japón, y la verdad es que, honradamente, estuve haciendo caja».
El fotógrafo Castelví es maravilloso. Hice una sesión con él cuando estaba haciendo una obra de teatro con Carlos Larrañaga en la que era primera actriz y me hizo cortarme el flequillo. Fue mi primera obra de teatro de primera actriz. Yo fui a la escuela de arte dramático tres años porque no se pueden hacer las cosas sin conocimiento de causa. Ibáñez Menta me dirigió en una obra.
Yo, como todo el mundo, en el cine quería hacer papeles interesantes, pero si no los había que voy a hacer. No voy a regañar al director y decir ¿Porqué no le das a la masa gris y me das un papel que a mí me guste? Es absurdo.
Para mí el cine ‘S’, bajo mi punto de vista era como bajar peldaños. Por eso te digo que para ir a peor… una retirada a tiempo es una victoria. Si puedes sobrevivir con otras cosas y tener un dinerito para vivir dignamente, es preferible dejarlo en el mejor momento”.
Por nuestra parte tan solo nos queda agradecer la ayuda de Diego López (El Buque Maldito) y al director Eduardo Gión para poder realizar esta entrevista. Y naturalmente a Loreta Tovar, por su simpatía y amabilidad. Todo un torbellino de mujer.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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