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Archive for junio 2011

Hemos leido el libro James Whale. El padre de Frankenstein y nos ha encantado

29 junio 2011 5 comentarios

En algún sitio leí (o escuché) que a los fans de los films clásicos de terror de  Universal nos encantaría  meternos en el rodaje y compartir escenas con nuestros monstruos predilectos, de ahí que veamos mil veces las películas buscando pequeños detalles que se nos hayan escapado,  leamos todo libro que cae en nuestras manos buscando ese dato que no conocíamos y analicemos cada fotografía minuciosamente. Los más bizarros (entre los que me incluyo) recolectan pequeños vestigios de aquella época como programas, carteles o incluso algún autógrafo (no de los protagonistas, piezas cotizadísimas para el que les cuenta esto) sino de algún co-protagonista o actor que trabajó con ellos. Por no hablar del merchandising que hace desesperar al más equilibrado de los ya de por sí desequilibrados fans. Vemos mil y una veces documentales buscando esa escena cortada  o ampliada  y…  por supuesto también leemos libros, y aunque sobre el tema se han publicado muchos, uno no puede más que alegrarse cuando lee uno que realmente vale la pena. Así que, si hace un tiempo os  informábamos de la inminente salida al mercado de un libro que parecía, así de entrada de lo más interesante, nos complace, una vez leído, confirmarlo: estamos ante un libro imprescindible para los amantes del cine de terror y del cine en general. Uno volumen definitivo,  especializado y necesario, ya que si sobre cine de terror o sobre los monstruos de Universal ya comienza a haber suficiente bibliografía, ahora toca hacer obras más especializadas y concretas. Si de otros actores o directores, como  por ejemplo Bela Lugosi,

James Whale: un dandy por generación expontanea

Lon Chaney  o Ed Wood, las obras editadas en castellano no hacen olvidar los maravillosos trabajos que se  han publicado en Estados Unidos escritos respectivamente  por  Gary D.  Rhodes, Michael F. Blake y Rudoph Grey , eso no pasa con este libro, aquí tenemos  una obra definitiva que complementa y actualiza  perfectamente el libro que sobre James Whale escribió James Curtis y cuya versión española  editó en 1989 el Festival Internacional de cine de San Sebastián conjuntamente con  Filmoteca Española, una obra que, si bien  sirve de referencia para Juan Andrés  Pedrero Santos, ni mucho menos  lastra su libro, que resulta ser una obra más  personal  y viva, mucho más que un frío recuento de datos. Derrocha pasión por el director y por el cine.

James Whale, El padre de Frankenstein es el tercer libro escrito por el madrileño Juan Andrés Pedrero Santos, cinéfilo y aficionado a los cómics que, en los ratos libres  que les deja su trabajo, escribe sobre cine en Scifiworld Magazine y en las webs amigas Pasadizo.com y La Abadía de Berzano. También es responsable de otros dos  interesantes libros: Terror Cinema (2008, Calamar Ediciones) y Johnny Weissmuller. Biografía (2010, T&B Editores) Pero… ¿Como nace este proyecto? Dejemos que nos lo cuente el propio autor:

«En mi caso, el objetivo prioritario a cumplir siempre que encaro un nuevo proyecto va a ser, dentro de lo posible, escribir sobre algo que aporte novedad al mercado editorial, o al menos que refresque una temática o una personalidad que ande un poco olvidada y merezca su revisión y recuerdo. Ese no fue el caso de mi primer libro “Terror Cinema”, pero a partir de ahí esas son la directrices que me marco. Ya digo, siempre en la medida de lo posible. La crisis ha provocado que muchos proyectos, a priori atractivos, puedan ser rechazados por las editoriales que temen (con razón) su supuesta poca comercialidad.

Concretamente hablando de James Whale, no cabe duda de que es un cineasta importante para el cine fantástico, pues sus cuatro películas dedicadas al género pueden estar en cualquier lista que se haga sobre lo mejor del mismo; siempre según gustos. Pero lo que más me atraía y hacía de Whale un personaje interesante estaba en el gran desconocimiento que existe (aparte de su homosexualidad, algo bien conocido) sobre los detalles de su vida y del resto de su filmografía; elementos que merecen una mayor difusión. Además, Whale, lejos de ser un artesano a sueldo de un gran estudio, siempre destacó por su comportamiento un tanto díscolo, siempre que le dejaban, muy afín a su carácter y personalidad. Y el ejemplo más claro es La novia de Frankenstein, su indiscutible y siempre rica obra maestra».

Jack Pierce acompaña a un Boris Karloff con el maquillaje tapado para evitar accidentes

Juan Andrés edita este libro muy poco después (un año) de su anterior obra dedicada a Johnny Weissmuller ¿Como ha afrontado la creación del libro?

«Por mi experiencia –ya tengo tres libros publicados y otro (del que no voy a desvelar nada) en un tercio de su probable extensión–, puedo decir que el tiempo habitual de documentación y escritura está en algo más de un año. El resto de mis ocupaciones (las que me dan de comer) y la familia no me dejan tiempo para ser más rápido. Por otro lado no creo que nunca me plantee temáticas o estudios de directores cuya filmografía sea muy extensa, pues me quemaría demasiado y no me veo capaz de soportar mucho más de un año con un proyecto abierto sin verle el final. Eso sí, cuando acabo un libro siempre me digo que me tomaré unos cuantos meses de descanso para leer libros y cómics, y ver películas sobre las que no tenga que escribir, pero cuando pasan dos meses ya no quepo dentro de mí y ya comienzo a volverme loco pensando en cual va a ser mi siguiente libro».

El libro es muy completo y minucioso. El autor repasa todos los films de Whale  y  los comenta, descubriendo algunos detalles desconocidos de los rodajes de nuestras películas favoritas, deteniéndose  para descubrirnos nuevos matices que obligan a volver a repasar (y gozar) la filmografía del director, al menos de los títulos accesibles, ya que, quitando los grandes clásicos,  no todos son tan fáciles de visionar. El mismo Juan Andrés nos cuenta como ha conseguido acceder a los más raros:

(…) «Actualmente Internet es una maravilla que permite encontrar casi cualquier cosa. Y no me refiero a bajarse ilegalmente películas para ahorrarse un dinero, sino que te hablo de películas que jamás se han editado en ningún país ni en video ni en dvd, y que gracias a estar disponibles en Internet emisiones en alguna televisión del mundo se tiene acceso a ellas. Te puedo decir que casos como dos de las películas bélicas de Whale, me refiero a Journey´s End y The Road Back, me han tardado en bajar más de dos meses cada una, con el ordenador echando humo las veinticuatro horas. Así de escasas son las fuentes que las tenían disponibles; pero al final se consiguió, al igual que fue el caso de otras. Podrías decirme que porqué no solicite ayuda dela Filmoteca, por ejemplo; organismo que me consta que es muy amable y se desvive en este tipo de cosas, lo cual es muy de agradecer, pero si te dejaran ver las películas en pantalla grande se lo podía uno pensar; no obstante al final solo la puedes ver en unas condiciones similares a visionarlas en tu casa; con lo que tampoco ganas mucho; siempre, claro, contando con la ayuda de Internet como recurso sustitutivo».

Digiendo El hombre invisible

 También es muy acertado el retrato biográfico del director, aunque uno hubiera deseado quizás ahondar más pero, según me comenta el propio Juan Andrés, “la única información de este señor es básicamente el libro de James Curtis”

 Y  todo ello escrito con sencillez y con las notas necesarias para hacer el texto asequible a todo tipo de lector, no únicamente cinéfilos empedernidos, que tendrán ocasión de, por medio de la carrera de Whale, repasar la historia misma del cine.
Si el  anterior libro sobre Weissmuller  ya fue un trabajo necesario y atractivo para el que escribe esto, este me ha encantado mucho más, es posible que a ello haya  contribuido  la riqueza de sus  imágenes: fotos de calidad cristalina, interesantes carteles, programas de mano y  lobby cards. Ese mimo merece un capítulo aparte: Nos lo explica el propio Juan Andrés:

(…) «Salvo un par de dibujos que han sido capricho mío (me refiero al de Alfonso Zapico y al de Corben; el primero de ellos dibujado por el asturiano en exclusiva para mi libro, lo cual siempre lo agradeceré en el alma) todo el material lo ha seleccionado y buscado Miguel San José Romano, el editor responsable de Calamar Ediciones. De este señor siempre podré decir que con él por medio uno puede estar seguro de que la edición (formato, diseño de portada, maquetación, título del libro,…) en cualquier caso siempre será sobresaliente; lo cual es una tranquilidad para el autor, pues aunque parezca fácil desde fuera, no hay más que ver lo desastroso y feo de los diseños y maquetaciones de otras editoriales. Miguel nunca falla».

 Y si he disfrutado con las imágenes, también lo he hecho con su lectura, que se me ha hecho corta.  Aunque me tranquiliza intuir que  el libro de Pedrero es uno de esos que con el tiempo vuelves a leer, aunque sea en espera de su próxima obra,  así que no puedo evitar pedirle a Juan Andrés  que nos hable, si no es supersticioso, del proyecto que tiene en cartera:

«No soy supersticioso, pero el mundo editorial no está como para ir dando ideas a los colegas escritores. Bastante se rompe uno la cabeza buscando temáticas de interés que no estén trilladas como para dárselo todo hecho a algún competidor más rápido que uno mismo, je je. Solo te diré que, como decía antes, lo duro del mercado del libro me ha obligado a ser un poco más comercial en el proyecto que tengo entre manos, pues proyectos algo menos comerciales me fueron rechazados por varias editoriales y, como también dije antes, yo no puedo estar sin escribir, necesito estar siempre liado con algo. Volviendo a James Whale, solo espero que los lectores se sientan satisfechos con el intento que el libro supone de dar a conocer un director del que hay muy pocos estudios sobre su obra al completo y ninguno en castellano, salvo la traducción que la Filmoteca y el Festival de San Sebastian hicieron del trabajo de James Curtis en 1989; un libro, por otro lado, imprescindible. Existen estudios parciales de sus películas más conocidas, y muy poco escrito (en realidad una o dos cosas en inglés) sobre su biografía. Por eso creo que es un trabajo bonito e interesante. Si lo he conseguido o no serán los lectores quienes lo juzguen. También quisiera dar las gracias a Guillermo del Toro por su amabilidad a la hora de redactar un prólogo como solo él era capaz de hacerlo, cosa que da buen empaque al libro ya de entrada; y, como te puedes imaginar, todo un orgullo para mí. Aprovecho también para darte a ti, Carlos, las gracias por tu interés por el libro y por esta entrevista».

Gracias a ti Juan Andrés y esperamos ya con impaciencia ese nuevo proyecto del que, por supuesto os mantendremos puntualmente informados.

La criatura siempre viva (incluso en el futuro) vista por Richard Corben.

Nuevos lanzamientos en dvd de 39 Escalones: Sherlock Holmes, lucha libre y mucho más.

Aquí tenemos una nueva tanda de lanzamientos en dvd de 39 Escalones. Estos son los que nos parecen más interesantes por diferentes motivos:

SHERLOCK HOLMES Y EL PERRO DE LOS BASKERVILLE (1939, de Sidney Lanfiled con Basil Rathbone y Nigel Bruce): En las llanuras de la campiña inglesa habita un perro salvaje que, poco a poco, está acabando con la vida de todos los herederos de la familia Baskerville. Ante la llegada del último heredero para recoger su herencia  estos deciden ponerse en  contacto con el gran detective Sherlock Holmes.  Incluye el documental: “Elemental, querido Watson: la sombra de Sherlock Holmes” (55 mins. vos)

IDIOMAS: CASTELLANO 2.0, INGLÉS 2.0 SUBTÍTULOS: CASTELLANO. 1939.  B/N

SHERLOCK HOLMES CONTRA MORIARTY (1939, de Alfred L. Werker con Basil Rathbone y Nigel Bruce): Tras una serie de enfrentamientos el pérfido Moriarty, el genio del mal, traza un plan con el que intentará destruir la reputación de Sherlock Holmes . Incluye en exclusiva una presentación en la que Sir Arthur Conan Doyle habla del personaje de Sherlock Holmes (5 mins. vos)

IDIOMAS: CASTELLANO 2.0, INGLÉS 2.0 SUBTÍTULOS: CASTELLANO. 1939.  B/N

Creados en 1934 producto de la fusión de varios intereses, los estudios 20th Century Fox no se caracterizaron por la producción de cine fantástico, sobre todo en sus  inicios, pero sí realizaron  unos elegantes títulos quizás  no demasiado sobrenaturales, pero ciertamente repletos de  calidad, como   The Undying Monster (1942), Jack el destripador (The Lodger, 1944) y  Concierto Macabro (Hangover Square, 1945), todas dirigidas por John Brahm, que contaron con buenos medios y la participación de reputados actores como George Sanders, Laird Cregar (que falleció en 1944 tras una severa dieta que su organismo no pudo soportar, siendo Concierto Macabro su último film) y actrices como Merle Oberon y Linda Darnell. El ciclo culminó los años cuarenta con El fantasma y la señora Muir (The Ghost and Mrs Muir, 1947 Joseph L. Mankiewicz) una obra que no hace más que resaltar la elegancia de este estudio a la hora de afrontar el género, y que contó de nuevo con la participación de George Sanders junto a los imponentes Rex Harrison y Gene Tierney.

Pero en 1939 se inicia este pequeño e interesante ciclo dedicado al investigador creado por Sir Arthur Conan Doyle  con  El perro de Baskerville (The Hound of the Baskervilles) dirigida por Sidney Lanfield, film que adapta la novela más cercana al género terrorífico de las protagonizadas por  Sherlock Holmes. También es la que conoce más versiones, al ser adaptada en siete ocasiones, entre ellas por el estudio inglés  Hammer Films en 1959, contando con la participación de Peter Cushing (Holmes) y Christopher Lee.

Pero sin duda la versión de la 20th Century Fox queda como una de las mejores (sino la mejor), al igual que  los actores seleccionados para interpretar a Sherlock Holmes  y al  Dr. Watson, Basil Rathbone  y Nigel Bruce respectivamente, que quedarán como los más memorables y representativos, tanto que repetirán papel en trece films más. En esta adaptación, además  contaron con la estimable colaboración de los viejos conocidos Lionel Atwill y John Carradine.

20th Century Fox rodó al año siguiente otro título con Holmes y Watson, Sherlock Holmes contra Moriarty (The Adventures of Sherlock Holmes, Alfred Werker), con George Zucco interpretando al villano y una encantadora Ida Lupino.

A pesar de los satisfactorios resultados, el estudio prefiere ceder la franquicia a Universal, estudio que de 1942 a 1946 estrena ¡Doce títulos más!, haciendo que Basil Rathbone reniegue de haber dicho que ”hacer de Sherlock  Holmes era mejor que interpretar a diez Hamlets”. Este prolongado ciclo de Universal sufrió carencias de presupuesto, pero aún así no deja de tener su interés, dejando cintas muy entretenidas con la participación de actores y actrices familiares para el fan del ciclo de terror Universal  como Evelyn Ankers (The Wolf Man, The Ghost of Frankenstein, Son of Dracula…); Lionel Atwill (The Ghost of Frankenstein, Frankenstein meets the Wolf Man, House of Frankenstein, House of Dracula…); George Zucco (The Mummy’s Hand, The Mummy’s Tomb, House of Frankenstein…) o Rondo –The Creeper– Hatton (House of Horrors, The Pearl of Death).

Las de Universal han estado disponibles en el mercado de video y dvd bastantes veces, y muchas de ellas en circunstancias lamentables, pero no tanto  las dos inaugurales del ciclo de 20th Century Fox, así que es un lujo  y un privilegio el hacerse con estas cuidadas ediciones que recientemente ha editado 39 Escalones en optimas condiciones de sonido (VOS Castellano o en castellano) e imagen que incluyen interesantes extras: Sherlock Holmes y el perro de los Baskervilles contiene el  documental de una hora dirigido por el estudioso Philip Gardiner, en el que entre otras cosas, se analiza a Watson como reencarnación literaria del propio escritor, además de estudiar las conexiones del autor con lo sobrenatural y la influencia en su obra y en el personaje de  Sherlock Holmes.

Por su parte, Sherlock Holmes contra Moriarty incluye como extra un audiocomentario del mismo Conan Doyle sobre Sherlock Holmes y lo sobrenatural.

Anteriormente editadas en formato pack, ahora pueden adquirirse de forma individual.

CARNE (FLESH) –LOS IMPRESCINDIBLES

El aclamado director John Ford nos sumerge en una apasionante historia con el tema de la corrupción en la lucha libre de fondo..

Una producción de John Ford para

METRO-GOLDWYN-MAYER
CARNE (FLESH)
Protagonizada por   WALLACE BEERY   KAREN MORLEY  
RICARDO CORTEZ   JEAN HERSHOLT
Guión de E. GOULDING   MOSS HART   WILLIAM FAULKNER
Director de fotografía ARTHUR EDESON  
Música de ALFRED NEWMAN
Dirigida por JOHN FORD
Laura (Karen Morley), una estafadora encarcelada en una penitenciaría alemana, es puesta en libertad tras recibir del alcaide el consejo de que regrese a Norteamérica. Cuando comienza a vagar por las calles de la localidad en la que ha pasado sus últimos años entre rejas, Laura conoce a Polakai (Wallace Beery), un honrado y fornido camarero que gana un dinero extra en el local donde trabaja como púgil de lucha libre.
Estamos ante otro film protagonizado por Wallace Beery con el deporte como fondo, al igual que la exitosa Champ, el campeón (The Champ, 1931 King Vidor), con la que Beery obtuvo el oscar por su actuación.   Si bien en aquella el deporte era el boxeo, en esta es  la lucha libre la que sierve de telón de  fondo al drama que vamos a presenciar. Con una historia que recuerda mucho a la posterior Más dura será la caida (The Harder They Fall, 1956 Mark Robson), obra maestra del cine sobre boxeo y corrupción en la que la víctima también será un boxeador simplón llegado desde otro pais y del que todos querrán aprovecharse, tornándose en pesadilla el famoso sueño americano.
Window Card original americano.Al contrario que Champ, en la que el interés del Wallace Beery es su hijo, magistralmente interpretado por Jackie Cooper, en Carne tenemos a Laura (Karen Morlay) como objeto del deseo del luchador Polakai, ya que por ella hará todo lo que sea, y todo ello en una película anterior al código Hays, por lo que se ven ciertas situaciones que tras el dichoso código de decencia, no volverán a darse.  Pero descuiden, no desvelaré espoilers  sobre un argumento en el que colaboró el mismísimo William Faulkner.
En cuanto a los actores, Beery está muy bien y contenido (lo que hablando de Wallace Beery es decir mucho), consiguiendo construir un tierno y solido  personaje al que refuerza mezclando alemán con un  inglés primario.
El actor estaba en su mejor momento tras haber conseguido el mencionado oscar y haber formado parte del reparto de la legendaria Gran Hotel (Grand Hotel, 1932 Edmund Goulding) junto a Greta Garbo, Joan Crawford, John Barrymore y su hermano Lionel. Una carrera que siguió en ascenso con títulos como Cena a las 8 (Dinner at Eight, 1933 George Cukor), Viva Villa (Viva Villa!, 1934 Jack Conway) o La isla del tesoro (Treasure Island, 1934 Victor Fleming) hasta  el fallecimiento del actor en 1949.
Karen Morley es una vieja conocida de los amantes del cine clásico de terror por dos papeles:  el de Jenny Wren en la poco inspirada  El Fantasma de Creswood(The Phantom of Creswood, 1932 J.

Programa original español doble cerrado.

Walter Ruben) y por el de Sheila Barton en la mítica La Máscara de Fu-Manchú (The Mask of Fu-Manchu, 1932 Charles Brabin). Pero también estará en nuestros corazónes por su  estupenda Poppy en  Scarface, el terror del hampa  (Scarface, 1932 Howard Hawks y Richard Rosson).

Su carrera cinematográfica fue decayendo, retirándose en los años cincuenta aunque conociendo un retorno (en el medio televisivo) durante los años setenta actuando en series como Kojak o Kung-Fu, abandonando el cine  definitivamente hasta su fallecimiento en el año 2003.
El olvidado Ricardo Cortez comienza en el cine durante el mudo teniendo sus momentos álgidos protagonizando El torrente / Entre naranjos (Torrent, 1926 Monta Bell) junto a Greta Garbo o en La novela de un mujik (Mockery, 1927 Benjamin Christensen) compartiendo reparto con el más grande actor cinematográfico: Lon Chaney.
Con el sonoro su carrera va decayendo, aunque entre sus films está también la anteriormente mentada El Fantasma de Crestwood y un abultado número de títulos hasta finales de los cincuenta, momento en el que cierra su carrera cinematográfica, falleciendo en 1977.
Técnicamente la copia en Dvd es impecable, con un buen sonido original . Aunque el doblaje no es especialmente vomitivo, les recomiendo verla, como debe ser, en versión original para poder

Imagen publicitaria de época.

apreciar el juego linguístico que los actores hacen con el inglés y el alemán, altamente conseguido. La imagen es sencillamente preciosa, con una gama de grises perfecta.

En cuanto al prólogo me abstengo de opinar mucho, ya que  estoy seguro de que su responsable  es un especialista más que contrastado  con interesantes obras en su haber pero, así perpetrado en imágenes,  hace pensar que todo es una parodia y que en cualquier momento saldrán los actores de muchachada nui para confirmarlo. No todos valemos para todo.
IDIOMAS: CASTELLANO 2.0 INGLÉS 2.0 SUBTÍTULOS: CASTELLANO. 1932.  B/N.  93 min. 4/3
EXTRAS:
-Libreto de 32 páginas con textos y fotos a cargo del escritor David Felipe Arranz.
-Prólogo y audio-notas de la película a cargo del escritor Christian Aguilera (www.cinearchivo.com)
-Proyecto «Nuevo realizadores»: Carta de Francia (2009), un cortometraje de Diego López Cotillo
MELODY
Alan Parker, el aclamado director de “El expreso de medianoche” (1978) y “Fama” (1980) escribe esta película de culto, y que supuso un gran éxito en su estreno cinematográfico en España, interpretada por los dos jóvenes protagonistas del gran clásico infantil “Oliver” (1968).
Una producción de SAGITTARIUS FILMS
Protagonizada por   JACK WILD    MARK LESTER   TRACY HYDE
Guión de ALAN PARKER
Director de fotografía PETER SUSCHITZKY  
Música de THE BEE GEES
Dirigida por WARIS HUSSEIN
La película cuenta la bella historia de amor entre dos adolescentes en el bucólico Londres de principios de los 70 acompañada por una gran banda sonora interpretada por The Bee Gees.
IDIOMAS: CASTELLANO 2.0 INGLÉS 2.0 SUBTÍTULOS: CASTELLANO. 1970.  COLOR.  102 min. 16/9
EXTRAS:

-Libreto con textos y materiales originales del estreno cinematográfico en España.

-Canciones de la película (The Bee Gees) subtituladas..

-Más de 700.000 espectadores en su estreno cinematográfico en España (1971).
 

GENOCIDIO (GENOCIDE)

Simon Wiesenthal presenta este escalofriante documento sobre el asesinato de millones de personas durante la II Guerra Mundial a manos de los ejércitos nazis.
Ganador del Oscar al mejor documental en 1981, el New York Times lo ha definido como “Espeluznante y contundente. Profundamente desgarradora.”
SIMON WIESENTHAL CENTER presenta
GENOCIDIO (GENOCIDE)
Narrado por   ELIZABETH TAYLOR       ORSON WELLES
Guión deSIR MARTIN GILBERT     RABBI MARVIN HIER   ARNOLD SCHWARTZMAN  
Director de fotografía PETER SHILLINGFORD
Música de ELMER BERNSTEIN
Dirigida por ARNOLD SCHWARTZMAN
“Yo era  un hombre joven, recién casado. Arquitecto de profesión y miembro de una familia judía numerosa que esperaba con entusiasmo el futuro.
¿Quién habría imaginado que cuarenta años más tarde sólo mi esposa y yo estaríamos aquí para contarlo?
89 miembros de nuestras familias fueron aniquilados sin dejar rastro. Presten mucha atención, porque lo que están a punto de oír y ver es una historia real.
Créanme, puede volver a ocurrir.”
                                                                                             Simon Wiesenthal
IDIOMAS: CASTELLANO 2.0 INGLÉS 2.0 SUBTÍTULOS:CASTELLANO. 1981.  COLOR/BN.  80 min. 16/9

-Ganadora del Óscar al mejor documental en 1981.
-Imagen 16/9 restaurada con las voces de Orson Welles y Elizabeth Taylor.
EXTRA: documental “LA VIDA SECRETA DE ADOLF HITLER” (1958) – 53 min. VOS.

 

Categorías: DVD / BLU-RAY

«En una interpretación utilizas todo lo que tienes a tu alcance:experiencias, técnicas y vivencias»: Conversación con José Ruiz Lifante (2ª Parte)

27 junio 2011 3 comentarios

Como el «enterrador», anfitrion de la serie web Cementerio de historias.

Aquí tenemos la segunda parte de la extensa entrevista con José Lifante. Como podreis ver, lo que nos cuenta el actor es tan o más interesante que lo que nos dijo en la primera parte. Si en aquella nos hablaba más de sus inicios en el cine, del Drácula teatral y de nuestra amada No profanar el sueño de los muertos, aquí continuamos repasando su carrera y de paso el cine español, en una conversación que tal y como indica el propio José daría para escribir un libro de lo más interesante… ¿Quien sabe?

Continuamos la entrevista donde la dejamos:

– Durante esos años intervienes en varias películas más pertenecientes al boom del cine de terror español, aunque ninguna de la categoría de No profanar el sueño de los muertos, entre ellas El juego del diablo (1974, Jorge Darnell), La perversa caricia de Satán (1972, Jordi Gigó), Bruja más que bruja (1976) y alguna más en las que nos detendremos más adelante. ¿Qué opina del cine de terror que se rodaba en España? ¿Algún recuerdo de estas películas?

Sí. Eran películas de bajo presupuesto. Se debían rodar por distintos motivos, no sé… Para mantener una falsa Industria cinematográfica, para mantener equipos de trabajo, para obtener licencias de doblaje, para que trabajase todo el mundo…No sé…. O, para exportar. Siempre se rodaban escenas para la versión para exportar al extranjero, mucho más ligeras de ropa… En la Filmoteca se guardan las películas, pero en la versión para el extranjero. Es posible que si van a ver una cinta de esos años vean los desnudos que la censura de la época había eliminado.

(Nota: para más información sobre estas dobles versiones recomiendo ojear mi artículo sobre el tema  clickando aquí)

– En El juego del diablo (1975 Jorge Darnell) interviene la encantadora Inma de Santy, con la que también rodaste El asesino de muñecas (1975, Miguel Madrid) y Ella, él y benjamín (1988, José Ángel Bohollo) ¿Era tan encantadora como parecía?

Su muerte, en un accidente tan inexplicable, fue un duro golpe para todos los que la conocimos. Inma era una gran realidad del cine. Su físico, su belleza, su mirada… Se estaba preparando para dirigir. Me hubiera gustado trabajar a sus órdenes. Era aun más encantadora de lo que parecía.

– Aunque El asesino de muñecas, vista ahora es una película casi inofensiva, en la época tenía fama de ser algo escandalosa, entre otras cosas por cierto transfondo homosexual. También su director, Michael Skaife tenía mala fama porque el premio que ganó en el festival de Sitges por su película anterior fue protestado por toda la crítica y el público. ¿Que recuerdos tiene de la película?

Mi colaboración en esa producción fue muy lateral. Aparezco en el Cau Ferrat de Sitges en una fiesta,  porque mi mujer Elisenda Ribas interpretaba a la madre de David Rocha, el protagonista del film, que había sido alumno mío en la “Escola d´Art Dramàtic Adrià Gual”, y con quien sigo relacionándome en alguna sesión de doblaje. Con la guapísima Helga Liné he coincidido en una par de películas.  Michael Skaife (Miguel Madrid), intentaba salir a delante haciendo el cine que podía. Es muy difícil valorar una carrera artística que depende de un sinfín de condicionantes.

– Con la comedia Tiempos duros para Drácula (1976, Jorge Darnell), una coproducción con Argentina con rodaje en Madrid y Buenos Aires, obtienes un papel de protagonista

Conocí a Jorge Darnell rodando El juego del Diablo, estaba casado con Rosita Quintana, la actriz y cantante mexicana. Un día en el rodaje, mi extraño personaje, con un brazo ortopédico tenía que perseguir por entre la polvareda del desierto a Inma de Santy. No era un plano complicado, pero como íbamos a una toma por plano, antes de rodar le pregunté a Jorge Darnell, “¿Cómo quiere usted que corra, persiguiendo a Inma?” (Yo, en el rodaje, siempre llamo de usted al director, aunque seamos íntimos). Mi pregunta levantó ciertas risitas entre los técnicos del equipo. El director pidió silencio. Y me preguntó: “¿De cuántas maneras podrías correr?”. Y se las mostré. Él eligió la que le interesaba y rodamos la persecución. Así de fácil. Un día, en Buenos Aires, en un descanso de Tiempos duros…, me confesó que con aquella pregunta me había ganado el papel.

 – ¿Utilizaste tu experiencia en el Drácula teatral para este papel?

Naturalmente, en una interpretación utilizas todo lo que tienes a tu alcance, experiencias técnicas y vivencias.

¿Es el papel más extenso que has realizado en cine?

Sí, Drácula era un protagonista absoluto.

– De nuevo te enfundas los colmillos en El Extraño amor de los vampiros (1977) para León Klimovsky. ¿Qué recuerdas de esta película y de su prolífico director? ¿Era tan rápido rodando como se dice?

Era una locomotora. León sabía mucho de cine. Todos los directores de esa época, mis queridos Pedro Lazaga, Ramón Fernández, José Ramón Larraz, Jaime de Armiñán, sabían mucho de cine y conocían el valor del tiempo. No estaban por elucubraciones. Rodaban a toda leche. Tenías que darlo todo en el plano. Si tenían el plano podían montar la secuencia. Eran rápidos, seguros y adoraban a los actores. El extraño amor de los vampiros  fue un rodaje divertidísimo. Con mis amigos Carlos Ballesteros y Emma Cohen. Allí conocí a Jose Antonio Sánchez, el maquillador y a su mujer Paquita Núñez, la peluquera  y a todo su equipo. Entrañables.

– ¿Qué piensas de que se trate al cine de terror y en general al de género de forma peyorativa?

El cine engloba todos los géneros. Una película es buena independientemente del género al que pertenezca. Ya te he dicho que si yo no me muevo en mi butaca viendo una película es que me gusta. Más tarde tendré en cuenta: cuánto dura, a qué género pertenece, quién la hace, quién la dirige…

Feliz escanciando sangre en El extraño amor de los vampiros.

OTROS TRABAJOS Y VIVENCIAS

– Intervienes en los dos films que dirigió Antonio Fraguas «Forges»: País S.A. (1975) y El bengador Gusticiero y su pastelera madre (1977) interpretando en esta última el destacado papel de El bengador. 

Con Antonio Fraguas, Forges, trabajé en tres ocasiones: País S.A. (1975),  El Bengador Gusticiero y su pastelera madre (1977) y 24 horas aquí, con guión de Forges pero realizado por Carmelo José Barrera con producción de  Tedy Villalba para celebrar el 25 aniversario de TVE.  En País S.A. daba vida a Mariano, el hombre forgiano. Interpreté muchos personajes en la película: Mariano, la castañera, el portero de Boccacio, el guardia, el pescador de trenes…. Fue mi amigo maquillador José Antonio Sánchez (muchas gracias) quien habló de mí a Forges y a Tedy Villalba: “Pepe Lifante, un actor de Barcelona que está empezando en el cine…”. Gracias a su recomendación y a la buena fama que tenemos los actores catalanes en Madrid, me entrevistaron… y conseguí el papel.

Llegó El Bengador… en 1977. Un protagonista absoluto, Con María Luisa Sanjosé, Fernando Delgado, Chus Lampreave, Blaki, Félix Rotaeta y otros. La película no tuvo el éxito esperado. El humor de las viñetas de Forges no trascendía a la pantalla, su lenguaje tan particular se adelantaba al momento. ¡Qué pena! Yo esperaba mucho de El Bengador Justiciero y su pastelera madre…. Volví a coincidir con Forges y Tedy Villalba en 24 horas aquí, un programa crítico sobre la vida cotidiana en los estudios de Prado del Rey (TVE), donde Forges había trabajado durante años. La realización corría a cargo de Carmelo José Barrera. A los directivos de TVE, que no tenían ningún sentido del humor, no les debió parecer adecuado un programa tan crítico para celebrar los 25 años de su existencia. Creo que se emitió una tarde, anunciado de tapadillo. Lástima que el humor de Forges no funcionase en la pantalla.  Un creador tan inteligente, creativo y mordaz merecía mejor suerte.

El «bengador» y María Luisa Sanjosé

– Entre tu filmografía también figura Tarzán y el misterio de la selva (1973) de Miguel Iglesias Bonns ¿Donde se rodó? ¿Alguna anécdota del rodaje?

Recuerdo vagamente esa película. Creo que no la he llegado a ver. No recuerdo mucho más. Miguel Iglesias era un director amable. Sí, recuerdo que rodamos en unas cuevas donde criaban champiñones. No sé. Lo siento….

– Durante tu carrera intervienes en todo tipo de rodajes, muchas veces con pequeños papeles que abarcan desde cirujano (Aborto Criminal 1973 Ignacio F. Iquino); verdugo (Trinidad y Bambino: tal para cual (1995, Enzo Barboni, esp/ ital/ alemania); proxeneta (El juego del diablo (1975 Jorge Darnell)), y prácticamente toda la ralea eclesiástica: Predicador (Camarón, 2005 Jaime Chavarri), Clérigo (Lázaro de Tormes, 2001 Fdo. Fernán Gómez), Párroco (Mar Brava, 1983 Angelino Fons), poniendo idéntica dignidad por pequeño que sea el papel. Una vez hablando con Víctor Israel, con quien compartió varios rodajes, me comentó que él preparaba sus papeles, por breves que fueran, como si se tratara del protagonista. ¿Está de acuerdo? ¿Conoció a Víctor Israel?

Sí, conocí a Víctor Israel. Y hablamos mucho sobre cine. También era un actor preparado. Muy marcado por su físico característico. Yo también trabajo mucho mis papeles. Hasta límites insospechados. Ahora con el ordenador todo se agiliza. Pero cuando empecé me pasaba horas en las bibliotecas buscando un dato, una referencia literaria, una imagen o una música… Cualquier cosa que pudiera orientar mi trabajo. Esta actitud es absolutamente privada. A la mayoría de los directores no les interesa el trabajo previo, quieren resultados.

– Al haber trabajado en tantas películas ha compartido reparto con la plana mayor del cine español: Carmen Sevilla, López Vázquez, Manuel Alexandre, Saza, Charo López, Emilio Gutiérrez Caba, Alfredo Landa, Fernando Rey, Mary Carrillo… por citar a unos pocos.

Todos muy queridos. Todos singulares. Todos maravillosos. Se que algunos ya no están entre nosotros, pero siguen vivos en la pantalla y en mi memoria. Cuánto se aprende trabajando con grandes actores y actrices.

– Naturalmente también ha rodado con todo tipo de directores, entre ellos los prestigiosos Juan Antonio Bardem (El Puente, 1977), Eloy de la Iglesia (Miedo a salir de noche (1980) y sobre todo Luis García Berlanga (Patrimonio Nacional (1980), Respecto a Berlanga, ¿Eran los rodajes tan divertidos como aparentaban?

Te brindo la ocasión: ¿por qué no escribes un libro? Con sólo uno de estos tres directores se podrían llenar cientos de páginas. Berlanga era mucho Berlanga. Se ha ido y yo aún lo siento próximo. Inteligente, socarrón, provocador: un jugador nato. Sí, era muy divertido. Y los rodajes, una gozada: Una jugada inteligente en cada propuesta. Los rodajes no sólo eran divertidos, eran apasionantes. Yo nunca me quedaba en el camerino, me gustaba integrarme en todas las secuencias aunque yo no participase en ellas. Veías crecer la película en sus manos. No te contaré anécdotas de todos ellos porque  sobrepasaría los límites de esta entrevista. Hagamos otro libro.

– ¿Trabajaste en el cine de destape? ¿Te ofrecieron algún papel picante? ¿Que piensas de ese cine del que tantos títulos se rodaron en España?

Fue el producto de un momento. No sé, tal vez los productores ganaron mucho dinero. Después de tanta represión, cuando el público comprobó que todos los culos eran parecidos dejó de pagar por verlos. Yo trabajé en muchas películas que contenían escenas “fuertes”, para la versión extranjera, pero no eran películas de destape. Entre El libro de buen amor (1975, Tomás Aznar)  o  Agítese antes de usarla (1983, Mariano Ozores)  o  Cara al sol que más calienta/Casa de citas (1978, Jesús Yagüe)  o  Cuando los maridos iban a la guerra (1976, Ramón Fernández),  existen diferencias notables. Algunas de estas películas tuvieron ingresos de taquilla bastantes sustanciosos.

Una vez me ofrecieron un porno. No nos pusimos de acuerdo en la parte económica y ya está. No me sentí ofendido. Simplemente no me interesó.

– Has rodado diversas coproducciones y películas extranjeras como Un papillon sur l´épaule (1978, Jacques Deray); Fiesta (1995, Pierre Boutron) Un aventurero de vía estrecha (Alemania, 1978 Karl-Heinz Bieber) rodada en España con reparto español: Charo López, Elisa Montes… junto a Gert Fröbe. Pánico (1982, Tonino Ricci) Escarabajos asesinos (Scarab, 1984 Steven-Charles Jaffe) esp/USA o El ataque de los pájaros (René Cardona Jr., 1987) Mex- Esp ¿Alguna observación sobre los rodajes en el extranjero o para directores extranjeros? ¿Rodaban en inglés? ¿Ha viajado mucho para trabajar?

Sí. He viajado mucho gracias al cine. Y también, al teatro… He rodado en castellano, en catalán, en gallego, en francés, en inglés y en italiano. Algunas veces con sonido directo, otras con sonido de referencia. Cuando trabajas con extranjeros el trato es mucho más respetuoso y considerado. Nunca imponen, consultan. Te dan a entender que eres una pieza importante de la producción. La pregunta es muy compleja. Para hablar de todos los rodajes tendría que extenderme muchísimo. Lo dejamos para otra entrevista….

– ¿Nos cuentas algo sobre como llegaste a participar en el rodaje de Las aventuras del barón Munchausen (1988, Terry Gilliam) donde interpretas a Mr. Death? 

Muy bien. Terry Gilliam me eligió por unas fotos que le hizo llegar mi representante. Cuando firmé el contrato quiso conocerme personalmente y me hizo viajar a Almería donde estaba filmando. Fue una entrevista muy cordial, divertida y un poco loca. Terry Gilliam es así. Quedamos emplazados para rodar en la plaza mayor de Belchite, donde filmaríamos la muerte del Barón. Fueron tres días de rodaje intensísimos. Rodeado de grandes actores. John Neville, Valentina Cortese, Eric Idle, Oliver Reed, Jonathan Pryce, Uma Thurman. Cientos de extras, de técnicos, de dobles, diez directivos de la Columbia que estaban presenciando el rodaje, siete cámaras, una de ella sobre un teleférico que atravesaba toda la plaza. Un gran despliegue. Yo era el único actor español entre tantas estrellas. Cuando Mr. Gilliam montó el plano de la muerte del Barón, John Neville estaba en el suelo rodeado de los otros personajes: yo intuitivamente me situé en el plano. Terry se acercó y muy bajito me dijo: “Gracias, Sr. Lifante. Se ha puesto usted donde yo iba a colocarle”, y me sonrió, guiñándome un ojo.

Años más tarde me volvió a llamar para The man who killed Don Quixote. Empezamos a rodar pero la película no podo terminarse. ¡Que lástima! Aunque yo sé que la tiene “in mente”…

– En Sangre y arena (1989 Javier Elorrieta) actúa Sharon Stone. ¿Algún cotilleo?

No. Ni siquiera coincidimos. Sharon Stone era muy guapa pero muy poco conocida, entonces. Como muchos actores de los E.E.U.U había venido a Europa para trabajar.

– Has comentado que conocer a  Fernando Fernán Gómez, Gert Fröbe o Arthur Kennedy te hizo temblar de emoción. 

Cierto. Con los tres me temblaron las rodillas. Eran grandes mitos del cine de mi infancia y tal vez por eso me embargaba esa extraña emoción. Cuando entable amistad con Gert Fröbe, hablábamos en francés porque yo no hablo alemán, le dije que de pequeño había visto su película La balada de Berlín (Berliner Ballade, 1948 Robert A. Stemmle). Le hizo mucha gracia. No se lo podía creer. Dijo: “Sí, entonces era tan delgadito como tu. Ahora estoy hecho una ballena”. Y soltó una carcajada. Un hombre muy generoso.

– ¿Con quien te hubiera gustado rodar? ¿Cual es el actor que más admiras?

Me hubiera gustado rodar con Laurence Olivier. He visto todas sus películas. Le vi trabajar una vez en el teatro. Dirigía  El mercader de Venecia  interpretando al judío Sylok, que en aquella versión era un banquero de finales del XIX. Me agradó muchísimo. Sentí una sana envidia.

– ¿Que opinas del trabajo en televisión? Has intervenido en gran cantidad de series de todo tipo. Por citar unas cuantas: El pícaro (1974), Ladrones van a la oficina (1994), Farmacia de guardia, (1993), Lecciones de tocador (1984), Hermanos de leche (1994-96), Aquí no hay quien viva (2003) -¡como exorcista!-, El comisario (2003-2006), Cuéntame como pasó (2008-2009) y Águila Roja (2010)

Yo he trabajado muchísimo en televisión. Desde  “Ficciones” en Barcelona, “Estudios 1” en Madrid, “Novelas” y  “Series” filmadas o en video. Sí, hemos hecho muchas cosas magníficas. Aquí estamos desaprovechando ese maravilloso medio de comunicación. Nos interesa más el chismorreo que la literatura.

–  Por cierto, ¿Qué hacías  en un episodio de la serie Cazatesoros con la jabata Tia Carrere?

Hacía de malo. Una de mis facetas interpretativas. Intervine en el capítulo La fuente de la juventud (2001). Tia es muy guapa, muy alta y muy simpática. El capítulo se rodó en Sevilla, una ciudad extraordinaria. Yo mismo me doblé en la versión española.

Portada de uno de los dvd editados para conmemorar el evento. –  A principios de los 90 te dedicas también al doblaje en series como Los Caballeros del Zodiaco o Colombo ¿Nos podrías hablar sobre esta faceta tuya?

Hice mucho doblaje en Barcelona y en Madrid. En catalán y en castellano. Series, películas, documentales… Hace unos años que el club de fans de Los Caballeros del Zodíaco, se reúne con los actores que doblamos la serie en Madrid. Están indignados porque la última parte de la serie se ha doblando en Barcelona, sin contar con los actores que empezamos a doblarla. ¡A ver qué hacen! Pero te enternece comprobar el impacto que provoca nuestro trabajo en los espectadores. ¡Veremos en qué acaba!

(Nota: inventigando sobre el tema veo que hay una gran y curiosa afición sobre la serie Los Caballeros del Zodíaco. José ha sido invitado en dos ocasiones. Más información podeis encontrarla aquí: http://www.saintseiyajornadasdedoblaje.es/ )

… Y por cierto, para muestra:

– Has intervenido en varios cortos, ya desde 1976 con Cuando el bosque avance (José Miguel Ganga), pasando por El vengador indeciso (2001, Luis Benito Rueda); Ya vienen los reyes (1996 Luis Oliveros) como rey Melchor; El espejo (2003, Pablo Javier Gómez) como proxeneta; NotamotoF (2004, Rubén Coca); San Salvador (2004, Sergio García); 10 (2011, Mario Lizondo) y Muertos y vivientes (2011, Iñaki San Román y Josu Díaz). ¿Qué opinas de los cortos? ¿Crees que son útiles?

Se puede decir que empecé actuando en cortos: I després ningú no riurà de Manel Esteban (1969), Entreacto de Julián Inglada (1971)… Creo que los cortos cumplen una función muy provechosa para directores, actores, operadores…. Hay que empezar de algún modo. Yo leo, hago y veo muchos cortos. Son imprescindibles.

LA ACTUALIDAD Y MÁS TERRORES

– Por cierto, en uno de esos cortos: Crímenes ejemplares de Max Aub (Carlos Grau, 2005), coincides con Paul Naschy. ¿Que opinas de este actor/ director que centró toda su carrera en el cine de terror? También rodaste con él Rojo Sangre (2004, Christian Molina) ¿Alguna vivencia con el actor que quieras contar?

En Rojo Sangre nos hicimos muy amigos. Hablamos de sus proyectos, de su carrera cinematográfica, de sus problemas con las rodillas… El tiempo no perdona. Nunca me contrató para trabajar en sus películas, aunque habíamos coincidido en festivales y actos públicos. Y lo afirmo sin reticencia. Yo lo entendía. Él era el director, el productor y el protagonista de sus películas. Había llegado a arriesgar su patrimonio personal para sacar adelante sus producciones. Él era siempre su propio protagonista. Creo que hizo una labor muy importante, más reconocida fuera que dentro de España. Si hubiéramos tenido una Hammer hubiéramos podido llegar a formar una buena pareja: El hombre lobo, Paul, y yo, el conde Drácula. Divertido, ¿no?

El día que coincidimos en el corto de Carlos Grau nos lo pasamos muy bien. No paraba de pensar en proyectos.

José Lifante junto a los fallecidos Paul Naschy y Pierrot, que nos envió la imagen, en los viejos tiempos en el Festival de Sitges.

 – En Dagon, la secta del mar (Stuart Gordon, 2001) interpretas al recepcionista del hotel, aunque parece ser que en principio Stuart Gordon te tenía reservado un papel más sabroso ¿Nos cuentas que sucedió?

Sí, Stuart me hizo una prueba para el personaje del borracho del pueblo de pescadores. Un hombre enjuto, destrozado por la bebida, que en pleno “delirium tremens” escapa de la secta del mar huyendo por entre los pilares  que sostienen las casas. El director quedo contentísimo, pero no conseguí el papel. El productor de Filmax se empeñó en que lo hiciera Paco Rabal. Yo acepté un segundo papel que me ofreció Stuart, el recepcionista del hotel, para compensarme de algún modo. Nos hicimos buenos amigos. Son cosas que pasan.

El siniestro recepcionista de Dagon, la secta del mar.

 – Entre los últimos trabajos que has realizado se encuentra una serie de terror online titulada Cementerio de historias, en la cual interpretas el papel de «El Enterrador», misterioso personaje que presenta en cada capítulo una historia diferente, que abarcan desde el gore y el humor negro hasta el thriller y el suspense. ¿Nos cuentas algo sobre la serie?

Es una historia alucinante. Me llamaron unos chicos de Tres Cantos que habían terminados la escuela de cine y que tenían un proyecto entre manos. Habían rodado unos cortos de terror y querían crear una serie colectiva. Una situación que no era nueva para mí… El entusiasmo de David Giraldo y de Unai Cortajarena me sobrepasó. Sabían muy bien lo que querían. Diseñamos el personaje de “El Enterrador” que daría unidad a la serie. El tratamiento de la presentación y cierre de cada capítulo. La unidad de criterios para redactar el texto del personaje, que al ser tratado por varios directores, debía tener una entidad constante. Ya está, así de fácil. Estamos en la segunda temporada, la serie consta ya de 18 capítulos. Los podéis ver en  www.cementeriodehistorias.com

¿Pues poco más José, quieres añadir alguna cosa más?

Ahora estoy como al principio de mi carrera. ¡Esperando que alguien me llame! Pero… ¡Que me quiten lo “bailao”! He abierto mi propia página web. Me gustaría que los internautas curiosos se pasearan a lo largo y ancho de mi carrera manejando datos contrastados y verídicos. No son mis memorias, no soy tan mayor. Está constituida por una relación de espectáculos teatrales, películas, programas de televisión y doblaje, con notas, fotografías, videoclips que pueda interesar a especialistas y profanos. Podéis visitarla en  www.joselifante.com.

Poco más podemos añadir. José ha rodado reciéntemente incluso en 3-D  para un documental promocional de la ciudad de Alfaro, interpretando a un ciego que cuenta historias entre mercaderes y curiosos. Y no deja de embarcarse en cuantos trabajos puede, teniendo, entretanto, la amabilidad de contestar esta abultada colección de preguntas, amabilidad que no dejo de agradecerle una vez más.

Junto a Pilar Bayona, la entrañable Pili del duo de gemelas Pili y Mili en el corto Muertos y vivientes (2011, Iñaki San Román y Josu Díaz)

José Lifante y el tipejo que le hizo la entrevista posando para la posteridad.

Y tal y como empezamos finalizamos, con Martin,  el zombie de No profanar el sueño de los muertos que  siempre tendrá un lugar en nuestro corazón cinéfilo.

Llega el Cryptshow, este año en Badalona

23 junio 2011 2 comentarios

En su cuarto año de andadura el Cryptshow cambia de sede y vuela hasta Badalona con voluntad de quedarse en la mejor ciudad de la costa levantina (como dice la canción). Y en su vuelo clava en tierra su Sierra Circular (premio del certamen) para llevar a todos lo mejor del cine fantástico y de terror. Así será al menos a lo largo de los cinco días en los que ocuparán el teatro de El Circol,Sant Anastasi, 2, (antigüamente Circol Catòlic) desde el 6 al 10 de julio.

Su cuerpo central es el festival de cortos , ellos optan al Premio Sierra Circular dotado con 666 euros (cifra bien simbólica) y el Cryptshow se ha hecho este año con las mejores muestras del género. Cuarenta cortos distribuidos en ocho sesiones con la flor y nata del cine de género internacional. Para morirse de miedo, para apartar la mirada, para morder-se las uñas y, porque no, para reír sin freno: el terror no tiene forma.

CORTOS A COMPETICIÓN I

Alice Jacobs is dead, Sabrina, 36eme Sous-Sol, Les bessones del Carrer de Ponent, Bad Mistake

CORTOS A COMPETICIÓN II

The Hunting Ground, 8, A Residencia, A Very Zombie Holiday, Perpetuum mobile, Ninja

CORTOS A COMPETICIÓN III

Les pierres jetés, Birdboy, Menos 1, In Cold Love,

CORTOS A COMPETICIÓN IV

Akerbeltz, las brujas y el Inquisidor, Quédate conmigo, Vicenta, All men are called Robert, All flowers in time, Le Vivier

CORTOS A COMPETICIÓN V

Leyenda, Hatch, Dans le rouge, Fard

CORTOS A COMPETICIÓN VI

Crepuscle, Cabine of the dead, No face, Brutal Relax

CORTOS A COMPETICIÓN VII

Attack of the giant brain sucker monster from outer space, La presencia, Erase Love, Faut qu’on parle !, Lester

CORTOS A COMPETICIÓN VIII

Bloody christmas 2, Sutphin Blvd, To My Mother and Father, La gran carrera, Hungry Hickory, The Legend of Beaver Dam

Pero como no sólo de cortos vive el hombre, el festival incluye una muestra de buen cine en el que se incluyen tanto clásicos como películas que aún no han conocido su estreno en salas comerciales. Tres son las obras inmortales este año:

The pit and the pendulum (1961) la fantástica adaptación de Roger Corman de los relatos de Poe; con guión de Matheson (Soy Leyenda) y la magnífica interpretación de ese monstruo de la escena que es Vincent Price (cuyo centenario conmemorábamos hace unas semanas). No podía faltar la representación italo-española, vuelve al Cryptshow Mario Bava esta vez con su obra maestra Terrore nello spazio (1965), uno de los más claros precedentes de Alien no sólo por su temática sino por una espectacular escena que fácilmente reconoceréis. Y cierra la tríada un mudo de excepción, Häxan o La Historia de la brujería a través de los tiempos (1922): pionera en la mezcla de documental y ficción dentro de lo fantástico, con cuyas hipnóticas imágenes repasa el ocultismo y como este está presente tanto en la Edad Media como en ciertos tratamientos psiquiátricos del S.XX. Esas prácticas han afectado mayormente a las mujeres, de modo que esta historia de la brujería es en verdad la historia de las vejaciones que han sufrido las mujeres a lo largo de la historia. No os la podéis perder, no sólo por la rareza que es, sino porque se proyectará con música en directo.

Por lo que se refiere a los estrenos se nos ofrece un menú degustación de siete platos entre los que se encuentran todos los ingredientes del fantástico: vampiros, zombies (¡¡y zombies románticos y musicales!!), psicóptas sobre ruedas, espacios apocalípticos… Se trata de True Nature (2010, Patrick Steele); Rage (2011, Chris Witherspoon); la belga Vampire (2009, Vincent LANINOO); Stake Land (Jim Mickle, 2010); The Dead (2010, Howard J. Ford, Jonathan Ford); The Dead Inside (2010, Travis Betz). Y la que más ha llamado nuestra atención, la chilena Baby Shower (2011, Pablo Illanes) que la organización describe como: «A medio camino entre Pasión de Gavilanes” y “Martirs”, a ratos almodovariana y a veces a lo Eli Roth, “Baby Shower” es una película chilena que no deja indiferente. Una escalada de tensión que comienza con una agradable reunión de amigas que va agriándose hasta convertirse en una demoníaca orgía de sangre, con ecos tan clásicos como “La Semilla del Diablo”.» No diréis que no suena atractivo.

Completan la muestra tres documentales que ya son célebres tras su paso por diferentes festivales. Se trata de Condenados a luchar del versátil e imaginativo James J. Wilson, un trabajo que se adentra en el fandom nacional, haciendo hincapié en cineastas independientes y festivales de cine. Cine sobre el cine, el cine contra el cine: metacine sobre un pez grande que se come al pez pequeño, y una reflexión: en el bote pequeño está la buena mermelada. El hombre que vio llorar a Frankenstein, el biopic-homenaje a la figura de Paul Naschy, dirigido por Ángel Agudo y que pronto podremos tener en nuestras manos como extra de la esperada edición del díptico completo de La Herencia Valdemar (2009, José Luis Alemán). Y por último Los perversos rostros de Víctor Israël (recientemente comentado por Dioses y Monstruos), homenaje al entrañable actor de los ojos sorprendentes de la mano de diferentes entrevistas de quienes le conocieron en la profesión, dirigido por David Pizarro y Diego López (responsable de la sección Brigadoon en Sitges y realizador del fanzine El Buque Máldito).

El Cryptshow nos ofrece mucho más, mesas redondas, exposiciones, conciertos, un concurso de relatos que serán recogidos como cada año en el Cryptonomicón y un especial Joe Dante. Dante es sin duda uno de los directores que más horas de diversión ha procurado a los amantes del género, no se proyectará, sin embargo, un ciclo de sus éxitos si no uno de sus últimos trabajos muy en consonancia con la temática de la mesa redonda sobre la incidencia de Internet en el cine. Se trata concretamente de la webserie Splatter, producida por la plataforma Netflix (¿para cuando podremos disfrutar de ella en este país?), con la colaboración de Roger Corman. Así de impactante es su trailer:

Nos cuenta la historia de  la estrella de Rock’n Roll Jonhy Splatter, (interpretado por un irreconocible Corey Feldman), cuyo suicidio en su mansión de Hollywood Hills es solo el inicio de un verdadero infierno para aquellos que le rodearon en vida. Junto a Feldman podemos encontrar a una leyenda del fantástico, Tony Todd (Candyman). Puesta en la red en 2009, coincidiendo con la celebración de Halloween, puede apreciarse que no han escatimado en sangre. Podrá verse completa en Badalona durante los cinco días del festival.

Y todo esto a precios de crisis, la primera sesión es siempre gratis, y el resto de la tarde-noche ¡¡¡todas las películas y cortos por sólo 3,5 euros!!! Sólo falta que os miréis la programación completa en su web y os confeccionéis vuestro listado, aunque escoger os será imposible, si no, ya me lo diréis.

Categorías: Cryptshow

Novedades Tema Distribución: Asian Trash, momias y otras hierbas.

Tema, distribuidora de interesante sellos como Friki Films y sobre todo Asian Trash Cinema, nos comunica las últimas novedades que sacan al mercado. Entre ellas intriga, momias, trash asiáticos (que ya os avanzamos en este artículo) e incluso un documental bizarro con estética totalmente sci-fi.  

FECHA DE SALIDA 27 DE JUNIO DE 2011:

EL MISTERIO DE GINOSTRA

Francia, 2002, 135 min.
Director:      Manuel Pradal      
Intérpretes: Harvey Keitel, Andie MacDowell, Francesca Neri, Harry Dean Stanton, Mattia De Martino, Steffano Dionisi 
Idioma:        Español /  Catalán / Inglés
Subtítulos:   Español  / Catalán
Calificación:  Mayores de 13 años
 
Sinopsis: Matt Beson, agente del FBI, es destinado a una pequeña isla de Sicilia, donde se aloja con su mujer e hija. Por motivos de seguridad, Matt decide hospedar a un chico de 11 años al que interroga por la muerte de toda su familia a manos de la Mafia. La convivencia con su familia acabará por hacer de la vida en la casa n infierno de intrigas, verdades, mentiras y miedos.
 
GOHATTO  

 
Japón, 1999. 100 min. Duración:     100’ aprox.
Director:      Nagisa Oshima     
Intérpretes: Beat Takeshi, Ryuhei Matsuda, Shinji Takeda, Tadanobu Asano, Yoichi Sai,
Idioma:        Español /  Japonés (Subtitulado)
Subtítulos:   Español  / Inglés
Calificación:  Mayores de 13 años
 
Sinopsis: KIOTO – PRIMAVERA DE 1865.
En el templo de Nishi-Honganji, la milicia está eligiendo a los nuevos reclutas que se convertirán en guerreros samurai. Aquellos que esperan ser elegidos deben enfrentarse al mejor hombre del ejército, Okita. De todos los candidatos, sólo dos superan la prueba: Tashiro, un samurai de clase baja y Kano, un hombre apuesto cuyo atractivo resulta seductor. Las inflexibles normas y reglamentos mantienen el orden entre los hombres de este grupo…Sin embargo, la milicia se ve presa súbitamente de rumores y envidias…la fascinación que el joven Kano despierta en los otros, genera confusión por doquier.
 
LA MÁSCARA DEL FARAÓN
 
Francia, 2000. 93 min. 

Director:      Jean-Paul Salomé      
Intérpretes: Sophie Marceau, Michael Serrault, Frédéric Diefenthal, Julie Christie, Jean-François Balmer, Lionel Abélanshi  
Idioma:        Español /  Francés (Subtitulado)
Subtítulos:   Español  / Francés
Calificación:  Mayores de 7 años
 
Sinopsis: En el París del año 2000, una momia con poderes malignos hace surgir un fantasma llamado Belphégor. Cuando cae la noche, esta criatura deambula por los pasillos del museo Louvre. Las vitrinas se hacen añicos; las pantallas de vídeo se distorsionan, los sistemas de alarma se neutralizan, desaparecen objetos egipcios…A veces aterrador, a veces casi humano, este fantasma se atreve a todo y parece invencible. De los subterráneos  a las salas de exposición, de los almacenes a los laboratorios de investigación, pasando por los puestos de control de la policía, descubriremos gracias a las aventuras de este nuevo Belhégor, “el reverso del decorado” del museo más grande y famoso del mundo.
 
PACK: KUNG FU ZOMBIE / THAI ZOMBIE DRAGON
 

KUNG FU ZOMBIE:

Hong Kong, 1981. 90 min.  

Director:      Hwai I Hung 
Intérpretes:  Billy Chong, Donald Kong, Kwan Yung-Moon 
Idioma:         Subtitulada en Español
Calificación: Mayores de 18 años  
Sinopsis: Un maestro severo intenta inculcar a su hijo todos sus conocimientos de kung fu, para que este pueda enfrentarse a un antiguo enemigo de la familia. Cuando el padre muere, tendrá que enfrentarse a ese luchador invencible, ahora convertido en un zombie por medio de la magia negra. Pero su padre también regresará de la tumba…
 
THAI ZOMBIE DRAGON
Tailandia, 1994. 85 min.
Director: Prapon Petch-In

Intérpretes: Panna Rittikrai, Sompop Wongkor 
Idioma: Subtitulada en Español
Calificación: Mayores de 18 años  
 
Sinopsis*: Una expedición que busca la tumba de un antepasado y unos mafiosos que quieren invocar el espíritu de su difunto jefe, unen sus fuerzas cuando los que buscaban son convertidos accidentalmente en muertos vivientes. Solo el muay thai podrá detenerles. Una impactante película de los creadores de Ong-Bak y Thai Dragon.
 
FECHA DE SALIDA 4 DE JULIO DE 2011:
 
PACK: LAS DESNUDAS CONTRA LOS MUERTOS VIVIENTES / LA LEYENDA DE LOS CUERPOS VIVIENTES
 

LAS DESNUDAS CONTRA LOS MUERTOS VIVIENTES:

Japón, 2003. 85 min.  
Director:      Seiji Yamada 
Intérpretes:  Yukiko Saitani, Maria Yumeno, Erina Nakanishi 
Idioma:         Subtitulada en Español
Calificación: Mayores de 18 años 
Sinopsis: Una serie de asesinatos tiene en jaque a un escuadrón femenino de la policía japonesa. Tras ellos se esconde un científico demente que convierte a las jovencitas en esclavas sexuales y que disfruta con la reanimación de cadáveres. Artes marciales, sexo y gore en un clásico moderno del trash japonés.
 
LA LEYENDA DE LOS CUERPOS VIVIENTES:
Hong Kong, 1977. 88 min.

Director: Joseph Kuo
Intérpretes: Carter Wong, Alex Tang, David Tong  
Idioma:       Español 
Calificación: Mayores de 18 años  
Sinopsis: Una traición se cierne sobre el milenario templo de Shaolin. Dos compañeros enfrentados en guerra de los Ming y los Ching. Y en medio de todo esto los muertos salen de sus tumbas para practicar artes marciales. Una extraña producción del experto en cine de Kung Fu Joseph Kuo.
 
LA SOMBRA DEL FARAÓN
 
USA, 1999. 115 min.  

Director:      Russell Mulcahy      
Intérpretes: Jason Scott Lee, Louise Lombard, Sean Pertwee, Lysette Anthony, Christopher Lee, Gerard Butler
Idioma:        Español /  Inglés (Subtitulado)
Subtítulos:   Español  / Catalán / Inglés
Calificación:  Mayores de 13 años
 
Sinopsis:  Siglos atrás, bajo la arenas del antiguo Egipto, un malvado príncipe fue enterrado y su tumba eternamente maldita para que ningún mortal volviera a sufrir su maléfico poder. Cientos de años después, la codiciosa búsqueda de tesoros de un grupo de arqueólogos rompe la maldición. Cada miembro de esta expedición desaparece sin dejar rastro. Sólo se encuentra un cuaderno de notas con una advertencia sobre la leyenda del príncipe Talos. Cincuenta años después, el cuaderno de notas cae en manos de la nieta de uno de los descubridores de la tumba y decide investigar las señales que éste contiene. Al llegar al tesoro prohibido, encontrará un amuleto que despertará de nuevo el salvaje poder de la tumba.
 
LA CÚPULA DE BARCELÓ
 
España, 2010. 30 min.

Director:      Agustí Torres
Intérpretes:  Documental 
Idioma:         Español
Calificación:  Para todos los públicos
 
Sinopsis: “La Cúpula de Barceló” narra la remodelación de la Sala XX del Palacio de Naciones de Ginebra y muestra el proceso creativo que siguió Miquel Barceló, artista mundialmente reconocido por su obra, para hacer realidad la nueva Cúpula que preside la sala. El resultado, una obra viva que ofrece el aspecto de un enorme océano de colores, siempre cambiante según el punto en qué nos situemos y la miremos.
La reforma íntegra de la Sala XX, que tras su remodelación pasó a llamarse Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones, ha hecho posible la creación del foro de reuniones multilaterales más moderno de las Naciones Unidas, un referente para el siglo XXI al incorporar las últimas tecnologías y medidas pioneras en comunicación audiovisual, informática, accesibilidad, seguridad y sostenibilidad.
 

 

Categorías: DVD / BLU-RAY

Cryptshow 2011: Mesa redonda «Nuevas formas de hacer y distribuir cine».

Calentando motores ante el nuevo Cryptshow Festival 2011, a celebrarse del 6 al 10 de julio y del que os informaremos detalladamente en breve, recibimos noticias de una interesante actividad que se enmarcará dentro del mismo, una mesa redonda  que bajo el título «Nuevas formas de hacer y distribuir cine» estan organizando nuestros amigos de  Judex . En esta mesa se hablará  de cómo Internet y las nuevas tecnologías están afectan el cine con  algunos ejemplos de iniciativas que aprovechan el cambio para reinventar la industria y buscar nuevos caminos.

Asistirán:

Juan Carlos Tous. Fundador de la distribuidora de cine Cameo, y uno de los creadores del portal de distribución de cine Film IN, ganador del premio del público de Time Out al proyecto más innovador.

David Fernández. Director de Tema Distribuciones, empresa formada por un joven equipo de profesionales amantes del cine. Distribuyen películas asiáticas, de artes marciales y de culto. Destacan los sellos Friki Films y Asian Trash Cinema.

David Navarro. Director de cine y autor de Oido Caníbal, que Canal + Xtra emitió en forma de webserie. Actualmente es miembro del Laboratorio de ideas de Canal +.

Robert Figueres se autodefine como director de proyectos Transmedia, y blogger ocasional sobre Transmedia y nuevas vías de financiación, distribución y promoción en cine. Actualmente trabaja en la producción de la primera película Transmedia que se hace en España: Panzer Chocolate. Es fundador de la productora Filmutea.

BccN Barcelona Film Festival, BccN es una plataforma de difusión del cine en Creative Commons. El festival muestra las principales obras a nivel internacional bajo este tipo de licencia.

La intención de los organizadores es  que la mesa funcione más como un coloquio,  donde todos puedan expresar sus opiniones, por este motivo se ha optado por un espacio más reducido. La entrada es gratuita pero es necesario confirmar asistencia al mail premsa@cryptshow.com

Mesa redonda: «NUEVAS FORMAS DE HACER Y DISTRIBUIR CINE»
Día: 6 de julio
Hora: 19h
Lugar: La Lagartija, C / San Sebastián, 2, Badalona
Más información aquí.

Categorías: Cryptshow

Llega El buque maldito Nº 15

Diego López lanza imparable un nuevo número de su fanzine.  Un número que sigue manteniendo sus interesantes contenidos y en un nuevo formato superior al habitual, ya partiendo desde su atractiva portada que reproduce el atractivo cartel de Mil Gritos tiene la noche, del recientemente fallecido Juan Piquer Simón, al que dedica parte de su contenido. Cartel que también ha servido de portada para el, ya lejano, Flash-back especial Fantaterror y más recientemente para  el libro Spanish Exploitation de Víctor Matellano.

Pero demos un vistazo a su contenido:

ENTREVISTAS:

Alberto de Martino. Charla con un tótem del cine italiano con repaso a  toda su carrera en el Séptimo Arte desde los años treinta hasta la actualidad. Haciendo hincapié en diferentes títulos claves dentro de su filmografía, tales, como Horror (1963), El anticristo (1974) u Holocausto 2000 (1977).

The Butcher Brothers. The violent kind (2010), es una buena muestra del actual panorama que vive el cine de terror independiente en EE.UU. Conversación con uno de sus componentes, Mitchell Altieri.

Sergio Stivaletti. Su trabajo en el campo del maquillaje y FX en Demons (1985), Ópera (1987) o Mi novia es un zombie (1994), entre otras, lo avalan como uno de los grandes de su profesión.

The Theatre Bizarre.
Entrevista con el productor francés Fabrice Lambot para hablar de uno de los proyectos más interesantes de este 2011: The Theatre Bizarre. Una película compuesta de seis segmentos que promete ser toda una experiencia. ¡Y atención a sus realizadores, Karim Hussain, Douglas Buck, Richard Stanley o Tom Savini!

Kit Wong.
Analizamos junto a la productora y realizadora hongkonesa su película The Black Door (2001). Una pequeña Cult Movie que bien merece ser reivindicada.

Miguel Ángel Vivas. La sensación del cine de género español de estos últimos meses tiene nombre propio: el realizador Miguel Ángel Vivas y su excelente película Secuestrados (2010). Entrevista con su responsable.

Fernando Barreda Luna. Quizás su nombre todavía no sea muy conocido pero su opera prima, Atrocious (2010), ha pasado nuestras fronteras con enorme éxito y ya se está trabajando en un remake en EE.UU.

OTROS CONTENIDOS:

Homenaje a Juan Piquer Simón. Una entrevista exclusiva realizada en el 2010 donde hablan de su film insignia, Mil gritos tiene la noche (1982); un repaso a su carrera bajo el título «Más allá de Jules Verne. El fantástico universo de Juan Piquer Simón»; y un artículo del film citado anteriormente, forman este merecido homenaje al recientemente fallecido J.P. Simón.

Especial [REC] 3 Génesis. Entrevista exclusiva con el realizador Paco Plaza y reportaje sobre el rodaje de su nueva película.

Au revoir, Jean. Artículo sobre la trayectoria cinematográfica del realizador francés Jean Rollin.

Jordi Gigó: Un extraño en nuestro cine. Repaso de  la vida y obra del director andorrano Jordi Gigó. Un forastero en nuestra cinematografía.

I nuovi Goblin a Milano. Entrevista con Claudio Simonetti y Massimo Morante, junto a la crónica de su concierto en la ciudad italiana de Milán el pasado mes de febrero.

Monstruos del Fantaterror Español (III Parte).
Entrevista con el director Javier Aguirre y el actor Simón Andreu.

Festerror 2011. Crónica de la cuarta edición del Festival de Cinema de Terror i Fantàstic de Lloret de Mar.

En total, 47 páginas con portada y contraportada dedicada al film Mil gritos tiene la noche.

PVP 3,50€.

PUNTOS DE VENTA EN BARCELONA:

THE MONSTER MUSEUM
C/. Camprodon, nº22.
BARCELONA

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10.
BARCELONA

ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16.
BARCELONA

CINEMASCOPE
C/. Perla, nº29, bajos.
BARCELONA

Para información, contacto y pedidos : www.elbuquemaldito.com

Desde el principio yo lo tenía muy claro: Quería ser actor. Conversación con José Ruiz Lifante (1ª Parte)

20 junio 2011 2 comentarios

José Ruiz Lifante forma parte de esa casta de actores todo terreno que, a pesar de los pequeños papeles con los que intervienen en las películas en las que actuan, son recordados y pasan a  formar parte de la memoria colectiva. ¿Quién no conoce fisicamente a José Ruiz Lifante? Visto en infinidad de películas de todo género y de todo tipo: desde pequeñas  producciones  de género para  sesión doble, a grandes clásicos del cine español  de  Berlanga, Jorge Grau o Bardem. De producciones extranjeras a multitud de series televisivas. De las prestigiosas tablas del teatro a cortos de directores noveles, José Lifante se atreve con todo.Y figura particularmente en el corazón de los fans del cine de terror por sus interpretaciones en importantes películas del Fantaterror, pero muy concretamente en No profanar el sueño de los muertos, el gran clásico de Jorge Grau.

Tuvimos ocasión de conocer a este actor durante la proyección, organizada por el fanzine El Buque Maldito,  de uno de sus films, La perversa caricia de Satán , y no pudimos evitar abordarlo y pedirle la entrevista que os ofrecemos. Una extensísima entrevista que demuestra el cariño, la vitalidad, la amabilidad y… paciencia de este actor.

Así que, nos orgullece presentaros la primera de las dos partes en las que os ofrecemos esta larga  entrevista, con la que además celebramos las 100.000 visitas a nuestro blog. Gracias a todos y… ¡¡a por las 200.000!!

Con ustedes… José Ruiz Lifante,  Actor:

LOS INICIOS

 – ¿Que hace que un licenciado en Filosofía y letras e Historia del Arte termine dedicándose a la interpretación?

Desde un principio, yo lo tenía muy claro: quería ser actor.

A los catorce años me matriculé en el “Institut del Teatre” de Barcelona. Obtuve el Título de Arte Dramático y el carné   profesional. (El del sindicato vertical: «Teatro, circo y variedades»).

Continué mis estudios en la “Escola d´Art Dramàtic ADRIÀ GUAL” y empecé a estudiar la carrera de Filosofía y Letras,  (Hª del Arte), en la Universidad.

En la “Adrià Gual” tuve  profesores excepcionales: Ricard Salvat, Carme Serrallonga, Mª Aurèlia Capmany y otros…  Mª Aurèlia  me decía siempre que la inteligencia es como un saco que tenemos que llenar. Y me puse a llenarlo. Estudié Hª del Arte  porque me pareció lo más adecuado para desempeñar mí trabajo.

 Lo que luego aprendí es que el saco nunca se acaba de llenar…

– ¿Qué películas recuerda de su niñez?

Yo tuve la suerte de que a mi madre le gustaba mucho el cine. Me  hizo un “voyeur”. Me llevaba una vez a la semana. Veíamos un programa doble, los miércoles, a la salida del colegio. Y los sábados por la tarde, iba con mis amigos a ver dos películas más.

Recuerdo muchas imágenes de las películas que vi. Imágenes, que con el tiempo he ido situando en el archivo de mi memoria:

Imperio Argentina, Amparo Rivelles, Bette Davis, Elizabeth Taylor, Catherine Hepburn, Aurora Bautista, Sarita Montiel… Fernando Fernán Gómez, Conrado San Martín, Miguel Ligero, Jorge Negrete, Robert Taylor, Henry Fonda, Alan Ladd…

Títulos como  Jezabel (1938, William Wyler),  Ivanhoe (1952, Richard Thorpe) y casi todas las del “Oeste” y la “Guerra de Secesión”.

Sabíamos más de la historia de los E.E.U.U. que de la  española.

… La colonización cultural…

¿Recuerda alguna de terror? ¿Cual le impresionó especialmente?   

Sí, recuerdo algunas películas de terror:

Las de Fu Manchú, Los crímenes del museo de cera (House of Wax, 1953 André de Thot), El péndulo de la muerte (Pit and the Pendulum, 1961 Roger Corman), que para mí eran películas normales. Eran películas de miedo; como las había de aventuras, de amor, de dibujos o musicales (nunca llegué a entender porqué se ponían a cantar  mientras estaban hablando). Vamos, de todos los géneros.

Me impresionaban todas las películas, las vivía apasionadamente sentado en mi butaca, sin pestañear, inmóvil. Con el tiempo he observado que cuando me muevo en la butaca algo falla en la pantalla: el ritmo, la música, la interpretación, la historia; algo falla. Si no me muevo, la cinta es estupenda.

Tras diversos trabajos en el  teatro se muda a Madrid y se centra en el cine ¿Como llega a ese mundo?

Sí. Estaba trabajando en teatro. También había hecho algunos cortos y varias películas.

Jordi Grau me volvió a contratar para hacer el personaje de Martin en su película No profanar el sueño de los muertos (1974).  Se tenía que rodar en Roma, Manchester y Barcelona. Cuando terminamos los exteriores en Italia y en el Reino Unido vinimos a España para rodar el interior del hospital, donde termina la película,  pero el estudio de Barcelona todavía continuaba ocupado y nos trasladamos al estudio Cinearte de Madrid donde concluimos el rodaje. Durante esa etapa madrileña me propusieron varios trabajos nuevos y me quedé en Madrid para terminarlos. Más y más películas. Me plantee dos años  de prueba; en ese tiempo continué trabajando en un ambiente que me gustaba. Y así hasta ahora.  

EL TERROR

–  Una de tus primeras películas es el film de episodios Pastel de Sangre (1970). Interviniendo en el episodio dirigido por Jaime Chávarri, “La Danza”, uno de los más valorados del largometraje. ¿Algún recuerdo de aquella película? Con Chávarri volverías  a rodar muchos años después (1996) el film  Gran Slalom.  

Fue mi primer contacto con Jaime Chavarri, director preparado, con mucha clase, que me proponía una película de terror a medio camino entre lo onírico y los dibujos animados. Fue un rodaje entrañable: La maravillosa Romi, la pareja del director Jacinto Esteva Grewe, era modelo y hacía publicidad. Yo había coincidido con ella en aquel Boccacio de la Barcelona de los años 70, de  Regás.  El sorprendente Luís Ciges, con el que volvería a rodar tantas veces… Muchos recuerdos, unidos a Josep  Mª  Forn,    que producía la película y a los otros tres directores  Joan Vallès, Emilio Martínez  Lázaro y Francesc Bellmunt.

-En 1972 protagoniza el montaje teatral de Drácula que adapta Carlos Ballesteros. Un proyecto curioso ya que es la primera adaptación que se hace desde la de  1943 por Enrique Rambal. Aunque si bien la antigua fue un éxito no se puede decir lo mismo de esta. ¿Es verdad que parte de las críticas negativas fueron porque contenía humor? ¿Nos puede contar más detalles de este Drácula teatral?

Fue una idea de Carlos Ballesteros. Estábamos representando “El embrujado” de Valle-Inclán, en el Teatro Moratín. Pensó que yo era el Drácula idóneo para su montaje. Y nos pusimos a trabajar. Él tenía hecha la adaptación de la novela de Bram Stoker y la dramaturgia del espectáculo. Tenía diseñado el decorado.

Sabíamos que Enrique Rambal había montado Drácula en 1943 con su espectacular estilo, para un público adicto. Buscamos la documentación que hubiese del montaje, maquetas, fotografías, diseños… y no encontramos nada. Sólo una revista que hablaba de la sorprendente aparición en escena de Drácula-Rambal, muy de acuerdo con la estética de sus montajes.

Carlos buscaba otra aproximación al espectador. Puso en marcha algo que nunca se había utilizado hasta entonces en nuestros escenarios. Pensando en el primero plano del cine, que  aproximaba el personaje al público, le pidió a Blas Martí que rodara varías películas, de pocos minutos de duración, que se proyectarían, en una gran pantalla sobre la embocadura del teatro, intercaladas durante la representación. Los actores debíamos sincronizar nuestras acciones escénicas con la película proyectada. El efecto fue sorprendente. Ahora nos parece normal ver la cara del actor ampliada en una pantalla digital, pero en 1972 era impensable. El ingenio se adelantó a la técnica.

La dramaturgia de Carlos Ballesteros, en un principio, era fiel al estilo de la novela. Ensayamos una pieza de terror. Pero cuando puso en pié el espectáculo empezaron a surgir problemas técnicos. Los cambios de los catorce decorados se hacía eternos, los ruidos eran incontrolables, los efectos musicales estaban calculados para intermedios rápidos. Los actores no llevábamos micrófono. Era una lucha contra elementos hostiles y una falta de costumbre de montajes tan complicados.

Carlos Ballesteros y el empresario Jorge Martín, pensando que el público no estaba acostumbrado al teatro de terror y en la cantidad de problemas que surgían, decidieron introducir ciertos elementos cómicos en el texto para aligerar el espectáculo y ganar tiempo en los cambios. Y así se hizo, un poco sobre la marcha.

Recuerdo que yo, vestido de Conde Drácula y con un candelabro encendido en mi mano derecha, bajaba una inmensa escalera desde un primer piso hasta el centro del escenario. Justo en el momento de salir a escena el regidor me avisó.- “¡Cuidado, Pepe, la escalera no está sujeta, la aguantan tres hombres por debajo!”. No les había dado tiempo a encastrarla en la plataforma. Y yo salí a escena. Puse el pié en el primer peldaño y la escalera cedió unos veinte centímetros… El público aplaudió mi espectacular aparición, y no advirtió que estuve a punto de despeñarme y romperme la crisma.

Lo que no ocasionó ningún problema fueron las proyecciones. Entraban en el momento exacto. Producían un efecto asombroso. Me gustaría encontrar el paradero de esas películas. 

    

– En 1974 Jorge Grau rueda No profanar el sueño de los muertos, que se rueda en Manchester, Dovedale, Derbyshire (Inglaterra), Cineccittá (Italia) y Madrid (Cinearte). ¿Como llega este proyecto a tus manos? ¿Conocías La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968 George A. Romero),  film en el que en principio se basaba?

Jordi me había contratado en 1972, para interpretar a un guardia civil en su película Pena de muerte, con Marisa Mell, Fernando Rey y Espartaco Santoni. Fue una buena experiencia. Yo tenía un asesor, un Comandante de la Guardia Civil, una persona muy culta y preparada, que me indicaba el comportamiento de mi personaje en las distintas situaciones del film. Tal vez mi forma de asimilar sus indicaciones como director y las del Comandante como asesor le indujeron a llamarme para su nueva película.

Devorando a la pobre Isabel Mestres.

Fue un regalo. El guión me interesó desde un principio. La juventud inconformista, el ecologismo, la drogadicción, la testarudez del sistema…Era una historia lógica, todo tenía una explicación coherente. Los muertos vivientes no aparecían porque sí. Una máquina anti-insecticida producía ciertos efectos sobre los seres elementales: los recién nacidos y los recién muertos.

He comprobado que cuando los espectadores se creen una historia aceptan todo lo que se les proponga.

Un sueño. Como cuando Jordi Grau, en Cineccitá, en una pausa del rodaje  me llevó al estudio donde Fellini había rodado Amarcord: allí estaba el “Rex” flotando en su mar de plástico negro. O, como cuando encontramos en el cementerio de Derbyshire la tumba de “Little John”, el gran compañero de “Robin Hood”… Inolvidable.

¿Fueron muchos días de rodaje en Inglaterra? ¿Hubo buena conexión con el equipo italiano? 

Estuvimos rodando dos semanas en Italia y otras dos en Inglaterra. Y sí, había muy buena armonía con los equipos, tanto actores como técnicos.

¿Recuerdas al maquillador Gianetto di Rossi?.  Un técnico infinitamente popular para los fans por sus obras en memorables películas de Luico Fulci como Nueva York bajo el terror de los zombi (Zombi 2, 1979), El más allá (E tu vivrai nel terrore – L’aldilà, 1981) o Aquella casa al lado del cementerio (Quella villa accanto al cimitero, 1981).

 El maquillador Gianetto di Rossi era muy bueno. Diseñó un maquillaje especial para Martin ya convertido en muerto viviente: unas contusiones en la cabeza, tres arañazos, en diagonal  en el rostro y el ojo derecho desprendido. Al final el efecto del ojo se anuló por un problema de tiempo en la realización.  Pero el maquillaje es muy convincente.

¿Como estaba la tecnología en lentillas? ¿Se veía con ellas?

(…) Eran una verdadera tortura. En aquel momento las lentillas eran rígidas, molestaban y producían ciertas molestias en la córnea. Nos las quitaban cuando dejábamos de rodar  para que pudiéramos descansar. El efecto era estupendo.

-En la película tu personaje no solo mata a su esposa (Jeanine Mestre) sino que también casi lo consigue  con su cuñada (Cristina Galbó) ¿Que recuerda de estas actrices? ¿Crees que pasaron miedo durante el rodaje?

Dos estupendas compañeras en aquella ocasión.  Lo pasábamos bien durante el rodaje. No creo que tuvieran miedo.

Con Cristina no he vuelto a coincidir…y lo siento. Cristina empezó la película después de un grave problema familiar, que al principio le mantuvo un poco al margen. Al cabo de un tiempo la convivencia se normalizó.

Con Jeannine sí he vuelto a coincidir y a trabajar. Siempre con buenas vibraciones.  Es una mujer preparada y emprendedora. En 2010 representamos la obra de Francisco Nieva “Tórtolas, crepúsculo y…telón” (Premio Max 2010) en el C.D.N. dirigida por el propio Nieva con gran éxito en el Teatro Valle-Inclán. Sólo  pudo verse en Madrid.

–   ¿Tuviste relación con el mítico Arthur Kennedy? ¿Nos cuentas algo de él?

Los sábados por la tarde me daban dinero para comprarme el tebeo “Hazañas bélicas” y para ir al cine con mis amigos. Por la pantalla del cine Manila* de Barcelona habían pasado tantas aventuras, tantos acontecimientos, tantos actores y actrices: un mundo mágico. Aquel actor que había visto cabalgando por prados y pueblos del oeste, luchando y solucionando problemas lo iba a tener a mi lado. No podía creérmelo.  Trabajar con un  actor mítico, para mí, como Arthur Kennedy era impensable. Cuando me lo presentaron le estreché la mano, le saludé y prometo que mis rodillas temblaban.

Fue ejemplar trabajar con él: su profesionalidad, su actitud, su atención. Una escuela admirable.

* (Situado en la calle Sant Pere Més Baix 28, el cine Manila, con 1477 localidades, cerró en  febrero de 1969 tras 27 años de exhibir sueños en programa doble con complementos que, desde 1942 incluyeron las populares «varietés») 

–    Jorge Grau cuenta que se tomó muy en serio a los muertos que salen en la película: Tanto en como debían moverse como su aspecto, revisando infinidad de fotografías forenses. ¿Es cierto que teníais una profesora de movimiento escénico?

 Sí. Aprendimos a movernos, a desplazarnos, a respirar, a emitir sonidos. La rigidez. La reacción retardada. La mirada….

– ¿De qué eran las vísceras que os echabais al gaznate? ¿Eran reales? Hay cierto higadillo que  muerde Fernando Hilbeck que parece todo menos falso.

Sí. Recuerdo que tuvieron la gentileza de ofrecernos un menú: podíamos elegir entre hígado de cerdo ligeramente sofrito, jamón york o lacón frescos, convenientemente ambientados. ¡Muy rico!

–  También tenías como compañero de correrías a  Joaquin Hinojosa como zombie recién salido de una autopsia.

 Sí. Magnífico. Era otro maquillaje espectacular.

-Todos los participantes en este film coinciden en que está tan bien realizado que por eso se sostiene y se mantiene tan bien en la actualidad.

Jordi Grau es muy meticuloso. Siempre programa los efectos en sus películas. El resultado ahí está. Hay películas que te atrapan; ésta es una de ellas.

¿Que piensa de que su imagen forme parte importante del cartel de la película en muchos países como en Italia, Francia o Alemania?

¡Qué voy a pensar! El exhibidor tiene la película en sus manos y la lanza al mercado como mejor le parece. Es algo que se escapa de nuestro control. No tenemos derechos sobre el film, como en otros países.

Ray Lovelock observa el estropicio que le han hecho a la pobre Isabel Mestres.

– Yo fui uno de los niños que vio No profanar… en mis terrores favoritos. Al día siguiente en mi clase no se hablaba de otra cosa, en especial de la imagen del destripamiento de la telefonista, que interpretó Isabel Mestres. ¿Es cierto que la película fracasó en los  cines españoles  porque se estrenó el 20 N de 1975? (mientras en la película unos salían de sus tumbas otros, por suerte, marchaban para no volver…)

Yo estaba en Argentina rodando Tiempos duros para Drácula  (1976, Jorge Darnell) en noviembre del 75, cuando se estreno No profanar… en Madrid. Mal momento. Todos estaban pendientes de la agonía del dictador y la película no atrajo al público…

Pero cuando Narciso Ibáñez Serrador la presentó en su programa de televisión el impacto fue brutal. Lo notábamos por las reacciones de la gente de la calle. Creo que  colocó la película en el lugar que le correspondía. ¡Gracias, “Chicho”!

No profanar…, entre otras, tiene una virtud: está hecha en serio.

La secuencia de la telefonista, la primera aparición de la guapísima Isabel Mestres  en el cine comercial, es sobrecogedora. Y a pesar de su aparatosidad, de la terrorífica situación, los  espectadores no se mueven en sus butacas, están petrificados.

– ¿Ha sido invitado a muchos lugares para hablar de esta película? ¿Le gusta que se le reconozca como uno de los actores de esta película de Jorge Grau?

¡Claro que sí! Para mí es un honor.

-¿Que opina de que se haya convertido en película de culto entre los aficionados al cine de terror de todo el mundo?

En No profanar… se invirtió muy poco dinero para  lanzarla al mercado. Si ha conseguido esas cotas de reconocimiento  mundial debe de ser por sus propios valores.

– ¿Todavía guarda el guión original? ¿Contratos? De ser así son como el santo grial de los fans.

No. Lo siento mucho.

– ¿Como fue su relación con Jorge Grau? Colaboró con él en varios films: En 1973 Pena de Muerte (con Marisa Mell, Fernando Rey, Máximo Valverde y Espartaco Santoni… ¡¡Todo un reparto heterogéneo!!); y después El secreto inconfesable de un chico bien (1976) y La siesta (1980).

Sí, he trabajado mucho con Jordi. Aun que siempre hubo una primera vez. Jordi conoce muy bien la mente del actor. Tiene un libro sobre interpretación, muy interesante, y sabe como tratarnos, como proponernos lo que quiere. Tengo mucha complicidad con él. Después de cada “toma” le miro y ya sé por dónde van los tiros.

A Jordi Grau tengo varias cosas que agradecerle. En sus películas siempre me ha dado personajes distintos, tal vez por yo soy un actor todo-terreno…No sé.  Pero la galería de personajes tan dispares  que muestro en sus cintas da una idea de lo que es la creación conjunta. Él piensa un carácter y yo lo materializo. Es un trabajo apasionante.

Jordi  me trajo a  Madrid. Llegué en 1974 acabando No profanar… y aquí establecí  mi residencia. Me desplazo a otras Comunidades cuando me contratan: Catalunya, Valencia, Andalucía, Galicia… “Si tu me dices ven, lo dejo todo”.

Los actores no podemos guardar nuestros trabajos en un ordenador.  O los hacemos aquí y ahora, o no los haremos nunca jamás.

YA PUEDEN LEER LA SEGUNDA PARTE DE ESTA ENTREVISTA CLICKANDO AQUÍ.

DVD / Blu-ray : Mayo y junio

Lamentablemente la crisis se nota también en la edición de películas en formato doméstico. Por un lado el Blu-ray se ha generalizado,  así que se avecina un nuevo cambio de sistema, y eso, para uno como el que esto escribe que comenzó con video Beta, pasó su colección a Vhs cuando desapareció el anterior y  más tarde tuvo que hacer lo propio  a DVD, sistema que, ahora sí, me parecía la panacea, el que ahora se inventen este sistema comienza a darme por saco. Pero bueno, supongo que clamaré en solitario en el desierto y tocará joderse…

La crisis se nota también en los pocos lanzamientos que ha habido en comparación con otros meses. Se han editado principalmente estrenos recientes y ningún clásico, cada vez menos… los títulos más antiguos de estos dos meses son la saga Critter, que hará las delicias de los amantes del cine de terror ochentero de serie Z. Y protagonismo absoluto de la última moda: las series de televisión. Y entre zombies varios, mi serie favorita, la gran maltratada por los programadores televisivos, Dexter, sin duda una de las mejores (si no la mejor) y más inteligente serie que el que les escribe ha podido ver, sufrir y disfrutar… a pesar de que se programa a la hora que se programa y no siempre a la hora anunciada pero… prometo que en cuanto tenga ingresos regulares, lo primero que haré será comprarmela enterita para poder mandar a tomar (algo más que viento) a las televisiones de este pais. 

Aún así el lote no está del todo mal: un Eastwood que nos gustó (como casi todos); un Miike; Álex de la Iglesia y su última arriesgada apuesta; I Saw the Devil, que aunque a mí no me termina de convencer parece ser que tiene su buen grupo de simpatizantes y series, series y series…

Pasen y vean:  

MAYO

BALADA TRISTE DE TROMPETA (DVD/Blu-ray) (Warner Bros.)

Director: Alex De La Iglesia.
Actores: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Sancho Gracia, Santiago Segura, Enrique Villen.
Música: Roque Baños.
España, 2010, 110 minImagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Inglés para Sordos.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Warner Bros.
Lanzamiento: 17/05/2011.

Sinopsis:
«Balada triste de trompeta» arranca en 1937, con los monos de un circo aullando dentro de su jaula mientras en el exterior otro circo, el de la Guerra Civil, sigue su curso. El payaso triste, reclutado a la fuerza por los milicianos, perpetra una carnicería en el bando nacional sin abandonar su disfraz. Así arranca esta historia en la que Javier y Sergio, dos terroríficos y desfigurados payasos, se enfrentan a muerte por el ambiguo amor de una bailarina…

Personalmente me ha gustado esta película y me parece que Álex sigue arriesgando y haciendo un tipo de cine personal. Y eso se agradece, aunque parece que la taquilla y la crítica no han ayudado mucho… así que espero que siga así, a pesar de todo, haciendo este cine que hace que me sienta orgulloso de pertenecer a su misma generación y tener los mismos recuerdos catódicos, comiqueros y cinematográficos.

Contenidos:

– Diario de rodaje.
– Making of.
– Making of de los efectos.
SKYLINE (DVD/Blu-ray) (Paramount)
 
Director: Colin Strause, Greg Strause.
Actores: Eric Balfour, Scottie Thompson, Brittany Daniel, Crystal Reed, Neil Hopkins, David Zayas.
Música: Matthew Margeson.
Estado Unidos, 2010, 93 min.
.Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Inglés, Catalán.
Región: 2. Edición: Normal. Discos: 1
Lanzamiento: 18/05/2011.
Sinopsis:

Tras una fiesta, un grupo de amigos son despertados a causa de una potente luz llegada del cielo. Pronto descubren que se trata de una fuerza extraterrestre que pretende arrasar la población mundial. Un grupo de supervivientes deberá luchar por sus vidas mientras el mundo se desvanece a su alrededor.
Contenidos:

– Audiocomentario con los directores Greg y Colin Strause.
– Audiocomentario con el co-guionista y productor Liam O’Donnell y el co-guionista Joshua Cordess.
– Escenas eliminadas y extendidas (con audiocomentario opcional).
– Escenas alternativas (con audiocomentario opcional).
– Previsualización (con audiocomentario opcional).
– Tráilers.

EL ARRECIFE (DVD/Blu-ray) (Karma Films)

Imagen: Color – PAL – 1920x1080p – 2.35:1.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1 DTS HD Master Audio), Inglés (Dolby Digital 5.1 DTS HD Master Audio).
Subtitulos: Español. Región 2, Discos: 1
Lanzamiento: 30/05/2011.
Sinopsis:

Un grupo de amigos se prepara para las vacaciones de sus vidas… una semana de navegación y buceo en el arrecife de coral más hermoso del mundo Pero cuando su barco vuelca, su sueño se convierte en una pesadilla. En mitad del océano, uno de ellos decide permanecer sobre la quilla mientras los otros cuatro intentan alcanzar el arrecife a nado. Todo va bien hasta que una aleta emerge del agua. Están siendo acechados por un tiburón blanco.
Contenidos:

– Ficha técnica.
– Ficha artística.
– Cómo se hizo.
– Tráiler.
 
 

MONSTERS

(DVD/Blu-ray) (Avalon)

Director: Gareth Edwards.
Actores: Whitney Able, Scoot McNairy, Fernando Lara.
Música: Jon Hopkins.
Reino Unido, 2010, 93 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español. Región 2, Edición 1 disco.
Lanzamiento: 30/05/2011.

Sinopsis:
Hace seis años se descubrió vida extraterrestre en el Sistema Solar. Sin embargo, la sonda de la NASA que regresaba con las muestras se estrelló en México y la mitad del país se ha convertido en una zona «infectada», controlada por los militares de USA. El reportero fotográfico Andrew Kaulder se encuentra en San José cuando recibe la orden de recoger a Samantha Wynden, la hija del dueño de la agencia de noticias donde trabaja, y escoltarla hasta una zona segura de la costa.

– Sitges 2010: Premio Mejores Efectos Especiales.
Contenidos:

– Ficha artística.
– Ficha técnica.
– Detrás de las cámaras.
– Entrevistas con el director y los actores.
– Monstruos.
– Tráilers y spots de televisión.
– Otros títulos.

THE WALKING DEAD. PRIMERA TEMPORADA (DVD/Blu-ray) (Avalon)

Director: Frank Darabont, Ernest R. Dickerson, Guy Ferland, Gwyneth Horder-Payton.
Actores: Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Sarah Wayne Callies, Laurie Holden, Jeffrey Demunn, Steven Yeun.
Música: Bear McCreary.
USA, 2010, 292 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Portugués.
Región: 2. Edición 2 discos.
Lanzamiento: 30/05/2011.

Sinopsis:
Tras despertar de un coma en un hospital abandonado, el oficial de policía Rick Grimes se da cuenta de que el mundo que conocía ya no existe. Todo ha quedado devastado por una epidemia zombie de proporciones apocalípticas.

Disco 1:
– Episodio 1: Los días transcurridos.
– Episodio 2: Tripas.
– Episodio 3: Díselo a las Ranas.

Disco 2:
– Episodio 4: Chicos.
– Episodio 5: Fuego forestal.
– Episodio 6: TS-19.

También tienen disponibles los más completistas una edición especial con un tercer disco de extras y un cómic pero… esta edición únicamente la tienen disponible si van a comprarla en Fnac.

YATTERMAN (DVD) (A contracorriente films)

Director: Takashi Miike.
Actores: Sho Sakurai, Sadao Abe, Kyoko Fukada, Saki Fukuda, Shin´ichi Hatori, Shingo Ippongi.
Música: Ikuro Fujiwara, Masaaki Jinbo.
Género: Cine Asiático, Acción, Comedia.
Japón, 2009, 107 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Japonés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español. Zona 2, 1 disco.  
Lanzamiento: 30/05/2011.

Sinopsis:
Takashi Miike revienta la platea con otra bomba de nitroglicerina visual en esta fiel adaptación de la popular serie animada de los años setenta. La ultrasexy Doronjo es la archienemiga de Yatterchico y Yatterchica, los superhéroes de este monumental desenfreno en el que reinan la histeria, los chistes subidos de tono y una imaginación que no es de este mundo.

 
Contenidos:

– Tráiler.
– Detrás de las cámaras.
– Entrevista a Sho Sakurai.
– Videos secretos.
– Ficha artística.
– Ficha técnica…
– extra oculto!
DEAD SET. SERIE COMPLETA. (DVD/Blu-ray) También Edición Especial DVD. (Paramount)

 Director: Yann Demange

Actores: Chizzy Akudolu, Shelley Conn, Raj Ghatak, Jennifer Aries, Cavan Clerkin, Drew Edwards.

Música: Dan Jones.

Reino Unidos, 2008, 145 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español. Edición normal 2 discos. Edición Especial + 1 disco de extras.
Distribuidora: Paramount Pictures
Lanzamiento: 19/05/2010.

Sinopsis:
Es noche de expulsión en el reality show de moda, pero esta no va a ser una gala cualquiera. A pesar de las noticias de disturbios por todo el país, el programa sigue adelante. Al menos hasta que el holocausto zombie alcanza el plató.

 
Contenidos:

– Ficha artística.
– Ficha técnica.
– Otros títulos.DVD 3:
– Davina Mckill.
– In the Head!!
– Escenas extendidas/eliminadas.
– Entrevista a Yann Demonge.
– En el set de Dead Set.
– Entrevista con Charlie Brooker.
– Disparos en la cabeza.
– House of the Dead.
– FX: Davina
– Soy Patrick, escucha mi rugido!
– El ejército de los muertos.

JUNIO

LA POSESIÓN DE EMMA EVANS (DVD/Blu-ray) Warner Home Video.

Director: Manuel Carballo.
Actores: Sophie Vavasseur, Doug Bradley, Tommy Bastow, Stephen Billington, Jo-Anne Stockham, Richard Felix.
Música: Zacarias M. de la Riva.
España, 2010, 97 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Catalán.
Edición 1 disco.
Lanzamiento: 07/06/2011.

Sinopsis:
Harta de un ambiente familiar que ella siente excesivamente opresivo y autoritario, Emma Evans, una adolescente problemática e insatisfecha en plena búsqueda de su identidad, decide un día hacer algo para acabar con esta situación.

Para conseguirlo, Emma da rienda suelta a sus deseos más ocultos, sin sospechar que de esta forma desencadenará también oscuras y poderosas fuerzas que será incapaz de controlar, y que traerán el horror y la tragedia al hogar de los Evans. Emma sólo quería ser libre pero hay cosas que es mejor no haber deseado nunca

Contenidos:

– Trailer.
– Making of.

GREEN LANTERN: CABALLEROS ESMERALDA

(DVD/Blu-ray) Warner Home Video.
Director: Chris Berkeley, Lauren Montgomery, Jay Oliva.
Actores: Dibujos Animados.
Música: Christopher Drake.
Género: Animación, Acción, Aventuras.
USA, 2010, 80 min.
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 5.1), Ruso (Dolby Digital 2.0), Polaco (Dolby Digital 2.0).
Subtitulos: Español, Ruso, Polaco, Húngaro, Ucraniano, Inglés para Sordos.
Región: 2, Edición 1 disco.
Lanzamiento: 07/06/2011.

Sinopsis:
Esta Película Original Animada del Universo DC explora el mito de Linterna Verde a través de seis episodios entrelazados, con historias de los aclamados guionistas Geoff Johns, Alan Burnett y Dave Gibbsons entre otros.  Todo un anticipo a la de imagen real que en breve podrán ver en sus pantallas.

Contenidos:
– Avance de Batman: Year One – un Avance de la Siguiente Película Original Animada del Universo DC
– Explora la Reciente Película Original Animada del Universo DC All-Star Superman (Superman viaja al sol)

THE GREEN HORNET (DVD/Blu-ray y Blu-ray 3-D) Sony Pictures.

Director: Michael Gondry.
Actores: Seth Rogen, Jay Chou, Christoph Waltz, Cameron Diaz, Tom Wilkinson, Edward James Olmos.
Música: James Newton Howard.
USA, 2011, 114 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Francés (Dolby Digital 5.1), Italiano (Dolby Digital 5.1), Inglés para Invidentes (Dolby Surround).
Subtitulos: Español, Inglés, Francés, Italiano, Arabe, Danés, Finlandés, Hindú, Holandés, Noruego, Sueco.
Región: 2. Edición 1 disco. También en Blu-ray en 3-D.
Lanzamiento: 07/06/2011.
Sinopsis:

Britt Reid (Seth Rogen) es un vago por el día y un juerguista empedernido por la noche… hasta que descubre una profesión seria totalmente genial: héroe de acción que lucha contra el crimen. Convertido en el Green Hornet, se asocia con Kato (Jay Chou), un genio de la electrónica y maestro de kung-fu, para acabar con el hampa de Los Ángeles. Ni siquiera Lenore (Cameron Diaz), la ayudante de Britt, sospecha que esta dispareja es el dúo enmascarado que está acabando con los criminales más peligrosos de la ciudad, liderados por Chudnofsky (Christoph Waltz). Con estilo, arrogancia y un arsenal de artilugios increíbles, el Green Hornet y Kato van impartiendo justicia a su manera, haciendo de cada misión una mezcla de acción desenfrenada y humor desternillante.
Premios:
Contenidos:

– «Alucinante» – Tomas Falsas.
– Comentarios con los realizadores.
– Black Beauty: Renace un coche genial.
– El guión de The Green Hornet.

DEXTER. CUARTA TEMPORADA (DVD) Paramount.

Sinopsis:

Dexter regresa �y ahora es un papá asesino! La cuarta temporada trae no una, sino dos nuevas incorporaciones: un bebé, �y el asesino Trinity! La innovadora serie original de Showtime, aclamada por la crítica y protagonizada por el ganador del Globo de Oro Michael C. Hall, regresa en DVD con sus 22 emocionantes y fascinantes episodios. El asesino en serie favorito de Norteamérica ha pasado de ser un despreocupado soltero a ser un marido responsable y un papá cariñoso. Mantener una fachada de normalidad y satisfacer a la vez tus instintos asesinos nunca ha sido tarea fácil. Pero ahora, con esposa y niños a su cargo, Dexter tiene más cosas que perder que nunca, a la vez que se va viendo metido en un juego mortal con un asesino tan peligroso (y atormentado) como él.
 
Contenidos:

– Dexter: Entrevista con Michael C. Hally John Lithgow.
– Sangre, Vísceras y Partes del Cuerpo: La Sangre.
– Sangre, Vísceras y Partes del Cuerpo: El Atrezzo

FRANKLYN (DVD/Blu-ray) Emon
Director: Gerald McMorrow.
Actores: Ryan Phillippe, Sam Riley, Bernard Hill, Richard Coyle, Eva Green, Susannah York.
Francia – Reino Unido, 2008, 98 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Catalán. Edición 1 disco.
Lanzamiento: 15/06/2011.
Sinopsis:

onathan Preest es un detective que oculta su rostro tras una máscara. Es un hombre escéptico que odia El Ministerio, una institución religiosa y enigmática que gobierna Meanwhile City y que, durante siglos, se ha encargado de proporcionar creencias a la población. Preest planea una venganza contra El Ministerio, pero, además, trata de castigar a los asesinos de una chica que él intentó proteger. Es el único ateo de Meanwhile City, e intentará evitar que las sectas capten más adeptos.
Contenidos:

– Tráiler.
– Ficha artística.
– Ficha técnica.
– Ficha de doblaje.
– Filmografías.
– Otros títulos.

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CRITTERS (DVD) Warner Bros.

Director: Stephen Herek.
Actores: Dee Wallace, M. Emmet Walsh, Billy Green Bush, Scott Grimes, Nadine Van der Velde, Don Keith Opper.
Música: David Newman.
USA, 1986, 82 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 1.0), Inglés (Dolby Digital 5.1), Italiano (Dolby Digital 2.0), Ruso (Dolby Digital 5.1), Checo (Dolby Digital 2.0).
Subtitulos: Español, Italiano, Portugués, Noruego, Checo, Ruso.
Edición 1 Disco. Lanzamiento: 14/06/2011.

Sinopsis:
El picnic de la familia Brown se estropea cuando unos letales carnívoros alienígenas llegan a su granja de Kansas. Atrapados en una pesadilla mortal, los aterrados Brown luchan por sus vidas, intentando defenderse de estos monstruos sedientos de sangre. Pero es una batalla perdida, hasta que dos cazadores intergalácticos llegan, determinados a exterminar a estas criaturas del planeta. Es una aventura alienígena, llena de acción y con pequeñas criaturas.

Contenidos:
– Final alternativo
– Trailer cinematográfico

CRITTERS 2 (DVD) Warner Bros.

Director: Mick Garris.
Actores: Terrence Mann, Don Keith Opper, Cynthia Garris, Scott Grimes, Al Stevenson, Tom Hodges.
Música: Nicholas Pike.
USA, 1988, 82 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 1.0), Inglés (Dolby Digital 5.1), Ruso (Dolby Digital 5.1), Checo (Dolby Digital 2.0).
Subtitulos: Español, Inglés, Portugués, Noruego, Checo, Ruso, Finlandés, Inglés para Sordos.
Edición: 1 disco.
Lanzamiento: 14/06/2011.

Sinopsis:
HAN VUELTO A POR EL SEGUNDO PLATO

Han pasado ya dos años desde que las Criaturas aterrorizarán por primera vez el pueblo de Grovers Bend e hizo que la familia Brown tuviera que marcharse. Pero «el chico que llamó a la Criatura», Brand Brown (Scout Grimes), ha vueltoy justo a tiempo. Los huevos de la criatura han sido incubados y se ha formado una camada letal, bolas de pelo sedientos de sangre, que están deseando practicar su pasatiempo favorito, comer. En muy poco tiempo los huevos están por todos lados, un campo de ganado que se esta convirtiendo en un lugar de abastecimiento, y los residentes locales están desapareciendo. Afortunadamente, tres cazadores del espacio: Ug, Lee y Charlie, han vuelto para erradicar el problema. Pero serán capaces de hacerlo antes de que Grovers Bend desaparezca del mapa? Con unos efectos especiales increíbles Critters 2, es mayor y mejor. Seguro que satisface el apetito de acción y terror de todo el mundo.

Premios:
Contenidos:

– Tráiler cinematográfico

 CRITTERS 3 (DVD) Warner Bros.

Director: Kristine Peterson.
Actores: John Calvin, Aimee Brooks, Leonardo DiCaprio, Nina Axelrod, Don Keith Opper, Joseph Cousins.
Música: David C. Williams.
USA, 1991, 82 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 1.0), Inglés (Dolby Digital 5.1), Ruso (Dolby Digital 5.1), Checo (Dolby Digital 2.0).
Subtitulos: Español, Inglés, Portugués, Noruego, Checo, Ruso, Finlandés, Inglés para Sordos.
Región: 2.
Edición: 1 Disco. Lanzamiento: 14/06/2011.

Sinopsis:
Primero destrozaron una granja, luego aterrorizaron un pueblo. Ahora están preparados para hacer realmente daño.

El rompe corazones de Titanic Leonardo DiCaprio es la estrella en la tercera y más escandalosa parte de este clásico de culto de las infames criaturas. A medida que las furiosas bolas de pelo invaden Los Ángeles y clavar sus dientes en unos inquilinos de unos apartamentos de renta baja. DiCaprio lidera la batalla para acabar con las criaturas y salvar al planeta. No será un trabajo fácil, pero él es la única persona de la que depende la raza humana para acabar con esos terroríficos erizos de una vez por todas.

Contenidos:
– Tráiler cinematográfico.

CRITTERS 4 (DVD) Warner Bros.

Director: Rupert Harvey.
Actores: Don Keith Opper, Terrence Mann, Brad Dourif, Angela Bassett, Paul Whitthorne, Anders Hove.
Música: Peter Manning Robinson.
USA, 1992, 91 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 1.0), Inglés (Dolby Digital 5.1), Ruso (Dolby Digital 5.1), Checo (Dolby Digital 2.0).
Subtitulos: Español, Inglés, Portugués, Noruego, Checo, Ruso, Finlandés, Inglés para Sordos.
Discos: 1
Lanzamiento: 14/06/2011.

Sinopsis:
Las criaturas están de vuelta, para una nueva aventura espacial. Pero estas no son criaturas corrientes, es una cepa modificada genéticamente para conquistar el universo. Esta vez tienen hambre de conquistar la galaxia, con un apetito de humanidad que no es de este mundo. Únete a los nominados de la Academia Angela Bassett (Mejor Actriz por Tina en 1993) Brand Douriff (El Señor de los Anillos: Las Dos Torres y Alguien voló sobre el nido del cuco, 1975). Don Keith Opper y Terrence Mann vuelven a interpretar los populares papeles de soldados que luchan por sobrevivir de las criaturas, una crisis nuclear y el destino del universo.

Contenidos:
– Trailer cinematográfico.

MÁS ALLÁ DE LA VIDA (DVD/Blu-ray) Warner Bros.

Director: Clint Eastwood.
Actores: Matt Damon, Cecile de France, Jay Mohr, Bryce Dallas Howard, George Mclaren, Frankie Mclaren.
Música: Clint Eastwood.
USA, 2010, 124 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Alemán (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Portugués, Danés, Finlandés, Noruego, Sueco, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos.
Discos: 1
Lanzamiento: 14/06/2011.

Sinopsis:
«Más allá de la vida» cuenta la historia de tres personas a las que la muerte persigue de distintas formas. George (Matt Damon) es un trabajador manual estadounidense con una conexión especial con la otra vida. En el otro rincón del mundo, Marie (Cécile de France), una periodista francesa, tiene una experiencia cercana a la muerte que revoluciona su realidad. Y cuando Marcus (George McLaren y Frankie McLaren), un escolar londinense, pierde a la persona más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Los tres buscan la verdad, y sus vidas se cruzan cambiando para siempre por lo que creen que podría – o debería – existir en el más allá.

Contenidos:
– Tsunami! Recreando un desastre.
– Las localizaciones de Más Allá de la Vida.
– El casting.
– La experiencia Eastwood.

127 HORAS ( DVD/Blu-ray) 20th. Century Fox.

Director: Danny Boyle.
Actores: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Sean Bott, John Lawrence, Kate Burton.
Música: A.R. Rahman.
USA-Reino Unido, 2010, 93 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 2.0 Stereo), Inglés (Dolby Digital 2.0 Mono), Francés (Dolby Digital 2.0 Mono), Alemán (Dolby Digital 2.0 Stereo), Italiano (Dolby Digital 2.0 Stereo).
Subtitulos: Español, Inglés, Italiano, Portugués Brasileño, Finés, Sueco, Noruego, Danés, Islandés, Estonio, Griego, Rumano, Ucraniano, Lituano, Letón.
Discos: 2
Distribuidora: Twentieth Century Fox
Lanzamiento: 15/06/2011.

Sinopsis:
127 horas es la verdadera historia del alpinista Aron Ralston (James Franco), una extraordinaria aventura de supervivencia donde el protagonista logró sobrevivir tras golpearse contra las rocas, herirse un brazo y quedar atrapado en el interior de una aislada grieta de un cañón en Utah. Durante los cinco días siguientes Ralston examina su vida y sobrevive a las adversidades para descubrir finalmente que tiene el coraje y los medios suficientes para liberarse a sí mismo.Una emocionante y visceral historia que te llevará hacia un viaje nunca antes experimentado y que demostrará lo que podemos hacer cuando optamos por vivir.

Contenidos:

Disco 1:
– Película en DVD.Disco 2:
– Película en Blu-Ray:
– Escenas eliminadas: incluye 21 minutos de final alternativo.
– 127 horas, una visión extraordinaria.
– Búsqueda y rescate.- Copia Digital para Windows o iTunes. Para poder ver la película en un PC, o en un reproductor multimedia portátil, o en un iPhone, iPod, o iPad.

 ENCONTRÉ AL DIABLO (I SAW THE DEHVIL) (DVD) Warner Bros.

Director: Kim Jee-Woon.
Actores: Lee Byung-Heon, Choi Min-Sik, Jeon Gook-Hwan, Jeon Ho-Jin.
Música: Mowg.
Corea de Sur, 2010, 141 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Coreano (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos:
Discos: 1
Lanzamiento: 21/06/2011.

Sinopsis:
Kyung-Chul es un psicópata peligroso que mata por placer. Ha cometido asesinatos en serie infernales con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son desde chicas jóvenes hasta niños. La policía lleva tiempo tras su rastro sin lograr capturarlo. Un día, su presa es Ju-Yeon, la hija de un jefe de policía retirado, cuyo cadáver es hallado en un estado espantoso. El novio de la chica, Soo-Hyun, un agente secreto, se propone dar personalmente con el asesino. Jura hacer todo lo que esté en su mano para vengarse del criminal, aún si eso conlleva que él mismo se convierta en un monstruo…

STAR TRECK. SERIE ORIGINAL COMPLETA (DVD/Blu-ray) Paramount.

Discos: 23
Lanzamiento: 22/06/2011.

Sinopsis:
Estos son los viajes de la astronave Enterprise, Su Misión de Cinco Años: explorar extraños mundos nuevos, buscar nueva vida y nuevas civilizaciones. Llegar hasta donde nadie ha llegado nunca. Es el año 2664. 201 años después de que el hombre viajara por primera vez a mayor velocidad que la luz y 113 años después del primer viaje de la Enterprise se encontrara con criaturas que cambian de formas y artistas del engaño, asesinos y locos, seres lo bastante poderosos como para controlar las mentes de sociedades enteras y seres demasiado débiles como para controlar sus propios poderes mentales. Los tripulantes de la Enterprise serán amados, amenazados, engatusados, asesinados y lanzados hacia atrás en el tiempo. Se verán obligados a luchar por sus vidas y por las vidas de sus amigos…

Contenidos:
Disco 1
Star Trek : The Original Series – 1 Temporada

Directores:  Marc Daniels, Joseph Pevney, Vincent McEveety, Ralph Senensky, Jud Taylor, Herb Wallerstein.
Actores: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Grace Lee Withney, James Doohan, George Takei, Walter Koenig
Género: Ciencia Ficción, Series TV Americanas, Series TV, Star Trek
Año: 1966
Nacionalidad: USA
Duración: 1401
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Color – PAL – Fullscreen
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 1.0 Mono, Inglés – Dolby Digital 5.1, Francés – Dolby Digital 1.0 Mono, Italiano – Dolby Digital 1.0 Mono, Alemán – Dolby Digital 1.0 Mono
Subtítulos: Español, Inglés, Francés, Italiano, Alemán, Checo, Danés, Finlandés, Griego, Holandés, Húngaro, Noruego, Portugués, Sueco, Turco, Inglés para Sordos
Discos: 8
Edición: Multi Estuche

Disco 2
Star Trek : The Original Series – 2 Temporada

Directores: Marc Daniels, Joseph Pevney, Vincent McEveety, Ralph Senensky, Jud Taylor, Herb Wallerstein.
Actores: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Grace Lee Withney, James Doohan, George Takei
Género: Ciencia Ficción, Series TV Americanas, Series TV, Star Trek
Año: 1968
Nacionalidad: USA
Duración: 1257
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Color – PAL – Fullscreen
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 1.0 Mono, Inglés – Dolby Digital 5.1, Francés – Dolby Digital 1.0 Mono, Italiano – Dolby Digital 1.0 Mono, Alemán – Dolby Digital 1.0 Mono
Subtítulos: Español, Inglés, Francés, Italiano, Alemán, Danés, Finlandés, Holandés, Noruego, Sueco, Inglés para Sordos
Discos: 8
Edición: Multi Estuche

Disco 3
Star Trek : The Original Series – 3 Temporada

Directores: Marc Daniels, Joseph Pevney, Vincent McEveety, Ralph Senensky, Jud Taylor, Herb Wallerstein.
Actores: William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, Grace Lee Withney, James Doohan, George Takei, Michelle Nichols, Walter Koenig
Género: Ciencia Ficción, Series TV Americanas, Series TV, Star Trek
Año: 1968
Nacionalidad: USA
Duración: 1301
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Color – PAL – Fullscreen
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 1.0 Mono, Inglés – Dolby Digital 5.1, Francés – Dolby Digital 1.0 Mono, Italiano – Dolby Digital 1.0 Mono, Alemán – Dolby Digital 1.0 Mono
Subtítulos: Español, Inglés, Francés, Italiano, Alemán, Danés, Finlandés, Holandés, Noruego, Sueco, Inglés para Sordos
Discos: 7
Edición: Multi Estuche

Categorías: DVD / BLU-RAY

Ciencia Ficción y Tarzán de la mano de L’ Atelier 13

16 junio 2011 1 comentario

De nuevo L´Atelier incrementa su magnífica colección (en edición muy limitada)  con el volumen 51 , todo un clásico de la Ciencia Ficción con estupendos extras. Pero tan o más atractivo me resulta el otro lanzamiento: un magnífico pack que reúne todos los films del actor que tuvo la difícil (e inútil) tarea de sustituir a Johnny Weissmuller en el papel de Tarzán, Lex Baker.  El pack, perteneciente a la Colección Vintage, contiene los cinco títulos que interpretó, además de un suculento (y psicotrónico)  film extra que se estrenó en la époco en España. En resumen un perfecto complemento para los dos packs que se editaron con  los films de Weissmuller.  Pero lean, lean…  

LA CONQUISTA DEL ESPACIO (Conquest of Space)
Referencia: LA059
Director: Byron Haskin

A bordo de la Rueda, un satélite artificial en órbita alrededor de la Tierra, el equipo del coronel Merritt se prepara para viajar a la Luna. Sin embargo, cuando está todo a punto, el presidente de los Estados Unidos le encarga una nueva misión: ir a Marte. La expedición es peligrosa, pues nadie ha sido preparado para ella. Para llevarla a cabo, Merritt selecciona a sus cinco mejores hombres, todos dispuestos a arriesgar sus vidas… 

Tercer proyecto común del productor George Pal y el director Byron Haskin tras La guerra de los mundos y Cuando ruge la marabunta, LA CONQUISTA DEL ESPACIO es una exhibición de fuegos artificiales,  de colores y de efectos especiales. Menos aburrida y más lograda técnicamente que Con destino a la Luna, también de Pal, su imaginería influenció 2001, una odisea del espacio de Stanley Kubrick. Una experiencia esencial.

Y además Destination Space (1959, 51 min.), piloto de un proyecto de serie televisiva que reutiliza imágenes y está basado en La conquista del espacio. Con Harry Townes y John Agar.

TODOS LOS TARZAN DE LEX BARKER
Referencia: LAVS02

En 1949, Lex Barker sucedió a Johnny Weissmuller en el famoso papel de Tarzán, siendo uno de los Reyes de la Jungla más aclamados por el público. Hasta 1953 protagonizó, siempre acompañado por Jane y su entrañable chimpancé, Chita, cinco películas basadas en el personaje de Edgar Rice Burroughs, reunidas por primera vez en una colección de DVDs. Sus aportaciones a la saga incluyen:
Tarzán y la fuente mágica (Tarzan’s Magic Fountain, 1949) 73 min.
De Lee Sholem, con Lex Barker, Brenda Joyce y Albert Dekker
Tarzán y la esclava (Tarzan and the Slave Girl, 1950) 74 min.
De Lee Sholem, con Lex Barker, Vanessa Brown y Robert Alda
Tarzán en peligro (Tarzan’s Peril, 1951) 79 min.
De Byron Haskin, con Lex Barker, Virginia Huston y George Macready
Tarzán, furia salvaje (Tarzan’s Savage Fury, 1952) 80 min.
De Cy Endfield, con Lex Barker, Dorothy Hart y Patric Knowles
Tarzán y la mujer diablo (Tarzan and the She-Devil, 1953) 76 min.
De Kurt Neumann, con Lex Barker, Joyce Mackenzie y Raymond Burr
– ¡Y además la rareza Tarzán contra el Mau Mau (1952, 91 min.), la primera película turca estrenada en España, con Talmer Balci!

Lex Barker, conocido como Sexy Lexy,  nació en New York en 1919  y se dedicó al cine desde mediados de los años cuarenta, pero consiguió cierto reconocimiento durante los cincuenta,  siendo recordado principalmente por su papel de rey de los monos. El primero de estos films,   Tarzán y la fuente mágica (1949), es una continuidad de los de Weissmuller, de tal forma que incluso mantiene a la Jane que interpretó los cuatro últimos films de la  anterior etapa, Brenda Joyce, que sustituyó  a la maravillosa Maureen O’Sullivan.

Tras rodar cuatro títulos selváticos más  y diversos films de otros géneros comienza a rodar en Europa, principalmente en Italia,  films de aventuras y capa y espada y en Alemania  donde, además de un par de títulos  de la saga del Dr. Mabuse, protagoniza 7 películas pertenecientes a una saga basada en obras de Karl May que harán de él una estrella muy popular allí, donde recibirá el premio Bambi (¿?) en dos ocasiones.

También es reconocido por su papel de Robert,  marido de la inolvidable Anita Ekbergen en La Dolce Vita (1960, Federico Fellini). Su última película, Aoom (1970) la rodó en España con Gonzalo Suárez, falleciendo tres años después de un ataque al corazón en plena calle.

Una muerte prematura, pero no sufran por él, ya que este bon vivant tuvo como esposas a Arlene Dahl, Lana Turner e incluso a Tita Cervera, que fue su última pareja.        

No todos los títulos que Lex Barker protagonizó como Tarzán  se estrenaron en su época en España (únicamente dos) pero sí que pudieron verse mucho más tarde. Aquí reproduzco los programas y  carteles originales de los que se estrenaron en su época.

Programa sencillo original.

Cartel original español (autor Lloan)

 

Aquí tenemos el cartel de la reposición (de los años ochenta) en el que como puede verse se reutilizó otro de un film protagonizado por Weissmuller, concretamente Tarzán y la sirena.

 

Programa original sencillo.

 

Cartel original de época.

Cartel de la reposición de 1973.

Programa original sencillo. Miren que ha habido, hay y habrá Tarzanes y pseudo-tarzanes bizarros, pero posiblemente este, proveniente de Turquia se lleve la palma.

Y... pintoresco cartel original español.

Categorías: DVD / BLU-RAY

Las Nits de Cinema Oriental de Vic estrenan teaser trailer

Hace unos días hablábamos de las Nits de Cinema Oriental de Vic, hoy vuelven a ser noticia porque ya está completo el programa, con grandes piezas como Shogun assassin de Kenji Misumi i Robert Houston , todo un clásico de 1981; y grandes estrenos como Kung-fu Chefs producción china mezcla de Kung Fu y comida que obedece a todo un género en Hong Kong, o la también apetitosa película  japonesa Horny House Of Horror, mezcla de sexo explícito y gore fetichista en una reivindicación feminista extrema siempre dispuesta a a rebasar la línea del buen gusto.

Además de haber completado la programación el certamen estrena hoy teaser trailer:

Sólo queda recordar que las sesiones son gratuitas, a excepción de la sesión solidaria con Fukushima,muchas de ellas al aire libre y acompañadas de comida asiática.

Un festival pequeño pero que, a lo largo de 8 años, ha conseguido un público numeroso y fiel que se apunta al buen rollo.

Un diluvio de buen cine: Luis, Lucía y el lobo gran muestra de animación Stop-motion

Cada vez son más las propuestas interesantes que nos llegan desde Latinoamérica en relación con el cine fantástico y de terror. Este es el caso de la obra que traemos hoy a este blog: el díptico de animación, Lucía, Luis y el Lobo (2007-2008).

Cristóbal León, Joaquín Cociña y Niles Atallah firman este trabajo producido en Chile por Diluvio Lab y que se presentó como vídeoinstalación en la Sala Cero de la Galería Animal de Santiago de Chile. Los dos cortos fueron rodados con la técnica de stop-motion cuadro a cuadro con una cámara de foto fija digital, usando como materiales: carbon, tierra, flores, objetos y carton. Los autores investigan las posibilidades de esta técnica de animación mientras nos sumergen en un oscuro relato protagonizado por dos niños y sus temores.

La voz de Paula Navarrete da vida a ambos personajes que nos cuentan la historia en primera persona. Lucía y Luis son dos niños que se conocen un verano surgiendo entre ellos un romance infantil que va volviéndose misterioso conforme Lucía empieza a temer que su nuevo amigo no es lo que parece, mientras ambos son acosados por un lobo que habita el bosque. Las tormentas internas de ambos niños se desarrollan en sus habitaciones, cada uno contando sus pesares, Lucía sus temores y Luis su extrañeza ante el alejamiento de su amiga, habitaciones que la animación compone y descompone  creando una atmósfera cargada de fantasía y suspense. La cámara de los tres realizadores capta la angustia del desvalimiento de los niños y sus reacciones casi delirantes. Lo mejor del relato es su ambigüedad que nos deja con la duda de si no será cierto que el que se transforma en lobo es Luis. Se explora de este modo el miedo que rodea al sexo en sus primeras manifestaciones y el lado perverso de la infancia, no son pocas las veces en que los niños son crueles y manipuladores.

Con Lucía, Luis y el Lobo, los directores recuperan el carácter sangriento de los cuentos populares que nosotros hemos conocido bajo formas edulcoradas pero que en sus versiones originales eran auténticas historias sangrientas llenas de violencia, para, precisamente adoctrinar bajo el miedo, la emoción más terrible de los humanos pero a la vez la que más estimula su prudencia. El cuento presentado por Cristóbal León, Joaquín Cociña y Niles Atallah no tiene moraleja, sin embargo, es sólo un viaje a la imaginación y a las imágenes que la plasman. Pura delicia visual. Juzgadlo vosotros mismos:

Categorías: EN CORTO

El enigma se fue al otro mundo: Fallece James Arness.

Sin duda el actor James Arness, fallecido este 3 de  junio, será recordado principalmente por los amantes del western, ya que además de interpretar varios largometrajes como Horizontes del

Zeb y su puñal

Oeste (Horizon West, 1952 Budd Boetticher) y sobre todo Hondo (1953, John Farrow) junto a John Wayne,  protagonizó algunas de las series más populares de este género en la pequeña pantalla, como La Ley del Revólver (Gunsmoke) que se mantuvo la friolera de veinte años en antena (1955-1975)  y la miniserie La Conquista del Oeste (1976-77),  cuyo personaje Zebulón Macaham (y su inseparable puñal) se mantiene imborrable en mi memoria catódica.

Pero claro, como ustedes saben este blog va de lo que va, y este señor es, ni más ni menos que el gigantón extraterrestre (James medía 1,98 m.) al que combaten los protagonistas de El enigma… de otro mundo (The Thing from Another World, 1951 Christian Nyby y Howard Hawks). Un personaje de apariencia un tanto ridícula, no nos engañemos, pero entrañable. También tiene en su filmografía otro de los títulos señeros de la ciencia ficción de los años ciencuenta: La humanidad en peligro (Them!, 1954 Gordon Douglas) donde se las veía con las hormigas gigantes.

Vaya pues un recuerdo y un minuto de silencio por este actor mientras ojeamos algunas fotografias del rodaje de El enigma… de otro mundo y algunas curiosidades más.

 

Aquellos entrañables, ingeniosos (y bizarros) efectos especiales.

Uno de los guantes/zarpa originales sobrevivientes.

 
Y para terminar los dos programas originales de los films de Scifi de Arness.
 

 

Categorías: HOMENAJES

Para no perdérsela :1ª Muestra de cine fantástico y de terror de Zaragoza

Nos dá una envidia de lo más enfermiza el no poder ir a este festival, pueden creérselo. Primero porque nos encanta Zaragoza y segundo porque el programa es de lo más atractivo y, como en botica, tiene de todo: Cortos de Dani Moreno, documentales sobre Jesús Franco, Paul Naschy, Troma  y Víctor Israel; Zombies a cascoporro; Templarios de Amando de Ossorio con la presencia de los magnéticos ojos de su protagonista Lone Fleming e incluso la presencia de los amados monstruos de la Universal (aunque de forma testimonial). Sumando a todo ello un buen puñado de actividades ludico-festivas que destrozarán el hígado de los más viciosos en un naciente festival que seguro tiene larga vida.

PROGRAMACIÓN:

JUEVES, 23/06/201120: 00 h.-Salón de Actos C.C. “Teodoro Sanchez Punter”
Entrada Libre hasta completar aforo

PRESENTACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DE LA MUESTRA.CORTOMETRAJES:
Cortos del International Fantastic Short Film Fest. Certamen de Scifiworld.

TRAILERS CLÁSICOS.

DOCUMENTAL: 
Jesús Franco, manera de Vivir de Kike Mesa.
Documental que tenemos ganas de ver en el que se revisa la carrera del director y se le entrevista.

ESPECIAL NOCHE DE SAN JUAN22; 00 h.- Ceremonia Especial Hoguera de San Juan. (Pza. Mayor San José)
REPRESENTACIÓN EN TORNO A LA CULMINACIÓN DE LA HOGUERA.22; 45 h.- Proyección. Especial Noche de San Juan. (Pza. Mayor San José)

CORTOMETRAJES ANIMACIÓN:
Proyección de una serie de cortos de Animación que han sido premiados en diferentes festivales.

VIERNES, 24/06/2011

18; 00 h.- Salón de Actos C.C. “Teodoro Sanchez Punter”
Entrada Libre hasta completar aforo

Troma is spanish for Troma de Marc Gras.
Documental que, con ayuda de diversos elementos del fandom y de directores de cine español de terror, analiza el cine Troma, todo ello dirigido por el escritor Marc Gras.

Condenados a luchar  de James J. Wilson.
Documental sobre la nueva generación de directores de género fantástico y de terror Underground españoles.Presentación de uno de nuestro fanzines favoritos,  Monster World, con un número especial editado con ocasión de esta primera Semana del Cine Fantástico y de Terror de  Zaragoza.Proyección especial con ocasión del 40 ANIVERSARIO del gran clásico del Fantaterror, La noche del terror ciego de Amando de Ossorio. A continuación de la proyección se realizara una mesa redonda sobre la película con invitados especiales y se entregará el primer Horror Hall of Fame a su protagonista Lone Fleming.

22; 45 h.- Proyección noche gamberra y divertida al fresco. (Pza. Mayor San José)– FALSOS TRAILERS.

-CORTOMETRAJES: Triple sesión Chaparra Entertainment con tres descacharrantes cortos de nuestro amigo Dani Moreno: Martians Go HomeAttack of the Mutant Dick from Outer Space y Amazing Mask. Todo un recorrido por la delirante filmografía del director barcelonés que harán las delicias de grandes y pequeños.

– CORTOS SORPRESA.

SÁBADO, 25/06/2011 MARATÓN ESPECIAL

Desde las 12; 00 h a las 22; 00 h. (Salón de Actos C.C. “Teodoro Sanchez Punter”)
Entrada de  3€ que incluye todas las proyecciones del maratón, además de participar en algún sorteo especial.
Durante el maratón habrá una serie de sorpresas, actuaciones, trailers, sorteos de diferentes materiales, anticipos de futuros estrenos…

12; 00 h – En Silencio de Francisco Javier Millán.
Largometraje  de terror sobrenatural dirigida por un realizador aragonés.

13:20 h: Proyección de una serie de cortos de género que han sido premiados en diferentes festivales.-14; 00 h – El hombre que vio llorar a Frankenstein de Ángel Agudo.
Magnifico documental sobre la vida y obra de Paul Naschy. No podía faltar la presencia del actor, director y guionista en este nuevo festival. No será la única ocasión en la que se asomará a la pantalla durante la semana…- 15; 00 h – Proyección del largometraje El horror de la dama del lago de Diego Vázquez
16; 30 h –The united Monster Talent Agency de Greg Nicotero (USA).
Un maravilloso corto que tuvimos ocasión de ver en  el último Sitges y que pienso que nunca me cansaría de ver. Una recreación de un noticiario estilo años 50 donde los protagonistas son  todos los monstruos clásicos de los estudios Universal. Alucinantemente dirigido por el mago del maquillaje Greg Nicotero.

17; 00 h – Proyección de la selección final de obras presentadas al Certamen de cortos Segundo de Chomon, cuya característica principal son los efectos especiales.19; 00 h – Proyección del díptico  La herencia Valdemar y su secuela La sombra prohibida de José Luis Alemán, con la presencia  de nuevo del viejo lobo.

Zombie Walk

Desde las 20; 00 h a las 23; 00 h. (C.C. “Teodoro Sanchez Punter”)
Los interesados podrán venir caracterizados, aunque también existirá la posibilidad de caracterizarlos en el Centro Cívico por un equipo de maquilladores compuesto por el maquillador profesional Paco Martinez Castillo y por nuestro amigo David Garcia (Monsterworld). Todo el que se caracterice participara en el sorteo de interesantes regalos.Desde las 20; 00 h a las 02; 00 h. (Pza. Mayor San José)
Gran Fiesta Zombi, con el siguiente programa:
20; 30h – ENTREGA DE PREMIOS CERTAMEN CORTOS “SEGUNDO CHOMON”.
21; 15h – BAILE ZOMBI CON EL GRUPO “KREFT WYATT SHOW “.
21;25h – ACTUACIÓN DE “OS CHUFLADOS”.
21; 50h – PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES ZOMBIS.
22; 10h – BATUKADA ZOMBI CON EL GRUPO “TROKOBLOCO “.
22; 20h – PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES ZOMBIS.
23; 10h – ACTUACIÓN DE “EXPERIMENTOS EN EL TERROR”.
23; 40h – PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES ZOMBIS.
00; 00h – ENTREGA DE PREMIOS ZOMBIS.
00; 15h – Bienvenidos a Zombieland de Ruben Fleischer.
01; 30h – ACTUACIÓN pendiente confirmación.
02; 00h – CIERRE FIESTA ZOMBI.DOMINGO, 26/06/201118; 00 h.- Salón de Actos C.C. “Teodoro Sanchez Punter”
Entrada Libre hasta completar aforo

Misterio en la Isla de los Monstruos de Juan Piquer Simón.
Coproducción hispano-americana, con parte de ella rodada en el Monasterio de Piedra de Zaragoza. Un homenaje en toda regla al director recientemente fallecido.

Y como clausura de la muestra:
19:35 – Los perversos rostros de Víctor Israel de Diego López y David Pizarro.
Documental dedicado a la figura del gran actor de reparto Víctor Israel, rostro carismático y singular de docenas de títulos míticos de género.
Como podemos ver un programa de lo más surtido y completito,  repleto de actividades de lo más interesantes y festivas que van a hacer que nos retorzamos de envidia por no poder ir. El año que viene seguro que no nos lo perderemos…
Categorías: w Otros festivales

¡¡¡Se acerca el verano: las Nits de Cinema Oriental calientan motores!!!

Hace ya ocho años que los amantes del buen cine en general y del asiático en particular tienen una cita ineludible en julio: les Nits de Cinema  Oriental de Vic, que este año se desarrollarán del 14 al 23 de julio, diez días para disfrutar del fresco de las noches de la capital de la comarca de Osona y de las proyecciones seleccionadas por Quim Crusellas (director del festival) y su equipo.

Qim Crusellas (organizador) junto a Domingo López (programador de las Nits)

Este año las Nits nos traen una grata sorpresa, por primera vez cuenta con una Sección oficial en la que doce películas (once de ellas inéditas en España y cuatro estrenos mundiales) optarán al premio concedido por votación popular: el gato de la suerte.Una escultura del popular Maneki Neko nipón, o Zhaocai mao en su versión china. Pero esta novedad no impide que el festival haya cuidado sus secciones ya clásicas, como son la noche dedicada al cine de terror, la Poriental; y la sesión en la que se puede descubrir el lado más gamberro y desenfadado del cine asiático, la Noche Golfa; o la clásica sesión infantil del primer domingo de festival. También habrá una sesión prólogo con la proyección el 28 junio en Cine Club Vic de la película Kâbê y una sesión epílogo el día 28 de julio en Manlleu, con la premier nacional de The Seaside Motel, una comedia coral japonesa.

El país inaugural es Tailandia el cual inspira la imagen del festival y lo abre con el estreno de Yamada (The Samurai of Ayothaya), una aventura épica con espectaculares escenas de artes marciales.

La organización ha trabajado para que siquiera la actual crisis altere los ejes principales del certamen: proyección de películas de calidad del nuevo cine asiático, revisión de títulos de culto en copias remasterizadas y suculentas actividades paralelas entre las que cabe destacar la exposición ”Corea del Norte: el peso de la historia» un proyecto de Casa Asia con imágenes gráficas, fotografías y audiovisuales que permitirá al público conocer el presente de un país aislado del sistema internacional. La exposición se podrá visitar en el Museu de l’Art de la Pell de Vic a partir del 13 de julio. Y a la exposición la acompaña una muestra del cine de este hermético país, sin duda una ocasión única.

Y en una cita como esta no podía faltar la muestra de solidaridad con el Japón azotado por el tsunami, se materializará mediante una conferencia  destinada a los niños que irá a cargo de Yukiko Murata. La charla va acompañada de un audiovisual creado a partir del material fotográfico y de vídeo que ha realizado Yoshi, un pintor que vive en la zona cero con su hijo adolescente.

Los niños también serán protagonistas en las sesiones matinales que igualmente se inauguran en esta edición. Se proyectarán diversos cortometrajes de animación persas y después se realizará un cine fórum con los asistentes.

Como no sólo de cine vive el hombre las Nits no se olvida de repasar la cultura asiática dedicándole especial atención a la gastronomía; célebres son ya sus cenas preparadas por cocineros del mismo origen que las películas, a precios muy populares, además. En el caso de la noche india se amenizará la velada culinaria con el estreno absoluto del nuevo espectáculo del grupo Bollywood Diamonds, titulado Bolly Mix, y el concierto de música clásica india Bansuri, notes de bambú, a cargo de Albert G. Trio.

¡¡¡Nosotros esperamos que este anticipo os abra el apetito y no os perdáis este evento!!!

http://www.cinemaoriental.com/

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