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Archive for 27 julio 2011

Ya hay novedades de la XII Semana Int. de Cine Fantástico de la Costa del Sol – Estepona

Comienzan a desvelarse algunas noticias de la XII Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol a celebrarse en Estepona del 19 al 24 de septiembre. Por lo pronto algunos títulos participantes en la sección oficial:

CARNE CRUDA (España) Director: Tirso Calero. Con (¡¡¡Atención al reparto!!! :Canco Rodríguez, Alejandro Tous, Susana Estrada, Diego Arjona, Máximo Valverde, Nacho Vigalondo, Rebeca Valls, Ana Asensio.

Quico y Andrés son vendedores de pisos. Un fin de semana en el campo les lleva a caer en las redes de una secta de caníbales liderada por Maruja, una antigua hippie especialista en la preparación de brochetas humanas…. ¿Matar o Morir? Esa es la cuestión… y es que cuando la vida se pone dura, no hay nada mejor que la carne cruda.

AMANIA (España) Director: Óscar Martínez. Con: Irene Álvarez, José Luis de Madariaga, José Antonio López, Enrique Fajardo, Javier Martos.

La historia se localiza en la antigua Palestina.Justo en el momento en que Jesús resucita comienza a desarrollarse una trama de fantasía con una joven llamada Amania como protagonista.Una joven que busca respuestas a su atormentada vida y a los ataques de lo sobrenatural. La respuesta la hallará en manos del Divino Maestro.

EL ÚLTIMO FIN DE SEMANA (España) Director Norberto Ramos del Val. Con Marián Aguilera, Nacho Rubio, Alba Messa, Jorge Anegón, Irene Rubio, Silma López.

De esta película ya les hablamos laaaaaargo y tendido en un (este) artículo. Veamos de que iba la cosa: Diana quiere celebrar su próximo ascenso y dejar atrás un terrible accidente. Así que invita a la casa de su abuela a Lisi, Leo y Roque; sus compañeros de trabajo. El pueblo parece abandonado y, aunque los jóvenes lo ignoren, esconde un gran secreto.

Ellos se dedican a pasar tres días de fiesta, sol, playa y alcohol. El ambiente perfecto para que afloren todo tipo de sentimientos, rencores, atracciones y tensiones… Pero no están tan solos como creen y puede que, para más de uno, éste sea su último fin de semana…

MALDITOS SEAN (Argentina). Director: Demian Rugna y Fabian Forte. Con Carlos Larrañaga, Demian Salomón, Carlos Segane, Gabriela Mocca, Natalia Señorales, Silvia Trawier, Paula Bouquet, Hugo Halbrich, Pedro di Salvia, Victor Cura, Lizzy Pane, Pablo Palavecino, Victoria Almeida, Chucho Fernandez, Julio Luparello,  Simon Ratziel, Ariel Chavarria.

Un siniestro curandero será quien maldiga a varias personas llevándolos a vivir experiencias espeluznantes a lo largo de sus propias historias.

Entrada libre a las proyecciones  hasta completar aforo.

Y también hay ya escogida la persona que será galardonada con el premio Waldemar Daninsky. Este premio, diseñado por el mismo Paul Naschy y esculpido en bronce por Joaquín Aguilera se otorga a personalidades de las artes que por su apoyo al género fantaterrorifico, en sus muy variadas vertientes (cine, literatura, cómic, música…), han contribuido decisivamente en su difusión entre el gran público.
Este premio, que se comenzó a otorgar en 2003,  era entregado en persona por el propio Naschy hasta su fallecimiento y hasta ahora han sido galardonados: Luis Alberto de Cuenca, Brian Yuzna, Álex de la Iglesia, Alejandro Jodorowsky, Stuart Gordon, El hijo del Santo, Lamberto Bava y Alaska. En esta ocasión Jesús Franco será merecidamente premiado.

http://www.fantasticestepona.com/index.php

Categorías:w Otros festivales

Nace… La Fábrica del Terror

25 julio 2011 2 comentarios

Pues sí, nos congratulamos del nacimiento de una nueva página web dedicada a este género que nos gusta, y sobre todo lo celebramos especialmente porque detrás de ella está, nada más y nada menos que Josep Anton Pérez Giner, uno de los creadores de la legendaria Profilmes, productora que durante los años setenta lanzó un buen puñado de films de terror, muchos de ellos interpretados por Paul Naschy, además de otras películas de culto, como La noche de las gaviotas, perteneciente a la saga de los templarios de Amando de Ossorio, por decir algo, ya que no se puede resumir su abundante trabajo en dos lineas, así que si quieren saber más, les recomiendo ojear la entrevista que le hicimos y, sobre todo, leer el libro que le dedicó Piti Español y que publicó la Filmoteca Española. Pérez Giner, siempre  al pié del cañón demuestra que todavía tiene mucho que decir: Ofrece su web, que cuenta con la colaboración de, entre otros, la revista Scifiworld y el propio Festival de Sitges, como lugar en el que dar a conocer obras relacionadas con el género de terror, pero dejemos que la propia página web nos muestre sus pretensiones y objetivos:

Nuestro principal objetivo es dar a conocer el talento español de un género de gran reconocimiento internacional, creando sinergias entre las nuevas promesas y los autores consagrados.

Como plataforma transmedia estamos abiertos a todo tipo de formatos: cine, vídeo, literatura, cómic, ilustración, teatro, música, artes plásticas, videojuegos… Desde escritores y guionistas a directores, desde maquilladores a diseñadores gráficos, desde el público a la industria. Queremos descubriros, o que os descubráis.

No tenemos preconcebido hacia dónde vamos a evolucionar. Somos un punto de partida, heterogéneos y abiertos a todo y a todos. Un nuevo mundo mágico y mutante que irá creciendo, una horda surgida del apocalipsis abriéndose paso a través del infierno, el punto de colisión entre el pasado y el futuro”.

“Buscamos colaboradores para nuestra plataforma: autores que quieran darse a conocer, aficionados que nos envíen comentarios sobre algún producto que hayan visto o del que hayan oído hablar, profesionales que quieran compartir sus conocimientos con nosotros o empresarios que quieran apostar por el género.

Ojo, no ofrecemos trabajo, somos una plataforma que busca descubrir talento, pero no podemos comprar proyectos ni financiar actos terroristas. Si nos mandas una idea para un libro, un guión para una película o un proyecto de videojuego, podemos estudiarlo y ayudarte a madurarlo, ponerte en contacto con gente que te pueda complementar y promocionarlo en nuestra página.

Y si ya tienes algo hecho, como un cuento de terror, un cortometraje, una ilustración o una fotografía terrorífica, y quieres darle visibilidad, estaremos encantados de servirte como plataforma de lanzamiento y darlo a conocer a nuestro público”.

Como vemos los objetivos estan claros y lo demuestran con dos proyectos en forma de largometraje: Ghost in the Machine , un thriller de ciencia ficción, y la comedia terrorífica Hungry, dos films cuyo rodaje está previsto para el próximo año y que están escritas por Álvaro Prieto y dirigidas por Gonzalo Escuder.

Queda desear toda la suerte y ofrecer la colaboración que deseen para La Fábrica del Terror, un proyecto que sin duda dará que hablar y al que vamos a seguir muy de cerca.

http://lafabricadelterror.com/

http://www.facebook.com/lafabricadelterror?sk=wall

Categorías:FANTATERROR, MUNDO FANDOM

DVD / Blu-ray: Julio y Agosto

CONFESSIONS (Warner Home Video)DVD

La historia comienza en un instituto, donde en el último día de clase, una profesora se despide de los alumnos con el anuncio de que deja la escuela, pero añadiendo una confesión: que su hija de cuatro años, fallecida recientemente, ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos de los estudiantes de esa misma clase, y añade que ya ha puesto en marcha su venganza contra ellos. Con Confessions continúa la edición de films proyectados en el Festival de Sitges 2010.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 16/9.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano, Japonés.
  • Subtítulos: Castellano.
Más sobre el DVD de Confessions
 
Lanzamiento: 5 Julio 2011
SPACE BATTLESHIP YAMATO (Warner Home Video)  

Adaptación del anime homónimo creado en los años 70 por el maestro Leiji Matsumoto (Capitán Harlock), Space Battleship Yamato nos sitúa en el año 2199, cinco años después que apareciesen unos misteriosos alienígenas llamados Gamilas y empezasen a atacar a la Tierra con meteoritos gigantes y dejar su superficie totalmente inhabitable por culpa de la radiación post-bélica. A la raza humana apenas le queda un año de vida cuando se recibe un enigmático mensaje proveniente del lejano planeta Iscandar, asegurando que poseen un artilugio capaz de eliminar la radiación de la Tierra y ofreciendo su ayuda a los humanos. Decididos a salvar el planeta, las Fuerzas de Defensa reconstruyen el acorazado espacial Yamato para poder realizar el increíble viaje que les llevará a más de 150.000 años luz de distancia en busca de un desconocido planeta que puede ser la última esperanza para la raza humana y para la Tierra.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 2.39:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano, Japonés.
  • Subtítulos: Castellano.
  • PVP Recomendado: 18,50 €.
Más sobre el DVD de Space Battleship Yamato
 
Lanzamiento: 5 Julio 2011
 
EL ENGENDRO DEL DIABLO (Llamentol) DVD
Director: Michele Soavi.
Actores: Hugh Quarshie, Tomas Arana, Feodor Chaliapin Jr., Barbara Cupisti, Antonella Vitale, Giovanni Lombardo Radice.
Música: Keith Emerson, Philip Glass, Goblin, Fabio Pignatelli.
Italia,  1989,  98 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0), Italiano (Dolby Digital 2.0).
Subtitulos: Español.
Discos: 1
Lanzamiento: 05/07/2011.
Por fin sale este pequeño clásico de la gran promesa truncada del cine de terror italiano, Michele Soavi, el hombre que nos maravilló en 1994 con la estupenda Dellamorte Dellamore, horriblemente titulada aquí  Mi novia es un zombie
Sinopsis:

En plena Edad Media, los Caballeros Teutónicos “frailes guerreros de crueldad legendaria”, exterminaron un poblado de brujas, enterrándolas en una fosa común sobre la cual se erigirá una catedral, como barrera frente a las fuerzas del Maligno. Ya en nuestros días, algo sucede que tiene relación con dicho suceso Caballeros Teutónicos, apariciones monstruosas y diabólicoas, alquimistas acusados de brujería, pero qué sucede en esta Catedral gótica? Y qué sucedió hace 850 años? La peste y las matanzas, las torturas de la Edad Media, estaban juntas, sepultadas bajo una cruz inmensa. Pero hoy la catedral vuelve a vivir. Ritos horribles se expanden fuera de sus puertas, por toda la ciudad. Es la nueva Edad Media.

LOS RITOS SATÁNICOS DE DRÁCULA (Sony Pictures) DVD 

Director: Alan Gibson.
Actores: Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Coles, William Franklyn, Freddie Jones, Joanna Lumley.
Música: John Cacavas.
Reino Unido, 1973, 83 min.
Imagen: Color – PAL – Fullscreen 1.77:1 – 4:3.
Audio: Español (Dolby Digital Mono), Inglés (Dolby Digital Mono).
Subtitulos: Español.
Lanzamiento: 12/07/2011.

Sinopsis:
Londres, 1974. El profesor Van Helsing (Peter Cushing) es llamado para ayudar al servicio de Intelygenz Británico para controlar a cinco importantes funcionarios que están bajo vigilancia en Pelham House. Mientras observa una foto. Van Helsing reconoce a un viejo amigo que finalmente le confiesa su participación en el desarrollo de una nueva cepa de peste negra, financiada por el misterioso D.D. Denham (Christopher Lee), un solitario multimillonario que nunca se deja ver a la luz del día.

Vale que es flojita, posiblemente la más floja de toda la saga del Drácula de Hammer pero, ¿Qué quieren que les diga? No he podido evitar hacerme con ella al ser la única no editada en nuestro país de todas ellas y por ver en acción a esos dos grandes colosos que son Christopher Lee y Peter Cushing. Una delicia.

Además, el argumento no es desechable. En esta ocasión el mal es algo menos palpable, menos localizable… vamos, igual, igual que en la vida misma.

 LA TRAMPA DEL MAL (Universal) DVD / Blu-ray
 
5 personas aparentemente, normales se quedan atrapadas en el ascensor de un rascacielos. Cada uno tiene un secreto oculto, un pasado oscuro. Todo parece ir bien hasta que se apagan las luces… y comienzan los gritos. Sin posibilidad alguna de escapar, descubren la terrorífica verdad…uno de ellos es el Diablo… y sólo entonces se dan cuenta de que las cosas muy malas suceden por muy buenas razones. Bastante entretenida aunque previsible, la tensión está bastante bien llevada.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano.
  • Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Portugués.
Contenido Extra:
  • Escenas eliminadas.
  • El Encuentro con el Diablo.
  • La Historia.
  • Las Crónicas de Night.
Más sobre el DVD de La Trampa del Mal
 
Lanzamiento: 13 Julio 2011 
 
EL RITO  (Warner Home Video) DVD / Blur-ray

El Rito es un thriller sobrenatural que revela la llegada del demonio incluso a uno de los lugares más sagrados de la Tierra. Basada en hechos reales, la película sigue al seminarista Michael Kovak (Colin O’Donoghue), al que envían a estudiar exorcismo al Vaticano a pesar de sus dudas sobre esta polémica práctica e incluso sobre su propia fe. Con su profundo escepticismo como armadura, Michael desafía a sus superiores a buscar el problema en la psiquiatría en vez de en demonios a la hora de tratar con personas poseídas. Hasta que no lo envían como aprendiz del poco ortodoxo Padre Lucas (Antony Hopkins), un legendario sacerdote con miles de exorcismos en su haber, la armadura de Michael no empieza a caer.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Alemán.
  • Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Inglés para sordos, Alemán para sordos.
  • PVP Recomendado: 17,95 €.
Contenido Extra:
  • Escenas suprimidas.
Más sobre el DVD de El Rito
 
Lanzamiento: 19 Julio 2011
 
LA SOMBRA PROHIBIDA (Sony Pictures) DVD /Blu-ray

Luisa Llorente (Silvia Abascal), una tasadora de fincas de la compañía Inmoverance, que tuvo el temible encargo de ir a evaluar la casa de Lázaro Valdemar (Daniele Liotti), ha desaparecido sin dejar rastro. Dos expediciones salen en su búsqueda: por un lado, Nicolás Trámel (Óscar Jaenada), detective contratado por Maximilian Colvin (Eusebio Poncela), jefe de la compañía; por otro, Ana (Norma Ruiz) y Eduardo (Rodolfo Sancho), compañeros de Luisa, que viajan en coche con la idea de poder unir sus fuerzas con el detective, pero algo pasa…

El contenido extra aún no lo tenemos confirmado, en principio se creé que incluirá el documental sobre Paul Naschy,  El hombre que vio llorar a Frankenstein de Ángel Agudo, pero… en todo caso también está disponible en pack conjuntamente con la primera parte de la saga: La Herencia Valdemar. A mi me gustaría volver a probar, esta vez en casa y con las dos películas seguidas, a ver si así gana…

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano.
  • Subtítulos: Inglés.
  • PVP Recomendado: 17,95 €.
Contenido Extra:
  • pdte. de confirmación.
Más sobre el DVD de La Sombra Prohibida (La Herencia Valdemar II)
 
Lanzamiento: 19 Julio 2011 
 
TORRENTE 4 / PACK SAGA COMPLETA () DVD / Blu-ray 
Esto es una debilidad, ya que yo doy mucha  importancia a la risa y como amante del humor zafio y de Sr. Segura, no puedo evitar celebrar (con altos y bajos) cualquier título de la saga más psicotrónica (y rentable) del cine español.  La película la vi como hay que verla: el día del estreno y en una multisala del extraradio, con el suelo pegajoso y con continuos comentarios de los abundantes y  multitatuados  Jonatans y Jessicas. Toda una gozada masoquista. Ahora, con mi copia en casa puedo verla y apreciar lo que los comentarios del público, y ¿Por qué no? mis propias carcajadas no me dejaron oir. Más de lo mismo pero mejor, ya que supera a la floja tercera parte, aunque quizás peca de exceso de cameos. En cuanto al DVD, se echa en falta que haya algún extra. Pero por otra parte,  por un más que módico precio pueden adquirir la saga completa en pack, una vez agotada la antología de lujo que arrasó las Navidades pasadas.

En cuanto al argumento… Torrente se ve atenazado por la crisis que asola al país. Viviendo en condiciones miserables, se ve obligado a aceptar un “encargo” poco recomendable. Se trata de asesinar a alguien. Torrente recluta algunos colaboradores para que le ayuden con su peculiar misión. Finalmente, Torrente es utilizado como chivo expiatorio y, antes de que pueda cumplir el trabajo encomendado, “alguien” se le adelanta. Le cargan con el mochuelo y es encarcelado por un crimen que no ha cometido. En prisión, toda su obsesión será escaparse para limpiar su nombre.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano.
  • Subtítulos: Inglés, Castellano para sordos.
  • PVP Recomendado: 18,50 €.
Contenido Extra:
  • Tráiler videoclip Bisbal.
  • Audiodescripción para personas con discapacidad visual.
Más sobre el DVD de Torrente 4
 
Lanzamiento: 19 Julio 2011
 
HELLRAISER: BLOODLINE (Divisa) DVD
Me encanta la saga Hellraiser, siempre me ha parecido más adulta que las otras sagas terroríficas ochenteras, por lo menos en su primer título, que luego la cosa fue degenerando como es el caso de esta Bloodline, que el director se negó a firmar recurriendo al seudónimo. Pero no pienso que sea la peor de todas. En todo caso, el precio es atractivo ya que se puede conseguir por unos 6 euros y ¿Que más quieren por ese precio?  
 
Director: Alan Smithee.
Actores: Bruce Ramsay, Valentina Vargas, Doug Bradley, charlotte chatton, Adam Scott, Kim Myers.
Música: Daniel Licht.
USA, 1996, 81 min.
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 2.0 Stereo).
Subtitulos: Español, Inglés.
Discos: 1
Distribuidora: Divisa
Lanzamiento: 20/07/2011.
Sinopsis:
Año 2127. El doctor Merchant, a bordo de una estación espacial, se prepara para cumplir una misión decisiva: acabar con los cenovitas, cerrando para siempre las puertas del infierno impidiendo el paso a los cenobitas y a su lider, Pinhead, que cuenta, además, ocn la ayuda de Angelique y un largo cortejo de seres, literalmente, infernales.
 
TARZAN Y EL SAFARI PERDIDO (Suevia Films) DVD
Tarzan and the Lost Safari
Discos: 1
Lanzamiento: 21/07/2011.
Si hace bien poco hablábamos del pack editado por Atelier 13 centrado en el Tarzán de Lex Barker. En este caso Suevia nos ofrece varios títulos posteriores protagonizados por Gordon Scott, precisamente el sustituto de Lex en el papel de Tarzán, personaje que interpretó en cinco ocasiones, tras las cuales también compagínó actuaciones en films de gladiadores.
Argumento: A raíz de una colisión con una bandada de flamencos rosas, un avión cae a la selva, y Tarzán, que ha acudido rápidamente al lugar, consigue rescatar a todos sus tripulantes. Poco después, el grupo es atacado por los nativos de Opar, unos salvajes sanguinarios, que arrojan a Tarzán al río y raptan a una de las mujeres de la expedición con intención de sacrificarla a sus dioses.

TARZÁN Y LA SELVA ESMERALDA

(Suevia Films) DVD

Tarzan Hidden’s Jungle 

 
Director: Harold D. Schuster.
Actores: Gordon Scott, Vera Miles, Peter Van Eyck, Jack Elam, Charles E. Fredericks, Richard Reeves.
Música: Paul Sawtell.
USA, 1955, 73 min.
Imagen: Color – PAL – Fullscreen.Audio: Español (Dolby Digital Stereo), Inglés (Dolby Digital Stereo).Subtitulos: Español
Lanzamiento: 21/07/2011.
Sinopsis:
Haciéndose pasar por un equipo de cineastas, un grupo de cazadores furtivos entra en el santuario animal de la tribu Sukulu. Su plan: sacar a los elefantes, rinocerontes y leones fuera de la tierra sagrada y matarlos para arrancarles la piel. TARZAN Y SUS COMPAÑEROS (Suevia Films) DVD  
Tarzan Fights for Life 
Director: H. Bruce Humberstone.
Actores: Gordon Scott, Eve Brent, Rickie Sorensen, Jil Jarmyn, James Edwards, Carl Benton Reid.
Música: Ernest Gold.
 
USA, 1958, 70 min.
Imagen: Color – PAL – Fullscreen.
Audio: Español (Dolby Digital Stereo), Inglés (Dolby Digital Stereo).
Subtitulos: Español.
 Lanzamiento: 21/07/2011.
 Sinopsis:

Bajo la identidad de un explorador occidental, el cazador Schroeder se dedica a capturar animales de forma furtiva para un zoológico, engañando al propio Tarzán (Gordon Scott) y su familia para lograr su colaboración. Pero Sikes, hermano del cazador, aspira a conseguir una presa mayor: el propio Tarzán.

SCREAMPLAY + TROMA IS SPANISH FOR TROMA(Distribuye Tema) DVD

Director: Rufus Butler Seder, Marc Gras.
Actores: Rufus Butler Seder, Eugene Seder, Cheryl Hirshman, James McCann, Clif Sears, Johanna Wagner, Nacho Cerda, Naxo Fiol, Josmar Gerona, Mike Hostench, Lloyd Kaufman, Hernán Migoya.
Música: Basil J. Bova, George Cordeiro
USA, España, 1985, 2010, 138 min.
Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital).
Discos: 1
Lanzamiento: 25/07/2011.
Por fin sale el primer pack dedicado a Troma editado por Friki Films,  y lo importante en este caso quizás sea precisamente el complemento al largometraje, ya que se trata del documental de Marc Gras Troma is Spanish for Troma, en el que varios conocidos como Nacho Cerda, Mike Hostench o Hernán Migoya hablan sobre el cine Troma y su afición al mismo.
Sinopsis:
Screamplay: Esta es la historia del aspirante a guionista Edgar Allen (Rufus Seder) y de cómo llega a Hollywood llevando consigo sus pasiones más preciadas: una maleta y una máquina de escibir. El mayor atributo de Edgar Allen es su salvaje imaginación. E imagina escenas tan vívidas para el relato de misterio y asesinato que está escribiendo que éstas parecen cobrar vida Y lo hacen! Mientras los misteriosos crímenes se suceden, Edgar Allen deberá enfrentarse a actrices fracasadas, iluminados, decadentes estrellas del rock, agentes sin trabajo y a la policía en el entorno sombrío de los sueños rotos de Hollywood.
Troma is Spanish for Troma: La influencia del cine Troma en los nuevos realizadores es algo palpable a todos los niveles. Desde el desenfado en la puesta en escena, la libertad de expresar sin ningún tabú lo que a uno le pase por la cabeza o el amor por el gore y la comedia más incorrecta, Troma ha ayudado a toda una generación de realizadores españoles a destaparse y ofrecer las pistas suficientes para intentar la autogestión. Troma is Spanish for Troma explica la influencia que ha tenido el cine Troma en el underground español más gamberro de los años 80 mediante entrevistas con sus protagonistas; ya sean realizadores, editores de fanzines o críticos.
 
EL DEMONIO BAJO LA PIEL (Tripictures) DVD / Blu-ray

Basada en la novela del legendario escritor Jim Thompson, la película El Demonio bajo la Piel de Michael Winterbottom narra la historia de Lou Ford, el Sheriff adjunto de una pequeña ciudad, un hombre guapo, encantador y sin pretensiones. Lou tiene un montón de problemas: problemas con las mujeres, problemas con la ley. Han aparecido un creciente número víctimas de asesinato en su jurisdicción del oeste de Texas. Y el hecho es que en realidad es un sádico, un psicópata, un asesino. Las sospechas comienzan a caer sobre Lou, y es sólo una cuestión de tiempo antes de que se quede sin coartadas. Pero en el universo salvaje, sombrío, oscuro y más que “noir” de Thompson, nada es nunca lo que parece, y resulta que los investigadores que lo persiguen podrían también tener sus propios secretos. A nosotros nos encantó y ya hablamos detenidamente de este film en este artículo.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán.
  • Subtítulos: Castellano, Catalán.
Contenido Extra:
  • Making of.
  • Otros títulos.
Más sobre el DVD de El Demonio bajo la Piel
 
Lanzamiento: 27 Julio 2011
 SANTUARIO  DVD /Blu-ray

Una aventura submarina que sigue a un grupo de expertos en expedición por la red de cuevas más extensa, hermosa e inaccesible del mundo. Cuando una tormenta tropical les obliga a internarse en las profundidades de las cuevas, deberán enfrentarse a embravecidas aguas, al mortífero terreno y al creciente pánico para tratar de encontrar una posible salida que les conduzca hasta el mar.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano.
  • Subtítulos: Inglés, Castellano.
Contenido Extra:
  • Audiocomentario con el director Alister Grierson, coguionista y productor Andrew Wright y el actor Rhys Wakefield.
  • Escenas eliminadas
  • Entrevistas con el reparto y el equipo: Richard Roxburgh, Rhys Wakefield, Ioan Gruffudd, Alice Parkinson, Dan Wyllie, Allison Cratchley, Alister Grierson (Director), James Cameron (Productor Ejecutivo), Andrew Wright (Co-Guionista/Productor).
  • Escenas de rodaje.
  • Documental “A look inside”.
  • Documental “Shooting in caves”.
  • Tráiler en castellano.
Más sobre el DVD de El Santuario
 
Lanzamiento: 27 Julio 2011
 
 STAR TREK: LA NUEVA GENERACIÓN (SERIE COMPLETA) DVD / Blu-ray
 
La colección completa en DVD de la serie de televisión Star Trek: La Nueva Generación en un pack para coleccionistas y trekkies en general. Star Trek: La Nueva Generación (Star Trek: The Next Generation – ST: TNG) se estreno en el año 1987 y cuenta con una nueva tripulación y una nueva nave Enterprise con respecto a la serie original.
Si hace bien poco le tocó a la serie original, este mes es La Nueva Generación y, como verán más abajo, en agosto sigue la edición de packs completos de las distintas series de Star Trek con Star Trek: Espacio Profundo 9.
Características del DVD:
  • Contenido: 7 Temporadas. Serie completa.
  • Presentación: Caja para coleccionistas.
  • PVP Recomendado: 159,95 €.
Incluye:
  • Star Trek: La Nueva Generación – Primera Temporada
  • Star Trek: La Nueva Generación – Segunda Temporada
  • Star Trek: La Nueva Generación – Tercera Temporada
  • Star Trek: La Nueva Generación – Cuarta Temporada
  • Star Trek: La Nueva Generación – Quinta Temporada
  • Star Trek: La Nueva Generación – Sexta Temporada
  • Star Trek: La Nueva Generación – Séptima Temporada
Lanzamiento: 27 Julio 2011
 
AGOSTO
 
   

INVASIÓN A LA TIERRA (Sony Pictures) DVD / Blu-ray.

Durante años ha habido casos documentados de avistamientos de OVNIS en todo el mundo. Pero en 2011, lo que hasta ese momento eran simples avistamientos se convierten en una terrible realidad cundo la Tierra es atacada por fuerza desconocidas. Mientras todos son testigos de cómo caen las grandes ciudades del mundo, Los Ángeles se convierte en el último bastión de la humanidad en una batalla que nadie esperaba. Un sargento de la Marina (Aaron Eckhart) y su nueva división son los que tendrán que definir los límites frente a un enemigo como jamás se habían encontrado.

También disponible en pack con la fantástica Distrito 9.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano.
  • Subtítulos: Inglés, Castellano.
Contenido Extra:
  • Cómo se hizo la batalla.
  • Alienígenas en Los Ángeles.
  • Los actores se preparan para la batalla.
  • Recreando Los Angeles.
Lanzamiento: 9 Agosto 2011
 
DESTINO OCULTO (Universal) DVD / Blu-ray

¿Controlamos nuestro destino, o hay fuerzas ocultas que lo manipulan? A punto de conseguir un lugar en el Senado de los Estados Unidos, el político David Norris (Damon) conoce a una hermosa bailarina de danza contemporánea (Emily Blunt), una mujer distinta a todas cuantas ha visto. Justo cuando advierte que se está enamorando, descubre que unos hombres misteriosos tratan de separarlos.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano.
  • Subtítulos: Castellano, Italiano, Portugués, Inglés para sordos.
Contenido Extra:
  • Escenas eliminadas y extendidas.
  • Saltando por Nueva York.
  • Destinado a ser.
  • Convirtiéndose en Elise.
  • Comentario de la película por el guionista y director Geroge Nolfi.
Lanzamiento: 17 Agosto 2011
 
CONAN EL BÁRBARO (20th Century Fox) Blu-ray
Salen a la venta increíbles versiones exclusivamente en Blu-ray de los dos títulos de Conan interpretados por Schwarzenegger, supongo que por eso de que pronto, muy pronto se estrenará la nueva versión. Personalmente no sé que tal estará, pero difícil será superar el magnífico parecido de aquel Schwarzenegger con el Conan de Buscema y la estupenda película de Milius en la que, recuerden, Conan niño estaba interpretado por Jorge Sanz y su madre era una expléndida Nadiuska.  
Otra observación, si les interesa adquirir ambos títulos, sepan que el día 24 de agosto se pondrá a la venta un pack con el precio conjunto de 24,95 euros.  

Conan el Bárbaro, la película sobre el legendario héroe y guerrero, supuso un impresionante éxito cinematográfico para Arnold Schwarzenegger. Desde que el despiadado cabecilla de una secta (James Earl Jones) y su banda de desalmados asesinos le dejan húerfano, Conan tiene que soportar una infancia de cruel esclavitud que le llevará a convertirse en gladiador para entretener a sus captores. Después de pasar un tiempo en el lejano Este mejorando sus destrezas para la lucha, Conan recibe la libertad y comienza una peligrosa y sangrienta búsqueda para vengar la muerte de sus padres. Ahora, el guerrero armado de espada debe aniquilar a sus sanguinarios enemigos en una desafiante aventura acerca del valor, la fuerza, el carácter y el triunfo del bien sobre el mal.

Características del Blu-ray:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición).
  • Audio:
    • DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés.
    • DTS 5.1 Castellano, Japonés, Francés, Italiano, Ruso.
    • Dolby Digital 5.1 Portugués, Checo, Húngaro, Ruso, Tailandés, Turco.
  • Subtítulos: Castellano, Japonés, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Checo, Húngaro, Ruso, Tailandés, Turco, Inglés para sordos.
  • PVP Recomendado: 17,95 €.
Contenido Extra:
  • Escenas eliminadas.
  • El arte del acero: los maestros espaderos.
  • Conan encadenado: Cómo se hizo Conan.
  • Conan: el ascenso de una leyenda fantástica.
  • Efectos especiales.
  • Los archivos de Conan.
  • Tráiler.
Más sobre el Blu-ray de Conan, El Bárbaro
 
Lanzamiento: 17 Agosto 2011 
 
CONAN EL DESTRUCTOR (20th Century Fox) Blu-ray

La poderosa Reina Taramis promete a Conan traer a su amada de regreso de la muerte. Como condición impone que, previamente, el héroe de la espada traiga ante Su Alteza un cuerno legendario, incrustado de joyas, y una bella y joven princesa. Pero lo que Conan no sabe es que la Reina planea utilizar el cuerno para despertar al dios durmiente Dagoth, y sacrificar ante él a la joven princesa. Encarado con enemigos mortales y sobrenaturales, Conan debe convocar a la fuerza para batallar a Taramis… e incluso al mismo demoníaco dios Dagoth.

Características del Blu-ray:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición).
  • Audio:
    • DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés.
    • Dolby Digital 2.0 Mono Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Tailandés.
  • Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Italiano, Japonés, Chino, Holandés, Inglés para sordos.
  • PVP Recomendado: 17,95 €.
Contenido Extra:
  • Comentario en audio del director Richard Fleischer.
  • Comentario en audio de los mienbros del reparto Olivia D’Abo y Tracey Walter.
  • Basil Poledouris: componiendo la Saga Conan.
  • Conan: cómo se crea una leyenda a partir de un cómic.
  • Tráiler.
Más sobre el Blu-ray de Conan, El Destructor
 
Lanzamiento: 17 Agosto 2011   

SECUESTRADOS (Vértice Cine) DVD /Blu-ray

Toda una bomba de relojería que no hace concesiones al público.  Impecablemente rodada y con pulso firme hasta llegar a cotas inaguantables de tensión. Con creibles y fantásticas  actuaciones de todos sus protagonistas, pero especialmente de la dulce Manuela Vellés, que interpreta a la joven hija del matrimonio agredido por unos criminales de la  Europa del Este, circunstancia esta que hizo que el film fuera acusado de racista … vivir para ver… Aunque pasó fugazmente por nuestros cines tras su pase triunfal (al menos por parte del público) por el Festival de Sitges 2010, si no la han visto, no se la pierdan, ya que pienso que es de lo mejorcito que se ha hecho en nuestro pais en tiempo.

La película nos habla de la pareja Jaime, Marta y de su hija Isa, que acaban de mudarse a su nueva casa en una acomodada urbanización de las afueras. Mientras se preparan para celebrar su primera noche en el nuevo hogar, tres encapuchados irrumpen violentamente con el objetivo de conseguir la mayor cantidad de dinero posible y sin importarles el horror que siembran a su paso.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Castellano.
  • Subtítulos: Inglés.
Contenido Extra:
  • Audiocomentario del director Miguel Ángel Vivas.
  • El público dice…
  • Secuestrados en Sitges.
  • Entrevista a Miguel Ángel Vivas.
  • Making of.
  • Tráiler.
Lanzamiento: 24 Agosto 2011
 
STAR TREK: ESPACIO PROFUNDO 9 SERIE COMPLETA (Paramount) DVD /Blu-ray  

Paramount ha comunicado el lanzamiento, para el próximo 24 de Agosto de 2011, de un pack con la serie completa de Star Trek: Espacio Profundo 9 en DVD. Una caja para coleccionistas con las 7 temporadas y un precio de 159,95 euros.

El año es el 2369. Después de una larga e ensangrentada lucha contra los Cardasianos, la resistencia Bajoriano y sus aliados de la Flota Estelar han ocupado Terok Nor, una antigua estación minera orbitando el planeta Bajor. Redesignado Espacio Profundo Nueve por la Federación, la estación es ahora supervisada por una tripulación de la Flota Estelar a cargo del Comandante Benjamín Sisko, un aguerrido oficial quien recientemente ha perdido a su esposa en una batalla contra los Borg. Junto con su equipo, Sisko debe presidir sobre habitantes amistosas y hostiles, honestas y deshonestas, humanas e alienígenas. Esta asamblea inverosímil de individuos le da a la estación su sociedad incomparable, la que aporta intrigas, crímenes y algunas amistades inverosímiles.

GIALLO (Emon Home Entertainment) DVD / Blu-ray

La modelo americana Celine es secuestrada en Milán durante la Semana de la Moda. Detrás está un asesino en serie que hace pasar a sus víctimas por un verdadero calvario. Linda, la hermana de Celine, debe confiar en el buen hacer del inspector Enzo Lavia, un tipo obsesionado con este tipo de casos por un trauma del pasado, y que deberá encontrar a la chica antes de que sufra el terrible desenlace de las víctimas anteriores.

Argento rinde pleitesía con el título de este film al género que le inmortalizó.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán.
  • Subtítulos: Castellano, Catalán.
  • PVP Recomendado: 17,95 €.
Contenido Extra:
  • Tráiler.
  • Galería fotográfica.
  • Ficha artística.
  • Ficha técnica.
  • Ficha de doblaje.
  • Filmografías.
Lanzamiento: 31 Agosto 2011   

SHAW VII (Emon Home Entertainment) DVD / Blu-ray

En Saw 7 un grupo de supervivientes de los juegos de Jigsaw se reunirán para buscar el apoyo del gurú de autoayuda y superviviente Bobby Dagen, un hombre que tiene un oscuro secreto en el que quiere desatar una nueva oleada de terror…

Menos mal que han dejado descansar ya esta saga. Por mi parte siempre pensaré que la primera parte era francamente ingeniosa. Pero bueno, aún así no deja de ser entretenida, aunque al no haber seguido todos los capítulos alguna cosa se escapa, claro, pero no lo principal, que son las mil y una formas de matar, cuanto más retorcidas mejor, por supuesto.

Características del DVD:
  • Contenido: 1 Disco.
  • Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
  • Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán.
  • Subtítulos: Castellano, Catalán.
Contenido Extra:
  • Escenas eliminadas.
  • Retrospectiva 52 formas de morir.
  • Tráiler.
  • Ficha artística.
  • Ficha técnica.
  • Ficha de doblaje.
  • Filmografías.
Lanzamiento: 31 Agosto 2011   
 
 
 
 
 
  
 
 
 
 

   

Categorías:DVD / BLU-RAY

Versus y el cine fantástico: Ediciones de lujo

21 julio 2011 3 comentarios

En estos tiempos de Blu-ray, 3-D y público que paga para ver una película como Transformers es prácticamente un milagro que exista una productora, distribuidora y editora de películas como Versus,  que lanza títulos arriesgados en óptimas  condiciones. Tan bizarros (en el correcto significado del término) son que, además de infinidad de grandes clásicos, editan hasta qy imprescindibles películas mudas. Si señores, ¡mudas!

Versus Entertainment nace a finales de 2005 fundada por varios experimentados especialistas: El área de distribución está liderada por Alejandro Miranda, que destaca por su dilatada experiencia en compañías como Paramount Home Video, CIC o Universal Studios Networks, donde trabajaba como Product Manager del canal televisivo Calle13. Las adquisiciones estaban a cargo de Adrián Guerra, organizador de la Muestra de Cine Fantástico Calle13 y que compartía la tarea de director editorial y desarrollo con José Tito Martínez, conocido montador de cine. El equipo lo cerraba Miguel Anaya como Jefe de Producción y encargado de desarrollo de proyectos especiales. Pero actualmente el equipo de Versus se ha renovado casi en su totalidad: Alejandro Miranda continúa como gerente y supervisa  directamente todas las ediciones, aunque más en el ámbito de las ventas y el marketing, pero tanto Adrián Guerra como José Tito hace tiempo que no participan directamente en la distribución ni en las ediciones y Miguel Anaya ya hace cuatro años que no es socio de Versus.

Juan Molero Serantes y Gonzalo del Pozo Vega son ahora los responsables últimos de todas las ediciones, tanto de los títulos (junto con otro socio de Alejandro, Ferrán Herranz que se centra en contenidos y marketing), de los contenidos, diseños, producción, marketing, ventas e incluso prensa.

Ya en su primer año distribuye 24 títulos, apoyando  a emergentes cineastas de gran talento como Rodrigo García (Nueve Vidas), Eugenio Mira (The Birthday), Sebastián Cordero (Crónicas), Rian Johnson (Brick) o Marc Foster (Un grito en la noche) así como directores ya establecidos como Lars Von Trier (The Kingdom), Richard Linklater (Tape),Takashi Miike (Gozu, El camino a la locura) o Abel Ferrara (King of New York). También distribuyen y editan en una magnífica edición especial Los Cronocrímenes (2007) de Nacho Vigalondo y producen a Rodrigo Cortés la merecidamente multipremiada Buried (2009), éxito que ha animado a Versus a producir el siguiente film de Cortés, Red Lights, también rodado en Barcelona y  que cuenta con Sigourney Weaver y Robert De Niro entre los protagonistas, así como Emergo de Carlos Torrens con guión y producción también de Cortés que se presentará en la edición de este año del  festival de Sitges, como vemos cartas ganadoras que haran a Versus a continuar por este camino.

Por su parte, en la edición de clásicos en DVD, que es de lo que hablaré más detenidamente,  el sello debuta con el lanzamiento de Tabú (Tabu: A Story of the South Seas, 1931) fastuoso film de  F.W. Murnau y R. Flaherty. Edición que es seguida por maravillosos títulos entre los que destacan Vampir (Carl Th. Dreyer, 1932), que es reconocida por Cahiers du Cinema-España como la mejor edición en DVD de 2009, premio que también obtuvo Versus el año anterior por el pack dedicado al cineasta José Luis Guerin. Entre otros clásicos editados están: La ciudad desnuda (The Naked City, 1948 Jules Dassin), Robin Hood (1922, Allan Dwan), Compañeros mortales (The Deadly Companions, 1961 Sam Peckinpah), El enemigo público (The Public Enemy, 1931 William A. Wellman) y Chicago años 30 (Party Girl, 1958 Nicholas Ray).

En el apartado cine fantástico y de terror, Versus ha puesto en el mercado unos títulos del todo imprescindibles:
La ya mencionada Vampir (1932, Carl Th. Dreyer) está presentada en dos discos: El primero de ellos contiene la película, proveniente de un nuevo transfer digital de alta definición de la versión original en alemán realizada en el año 2009,  a partir de la restauración de 1998. Mientras que el segundo disco incluye suculentos extras como los documentales Carl Theodor Dreyer (Eric Rohmer, 1965) de 62 minutos; Carl Theodor Dreyer (1966, Jörgen Roos) que en sus 28 minutos contiene testimonios de Henry Langlois, Jean-Luc Godard y François Truffaut, entre otros.  Y por si no hubiera suficiente, tenemos lo que más nos gusta a los fetichistas: Secuencias eliminadas, nunca vistas recuperadas en la restauración, así como tomas dobles de los planos con distinta banda sonora. Para redondear el pack tenemos un libro de más de 100 páginas con textos inéditos de Gonzalo de Lucas, Jesús Palacios y David Bordwell, así como testimonios del mismo Dreyer y sus colaboradores, todo ello aderezado con numerosas imágenes.

Una maravilla que deja a la altura del betún otras ediciones como la americana de Image Entertainment, aunque también si prefieren está disponible la edición de un disco.

Versus también lanza Häxan (1922, Benjamin Christensen), y aunque la edición es bastante similar a la de la prestigiosa Criterion Collection, entre los extras se echan de menos las tomas falsas  o la introducción al film que el mismo director hizo para una reposición en 1941. Pero por su parte, la edición de Versus está editada en dos discos (la Criterion en uno) y al igual que aquella contiene las dos versiones del film: la original de 1922 (104 minutos)  y la americanizada (76 minutos) que se lanzó en 1968 narrada por William S. Burroughs, además de dos libretos sobre el film, uno de ellos escrito por el prestigioso Jesús Palacios.

No hay que perderse tampoco los más recientes lanzamientos, como  El legado tenebroso (The Cat and the Canary, 1927) , fantástica película muda de casas encantadas dirigida por el genio alemán Paul Leni, artífice de la poco conocida joya expresionista, El hombre de las figuras de cera (Das Wachsfigurenkabinett, 1924), que le catapultó a Hollywood, donde inició su carrera precisamente con El legado tenebroso. Desafortunadamente dos años después de rodarla, Leni fallece, eso sí, dejándonos antes otra  joya muda, El hombre que ríe (The Man Who Laughs, 1928) protagonizada por su paisano el gran Conrad Veidt y con un impactante maquillaje de Jack Pierce que serviría de  inspiración para que Bob Kane creara al peor archienemigo del hombre murciélago, el Joker.

El legado tenebroso está basado en una obra teatral y se nota, pero también hay varias escenas  inolvidables, como ese pasillo con ventanas abiertas desde las que entra el viento, moviendo unas fantasmales cortinas blancas o el simpático villano de grandes colmillos.

Ahora Versus edita una versión que deja en pañales a las publicadas en Estados Unidos por Alpha Video y sobre todo a la de Image, que si bien era la mejor hasta entonces, queda superada por esta, editada  en doble disco con dos versiones del film: una tintada y otra remasterizada en sepia, además de el corto de Leni Rebus Nº1  (1925) y  un siempre bienvenido  libreto de 38 páginas con textos de Israel Paredes y Tonio L. Alarcón.

Solo me quedo con las ganas de que hubiera incluido la versión sonora que los mismos estudios Universal  rodaron con actores hispanos para su distribución en España y Sudamérica bajo el título de La voluntad del muerto (Enrique Tovar y George Melford, 1930), pero… ¿Ha sobrevivido alguna copia? Yo diría que no ha tenido la suerte del Drácula hispano del mismo Melford, del que apareció una copia en Cuba que permitió su reconstrucción para goce de los amantes del terror más clásico.

Si no tienen bastante con esto, ¿Qué les parecería  poder disfrutar de la versión de Jean Epstein y Luis Buñuel de La Caída de  la Casa Usher (La Chute de la Maison Usher, 1928)?… pues lean, lean, que eso no es todo, ya que esta edición especial contiene además: El espejo de las tres caras (1927) y El domador de tempestades (1947) de Jean Epstein, así como dos adaptaciones de relatos de Poe: La Caída de la casa Usher (1926-28, J.S. Watson, Jr. & Melville Webber) y El corazón delator (1928, Charles Klein). ¿Todavía no es suficiente? Pues también incluye un ensayo visual del crítico Raúl Alda. Y… por supuesto el libreto con críticas de Jesús Palacios, Ángel Quintana y Daniel Pitarch, junto a tres textos teóricos del propio Epstein y la traducción al castellano de Julio Cortázar del cuento de Edgar Allan Poe, La caída de la casa Usher. Todo un lujo ¿o no?

Y ¿Qué decir de Los ojos sin rostro (Les yeux sans visage, 1960)) de Georges Franju? Pues que finalmente conoce una edición digna, inmejorable, de la mano de Versus. Una edición que dejará las anteriores a la altura de la cara de la hija del doctor Genessier, ya que tendrá el óptimo remasterizado de Gaumont, además de unos contenidos extras que hay que leer para creer: El documental de 20 minutos La sangre de las bestias (Georges Franju, 1949) sobre los mataderos de París; Las flores marchitas de Georges Franju (2009, Pierre-Henri Gibert) un documental de 46 minutos con testimonios de Edith Scob, Freddy Buache, Claude Chabrol, Jacques Champreux, Robert Hossein, Kate Ince, Jean-Pierre Mocky y Bernard Queysanne; Un capítulo de Cinéma Cinémas (1987) con 66 minutos dedicados a Los ojos sin rostro; El ensayo visual de 12 minutos  Los ojos sin rostro (2011,  Antonio Bermejo). Y finalmente ¿Quieren más? el libreto con textos de Tomás Fernández Valentí, Jesús Palacios, Carlos Muguiro, Gonzalo de Lucas y Miguel Marías.

¡¡¡¡Cuantas ganas de echarle el guante!!!!

No se puede escapar tampoco Un cubo de sangre (A Buket of Blood, 1959 Roger Corman). Rodada en tan solo cinco días y con un presupuesto irrisorio de 50.000 dólares, Un cubo de sangre  es una de las películas más conocidas de la extensa filmografía de Roger Corman y supuso su primera colaboración con el guionista Charles B. Griffith a la que seguirían La pequeña tienda de los horrores y El monstruo del mar encantado.

Versus Entertainment ha preparado una edición que cuenta entre sus contenidos adicionales con una reciente entrevista concedida por el director a la productora italiana Pilgrim Films durante el homenaje que le rindieron a su carrera durante la Muestra “Science+Fiction 2009” de Trieste. Además la edición cuenta con un libreto en el que podemos encontrar textos exclusivos de Carlos Aguilar y Quim Casas.

Sin olvidar La trilogía de la muerte de Nacho Cerdá, que reunía tres cortometrajes del cineasta, entre ellos el controvertido Aftermath (1994) Tres obras que reinventaron el mundo del cortometraje español. Originales, macabros y terroríficos, los tres cortos son objeto de culto internacional: The Awakening (1990) , Aftermath (1994) y Génesis (1998) . Los extras son tantos que me abstengo de enumerarlos… Pero… seguro que ya tienes este pack.

 También dentro del sello Versus  hay una, bajo mi punto de vista, mal llamada colección Cinema  Bis, y digo mal llamada en vista de los títulos que se están editando, como por ejemplo tres clásicos de Edgar G. Ulmer: Detour (1945), Barba Azul (Bluebeard, 1944)  con el gran John Carradine en un papel principal hecho a medida y Extraña ilusión (Strange Illusion, 1945), pero lo de cinema bis también suena fatal cuando se habla de la extraña  Carnival of Souls (1961, Herk Harvey) que Versus edita con una versión que, si bien no  llega al nivel de la de Criterion, en cambio sí  le da varias patadas a la edición en castellano que Llamentol editó dentro de su Cult Sci-fi Collection (aunque este film de scifi, nada de nada, pero bueno).  Aún así la versión de Versus comparte algunos extras con la de Criterion, como los documentales  Movie That Wouldn’t Die! The Story of Carnival of Souls  y  The Carnival of Souls Tour, además de un ensayo de Jesús Palacios. Lamentablemente, en el tintero queda un fascinante lote de 45 minutos de outtakes acompañados con la, también fascinante música de órgano de Gene Moore.

En fin, poco más que añadir. Las ediciones especiales que lanza Versus nunca te dejan con la sensación de haber sido estafado. Sólo basta ver la cuidada calidad del film, la deliciosa presentación y los extras, esos extras que hacen que… a pesar de que muchos de los títulos ya los tengamos en nuestra videoteca, no dudemos en volverlos a adquirir, a pesar de que ante estos grandiosos films de mucha rabia tener unos menguados ingresos y no poder hacerse con todo lo que uno quisiera  pero… yo al menos procuraré no dejar escapar las que me faltan, y entre ellas estará una muy interesante novedad que para septiembre nos tienen preparada: la que posiblemente será la más cuidada y completa edición que han sacado hasta la fecha, un clásico del cine fantástico español de los años cuarenta, muy poco valorado durante muchos años y que actualmente,  con la cuidada edición de Versus, sera puesta en su lugar. El 31 de agosto más pistas…

Categorías:DVD / BLU-RAY

Cryptshow Festival 2011

Toda ciudad tiene su pasado en el que nacen las anécdotas que dan origen a sus curiosidades. Y Badalona lo tiene. Algo que llama la atención de los visitantes es que los chuchos de crema son conocidos como tornemis . Los lugareños más viejunos aún sabemos por qué.

Hace años, muchos, en la calle Sant Pere (centro), había una pastelería cuya especialidad eran estos bollitos de crema. Al decir de todos, eran tan buenos que daban ganas de volver a por uno más. Así fue como aquella pastelería, pasado el tiempo, fue conocida como Can Tornemi (de torne-m’hi, volver a repetir) y por extensión así fueron llamados los bollos en todas las pastelerías de la ciudad.  

Las ciudades tienen también presente, un presente en el que nacen las tradiciones del futuro.  Desde el pasado 6 de julio, Badalona tiene un nuevo tornemi, porque desde ese día se instaló allí el Cryptshow Festival y todos los asistentes nos hemos quedado con ganas de repetir. Todos acabamos diciendo: torne-m’hi!!!!

Fueron cinco intensos días en los que pudimos sentir todas las emociones del cine de terror en todos sus formatos. Allí estuvo Serendipia y así os lo quiere contar.


TERROR CLÁSICO

En todo buen festival nos encanta ver novedades, pero no es menos importante revisar viejas amigas que, aunque posiblemente ya  formen parte de nuestra colección de DVD’s, nos gusta ojear en esa  puesta de largo que supone verla en pantalla grande y con buen sonido. Y es que siempre hay tiempo para ver a un buen amigo y así en el Cryptshow seleccionaron tres films clásicos para disfrute de niños y grandes:

Programa/cartel español de El péndulo de la muerte.

El péndulo de la muerte (The Pit and the Pendulum, 1961 Roger Corman) un merecido homenaje a Vincent Price (y a nosotros)  en su centenario. El film fue la segunda adaptación que Roger Corman dirigió basada en relatos de Edgar Allan Poe tras La Caída de la casa Usher (House  of Usher, 1960). La  película, afortunadamente se estrenó en la época en España, por lo que los más viejunos, que no lo sean tanto como para haberla disfrutado en el cine, la recordarán por intempestivos (pero no tanto como ahora) pases televisivos. La cinta cuenta con el siempre inolvidable e  histriónico Price,  que enloquece  impecablemente en pantalla dando su merecido a los auténticos villanos de la función (entre ellos la adorable Barbara Steele)  y a cualquiera que se  ponga por medio ¡¡Ya puestos lo mismo da 4 que 14!!  Además, al abrir el Cryptshow Festival,  pudimos vivir conjuntamente con el film la  experiencia de visitar por primera vez los lavabos del local que… ¡¡¡Parecían formar parte de la sala de torturas de Nicholas Medina!!! … Repletos de extraños olores, insectos nefandos y pasillos abovedados e interminables…  Circunstancia esta que, por otra parte, no era responsabilidad de los organizadores del festival y que contrastaba con la regia y preciosa sala de proyección y en general con el  local que acogió al Cryptshow  y que esperamos lo siga acogiendo.

Ese mismo día se proyectó otro gran clásico, Häxan, dirigida en 1922 por Benjamín Christensen. Un extraño film separado en diversos y pictóricos episodios que en verdad resulta ser un alegato en contra del papel de la Iglesia durante la época medieval, materializado por el brazo ejecutor que fue la Inquisición. Película maldita prohibida en muchos países que se ha ido revalorizando hasta alcanzar el estatus de absoluta obra de arte que actualmente tiene. Por cierto, en 1968 se recortó metraje (de 105 minutos se quedó en 75) y se lanzó con narración de otro alucinado, William Burroughs, gran admirador del film.  La película se proyectó con acompañamiento musical en directo de Vicenç Vidal, como en los antiguos cinematógrafos.

El tercer y último clásico del Festival fue Terror en el espacio (Terrore nello spazio, 1965 Mario Bava) film que como ya saben anticipaba otro gran clásico, Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979 Ridley Scott) y que tenía una innovadora puesta en escena y un magnífico tratamiento del color pero… ya sé que sonará sacrílego , me defraudó bastante. Era la primera vez que la veía y tenía muchas ganas, sin embargo… lo dicho, me pareció tediosa y lenta. Para gustos, colores. Eso sí hay que elogiar los efectos de sonido y la banda sonora de Alan Silvestri (tantas veces compositor de Zemeckis) que consiguen darle al film una atmósfera asfixiante.

TERROR DOCUMENTAL

Tuvimos tres documentales, tres y además de lo más variado. El primero en proyectarse fue  Condenados a luchar  de James J. Wilson, película que narra la dificultad de acceder a la industria del cine por parte de muchos directores independientes, principalmente de cortometrajes. Para ilustrarlo, Wilson se  vale de diferentes entrevistas con los propios compañeros (entre ellos Dani Moreno, Rafa Dengrà, Chema Ponce, David Muñoz, Adrià Cardona, Naxo Fiol, Isaac Berrocal o Laura Ruiz en un larguísimo etcétera), así como de una ruta por distintos festivales y espacios especializados en dar cancha a estos creadores  como Cotxeres de Sants, Festival de Molins, Filmets, Horrorvisión, Festerror, Centro Garcilaso y por supuesto Cryptshow, entre otros,  aprovechando asimismo para recoger la opinión de los organizadores y del público. Toda una declaración de principios de un cineasta que, por cierto, se pasó todas las jornadas del festival rodando cerca de una hora de imágenes con las que realizará un pequeño spot de dos minutos para promoción del Cryptshow.

El director del certamen Toni Benages y Wilson presentando Condenados a luchar.

De Los perversos rostros de Víctor Israel (David Pizarro y Diego López) ya hablamos con anterioridad. Estrenado en Sitges 2010, se trata de un documental al gran actor secundario que nace de un pequeño corto realizado para completar el homenaje al actor que se celebró en el primer festival Horrovisión en 2010. Debido a las buenas críticas recibidas, Diego López (ya saben, responsable del fanzine El Buque Maldito y la sección Brigadoon del festival de Sitges) se alía a otro personaje, David Pizarro, y alumbran el correctísimo documental que analiza la figura del actor mediante 6 de sus muchos rostros: el familiar (biográfico); el negro (por el cine policíaco); el salvaje (por sus westerns y bélicos); el terrorífico (por tantos films de ese género que admiramos, especialmente Pánico en el Transiberiano de Eugenio Martín);el Dramático y finalmente el erótico (no se pierdan las imágenes de Morbus de Ignasi P. Ferrer, o mejor dicho, no se pierdan Morbus, que hay que verla para creerla). Si bien Víctor Israel no tenía tantos rostros como el mítico Lon Chaney, ciertamente se le acercaba y así nos lo cuenta este documental mediante amigos, familiares y colegas, entre los que se cuentan Eugenio Martín, José Ulloa, Javier Aguirre, Frank Braña, Miguel Iglesias Bonns, José Lifante, Carla Dey, Antonio Mayans y Esperanza Roy. Un buen trabajo que, al igual que el siguiente, aprovechamos para volver a visionar tras haberlo disfrutado en Sitges.

El tercer documental representa  a ese Paul Naschy que esperamos que nunca falte. Si el año pasado en el Cryptshow se proyectó La maldición de la bestia (1977, Miguel Iglesias Bonns), este año pudimos disfrutar con El hombre que vio llorar a Frankenstein de Ángel Agudo, un film en la línea del dedicado a Víctor Israel  y que también cuenta con testimonios de amigos, familia y compañeros de profesión como Antonio Mayans, Jack Taylor, Jordi Grau, Caroline Munro, Miguel Iglesias Bonns, Nacho Cerdá, José Luis Alemán, J. A. Pérez Giner, Joe Dante y John Landis, entre muchos otros.

Tres interesantes obras en las que se puede destacar, además del trabajo de sus directores, el montaje. El de Víctor Israel se estructura como si fuese un libro, la secuenciación la dan los distintos rostros que representan otras tantas etapas de su vida cinematográfica. Una línea similar sigue el dedicado a Naschy, salvo que aquí acompañamos al actor en su vida y su filmografía en orden cronológico y no temático con el interior. Probablemente sea el que mayor difusión fuera de España espera obtener puesto que es el que se ajusta más a los documentales clásicos americanos.  El film de Wilson, en cambio, es muy distinto en su estrucura. Articulado en torno a tres ejes, directores, festivales, y público, estos no se suceden linealmente sino que se mezclan entre ellos dando respuestas a las preguntas que se formula el propio director, auténtico nexo de unión entre las partes. Hay que añadir que Wilson se filma a si mismo practicando su otra afición, el boxeo, muy acorde con el título y con el mensaje que nos quiere transmitir: quien está condenado a luchar y se esfuerza en ello no puede más que acabar saciando su búsqueda.

En El Circol consultando la cartelera.

 TERROR LARGO

Durante el festival también pudimos disfrutar de una buena selección de largometrajes de reciente factura que vamos a repasar:

True Nature (USA, 2010 Patrick Steele) es una historia sobrenatural sobre la extraña  reaparición de Marianne (Marianne Porter) en el jardín de su casa tras un año desaparecida. Ella no recuerda nada, y aunque lucha por recuperar la normalidad en su vida, las pesadillas  la asaltan por la noche. El film, opera prima de su director Patrick Steele, ya se habia proyectado en el Fancine de Málaga en noviembre de 2010, contando con el mismo director como invitado.

Rage (USA, 2010, Cris Whiterspoon) se nombra heredera de lo que podríamos llamar un subgénero dentro del fantástico: el del terror que es inspirado al protagonista por un extraño conductor que le acosa con su vehículo. El máximo referente dentro de esta tendencia es El diablo sobre ruedas (Duel, 1971 , Steven Spielberg), tanto es así que el propio Whiterspoon le lanza un guiño intertextualizándola en una escena de su film. Pero Rage es menos metafísica que la película de Spielberg, el conductor asesino no es una fuerza de la naturaleza sino un psicópata y la película va adentrándose progresivamente en el terror de lo real, en la línea en que lo hiciera Secuestrados (20o9, Miguel Ángel Vivas).  Rick Crawfort interpreta a un marido infiel, lleno de remordimientos, atenazado por la culpa quien, el día en que decide dejar a su amante empieza a ser perseguido y acosado por un extraño motorista. La persecución va creciendo en intensidad conforme se desarrolla la película, desde la simple rascadura en la pintura del coche en el inicio, hasta el brutal asalto en su propio domicilio que conduce a un desenlace perverso. Pese a que no siempre mantiene el ritmo trepidante que requiere una historia así, Ragees una película más que notable que no escatima hemoglobina en su retrato del sangriento peso del azar .

La chilena Baby Shower (2011, Pablo Illanés) fue, probablemente, la película más delirante del festival. El título da nombre al punto de partida: una baby shower, fiesta para celebrar el próximo nacimiento de un bebé en la que se reúnen las mujeres más próximas a la embarazada. En la película, la protagonista Ángela, que ha abandonado la ciudad para refugiarse en una hacienda rural, espera gemelos e invita a sus cuatro mejores amigas a pasar un fin de semana con ella. Pronto descubrimos que la reunión no va a ser tan pacífica como pensábamos: las cinco amigas guardan entre ellas secretos de humillaciones pasadas y más recientes. La trama se complica cuando entran en acción los esotéricos vecinos de Ángela que se revelan como unos auténticos tarados. La película se convierte entonces en un slasher gore en el que cada ultraje y cada muerte es más brutal que la anterior. Lo que hace peculiar a Baby Shower es que parte de los esquemas típicos de los culebrones latinos parecen evolucionar hacia el nuevo gore francés, tan querido por los jóvenes directores hispanos. Como sea, la película nos embriaga por su extraño ritmo y desarrollo. Quién sabe si no estaremos ante el nacimiento de un terror genuinamente latinoamericano que aprovecha aquello que captura sus audiencias televisivas y lo lleva a fundirse con lo más extremo del terror europeo.

The Dead(UK, 2010  Howard  J. Ford y John Ford) es otra ópera prima y un  auténtico

Uno de los directores de The Dead, Howard J. Ford pillado al despiste.

homenaje a las películas italianas de zombies que tanto adoramos como Nueva York bajo el terror de los zombi (Zombi 2, 1979 Lucio Fulci) o Zombi Holocausto (Zombi Holocaust, 1980 Marino Girolami), con repugnantes cadáveres purulentos de lento andar y rodaje en Africa, lo que representó toda una pesadilla para sus directores, tanto como lo fue su pase en el pasado Festival de Sitges, en una hora interspectiva y con un ramillete de hambrientos gorehounds dispuestos a liarla, lo que hizo que sus directores se pensasen muy mucho el repetir la experiencia por estos pagos. Pero afortunadamente el Cryptshow pudo contar con este film, que trajo Howard J. Ford,  uno de sus directores,  bajo el brazo aunque, ¡¡Maldición!!, por problemas con los subtítulos se tuvo que proyectar después de la hora programada, lo que seguro hizo que Ford pensara que sobre su película pesaba una  maldición. Afortunadamente la cosa no pasó de ahí y se produjo una feliz proyección, tras la que se celebró una pequeña rueda de prensa que utilizo como marco el refugjo donde estaba la exposición Mad Doctors, durante la que, entre otras cosas, señaló que para él esta es la primera vez que se ha proyectado la película en España, tras el desastre en Sitges.

El mockumentary (falso documental) belga, Vampires (2010, Vincent Lanno), nos llegaba con muchas recomendaciones y ya se sabe que cuando te generan muchas expectativas es más fácil defraudarse. No fue así, Vampires es efectivamente una película que sabe combinar la comedia y el fantástico presentándonos una especie de Familia Adams que no es monstruosa por su aspecto sino por sus hábitos. Se trata de un supuesto documental sobre una familia de vampiros, estos mismos son los que contactan con el canal televisivo para enseñar su forma de vivir al mundo. Sin renunciar a algunos de los elementos icónicos característicos (los ataudes, los colmillos…) nos muestra una figura naturalizada en la que los vampiros viven como una selecta burguesía sobre la que pesa la tradición de su “hermandad” (presentada como una especie de mafia con su padrino incluido), pero cuyos problemas son los mismos que afectan a una familia humana. De hecho, a través de esta horror comedy, Lanoo denuncia algunos de los males de nuestra sociedad actual, el desequilibrio entre las clases, la inmigración  y la escasa autoridad que ejercen los padres de hoy sobre sus hijos cada vez más desorientados. Por ponerle un reparo, el metraje resulta un poco largo, pero todo y con ello la cinta mantiene su interés todo el tiempo. Nos sumamos, pues, a las recomendaciones.

Stake Land  (USA, 2010 Jim Mickle) nos muestra unos Estados Unidos (ya saben, el mundo es Estados Unidos) desbastado por un holocausto, donde los supervivientes, por si no tuvieran bastante con las penurias que ello pudiera provocar, encima se las tendran que ver con una plaga de vampiros y una secta ultracristiana, La Hermandad.

Y para “desengrasar” un poco… ¿Que tal un musical?, pero…¿Un musical con zombies?, pues sí, eso es lo nos ofrecieron los desquiciados responsables del Cryptshow como telón del festival y en riguroso estreno en España: The Dead Inside (USA, 2011, Travis Betz),  una historia de amor y muerte repleta de canciones y carne podrida. Cuarta película y segundo musical de su atípico director.

TERROR EN EL FUTURO DEL CINE

Un momento de la mesa redonda con los ponentes y la moderadora Marta Torres (Judex). Foto: Klowns Asesinos.

Una de las actividades más interesantes de las que pudimos gozar en el festival fue la mesa redonda sobre el futuro del cine en la era de Internet, bajo el lema: Nuevas maneras de hacer y distribuir cine. Aunque se diría que los chicos de Judex, organizadores, no las tenían todas consigo puesto que dispusieron en la sala unas bonitas sillas de madera ¡¡¡en las que te quedabas pegado!!! ¿Para que no escapásemos? Si ese es el motivo, lo hicieron muy bien, porque el que no quedaba atrapado por la silla lo quedaba por el exquisito cava que recibía a los asistentes. En verdad, el debate fue de calidad y se bastó por si mismo para capturar la atención y la voluntad. Y la sala permaneció llena a abarrotar desde el principio hasta el final.

Los ponentes eran una muestra más que representativa de todas las posibilidades que abre la red: Robert Figueres, director de proyectos transmedia, nuevas vias de financiación, distribucion y promocion en cine como fundador de la productora Filmutea. Actualmente trabaja en la película transmedia Panzer Chocolate; Joan Carles Tous, fundador de la distribuidora de cine Cameo y uno de los creadores del portal Filmin, plataforma española de vídeo on demandJoan Carles Martorell, co-fundador del colectivo EMBED, docente y realizador de cortometrajes y proyectos multimedia. Luis Román, director del BccN (Barcelona Creative Commons Film Festival) e Ignasi Lamarca, fundador de Friki Films.

Otro momento de la mesa redonda que el público, pegado a sus sillas, siguió atentamente. Foto: Klowns Asesinos.

La conclusión destacable es que, a raíz de la nuevas técnicas de la información y la comunicación (TICs), nos hallamos inmersos en un cambio de paradigma global que afecta especialmente al mundo audiovisual. Como señalaba Joan Carles Martorell, si la novela fue la educadora sentimental del S.XIX, el cine lo fue del XX, pero ahora, en el XXI ha perdido esa centralidad. Las nuevas generaciones, ya nativos digitales, tienen como referentes emocionales las series televisivas (sólo hace falta ver la sección de cine de cualquier centro comercial) y los videojuegos, cada vez más sofisticados y novelizados. Los juegos de ordenador construyen  un público acostumbrado a interactuar y a participar de lo visto; a la par que las series son consumidas por una mayoría de jóvenes por temporadas y no por capítulos, consumo que los propios espectadores deciden cuándo, cómo y dónde quieren ejercerlo. El cine en este marco es visto por una gran parte del público como uno más de los lenguajes audiovisuales y desean poder gozar de él del mismo modo que lo hacen con los videojuegos y las series. La industria tiene que ajustarse a este nuevo mercado e idear formas de llegar al nuevo público, eso lo tuvo claro Joan Carles Tous cuando participó en la creación de Filmin. Tous afirma que con el mercado del cine acabará ocurriendo como con el de la música: acabará siendo distribuido vía Internet. Aunque para él el cine se disfruta en las salas y en Internet sólo se consume, es consciente de que el público tiene derecho a decidir y es la industria la que se ha de acercar a él con los productos que demanda. Así su plataforma ofrece la posibilidad no sólo de comprar los clásicos DVDs sino de pagar una tarifa para poder ver X horas de cine en un tiempo determinado sin necesidad siquiera de descargarlas.  Su plataforma, además, ha apostado por esas producciones que apenas pueden ser vistas en las salas, bien porque se exhiban pocos días, bien porque siquiera lleguen a exhibirse; no es, pues, una competencia directa, al contrario puede servir de plataforma para que los cines distribuyan esas películas. Concretamente citaba el caso de la española Mami blue (2010) de Miguel Ángel Calvo Buttini película ganadora del Atlantida Film Fest, festival creado desde la misma plataforma Filmin.  Fue ganar el festival lo que motivó que llegase a estrenarse en pantallas españolas. Así pues, Internet no sólo puede no restarle espectadores a las salas sino que incluso puede llevarles a ellas el público. Con todo, nadie en la sala ignoraba la crisis de ventas que se está sufriendo, ella es la que animó a Ignasi Lamarca a adentrarse por el camino del videoclub on line (tal como anunciamos en este blog en su día), camino del que aún no se pueden conocer sus frutos, a la vez que Tous reconocía que Filmin no está generando beneficios todavía. Son demasiadas las preguntas a las que dar respuesta como, por ejemplo: ¿cuándo podría estrenarse en la red, después de su estreno en salas y su edición en DVD, antes, o todo simultáneamente?

Mientras llegan las respuestas, navegamos un poco en tierra de nadie y algunos aún tenemos muy grabado el cine como hecho social que se desarrolla en la ceremonia de la sala oscura. Probablemente eso hizo que durante un momento el coloquio entre ponentes y espectadores entrara en un bucle nostálgico y no se avanzara más en las nuevas posibilidades artísticas que se están abriendo. Algo sobre ellas se expuso, sobre todo por parte de Luis Román y de Robert Figueres. Román informó sobre las nuevas licencias creative commons, nueva forma de gestionar los derechos de autor que permite decidir hasta dónde queremos que nuestros contenidos circulen gratis por la red y hasta dónde queremos beneficios. Este tipo de licencias se adecuan mucho mejor a la distribución por Internet y serán las que irán haciendo viable que la explotación de las obras pueda simultanear lo digital y lo analógico. Por su parte, Robert Figueres explicó el funcionamiento de su productora Filmutea, sus diferentes secciones e informó de su proyecto Panzer Chocolate obra transmedia que será película, videojuego, juego en realidad simulada, motion cómic e interacción en Internet de Realidad Aumentada.

Nos quedamos con ganas de saber más sobre ella y sobre todas las posibilidades que la nueva tecnología puede aportar al audiovisual como arte, pero el tiempo es breve y la programación ajustada. Hay que felicitar a los chicos del Cryptshow por su encomiable puntualidad y su organización de los contenidos que permitió gozar de todo lo proyectado (sólo la Mesa se solapó con otras actividades), cosa realmente meritoria. Los chicos del Cryptshow lo habían previsto todo y no sólo se quedaron en la teoría. Coincidiendo con la entrega del Premio Sierra circular Honorífico a Joe Dante, incluyeron en su programa la webserie dirigida por él bajo producción de Roger Corman, Splatter. El argumento es sencillo: Splatter es un cantante de rock que se ha ganado diferentes enemistades a la vez que amasaba dinero; sabiendo que su vida corre peligro decide suicidarse ante una cámara antes de que lo maten sus enemigos. Tras ese preámbulo empieza la acción reuniendo en la casa de la estrella del rock a sus principàles amigo-enemigos, a partir de ahí todo funcionará como un cluedo sangriento (no en vano el nombre del protagonista es un guiño al gore extremo). La peculiaridad de esta pieza no es sólo que la duración de los episodios se ajusta incluso a su visionado en un móvil, lo cual por si sólo ya la convierte en ejemplo de nuevas fórmulas, sino que también introduce la interactividad: el público puede jugar con lo filmado y decidir los finales de cada capítulo. En la encantadora platea de El Circol no había ordenadores, está claro, así que la interacción se solucionó mediante una votación del público asistente. El último día del festival se proyectaron todos los episodios seguidos con los finales elegidos, y se pudo comprobar que el resultado es una película tal y como las hemos conocido siempre. Aunque ahora todo esté sometido a discusión, lo que queda claro es que los humanos seguirán teniendo necesidad de contarse historias con imágenes en movimiento tal como lo vienen haciendo desde los ancianísimos teatros de sombras.

TERROR IMPRESO

Un momento de la presentación con Joan Ignasi Alonso, portadista de Cryptonomicon 4, Neus Campán, ganadora del certamen en modalidad terror y Diego López, responsable de El Buque Maldito.

Ha habido  tiempo para todo, también para la lectura, así que durante esta edición se aprovechó para presentar dos libros, un fanzine y un cómic. Vamos, que  de todos los colores y para todos los gustos. La presentación se realizó en la Llibreria Saltamartí, bastante cerca de la sede del festival, aunque nos obligó a correr un poco con el objeto de ver la exposición de la que os hablaremos más tarde. Tan disparados salimos que nos quedamos sin saborear el cava con el que obsequiaron a los asistentes tras finalizar el acto. ¡¡Porco Mundo!!   Veamos, veamos:

CRYPTONOMICON 4: ¿libro? ¿fanzine? antología de cuentos de terror, fantasía y ciencia ficción presentados al  concurso que organiza el festival, un certamen que se viene celebrando desde el segundo Cryptshow y que admite narraciones en castellano, catalán y de autores sudamericanos. El libro reúne un total de 26 narraciones cortas en sus 88 apretadas páginas, incluyendo por supuesto las tres ganadoras: Más de Neus Campán (terror); Se me caen los botones de Daniel Pérez (fantasía) y Nunca es el final de Carlos Alberto Morales (ciencia ficción). Una bonita selección en un manejable volumen que al abrirlo huele a plastilina. Ideal para leer en la playa y amenizar su periodo estival ¿lo quieren? pues escriban a www.cryptshow.com , y de paso háganse con los  de las  anteriores ediciones. Pronto podrán leer algunos de estos cuentos en versión digital en nuestra sección Cuentos de Serendipia.

Más:ULLALLS (Editorial Galera), libro que en principio nació como cuento erótico y evolucionó (o degeneró) a novela terrorífica que mezcla incluso temática de western, según sus propios  autores Sebastià Roig y Salvador Masip que se ocuparon de presentarlo y que no perdieron la ocasión con una auténtica catarsis verbal, que ellos mismos admitieron que fue desbordante. La novela está basada en el caso real que hace pocos años saltó a los medios sobre un campamento de verano suizo en el que los jóvenes eran esclavizados y encerrados en jaulas ¿Verdad que les suena? El seguimiento de esa noticia en el Diari de Girona llevó a los autores hasta una historia con niños que tendrán que enfrentarse a los terrores conocidos  del  reformatorio y a los desconocidos de un tétrico bosque. Todo ello en una novela con la que los autores han confesado haber pasado cuatro años  “divirtiéndose haciendo el bestia” mientras la pergeñaban, citando la inspiración de los clásicos H. P. Lovecraft (sobre todo La Sombra sobre Innsmouth, 1931) y Stephen King, además de la de ciertos autores modernistas catalanes. La obra está editada también en castellano con el nombre de Colmillos y  recibió el premio Joaquim Ruyra en 2010.

Todavía nos queda EL BUQUE MALDITO, del que ya les hemos hablado hace bien poquito y del que su editor, Diego López, nos explicó contenidos. Durante los últimos cuatro años, Diego ha presentado un número de su publicación en el Cryptshow, y este, su  número 15  y primero en nuevo formato no iba a ser una excepción.

Y aunque estaba planeado presentarlo también, no llegó a tiempo el cómic TOTAL WARS, editado por Scifiworld y realizado por Alan Smithee (ya saben, el más prolífico realizador y escritor del mundo del cine) y Toni Benages, responsable del Festival Cryptshow. Afortunadamente llegó al día siguiente y pudo ponerse a disposición del respetable.

TERROR GRÁFICO

Logrando prácticamente abarcar todas las ramas de la cultura, el Cryptshow Festival también preparó una exposición gratuita que permaneció abierta todos los días de 7 a 9 de lhoras de la tarde y que se organizó en un lugar con auténticas connotaciones  terroríficas: un refugio antiaéreo de la guerra civil. No se espanten, el lugar está totalmente reformado y acondicionado, siendo un marco ideal para la exposición Mad Doctors, que nos brindaba una variadísima muestra de la interpretación que sobre ese personaje tan querido por todos (¿Que sería del cine de terror sin ellos y sus torpes maniobras?) nos ofrecía un grupo de artistas, que en muchos casos ponían sus obras a la venta. Con trabajos de Toni Benages, Lorena Vilarte, Ruben Pellejero, Albert Monteys y Juan Rubí entre otros. La exposición también rindió un no declarado homenaje a Vincent Price por parte de varios artistas, entre ellos vean el magnífico cartel de una ficticia tercera parte de la saga del Dr. Phibes con el que nos obsequió Joan I. Alonso,   que complementaron así  la  proyección de El pozo y el péndulo.

Mad Doctor de Juan Rubí.

Magnífico cartel de una película ficticia realizado por Joan I.

 

TERROR CORTO

Al ser la actividad principal de este festival,  tuvimos una estupenda y numerosa selección de cortometrajes (¡¡40!!) provenientes de todo el mundo: USA, Francia, Bélgica, Finlandia, Suiza, Brasil, Canadá, Irlanda, Argentina, UK/Turquía y, por supuesto España, que naturalmente contó con el mayor número: 14 variopintas propuestas (más uno fuera de competición). Y como en botica ha habido de todo, pero ninguno de relleno, al contrario, ha primado la calidad.

Repasemos unos cuantos:

Estando de moda como está, hemos tenido cubierta ampliamente la  tasa zombie con varios títulos, destacando el americano Alice Jacobs is Dead, ganador al mejor corto de horror / suspense en la popular Comic Con de San Diego 2009, con sombría realización de Alex Howitz, que abrió la sección oficial de cortos y que contó con la actuación de la recordada Adrienne Barbeau, ex-esposa de John Carpenter para quién  interpretó papeles en films como La niebla (The Fog, 1980) o 1997: Rescate en Nueva York (Escape from New York, 1981), pero también fue la novia de Swampy en La Cosa del Pantano (Swamp Thing, 1982 Wes Craven) y una odiosa esposa que termina devorada por la bestia-fósil de debajo de las escaleras en Creepshow (1982, George A. Romero), entre muchas otras cosas. En esta historia de amor fou demuestra su profesión, masticando dudosos menús crudos y obedeciendo a un Bela Lugosi que hace una aparición especial. Pero no crean que la presencia zombie terminó aquí, también tuvimos: Les pierres Jetés, del francés Benjamin Le Souéf, que mezcla leyendas urbanas y maldiciones gitanas con una inesperada aparición de muertos vivientes a lo Posesión Infernal, todo ello en un paisaje campestre idílico; la francesa Attack of the Giant Brain Sucker Monster from Outer Space que comienza como musical y se adentra en los terrenos de la serie B clásica, con un monstruo gigante en stop-motion que sorbe los cerebros de los pobres habitantes de un pueblecito  zombificando a sus víctimas, todo ello con mucho humor.

Humor, por supuesto negro, que predominó también en cortos como Sabrina (Esp. Sergio Colmenar), un apestoso y  aplaudido monólogo sobre la soledad espléndidamente interpretado. O la belga Bad Mistake (2009, Xavier Hibon) que me recuerda cierto chiste escatológico, sólo que aquí se torna sangriento; La presencia (Esp. Igor Marcus) destacable corto que os recomiendo ver y del que no os doy pistas. Divertido e ingenioso, tanto como el francés Faut qu’on parle! de Lewis Eizykman que de la lapidaria frase “tenemos que hablar” (¡Que levante la mano quien no se le haya helado la sangre al escucharla de boca de su pareja!) hace su director  un increíble ejercicio de comedia con gotas de cartoon. O la suiza Lester, donde tenemos a un vampiro muy pulcro que mientras muerde a una joven en su alcoba, son sorprendidos por el marido de esta … ¿Qué pasará? También pudimos volver a disfrutar del ya conocido, pero no por ello menos bienvenido Brutal Relax, dirigido al alimón por el tripartito compuesto por Adrián Cardona, Rafa Dengrà y David Muñoz. Cuando preguntamos a David si pensaba que se llevaría algún premio  nos dijo que no esperaba ninguno, ya que este certamen le parecía con diferencia el festival de cortos más competitivo por la calidad de la selección. Como veremos más adelante, David andaba más que equivocado en su predicción.

En el apartado de animación pudimos ver, entre otros títulos, el sórdido Les bessones del Carrer de Ponent  (Marc Riba i Anna Solanas) que  según contó Marc Riba está basada en el caso verídico de Enriqueta Martí, conocida como “La vampira de Barcelona”, que a principios del siglo XX secuestraba niños para, en el mejor de los casos prostituirlos, pero también extraerles el tuétano, la sangre y la grasa para hacer pócimas que comercializaba y que sus clientes consideraban mágicas. Todo ello desde la barcelonesa calle Ponent. En blanco y negro, sin diálogos y algunos apuntes expresionistas. Se proyectaron otros films de animación como el extraño y apocalíptico  Birdboy (Esp. Pedro Rivero y Alberto Vázquez); Akerbeltz, las brujas y el inquisidor (Esp. César Urbina) que más que un corto parece un video-clip; Vicenta de SAM o la francesa Fard de Alapont /Briceno. También se pudo ver El esurcista, divertido corto amateur realizado con plastilina y poca vergüenza por Isaac Duran, que presentó ante el público.

Otros títulos destacables fueron: Menos 1,  (Esp. Jorge Alonso), corto que me retrotrae a historias surrealistas urbanas del tipo La cabina (1972, Antonio Mercero) o  El televisor (1974)  y El asfalto (1966) de Narciso Ibáñez Serrador, todo ello con sus lógicas (y abismales) distancias. Mucho más destacado y celebrado por el público fue Quédate conmigo de Zoe Berriatúa, que contaba con la inmensa Macarena Gómez, actriz ante la que estamos totalmente volcados porque… ¡Que bien se enfada Macarena! ¡Que bien insulta Macarena! ¡Que bien le sienta la sangre de pega y las lentillas blancas a Macarena!… Sí, confesamos que la queremos y que está genial en este corto tenebroso, triste y con acertados toques cómicos. También vimos  la francesa 36eme-Sol (PH Debies), un viaje al infierno en ascensor bastante previsible, por otra parte. El apartado “marcianadas” quedó bastante representado con  Erase Love de Javier Ideami, y también hubo sitio para la denuncia social con el corto brasileño Ninjas, de Dennison Ramalho, un duro alegato sobre los escuadrones de la muerte y el abuso de poder que nos dejó un regusto amargo. El corto más terrorífico y paradójicamente real  de los que se proyectaron.

EL PALMARÉS

El jurado del Cryptshow 2011 y el maestro de ceremonias Brian Bombay .

Todo llega a su fin, y el Cryptshow no podía ser menos. Un final feliz en el que, aunque no hubiera (todavía) alfombra roja, sí hubieron premios. El sierra circular honorífico, el sierra circular al mejor corto (premio del jurado) y el premio del público. Fueron entregados en medio de una divertida ceremonia que contó con la animación del presentador del Cryptshow, Brian Bombay, quien se encargó además de las diferentes perfomances que fueron amenizando el festival a lo largo de los días.

El jurado estuvo compuesto por la siguiente plantilla:

ÁNGEL SALA : Escritor y director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (el de Sitges, vamos). Libros: Profanando el sueño de los muertos, Godzilla y compañía, Profundo Argento…

EDUARD FERNÁNDEZ : Actor de cine y teatro. Films: Faust 5.o, Los lobos de Washington, Tres días…

LLUÍS RUEDA :  Crítico cinematográfico y director de la web Judex. Ensayo: Monstruos eléctricos.

CÉSAR DEL ÁLAMO : Director de cine independiente. Film: Mi.

OLGA BEL : Cinéfila. Directora de la muestra de cortometrajes Dr. Mabuse desde 2002.

Y ahora sí…. LOS  GÜINERS… SON

Joe Dante y su flamante Sierra Circular Honorífica.

– Sierra  circular Honorífica a JOE DANTE  por toda su carrera.

– Mejor fotografía: NO FACE (Francia. Mathilde Arnaud y Jean-Yves Arnaud)

– Mejor bandasonora:  THE LEGEND OF BEAVER DAM (Canada). Jerome Sable)

– Mejores efectos visuales: BRUTAL RELAX (España. Adrià Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz)

– Mejor guión: LES BESSONES DEL CARRER DE PONENT (España. Marc Riba y Anna Solanas)

-Mejor corto de animación: FARD (Francia, Alapont y Briceno) y VICENTA  (España, SAM)

– Mejor actriz: EX-AEQUO: ADRIENNE BARBEAU por Alice Jacobs is Dead (USA, Alex Horwitz) y MACARENA GÓMEZ  por Quédate conmigo (España, Zoe Berriatúa)

– Mejor actor: FLAVIO BAURAQUI por Ninjas (Brasil, Dennison Ramalho)

– Mejor director: JONATHAN CAOUETTE por All Flowers in time (Canada/USA)

– Mejor corto y premio sierra circular: NINJAS  (Brasil, Dennison Ramalho)

– Premio del público: BRUTAL RELAX  (España. Adrià Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz), (Con este van ya 26 premios para el divertido corto, ¡¡¡entre ellos el Méliès de Plata entregado en Neuchatel!!!)

David Muñoz nos enseña otra utilidad de su Sierra Circular, concedida por el público por Brutal Relax.

YA CASI TERMINAMOS, PERO ANTES… UNAS PALABRAS CON EL DIRECTOR DEL CRYPTSHOW TONI BENAGES

– ¿Como nace Cryptshow? ¿Por qué se escoge Sant  Adrià si tu provenías del veterano festival Filmets de Badalona?

Justamente al estar en Filmets creímos, en aquel momento que era interesante empezar en S. Adrià y no en Badalona para diferenciar los festivales. Una vez consolidado el Cryptshow y ver que son festivales distintos que se pueden complementar y nutrirse juntos, hemos decidido hacer la quinta edición del festival en Badalona, donde tenemos más y mejores infraestructuras (la sala de exposiciones el Refugi y el teatro el Circol), una comunicación en transportes públicos inmejorable, etc…

– Filmets ha colaborado con vosotros ¿Qué tipo de apoyo os han prestado?

En Filmets, (en donde seguimos trabajando varios miembros de Cryptshow), tenemos un convenio de colaboración, sobretodo nos pasamos los subtítulos de los cortos y contactos para películas.

– ¿Habeis tenido apoyo y facilidades desde el ayuntamiento para organizar este Cryptshow?

El Ayuntamiento nos ha cedido la sala de exposiciones del Refugi i nos han proporcionado las copias de las fichas de las películas.

– ¿Veis Badalona como lugar ideal para ser la sede definitiva?

Si, como he dicho anteriormente, vemos Badalona como sede definitiva, pero… nunca se sabe ; )

– ¿Como habeis conseguido semejante selección internacional de cortos? ¿Qué criterio habeis seguido para escoger los seleccionados de entre todos los recibidos? 

Afortunadamente tanto yo como parte de la organización de Cryptshow Festival también estamos presentes en la selección del Festival de Filmets de Badalona, lo cual nos permite viajar a algunos de los festivales europeos más importantes como los festivales de Brussel·les o Clermont-Ferrand donde se puede encontrar uno de los mejores mercados cinematográficos del mundo. Estos viajes nos permiten ponernos en contacto con directores, productores y  distribuidores de cine fantástico y de terror y presentarles por tanto nuestra iniciativa. Luego el trabajo es de producción, de perseguir y perseguir a directores y productores para que nos envíen su material, y no olvidemos Sitges el gran festival de terror con el que tenemos muy buena relación y tienen también una muy buena programación de cortos.

– Por cierto, ¿Cuantos recibisteis?

Este años hemos recibido unos 120 cortos de 20 países diferentes. 

– ¿Ha habido un aumento de participación respecto a años anteriores? ¿Qué tal el nivel medio de calidad?

Desde el tercer año el número de cortos inscritos es más o menos el mismo, lo que sí hemos notado es que cada vez tenemos una mayor representación de cortos internacionales. Países como Francia, Canadá, Bélgica e incluso algunos sudamericanos nos tienen muy presentes a la hora de distribuir sus cortometrajes. De hecho si miras nuestra programación de este 2011 y la comparas con festivales como Fant-Asia International Film Festival de Montreal o el Horrorfest de los Estados Unidos tenemos muchos cortos en común. Y como puedes imaginar la calidad es tremenda.

Una parte de las Cryptgirls en la taquilla.

– ¿Habéis tenido algún problema para proyectar los largometrajes? 

Hemos sufrido con un par de películas por cuestiones del subtitulado que llegó muy justo pero todo acabó bien.

– ¿Alguno que os interesará especialmente se quedó en el tintero?

No, la verdad es que estamos muy satisfechos con la programación de esta quinta edición.

– ¿Como habéis gestionado las actividades paralelas y que colaboraciones habéis recibido?

Como he dicho la sala de exposiciones nos la ha cedido ayuntamiento, la presentación de libros la hicimos con colaboración de la librería Saltamartí y la mesa redonda la organizó la gente de Judex. Esta última ha sido una manera más que interesante de trabajar con otras iniciativas que, como nosotros, trabajan para la difusión del género.

– ¿Pensáis incluir nuevas actividades en futuros certámenes?

Seguro, pero dejadnos digerir esta edición.

– ¿Como valoras la edición del 2011?

Cansado pero muy, muy, muy contento, creo que ha sido un gran paso adelante y nos hemos consolidado definitivamente como un buen festival de terror y fantástico. ¡¡¡El año que viene más!!!

A MODO DE EPÍLOGO

…Vamos a lo cursi y lo pelota: Los ganadores somos todos los que  hemos tenido la suerte de poder ir al festival (aplausos). Ha valido la pena y se nota que, si nada se tuerce, va a crecer más. La calidad en la selección de los títulos ha sido alta; el local ideal, con ese cine entrañable que  huele a añejo; las  cervezas frías que el dueño agotaba casi a diario; la proximidad de un frankfurt que preparaba  los más sabrosos (y económicos) de Badalona y posiblemente… ¡¡Del mundo!! y la deliciosa  organización, que  ha tratado a todos con tal respeto y familiaridad que uno no podía menos que sentirse como en su habitación, frente a la pantalla de su televisor rodeado de amigos, unos amigos que, excepto una chica que no paraba quieta y que me tocó delante, vieron y dejaron ver las películas sin molestar ni hacerse el gracioso. Un lujo.

… y el Cryptshow 2011 da sus últimos coletazos entre vasos de tinto de verano. En la foto, entre otros: Lluis Rueda y Marta Torres (Judex), Diego López (El Buque Maldito) y Toni Benages.

Todas las ciudades tienen un futuro en el que pueden crecer o hundirse para siempre. Y Badalona lo tiene, si sabe aprovechar  sus cartas será cada vez más grande (y no por extensión). El Señor Rafales, fundador del Festival de Sitges, supo ver claro que ese evento cinematográfico era una plataforma de lanzamiento de la ciudad que desde entonces es conocida en todo el mundo. Esperemos que así lo sepan ver los gestores de El Circol que le ha dado acogida este año y el ayuntamiento. Quién sabe si en un futuro decir Badalona Cryptshow suponga para el mundo del cine fantástico y de terror tanto como supone ahora decir Sitges.

Como sea, este no será nuestro último contacto con el festival y esperamos poder decir todos los años: torne-m’hi (volvamos), al Cryptshow!!!!!

Descuiden, volverá a abrirse en 2012.

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En septiembre Tod Browning asalta las librerias

Si hace bien poco pudimos congratularnos de la publicación del magnífico  libro sobre James Whale escrito por Juan Andrés Pedrero Santos, en septiembre podremos comprar otro libro dedicado a otro gran director de cine fantástico (y no fantástico), Tod Browning.

Este libro, el número 87 de la colección  Signo e imagen /Cineastas de editorial Cátedra y es  un volumen del todo necesario ante la escasez actual de bibliografía en castellano sobre el director. Sobre su autor, el gaditano José Manuel Serrano Cueto hay poco que añadir, sus obras hablan sobradamente sobre su amor al cine, con especial dedicación al fantástico como demuestran sus libros Vincent Price, el villano exquisito (T&B Editores), Zombie Evolution (T&B Editores), Horrormanía (Alberto Santos Editor), De monstruos y hombres. Los reyes del terror dela Universal (T&B Editores) y en Italia, Jess Franco. Tutto Sul Suo Cinema “Spiazzante” Da Orson Welles Alla Pornografia (Profondo Rosso).

Estoy seguro de  que la biografía de este director, que inició su carrera cinematográfica como actor pero desempeñó también labores de productor y guionista, nos ofrecerá suficientes atractivos como para que el libro de Serrano Cueto  sea una lectura apasionante. Lamentablemente, parte de su filmografía está perdida o es difícil de visionar (con excepción de las mudas que se conservan con Lon Chaney de protagonista y varias de las sonoras), pero a bien seguro que descubriremos muchas facetas interesantes de este apasionante director.

No es muy abundante la bibliografía en inglés sobre el director, pero sí tiene gran calidad. Tenemos el gran libro Dark Carnival. The Secret World of Tod Browning, Hollywood Master of the Macabre (1995, Anchor Books /Doubleday), escrito por David J. Skal y Elias Savada, que en la actualidad se encuentra descatalogado. Se encuentan disponibles: Films of Tod Browning (Black Dog Publishing, 2006) y The Cinema of Tod Browning: Essays of the Macabre and Grotesque (McFarland), escritos por Bern Herzogenrath, además de algunos libros dedicados a sus films más conocidos como el magnífico Dracula (Magicimage, 1990), escrito por el especialista Philip J. Riley o Carnival from Hell. Tod Browning’s Freaks (Creation, 2010), edición limitada y numerada de 100 ejemplares que a pesar de sus 36 páginas y 54 fotografías alcanza cifras astronómicas.

En España hemos sido afortunados, ya que en 1996 el   Festival de Cine de San Sebastián conjuntamente con la Filmoteca Española publican la edición en castellano del libro de Skal y Savada con el nombre de El carnaval de las tinieblas. El mundo secreto de Tod Browning, maestro de lo macabro en el cine de Holywood,  un libro de lujo con infinidad de imágenes magníficamente reproducidas. Lamentablemente este volumen se encuentra descatalogado, así que el libro de Serrano Cueto cubrirá este hueco. También tenemos un magnífico estudio sobre Freaks: Guía para ver y analizarLa Paradade los Monstruos, escrito por Lucía Solaz Frasquet publicado por Nau Llibres /Octaedro en 2004.  

Pero, ¿Porqué es tan necesario un libro sobre Tod Browning? Pues porque a pesar de la inmensa popularidad de varios de sus films como La parada de los monstruos (Freaks, 1932) o Drácula(1931), la vida y obra de Browning siguen siendo unos grandes desconocidos para el gran público. Proveniente del mundo del circo, que tan bien conocía y que tan bien reflejó

Tod Browning encendiento el farol de Lon Chaney en compañía de Edna Tichenor durante el rodaje de London After Midnight.

en varios de sus films, su filmografía contiene varias obras de arte de lo retorcido y de lo oscuro,  especialmente durante su perfecta alianza con  Lon Chaney, indiscutiblemente el más grande actor de cine que ha existido nunca, con quien retrató los bajos fondos y el mundo del hampa en, la felizmente recuperada recientemente La rosa del arroyo (The Wicked Darling, 1919), o en Fuera de la ley (Outside the Law, 1920) o en las dos versiones de  El trío fantástico (The  Unholy Three, 1925 y 1931) o en Maldad encubierta (The  Black Bird, 1926) y Los antros del crimen (The Big City, 1928) pero también en otras fantásticas parábolas sobre el desamor y la venganza como son Garras humanas (The Unknown, 1927) y  Los pantanos de Zanzibar (West of Zanzibar, 1928). El dúo Browning / Chaney nos ofrecieron dramas exóticos como La sangre manda (The Road to Mandalay, 1926) y Oriente (Where East Is East, 1929). Sin olvidar la película  perdida más importante de la historia del cine, La casa del horror (London After Midnight, 1927) con la iconográfica caracterización de vampiro que creó el mítico hombre de las 1000 caras.

Sobre La parada de los monstruos (Freaks, 1932) ¿Qué más se puede decir? en la época  fue denostada, mutilada (casi media hora tras el pre-estreno) y finalmente retirada, terminando alquilada por el genio del cine exploitation Dwain Esper, que la remontó y cortó a gusto, permaneciendo en su poder durante 25 años.  Exhibida en sesiones especiales junto a espectáculos de feria, cambió su nombre a placer, proyectándose como Nature Mistakes, Love Live of Freaks  e incluso Forbidden Love. Tras volver a su propietario original, Metro-Goldwyn-Mayer, estuvo en sus archivos hasta que la recuperó el Festival de Cannes en 1962, desde donde partió para diversos festivales convirtiéndose en inmortal.   La versión que nos ha llegado no es, ni de lejos la que su creador parió, pero conformémonos, al menos podemos disfrutarla. En España nuestros abuelos y padres pudieron verla en la época y también en una reposición posterior durante los años cuarenta. Luego hubo que esperar a 1977, momento en el que la recuperó el Festival de Sitges. Un pase televisivo en los ochenta hizo sacar humo a los magnetoscopios, hasta llegar a  la flamante edición en Dvd, que en su versión española venía acompañada de, además de unos magníficos extras presentes en la edición americana, otro film de Tod Browning, Garras humanas (The Unknown, 1927). 

Tod Browning junto a Lon Chaney en una escena cortada de West of Zanzibar. Se puede ver que este "Pato Humano" es todo un antecedente de la posterior Cleopatra, la mujer gallina de Freaks.

Tod Browning también tiene otros films fantásticos de valor, ya que, además de en Drácula (1931), dirigió a Bela Lugosi en dos ocasiones más: en The Thirteenth Chair (1929) y en La marca del vampiro (Mark of the Vampire, 1935), nueva versión, ahora sonora de London After Midnight. Sin olvidar films como Muñecos infernales (The Devil-Doll, 1936) con un travestido Lionel Barrymore que rememora al Lon Chaney de El trío fantástico y un film menor pero de interés, Miracles for Sale (1939), último de su carrera.

Por todo ello creo que comprenderán las ganas que desde Proyecto Naschy tenemos de que este libro forme parte de nuestra polvorienta biblioteca de los horrores

Browning, Chaney y Lucky.

  

 

 

 

 

Memorial Paul Naschy de Halterofilia en Burgos

Gracias a que Clemencio Hernández ha compartido esta información con nosotros podemos reproducir esta imagen que,  pese a su poca calidad, nos ha parecido lo suficientemente interesante. En ella podemos comprobar que Paul Naschy también es recordado por la faceta deportiva que tanto cultivó.

Clemencio detallaba en su nota lo siguiente: “Aunque un poco tarde os quiero comentar que en Burgos el sabado dia 9 de julio se celebrará el Memorial Paul Naschy de Halterofilia en la sala de Halterofilia del Polideportivo Municipal de “El Plantio” a partir de las 11 de la mañana con entrada gratuita Organizado por el Club HalterCastilla de Burgos (Ya hacia tiempo que esta ciudad se lo debia, esto y bastante mas)”

Poco más que añadir que dar de nuevo las  gracias a Clemencio por su detalle.

Categorías:Paul Naschy

Eva inaugura el Festival de Sitges 2011

La película supone el debut en la dirección de Kike Maíllo (con una amplia trayectoria en publicidad y videoclips), y cuenta como protagonistas con Daniel Brühl (Malditos bastardos, Salvador), Marta Etura (Celda 211, Las trece rosas), Alberto Amman (Celda 211, Lope),Lluís Homar (Los abrazos rotos, La ciudad de los prodigios) y la presentación de la niña Claudia Vega como Eva.
 
EVA es la primera película de robots producida en España, y surge del proyecto Ópera Prima de ESCAC/Escándalo Films. La cinta cuenta con un equipo técnico de altísimo nivel formado en la ESCAC, en el que destacan Elena Ruiz (montaje de El Orfanato), Lluís Castells (Goya a los efectos especiales por El Orfanato) y Oriol Tarragó (Goya diseño de sonido por El Orfanato).
La película combina una trama emocional centrada en los conflictos personales de los protagonistas con una reflexión sobre la relación entre humanos y máquinas. Con una puesta en escena innovadora y una estética retrofuturista, EVA pretende aproximar la ciencia ficción al gran público con una historia alejada de los tópicos del género, una aventura dramática que plantea un debate de absoluta actualidad.
Sinopsis
En un futuro próximo en el que los seres humanos viven junto a criaturas mecánicas, Alex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con el encargo específico de la Facultad de Robótica de crear un niño robot. En estos diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana que, tras la marcha de Alex, rehízo su vida. La rutina de Alex se verá alterada de forma inesperada por Eva, la hija de Lana y David, una niña especial y magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Alex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará a un final revelador.

Tras su estreno en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya / Sitges, el día 6 de octubre, Paramount Pictures estrenará EVA en cines de toda España en Otoño de 2011.

Categorías:Festival de Sitges

Muere Anna Massey: Entre el frenesí y el pánico

5 julio 2011 1 comentario

No sé si formará parte de mis numerosas perversiones,  pero desde que ví El fotógrafo del Pánico (Peeping Tom, 1960 Michael Powell), Anna Massey formó parte de mi catálogo de actrices  que, si bien no tienen una belleza que entre dentro de los cánones al uso,  tienen algo que me cautiva. Hay que decir que, naturalmente la película es fascinante, como  lo es el  ver  al chico mono Karl Böhm totalmente enloquecido. Un Karl Böhm  que poco antes estaba haciendo suspirar a muchas mujeres del mundo deseando haber sido ellas y no Romy Schneider la que compartiera el  trono (y el catre) con el Kaiser Franz Joseph en Sissí (1955 Ernst Marischka)  y todas sus secuelas. También es fascinante ver lo moderno y sórdido que se ve el tema de las fotografías eróticas que se vendian de tapadillo. Sorprendente  es también la perversión que demuestra cuando no se resiste a fotografiar a la  modelo con cicatriz . Irresistible es la danza de la preciosa pelirroja Moira Shearer, actriz que ya nos dejó boquiabiertos en Las zapatillas rojas (The Red Shoes, 1948) o en Los cuentos de Hoffmman (The Tales of Hoffman, 1951)  también de Powell. Perverso es  ver como el padre del fotógrafo (interpretado por el mismo Powell) experimenta con su hijo hasta hacerle enloquecer  protagonizando un “Gran hermano” sin “edredoning”. Fascinante es, en resumen por infinidad de cosas que un cinéfilo inteligente (o alguien sencillamente inteligente), sabrá ver mejor que yo, pero… también me fascina Anna Massey, que uno no se imagina de pareja de Böhn, ya que es el patito feo en un film  repleto de modelos y bellezas. No es débil pero parece un pájaro asustado. Es inteligente y sabe ver la diferencia y el dolor en el personaje que interpreta Böhn. Lo entiende perfectamente porque quizás ella se siente igual. Y… la veo bella, con esa mirada entre triste y curiosa, con ese cuello (¡Qué cuello más largo!) y con esa sencillez  y mirada repleta de inteligencia. Por eso cuando ha fallecido me han venido imágenes de ella en esta y otra de mis películas favoritas, donde tiene una  muerte no mostrada que nos resulta más dolorosa que el famoso extrangulamiento/violación con la que Hitch nos obsequia en otro momento de la película.

Anna Massey era una gran actriz. Una señora de la interpretación que llevaba los genes en la sangre ya que esta británica era hija de los actores Adrianne Allen y Raymond Massey (que los fans del fantástico recordamos por El caserón de las sombras (The Old Dark House, 1932 James Whale) y La vida futura (Things to Come, 1936 William Cameron Menzies) .

Nacida en 1937 debuta en el teatro a los 17 años,  en 1955   a pesar de que no haber recibido  formación en arte dramático.  Ya les he dicho, cuestión de genes. En 1958 entra en el mundo del cine  de la mano de John Ford con Un crimen por hora (Gideon’s Day), pero es en 1960 cuando interpreta uno de los papeles que le hicieron espacio en mi corazón (y en el de muchos /as): El fotógrafo del pánico (Peeping Tom), otra de las obras maestras de Michael Powell. Entre otros  papeles destacados cabe resaltar su actuación en El rapto de Bunny Lake (Bunny Lake is missing, 1965  Otto Preminger), junto al gran Laurence Olivier y, por supuesto su interpretación como la camarera cockney Bubs en Frenesí (Frenzy, 1972 Alfred Hitchcock). Sin olvidar sus intervenciones en la producción Amicus,  La  bóveda de los horrores (The Vault of Horror, 1973 Roy Ward Baker), El maquinista (The Machinist, 2004 Brad Anderson) o Los crímenes de Oxford (The Oxford Murders, 2008 Álex de la Iglesia), por poner tres motas en una larguísima carrera.

La actriz trabajó tanto en el cine como en el teatro, aunque su carrera se desarrolló especialmente en televisión, obteniendo gallardones que  incluyen el de Commander of the Order of the Brithish Empire en 2004, otorgado por la reina  por su contribución al arte dramático.

Escribió su autobiografía Telling Some Tales en 2006 y falleció el 3 de julio a los 73 años de un cáncer.

Quedará siempre viva en nuestra memoria su Helen, superviviente del enloquecido y roto fotógrafo snuff Mark Lewis, pero  no del sádico y cabrón Robert Rusk, interpretado deliciosamente por Barry Foster en el film de Hitch.

Cambio de papeles: ahora la amenaza es ella en el episodio Midnight Mess de la película The Vault of Horror.

Categorías:HOMENAJES

El Festival de Sitges siempre será una fiesta: primer avance de la programación 2011

Siempre una de las grandes incógnitas en estas fechas es saber cuál va a ser el leit motiv del Festival de Sitges, que en las últimas ediciones giró en torno al aniversario de alguna película. Y por ahí se barajaban, como siempre, las hipótesis: ¿Quizás La Naranja mecánica que cumple cuarenta lozanos años? ¿Que tal Tiburón que inauguró esa magnifica iniciativa que es el Phenomena en Barcelona justo treinta y cinco años después y en el mismo cine que vio su estreno un diciembre de hace tanto?

Pues no, no había que ir a mirar tan lejos, aunque si iban bien los tiros que apuntaban a Kubrick y a Spielberg: se celebra este año el décimo aniversario de Inteligencia Artificial, ideada por el primero y producida y dirigida por el segundo. Criticada en su estreno esta película que nos cuenta la historia de un niño robot de última generación, tan desarrollado que hasta tiene sentimientos y crisis de identidad, actualmente es vista por las nuevas generaciones como película de culto, con la excelente interpretación del prodigio Haley Joel Osment en el papel protagonista como nexo que les hace conectar al ser este de su misma quinta.

Pero este año Sitges riza el rizo y no se queda sólo en la película, al contrario ésta no es más que una excusa para reflexionar con buen cine sobre un tema que ahora es candente: el de la inteligencia artificial, el de la robótica, que junto a la ingeniería genética son los temas estrellas en el mundo científico y los que más dilemas éticos ofrecen al mejor estilo Frankenstein: la posibilidad de crear vida a nuestra imagen y semejanza cual si hubiéramos llegado a ser dioses sin dejar, todavía, de ser mortales.

Y esa reflexión está presente desde la inauguración que en esta 44 edición recae sobre La ópera prima de Kike Maíllo, Eva, ciencia ficción española de primer nivel, y que protagoniza además otra efemérides: la de ser la primera vez que se inaugura el festival con una película rodada en catalán y en su versión original.

Según sus creadores, “EVA narra la historia de un regreso, de un reencuentro, de una pérdida”, quienes la han visto ya antes de su premier mundial nos advierten que mezcla melodrama, ciencia ficción y terror todo ello apoyado en un argumento solvente y unos efectos especiales espectaculares.  Se trata, pues, de un fantástico distinto al de hace treinta años, más abierto al eclecticismo y a la difuminación de los límites entre géneros, y por el que ya apostaba decididamente Ángel Sala, director del Festival, hace un año en su libro Profanando el sueño de los muertos. Este nuevo fantástico es el que está convirtiendo a nuestro género favorito, y que tantos habían considerado hermano menor, en el más rico actualmente y el que más puertas está abriendo al cine. De hermano menor a género de prestigio gracias a su apertura hacia el mestizaje, está demostrando que lo fantástico es la base de la ficción, que es casi tanto como decir la base del cine. Su abundante presencia en Cannes no es más que un ejemplo de la consolidación de estos nuevos aires por los que se adentra el Festival de Sitges con Ángel sala a su cabeza.

Y si de nuevo cine fantástico había de nutrirse, en Sitges no podía faltar la esperadísima Mientras duermes de Jaume Balagueró, que no es sólo otra película de terror española más. No es terror gótico como lo fue El Orfanato (2007, Juan Antonio Bayona), tampoco terror documental (falso documental, mejor) como Rec (2007), simplemente juega en otra liga y lleva al siempre inquieto director catalán a hurgar en ese terror que puede esconder lo más cotidiano. En perfecto tándem con Luis Tosar (Celda 211), Balagueró nos retrata a un anodino portero, esa figura que pasa desapercibida para los inquilinos pero para quien ellos, los inquilinos, no tienen ningún secreto hasta el punto de que podrían manipular sus vidas, hacer que sus existencias se convirtieran en pesadillas. Como el protagonista de una oscura pesadilla Luis Tosar nos va a hacer saber qué es el miedo, qué la maldad.  Y Balagueró nos vuelve a llevar por un camino que ya transitó con su episodio televisivo, de la serie Películas para no dormir, Para entrar a vivir (2006).

¿Alguien podrá dormir después de verla? Los fanáticos de Sitges somos gente curtida y encima disfrutamos sufriendo, pero por si necesitásemos un poco de humor para compensar, ahí va a estar la Zombiewalk. El 14 de octubre (a dos días del cierre del festival) las calles de la Blanca Subur se llenarán de nuevo de traviesos muertos vivientes y este año, además, puede que anden a ritmo de salsa porque la película que ha sido elegida por el staff para el evento es la cubana Juan de los muertos (2011, Alejandro Brugués), una  locura a lo Zombieland (2009, Rubén Fleischer) pero con ritmos más calientes.  Y quien esto escribe está esperando ya verla, porque  promete, promete, promete.

En este blog no nos cansamos de repetir que el cine de terror está viviendo un buen momento en toda Latinoamérica, si el año pasado disfrutábamos, de producciones uruguayas, argentinas y mexicanas, este año le ha tocado el turno a Cuba, Brasil  (Trabalhar cansa, de Marco Dutra y Juliana Rojas) y nuevamente Argentina.

Desde el país del tango y el Rojo Sangre, nos llega el documental La mujer del Eternauta (Adán Aliaga) sobre el cómic del mismo título, porque la no ficción también tiene cabida, sobre todo cuando se estudia una realidad tan terrorífica como fue la dictadura de Videla. Esta película además nos permitirá profundizar en la relación cómic-cine que tendrá su parte importante durante el certamen al colaborar el Ficómic, colaboración que ya se inició durante el pasado Salón del Cómic de Barcelona con la exposición Zombies, ni muertos ni enterrados, veremos qué sorpresa nos depara esta nueva colaboración.

Y en el campo de las colaboraciones hay que destacar la que ya se inició el pasado año con la Filmoteca de Cataluña, que este año se materializará con un ciclo sobre Bigas Luna paralelo al festival y uno posterior en el que podrán volver a verse las cintas proyectadas en la sección Seven Chances.

El Festival de Sitges es estresante, como dice Ángel Sala y como yo pude confirmarlo en carnes; pero también es intenso, una experiencia única en la que todo cabe, la ficción, el documental, las óperas primas, las retrospectivas, las nuevas y viejas visiones. Hay secciones para todos los gustos: Brigadoon, siempre descubriendo nuevos talentos entre el fandom más cercano al público; el Midnight X-treme del que surge el premio del jurado joven (colaboración con el Carnet Jove) y la animación que esta vez irá más allá de las proyecciones del Anima’t. Precisamente una de las películas que más expectativas despierta es Les Contes de la Nuit (Michel Ocelot) largometraje de animación en 3D que representó a Francia en la Berlinale.

El 3D irrumpió de lleno con Avatar (2010, James Cameron), apenas un año después ya se oyen voces de su fracaso. Pero, ¿Realmente ha fracasado? ¿No será que al convertirse en moda demasiados se han apuntado al carro? ¿El problema no serán las películas rodadas en 2D y reconvertidas artificialmente a 3D? Las tres dimensiones no se agotan en los efectos de feria, en lanzar objetos a los espectadores, aunque muchos lo hayan entendido así y por ello estén matando una perspectiva que puede darle al cine nuevos campos de investigación de la imagen. EL 3D exige por parte del director  pensar los planos en las tres dimensiones con las que tiene ocasión de jugar. Cuando así se hace se logra una atmósfera que la imagen plana que conocemos no puede ni soñar. En su 44 edición, el Festival  tendra uno de sus focos en la análisis del 3D y sus posibilidades: desde la de sembrar inquietud como ocurre en la excelente The Mortician (Gareth Maxwell Roberts) hasta la divertida (aunque no todos la califican así) producción hongkonita 3D Sex and zen: Extreme Ecstasy (Christopher Sun Lap Key).

Mucho y bueno podremos disfrutar en la bella Sitges desde el 6 de octubre hasta el 16. Además de los títulos nombrados están confirmados ya: Emergo del novel director catalán Carlos Torrens, película que cuenta con Rodrigo Cortés (Buried, 2010) como guionista, The Turin Horse (Bèla Tarr), The Yellow Sea de Na Hong-jin (Corea), Grave Encounters (The Vicious Brothers) y la esperada Burke and Hare de John Landis, inspirada en el popular cuento de Robert Louis Stevenson basado en un hecho real del que ya existe un excelente film de Val Lewton, El ladrón de cadáveres (The Body Snatcher, 1945), bajo la dirección de Robert Wise y con la soberbia actuación de Boris Karloff. La versión de Landis que se proyectará en Sitges, tendrá una presentación muy, muy, especial, según ha afirmado enigmáticamente Ángel Sala en la rueda de prensa.

John Landis ya ha estado en otras ediciones del Festival de Sitges, como en esta ocasión en la que entregó a Paul Naschy el premio Máquina del Tiempo

La programación está ya muy avanzada pero aún no está cerrada, eso se espera que sea sobre agosto, pero no era el principal objetivo hoy. Hoy se trataba de desvelar el Leit Motiv y, cómo no, la imagen que representará al festival. Si el año pasado teníamos a dos encantadores gemelas, esta vez contaremos con doble cartel, en uno aparentemente se retrata a un hombre y en el otro aparentemente a una mujer:

Y digo aparentemente porque no lo son. Se trata de los Geminoides diseñados por el profesor Ishiguro, esto es, clones cibernéticos. Si cada cual tuviera el suyo podría mandarlo al trabajo y mientras tanto dedicarse al dolce fare niente donde más nos apeteciera. ¿Sugerente, no? ¿Pero todo se acaba ahí? El profesor Ishiguro estará en Sitges dando una clase magistral y allí podrá preguntársele que posibles efectos adversos podría tener convertir la tierra en un gran mundo de dobles. El tema del doble ha intrigado desde siempre a la literatura fantástica y por ende al cine desde sus propios inicios, siempre para plantearse la dualidad bien y mal; siempre uno de los gemelos es malvado, desde el Hyde de Stevenson al gemelo de El Otro (The Other, 1972) de Robert Mulligan. Estos geminoides, ¿Sólo se limitarán a reproducir un programa instalado en ellos? ¿No cabe la más remota posibilidad de que acaben desarrollando su propio pensamiento como lo hizo el ya mítico Hal 9000 de Kubrick? Todas esas incógnitas nos trae la Inteligencia Artificial.

Como en un círculo mágico el cartel remite al Leit Motiv y viceversa, y lo hace de un modo más inquietante y complejo que otros años. Aunque parezca siempre imposible, como los juegos olímpicos, está será la mejor edición de todos los tiempos.

Allí estará Serendipia para vivirlo, disfrutarlo y compartirlo. Hoy de momento ya se ha entusiasmado con la presentación (y el cava que ha venido después). Porque allí estaba esta mañana… ¿o acaso estaba su doppelgänger?

¿Serían capaces de reconocer a este ser dual que les escribe?

Categorías:Festival de Sitges

El Buque Maldito nos trae a… Umberto Lenzi

El Buque Maldito sigue su andadura. De momento ha salido un lustroso número 15 con el que ya nos hemos hecho. Ha crecido de tamaño y este cambio de formato beneficia  y hace más atractivo al fanzine. Los contenidos son de lo más sabrosos: un homenaje a Juan Piquer Simón que consiste en una entrevista  al recien fallecido director y un artículo de David Pizarro sobre el universo Verne tan querido del cineasta. Entre otros artículos interesantes destacamos los de Jordi Gigó o las entrevista a Miguel Ángel Vivas (director de la genial y sorprendente Secuestrados), Alberto de Martino, Paco Plaza, Javier Aguirre y Simón Andreu. Con el fanzine en la calle, su creador Diego López puede centrarse en el Festival de Sitges, ya que es el responsable del Brigadoon, pero antes aún nos reserva una proyección en Garcilaso, y además una de altura, ya que el 17 de septiembre  podremos ver La invasión de los zombies atómicos (Incubo sulla città contaminata, 1980), coproducción  entre España, México e Italia que nos sorprendió, además de por un reparto que mezcla   a Mel Ferrer, Paco Rabal o Manuel Zarzo,  por los ágiles y veloces zombies que vemos, en unos tiempos en los que todos eran lentos, como ustedes ya saben bien. En todo caso, lo mejor es que contaremos con las presencia de su director Umberto Lenzi, gran autor de policiacos y de uno de los títulos más prohibidos del cine (¡en 31 paises!) y gran favorito del que les escribe esto: Canibal Feroz (Cannibal Ferox, 1981), una burrada que me parece el gran paradigma del cine de caníbales, mucho mejor (bajo mi punto de vista) que la tan valorada Holocausto Canibal (Cannibal Holocaust, 1979), de Ruggero Deodato.

Pero el director tiene otros muchos títulos destacables como  Comidos Vivos (Mangiati Vivi, 1980) o los que protagonizó Carroll Baker: Orgasmo (1969), Así de dulce, así de maravillosa (Cosi dolce… cosi perversa, 1969) o Una droga llamada Helen (Paranoia, 1970) entre una gran filmografía, en gran parte desconocida para nosotros en la que destaca el género policíaco.  Así que es una buena ocasión para ver un film raro de ver en buenas condiciones y  contando con su director que, como es habitual contestará a las preguntas del público en el coloquio posterior a la proyección.

… y después… ¡¡¡Sitges!!!

Cada vez más cerca el libro Juan Piquer Simón, mago de la serie B

Ahora sí que parece inminente la  salida a la venta del  libro Juan Piquer Simón, mago de la serie B que ya les avisamos que se estaba cocinando. De momento tenemos la portada definitiva. Se trata de un trabajo conjunto coordinado por Jorge Juan Adsuara con prólogo de la hija del cineasta Isabel Piquer y con trabajos de colaboradores y periodistas, entre los que están Mirek Lipinski (Latarnia /Naschy.com), Diego Morán, Jesús Parrado, Salvador Sáinz, Antonio Garcinuño, Domingo Lizcaino, Luis Silvestre,  Javier G. Romero (Quatermass) , Miguel Ángel Plana, Antonio Busquets, Sergio Blasco, Olatz Azurmendi, Pedro Adell, Rubén Higueras, Juan Ángel Saiz, Ana Martí, José Luis Estébenez y servidor de ustedes, que colaborará con la entrevista realizada a Emilio Linder, aunque supongo que  ilustrada con algunas fotos inéditas que nos envió el mismo actor. Seguiremos informando.

¡¡Locos estamos de ganas de verlo, oigan!!

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