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Primera imagen de Thor, el mundo oscuro
El próximo 31 de octubre llegará a los cines la segunda parte de la adaptación al cine de Thor, el héroe Marvel. La primera entrega, dirigida por el shakespeariano Kenneth Branagh, no fue muy bien recibida ni por el público ni por la crítica, nosotros, en cambio, rompimos una lanza a su favor en el que ha sido uno de nuestros artículos más populares. Nos dejó un agradable sabor de boca por su colosalismo y su humor, así que estamos encantados de que el personaje vuelva de nuevo a nuestras pantallas.
Esta segunda entrega ha sido dirigida por Alan Taylor quien ya está familiarizado con la fantasía épica por haber dirigido seis episodios de Juego de Tronos. Se presenta como la continuación en la gran pantalla de las aventuras de Thor, el Poderoso Vengador, en su lucha por salvar la Tierra y los Nueve Reinos de un oscuro enemigo que es anterior al mismísimo universo. Después de Thor y Los Vengadores, Thor lucha por restablecer el orden en todo el cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. Thor se enfrenta a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente y deberá embarcarse en su viaje más peligroso y personal. En este viaje se reunirá con Jane Foster y deberá sacrificarlo todo para salvar el mundo.
Protagonizada por Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Idris Elba, Christopher Eccleston, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Kat Dennings, Ray Stevenson, Zachary Levi, Tadanobu Asano, y Jaimie Alexander, junto a Rene Russo y Anthony Hopkins como Odin, Thor, El Mundo Oscuro está producida por Kevin Feige, a partir de una historia de Don Payne y guión de Christopher Yost , Christopher Markus y Stephen McFeely. Está basada en Thor, el clásico Superhéroe de Marvel que apareció por primera vez en el cómic Journey into Mystery (Viaje al misterio) nº 83, en agosto de 1962.
Para ir abriendo boca nos llega la primera imagen del rodaje, que no revela mucho pero que ya nos pone en alerta:
Estreno de ‘Buenas noches, dijo la señorita Pájaro’ en el Artistic Metropol
Nos da mucha envidia lo que está pasando en Artistic Metropol de Madrid, toda una sala de cine que se ha abierto con la sana intención de ofrecer programas dedicados al cine fantástico y de terror de todos los tiempos, sin olvidar dar la oportunidad de ver producciones de nuevos directores que tienen vetadas las pantallas en cines convencionales. Y no por falta de méritos. Este es el caso de César del Álamo, un personalísimo realizador que rueda sus películas de forma totalmente independiente arriesgando su pellejo. Eso, amigos, es pasión.
Si ya demostró su buen hacer con Mi (2009) un ejercicio de malabares realizado en un único y claustrofóbico escenario, además de un tour de force interpretativo de Maya Reyes (presente también en el reparto de este, su segundo largometraje), en esta ocasión César ha sacado las cámaras al mundo ofreciéndonos muchos más escenarios y todo un plantel de actores, con una perfecta Ángela Boj en cabeza. Ahora el público de Madrid tiene la oportunidad de ver en inmejorables condiciones Buenas Noches, dijo la Señorita Pájaro el 8 y 9 de Diciembre en el Artistic Metropol de Madrid (C/ Cigarreras, 6 – Metro Acacias).
La película, que ha tenido un presupuesto de 3000 aprovechados euros, está producida de forma totalmente independiente, y es un cariñoso homenaje al thriller de terror de los 70’s y 80’s: al Giallo italiano, a los pastiches hitchcocknianos de Brian de Palma y a las películas de Jimmy Sangster para la última época de la Hammer. El film, tal y como cuenta su director, mezcla en su trama «un adulterio, un secreto familiar y un asesino en serie. Una historia fabricada con estructura de muñecas rusas y con ritmo de montañas rusas. El espectador busca una barandilla a la que agarrarse, pero sólo encuentra cuchillos».
Con guión del propio César del Álamo, la película ha sido seleccionada y proyectada en numerosos festivales, como el Cryptshow Festival de Badalona, la XIII Semana de Cine Fantástico de la Costa del Sol (sección oficial a concurso), el Festival de Sitges 2012 (sección Brigadoon), el XIII Festival Buenos Aires Rojo Sangre (sección oficial a concurso internacional), el Zinema Zombie Fest 2012, de Bogotá (sección Zinema Zalvaje) y el Catacumba 2012 – XI Semana de Cine Fantástico, Ciencia Ficción, Bizarro, Experimental de Godella (sección oficial a concurso).
Es todo un crimen no acudir. Avisados están. Para más información y reservas: http://artisticmetropol.es/web/
FICHA ARTÍSTICA
Ángela Boj (Sonia), Jesús Teyssiere (Andrés), Chema Coloma (Óscar), Javier Iribarren (Daniel), Maya Reyes (Julia), Nüll García (Mónica), Irene Rubio (Lidia), Raúl del Álamo (Germán), Alba Messa (Aurora), Sergio Celebrovsky (Domingo), Lucía Caraballo (Niña), Ramón Merlo (Lázaro), Silma López (Camarera), Cristina Soria (Marisa), Itziar Lazkano (vecina), Isabel Gálvez (Marta), Jaime Adalid (policía).
FICHA TÉCNICA
César del Álamo: Guión, fotografía, montaje y dirección
Producción: Jaime Adalid y César del Álamo. Dirección artística: Martín Marco. Estilismo: Cordelia. Música: Matías Nadal. Sonido directo: Jorge Garrigós y Arman Ciudad. Maquillaje y fx: Laura Velilla Ayuso y Daniel Martínez Muñoz
Siguen los remakes, esta vez Evil Dead
Si habéis pinchado en el vídeo habréis visto casi cinco minutos de un sorprendente ataque extraterrestre en Montevideo y habréis engrosado la ya abultada lista de visitantes. Se trata de Ataque de pánico, el corto de Fede Álvarez, cineasta experto en efectos especiales, que le llevó a ver cumplido su sueño. Veamos cómo.
La idea del corto le sobrevino en su periodo de estudios en Amsterdam viendo la cuña de un videojuego. Después, regresado a Montevideo llevo a cabo su ídea con un equipo de producción limitado y un presupuesto aún más exiguo. La mayor parte del trabajo la ocupó la postproducción, esos efectos especiales que él y su equipo elaboraron durante seis meses dilatados a lo largo de dos años, con una colección de programas muy conocidos, sin ningún poderoso ordenador como los que destruyeron el mundo en 2012 (Roland Emmerich): 3dMax, FumeFx, Glu3d, AfterEffects, Photoshop y Premiere. Como todos los que empiezan todo ese trabajo lo hicieron gratis, con la dedicación de quienes hacen aquello que les ilusiona, todo el presupuesto, menos de 500 dólares, se invirtió en la contratación de los cincuenta extras que corren aterrados. Concluido el filme, un jueves lo subía a Youtube. Al lunes siguiente (en sólo tres días de exhibición) su correo estaba invadido con propuestas de los grandes estudios de Hollywood. Casi un cuento de hadas.
De todas las ofertas la que acabó cuajando fue la que le lanzó Ghost House Pictures, la productora de Sam Raimi. A cambio de darle la exclusividad, Raimi se comprometía a invertir 30 millones de dólares para que rodase un largo sobre una invasión extraterrestre. En esa película iba a gozar de total libertad y podría filmarla en Uruguay y Argentina.
No sabemos que fue de ese proyecto. Los sueños a veces no son perfectos. Pero la historia tiene, a pesar de todo, un final feliz: Fede Álvarez ha sido elegido por Raimi para dirigir el remake de Evil Dead. Y a juzgar por las primeras imágenes la cinta promete. Acaba de filtrarse el primer trailer y tiene muy buena pinta:
Últimamente parece que la industria cinematográfica se ha vuelto pusilánime y no se atreve a apostar por nuevos proyectos, estamos viviendo años de precuelas, secuelas y remakes, con distinto acierto. Algunos remakes han sido reconocidos como superiores a la cinta original, sería el caso de Las colinas tienen ojos de Alexandre Aja; otros no han sido tan afortunados, no aportan nada y son absolutamente prescindibles, ese es el caso de Juego de niños (Makinov) que tuvimos ocasión de ver en la última edición del Festival de Sitges. Temor nos produce qué vaya a ocurrir con Carrie, aunque en el reparto esté Clhoe Moretz. Pero desde luego habrá que darle una oportunidad, aunque sólo sea porque otro de los remakes que nos producía mieditis ha resultado ser un film más que notable, se trata de Maniac (Franck Khalfoun). Pero estábamos con Evil Dead, ¿tiene sentido volver a rodar el ya clásico de 1981 del que el mismo Reimi nos ofreció en 1987 otra versión, con más medios, disfrazada de secuela como Terroríficamente muertos (Evil Dead II)?
Evil Dead fue bien acogida por el público y también por la crítica, Variety, por ejemplo, destacó la atmósfera lograda por el director y elogió el trabajo de cámara. Y Stephen King se refirió a ella como «la película de terror más original del año», cosa que en su día ayudó a lanzarla todavía más. Sin duda son muchos los aspectos destacables en ella, pero no es el menor la suma de comicidad que se unía a las violentas imágenes, eso se convirtió en sello de fábrica de la saga que arrancó con ella. Si hay que ponerle algún pero al trailer del anunciado remake es que no permite colegir en él esas muestras de humor, quizás sea pronto para decirlo de todas maneras, y desde luego este anticipo la hace ver apetitosa.
O Apóstolo se proyectará en el Festival de Sitges
Nos quedaba por ver una de las últimas intervenciones en el cine de Paul Naschy y pronto será posible ya que estará en todas las pantallas a partir del 31 de octubre, pero antes acudirá al Festival de Sitges, donde se proyectará el domingo 7 de octubre en el cine Retiro a las 14.45 horas.
O Apóstolo es una propuesta muy especial, ya que se trata de un film de animación stop-motion sobre figuras de plastilina y latex que incorporan a los actores protagonistas. Ha habido que esperar mucho para verla, ya que su estreno estaba previsto para julio de 2010, coincidiendo con la celebración del año Xacobeo.
El personaje interpretado por Paul Naschy es, claro, un villano: el arcipreste de Santiago. Un ser egoista que a lo único que aspira es a obtener, sea como sea la medalla de oro y diamantes de la Comisión de la Virgen de Lourdes.
Pero veamos más detalles sobre el film:
SINOPSIS
O APÓSTOLO narra una oscura historia de misterio ambientada en el Camino de Santiago en la que se mezcla el suspense, el humor y la fantasía a partes iguales. El protagonista, un preso recién fugado de la cárcel, se verá envuelto en extraños e inquietantes sucesos al intentar recuperar un botín que había sido escondido años atrás en una apartada aldea de esta ruta. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, un peculiar sacerdote, y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago confluyen en una trama aderezada de misterio e intriga que llevará al protagonista a enfrentarse a una condena mayor aún de la que había conseguido escapar.
La historia consigue trasladar al público de cualquier parte del mundo a ‘lugares comunes’, ya que ahonda en las supersticiones y leyendas que pueblan el imaginario social de culturas muy dispares.
La universalidad de la trama se ve reflejada también en el escenario, el Camino de Santiago, la ruta internacional de peregrinación por excelencia que en los últimos años ha adquirido una gran notoriedad y ha batido todos los récords de peregrinos llegados a Compostela. El reconocimiento de los paisajes y la fiel representación de la arquitectura tradicional de los pueblos por los que transcurre, sirven para dotar de mayor realismo a la historia y para atraer al espectador a la magia que se esconde detrás de esta milenaria ruta.
Como dicen, una imagen vale más que mil palabras:
DESARROLLO DEL FILM
O APÓSTOLO es la primera película de animación stop-motion de Europa desarrollada mediante producción estereoscópica. Más de 200 profesionales han participado en este proyecto pionero de la productora Artefacto Producciones, entre los que destacan técnicos especialistas en la captura con esta modalidad de 3D, animadores y modelmakers llegados de todo el mundo, con experiencia en producciones como Los mundos de Coraline, La novia cadáver, Evasión en la granja o El señor de los Anillos. La banda sonora es obra del reconocido compositor norteamericano Philip Glass.
Dirigido por el compostelano Fernando Cortizo, el largometraje es además novedoso por su sistema de rodaje. Los actores protagonistas en la versión española: Jorge Sanz, Geraldine Chaplin, Paul Naschy, Carlos Blanco, Xosé Manuel Olveira Pico, Luís Tosar, Manuel Manquiña, Celso Bugallo, Isabel Blanco y Pedro Alonso no sólo han cedido su voz a los muñecos que dan vida a los personajes de la historia, sino que han interpretado previamente las escenas para inspirar con sus movimientos y expresiones reales a los animadores.
Animando al Arcipreste (Paul Naschy)
Esta técnica, que no se había aplicado antes en animación stop motion, permite que el espectador se olvide desde el inicio del film de que se trata de muñecos, haciendo más realista la historia, y permitiéndole centrarse exclusivamente en la trama y en la ambientación. Otra característica de este proyecto es su trasfondo artesanal, de factura muy lenta, como lo demuestra el hecho de que O APÓSTOLO sea el resultado de cinco años de trabajo, dos de ellos en la fase de desarrollo y uno de rodaje. Durante la grabación, el equipo trabajó en 19 sets de rodaje de forma simultánea, rodando una media de entre 2 y 3 segundos diarios y utilizando alrededor de 90 muñecos para dar vida a los 13 personajes de la película.
El presupuesto de las fases de desarrollo, producción, rodaje y postproducción de la película asciende a más de 5,2 millones de euros. Para financiarla, la productora contó con el respaldo de Rosp Corunna, la Fundación Paideia, TVE, TVG, el ICAA y la Axencia Galega do Audiovisual de la Xunta de Galicia.
DISTRIBUCIÓN
El estreno comercial de O APÓSTOLO en España será el 31 de Octubre, dada la relación existente entre la temática oscura de la película y la fecha de Difuntos. Antes de la premiere, O APÓSTOLO realizará un recorrido internacional por festivales que arranca en Moscú, tras el éxito de crítica y público alcanzado en Málaga. En este último certamen la animación española ha conseguido hacer historia al ser la primera vez en sus 15 años de vida que una película de su género competía por la Biznaga de Oro.
En estos momentos, la productora gallega ultimala versión estadounidense del film, para la que ya cuenta con la carta de intención de los actores Gary Oldman, Jeff Goldblum, John Goodman y Martin Landau como dobladores. El capítulo de colaboraciones estelares lo completa el cantante británico Roger Daltrey, líder y vocalista de la mítica banda de rock The Who, que se prevé que interprete la canción principal de la película que se distribuirá en Estados Unidos.
DIRECTOR
Fernando Cortizo (Santiago de Compostela, 1973), da sus primeros pasos en el sector audiovisual a mediados de los noventa con la realización del cortometraje en 8 mm El monstruo de la playa. Durante esa década, y alternando con sus estudios, realiza diversos cortos (Blackcat spantat, Solo, El ladrón de muñecas, Bucowski, o Promesa) interesándose y especializándose en la técnica de animación stop motion.
En el año 2007 decide crear su propia productora, Artefacto producciones, y realiza trabajos de animación (Leo, El cuidador de gatos y Noche de brujas) galardonados con importantes premios en festivales y concursos, tanto dentro como fuera de España, como el FiCIIQQ (Chile), la Semana internacional del cortometraje (Mexico), los Premios ACE,… Durante esta época, además de sus propios trabajos, ejerce de ayudante de dirección en las películas De bares y Relatos, ambas de Mario Iglesias, así como en el multipremiado cortometraje Madres del mismo director.
Un estudio de expresiones para los personajes
En 2009 comienza la producción del que será su primer largometraje, O APÓSTOLO, siendo la primera película europea en stop motion estereoscópico. Para el proyecto consigue involucrar a técnicos procedentes de las mayores producciones mundiales, así como al músico norteamericano Philip Glass.
Ese mismo año, la revista Variety le incluye en la lista de los 10 directores españoles capaces de “crear olas“ en el cine español.
Por el momento, O APÓSTOLO, que se estrenará en España el próximo 31 de Octubre, ya ha conseguido dos hitos importantes, al ser la primera cinta de animación seleccionada en la historia de los Festivales de Moscú y Málaga para competir en su Sección Oficial.
NOTAS DEL DIRECTOR
“La decisión de centrarme en el Stop- motion surge como una manera de resolver la necesidad personal de crear mundos propios que, debido a los bajos presupuestos del cine independiente, eran imposibles de conseguir.
El desarrollo de esta técnica me descubrió que permitía una gran libertad artística, así como la recreación de los ambientes claustrofóbicos, oscuros y expresionistas en los que me gusta situar mis historias.
Por otra parte, mi intención es que el espectador se olvide rápidamente de que se trata de muñecos, intento que se adentren en la película de una manera limpia, sin los prejuicios propios de la animación. La película debe ser una puerta que nos permita estar durante hora y media en un mundo desconocido, misterioso y fantástico.
Para ello, además de dar gran importancia al aspecto visual y artístico, considero importantísimo trabajar intensamente con los guiones y con los actores antes de comenzar la animación, utilizando sus voces y sus gestos como base de referencia para el trabajo de los animadores.
Creo que la animación stop-motion es una técnica perfecta para la realización de películas de misterio, el movimiento de seres inanimados ha fascinado desde siempre a los espectadores, y ha envuelto en un halo de magia a estos proyectos.
O APÓSTOLO intenta ser un mundo paralelo dentro del género fantástico. Como películas de referencia me gustaría destacar La novia cadáver o Sleepy Hollow de Tim Burton, El baile de los vampiros de Roman Polansky o el universo maravilloso de las películas de la Hammer.”
GANA UNA DE LAS FIGURAS DE O APÓSTOLO CON SCIFIWORLD
ScifiWorld y Artefacto Producciones sortean entre sus lectores y usuarios uno de los muñecos usados en la película. Primero hay que elegir uno, que se votará entre todos los participantes y que será el que se sorteará.
Los muñecos de O Apóstolo están valorados en 12.000 euros, llevan un esqueleto móvil diseñado por Aardman (Los creadores de Piratas o Wallace & Gromit) y han sido modelados por profesionales que han trabajado en películas como La novia cadáver o Frankenweenie.
Así que vota por tu favorito hasta el 1 de octubre. Una vez seleccionado el personaje arrancará el sorteo y podrás llevarte a casa
un recuerdo único de la película. Nosotros ya os imaginais que figura hemos votado para que decore nuestro hogar…
Para votar: http://www.scifiworld.es/encuesta_fotos.php?id_categoria=57
MAKING OF
CRÉDITOS
Guión y dirección: Fernando Cortizo .Producción ejecutiva: Isabel Rey y Jacqueline Scott .Dirección de Fotografía: David Nardi. Dirección de Arte: María Hernanz. Dirección de Animación: Peggy Arel. Dirección de creación de Personajes: John Craney .Diseño de Producción: Fred de Bradeny. Dirección de Producción: Marta García. Dirección de VFX: Colin Miller. Dirección de estereoscopía: Tim Taylor y Carlos Fernández. Música: Philips Glass, Xavier Font y Arturo Vaquero
REPARTO
Carlos Blanco (Ramón), Xosé M. Olveira «Pico» (Don Cesáreo), Paul Naschy (Arcipreste de Santiago), Jorge Sanz (Pablo), CelsBugallo (Celso), Manuel Manquiña (Salustiano), Luís Tosar (Xavier), Víctor Mosqueira (Tabernero), Atilano Franco (Primitivo), Jacobo Rey (Doctor), Pedro Alonso (Peregrino), Isabel Blanco (Peregrina) y con la colaboración especial de Geraldine Chaplin como Dorinda.
Animando a un Don Cesareo muy a lo Nosferatu
Vorágine, nueva película de terror desde Uruguay
Nuestros lectores recordarán que en este blog apostamos fuerte por la película uruguaya La casa muda y que el film no nos decepcionó, tanto por su factura final como por su recorrido comercial y en festivales. Bien, pues nuevamente recibimos noticias desde Uruguay, Óscar Estévez, guionista de La casa muda, se lanza a la dirección y su ópera prima, Vorágine, se inscribirá también en el género de terror.
Poco sabemos aún, pero hay que reconocer que nuestros amigos uruguayos son auténticos expertos en campañas virales. La premisa de la película es: Piensa en lo peor que te pueda pasar… ¿Cómo reaccionarías? ¿Estás seguro? Pregunta que nos resulta inquietante. Claire Cousin, coguionista junto a Estévez, nos aclara un poco más: «En este film nuestros personajes se enfrentarán a situaciones muy extremas, que harán que reaccionen de una manera totalmente impensada. Queremos adentrarnos en la psiquis humana y en el comportamiento de las personas frente a sucesos extremos, y trataremos de mostrarlos de una forma muy cercana, al punto de que el espectador se pregunte: ¿cómo reaccionaría yo frente a una situación tan fuerte como la que plantean en la película?». Y lanzaban ayer a las redes sociales una prueba de sonido realizada por el propio director. La película está en fase de preproducción pero ya despierta interés por la intriga que sus responsables generan a su alrededor. Nos dicen: Será una historia aparentemente sencilla, pero que la contaremos de una forma un tanto particular.Tratará sobre uno de los mayores miedos de la sociedad hoy en día; se centrará en una problemática que nos atañe no solo a los uruguayos, sino que también a individuos de cualquier parte del mundo. Es una historia que uno puede ver en los noticieros, o que trágicamente le puede haber sucedido a algún familiar o simplemente que te puede haber pasado, o te pase a ti mañana. Por lo que el espectador no podrá evitar sentirse sumamente identificado con los personajes y con la historia en si. ¿Qué nos tendrán preparado?
Tenemos claro que el suspense va a jugar un importante papel en el film, que se define a sí mismo como Thriler psicológico con mucha acción, de momento el suspense ya se vive en la campaña promocional. ¡No perderemos la pista!
Más novedades sobre The Corpse Grinders III
El pasado mes de mayo se puso en marcha el rodaje de la tercera entrega de The Corpse Grinders, una cinta de terror camp en toda regla que convierte en saga “The Corpse Grinders”, que iniciara en 1971 el mítico director exploiter Ted V. Mikels.
The Corpse Grinders 3 (CG3) se encuentra en fase de producción, que se extenderá durante todo el mes de agosto de 2012. La dirección de la cinta corre a cargo del director alicantino Manolito Motosierra (Jodidos Kabrones, 2012) y la producción de Marc Gras y José Miguel Rodríguez de Tyrannosaurus Entertainment en colaboración con Fantastika y Olga Underground y el apoyo de la Alcoy Film Office. El padre de la criatura original, Ted V. Mikels, a sus 83 años, ejerce de productor ejecutivo de la película. David Prats (Jodidos Kabrones) es el encargado de poner música a la cinta y Javier de Lis (Peyo) y Rubén Vallés (Guerrero FX) serán los encargados de diseñar y construir los animatrónics de la película.
El rodaje se está realizando en España con equipo y actores españoles en versión original en inglés y se comercializará a nivel internacional.
Algunas novedades del cast
John Martino, recordado por los más cinéfilos en su papel de Paulie Gatto en El Padrino, se incorporó al rodaje el pasado mes de junio en el papel de Mr. Gualtieri y ya ha concluido la filmación de sus escenas en Los Angeles, de la mano de la segunda unidad que han capitaneado Richard y Gary Lester. También se ha confirmado la participación de la actriz española Diana Peñalver (Chicas de hoy en día, Tu madre se ha comido a mi perro) que encarnará a Mrs. Livinstone.
Sinopsis
En un rincón de la España profunda, año 2012. Un fabricante de comida para gatos, el Gran Grizzly, se ve obligado a cerrar su negocio tras demostrase que su comida es nociva para los animales. Un día reaparece con un inversor americano, Mr Morris, que quiere abrir en España una empresa de comida para gatos, la LOTUS CAT FOOD. Un accidente fortuito con la máquina trituradora de carne añadirá el ingrediente 
secreto que hará que su comida se convierta en la marca preferida de los felinos. Tanto es así que una empresa especializada en la cría de gatos contacta con Mr Morris para cerrar un contrato millonario. Entonces se les ocurre mejorar la receta para hacerla todavía más apetecible para los gatos, hasta el punto que se vuelven adictos a ella. Sin embargo, la continua ingesta de LOTUS CAT FOOD tendrá consecuencias funestas cuando los mininos empiecen a volverse locos y atacar a sus dueños.
Un nerd del pueblo descubre que algo está mutando a los gatos y decide investigar qué está ocurriendo y quiénes son los responsables. Mientras, se prepara un acontecimiento especial: la convención internacional de gatos, donde se expondrán los mejores felinos. La LOTUS CAT FOOD estará presente con sus productos en el evento y esto conllevará un fatídico desenlace.
Nueva web sobre la producción de The Corpse Grinders III
Tyrannosaurus Entertainment ha puesto en marcha la web oficial de The Corpse Grinders III, a la que se accede desde www.tyrannosaurus.es/cg3.
En la web se puede encontrar información específica sobre la producción, un contexto sobre la saga de la que forma parte, sinopsis, ficha técnica y artística y notas sobre el creador de la saga, Ted V. Mikels, entre otros contenidos, así como una galería de imágenes y vídeos que se irá alimentando de manera progresiva durante las próximas semanas con material de rodaje, featurettes, teasers y otros. También se ha habilitado un espacio específico para prensa en el que se irán poniendo a disposición el pressbook, entrevistas con los diferentes protagonistas y materiales diversos.
También se pueden seguir novedades sobre la producción desde la página de facebook oficial:
http://www.facebook.com/TheCorpseGrinders3
Norberto Ramos del Val vuelve con… Summertime
Este mes, en el tiempo casi record de 4 días (del 27 al 30 de julio), se rueda Summertime, la nueva película de Norberto Ramos del Val, que él mismo “produce”, edita y dirige… Cosas del low cost, como llaman ahora a esto de hacer pelis sin dinero. Aunque más bien es serie b, pero de la buena, de la divertida.
La peli, una mezcla de comedia, drama intimista, musical, terror paranormal, metacine y peli golfa clasificada «S», está protagonizada exclusivamente por las jóvenes bellezas Alba Messa y Ana Rujas. A la primera la conoceréis por haber protagonizado alguna serie en su Galicia natal y por la gran El último fín de semana, el gran éxito del low cost de 2011. A la otra por series de esas que ve todo el mundo como Punta Escarlata, Ángel o Demonio, Con el Culo al Aire, 90-60-90…
Aquí se puede disfrutar de las dos en un vídeo promocional para apoyar la campaña de crowdfunding de la peli:
Ramos del Val, creador de películas tan diferentes como Muertos comunes, Hienas o El último fín de semana, rodará un asombroso guión, obra de Pablo Vázquez y Ricardo López Toledo. Ambos escritores y delincuentes juveniles en la web http://www.lapazmundial.com y otros sitios aún menos presentables. A la dirección general de la fotografía está Roland 
de Middel, maestro de la alta definición de bajo coste, Ion Arretxe como director artístico (Entrelobos, Tiro en la Cabeza, Todo es Mentira…) y la música correrá a cargo del grupo The Blurry Men con alguna que otra colaboración bastante sorprendente.
El film se rodará contra viento y marea con la ayuda del ya famoso y habitual crowdfunding. Es decir, que se pide que a la gente que le interese el proyecto ponga una pequeña cantidad de dinero a cambio de la cual aparecerá en los créditos de la peli y recibirá el dvd antes de que se estrene oficialmente. Summertime se distribuirá independientemente en dvd, festivales y por internet, a finales de año.
Según está el país y la industria audiovisual, no queda otra que rodar sin dinero y con los maravillosos medios que la gran revolución digital del siglo XXI nos ha puesto en bandeja. La absoluta y absurda (para qué negarlo) necesidad vital de seguir haciendo películas que tiene Norberto Ramos del Val no soporta los eternos plazos de las grandes producciones y, ya desde la serie web Hienas (que acabó siendo una película que fue por festivales de medio mundo y salió en dvd y por internet), tiene más que claro que no le parará nadie.
Este proyecto, del que prefieren no contar demasiado porque estén convencidos de que es algo de verdad diferente, está siendo creado con toda esta ilusión y pasión.
Colabora con lo más nuevo y diferente en la web de Verkami:
http://www.verkami.com/projects/2518-summertime
Web oficial en Facebook:
Twitter:
@MovieSummertime
Más información, al de siempre: norberfilms@gmail.com
Tyrannosaurus Entertainment produce la tercera entrega de The Corpse Grinders
El pasado día 26 de abril, en la localidad de Alcoi, empezó de forma oficial la fase de selección de los actores de reparto para la nueva producción de Tyrannosaurus Entertainment, una cinta de terror camp en toda regla que convierte en saga The Corpse Grinders que iniciara en 1971 el mítico director exploiter Ted V. Mikels.
The Corpse Grinders 3 (CG3) se encuentra en fase de pre-producción y tiene previsto su rodaje durante los meses de mayo y junio de 2012. La dirección de la cinta corre a cargo del director alicantino Manolito Motosierra (Jodidos Kabrones, 2011) y la producción de Marc Gras y José Miguel Rodríguez de Tyrannosaurus Entertainment en colaboración con Fantastika y Olga Films y el apoyo de la Alcoi Film Office. El padre de la criatura original Ted V. Mikels, a sus 83 años, ejercerá de productor ejecutivo de la película.
David Prats (Jodidos Kabrones) es el encargado de poner música a la cinta y Javier de Lis (Peyo) y Rubén Vallés (Guerrero FX) serán los encargados de diseñar y construir los animatrónics de la película.
El rodaje se realizará en España con equipo y actores españoles en versión original en inglés y se comercializará a nivel internacional.
Sinopsis
El dueño de una fábrica de alimentos para gatos cierra el negocio debido a la mala calidad de sus productos, nocivos para los animales. Un día reaparece con un inversor americano que quiere abrir una empresa de comida para gatos, la LOTUS CAT FOOD. Al principio la comida que fabrican no es muy buena hasta que un accidente con la máquina les da la solución: utilizar carne humana para hacer la comida enlatada. Los gatos quieren más y sus dueños no paran de comprar la comida. El inversor americano acaba de firmar un contrato importante con una empresa de criaderos de gatos y tiene que mejorar aun más el producto así que decide innovar haciéndola más adictiva, pero los gatos se vuelven locos y empiezan a atacar a sus dueños. Un nerd del pueblo descubre que algo está mutando a los gatos y decide investigar el origen de ello. Mientras, se prepara un acontecimiento especial: la convención internacional de gatos, donde se expondrán los felinos y un jurado los valorará. El empresario de la LOTUS estará presente con sus productos; sin embargo algo fatídico se dará lugar en la feria.
Se estrena la película de animación 30 años de oscuridad
Tras su nominación al Premio Goya como Mejor Película Documental 30 años de oscuridad llegará a los cines españoles el 4 de mayo de la mano de la distribuidora independiente 39 escalones. Antes se proyectará en el Festival de Cine Español de Málaga, donde participa en la Sección de Documentales (Sesión Especial) y en la nueva sección ANIMAZINE, así como en la Sección Oficial del Festival de Cine y Derechos humanos de San Sebastián, y en el Festival Internacional de Cine de Minneapolis (Estados Unidos).
Los prestigiosos actores Juan Diego y Ana Fernández prestan sus voces a este drama histórico, una ambiciosa producción documental que mezcla los recursos tradicionales del género con animación para adultos, y que recupera la historia de los denominados “topos” de la posguerra, especialmente la de Manuel Cortés, el “topo” de Mijas.
El film habla de cómo afecta la guerra a las familias, sean del bando que sean. Los personajes van desde aquellos que estuvieron claramente implicados políticamente, hasta los que se sintieron encerrados en medio de una lucha fratricida que no entendían. 30 años de oscuridad es, ante todo, una historia de supervivencia. Y en este sentido plantea una mirada universal hacia una problemática local.
Definida como novela gráfica documental, su director Manuel H. Martín nos explica su decisión de haberla rodado con estas características:
«Siempre me han gustado el cine, la literatura y los cómics de género. Desde el primer momento en el que comencé a dirigir mis proyectos, intenté introducir elementos de todos esos universos artísticos y mezclarlos en el relato, aunque sin olvidar que cada obra debe buscar una entidad propia. Antes de abordar 30 años de oscuridad, que es quizás el proyecto con más carga de animación de los que he dirigido hasta el momento, pensaba en la imagen general que suele tener el público de los cómics, algo que no sucede con el cine y la literatura. Pienso en las novelas gráficas de Will Eisner, en Maus, en Persépolis, en Watchmen, en los cómics de la línea Vértigo… en cómo se pueden contar a través de las viñetas historias mucho más complejas y adultas que abarquen cualquier temática; pero, sobre todo, pienso en lo atractivo que puede ser una historia contada a través de un cómic.
Te surgen muchas preguntas antes de abordar un proyecto, aunque la más constante es: ¿Cómo contar la historia de forma peculiar, diferente, atractiva? Teníamos un guión clásico, con un toque de thriller que aportaba la propia historia real, pero no podíamos olvidar que habíamos decidido realizar un documental. Aún así, necesitábamos una forma atractiva para acercarnos al mayor público posible. Dado el auge del lenguaje del cómic en el panorama audiovisual, viendo las posibilidades técnicas y pensando en un dibujo de corte más figurativo pensé en una opción inusual: tratar la historia de los topos como si se tratase de una novela gráfica. Debía de acercarme a la trama con una técnica de animación no convencional que nos permitiese la navegación por las viñetas, para dar la sensación al espectador de encontrarse dentro de ellas y, lo más importante, dentro de la historia. En definitiva, necesitábamos partir de una forma de contar esta historia con la que el espectador se emocionara y formase parte de la narración».
30 años de oscuridad se convierte así en una producción necesaria para sacar a la luz parte de la historia desconocida para el gran público que tuvo lugar en la posguerra. Durante más de 30 años, muchas personas vivieron escondidas para escapar a la represión franquista.
Dirigida por Manuel H. Martín con producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para Claqueta PC, con guión de Jorge Laplace.
De la película se ha dicho:
“30 años está llamada a ser una de las grandes sorpresas de la producción española de los últimos tiempos.” (Manuel Piñón, Cinemanía)
“…una joya animada de Manuel H. Martín”. (Filmin)
“…emociona hasta decir basta!”. (Olga Pereda, El Periódico de Cataluña)
Y ya con nosotros la primera escena de Los Vengadores
Hace más de dos años que empezamos a saber del macroproyecto de Marvel: Los Vengadores (The Ultimates). Y ya entonces empezó a hacérsenos la boca agua. Hemos esperado pacientes, entretenidos mientras tanto con las entregas individuales de los distintos superhéroes de la pandilla. Poco a poco ha ido llegando información y ya en la secuencia final (tras los títulos finales) de Capitán América, ese juego de pistas que se ha ido destilando, nos llegaba el primer trailer. Después han ido saliendo más imágenes, carteles, trailers y los aficionados hemos ido comentándolos y forjándonos expectativas. Por fin este próximo 27 de abril va a estrenarse en España. Pero no se han acabado los anticipos: hoy se ha hecho pública la primera escena del film, el interrogatorio de la Viuda Negra (Scarlett, Johansson). Aquí lo tenéis:
¿Cómo se os ha quedado el cuerpo? Con ganas de más, seguro, y que bien luce la Johansson como heroína de acción.
Por si quedase alguien despistado a estas alturas, recordaremos que la película nos presenta a Los Vengadores, el más célebre equipo de superhéroes, integrado por los íconos de Marvel: Iron Man, El Increíble Hulk, Thor, Capitán América, Ojo de Halcón y Viuda Negra. Cuando un enemigo inesperado emerge, amenazando la seguridad mundial, Nick Furia, director de la agencia para el mantenimiento de la paz mundial conocida como ‘SHIELD’, se ve ante la necesidad de formar un equipo para salvar al mundo del desastre. Así, comenzará un audaz reclutamiento alrededor del planeta. Rememoremos igualmente uno de sus trailers:
La película está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Tom Hiddleston, con Stellan Skarsgård y Samuel L. Jackson; y escrita y dirigida por Joss Whedon en base a una historia de Zak Penn y el propio Joss Whedon. Alan Silvestri (como antes en Capitán América, el primer vengador), siempre efectivo, ha confeccionado para la cinta una banda sonora de proporciones épicas, mientras esperamos estas tres semanas que nos separan del estreno podemos ir escuchándola en este enlace.
Se ultima el thriller terrorífico Fábula de una conspiración
El largometraje, con un 95% del metraje ya filmado y fase de postproducción, inicia una campaña de crowdfunding para financiar una partida de FX
La película independiente “Fábula de una conspiración”, del director colombiano Carlos Varela, se encuentra en la recta final de su postproducción tras dos años de rodaje y tiene previsto su estreno a finales de 2012. Se trata de un thriller con tintes de terror que ahonda con espíritu crítico en la actualidad de la sociedad colombiana y reflexiona sobre el monstruo que todos llevamos dentro, mediante grandes dosis de acción y una producción muy cuidada a nivel visual. Para completar el film es necesario añadir a la
postproducción una serie de efectos especiales realizados con cables, partida que su director espera poder
financiar gracias a la colaboración del público interesado, por medio de microdonaciones a través de la plataforma de crowdfunding audiovisual Kifund.
Encabezando el reparto del film encontramos a la española Lara Corrochano (Hispania, Hospital Central), a los colombianos Elkin Díaz y Vicky Hernández, y a la actriz mexicana Elisabeth Cervantes. Realizada por la productora colombiana Carlitos Chance Films, la cinta también cuenta con el apoyo de la productora española Nephilin Producciones y tiene agente de ventas gracias al interés mostrado por Freak Agency, que ya ha incorporado la película a su catálogo.
SINOPSIS:
Carlos (Elkin Díaz) es un prestigioso psiquiatra que pierde a su familia en un atentado terrorista. Para redimir su dolor, emprende la búsqueda de los responsables con el fin de tomar venganza. Sofía (Lara Corrochano) es una disidente del grupo autor del atentado que le ayudará a identificar a los miembros de este grupo, liderado por la «tía Vicky» (Vicky Hernández), y a ejecutar la venganza por medio de sus familias.
Además de la financiación tradicional, el director y productor Carlos Varela ha querido explorar otras vías de financiación alternativa con el crowdfunding, aprovechando la cercanía y la interacción que ofrece con el público potencial. Para ello ha elegido la plataforma española Kifund, especializada en proyectos audiovisuales. Todo aquél que esté interesado en participar en la campaña de esta producción y apoyarla
para conseguir su objetivo puede hacerlo a través de este link: http://www.kifund.com/es/project/fabula-deuna-conspiracion
Kifund es la primera plataforma de financiación colectiva del mercado hispano especializada exclusivamente en respaldar iniciativas alrededor del cine y del audiovisual. En Kifund tienen cabida trabajos audiovisuales originales y creativos de cualquier género y formato (cortometrajes, largometrajes,
web series, videoclips, videoarte; ficción, documental, animación, experimental) así como todas aquellas iniciativas y eventos dedicados a promover y divulgar la cultura audiovisual (festivales y muestras de cine,
nuevas plataformas de exhibición y distribución –VoD, TV online-, publicaciones sobre cine, etc.).
Para más información:
José Miguel Rodríguez – Tel. +34 620 63 79 72 – Email: jose.rodriguez@kifund.com
“Fábula de una conspiración” en la red:
Youtube: http://www.youtube.com/user/carlitoschance
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Fabula-de-una-conspiracion-la-
Pelicula/105088939544389?sk=wall
Web: http://fabuladeunaconspiracion-lapelicula.com/
KIFUND en la red:
http://www.kifund.com │twitter: @kifund │facebook: http://www.facebook.com/kifund │ vimeo: http://www.vimeo.com/kifund
Chloe Moretz vuelve al terror de la mano de Tim Burton y Dark Shadows
El incansable Tim Buton se encuentra rodando Dark Shadows, largometraje inspirado en la exitosa serie televisiva de igual título creada por Dan Curtis. La serie se mantuvo desde 1966 a 1971 durante 1225 episodios de treinta minutos de duración, dando lugar también al largometraje de turno, Sombras en la oscuridad (House of Dark Shadows, Dan Curtis 1970). Así que, como es normal en una serie de estas características, el actor protagonista, el canadiense Jonathan Frid (que también interviene en la versión de Burton) basó toda su fama en el personaje del vampiro Barnabás Collins, que sepultó practicamente toda su extensa carrera teatral. Únicamente se ha publicado, cuando se escribe esto, una imagen que muestra la estupenda selección de personajes y los actores que los interpretan.
Los personajes de la serie original…… y los de la versión de Burton en una pose similar.
Producida y dirigida por Tim Burton, a partir de un guión de Seth Grahame-Smith,entre los protagonistas podemos ver a Johnny Depp como Barnabas Collins, Helena Bonham Carter como la Dra. Julia Hoffman, la joven Chloe Moretz como Carolyn Stoddard, Eva Green como Angelique Bouchard, Gulliver McGrath como David Collins, Bella Heathcote como Victoria Winters, Ray Shirley como la Sra. Johnson, Jackie Earle Haley como Willie Loomis, Jonny Lee Miller como Roger Collins y Michelle Pfeiffer como Elizabeth Collins Stoddard (en la serie, este personaje lo encarnaba la legendaria Joan Bennett) . También intervienen Christopher Lee, Alice Cooper y el mentado Jonathan Frid.
Barnabás Collins en Famous Monsters
Dark Shadows empieza en el año 1752, cuando Joshua y Naomi Collins zarpan de Liverpool, Reino Unido, para iniciar una nueva vida en América junto a su joven hijo Barnabas. Pero incluso un océano tan vasto no es suficiente para escapar a la misteriosa maldición que ha supuesto una plaga para su familia. Pasan dos décadas y Barnabas (Depp) tiene el mundo a sus pies, o por lo menos la ciudad de Collinsport, Maine. Barnabas es rico, poderoso, el dueño de Collinwood Manor y un inveterado playboy… hasta que comete el grave error de romper el corazón de Angelique Bouchard (Green). Angelique, que es una bruja en todos los sentidos de la palabra, le condena a un destino peor que la muerte: le convierte en un vampiro y después le entierra vivo. Dos siglos más tarde, Barnabas es liberado inadvertidamente de su tumba y emerge en el muy cambiado mundo de 1972. Vuelve a Collinwood Manor para descubrir que sus grandes fincas están en ruinas. Los restos disfuncionales de la familia Collins no han quedado mejor parados y cada uno de ellos esconde oscuros secretos. La matriarca Elizabeth Collins Stoddard (Pfeiffer) ha convocado a la psiquiatra residente, la Dra. Julia Hoffman (Bonham Carter), para que la ayude con los problemas que aquejan a su familia. También residen en el feudo el inútil hermano de Elizabeth, Roger Collins (Jonny Lee Miller); su rebelde hija adolescente Carolyn Stoddard (Chloe Moretz); y el precoz hijo de 10 años de Roger, David Collins (Gulliver McGrath). El misterio se extiende más allá de la familia, hasta el conserje Willie Loomis, representado por Jackie Earle Haley, y la nueva niñera David, Victoria Winters, representada por Bella Heathcote.
El estreno de Dark Shadows está previsto para el 11 de mayo de 2012.
La serie, tal y como he comentado, fue muy popular en Estados Unidos, , lo que motivó la atención de las revistas especializadas de la época como Famous Monsters o Monsters of the Movies o el inevitable merchandising.
… Y como somos fans de Chloe Moretz, una de las intérpretes del film de Tim Burton, aprovechamos para mostrar una buena selección de imágenes de esta prometedora actriz.
Chloe nos sorprendió como Hit-Girl en Kick Ass…… y nos acabó de convencer en Let me In…
… y nos acabó de convencer en Let me In…
Desde entonces el tiempo ha corrido que es una barbaridad, como podemos ver en esta galería fotográfica:
Una revisión de última hora…¡¡¡Perfecta!!!
Posando con unas amigas en una fiesta de pijamas, entre ellas Elle Fanning, la revelación de Super-8.
Drive (Nicolas Winding Refn), de San Sebastián a Sitges, nuevo trailer en castellano
Hace unos días anunciábamos la programación de la sección Panorama Fantástic del próximo festival de Sitges. Teniendo como denominador los anuncios fílmicos del Fin del Mundo, una de las cintas destacadas es Drive la obra del director danés Nicolas Winding Refn que está presente el Festival de San Sebastián y de allí viajará a nuestro Sitges.
Un día descubre que han puesto a precio a su cabeza tras un golpe que no sale bien.
Buen cine canario: empieza el rodaje de El Clan de Jaime Falero
Jaime Falero, autor de El último negocio (2004), empieza el rodaje de uno de los proyectos más apetitosos de este último trimestre de 2011: El clan. Un thriller ambientado en los años 40 que ha sido definido como una mezcla de Camino a Perdición (2002, Sam Mendes) y Hostel (2005, Eli Roth). Financiado por la productora Film Canary Islands y el Cabildo Insular de Tenerife, se filmará en exóticas localizaciones de la isla canaria ambientando una historia con múltiples guiños al cine de género. El inicio del rodaje se anunciaba ayer en rueda de prensa.
A la presentación acudió una representación del equipo técnico compuesto por Norbert Schilling (Productor), Juan Carlos Sánchez (director de Arte), Santiago Torres (Director de Fotografía) y Pedro J. Mérida (Co-guionista).
La cinta protagonizada por Octavi Pujades, Borga Elgea, Pepe Sancho, Beatriz Rico, Carlos Lasarte, Francisco Vera, Domingo de Luis y Carla Sánchez, retrata el viaje de cuarto amigos hacia los infiernos de la violencia cuando un desconocido les plantea un sórdido trabajo.
La participación de InsideFX (REC) en los efectos especiales, el montaje de Vasni Ramos y la Banda sonora escrita por Diego Navarro (Mimesis) avalan uno de los proyectos españoles más interesantes de final de año, aun sin fecha de estreno en su calendario.
Serendipia
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