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Desde el principio yo lo tenía muy claro: Quería ser actor. Conversación con José Ruiz Lifante (1ª Parte)
José Ruiz Lifante forma parte de esa casta de actores todo terreno que, a pesar de los 
pequeños papeles con los que intervienen en las películas en las que actuan, son recordados y pasan a formar parte de la memoria colectiva. ¿Quién no conoce fisicamente a José Ruiz Lifante? Visto en infinidad de películas de todo género y de todo tipo: desde pequeñas producciones de género para sesión doble, a grandes clásicos del cine español de Berlanga, Jorge Grau o Bardem. De producciones extranjeras a multitud de series televisivas. De las prestigiosas tablas del teatro a cortos de directores noveles, José Lifante se atreve con todo.Y figura particularmente en el corazón de los fans del cine de terror por sus interpretaciones en importantes películas del Fantaterror, pero muy concretamente en No profanar el sueño de los muertos, el gran clásico de Jorge Grau.
Tuvimos ocasión de conocer a este actor durante la proyección, organizada por el fanzine El Buque Maldito, de uno de sus films, La perversa caricia de Satán , y no pudimos evitar abordarlo y pedirle la entrevista que os ofrecemos. Una extensísima entrevista que demuestra el cariño, la vitalidad, la amabilidad y… paciencia de este actor.
Así que, nos orgullece presentaros la primera de las dos partes en las que os ofrecemos esta larga entrevista, con la que además celebramos las 100.000 visitas a nuestro blog. Gracias a todos y… ¡¡a por las 200.000!!
Con ustedes… José Ruiz Lifante, Actor:
LOS INICIOS
– ¿Que hace que un licenciado en Filosofía y letras e Historia del Arte termine dedicándose a la interpretación?
Desde un principio, yo lo tenía muy claro: quería ser actor.
A los catorce años me matriculé en el “Institut del Teatre” de Barcelona. Obtuve el Título de Arte Dramático y el carné profesional. (El del sindicato vertical: «Teatro, circo y variedades»).
Continué mis estudios en la “Escola d´Art Dramàtic ADRIÀ GUAL” y empecé a estudiar la carrera de Filosofía y Letras, (Hª del Arte), en la Universidad.
En la “Adrià Gual” tuve profesores excepcionales: Ricard Salvat, Carme Serrallonga, Mª Aurèlia Capmany y otros… Mª Aurèlia me decía siempre que la inteligencia es como un saco que tenemos que llenar. Y me puse a llenarlo. Estudié Hª del Arte porque me pareció lo más adecuado para desempeñar mí trabajo.
Lo que luego aprendí es que el saco nunca se acaba de llenar…
– ¿Qué películas recuerda de su niñez?
Yo tuve la suerte de que a mi madre le gustaba mucho el cine. Me hizo un “voyeur”. Me llevaba una vez a la semana. Veíamos un programa doble, los miércoles, a la salida del colegio. Y los sábados por la tarde, iba con mis amigos a ver dos películas más.
Recuerdo muchas imágenes de las películas que vi. Imágenes, que con el tiempo he ido situando en el archivo de mi memoria:
Imperio Argentina, Amparo Rivelles, Bette Davis, Elizabeth Taylor, Catherine Hepburn, Aurora Bautista, Sarita Montiel… Fernando Fernán Gómez, Conrado San Martín, Miguel Ligero, Jorge Negrete, Robert Taylor, Henry Fonda, Alan Ladd…
Títulos como Jezabel (1938, William Wyler), Ivanhoe (1952, Richard Thorpe) y casi todas las del “Oeste” y la “Guerra de Secesión”.
Sabíamos más de la historia de los E.E.U.U. que de la española.
… La colonización cultural…
¿Recuerda alguna de terror? ¿Cual le impresionó especialmente?
Sí, recuerdo algunas películas de terror:
Las de Fu Manchú, Los crímenes del museo de cera (House of Wax, 1953 André de Thot), El péndulo de la muerte (Pit and the Pendulum, 1961 Roger Corman), que para mí eran películas normales. Eran películas de miedo; como las había de aventuras, de amor, de dibujos o musicales (nunca llegué a entender porqué se ponían a cantar mientras estaban hablando). Vamos, de todos los géneros.
Me impresionaban todas las películas, las vivía apasionadamente sentado en mi butaca, sin pestañear, inmóvil. Con el tiempo he observado que cuando me muevo en la butaca algo falla en la pantalla: el ritmo, la música, la interpretación, la historia; algo falla. Si no me muevo, la cinta es estupenda.
– Tras diversos trabajos en el teatro se muda a Madrid y se centra en el cine ¿Como llega a ese mundo?
Sí. Estaba trabajando en teatro. También había hecho algunos cortos y varias películas.
Jordi Grau me volvió a contratar para hacer el personaje de Martin en su película No profanar el sueño de los muertos (1974). Se tenía que rodar en Roma, Manchester y Barcelona. Cuando terminamos los exteriores en Italia y en el Reino Unido vinimos a España para rodar el interior del hospital, donde termina la película, pero el estudio de Barcelona todavía continuaba ocupado y nos trasladamos al estudio Cinearte de Madrid donde concluimos el rodaje. Durante esa etapa madrileña me propusieron varios trabajos nuevos y me quedé en Madrid para terminarlos. Más y más películas. Me plantee dos años de prueba; en ese tiempo continué trabajando en un ambiente que me gustaba. Y así hasta ahora.
EL TERROR
– Una de tus primeras películas es el film de episodios Pastel de Sangre (1970). Interviniendo en el episodio dirigido por Jaime Chávarri, “La Danza”, uno de los más valorados del largometraje. ¿Algún recuerdo de aquella película? Con Chávarri volverías a rodar muchos años después (1996) el film Gran Slalom.
Fue mi primer contacto con Jaime Chavarri, director preparado, con mucha clase, que me proponía una película de terror a medio camino entre lo onírico y los dibujos animados. Fue un rodaje entrañable: La maravillosa Romi, la pareja del director Jacinto Esteva Grewe, era modelo y hacía publicidad. Yo había coincidido con ella en aquel Boccacio de la Barcelona de los años 70, de Regás. El sorprendente Luís Ciges, con el que volvería a rodar tantas veces… Muchos recuerdos, unidos a Josep Mª Forn, que producía la película y a los otros tres directores Joan Vallès, Emilio Martínez Lázaro y Francesc Bellmunt.
-En 1972 protagoniza el montaje teatral de Drácula que adapta Carlos Ballesteros. Un proyecto curioso ya que es la primera adaptación que se hace desde la de 1943 por Enrique Rambal. Aunque si bien la antigua fue un éxito no se puede decir lo mismo de esta. ¿Es verdad que parte de las críticas negativas fueron porque contenía humor? ¿Nos puede contar más detalles de este Drácula teatral?
Fue una idea de Carlos Ballesteros. Estábamos representando “El embrujado” de Valle-Inclán, en el Teatro Moratín. Pensó que yo era el Drácula idóneo para su montaje. Y nos pusimos a trabajar. Él tenía hecha la adaptación de la novela de Bram Stoker y la dramaturgia del espectáculo. Tenía diseñado el decorado.
Sabíamos que Enrique Rambal había montado Drácula en 1943 con su espectacular estilo, para un público adicto. Buscamos la documentación que hubiese del montaje, maquetas, fotografías, diseños… y no encontramos nada. Sólo una revista que hablaba de la sorprendente aparición en escena de Drácula-Rambal, muy de acuerdo con la estética de sus montajes.
Carlos buscaba otra aproximación al espectador. Puso en marcha algo que nunca se había utilizado hasta entonces en nuestros escenarios. Pensando en el primero plano del cine, que aproximaba el personaje al público, le pidió a Blas Martí que rodara varías películas, de pocos minutos de duración, que se proyectarían, en una gran pantalla sobre la embocadura del teatro, intercaladas durante la representación. Los actores debíamos sincronizar nuestras acciones escénicas con la película proyectada. El efecto fue sorprendente. Ahora nos parece normal ver la cara del actor ampliada en una pantalla digital, pero en 1972 era impensable. El ingenio se adelantó a la técnica.
La dramaturgia de Carlos Ballesteros, en un principio, era fiel al estilo de la novela. Ensayamos una pieza de terror. Pero cuando puso en pié el espectáculo empezaron a surgir problemas técnicos. Los cambios de los catorce decorados se hacía eternos, los ruidos eran incontrolables, los efectos musicales estaban calculados para intermedios rápidos. Los actores no llevábamos micrófono. Era una lucha contra elementos hostiles y una falta de costumbre de montajes tan complicados.
Carlos Ballesteros y el empresario Jorge Martín, pensando que el público no estaba acostumbrado al teatro de terror y en la cantidad de problemas que surgían, decidieron introducir ciertos elementos cómicos en el texto para aligerar el espectáculo y ganar tiempo en los cambios. Y así se hizo, un poco sobre la marcha.
Recuerdo que yo, vestido de Conde Drácula y con un candelabro encendido en mi mano derecha, bajaba una inmensa escalera desde un primer piso hasta el centro del escenario. Justo en el momento de salir a escena el regidor me avisó.- “¡Cuidado, Pepe, la escalera no está sujeta, la aguantan tres hombres por debajo!”. No les había dado tiempo a encastrarla en la plataforma. Y yo salí a escena. Puse el pié en el primer peldaño y la escalera cedió unos veinte centímetros… El público aplaudió mi espectacular aparición, y no advirtió que estuve a punto de despeñarme y romperme la crisma.
Lo que no ocasionó ningún problema fueron las proyecciones. Entraban en el momento exacto. Producían un efecto asombroso. Me gustaría encontrar el paradero de esas películas.
– En 1974 Jorge Grau rueda No profanar el sueño de los muertos, que se rueda en Manchester, Dovedale, Derbyshire (Inglaterra), Cineccittá (Italia) y Madrid (Cinearte). ¿Como llega este proyecto a tus manos? ¿Conocías La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968 George A. Romero), film en el que en principio se basaba?
Jordi me había contratado en 1972, para interpretar a un guardia civil en su película Pena de muerte, con Marisa Mell, Fernando Rey y Espartaco Santoni. Fue una buena experiencia. Yo tenía un asesor, un Comandante de la Guardia Civil, una persona muy culta y preparada, que me indicaba el comportamiento de mi personaje en las distintas situaciones del film. Tal vez mi forma de asimilar sus indicaciones como director y las del Comandante como asesor le indujeron a llamarme para su nueva película.
Devorando a la pobre Isabel Mestres.
Fue un regalo. El guión me interesó desde un principio. La juventud inconformista, el ecologismo, la drogadicción, la testarudez del sistema…Era una historia lógica, todo tenía una explicación coherente. Los muertos vivientes no aparecían porque sí. Una máquina anti-insecticida producía ciertos efectos sobre los seres elementales: los recién nacidos y los recién muertos.
He comprobado que cuando los espectadores se creen una historia aceptan todo lo que se les proponga.
Un sueño. Como cuando Jordi Grau, en Cineccitá, en una pausa del rodaje me llevó al estudio donde Fellini había rodado Amarcord: allí estaba el “Rex” flotando en su mar de plástico negro. O, como cuando encontramos en el cementerio de Derbyshire la tumba de “Little John”, el gran compañero de “Robin Hood”… Inolvidable.
– ¿Fueron muchos días de rodaje en Inglaterra? ¿Hubo buena conexión con el equipo italiano?
Estuvimos rodando dos semanas en Italia y otras dos en Inglaterra. Y sí, había muy buena armonía con los equipos, tanto actores como técnicos.
¿Recuerdas al maquillador Gianetto di Rossi?. Un técnico infinitamente popular para los fans por sus obras en memorables películas de Luico Fulci como Nueva York bajo el terror de los zombi (Zombi 2, 1979), El más allá (E tu vivrai nel terrore – L’aldilà, 1981) o Aquella casa al lado del cementerio (Quella villa accanto al cimitero, 1981).
El maquillador Gianetto di Rossi era muy bueno. Diseñó un maquillaje especial para Martin ya convertido en muerto viviente: unas contusiones en la cabeza, tres arañazos, en diagonal en el rostro y el ojo derecho desprendido. Al final el efecto del ojo se anuló por un problema de tiempo en la realización. Pero el maquillaje es muy convincente.
¿Como estaba la tecnología en lentillas? ¿Se veía con ellas?
(…) Eran una verdadera tortura. En aquel momento las lentillas eran rígidas, molestaban y producían ciertas molestias en la córnea. Nos las quitaban cuando dejábamos de rodar para que pudiéramos descansar. El efecto era estupendo.
-En la película tu personaje no solo mata a su esposa (Jeanine Mestre) sino que también casi lo consigue con su cuñada (Cristina Galbó) ¿Que recuerda de estas actrices? ¿Crees que pasaron miedo durante el rodaje?
Dos estupendas compañeras en aquella ocasión. Lo pasábamos bien durante el rodaje. No creo que tuvieran miedo.
Con Cristina no he vuelto a coincidir…y lo siento. Cristina empezó la película después de un grave problema familiar, que al principio le mantuvo un poco al margen. Al cabo de un tiempo la convivencia se normalizó.
Con Jeannine sí he vuelto a coincidir y a trabajar. Siempre con buenas vibraciones. Es una mujer preparada y emprendedora. En 2010 representamos la obra de Francisco Nieva “Tórtolas, crepúsculo y…telón” (Premio Max 2010) en el C.D.N. dirigida por el propio Nieva con gran éxito en el Teatro Valle-Inclán. Sólo pudo verse en Madrid.
– ¿Tuviste relación con el mítico Arthur Kennedy? ¿Nos cuentas algo de él?
Los sábados por la tarde me daban dinero para comprarme el tebeo “Hazañas bélicas” y para ir al cine con mis amigos. Por la pantalla del cine Manila* de Barcelona habían pasado tantas aventuras, tantos acontecimientos, tantos actores y actrices: un mundo mágico. Aquel actor que había visto cabalgando por prados y pueblos del oeste, luchando y solucionando problemas lo iba a tener a mi lado. No podía creérmelo. Trabajar con un actor mítico, para mí, como Arthur Kennedy era impensable. Cuando me lo presentaron le estreché la mano, le saludé y prometo que mis rodillas temblaban.
Fue ejemplar trabajar con él: su profesionalidad, su actitud, su atención. Una escuela admirable.
* (Situado en la calle Sant Pere Més Baix 28, el cine Manila, con 1477 localidades, cerró en febrero de 1969 tras 27 años de exhibir sueños en programa doble con complementos que, desde 1942 incluyeron las populares «varietés»)
– Jorge Grau cuenta que se tomó muy en serio a los muertos que salen en la película: Tanto en como debían moverse como su aspecto, revisando infinidad de fotografías forenses. ¿Es cierto que teníais una profesora de movimiento escénico?
Sí. Aprendimos a movernos, a desplazarnos, a respirar, a emitir sonidos. La rigidez. La reacción retardada. La mirada….
– ¿De qué eran las vísceras que os echabais al gaznate? ¿Eran reales? Hay cierto higadillo que muerde Fernando Hilbeck que parece todo menos falso.
Sí. Recuerdo que tuvieron la gentileza de ofrecernos un menú: podíamos elegir entre hígado de cerdo ligeramente sofrito, jamón york o lacón frescos, convenientemente ambientados. ¡Muy rico!
– También tenías como compañero de correrías a Joaquin Hinojosa como zombie recién salido de una autopsia.
Sí. Magnífico. Era otro maquillaje espectacular.
-Todos los participantes en este film coinciden en que está tan bien realizado que por eso se sostiene y se mantiene tan bien en la actualidad.
Jordi Grau es muy meticuloso. Siempre programa los efectos en sus películas. El resultado ahí está. Hay películas que te atrapan; ésta es una de ellas.
¿Que piensa de que su imagen forme parte importante del cartel de la película en muchos países como en Italia, Francia o Alemania?
¡Qué voy a pensar! El exhibidor tiene la película en sus manos y la lanza al mercado como mejor le parece. Es algo que se escapa de nuestro control. No tenemos derechos sobre el film, como en otros países.
Ray Lovelock observa el estropicio que le han hecho a la pobre Isabel Mestres.
– Yo fui uno de los niños que vio No profanar… en mis terrores favoritos. Al día siguiente en mi clase no se hablaba de otra cosa, en especial de la imagen del destripamiento de la telefonista, que interpretó Isabel Mestres. ¿Es cierto que la película fracasó en los cines españoles porque se estrenó el 20 N de 1975? (mientras en la película unos salían de sus tumbas otros, por suerte, marchaban para no volver…)
Yo estaba en Argentina rodando Tiempos duros para Drácula (1976, Jorge Darnell) en noviembre del 75, cuando se estreno No profanar… en Madrid. Mal momento. Todos estaban pendientes de la agonía del dictador y la película no atrajo al público…
Pero cuando Narciso Ibáñez Serrador la presentó en su programa de televisión el impacto fue brutal. Lo notábamos por las reacciones de la gente de la calle. Creo que colocó la película en el lugar que le correspondía. ¡Gracias, “Chicho”!
No profanar…, entre otras, tiene una virtud: está hecha en serio.
La secuencia de la telefonista, la primera aparición de la guapísima Isabel Mestres en el cine comercial, es sobrecogedora. Y a pesar de su aparatosidad, de la terrorífica situación, los espectadores no se mueven en sus butacas, están petrificados.
– ¿Ha sido invitado a muchos lugares para hablar de esta película? ¿Le gusta que se le reconozca como uno de los actores de esta película de Jorge Grau?
¡Claro que sí! Para mí es un honor.
-¿Que opina de que se haya convertido en película de culto entre los aficionados al cine de terror de todo el mundo?
En No profanar… se invirtió muy poco dinero para lanzarla al mercado. Si ha conseguido esas cotas de reconocimiento mundial debe de ser por sus propios valores.
– ¿Todavía guarda el guión original? ¿Contratos? De ser así son como el santo grial de los fans.
No. Lo siento mucho.
– ¿Como fue su relación con Jorge Grau? Colaboró con él en varios films: En 1973 Pena de Muerte (con Marisa Mell, Fernando Rey, Máximo Valverde y Espartaco Santoni… ¡¡Todo un reparto heterogéneo!!); y después El secreto inconfesable de un chico bien (1976) y La siesta (1980).
Sí, he trabajado mucho con Jordi. Aun que siempre hubo una primera vez. Jordi conoce muy bien la mente del actor. Tiene un libro sobre interpretación, muy interesante, y sabe como tratarnos, como proponernos lo que quiere. Tengo mucha complicidad con él. Después de cada “toma” le miro y ya sé por dónde van los tiros.
A Jordi Grau tengo varias cosas que agradecerle. En sus películas siempre me ha dado personajes distintos, tal vez por yo soy un actor todo-terreno…No sé. Pero la galería de personajes tan dispares que muestro en sus cintas da una idea de lo que es la creación conjunta. Él piensa un carácter y yo lo materializo. Es un trabajo apasionante.
Jordi me trajo a Madrid. Llegué en 1974 acabando No profanar… y aquí establecí mi residencia. Me desplazo a otras Comunidades cuando me contratan: Catalunya, Valencia, Andalucía, Galicia… “Si tu me dices ven, lo dejo todo”.
Los actores no podemos guardar nuestros trabajos en un ordenador. O los hacemos aquí y ahora, o no los haremos nunca jamás.
YA PUEDEN LEER LA SEGUNDA PARTE DE ESTA ENTREVISTA CLICKANDO AQUÍ.
«Con lo que más se disfruta es con lo que menos dinero se gana»: Entrevista a Emilio Linder.
Emilio Linder es uno de esos actores todoterreno y una cara familiar en todas las áreas de la actuación:Puede recordarse como presentador en televisión del programa De película, en cintas de terror de Piquer Simón, en films eróticos de la transición, en infinidad de series de televisión… pero repasando su abultada filmografía vimos que había todo eso y mucho más, así que cuando tuvimos la ocasión de contactar con él y hacerle una entrevista no lo dudamos.
El resultado no podía haber sido más satisfactorio: Emilio Linder es una persona vital, optimista y colaboradora, que aunque siempre está ocupado con proyectos -aunque siempre menos de los que le gustaría- hizo un hueco para contestar el abultado cuestionario que le enviamos, y de tal forma, que hemos preferido no completar ni añadir demasiados datos para que sea él, el protagonista, el que nos cuente y repase su carrera.
Es una gran satisfacción ofrecer esta entrevista que esperamos que os guste tanto como a nosotros.
Tu carrera en el cine comienza fuerte en 1980 con El gran secreto (P. Mario Herrero) y La mano negra (Fernando Colomo) compartiendo cartel junto a grandes nombres del cine español como Francisco Rabal, Emilio G. Caba, Charo López, Manuel Alexandre ¿Que significó esto para un actor principiante? ¿Como conseguiste estos papeles?
Bueno, pues no era tan principiante ya que mi carrera como actor había empezado en 1977, cuando dejé (sólo profesionalmente, claro) la música y participé en series como El Juglar y la Reina de Julián Mateos, Escrito en América de Miguel Picazo, Los Desastres de la Guerra de Mario Camus y en teatro en Satán Azul, y luego estuve un año de gira (78 – 79) por España y Europa con Flowers y Salomé, con la Lindsay Kemp Company. Vamos, que no fue tan difícil conseguir esos papeles, con los que disfruté y seguí aprendiendo mucho, claro.
¿Como das el salto al floreciente cine erótico? ¿Que opinas de ese cine? ¿Alguna anécdota?
El “salto” al “floreciente cine erótico” se debió a que, en esos maravillosos y esperanzadores años de la “transición” había unas referencias de cine “S” extranjero como Historia de O, Bilitis, Emmanuelle, o nada menos que El último tango en París y además los cachés eran muy buenos y tentadores, razones más que suficientes para que muchos actores y actrices españoles “cayéramos en la tentación”. Yo sólo intervine en 7 u 8, ya que en el 82, creo, se legalizó el cine X y el S dejó de hacerse. Y anécdotas muchas. Las más cachondas, claro, son las que ocurrían al finalizar las sesiones de rodaje, en el que todo, por supuesto, era “fingido” y actuado y después del rodaje, ya no… A buen entendedor… Y las películas eran bastante malas, salvo pocas y honrosas excepciones.
Resulta sorprendente que no te encasillaran en el cine erótico y que saltaras de este tipo de cine al cine comercial y a la televisión ¿Alguna vez tuviste algún problema, a nivel profesional, por haber interpretado este tipo de cine?
No, ninguno. Quizás, entre otras razones, porque ya había más “cosillas” en mi currículum anterior y porque mi trabajo actoral en esas películas no estaba tan mal…
A inicios de los años ochenta comienza tu colaboración con Juan Pique Simón, actuando en Mil gritos tiene la noche. Actualmente es un film de culto que ha sido editado lujosamente en DVD en Estados Unidos. ¿Que recuerdos tienes del rodaje y del director?
Los rodajes de las películas de Juan Piquer eran muy especiales, en el mejor sentido de la palabra. Había en ellos una magnífica sintonía entre todo el equipo, que es algo imprescindible para lograr un producto de calidad. Y esto, por supuesto, no era casual, sino que era una de las prioridades de Juan el conseguirlo. Era una gozada muy divertida y enriquecedora trabajar con amigos y profesionales de esa magnitud.
Por cierto, ¿Te gusta el cine de terror?
Sí, me gusta. No es mi género favorito como espectador, aunque he disfrutado mucho con varias películas, obras maestras del cine. Pero como actor disfruto y, paradójicamente, también me divierto mucho en los rodajes.
También colaboras en otros films del director como Los nuevos extraterrestres (1983), Guerra sucia (1984), Slugs (1988) -donde te prepararon una muerte de lo más repugnante-, La Grieta (1990)y La mansión de Cthulhu (1992) ¿Nos cuentas algo sobre ellas?
Insisto, lo paso bien en los rodajes. El día que se rodó mi muerte en Slugs, p. ej., en un restaurante de La Moraleja, mientras se preparaba la secuencia, repugnante, por cierto, en el mejor sentido también, de pronto descubrí que, en una mesa estaba sentada nada menos que Silvana Mangano, relacionada con los Escrivá, productores de la peli, preparada para hacer un “cameo”, con el que empezaba la secuencia. Y claro, me acerqué y estuve charlando con ella un rato inolvidable.
¡Vayan!, ¡Vayan y vean en el minuto 1 de este video la repugnante muerte de nuestro amigo Emilio Linder en Slugs!
¿Que tal fue el rodaje de La Grieta, film repleto de efectos especiales?
Pues el más claro y mejor ejemplo de la maestría de Juan. Vamos, resumiendo, esos efectos especiales tan bien conseguidos, en una película americana hubieran supuesto un gasto de producción cien veces mayor y, seguramente, no hubieran sido tan convincentes y creíbles. Todo se rodó en un plató y una piscina, creo recordar… El rodaje fue una gozada, con esos actorazos, entre los que estaba R. Lee Ermey.
También intervino el televisivo Pocholo, ¿ Daba señales de estar tan desquiciado como demostró más tarde?
No, para nada, aunque ya era un poquito especial…
Compaginando rodajes con el cine «S» interpretas Mi conejo es el mejor (1982, Ricardo Palacios), junto a Lina Romay, un primer acercamiento al universo Jesús Franco, junto a quien rodaste varios films ¿Que recuerdas de esos rodajes? ¿Te gustó rodar con Jesús Franco y Lina Romay? ¿Son tan caóticos y divertidos los rodajes como aparentan?
Esta pregunta prefiero no contestarla, por razones que te contaré personalmente…
Has tomado parte en una buena cantidad de films coproducidos con Estados Unidos, supongo que rodados en inglés, ¿Te ha ayudado esto a la hora de conseguir trabajo en este tipo de films?
No es que me haya ayudado, sino que era imprescindible. Además, había que ser bilingüe, ya que se rodaban con sonido directo y no admitían tener que doblarte. Estaban obligados a contratar personal artístico y técnico español y actores españoles que hablaran inglés y en esos años éramos aún menos que ahora…
Has actuado junto a actores muy populares como Tom Berenguer, Rod Taylor, Britt Ekland, Peter O’Toole, Donald Sutherland o Anouk Aimée ¿Tienes alguna anécdota de los rodajes que compartisteis?
Tengo muchas e inolvidables. Aquellos rodajes eran maravillosos y muy enriquecedores (en todos los sentidos…). Y te preguntabas por qué aquí no tenían esa “estrategia” de mimar a los actores, una cuestión de sentido común, ya que, cuanto mejor te tratan y más te dan mejor te portas y más aportas. “Personal coach”, atención constante, doble de luces y un largo y maravilloso etcétera… En Wings of Fame, (1990, Otakar Votocek) p. ej., el primer día de rodaje me preguntaron si me apetecía tomar una copita después de comer. 
No entendí por qué me lo preguntaban, pero contesté que me gustaba el cognac y al día siguiente me encontré una botella de Napoleón Gran Reserva en mi camerino… Y un día, en el mes de octubre, rodando en Cannes una secuencia en un muelle, en la que me metían una hostia y me caía al mar, por supuesto con dobles y especialistas, el dire, Otakar, maravillosa persona, muy cortado, me preguntó si yo estaría dispuesto a no ser doblado y caerme al mar para rodar un plano mucho mejor y más realista, y yo dije que por supuesto. Rodamos la primera (y única) toma y, al salir del agua, había como diez personas esperándome con mantas, calefactores y más cosas. Está claro, ¿no? Y con Peter O’Toole tuve una casi amistad muy divertida y varias anécdotas, como las que ocurrían al ponernos a fumar al lado de los que nos criticaban por viciosos… Y con mi amigo Donald Sutherland también, como cuando fuimos juntos a un conciertazo (de James Brown, creo) en la sala Jácara y la gente flipaba… Dos maravillosas personas, humildes y generosas…
Otro film de terror en el que tomaste parte es Leviatán (Monster Dog, 1984 Claudio Fragasso) film protagonizado por Alice Cooper ¿Hizo muchas barrabasadas? ¿Es tan bella Victoria Vera al natural como en cine?
Alice Cooper, maravillosa persona también, estaba en un proceso de “recuperación” y recuerdo que tenía siempre a su lado una caja de Coca-Cola y se bebía una botella tras otra. Y Victoria es una de las personas más bellas, por dentro y por fuera, que he conocido en toda mi vida…
Has tomado parte también en rodajes para directores italianos bien reconocidos para los seguidores del cine de género como son Bruno Mattei (Scalps, Venganza India) y Andrea Bianchi (Comando Mengele) ¿Que tal fueron los rodajes? Tengo entendido que el de Bianchi se rodó en Uruguay.
En Comando Mengele (1987) no rodé en Uruguay, sino en España. Hace tantos años, que ya no recuerdo muchos detalles. Y lo que recuerdo de los rodajes de Scalps (1987) y de otros “spaghetti westerns”, es que también eran muy divertidos. Era como jugar a ser cowboys y cobrando (bien, por cierto…). Aún conservo buenos amigos que hice durante aquellos rodajes en Almería.
Por cierto, gracia al cine has viajado mucho ¿ Has llegado a instalarte en el extranjero?
Estuve a punto de instalarme en dos oportunidades: rodando Wings of Fame en Amsterdam me enamoré profundamente de esa ciudad, a la que volví y seguiré volviendo muchas veces y de sus habitantes y luego me ocurrió lo mismo con Berlín, donde íbamos cada año a la Berlinale, con el De Película. Pero por diversas circunstancias nunca tomé la decisión de hacerlo…
¿Cual sería la película que te hubiera gustado hacer? ¿Hay alguna que te hayan ofrecido que te arrepientas de no haber interpretado?
Pues hay muchas en las que me hubiera gustado estar, claro, pero no me arrepiento de no haber trabajado en ninguna, ya que tampoco he rechazado muchas…
¿A que crees que se debe de que seas solicitado por tantos directores extranjeros?
Últimamente no estoy muy solicitado por directores extranjeros, ya que llevo muchos años sin trabajar fuera de España. Pero en la época en que sí lo estaba, quizás fuera porque mi “método” de trabajo sintonizaba más con el suyo que el que predominaba aquí todavía, ya muy “anticuado” y porque hablaba inglés, claro. Pero estas dos razones siguen existiendo, creo. A buen entendedor… Como decía Ortega y Gasset, el hombre es el hombre y sus circunstancias y las circunstancias me están haciendo pensar en volver a intentar trabajar fuera…
Emilio Linder en Kalte, dirigida por Ramón Alfonso.
En cuanto a la televisión, además de presentar el programa De película (1988-1991), has participado en infinidad de series (prácticamente en las más importantes de los años 90), en algunas muy populares como Al salir de clase, Más que amigos, Hospital Central y últimamente en Amar en tiempos revueltos ¿Que opinas de televisión y de las series en general? También has sido presentador.
Las series (y la televisión, en general) son, por lo general, los trabajos mejor remunerados y que te “mediatizan”, dos factores imprescindibles, lamentablemente, si quieres participar en proyectos más enriquecedores, pero en otro sentido, como el teatro. O sea: el participar en una serie de éxito, además de ser, casi siempre también, un trabajo reconfortante y un entrenamiento muy bueno y muy constante, te proporciona esa “paz espiritual” (o económica…) que propicia que la energía y la creatividad estén en pleno rendimiento. Por lo general, con lo que más se disfruta es con lo que menos dinero se gana y viceversa… Vamos, que estoy respondiendo, creo a la siguiente pregunta.
Has tomado parte en cortos, ¿Que opinas de ellos? ¿Crees que puede ser un buen punto de partida para nuevos talentos?
Lo es, desde luego. Siempre (y últimamente mucho más) se han hecho, porcentualmente, muchos mejores trabajos en cortos que en largos y la razón es, como decía Rilke, que para que un trabajo creativo pueda convertirse en una obra de arte, es imprescindible que lo que te motive para llevarlo a cabo no sea el que vaya a gustar o ser rentable, sino que sea lo que realmente quieras decir y transmitir…
Has utilizado otros nombres artísticos, algunos de lo más exóticos como Neivi Trempat, ¿a que es debido, sobre todo este en concreto?
Neivi Trempat creo que fue el nombre de un personaje de alguna de aquellas pelis de los 80. Y los otros se deben a que mi apellido real es Lindner y es muy complicado tener un apellido así en España. En las pelis extranjeras lo ponían bien, pero en los trabajos españoles era siempre Linder y, como era este mi país de residencia, me “adapté” y así “perduró”. O sea que mi “nombre artístico” fue, es y seguirá siendo “Emilio Linder”.
Repasando tu carrera veo que puedes decir algo que no todos los actores de este país pueden decir, y es que prácticamente no te ha faltado nunca el trabajo y que has podido compaginar todo tipo de cine sin complejos ni tonterías ¿Crees que esto es debido a tu ductilidad como actor y a los idiomas? ¿Cual es el secreto?
Bueno, como todos los actores (y todos los artistas), repito lo que dijo una vez Fernán Gómez, algo así como que el verdadero éxito es que puedas sobrevivir tantos años trabajando y ganándote la vida como actor. Y yo le añadiría que, además, es una bendición de la que no muchas personas disfrutan. Pero también he tenido rachas difíciles, como todos. Siempre que tocamos este tema, tan común entre artistas, recuerdo un anuncio que salió, creo que en los años 70, en un periódico de Los Ángeles: “actriz con DOS OSCARS busca trabajo desesperadamente”, publicado nada menos que por Bette Davis, que atravesaba una situación realmente desesperada… Yo no he ganado ni un Oscar, pero sí algún que otro premio y ahora, dadas las circunstancias, las cosas tampoco están muy a mi favor. Pero mira por dónde, como dijeron ya muchos genios, Einstein entre ellos, en las crisis se crece, te superas a ti mismo sin quedar superado. Es cuando aflora, por necesidad, lo mejor de cada uno… Y estoy poniendo en marcha varios proyectos teatrales muy apetecibles y con muy buena pinta. Ya veremos…
Muchas gracias de verdad y desde el corazón y la cabeza, Carlos y Montse, por darme esta magnífica oportunidad de explayarme y decir y recordar tantas cosas tan reconfortantes, tan “justificantes” y tan “auto-sanadoras” o terapéuticas.
Y con esto dejamos a Emilio, siempre ocupado, impartiendo cursos de interpretación, actuando tanto en producciones independientes de directores como Ramón Alfonso (Kalte) como para directores consagrados como Benito Zambrano (La voz dormida), pero sin dejar de buscar incansablemente trabajo, actuando en El Caldero de Cobre recitando poemas de Don Francisco de Quevedo y de otros grandes de la poesía, como Lope, Benedetti, Gil de Biedma, Borges… y con lo que surge a partir de ellos, hablando sobre la mujer, la amistad, la familia, las crisis, el amor y todos estos «temillas» que rigen nuestras vidas…
Gracias a tí Emilio y a tu amabilidad, ya que da gusto contar con la colaboración de un tan consagrado actor que no duda en darnos un poco de su tiempo recordando su ya prolongada carrera en el cine y en el teatro, carrera que sin lugar a dudas todavía tiene mucho que ofrecernos.
…. Y para terminar algún cartel y un poco de memorabilia terrorífica Linder / Pique Simón:
Bolsa para vomitar que se daba en las entradas de los cines donde se proyectaba Slugs.
La lujosa edición americana (claro) en dos discos de Mil gritos tiene la noche, una de las películas favoritas de Eli Roth.
Adriana Díaz y El Galpón: Más terror desde Argentina
Si bien en el pasado no se prodigó mucho, actualmente Argentina no para de darle alegrías a los fans del género: Es cuna de un importante festival (BARS); tiene un buen número de directores independientes intentando llevar adelante sus trabajos, como los hermanos Bogliano, que después de varios títulos han conseguido estrenar su Sudor Frío por primera vez en salas comerciales de la mano de Pampa Films, además de haber ganado el reconocimiento de Fangoria y no únicamente ellos, también hay otros cineastas como Tetsuo Lumiére, Paula Pollacchi, Daniel de la Vega, Fabian Forte, Silvio Farah o Gustavo Leonel Mendoza, que realizó el memorable documental sobre Narciso Ibáñez Menta, Nadie inquietó más.
Productoras independientes pasan del corto al largo, como Paura Flics, Farsa Producciones (con Plaga Zombie y su secuela Plaga Zombie: Zona mutante de Pablo Parés y Hernán Sáez o Filmatrón de Pablo Parés ya en solitario, entre otras) Gorevisión (con Sadomaster, que Rue Morgue incluyo en la lista de películas más gore) o Vindicta con Ellos no pueden gritar, curiosa epopeya de próximo estreno rodada en el Amazonas y que promete mucha controversia y gore
Sin olvidar un montón de libros sin ningún desperdicio que ya repasamos en este artículo.
Pués bien, a todos estos cineasta podemos sumar a una actriz que se ha pasado a la dirección y que tiene un gran cariño y dedicación por el género terrorífico.
CON USTEDES… ADRIANA DÍAZ
Nuestra protagonista, Adriana, se interesa muy pronto por el cine “(…) de muy chica miraba películas y videos hasta muy tarde, la noche. Me creaba todo un clima para esa nena de 9 años, cerraba la puerta de mi cuarto, apagaba la luz y me sentaba frente al televisor.
Siempre me fascinó el tema de la fotografía y la música. Crecí en los 80, época muy motivadora de cine, series, videos muy psicodélicos. Empecé con cortos de escuelas de cine y siempre me llamaban para historias de género de terror y pensé…¿¿Que pasa acá?? no porque desconociera el género, sino porque solo daba para esas películas y no para otros personajes».
Su primera película ya es de terror, El culto de las asesinas de Silvio Farah, director independiente y viejo conocido del festival Buenos Aires Rojo Sangre, donde la presentó en 2006.
El culto de las asesinas es una sexploitation sobre amas de casas deprimidas y ultrajadas que se refugian en una secta, donde compartirán sus trágicas experiencias y un deseo de venganza que encauzará el líder de la secta, que plantea la muerte como liberación.
Según el programa del BARS del año en que se presentó: “(…)la técnica es de bolsillo, la iluminación desmerece las acciones y la música tapa los diálogos, pero eso si: hay mucha escena hot con gran cantidad de variables. Por otro lado las actuaciones no destacan, pero el plantel masculino representa todas las versiones posibles de maltrato (marido violento y delincuentes) y promesas baratas (proxeneta de cabaret y fotógrafo), con diálogos lo suficientemente estereotipados como para causar gracia (…)”En resumen, una obra aconsejable para quien no quiera preguntarse «¿por que están todos en bolas otra vez?».
Adriana interpreta a “una mujer victima de violación por su padrastro (lo que da como) consecuencia una hija, (…) somos parte de una secta para vengarse de esas personas. También trabajé, en arte y vestuario”.
En 2008 repite con el mismo director con una película que combina suspense, comedia y sexo: Chikas Vampyras, que cuenta con fotografía de Paula Pollacchi. El argumento es de lo más llamativo:
Cuatro amigos organizan una falsa fiesta vampírica para conseguir chicas dark con la finalidad de tener diversión y sexo con ellas. La reunión no tiene los resultados esperados ya que acuden al lugar verdaderas vampiras adictas a la sangre.
En esta ocasión el personaje de Adriana fue el de “la Condesa Bathory. Si bien no aparece el personaje en todo el rodaje, es el que define el final. Está filmado en tiempos de época, colores sepia, vestuario, arte…y al final Bathory regresa a la vida mediante una sesión de espiritismo por las chikas vampyras como espiritu en pena. Fue un personaje que adoré hacer y en las escenas finales (como espiritu), tuve mucha contención bajo la dirección de Paula Polacchi»
Chikas vampyras se proyectó también en el BARS y según Adriana “es un clásico del cine independiente”.
En 2010 se lanza a escribir, dirigir, producir e interpretar el inquietante corto…
EL GALPÓN
galpón. (Quizá del nahua calpúlli, casa grande).
1.m. Casa grande de una planta.
2. m. Departamento que se destinaba a los esclavos en las haciendas de América.
3. m. Am. Mer. y Hond. Cobertizo grande con paredes o sin ellas.
(Real Academia Española)
Dejemos que la propia directora nos cuente sus impresiones sobre el corto:
“Después de tanto ver y trabajar, de ver cómo si y cómo no, me bajé de un largo que venía con muchos problemas y empecé con este cortometraje, que escribi en dos horas y filmé en dos dias (realmente tenía muy claro lo que quería contar). El Galpón es una locación de cosas antiguas, olvidadas… era el lugar de trabajo del personaje (herrero) con estética sumamente realista.
El Galpón cuenta la historia de una familia, de tres personas que a causa de varias muertes tratan de llevar una vida basada en recuerdos y en una casa fantasmagórica, que los lleva a una locura sin retorno».
Respecto a sus influencias “Yo amo a David Lynch y Roman Polansky. También a James Cameron, Peter Greenaway, Stanley Kubrick Takashi Miike. Peroo no pensé en nada a la hora de escribir. Supongo que el vuelo de Lynch es un fantasma.
Tenía la locación (localización); A un señor, Gustavo Velásquez, con una cara muy especial que había descubierto y que no era actor, así que me llevó mucho tiempo de ensayo prepararlo, y se nota a la hora de meter miedo, ya que logra excelentes climas y a una actriz que venía del largo anterior, Mariel Alfonso (con quien) logré muy buenos resultados y sacamos escenas fuertes de muy buen nivel actoral.
(…)La idea estaba no sé como, pero estaban todas las imágenes en mi cabeza. Trabajé con mi fotógrafo Nahuel Alfonso, muy talentoso. Entendió siempre lo que buscaba y logramos un guión técnico de cada toma que ayudó al guión escrito, tan cuestionado…
El rodaje se hizo en la casa donde yo vivía en ese momento y ya se había vendido, así que el apuro que teníamos era enorme. Lo hicimos en dos días (y) la tensión que había era muy grande, además tuve problemas con algún integrante del equipo, porque no entendía la historia que quería contar. No me divertí demasiado teniendo que explicar tanto.
Lo hicimos en HDV con una SONY xp, y la casa en sí ayudo mucho a contar esta historia (…)
Filmé El Galpón (en) la casa donde vivía desde hacia unos 15 años. La casa de mis abuelos, de unos 100 años, donde fui muy feliz y me despedí haciendo esta película ¿¿Se ve tenebrosa, eh?? ¡jaja!, pero estuve cuando llovía dentro de la cocina y tenia que pasar por ahí con un paragua en medio de las tormentas y cocinar con paragua en mano… cosas de la vida, ¿vio?. Los relámpagos entraban en mi cuarto. El árbol del fondo llamado Paraíso fue mi guardián, y digamos la verdad, unos cuantos ángeles mas…
Al ser la productora, tuve que encargarme de la preproducción, conseguir la gente, etc, etc…La postproducción fue, supongo, como un parto. No tenía un peso y tenía que conseguir un editor urgente, ya que se me venia encima la fecha de entrega al Bueno Aires Rojo Sangre. El DF logro contactarme con uno y así pasamos largas noches editando.
Fui con El Galpón bajo el brazo hasta la casa donde recibían el material para el festival tres horas antes de que cerraran y fue aceptado. A la gente le gustó (me di cuenta por los aplausos, jaja…) y después las criticas, siempre fueron muy buenas. En febrero lo proyecte en el Momnamour en San Telmo.
Ahora lo subtitulé y estoy logrando junto con el cámara una mejor edición, para enviarlo a festivales de todos lados. Agradezco a todas las productoras de España, Estados Unidos o Chile, que me piden mi cortometraje para proyectarlo.»
Después de ver el trailer quedan ganas de ver este extraño corto, esperamos que sea pronto ¿Sitges quizás?
Pero Adriana no se detiene, y ya tiene nuevos planes: “Mi próximo proyecto ya esta escrito. Yo lo llamo terror urbano, de eso se trata. Esta vez conté una historia que acontece hace mucho tiempo en Japón y en todos lados, gente que se encierra en sus apartamentos y trabaja por internet, comen por “delivery” (entrega a domicilio) y por años no salen a la calle. Es una historia muy interesante con escenas muy particulares. Sólo me falta el inversionista….
La otra historia que tengo (…) la contaré en otro momento.»
Pero Adriana nos recuerda que aunque haga sus propias películas «Soy una actriz y espero que los directores no dejen de llamarme para componer personajes».
(…)no se llena la heladera o nevera haciendo cine de suspenso-terror. Me llamaron de dos productoras para fotonovelas, una era Gatubela y la otra fue de asaltante de banco. Son trabajos que tenés que mirar otros detalles, porque es una cámara de fotos y tu expresión va al máximo.»
Respecto al cine de terror: “Crecí viendo las películas que daban muy tarde de Vincent Price y Peter Cushing, con historias de Poe y Lovecraft. Después vino Tarántula mil cosas más que no recuerdo, pero claro… ¡¡Siempre el maestro Hitchcock!! .
La primer película (de terror) que vi fue El pozo y el péndulo (Pit and the Pendulum, 1961 Roger Corman). Me acuerdo que después me dormía muy felizzzz. Mis películas favoritas de terror … ¡¡Todavía no se han hecho!! ¡jajaja!.chiste. Con El Exorcista (The Exorcist, 1973 
William Friedkin), dormí con la luz prendida casi un mes. Y prefiero el terror oriental como The Spiritual World (2007, Tharatap Thewsomboon), Alone (2007, Banjonj Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom), Audition (1999, Takashi Miike) y The Ring: El Círculo (Ringu, 1998 Hideo Nakata).
Veo cine de varios géneros y directores. Para nada me cierro en ver sólo cine de terror…aja…para nada”.
Como nos parece que debe de ser, por supuesto. Tan solo queda desearle lo mejor a Adriana y por supuesto darle las gracias por este tercer grado a distancia que tan amablemente nos ha respondido.
“Saludos a todos los que siguen el blog” Adriana Díaz
Lina Leandersson… Déjame entrar.
Ahora que los americanos han rodado una nueva versión de la nórdica Déjame Entrar (Lat den rätte komma in, 2008 Tomas Alfredson), film sorpresa de esos que hacen que los aficionados a las películas-europeas-tostón-no-de-género (uff!!) no se sonrojen de ver una película de vampiros, es buen momento para recordar a su protagonista, que si bien estaba adorable en la película, ha pegado un sorprendente estirón luciendo unos fantásticos 15 años.
Y aquí tenenos a Chloe Moretz que seguro defenderá muy bien el papel de Abby.
Dunia Montenegro: Amazing Mask, porno y encanto.
Revista Focus (Portugal)
Como me gusta mucho lo que hace Dani Moreno y especialmente Amazing Mask, rápidamente me quedé deslumbrado con lo que he podido ver del proyecto ¿Creen que por la pericia en el manejo de la cámara? ¿Por la interpretación? ¿ Por el guión? Pues no, principalmente por Sugar Brown, un personaje puro Blackexplotaition en la onda de Cleopatra Jones o la Foxy Brown de Pam Grier por poner dos ejemplos. También coincidió conque pude ver a la deslumbrante actriz, Dunia Montenegro, en uno de los muchos programas que se han realizado sobre la vida privada de las estrellas del porno (que resultó ser la ocupación principal de Dunia), y me gustó la forma de ver la vida que tenía, su lucha y su alegría, así que esta entrevista es producto de todo ello.
Sin más os dejo con la encantadora Dunia Montenegro:
Foto: X. Gavarro.
¿Que tal fue tu niñez en Río?
Mi mama llegó a casa siendo una adolescente con un bebe en brazos y a aquella familia de militares tan religiosos no les quedó más remedio que aceptar la primera nieta en casa, que pasó bastante desapercibida por su timidez, siendo creada por sus tías y abuelos mientras su madre tuvo que ir a buscarse la vida. Yo destacaba en presentaciones artísticas y en los estudios. Era muy competitiva.
Estudias danza y Karate. ¿Como te interesas por esa disciplina? ¿Que tal fue?
Porque encontré mucho cariño en mis profesoras de baile y posteriormente en la de karate. Me pasaba los días en los gimnasios desde muy pequeña y me esforzaba siempre mucho más que cualquier otro alumno. Terminé descubriendo un amor enorme por estas dos disciplinas y en todas las presentaciones y campeonatos siempre ocupaba un puesto destacado. Una lesión me alejó del karate – muy a mi pesar – pero seguí como bailarina el resto de mi vida.
Foto: X. Gavarro.
Leo que te interesa la arquitectura. ¿Llegaste a estudiar arquitectura o te planteas hacerlo alguna vez?
Solo hice el principio del curso de delineante de construcción, pero había que dibujar y el dibujo no era lo mío, quería pasarme directo al programa de ordenador Autocad pero como me aburría la parte “artesanal”, pues lo dejé. En Brasil iba a intentar entrar en la universidad para estudiar arquitectura, pero me decanté por venir a Europa dedicarme profesionalmente a mi otro amor, que era la danza. Igualmente sigo comprando libros de planos, ¡Me encantan!
Decides ir a Canarias y establecerte.
Hacía presentaciones de danza no remuneradas en Río de Janeiro, y en aquél momento se cruzó en mi camino una empresaria que buscaba artistas para venir a Europa con una compañía de baile. Dejé un buen trabajo y me lancé de cabeza a la gira que empezó en Canarias y allí decidí quedarme a vivir. Conocí a un canario y me casé, pero era demasiado activa para limitarme a ser ama de casa, así que monté mi empresa de espectáculos y nos fue muy bien durante los dos años que pudimos trabajar, ¡Hasta que vino el euro y nos fastidió a todos! Cambié de negocio y como en la isla había muchos forasteros latinos, abrimos un Cyber Café que también nos daba un buen sueldo. Siempre me gustó trabajar mucho, necesito retos, proyectos, luchar cada día… Lo necesito.
Dunia en Interviu
¿Como pasas de Go-go y stripper a dedicarte al porno?
Cuando me separé de ex marido me vi en una situación económica difícil. Compaginaba mi trabajo de camarera entre semana con el de Go- go los fines de semana, ¡180 euros semanales ayudaban mucho cuando empiezas desde cero! En la discoteca un stripper uruguayo me dijo: «¿Con este físico y este arte, que narices haces aquí? Como stripper ganarás 90 euros por diez minutos, en vez de los 10 euros por hora que cobras ahora». No lo pensé dos veces y la misma semana me voy a Brasil, aumento mi talla de pecho (¡era plana antes!) y al regresar empiezo en el striptease. Por suerte ya sabía bailar y fue fácil. Ahí empieza una época muy “descarrilada” en mi vida: sexo desenfrenado, juergas… y entonces es cuando yo, que consumía mucho porno, decido probar suerte en este mundo a ver que tal se me daba.
¿Como fue el cambio de instalarte en Barcelona?
En Canarias no se rueda porno, así que si quería hacer algo tenía que cambiar mi residencia, y sin pensarlo mucho entregué el piso, vendí el coche en Canarias y alquilé una habitación en Barcelona sin tener ni idea de lo que me esperaba. Pasé putas, ¡uf!, he estado tirada en la calle con mis maletas sin conocer a nadie, pero creo en Dios y siempre ha acudido algún ángel en mi ayuda. Siempre.
Foto: X. Gavarro.
¿Como te adentras en el porno? ¿Fueron bien los principios? ¿Te lo imaginabas como fue finalmente?
Hago un casting muy ilusionada y sale fatal, pero no podía dar marcha atrás. Enseguida me empiezan a llamar de todos lados. Tras el primer mal trago empecé a rodar películas y entonces me di cuenta de que aquello me encantaba.
En poco tiempo ruedas con los más importantes del panorama porno español: Max Cortés, Nacho Vidal, Narcís Bosch, Toni Ribas, Pedro Calleja… ¿Que tal te ha ido con ellos?
No tengo director favorito, la verdad. Como espectadora soy fan de Erika Lust y Roberto Valtueña.
Foto: X. Gavarro.
Has desarrollado la mayor parte de tu carrera para International Film Group ¿Te han tratado bien? ¿Sigues actualmente trabajando para ellos?
Si, ellos me han apoyado desde mi primer día en el porno y me han brindado su apoyo incondicional, así que siempre seré fiel a esta empresa, aunque colabore con todas las demás. Fueron los primeros en apostar por mí como directora. Mi primer DVD acaba de ser lanzado, se llama Dunia Maestra de principiantes y también dio origen a una serie de vídeos pornos en Internet, iniciandoparejas.com.
También has rodado en el extranjero con nombres de la talla de Rocco Siffredi, John Stagliano o Lexington Steele. ¿Es muy distinta la forma de rodar a la que tienen los directores de aquí? ¿Está mejor pagado y organizado?
El caché depende del trabajo: no es lo mismo una gran película en la que estás todo el día, que un rodaje para Internet que haces en dos horas. Estoy contenta con mi sueldo tanto aquí como en otros países. En el extranjero son mucho más organizados, en España a muchas personas les gusta improvisar en los rodajes. Afuera son puntuales, aquí es raro que algo empiece a la hora… ¡Jajaja!, pero aquí son mucho mas pasionales todos. ¡Carácter latino!
Foto: Juan de Rosario
A diferencia de otras actrices (en especial americanas) te atreves con casi todo. ¿Alguna vez te han pedido algo a lo que te has negado?
Las actrices americanas si se atreven con todo ¿eh?, ¡Son las más cañeras! ¿Algo que me niegue? Quizás con actores muy frikis o que no me atraigan. Con transexuales tampoco me llama la atención, aunque las hay bellísimas.
¿Que tal con “populares” como Dinio, su hermano, Lucía Lapiedra o incluso el ex-concursante de Gran Hermano al que iniciaste?
Muy bien. Dinio y Dani «han dado la talla» incluso mejor que muchos actores «profesionales». Rafa, el hermano de Dinio, es un excelente actor. María es muy sexy, uf, esta hecha para el erotismo (¡No para el hard explícito!).
Foto: Agencia People.
Montas tu página Web y recibe varios premios. ¿Que tal va tu página Web? ¿Crees que Internet terminará con el negocio de la venta de películas en dvd? ¿Ha bajado mucho la cantidad de rodajes de películas porno?
Mi página va muy bien, la mejor inversión que he hecho porque hoy por hoy me gano el sueldo gracias a ella. Internet puede lanzarte al estrellado o hundirte en la miseria, depende como la tomes… Las ventas bajaron mucho, y por ellos la mayoría de los rodajes ahora se hacen con un presupuesto ajustado. El resultado son cachés muy bajos, excepto que tengas un nombre en el porno o seas famoso. Por suerte alguna que otra productora como Razorback o Lust Films aún hacen alguna producción de calidad… El futuro del porno está en las nuevas tecnologías, pero con la mentalidad que hay aquí de «¿Porque pagar cuando puedo descargarlo gratis?» sinceramente no sé adónde iremos a parar todos, al INEM seguro, pero me temo que no sea tan fácil conseguir trabajo en el porno allí… jiji
Has hecho de directora de casting y recientemente estás dirigiendo tu propia serie en International Film Group, Iniciando Parejas. ¿Piensas enfocar tu carrera futura hacia la dirección?
No, para nada. Además como directora solo trato de plasmar en las escenas lo que de verdad me ponía cuando me ligaba a parejas en mi vida personal…
Has llegado a cantar e incluso grabar un disco, Fantasías, producido por Dj Kun. ¿Te planteas grabar algo más?
¡No grabé un disco! Solo escribí la letra de la música Fantasía para una compañera y Dj Kun me convenció a grabarla. Habla un poco de lo mismo, de las chicas a las que no les pone otra mujer para nada, pero acepta tríos para tener a sus chicos satisfechos, aunque esto le resulte doloroso.
Has colaborado con numerosos programas de televisión. ¿En cual te lo pasaste mejor? En 21 Días me parece que se hizo un buen planteamiento de lo que es la vida privada de los actores porno lejos de tópicos.
Teniendo en cuenta de que me dedico al porno, los que mejor me han tratado han sido Espejo Publico presentado por Susana Griso, todos los de la Sexta y Canal plus (las únicas cadenas que han tenido programas sobre porno y lo ven de forma objetiva) y Repor de televisión Española.
Foto: Juan de Rosario.
También has intervenido en películas y series de tv no pornográficas realizando pequeños papeles ¿Te plantearías dejar el porno para pasar al cine convencional?
Casi siempre me llamaron porque tenía desnudos o algo subido de tono. En este momento las chicas xxx nos damos un paseo por el cine convencional. Solo Dani Moreno me llamo para interpretar a un personaje que no se quitaba la ropa en ningún momento, y es de los proyectos con el que más me he ilusionado. Me sentía halagada por su confianza en mí, porque sin estudios de interpretación estoy más limitada, por muchos años que lleve gimiendo frente a las cámaras :) No tengo planes de hacer cine convencional porque creo que “de nuestros zapatos deberían ocuparse solamente el zapatero”.
¿Como fue ser jurado del Festival de cine Extraño y de terror de Obuxo?
Wow, que recuerdos… El director Ángel Martínez me ofreció el papel en el corto El hombre de la retardo y unas semanas después él también organizaba este festival, y me invitó a participar como jurado. Fue un fin de semana de ensueño en un pueblo muy pequeñito, en el que disfruté mucho de las decenas de cortos que tuvimos que asistir en un fin de semana. Allí llegué a comprender el amor de muchos personas por el cine, ¡Es que engancha!
Dunia y Dani Moreno
¿como te dejas convencer por el descerebrado Dani Moreno para intervenir en Amazing Mask?
¡Jajaja!, pues recibí un email y lo primero que le pregunté era si tenía que desnudarme o algo así (dando por hecho que si), y cuando me dijo que no, me sorprendió muchísimo. “¿Qué se traerá entre manos?” pensé. Bueno, adelante. Cuando leí el guión, me di cuenta de que aquello llevaba mucho curro y había sido escrito por alguien con mucho ingenio, ¡La idea era muy original!
¿En qué consistió tu papel? ¿Te gustó la experiencia? ¿Te trataron bien?
Al leer el guión una tarde del verano pasado en un parque del puerto olímpico (mientras mi hija jugaba en los columpios), en cada línea que dejaba atrás más me enamoraba de mi personaje. Empecé a sentirme como Sugar Brown y contaba los días para empezar a vestir sus ropas y hacer tantas maldades y voodoos… Cuando conocí a Dani y su equipo en el rodaje, superaron con creces mis expectativas y te puedo asegurar que el rodaje de Amazing Mask ha sido uno de los más gratificantes de mi carrera, la verdad.
¿Conocías el cine de luchadores mexicanos en el que se basa Amazing Mask? (Santo, Blue Demon, Mil Máscaras…)
No, para nada. Vivo metida en una burbuja X y apenas salgo de allí, no me entero mucho de todo lo que ocurre en el mundo. Solo sabía que una directora de cine porno que actualmente presenta un programa en Canal Plus (Mundo X), Sandra Uve, había rodado una película porno con las máscaras de estos luchadores algunos años antes. (Nota: esta película es 616 DF. El diablo español vs. las luchadoras del Este)
¿Te gusta el cine de terror? Si es así ¿Que películas te han gustado o recuerdas especialmente?
Todas las de Stephen King, y debido a mis creencias en la iglesia católica, me gustan todas sobre exorcismos. A mi mejor amiga le pierden las películas de terror, y disfruté de muchas gracias a ella, como todas las de Saw, Los Otros (2001, A. Amenábar) u otras más antiguas como Poltergeist (1982, Tobe Hooper).
Foto: X. Gavarro.
¿Cuales son tus próximos proyectos?
Seguir rodando la serie con parejas amateurs para IFG. Estoy montando con mi amiga un grupo de espectáculos eróticos, acabo de lanzar otra Web de vídeos en Internet, seguir evolucionando con mi podcast porno Burbujax, seguir haciendo mis shows en la webcam, aprender programación informática, etc…
Nada más, únicamente agradecerle a Dunia su amabilidad y paciencia al contestar esta extensa entrevista, que refleja lo que es: Toda una luchadora.
Foto: X. Gavarro.
Foto: X. Gavarro.
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Todas las fotos gentileza de Dunia Montenegro y Dani Moreno.
Hablando con Mitsuko (Cristina González) de zombies, goticismos, Japón, cine, tatuajes y tanatopráxia.
Uno se suele dar cuenta de cuando ve a alguien especial. En principio llama la atencíon por su aspecto pero escuchándola (o mejor dicho, leyéndola) uno se da cuenta de de Cristina es mucho más que una cara bonita. Cuando antes de ponernos en contacto con ella pensaba en la entrevista y recopilaba datos para averiguar por donde dirigir la charla, descubrí algo que ignoraba, y que me puso todo mucho más fácil, ya que Mitsuko ha protagonizado ya tres obras de Javier Trujillo, tres. Así que de nuevo tenemos aquí a otra afortunada conocida de los lectores de Scifiworld y de los admiradores de Javier Trujillo.
Sin más les presento a la dulce Mitsuko:
Foto: David Alfaro.
Disc Jockey, modelo de fotografía e ilustración, organizadora de eventos (Zombie Walk de Barcelona)… ¿En cuantos cosas has colaborado o tienes en proyecto?
En realidad no es que haya colaborado en tantos eventos. Como DJ sólo he pinchado unas 7 u 8 veces sólo por afición y porque surgió la oportunidad de mano de una amiga mía. En lo referente a posar como modelo, no me considero profesional, todo lo que estoy haciendo últimamente ha surgido fruto de la casualidad o bien por simple hobby, nunca pensé que ciertas cosas llegarían a convertirse en algo tan grande, como por ejemplo la Zombie Walk, ni el hacerme unas cuantas fotos.
Ahora mismo tengo varios proyectos en marcha como modelo, sin saber muy bien cómo, varios fotógrafos han contactado conmigo y también varias revistas. Para mí todo esto es nuevo y emocionante, porque nunca me había planteado el hacer algo así, siempre me he considerado una persona muy normal y este torbellino me abruma, pero también me hace sentir ilusionada.
¿Te gustaría dedicarte a algo dedicado con el cine? (Colaboración en cortos o algo) ¿o como modelo?
Me haría mucha ilusión participar en el rodaje de cortos o de películas (dónde de momento hay un par de proyectos en marcha), pero en el género de la serie B o Z, que son mis favoritos, no puedo apuntar a ser actriz, porque no estoy formada para ello, no puedo equipararme a gente que ha tenido una formación y son verdaderos profesionales, ni a nivel cinematográfico, ni como modelo, pero intentarlo es algo que pienso hacer.
Foto: David Alfaro.
¿Quien organiza la I Zombie Walk de Barcelona? ¿Que tal salió? ¿Se prevé organizar otra?
Cartel de la 1ª Zombie Walk de Barcelona.
La I ZW en principio la organizaban dos chicas que son amigas mías y al poco tiempo de estar formado el grupo de “Queremos Zombie Walk en Barcelona”, pasé a formar parte del equipo de organización. Me uní a este grupo de Facebook porque había asistido a la Eastpak Zombie Walk en el Festival de Cinema Fantàstic De Sitges y porque soy una fan incondicional del cine Zombie y me pareció una idea muy interesante trasladar este evento también a la Ciudad Condal, la verdad es que pasamos muchos nervios durante todo el proceso, pero contamos con el apoyo de grandes patrocinadores y amigos que nos hicieron el camino más transitable. Si me lo permites quiero agradecer en especial a Akinha (Sara Cano, organizadora de la Zombie Walk Barcelona y amiga), todo lo que ha hecho por este evento y lo bien que ha llevado los nervios que pasamos conjuntamente.
Ahora mismo puedo decirte que esta IZW ha sido todo un éxito, congregamos cerca de 400 personas y por supuesto organizaremos otra, contando con la experiencia de esta primera, será más grande y mejor.
Mitsuko y Akinha dispuestas a devorar transeuntes durante la I Zombie Walk de Barcelona
Has protagonizado como modelo posiblemente más obras que nadie de las realizadas por Javier Trujillo ¿Como se inicia esta relación? ¿Te gusta como has quedado reflejada?
La imagen…
… y el dibujo dedicado por Javier Trujillo.
La relación con Javier, surgió de una manera muy espontánea y es una anécdota que me encanta recordar. Yo no soy muy amante de las “redes sociales” como Facebook o Myspace, a pesar de que tengo mi propia página en ambas.
Empezamos a hablar a través de Facebook y nos caímos muy bien, yo nunca me había planteado posar como modelo y menos para alguien de la talla de Javier Trujillo, pero él me animó, siempre le digo que él ve algo en mí que nadie más ve y es un verdadero honor trabajar con él, ya no sólo por la calidad de sus ilustraciones y porque me ha brindado la oportunidad de salir en el nº 23 de la revista SciFi World, el número de febrero de este año, sino porque he conocido a una persona maravillosa con quien espero tener una amistad para toda la vida.
Las tres obras de Trujillo basadas en Mitsuko.
Su arte es único y me siento muy orgullosa de formar parte de su equipo de modelos, sabe sacar lo mejor de cada chica que ilustra, para mí es un verdadero genio.
Tu pareja es tatuador. ¿Qué tipo de tatuajes prefieres? ¿Es verdad que como me decía un amigo se trata de algo adictivo? ¿Cuando te hiciste el primero y porqué? ¿Alguna experiencia mala en este campo? (Trabajos chapuceros… consejo para principiantes…)
Foto: David Alfaro.
En cuanto a los tatuajes, es algo que desde muy joven había tenido en mente y poco a poco he podido ir decorando mi cuerpo con el arte de mi pareja, al que admiro y respeto. Afortunadamente para mí, su especialidad es el tatuaje japonés, que es mi preferido ya que soy una enamorada del país del Sol Naciente.
Mi primer tatuaje fue un pequeño Jack Skelleton que llevo en la pierna derecha, me lo hice en honor a mi madre que falleció, Pesadilla antes de Navidad, (The Nightmare Before Christmas, 1993 Henry Selick) fue la última película que vimos juntas antes de que ella se marchara y quiero llevarlo en mi piel como símbolo de lo importante que ella ha sido y es en mi vida.
Ahora mismo cuento con 5 tatuajes y cada uno tiene un significado, cada uno cuenta una historia personal que además quiero que la cuente mi pareja. Que él me tatúe es algo especial, es como una unión entre los dos, a un nivel mucho más profundo, él sabe qué quiero expresar y lo plasma a la perfección.
Mi consejo para los principiantes es que se piensen mucho qué quieren hacerse, marcar tu cuerpo por moda no me parece la mejor opción, aunque cada uno es libre de hacer lo que desee, pero creo que es una decisión que comporta mucho más que hacerse un simple dibujo, para mí el tatuaje es simbolismo y comunión con la persona que te lo realiza, es arte, pasión, está vivo, transmite…, por eso no me arrepiento de ninguno y como a mí parecer, cuento con el mejor tatuador, no he tenido ninguna mala experiencia, al contrario, los resultados siempre han sido mejor de lo esperado.
Y sí, los tattoos son adictivos, siempre que me siento en la camilla, pienso “nunca más”, pero hay algo que no me permite dejarlo.
Foto: David Alfaro.
¿Como definirías tu estilo?
Definir un estilo es bastante difícil y aunque suene a tópico, creo que definir el mío es prácticamente imposible. Hace años te hubiera contestado sin ninguna duda que mí estilo era absolutamente Gothic Old School, pero ahora, habiendo conocido más cosas, creo que es una mezcla de las cosas que me gustan.
La estética gótica siempre predominará en mí, porque es algo que llevo en el corazón, son más de diez años sintiendo este movimiento, pero también tengo otras influencias. Oriente, ya no sólo Japón que es uno de mis icónos, sino el mundo del tatuaje, las Pin-ups, incluso el medievo, marcan mi forma de vestir, de expresarme, de vivir.
Foto: David Alfaro.
¿Que música te gusta para pinchar?
La música que he pinchado siempre ha sido Visual Key (no es un estilo musical en sí mismo, este término nació para darle un nombre a grupos que nacieron en Japón durante los años 70-80 y que se basan en su look Dentro del visual puedes encontrar música muy dispar), digamos que es la que más controlo, soy fan acérrima de Dir en Grey, los adoro, es uno de mis grupos favoritos y los escucho muy asiduamente.
Pero mis gustos musicales son muy eclécticos, si tuviera que hacerte una lista de mis artistas favoritos, llegaría hasta el cielo. La música es algo que llena mi vida, puedo escuchar desde Metal hasta música sefardí. No me gustan todos los estilos, pero sí es cierto que no me encierro en uno sólo.
Antes me preguntabas si quería dedicarme al cine, si pudiera elegir, me dedicaría a la música, mi pasión es cantar, pero creo que no he sido dotada con el talento suficiente para ello, de momento canto en casa.
Durante la Zombie Walk acompañada de dos encantadoras y voraces amigas. (Foto: David Alfaro).
Leo que la literatura que más te atrae es la histórica relacionada con Asia, ¿Qué te atrae de esta cultura? Supongo que de ahí la elección de tu apodo ¿Es por algo especial?
Asia es mi gran pasión, desde bien pequeña que ya me enamoré de las calles de Kyoto, gracias a mi madre (le encantaban los documentales sobre los países de oriente y las geishas), poco a poco me fui interesando más por este tema, por conocer su cultura su folklore, su lengua…
La lectura en general me gusta mucho, es una de mis aficiones, y leer novela histórica sobre Asia me llena de una manera especial, conocer más sobre los grandes imperios chinos y japoneses, su majestuosidad, sus códigos de honor… es como un mundo onírico, lleno de colores y de fuerza.
La elección de mi apodo no tiene tanto glamour como los grandes imperios, sino que proviene de un personaje de una película dirigida por mi admirado Takeshi Kitano, Battle Royale (2000, Batoru Rowaiauru). En ella aparece una adolescente llamada Mitsuko, que es una fría y calculadora asesina, el personaje me fascinó.
Foto: David Alfaro.
¿Te gusta la literatura de terror? Algunas obras y autores favoritos.
La literatura me gusta en general y por supuesto la de terror, es un género que adoro, tanto visual como escrito.
El libro que más me impactó fue El Exorcista de William Peter Blatty, supongo que me metí tanto en el libro que me causó auténtico pavor.
He leído a otros autores como el tópico Stephen King, Edgar Allan Poe (me parece un genio de su tiempo), Lovecraft, Koji Suzuki… y otros autores que no tienen nada que ver con el género de terror como Haruki Murakami, Yukio Mishima, Takashi Matsuoka, Qiu Xiaolang, Patrick Süskind, Kathy Reichs, Roman Sardou, C.J. Samson… muchos autores, no podría parar, lo cierto es, que devoro libros sin cesar.
Fotos: Jesús Sevilla.
Vamos con el cine: ¿Qué es lo que más te gusta ver en cine? ¿Que película recuerdas que te aterrorizó en tu infancia? Del cine de terror que es lo que más te gusta y a las que tienes más cariño? Títulos y actores favoritos. ¿Te gusta el cine español de los 70? (Templarios, Paul Naschy….) añade lo que quieras sobre cine de terror…
Lo que más me gusta ver en cine son películas que me sorprendan, que me emocionen, que produzcan en mí alguna reacción. No comparto en absoluto esta pasión por el típico cine americano (aunque hay ciertas películas que me gustan). Soy una habitual del Festival de Cinema Fantàstic de Sitges, este año será mi undécimo aniversario como asistente.
Me gusta el suspense, que no sepas cómo va a terminar la película, el terror psicológico, los fantasmas, las historias de venganza y sí los zombies J.
La película que me aterrorizó en mi infancia, fue una que no recuerdo el título, sólo se me quedó grabada una escena en la que una muñeca de porcelana estaba en un barco y entraba en un camarote para matar a la madre de la niña protagonista.
La película que recuerdo con más cariño es Viernes 13 (Friday the 13th, 1980 Sean S. Cunningham) cuando era pequeña me escondía en el quicio de la puerta que llevaba al salón, dónde mi madre solía ver Noche de Lobos y “espiaba”. La recuerdo con cariño porque mi madre se asustó con la escena final y yo me reí ante su reacción y sí me castigó, no tanto por reírme sino por estar levantada tan tarde viendo pelis para mayores J.
En el caso del cine español tengo un especial cariño a Paul Naschy (a quien por desgracia no he podido conocer personalmente), porque en mi casa era un actor mítico, mi madre lo adoraba y siempre que daban alguna película de él, la veíamos juntas. Es un profesional que goza de toda mi admiración y para mí, la película que más me gusta de él es La Bestia y la Espada Mágica (1983, Jacinto Molina).
Foto: David Alfaro.
¿Como decides estudiar criminología y tanatopraxia? ¿Es producto de tus aficiones cinéfilas y musicales? Cuéntanos un poco en qué consiste esta carrera ¿Sigues en ello?
Estudié Criminología, porque quería llegar a ser Médico Forense o entrar en la Policía Científica. Me atrae la investigación y el descubrir el porqué de las cosas. He aprendido mucho en clase, ya no sólo las leyes que nos rigen sino también a comprender la mente humana. Esta carrera es multidisciplinar, esto es, se tocan diversos temas, desde Derecho, hasta Psiquiatría Forense, pasando por Sociología, Psicología, Antropología, Criminalística y un largo etc. Me parece una carrera bastante completa e interesante, la cual me ha hecho disfrutar muchísimo aprendiendo.
La Tanatopraxia, llegó cuando terminé la carrera, fue mi primer contacto directo con cadáveres reales y pude asistir a mi primera autopsia.
La anécdota que conservo de estos estudios es que no sirvo para Médico Forense, cuando llegué a la sala de Tanato y ví a aquel hombre, sentí una gran lástima, no vi a un objeto, sino a una persona que había fallecido, cuya familia estaba sufriendo su pérdida. Terminé los estudios, pero no he ejercido porque es un mundo duro y muy gris el estar cada día rodeada de muerte, te absorbe la energía, al menos en mi caso.
Foto: David Alfaro.
Proyectos .Añade lo que quieras.
Actualmente el proyecto que más tiempo me ocupa y al que realmente quiero dedicarme es en el estudio de tatuaje de mi pareja (no sé si decir también mío). Tengo muchas ganas de que salga adelante utilizando mi imagen como ejemplo de los trabajos que se realizan en el Poker Tattoo, de momento hay en marcha dos páginas webs, una del estudio y otra mía oficial, dónde me gustaría ir colgando mis próximos trabajos fotográficos y los que vengan: varias sesiones en colaboración con tiendas de ropa de Barcelona (como Last Tango), además de con varias revistas y con fotógrafos profesionales como David Alfaro y espero y deseo que continúe mi colaboración Javier Trujillo, ya que siempre consigue arrancarme una sonrisa con su arte.
Foto: David Alfaro.
Y Poco más, agredecer a Mitsuko su amabilidad y disponibilidad, así como todas las fotografias que nos ha cedido. Seguro que seguiremos oyendo hablar de ella…
Arigatou. Sayonara Mitsuko
Bárbara Banu: Musa gótica
En esta ocasión hemos querido acercarnos (y acercaros) a la fascinante Bárbara Banu: Actriz, modelo, cantante y entre otras muchas más cosas, musa gótica, que tras un largo itinerario nos ha concedido el privilegio de instalarse en Madrid, compartiendo su dulce halo con los tristes mortales que tienen la fortuna de residir allí.
Amable hasta decir basta, ha tenido a bien concedernos esta pequeña entrevista.
Foto: Iria Rodríguez.
Nacida en Mozambique de madre hindú y padre portugués, a los cuatro años os trasladáis a Portugal ¿Como y cuando decides instalarte en Madrid?
Con la separación de mis padres me vine con mi madre y hermana a Portugal. Allí crecí en un barrio cercano a Lisboa, aunque he pasado algunos meses en Alemania y Paris. Cuando cumplí los 18 sentí que Portugal se me hacia pequeño, y mis ganas de volar y conocer gente del mundo artístico lo veía tan lejano allí que la vida me trajo a Madrid en el año 2000.
Aunque mi idioma materno es el portugués, estudié inglés y francés y el castellano lo aprendí viviendo en España sin estudiarlo
Actriz, cantante, bailarina, modelo, dobladora… Preparación tienes de sobra ¿Que disciplina artística te atrae más?
Empecé con 10 añitos haciendo teatro en el colegio, y también, siendo tan pequeña me apasionaba la opera. Sin duda lo que más me gusta es cantar….»hasta que la voz me duela”….como decía Amalia Rodríguez (fadista portuguesa)
Has realizado pequeños papeles en series populares de televisión ¿Como fue la experiencia? ¿Alguna anécdota al respecto?
Fue una experiencia agradable. La convivencia con los compañeros ha sido lo mejor y donde mejor lo pasábamos era en los descansos…
Foto Eloisa Bernardo
Has realizado un buen número de reportajes fotográficos ¿De cual estás más satisfecha?
Estoy satisfecha con todos, no te podría decir ninguno en concreto porque todos se merecen un 10 por el esfuerzo, dedicación y por aguantarme durante muchísimas horas. Si no me gusta el maquillaje, o el pelo, tengo tendencia a dar siempre mi toque personal si no, no estoy a gusto. Aunque nunca se olvida el primer shoot que fue con Eva Mañez, una profesional valenciana. También con Iría Rodríguez, Santiago Álvarez, Jam Medina, y un largo etcétera….
Has rodado algún corto de forma aficionada. ¿Piensas dedicarte más en serio a ello?
Rodé un corto de terror psicológico. La protagonista es mi hija Charlene de 8 años que ya está realizando su segundo corto de forma profesional. Creo que la magia seguirá con ella, ya que es bastante natural. Por supuesto seguiré con los cortos, aunque sea detrás de la cámara dirigiendo, ya que me lo paso muy bien.
Foto: Santiago Álvarez.
Modo de vida gótica ¿Qué te atrae de ello?
Es un modo de vida muy espiritual y cultural que engloba mucha temática. Desde los 12 añitos me gusta el rollo gótico por “culpa” de mi hermana Iolanda, que también lo era. Tuve mis problemillas en los comienzos: Allá por el año 88 en Portugal había madres que prohibían a sus hijas salir conmigo, pero poco tiempo después empecé a salir en la tele y en los medios y entonces ya me salían amigos por todas partes ¡¡jajaja!!
No me molesta en absoluto que me miren, además yo suelo sonreír y ser agradable, hay muchas personas que piden incluso fotografías. ¿Lo que más me atrae? Antes de ser gótica era una niña muy tímida e introvertida que vivía en un mundo imaginario.
Poniendo cara de mala durante la I Semana Gótica de Madrid (Foto: Álex Pérez)
Desde que aprendí a leer y a escribir me dedico a crear poemas, canciones e incluso historias para no dormir. Me identifiqué mucho con la cultura gótica, la clase, la estética y la fantasía de seres oscuros como los vampiros y las brujas, el romanticismo, lo épico, el cine fantástico…hay tantas cosas que podría contar…Y si todo va bien este año publicaré mi libro con todas esas historias desde mi infancia.
Respecto a mi música favorita, en general soy muy abierta, pero me quedo con la señora que me dio el nombre: Barbra Streisand, y sin duda los míticos Bauhaus, Violent Femmes, Cocteau Twins, David Bowie, Cindy Lauper…soy muy fiel a esos tiempos, aunque actualmente reconozco que tenemos grupos muy buenos en España.
Foto: Álex Pérez.
En relación a la ropa, la compro en los sitios más conocidos de Madrid, Portugal y Londres y la voy conjuntando. No tengo tiempo para hacer nada de ropa, eso lo dejo para mis amigas diseñadoras preferidas, Penélope Almendros (Rolling Reveu), Silvia de Sanctuary, Martha Peters, complementos de Maku de Anillarte… no puedo nombrar a todos cuanto quisiera….
Semana Gótica de Madrid. ¿En qué consistió? ¿Participaste en la organización? ¿Que tal fueron los resultados y la cobertura de los medios?
¡¡Una semana inolvidable!! La mejor semana gótica de mi vida, ¡Un sueño echo realidad! Consistió en un evento muy interesante, que tal y como textualmente decían en su página Web oficial: “Es un evento cultural, académico y multidisciplinar, una ocasión para conocer autores góticos clásicos y actuales, ver la obra de artistas plásticos, disfrutar de cortometrajes, conferencias de expertos sobre cine y literatura, participar en talleres y todo ello enmarcado en el estilo gótico”.
La directora de la Semana Gótica, Marjorie Eljach, puso una foto mía en todos los medios y sin saberlo ya estaba siendo la imagen de la Semana Gótica. También fui invitada a hacer un desfile de la Plataforma G. La cobertura de los medios fue tremenda, salí en muchos medios: periódicos, televisión, reportajes… no podía estar por allí ya que venían todos corriendo ¡¡jajaja!! Me decía mi hija: “¡Mama, ahí vienen otra vez!”
La Semana Gótica ha tenido mucha repercusión en los medios, ya que mucha gente no tenia ni idea de en lo que consistía. Desde aquí quiero agradecérselo a Marjorie, aunque ya se lo dije personalmente. Espero que la Semana Gótica de este año supere las expectativas y por supuesto estaré allí apoyando.
¿Qué tipo de literatura de género terrorífico te gusta? Algunos autores y libros favoritos
Más bien el terror gótico que englobe brujas, romanticismo, vampiros, castillos, criptas, fantasmas, bosques encantados, etc… De autores los clásicos, ya que para mi son los originales y lo que vino después se basa mucho en ellos. Por ejemplo Robert Louis Stevenson (Dr.Jekyll y Mr.Hyde), Edgar Allan Poe, Mary Shelley (Frankenstein), Bram Stocker, H. G. Wells (1984), Gaston Leroux (El Fantasma de la Ópera).
Sin duda soy fan del estilo de Clive Barker, los cenobitas son seres horribles ¡jajaja! Pero que tienen su encanto. Me gusta muchísimo Pinhead ¡si si si!
También Deedlit que es una elfa, un personaje de un juego de Rol que se convertiría en Anime. Y quien no recuerda a Carrie White, un personaje de ficción creado por el maestro Stephen King.
Otro tipo de lectura que me apasiona es sobre psicología y filosofía, que fue lo que estudié.
Cine de terror y fantástico: ¿Recuerdas cual fue la primera película que te dejó marcada? Dime algún título favorito de vampiros.
La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1969 George A. Romero) fue la que más me marcó con tan solo 10 años. Favoritas de vampiros ¿Pues que te voy a decir? Drácula (1931 Tod Browning / Horror of Dracula 1958 Terence Fisher) y Nosferatu (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens, 1922 F. W. Murnau). Y una que no es de vampiros pero que es mítica: El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinet des Dr. Caligari, 1920 Robert Wiene).
Entre los actores Jack Nicholson, Jonnhy Deep, Bela Lugosi, Paul Naschy y Christopher Lee.
Foto: Álex Pérez.
Hablando de Paul Naschy veo que tuviste un contacto con él ¿Como fue ese encuentro? ¿Te gustan sus films? ¿Cual es tu favorito?
El encuentro con Paul Naschy fue en la presentación del libro Waldemar Danisnky, El Origen de la Maldición, ilustrado por Javier Trujillo que me había invitado a asistir ese día al Fnac. Javier me presentó a Paul Naschy, nos hicimos unas fotos y me firmó el libro, que guardo como un tesoro y está en un lugar privilegiado de mi salón.
Me gustan sus films muchísimo. El primero que vi fue El retorno del hombre lobo (1981, Jacinto Molina), Mucha sangre (2002, Pepe de las Heras), Rottweiler (2004 Brian Yuzna), Inquisición (1976, Jacinto Molina). Mis pelis favoritas son todas las que hace de licántropo, ya que para mi es único. Tengo pendiente ir a ver La herencia Waldemar (2010, José Luis Alemán).
Foto: J. C. Walls.
Foto: Álex Pérez.
Tristemente supe por Javier de la muerte de Paul y me acerqué al tanatorio donde se encontraba su hijo, su esposa e íntimos amigos para decirle “hasta pronto”. La impresión al llegar era de rabia y no sabia lo que me iba a encontrar aparte de lágrimas y de un ataúd que estaría siendo ocupado por una persona admirable como lo es Jacinto Molina… Un sitio caluroso, un sitio donde deseaba no estar…y un cristal nos separaba y mi mano tocaba ese cristal tan frío que no pude contener las lágrimas…y su hijo me miraba y con él estaba Javier que decía: «Esto es muy triste». Con esas últimas palabras me quedo.
Y fue cuando de repente me acordé de que en ese momento se estaría encontrando con todos los grandes… en el más allá… en el infinito… en la luna llena…y alivié un poco ese dolor…
Esta poesía (o como se llame) que le hice a Paul, fue el día después de estar con él en el tanatorio. No es nada importante, pero era lo que sentía y os la quería enviar aunque no consideréis que esté en condiciones de ser publicado:
“In Memorian Waldemar”
Oigo la luna que no le apetece lucir:
“No quiero salir…
No quiero salir…
Sola estoy con el brillo en la noche,
Que ilumina el lobo que te va a comer….
Te mata y te come y vuelve a comer…
Si te ve por las calles,
No te perdona.”
Y la luna se niega a brillar.
Pero el hombre lobo ahí está….
En la esquina….
Esperándote pasar….
En la noche lunar….
– Bárbara Banu –
Me ha servido de inspiración y necesitaba escribirlo….porque a pesar de ser gótica valoro mucho la vida y principalmente a personas que saben vivir y hacernos felices. DEP
¿Que te pareció ser pintada por Javier Trujillo?
Para mi es un gran honor que me haya invitado Javier. Nunca me lo había podido imaginar, ya que ha pintado a mujeres impresionantes que yo tanto admiro y allí estaba yo en el mes de enero de la revista Scifiworld, para empezar bien el año. Lo único que me dio lástima es que justo en la misma edición saliera el homenaje a Paul Naschy por su viaje a otro mundo, y que él no me pudiera ver.
Bárbara Banu por Javier Trujillo
Veo que tienes bastante actividad en Internet (Facebook, Myspace…). ¿Que piensas de Internet como herramienta a la hora de contactar, buscar trabajos o sencillamente darte a conocer?
Internet al principio no me gustaba mucho, pero al ver que sin Facebook o Myspace no existes no me ha quedado otra opción. Considero una forma fácil y barata de darte a conocer al mundo y a tu trabajo. Yo por ejemplo mantengo informada al día a mi familia y amigos, que están en otros países, me apunto a castings, etc.
Recientemente abriste en tu Facebook un hilo sobre la ablación femenina, lo que desató un buen número de respuestas ¿esperabas tanta participación? Me pareció perfecto que no censuraras las opiniones políticamente incorrectas.
La ablación es para algunos cultura (si es que saben lo que eso significa) y para mí una aberración. Esperaba mucha participación pero de otra forma, es decir, contra esa práctica infrahumana. Soy africana y conozco mujeres que sufrieron la ablación. Mi hermana Iolanda que vive en Gales trabaja con estos proyectos sociales y ayuda a refugiarse a estas mujeres que llegan a otro país con sus hijos para que nos las maten….aunque ya las hayan mutilado de por vida, por no hablar de los malos tratos psicológicos que eso conlleva. Me han educado a saber respetar las opiniones de los demás, soy paciente y coherente, no insulto, no provoco, aunque lo hayan hecho conmigo y con más personas que opinaron y encima nos tachan de feministas. Por eso consideré que era mejor cortar por lo sano y he llegado a eliminar personas por la falta de educación en relación a ese tema.
Foto de Bernardo Díaz
¿Puedes contarnos algunos proyectos?
Pues para variar ando muy ocupada. Me han invitado a ser protagonista en una película del libro Bodas de Cristal, una preciosa historia de amor nunca imaginado, con tintes parapsicológicos. También estoy escribiendo mi libro, preparando un corto y un documental y en cola muchísimas sesiones de fotos y reportajes.
Foto: Santiago Álvarez.
Y poco más Bárbara, añade lo que quieras sobre lo que quieras.
Muchas gracias a vosotros por darme a conocer un poquito más, quiero agradecer el apoyo de mis hijos Marco y Charlene, a mi madre que tenga fuerzas para seguir luchando contra el cáncer de mama, mi hermana que siga con sus labores sociales, mi sobrina Lara y mi prometido David por el apoyo y amor incondicional, a todos los que estáis siempre ahí, y a los que no estáis…. pero que os presiento…y para terminar….soy como soy…y me gusta.
Foto: Santiago Álvarez.
Un beso con mucho cariño,
Bárbara Banu
(Gracias a Bárbara Banu por su amabilísima colaboración y por cedernos todas las fotos, incluídas algunas nunca vistas antes)
Mercè Fillola (Karate, terror, Germán Monzó y mucho más)
Mercè Y Víctor Israël en Magic London de Germán Monzó.
Mercè Fillola comenzó su carrera en los ochenta, desde muy jóven realizando pequeños -y no tan pequeños papeles- en series y sobretodo películas, estando en varios rodajes con Germán Monzó e incluso con John Liu, en uno que no se finalizó y del que no guarda muy buen recuerdo. Se presentó incluso al casting de El aullido del diablo del Sr. Naschy, pero no hubo suerte. Desde aquellos rodajes a La Chatunga, Mercè nos cuenta su experiencia:
En realidad nunca pensé en ser actriz e incluso te diré algo: jamás he creído que soy actriz, tan solo una persona que disfrutaba haciendo cine o creyéndome otra persona por ese instante. Me encanta la fantasía, la ficción, la imaginación. Y si yo puedo recrear algo o a alguien, me fascina.
Tuve una niñez muy divertida, cantaba, bailaba, hacía teatro, pintaba, tocaba instrumentos, escribía. Pero… por ninguna razón en especial. Solo dejaba o dejo, que todo fluya. Siempre lo he hecho. Si las cosas pasan es por algo. ¿Para qué luchar contra la corriente? Por lo tanto quiero decir que nunca decidí ser actriz. Tan solo se me presentó la oportunidad sola. Sin castings, sin pruebas, nada. No luché por nada. Todo salía solo.
¡¡Lo del culturismo no era broma!!
Mis inicios en la profesión fueron realmente anecdóticos: Era entrenadora en un gimnasio y como tenía mucho tiempo libre entre clase y clase comencé a hacer culturismo…y como me divertía empecé a hincharme como una pelotilla hasta tal punto que empecé con los campeonatos “amateur”. Era muy joven, y con tanta potrilla que quedé tercera de España en el 85. Y allí estaba TV3, en sus inicios…¡¡¡FILMÁNDOME!!! y allí empezó todo: salí en el telenoticies, me empezaron a llamar para entrevistas de radio, ofertas de los mejores gimnasios de Barcelona y por aquel entonces un chino-americano (John Liu) me ofreció salir de protagonista en una película suya… ¡¡¡y allá la lié!!! Por cierto en su equipo de producción se encontraba Germán Monzó y su esposa Susana Chan, unas personas encantadoras que se portaron como unos hermanos mayores para mí. La película acabó como el rosario de la Aurora, con todo el mundo peleado y yo hecha polvo por los entrenamientos y ensayos a los que me sometía el “director”. Pero claro, yo creía que el cine era eso. Seguía siendo feliz y había sido una gran experiencia!
Rodando L'Espectre de Justine con Tony Isbert.
L’Espectre de Justine
para mi fue una gran experiencia. Conocí gente fabulosa. Me hacían sentir como si fuera realmente una actriz y lo cierto es que aprendí y no por mi majestuosa interpretación, la verdad, porque en realidad yo era un espectro… que aparecía y desaparecía haciendo cara de mala…muy mala. Fui muy feliz de trabajar junto a Tony Isbert y María Elías, nos hicimos muy buenos amigos y sé que acabamos queriéndonos muchísimo. La película era de terror, si. Pero, no quiero desmerecer a nadie, ni mucho menos al director Jordi Gigó, persona a la que quise muchísimo junto a su esposa Rosa Mari Sorribes. Pero lo cierto es que la vi una vez… y nunca más la volví a ver. Es más, María Elías me dio una copia y la perdí.
El rodaje… qué te puedo contar… ¡unas localizaciones súper! Estuvimos en Andorra filmando bastante tiempo y lo pasamos todos de la muerte.
El poder de la venganza (1988, Germán Monzó)… ¿Qué decirte? Le tengo mucho cariño. Entrené muchísimo, me preparé todo lo que pude… pero faltaban medios y eso se nota una barbaridad. Pero había tanto entusiasmo en ese rodaje, tanta ilusión, que la alegría flotaba en el ambiente. Desde el equipo técnico, actores, dirección, solo puedo decir que… ¡qué bonito fue!. Y si quieres sinceridad, ser la protagonista nunca me causó ningún tipo de engrandecimiento… ¡yo era igual! Igual que el cámara, el asistente, la maquilladora o el director, Germán Monzó. Que con su simpatía hacía que fuese todo una maravilla.
Magic London o El anticristo II (1989, Germán Monzó) nunca la ví. Pero tampoco sabía bien de qué iba, porque empezamos rodando una cosa y acabamos… ¿acabamos? No sé cómo acabamos porque sé que se fueron cambiando secuencias, guión… etc… Yo solo sé que rodé lo mío todo seguido en unos cuantos días junto a Víctor Israël y Kengi Ayashi. Fue algo raro, raro, raro. ¡¡¡Me encantaría verla!!! Por cierto.
Víctor Israël y yo teníamos una relación muy bonita. Ya nos conocíamos de antes, era una persona muy dulce y buena. Y como anécdota… jajaja, disculpa que me ría pero fue muy divertida. El guión decía que era mi abuelo y el dijo que ¡¡ni hablar!! Que era mi padre. Y se quedó siendo mi padre. Con un par.
¡¡¡Un besito Víctor que seguro que me ves!!!
A Salvador Sainz también lo conocía de antes, pero no recuerdo ninguna escena con el. Si me equivoco que me rectifique… Eso si, hablábamos mucho fuera de rodaje. Es una persona muy especial a la que le tengo mucho cariño.
De amazona en una película inconclusa. A la derecha Germán Monzó y Susana Chan.
Esta película de amazonas fue un impas entre otras pelis de Germán. Aunque en este caso el no la dirigía, 
la dirigía Santiago Lapeira y los protas eramos Pere Molina y yo. ¡¡¡Qué risas!!! ¡Por favor! Nunca se acabó, pero, ¡¡y lo que nos reímos…!! Aventuras y desventuras en las montañas de Sant Miquel del Fai…impresionantee!!!
Me encanta el cine de terror. El exorcista. La más. Y luego todas las de vampirooossss: Entrevista con el vampiro, Drácula, Blade….. ¡¡ufff!! interminable…
¿Que porqué tantos seudónimos? (Diana Green, Linda Green, Diana Greene, Diana Martín): Eso me digo yo.
Nadie me conocía, y como no tenía ningún afán por ser famosa, producción siempre me lo pedía….y mi nombre tan catalán no convencía a nadie. Lo cierto es que tampoco me provocó ningún dolor de cabeza ya que lo único que quería era estar delante de una cámara y trabajar, reír, divertirme y llenarme de ese único vicio que tenía: la dichosa cámara. Por cierto, nunca escogí los nombres, me pusieron los que quisieron ¡¡¡Horribles todos!!!
Más que políglota, realmente lo que soy es resueltilla. Hablo varios idiomas, pero no creas que los hablo a la perfección. ¡¡¡Ni mucho menos!!! Pero… es que cuando me pongo, me pongo.¡¡¡ Y si conviene aprendo japonés!!!
La serie Quan es fa fosc coproducida entre Lorimar (USA) y TV3 (Televisión de Catalunya) fue muy enriquecedora. Por primera vez, en serio y con medios, vi cómo se trataba a un actor de verdad (aunque yo jamás pensara que lo fuera). Pero por primera vez, repito, todos me hicieron sentir como tal: Cuidada, valorada, estimada y respetada. Fue la primera vez que me escogieron por un largo casting. ¡¡¡Y me escogieron a mí!!! No lo podía creer. Nuevamente me hicieron feliz
Y con Nápoles Conection pasó algo muy gracioso, yo estaba mirando el rodaje con mi madre y de repente el ayudante de dirección me vió, y por aquellas casualidades de la vida nos habíamos conocido en un rodaje en Ibiza donde yo salía bailando flamenco en flash back toda la peli. Máximo Rainieri me vio y se inventó un papelito rápidamente para mí. Y como siempre… dime cámara y ¡ta-chán! ¡¡¡se me van las piernas solas!!!
Mi otro amor siempre ha sido la danza. Y en Gipsy Angel (1992, Al Festa) me pasé, como he comentado antes, toda la peli bailando flamenco.
Pasé toda mi vida bailando. En la época de Fama (Fame, 1980 Alan Parker) yo quería ser «Coco”, es mas, yo creo que llegue a ser ella, ¡Jajajaja!… Solo me quedó conocer a Leroy. Tuve mi grupo y lo pasamos como reyes bailando en todos lados… ¡¡¡Qué bonito!!!
He participado en varios cortos de la Pompeu Fabra. Y también he decirte que como siempre sin buscar nada. Vieron mis fotos, mi trabajo y tan solo me preguntaron si les quería echar una mano. ¿Y cómo no? Me encanta ayudar, participar, alegrarme con la ilusión de los demás que también es la mía propia.
A ellos les hago un favor y ellos me lo hacen a mí. ¡¡¡Me dejan disfrutar delante de una cámara!!! Tan sencillo y enriquecedor como eso.
¿La Chatunga?, bueno, esto tiene guasa. Sergio Zamora y un grupo de amigos, el director de cine Mario Menéndez y el director de fotografía Fran Vaquero, ambos asturianos decidieron hacer un corto La Chatunga, una de las experiencias más divertidas del mundo. Todos éramos amigos… muy amigos. Y para variar me querían reinventar…jajajaja…me volvieron a poner pseudónimo….¡¡¡RITA PALOMINO!!! De risa, lo sé, pero es que fue eso, tan solo eso, una risa cara pero muy divertida.
En eso el grupo Dr.Explosion lo vio y quiso hacer el videoclip de su canción (Versión 60’s/punk de la canción La Chatunga de Luis Aguilé). Pero querían a Ritaaaa… y Mercè con su super peluca, que por cierto estaba del revés, hizo su intervención. Realmente divertido. Estuvo durante largo tiempo saliendo cada día en los 40 principales de Canal plus. Más éxito del esperado, por cierto:¡¡¡ Son una caña!!!
Soy preparadora física, instructora de Matt Pilates y Pilates Reformer. También tengo otros títulos como terapeuta. Me encanta ayudar a las personas, darles buena energía y (…) soy feliz cuando hago a la gente feliz. Nunca he abandonado la actuación, tan solo dejo fluir. No soporto luchar contra corriente, cuando alguien me necesite ahí estaré como siempre.
Que contacten por una película que rodé hace tanto tiempo me da verdadera alegría… Me da que pensar… creo que mi esencia jamás se perderá y eso me hace ser más feliz.
Evidentemente que recuerdo aquellos tiempos con cariño, es más, con muchísimo cariño. Y ahora además sigo pensando que la cámara es uno de los más bonitos inventos que jamás creó el ser humano. Y la imaginación el mejor DON.
Un brindis : ¡¡Feliz año!!
Todas las fotos gentileza de Mercè Fillola.
Mª Jesús Solina nos habla de ella, de Empusa y de Paul Naschy.
- Naschy vampiriza a Mª Jesús Solina en Empusa
Con Empusa casi a punto de estreno nos ponemos en contacto con otra de las actrices del film, María Jesús Solina, una escultural barcelonesa que realiza un papel muy especial junto a Naschy: su última escena de amor. Nos lo cuenta en la siguiente entrevista, además de otras cosas:
LOS INICIOS EN LA PROFESIÓN
Voy a empezar contándote mis inicios, así lo hago como un poco más cronológico. Ahora tengo 42 años y empecé a estudiar arte dramático con 35. ¿Qué tarde, verdad?: Pues sí. ¿Por qué? Ya desde pequeña me hubiera encantado ser actriz o modelo, cuando veía alguna obra de teatro pensaba: “Yo quiero estar ahí”. Con 14 años me planteé con una amiga irnos a estudiar teatro, pero no tuvimos narices.
Yo siempre he sido una persona con una autoestima muy baja y pensaba que eso no era para mí, que era para otros….que yo no valía….y, si de algo me puedo enorgullecer y agradecerle al mundo de la interpretación es, a parte de la gran ilusión de «volver a vivir» o «volver a empezar», es la de la autoestima que me ha dado. Siempre digo: «no sé hasta dónde me llevará este mundo pero lo que tengo claro es que tenía que pasar por ello por todo lo que me está ofreciendo».
Entonces con esos 35 años y pasándolo fatal en la empresa que estaba con ese trabajo fijo de contable y encargada de stock, tenía que hacer algo por mi vida. Y fue cuando, con ayuda de algunos profesionales que me ayudaron a ver muchas cosas de la vida, decidí no hacer tarde en el mundo de la interpretación como ya lo había hecho en el mundo del modelaje. Evidentemente cuanto antes empiezas en el arte dramático muchas más posibilidades tienes, pero también es verdad que esta profesión no tiene edad final.
El primer año de estudios interpretativos fue realmente brutal. Entre la decisión de dejar atrás esa vida monótona y dolorosa y descubrir aquello que tanto anhelaba… solamente de volver a recordarlo se me caen las lágrimas. No lo cambio por nada del mundo: Volví a sentir; volví a llorar pero de alegría y de ilusiones. Volví a abrir aquella cajita que tenía cerrada…
PRIMEROS TRABAJOS Y EMPUSA
Terminé de estudiar en junio de 2006 y ahí empezaron los castings. Me apuntaba a todo: cobrando, sin cobrar…y cuando en el 2007 ya estaba a punto de tirar la toalla porque no salía nada realmente interesante, llegó la obra de teatro La Casa de Bernarda Alba , montada por la productora Unic’s en el teatro Poliorama de Barcelona. Hasta dejé colgado un crucero que me había tocado: lo primero mi profesión. Entre uno de todos los castings que había hecho estaba el de Empusa, y en los ensayos de Bernarda Alba me llamó Ángel Mora diciéndome que me habían dado el papel de Natalia. Menudo dilema, porque estaba con la obra de teatro y no les iba a dejar colgados (algo que Ángel valoró) pero al final los rodajes de mis secuencias no se solapaban con la obra de teatro, así que genial.
El casting se hizo en «El Castillo de las Tinieblas» de Castelldefels, y parece ser que les gusté. Además encajaba por edad como amante de Paul. Yo creo que debí ser la más mayor que se presentó. No le pregunté nunca a Ángel…
Me gusta el cine del terror…me encanta. De hecho, me encanta todo lo que tenga que ver con el terror, el miedo… He trabajado en performances terroríficas diversas y, cada año, estoy deseando que me den trabajo en algún show para Halloween, porque es de lo más. Lo disfruto con toda mi alma.
Una buena anécdota con Paul Naschy: En mi papel había escenas de cama con Paul, que creo que al final no han salido en la película, y evidentemente era una parte un poco comprometedora. ¿Por qué?, pues porque iba a rodar escenas de cama, mis primeras escenas de cama con un actor que me sacaba como más de 30 años y que yo no tenía ni idea de cómo se rodaba….Entonces imaginé que primero se harían las otras escenas y estas serían las últimas, por eso de la complicidad. Pero nada más llegar tuve que quitarme la ropa, ¡¡¡no me lo podía creer!!! Así que…¡A por todas! .Le eché todo lo que una buena actriz suponía yo que debería echarle y… ¡¡¡a la cama!!!. Así que después de eso ¿cómo crees que me iba a llevar con Paul?…jaja.
Él siempre hablaba de sus películas, de sus experiencias en sus rodajes, de su vida artística…se notaba que era y había sido una gran estrella. Después de «acostarnos» nos pusimos a repasar el texto de la siguiente escena. La siguiente escena sí tenía texto, y yo estaba súper nerviosa. Aquí sí que estaba nerviosa, porque al contrario de lo que pueda parecer, aquí sí que me iba a desnudar: él y yo solos, sentado uno en la taza del W.C. y el otro en la bañera para poder estar solos y repasar el texto. ¡Qué nervios! estaba con un gran actor…los nervios… ¿Me acordaré del texto?….me dará lecciones…me enseñará….y…¡¡ qué sorpresa!! Me sabía yo mejor su texto que él mismo. ¡Estos principiantes somos la ostia!
Y como profesionales directores de la película pues un poco excéntricos, ambos.
El rodaje fue genial y yo estaba en el limbo, haciendo lo que más me gusta.La relación con mis compañeros, mejor imposible, incluso ha quedado una bonita amistad con Ángel Mora y su esposa Lilla. Y, como la sinceridad me caracteriza, tengo que decir que con el único que tuve problemas fue con Antonio. Era el que llevaba la producción y no me gustaron sus «maneras». Permíteme que sea sincera pero que no dé detalles.Mi maquillaje era «normal» solamente los mordiscos del final, así que no hay mucho que contar.
Entre mis proyectos, el primero de todos es hacer mi videobook. Aún no le he dado la prioridad que se merece y, a partir de ahí moverlo todo lo posible y dar el salto a Madrid. Hacerme mi página web…y seguir creando mis shows, que son los que me dan de comer.
Pero desde luego ahí estoy aún. Hay que amar con toda el alma esta profesión para después de más de 6 años, con 42, querer seguir luchando y conseguir papelitos.
Pues poco más. La verdad es que nos ha parecido tan interesante lo que nos ha contado María Jesús con todo ese empeño, disciplina, ansia de superación y sobre todo ilusión puesta en su trabajo, que hemos decidido incluirlo casi todo tal y como nos lo ha contado ella misma, con esa sinceridad y desparpajo que sin duda le ayudarán cada día a ir subiendo, peldaño a peldaño, pero sin mirar atrás.
Con Ángel de Andrés López en un episodio de la serie Pelotas (2009, José Corbacho/Juan Cruz)
Todas las fotos gentileza de María Jesús Solina.
Veremos a Laura De Pedro en Empusa, pero de momento te la presentamos.
Si pensais que únicamente nos interesan los monstruos y el cine añejo andáis equivocados. No nos olvidamos de lo más nuevo y, en este caso, bello. Así que para Proyecto Naschy es especialmente placentero presentaros a Laura De Pedro ¿Que quién es Laura De Pedro?. Lee esto y sabrás el porqué te interesará saberlo.
Nacida en Valladolid y criada en Navarra, Laura De Pedro tenía clara su vocación desde siempre: “¡Amo el cine! Vine a Madrid a estudiar interpretación con la determinación de trabajar en cine y desde la primera vez que me puse ante una cámara sentí que era lo mío. A partir de ese momento empecé a hacer castings en busca de una oportunidad.” Pronto interviene en varios cortos, como Mie2 de Iván Ruiz Flores, un cineasta que cogió cierta popularidad con su duro corto La culpa de otro, y que está dirigiendo ya su primer largometraje, La hora debida; Fumeé (Hugo Gutiérrez Ayala); Urban Leyends: Pretty (Christian Molina) o Miradas y Palabras, ambos de Víctor Barcena. “Los cortos son un aprendizaje indispensable para el actor: a través de un rodaje aprendes a entender y respetar este trabajo en el que todos somos técnicos y en el que es necesario dejar espacio para que el otro pueda desarrollar su creatividad. Aprendes a trabajar en equipo. Y este equipo a veces se convierte en una gran familia. Ahí está la magia”.
Tras alguna experiencia televisiva interviene en su primer largo ya como protagonista, Nevando voy de Maitena Muruzabal y Candela Figueira, una historia costumbrista que se desarrolla en un almacén sitiado por la nieve, película multipremiada con la que obtiene un gallardón a la mejor actriz en El Rincón International Film Festival de Puerto Rico 2008.
Este trabajo es seguido por su intervención en Diario de una ninfómana de Christian Molina, director de Rojo Sangre, film escrito e interpretado por Paul Naschy.
Y de ahí a Empusa : “Ví el casting publicado en una página de actores. Conseguí una entrevista con Ángel Mora y viajé a Barcelona para hacer una prueba. Un mes después me llamaron para ofrecerme el papel de Lilith”.
Como sabeis (y si no echad un vistazo al artículo sobre los próximos estrenos de Naschy) Empusa, que ya esperamos con impaciencia, está escrita, dirigida e interpretada por Paul Naschy y narra una historia repleta de extrañas vampiras en la que Laura, tal y como ya ha indicado, interpreta a Lilith, la cautivadora vampira protagonista. Una de las localizaciones favoritas de Laura dentro del film fue la gruta, “ya sólo estando en esa localización sentías cómo se te erizaba la piel. Las escenas de la pelea con Cristina Carrión, la actriz que da vida a Christabel fueron muy potentes y nos reímos muchísimo”.
En el film la actriz tuvo que ceñirse a los rigores y disciplinas del maquillaje: “Era una de las cosas que más me atraían de este trabajo, un momento que esperaba con ansia: exteriorizar a través de esa transformación toda la fuerza oscura de Lilith. Fueron horas sentada en una silla mientras me caracterizaban, pero cuando ví el resultado final aluciné. Umm…creo que todo el equipo pasó bajo mis afiladas garras jajajaja”
Con Empusa Laura se adentra en el cine de terror, género que para nada se le hace extraño: “Conozco a Mike Hostench, subdirector del Festival de Sitges. Es un gran admirador de Paul, tiene toda su filmografía, fotos, comics, etc. Había visto algunos de sus trabajos más emblemáticos y a raíz de que me propusieran trabajar en Empusa, Mike me ayudó a conocer más ampliamente su obra”. Y no solo eso, ya que nos cuenta que el género le encanta: “Disfruto mucho, ¡Vivir esa sensación de tensión es total!. Aparte del cine actual, me encantan los años 60 y 70 con títulos como La noche de Walpurgis (1971 León Klimovski), El péndulo de la muerte (Pit and the Pendulum, 1961 Roger Corman) o The Vampire Lovers (1970 Roy Ward Baker) .Y El Ansia de Tony Scott (The Hunger, 1983), una de mis pelis favoritas. Y admiro a actrices como Ingrid Pitt, Barbara Steele, Patty Shepard o Soledad Miranda…poseían esa belleza especial, eran increíbles”.
Como nos cuenta, su experiencia en el Fantaterror ha sido del todo satisfactoria, y no dudaría en repetir: “Por supuesto, siempre que el personaje suponga un reto. Ser una vampiresa ha sido una experiencia brutal. Haber tenido la oportunidad de trabajar junto a Paul Naschy es un regalo, aprendí mucho de él, de su tesón, de su capacidad de trabajo, de sus anécdotas. Repetiría encantada”.
Con Empusa esperando estreno, Laura no está inactiva: “Acabo de rodar Mie2, un cortometraje de Iván Ruiz Flores, junto con Alberto Amarilla, una experiencia preciosa. Y ahora empezamos en un pueblo semiabandonado el rodaje de Intercambio, de Antonello Novellino y Antonio Quintanilla, en el que doy vida a la mujer de Víctor Clavijo. Una historia terrible ambientada en la Ucrania de los años 30”
En palabras de Carlos Clavijo, productor y hermano del protagonista, se trata de “Un drama sobre un pueblo asolado por el hambre donde acaba imponiéndose el canibalismo. Contamos con subvención de la Comunidad de Madrid. Participan en el film varios niños y se está rodando esta semana en un pueblo limítrofe entre Madrid y Guadalajara”.
La verdad es que debemos dar gracias de contar con rostros nuevos (y tan bellos) como el de Laura De Pedro, una prometedora actriz que parece tener las cosas muy claras y que no solo no rechaza el cine de género, sino que además de gustarle lo respeta.
Únicamente queda agradecer a Laura su amabilidad al contestar las preguntas que le hice y desearle lo mejor, aunque estoy seguro de que su entusiasmo y trabajo le llevará muy pronto al puesto que se merece.
Y como postdata una foto perteneciente a Intercambio, el corto que acaba de terminar.
(Todas las fotos gentileza de Laura De Pedro)
http://www.laura-ramon.com/laura-ramon/videos/laura-pedro/
Filmografía disponible:
DVD :Nevando Voy (Cameo Media 2008)
DVD / Blu-ray :Diario de una ninfómana (Filmax Home Video 2009)
La máscara de La Huérfana
Afortunadamente todavía se van dando programas de cine de algunas películas, aunque son contadas las ocasiones y no los dan en todos los cines ya que algunos prefieren no hacerlo.
Uno de los ejemplos más recientes es esta máscara impresa en cartón de La Huérfana (Orphan, 2009 Jaume Collet-Serra) similar a otras existentes como la de La Máscara 2 (Son of the Mask, 2005 Lawrence Guterman) o la de V de Vendetta (V for Vendetta, 2005 James McTeigue).
Aprovechando este foro aprovecho para ROGAROS que si alguien tiene una máscara de La Huérfana que le sobre y me la quiere ceder me hará un favor, ya que colecciono programas y de momento se me resiste. También si coleccionais os la cambiaría por otros programas. O incluso si no pedís mucho estoy dispuesto a comprarla. ¡Venga, no seais roñicas y hacedme feliz!.
Isabelle Fuhrman en Sitges 2009 rodeada de cientos de caretas de sí misma
Serendipia
Proyecto Naschy 
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