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Presentación en Barcelona de John Carpenter. Ultimátum a la Tierra
Después de darla a conocer por primera vez en el Festival Internacional de Cinema de Catalunya – Sitges 2013, Macnulti Editores vuelve, unos meses más tarde, a presentar en la provincia de Barcelona su publicación inaugural, John Carpenter. Ultimátum a la Tierra. Un estudio colectivo que tiene la ambición de convertirse en la publicación definitiva sobre el realizador de La cosa o La noche de Halloween.
La presentación oficial del libro en la ciudad de Barcelona tendrá lugar el viernes 31 de enero a las 19:00, en la librería The Cine (c/Floridablanca, 126 – Metro Sant Antoni). Los encargados de introducir la publicación serán, por un lado, uno de los socios fundadores de Macnulti Editores, Manuel Ortega, y por el otro, el periodista y crítico de cine Tonio L. Alarcón.
Además de trabajar en Contrapunto BBDO, Manuel Ortega también saca tiempo para coordinar Miradas de Cine (www.miradas.net), revista electrónica pionera de crítica cinematográfica en nuestro país, y que lleva más de diez años erigiéndose como una de las voces de autoridad dentro del panorama de la actualidad cinematográfica española.
Tonio L. Alarcón escribe regularmente en medios como Dirigido Por, Miradas de Cine y Numerocero, además de ejercer de coordinador de redacción de Imágenes de Actualidad. Ha escrito un libro de cine en solitario, Superhéroes: Del cómic al cine, y ha colaborado en numerosos volúmenes colectivos del Festival Internacional de Cinema de Catalunya – Sitges, Donostia Kultura y Cátedra.
Macnulti Editores está trabajando en las publicaciones que lanzará a lo largo de 2014: un volumen centrado en la figura del cómico y productor Adam Sandler, estudio único a nivel mundial; otro dedicado al cine kamikaze; y un tercero que girará en torno al director Nicolas Winding Refn.
Recordamos que John Carpenter. Ultimátum a la Tierra puede adquirirse a través de la tienda on-line de Macnulti Editores (tienda.macnulti.es), así como en las siguientes librerías especializadas:
– Madrid: La Fugitiva, Ocho y Medio, Madrid Cómics, Filmoteca de Madrid, Bajo el Volcán, Méndez, La Central.
– Barcelona: Freaks, The Cine, Librería Medios, Gigamesh.
– Valencia: Librería Bartleby, Rosebud Tienda de Cine, Librería Railowski.
– Almería: Sintagma, Picasso.
– Zaragoza: La Ventana Indiscreta.
– Sevilla: La Fuga.
– L’Hospitalet de Llobregat: Perutxo Llibres.
Más información:
Roberto Morato [Madrid] morato@macnulti.es .Tonio L. Alarcón [Barcelona] tonio@macnulti.es
John Carpenter. Ultimátum a la Tierra
Macnulti Editores
José David Cáceres y Manuel Ortega (Coords.)
Formato: 23×15, rústica, cosido
Páginas: 260 ISBN: 978-84-941822-0-4
PVP: 19 euros
Klowns Horror Fanzine #2 ‘Especial Giallo’ ¡Ya a la venta!
Ya está a la venta el Klowns Horror Fanzine #2 ‘Todos los Colores del Giallo’, revista temática sobre cine de terror, que en ésta ocasión está dedicada enteramente a éste género italiano, presentado con una portada que simula en diseño y color a las míticas tapas de las novelas publicadas por la editorial Mondadori en los años 30, cuyo llamativo color amarillo (Giallo en italiano) terminó dando nombre a éste estilo cinematográfico.
El fanzine, que contará con una tirada limitada, está compuesto por 54 páginas en blanco y negro y poderosas imágenes de las películas, y entre su contenido, encontraréis un artículo introductorio que hace un repaso a las diferentes etapas del género, y uno dedicado al actor Paul Naschy, y su participación en ésta vertiente cinematográfica, con títulos como “Una Libélula para cada Muerto” y “Los Ojos Azules de la Muñeca Rota”. También incluye una entrevista en exclusiva a Luciano Onetti, director argentino responsable de “Sonno Profondo”, un excelente y personal homenaje al género que se estrenó en el pasado Festival de Sitges 2013, en la sección Brigadoon.
Y por si fuera poco, en éste número podrás encontrar las críticas de 38 imprescindibles giallos realizados entre 1963 y 2013. Títulos tan importantes como “Seis mujeres para el asesino”, “El pájaro de las plumas de cristal”, “La tarántula del vientre negro”, “Bahía de sangre”, “Una mariposa con las alas ensangrentadas”, “Todos los colores de la oscuridad”, “¿Que habéis hecho con Solange”, “Torso”, “Rojo Oscuro”, “Tenebre” o “Tulpa”.
PVP: 2,50€+ gastos de envío
Más información y pedidos: klownshorrorfanzine@gmail.com
Despega Cryptshow 2014 con la VII Muestra de narración de terror, fantasía y Ciencia Ficción
No ha pasado ni un mes desde que estábamos a punto de irnos al Festival de Sitges, a la vuelta pasar por Cardoterror, celebrarse Molins, también Donosti y Zaragoza, naturalmente, y viajar a Castellón para Fantastic’s y… ya nos vuelve a picar el gusanillo festivalero con la primera actividad que organiza Cryptshow: la VII Muestra de narración de terror, fantasía y ciencia ficción con el objetivo de promocionar el género y dar publicidad a los trabajos de los relatistas de lo fantástico. Con los ganadores y finalistas editarán el ya tradicional Cryptonomikon, así que, anímense a enviar su cuento, cómic o fotonovela para participar. Aquí tienen las bases:
1. Pueden participar todos los autores con una única obra original e inédita, en lengua catalana o castellana en el caso de contener texto. Los derechos de edición y/o reproducción de la obra presentada no podrán estar cedidos a terceros. El tema de la narración será libre dentro de los géneros del terror, la fantasía y la ciencia ficción.
2. Las disciplinas admitidas son:
2.1. CUENTO. La extensión mínima del cuento será de una frase y la máxima de 7.000 caracteres, incluidos los espacios.
2.2. CÓMIC. Deberá ser en blanco y negro y con una extensión máxima de 3 páginas.
2.3. FOTONOVELA. Deberá ser en blanco y negro y con una extensión máxima de 3 páginas.
3. Las obras deben enviarse antes del día 1 de abril de 2014 a: obra@cryptshow.com Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla . En el título del mensaje debe figurar: «VII Muestra Cryptshow – 16» si el autor tienes menos de 16 años y «VII Muestra Cryptshow + 16» si el autor tiene 16 años o más. Se deberán enviar dos archivos adjuntos nombrados según el siguiente ejemplo: titulodelaobra.doc y titulodelaobraPLICA.doc. El primer documento contendrá la obra. El segundo documento contendrá la plica, es decir: título, nombre y apellidos del autor, fecha de nacimiento, dirección postal completa, dirección de correo electrónico y número de teléfono, así como un texto en el que se comprometa a aceptar las bases de esta muestra.
4. Se constituirá un jurado que hará una selección de las obras recibidas y escogerá los ganadores.
5. Se establecen dos galardones, uno por cada categoría: menores de dieciséis años y mayores de dieciséis años.
6. Cryptshow Festival publicará las obras galardonadas y las finalistas en un libro titulado «Cryptonomikon 7», que se podrá adquirir a través de Internet a partir de la celebración del Cryptsow Festival’14. En el festival se podrán leer las obras ganadoras en la revista oficial, de distribución gratuita. Todos los finalistas y ganadores recibirán gratuitamente una copia digital del libro «Cryptonomikon 7».
7. Las deliberaciones tendrán lugar durante la primera mitad del año 2014 y los galardonados se darán a conocer durante la celebración del Cryptshow Festival’14.
8. Mediante su participación, todos los autores manifiestan que la obra es de su autoría y que los derechos de edición y/o reproducción de esta no están cedidos a terceros. Asimismo, autorizan a Cryptshow Festival a publicar su obra y a utilizarla para fines promocionales. El autor nunca perderá los derechos de edición y/o reproducción de la obra. Cualquier publicación posterior deberá identificar la obra como galardonada en la VII Muestra Cryptshow Festival de Narración de Terror Fantasía y Ciencia Ficción. Toda responsabilidad derivada del incumplimiento de este punto recae directamente sobre el autor.
9. Cryptshow Festival se reserva el derecho de utilizar la obras presentadas o parte de ellas en acciones promocionales del festival.
10. La participación en la VII Muestra Criptshow Festival de Narración de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción implica la aceptación sin reservas de estas bases.
Novedades Tyrannosaurus: Colección Double Feature y Silencios de Pánico
COLECCIÓN DOUBLE FEATURE
Tyrannosaurus Books Double Feature es una colección de libros de cine: ensayos escritos por destacados críticos sobre películas fundamentales del terror, la ciencia ficción y la cultura pop. Cada volumen incluye el análisis en profundidad de dos largometrajes afines en temática o por autoría y, tanto en el fondo como en la forma, la colección constituye una reivindicación del cine como entretenimiento y de la cultura popular, sin obviar su importancia como documento de un momento histórico y su valor crítico.tYR
Por un lado, el hecho de escoger dos filmes para el estudio conforma un homenaje a las legendarias sesiones dobles que acompañaron a varias generaciones de amantes del cine, especialmente del fantástico, cuando el cine se veía en pantalla grande antes de la proliferación de las multisalas y de la irrupción de nuevas ventanas de distribución. Por otro lado, el diseño de la colección, donde cada ejemplar simula con todo detalle una carátula de cinta de vídeo, pretende rendir homenaje a los videoclubs con los que creció el mismo público que acudía a esas salas, especialmente en los años 80.
Los autores que han colaborado hasta el momento en la colección son: Lluís Rueda y Pau Roig (Judex Fanzine), Manu Argüelles (Cine Divergente), Carlos Benítez y Montse Rovira (Proyecto Naschy) y Toni Bascoy.
Los títulos que inauguran la colección a primeros de octubre, ya a la venta en la web de Tyrannosaurus y en librerías son:
-Vol 1: Crimen en la noche + Muertos y enterrados: cuyo nexo son los zombies alternativos. (Lluís Rueda y Pau Roig)
-Vol 2: Dark Star + El regreso de los muertos vivientes: centrado en la figura de Dan O’Bannon. (Toni Bascoy)
A estos le seguirán a finales del mes de octubre:
-Vol 3: La residencia +¿Quién puede matar a un niño? : especial dedicado a Chicho Ibáñez Serrador. (Carlos Benítez y Montse Rovira)
-Vol 4: Velvet Goldmine + Hedwig and the Angry Inch: cine, rock e identidad. (Manu Argüelles)
Presentaciónes:
Además de la presentación que tuvo lugar durante el festival de Sitges, los libros serán presentados en el Festival Cardoterror el 26 de octubre a las 13 h. y en FNAC Triangle de Barcelona, el viernes 15 de noviembre a las 19 h.
SILENCIOS DE PÁNICO
Que la época dorada de lo que muchos han venido llamando el Fantaterror español se dio lugar entre los últimos años de la década de 1960 y los iniciales de 1970, periodo que sirvió como base para el desarrollo de una industria cinematográfica “semideshauciada”, es más o menos conocido por todos. Sin embargo, el origen de este período y el desarrollo del cine fantástico español en toda su expresión, desde los orígenes hasta la actualidad, tiene más recovecos y sorpresas ocultas de lo que pensamos.
Diego López y David Pizarro han armado una auténtica trama detectivesca que arroja luz al cine fantástico español, como pocos hasta la fecha, desde las primeras décadas del fenómeno cinematográfico hasta 2010. Para ello se han centrado en las principales figuras de nuestro cine y han trabajado con una mentalidad amplia del concepto fantástico, llevando su estudio por los caminos más transitados, pero también mediante un recorrido exuberante que en sus 670 páginas transita por sendas más oscuras como son el spanish gothic, el giallo, el cine X y el cine de animación, todo ello complementado con entrevistas a figuras clave como Jacinto Molina, Jordi Grau, Carlos Aured, Sebastián D’Arbó, Juan Piquer Simón, Paco Plaza, Jaume Balagueró o Álex de la Iglesia, entre otros, para conseguir esa visión de conjunto tan particular que nos proponen.
Una obra indispensable para los amantes del cine que incluye un prólogo a cargo de Ángel Sala, director de Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Sobre los autores
Diego López (Barcelona, 1977). Editor de El buque maldito, colabora en diversas publicaciones como Scifiworld, Amazing Monsters, Judex… Junto a Javier Perea realiza el documental La sonrisa del lobo (2009) y, desde 2010, es el programador de la sección Brigadoon del SITGES-Festival Internacional de Cinema de Catalunya.
David Pizarro (Puertollano, 1978). Tras trabajar varios años como fotógrafo, interviene en la realización de diversos cortometrajes. En 2006 funda el fanzine Diabolik. Es colaborador habitual de revistas especializadas como Quatermass, El buque maldito, Monster World, Dirigido por… En 2010 dirige junto a Diego López el documental Los perversos rostros de Víctor Israel.
Más información y compras en http://books.tyrannosaurus.es/
Por fín ya está disponible en Amazon Spanish Posters & Art from Classic Monsters Films
Editado en Estados Unidos con texto bilingüe en castellano e inglés por Bear Manor, Spanish Posters & Art from Classic Monster Films / Pósters y programas españoles de films clásicos de terror es un libro que reúne en sus páginas los más importantes programas, pósters y objetos de propaganda que se editaron en la época en España para promocionar los más memorables films fantásticos y de terror. Si bien los carteles anteriores a la guerra civil son rarezas muy difíciles de encontrar, se ha podido incluir alguna pieza gracias a la colaboración de coleccionistas y publicaciones sobre el tema. También se incluyen algunas carteleras de vestíbulo y curiosidades. Pero el gran protagonista es el pequeño gran superviviente: el programa de cine.
Quizás para dar un objeto que, además de informar sirviera de recuerdo coleccionable de la película visionada, se creó el programa de mano, un manejable artículo de propaganda que se repartía en los vestíbulos de las salas. Ya desde el nacimiento del cine hay constancia en España de la existencia de estos programas o folletos, que se imprimían en varios formatos (sencillos, dípticos, trípticos, troquelados…) y soportes (siendo el más habitual el papel y el cartón). Muchos de ellos reproducían el cartel original, mientras otros ofrecían fotomontajes, escenas del film e incluso retratos de los protagonistas de la cinta. Prácticamente hay programa de todos los títulos estrenados en España –salvo pequeñas pero dolorosas excepciones- hasta su casi total desaparición a principios de los setenta.
Spanish Posters & Art from Classic Monster Films recopila cronológicamente muchos de estos programas de mano, actualmente algunos de ellos cotizadas piezas de colección, así como carteles, carteleras de vestíbulo y window cards. También hay algunas muestras de programas y carteles sudamericanos que hemos estimado que enriquecen la selección. En total más de 250 imágenes a todo color que nos ayudarán a dar un paseo imaginario por aquellos cines y a respirar la historia del mejor cine de terror y de sus inmortales estrellas, que ya desde el principio gozaron de gran aceptación entre el público español, al que ofrecieron imborrables recuerdos.
SOBRE EL AUTOR
Aficionado desde siempre al coleccionismo cinematográfico y a los atractivos carteles de cine, especialmente de terror, Carlos Benitez descubre siendo niño el programa de mano y cae fascinado ante él, ya que se trata de un artículo económico y tremendamente atractivo que colecciona incansablemente durante treinta años. Muchos años después su pasión por el cine fantástico y de terror le lleva a realizar, junto a su compañera Montse Rovira, el blog Proyecto Naschy, centrado en estos géneros. Ha colaborado en libros dedicados al cine fantástico como Juan Piquer Simón, mago de la serie B (Fantcast) y Juan Piquer Simón, un titán en el confín de la tierra (Caltiki Ed.), así como en Los mundos perdidos de Willis O’Brien, obra que celebra el 80 aniversario de la realización de King Kong editado por Fantcast. También, junto a Montse Rovira, ha escrito para la colección Double Feature de Tyrannosaurus Books el libro La residencia / ¿Quién puede matar a un niño?, que analiza los dos largometrajes de Narciso Ibáñez Serrador. Ha colaborado en los documentales Un chico de portada, dedicado al gran ilustrador de carteles cinematográficos Macario Gómez (Mac) y en Lentejuelas de Sangre, centrado en la faceta cinematográfica del artista Pierrot.
SOBRE EL EDITOR
El libro ha tenido que publicarse en Estados Unidos y ha tenido que ser otro apasionado del 
cartelismo cinematográfico, Philip J. Riley, el que lo haya editado. Durante unos años Riley estuvo a cargo del archivo de Forrest J. Ackerman. Especialista en cine fantástico clásico, lleva publicando libros sobre cine desde los años setenta y es responsable de la reconstrucción fotográfica de películas perdidas de Lon Chaney como London After Midnight y A Blind Bargain, así como de numerosos libros monográficos dedicados a los clásicos del cine fantástico.
Spanish Posters & Art from Classic Monster Films tiene más de 250 imágenes a todo color en sus 140 páginas editadas en A4 y tapa blanda. Con texto bilingüe en castellano e inglés (pero poco y medido, ya que el interés reside en sus imágenes). Tiene un valor de 25,80 euros y puede adquirirse en este enlace de Amazon.es con unos muy razonables gastos de envío de 2,99 euros. Además de por pedido directo al propio editor, Bear Manor.
John Carpenter. Un clásico americano de Juan Andrés Pedrero Santos
Enhorabuena a los fans de John Carpenter, ya que si hace unos días informábamos de la salida de un libro dedicado al director con el que debutaba una nueva editorial, Macnulti Editores, ahora compartimos información sobre otro. Y es que nunca son demasiados cuando la sequía ha sido tan pronunciada, así que bienvenida sea también esta propuesta, y más si proviene de un autor como Juan Andrés Pedrero Santos, que ha demostrado más que de sobra su querencia por el género fantástico con sus anteriores obras: Terror Cinema (2008), Johnny Weissmuller. Biografía (2010), el soberbio James Whale. El padre de Frankenstein (2011) y Ridley Scott. El imperio de la luz (2012), a lo que se añade su habitual presencia como articulista en la revista Scifiworld Magazine.
Casi cuatro décadas después de que John Carpenter comenzara su carrera en el cine –una carrera que parece se acaba, si nada lo remedia–, no es mal momento para dedicarle el merecido homenaje y tributo que Juan Andrés Pedrero Santos le rinde en el presente volumen, donde se hace un repaso exhaustivo a todo lo que ha dado de sí una vida dedicada al cine de género. Desde el principio de su filmografía, Carpenter siempre fue considerado como una de las personalidades más relevantes del panorama del cine fantástico moderno, representando, a su vez, tanto una renovación del concepto de autor dentro de la parcela del cine comercial como una referencia obligada en la historia del cine de terror y ciencia-ficción gracias a la trascendencia, representatividad y excelencia de algunas de sus obras más reconocidas. Aunque el terror y la ciencia-ficción han sido los marcos genéricos que más ha frecuentado el cineasta, un thriller de esencia tan hitchcockiana como ¡Alguien me está espiando! (1978) o un biopic –de necesaria revalorización– como Elvis (1979) demuestran que su carrera no solo transitó entre los márgenes del más puro cine fantástico. Desde Dark Star (1974) hasta The Ward (2010), pasando por sus icónicas La noche de Halloween (1978), 1997: rescate en Nueva York (1981) y La cosa (1982), en estas páginas le espera al lector un completo recorrido a la filmografía de uno de los maestros del terror moderno. John Carpenter. Un clásico americano, editado por T&B editores, con prólogo de Miguel Marías y entrevista al director, consta de 224 páginas más un pliego central de 16 páginas con fotos en blanco y negro. Fecha estimada de publicación a finales de Octubre de 2013.
John Carpenter. Ultimátum a la Tierra, primera publicación de Macnulti Editores
- El libro tiene la ambición de convertirse en la publicación más completa y más rigurosa en lengua castellana dedicada a John Carpenter
- La presentación oficial del libro se llevará a cabo en el marco del Festival de Sitges, el 12 de octubre de 2013
- Macnulti Editores surge del deseo de trasladar a las publicaciones de papel la filosofía de trabajo colectivo y el talento de los colaboradores de Miradas de Cine
Macnulti Editores inicia su andadura dentro del sector editorial español con el libro colectivo John Carpenter. Ultimátum a la Tierra, que han coordinado José David Cáceres y Manuel Ortega, y que quiere completar el hueco bibliográfico existente en nuestro país respecto a la filmografía del director de películas como La noche de Halloween, La cosa o El príncipe de las tinieblas.
Dividido en cuatro epígrafes («Introducción», «Temas», «Películas» y «Apéndices»), John Carpenter. Ultimátum a la Tierra tiene la ambición de convertirse en la publicación más completa y más rigurosa realizada en lengua castellana sobre el director estadounidense. Para ello se ha contado con un equipo de críticos y escritores cinematográficos tan destacado como el formado por Roberto Alcover Oti, Raúl Álvarez, Óscar Brox, Alejandro Díaz Castaño, Javier G. Romero, Toni Junyent, Tonio L. Alarcón, Juan Esteban Lagorio, Beatriz Martínez, Ramón Monedero, Roberto Morato, Antoni Peris, Javier Pulido, Ignacio Pablo Rico, Diego Salgado, Salvador Solano, Joaquín Vallet y Sergio Vargas, además de sus dos coordinadores, José David Cáceres y Manuel Ortega.
El volumen puede adquirirse a través de la web oficial de Macnulti Editores (www.macnulti.es), precomprándolo antes de su salida, antes del 15 de octubre, con un 20% de descuento sobre el precio de venta al público. También tendrá distribución en librerías especializadas de toda España.
La presentación oficial del libro se llevará a cabo en el marco del Festival Internacional de Cinema de Catalunya – Sitges 2013, concretamente dentro del Espai FNAC, situado en las inmediaciones del Hotel Melià Sitges, el 12 de octubre de 2013, a las 19:00 horas. El acto contará con la presentación del crítico y escritor Antonio José Navarro, y asistirán los autores Roberto Alcover Oti, José David Cáceres, Tonio L. Alarcón y Manuel Ortega.
Durante los próximos meses, Macnulti Editores anunciará, con la debida antelación, diferentes presentaciones adicionales de John Carpenter. Ultimátum a la Tierra que se llevarán a cabo por toda la geografía española.
Constituida el pasado mes de septiembre, Macnulti Editores surge del deseo de los miembros de la revista on-line Miradas de Cine de trasladar su filosofía de trabajo colectivo y el talento de sus colaboradores a las publicaciones de papel. Tras la positiva experiencia de la publicación del volumen Cien miradas de cine, destinado a celebrar los 100 primeros números de la publicación, el equipo decidió apostar por el lanzamiento de una línea de libros de cine especializados.
Macnulti Editores ya está trabajando en nuevos volúmenes monográficos, centrados tanto en directores como en géneros y tendencias cinematográficas, a partir de tres líneas editoriales distintas: libros colectivos (monográficos sobre un cineasta/temática), cuadernos (publicaciones cortas de temas específicos) y coediciones. Los proyectos se irán anunciando a medida que sus contenidos se vayan cerrando.
Más información:
Roberto Morato [Madrid] (625.096.740, morato@macnulti.es)
Tonio L. Alarcón [Barcelona] (699.405.402, tonio@macnulti.es)
Tyrannosaurs edita Slugs, la novela de Shaun Hutson en la que se basó la película de Piquer Simón
Slugs es una novela que combina una historia de terror fantástica con el suspense creando un relato sumamente entretenido que nos transporta al horror de la mano del agente de sanidad Mike Brady. En la novela no faltan escenas sangrientas y cargadas de tensión que harán las delícias de los lectores. La construcción del relato es dinámica, cotidiana, sin ambages ni complicaciones lingüísticas, y se fundamenta en un lenguaje directo que hacen de Slugs una novela asequible para todo tipo de lectores.
Un clásico del escritor norteamericano Shaun Hutson (El padrino del gore) que inspiró la mítica película Slugs, muerte viscosa (1988) del director español Juan Piquer Simón .
Tyrannosaurus presenta una nueva edición de Slugs completamente revisada con un nueva traducción realizada por Javier Martos, quién ha traducido al español a autores como Stephen King.
Ya a la venta en la web de Tyrannosaurus Books http://www.tyrannosaurus.es/books/index.php/catalogo/product/115-slugs y en unos días en librerías.
Sinopsis
Una babosa hembra puede poner un millón y medio los huevos un año, un hecho que tiene consecuencias terribles para la población de Merton.
La ciudad se encuentra sumida en un caluroso verano y una nueva raza de babosas está creciendo y multiplicándose en el césped, y en los sótanos húmedos y oscuros están adquiriendo nuevos gustos. Por la sangre. Por la carne. Carne humana…Pronto empiezan a aparecer cadáveres horriblemente mutilados y la policía no tiene ni idea quién puede estar cometiendo semejantes crímenes. La pista común en todos los cadáveres es un viscoso rastro de algo que parecen babas. Solo el agente de sanidad Mike Brady será capaz de descubrir qué es lo que está pasando y desvelar la horrible realidad de la que nadie parece querer darse cuenta.
Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) laminado mate con solapas. Interior papel novela (80gr.) en blanco y negro. Páginas: 248 PVP: 14,95 €
Sobre el autor
Shaun Hutson nació en Hertfordshire, Inglaterra, en 1958 y actualmente reside y escribe en Buckinghamshire. Tras ser expulsado de la escuela, desempeñó diferentes trabajos, desde acomodador de cine hasta dependiente, pasando por barman, hasta que se convirtió en escritor profesional en 1983. Desde entonces ha escrito más de 30 novelas y diferentes piezas para radio, revistas y televisión. Conocido por muchos como El Padrino del Gore o El Shakespeare del Gore, Shaun se dio a conocer como escritor de terror con títulos como Spawn, Erebus, Relics o Deathday, aunque más tarde se zambulló en el thriller urbano con Lucy’s Child, Stolen Angels, White Ghost o Purity. Fan declarado de Iron Maiden y seguidor del Liverpool, alcohólico rehabilitado, Shaun Hutson ha llegado a utilizar más de seis pseudónimos distintos con los que ha escrito toda clase de libros, desde westerns a ensayos. Slugs, una de sus primeras obras y una de las más celebradas, fue llevada al cine en 1988 por el exploiter español Juan Piquer Simón. Tres años antes, Shaun ya había escrito su directa continuación, Breeding Ground.
Para todos ustedes, el sumario de Exhumed Movies 5
A estas alturas no podemos decir nada de Exhumed Movies que no sepan. Pero tenemos el sumario del próximo número proporcionado por su amiguetil (y como yo madrugador) editor y aquí os lo ofrecemos. Estén atentos estas dos próximas semanas y reserven su ejemplar de lo contrario… ya saben, crujir de dientes y de tarjetas de crédito en Ebay.
CONTENIDOS DEL EXHUMED MOVIES FANZINE NUMERO 5
**CINE OSCURO ESPAÑOL
– RODJARA (INTRODUCCION)
> DIMORFO
> SABADO SABADETE
> EL PEQUEÑO VAGABUNDO
> UNA NOVIA PARA SIETE HERMANOS
– Epilogo Rodjara
– Entrevista a Rodjara
– EL CEPO (Francisco R.Gordillo)
> Entrevista Claudia Gravy sobre «El cepo»
– LOS PASAJEROS ( Jose Antonio Barrero )
> Entrevista a Loreta Tovar sobre «Los Pasajeros»
– LA SOMBRA DE UN RECUERDO (Jose Antonio Barrero ) Dossier
> Entrevista a Mirta Miller sobre «La sombra de un recuerdo»
– LA CAPILLA ARDIENTE (Carlos Puerto)
– EN MIL PEDAZOS (Carlos Puerto )
> Entrevista a Carlos Puerto sobre «La capilla ardiente»
> Entrevista a Carlos Puerto sobre «En mil pedazos»
– MAS ALLA DEL TERROR (Tomas Aznar)
– LA TERCERA LUNA (Gregorio Almendros)
> Recuerdos de «La tercera Luna» por Ana Valdi
**GIALLOS
– EL OJO DEL HURACAN ( Jose M.Forque)
– EL VICIO TIENE MEDIAS NEGRA ( Tano Cimarosa)
**ARQUEOLOGIA DEL CINE DE CULTO
– SUPERARGO EL GIGANTE ( Paolo Bianchini )
– ORBITA MORTAL ( Primo Zeglio)
– EL DIABOLIK PERDIDO DE SETH HOLT (1 parte)
– FUEGO CRUZADO ( Tonino Ricci)
– LUCIFER «EL ANGEL MALDITO» (Angelo Pannaccio & Franco Lo Cascio) (Dossier)
– LA TERNURA DE LOS LOBOS (Ulli Lommel) (Dossier)
> Entrevista a Ulli Lommel
** ARDUINO SACCO «DOSSIER»
> Entrevista a «Mario Cutini» hablando de Rand Rover / Trampa Violenta
** SPAGHETTI WESTERN & GIALLO «DOSSIER»
> Una pequeña Charla con Lone Fleming sobre «Ciudad Maldita»
** COMIC «EXHUMED SEX»
300 páginas a todo color, precio 16 eros mas gastos. Envío certificado 7 euros. Edición limitada de 300 ejemplares. Pero… ¿Se lo van a perder? Por cierto, me he apostado con el editor una cerveza (que él ha subido a dos) que para Sitges (12 de octubre) el número estará agotado. Bueno, de ustedes depende de que me las tome a su salud!
Pedidos (pero no todavía) e información en : https://www.facebook.com/groups/258525160932397/?fref=ts
Increible Hit-Girl de Medicom Toy
Ya les hemos hablado de Kick-Ass 2, el cómic y la película. Pero hay algo muy especial para los enfermos coleccionistas que a más de uno lleva por el camino de la amargura que se llama merchandising. Y si viene de Medicom Toy, les aseguro que el daño es mucho más grande.
Les presento el modelo de Hit-Girl que todavía se encuentra en pre-venta y que sin duda voy a tener que disfrutar solo en fotos.
¿¿¿Es o no es espectacular???
Hit Girl y Kick Ass vuelven a la acción en Kick Ass 2… y esta vez no vienen solos
De abril de 2008 a marzo de 2010 se publicó una mini-serie de 8 números en Estados Unidos, Kick-Ass, que dejó boquiabierto a más de uno (entre los que me incluyo), pero también recibió los varapalos de turno por las altas dosis de violencia que contenían, protagonizados en su mayoría, para más inri, por Hit-Girl, una niña de 11 años. Pero a los que nos encantó nos dejó con ganas de más. Pero sin estropear lo leído, rogando que no bastardizaran el concepto y se convirtiera en una de esas series regulares anodinas creadas para explotar el filón y en la que a los pocos números los creadores pasan el testigo a otros autores con los que, irremediablemente, se aboca hacia el aburrimiento. Crucé los dedos para que no fuese así y por suerte Kick-Ass ha visto publicadas dos secuelas en forma de mini serie manteniendo a sus creadores y llevando todo con mucha dignidad.
Pero hagamos un poquito de historia. El escocés Mark Millar, guionista en diversas series Marvel, llegó al corazón del lector con The Ultimates, serie que modernizó el concepto de Los Vengadores sin traicionar a los fans y recreando unos personajes cuyas caracterizaciones son las que han sido llevados al cine con tanto éxito. Millar y el dibujante Bryan Hitch fueron los responsables, entre otras cosas, de que ya desde el cómic Nick Furia tuviera la apariencia de Samuel L. Jackson. Tras realizar guiones para los principales iconos Marvel, Spiderman y Lobezno, Mark Millar la volvió a liar con otra serie limitada, Civil War, con cuyo dibujante, el excepcional Steve McNiven, realizó la mini serie El viejo Logan, entre otras.
John Romita Jr. y Mark Millar
Y si Mark Millar destacó y se dio a conocer con estas series, no pasó lo mismo con John Romita, Jr. un viejo conocido del lector de cómics Marvel y portador de un apellido capital, ya que su padre es el creador de las imágenes definitivas de todos los personajes de Spiderman tras dejar su creador, Steve Ditko, la serie en el número 38, Romita rediseñó los personajes con especial cuidado a los secundarios y en particular a las damas: Mary Jane y Gwen Stacy aún hoy se siguen dibujando como las diseñó Romita, así como el propio Peter Parker. En definitiva, Spiderman no tendría el aspecto que tiene si no hubiera tenido el placer de conocer a John Romita.
Así que, con toda una vida mamando cómics y viendo a su viejo dibujando sin pausa, no es extraño que John Romita, Jr. escogiera el trabajo de su padre. Si bien al principio era un tanto mediocre en su labor, cuando decidió soltarse el pelo y dar personalidad a sus dibujos, especialmente durante su última y larga etapa con el personaje Spiderman, es cuando se convierte en uno de los dibujantes más importantes del cómic americano.
Y estos dos tipos son los que juntaron sus talentos para crear Kick-Ass, serie basada en el sueño adolescente del propio Millar de vestirse de super-héroe y hacer justicia que, aunque bebe del Peter ‘mequetrefe’ Parker de los sesenta, da la vuelta al tema y se llena de mala leche, violencia, mucha sangre, litros y litros… ¡cubatazos de sangre! y varios compañeros adorables entre los que destaca la sanguinaria y retaco Hit-Girl, personaje que, tanto en el cómic como en la pantalla se come al protagonista. La serie tuvo tanto éxito que se convirtió en una más que correcta película de la que, en su momento, ya les hablamos aquí. Film que, si bien se ahorraba algunos detalles realistas y sórdidos de la versión impresa, nos ofrecía toda la violencia con una tremenda Chloe Moretz, que nos robó el corazón a golpe de katana.
Millar y Romita Jr. tenían claro que la secuela, Kick Ass 2, tenía que estar a la altura de su predecesora. Y en diciembre de 2010 salió a la venta el primer número de la segunda mini serie, en esta ocasión de siete números que, si bien no resulta tan atractiva como la primera, si que da un continuidad digna a la serie, reincidiendo en esa violencia tan brutal que casi llega a la parodia y con un final de infarto que, por cierto, la película no ha respetado (así como la carga violenta que desde las páginas del cómic despliega el antagonista de Kick Ass, Motherfucker), prefiriendo dejar un final abierto para una nueva entrega. De agosto de 2012 a abril de 2013 se publicó un tercer y hasta el momento último acercamiento a los personajes con la mini serie Hit-Girl, que se sitúa entre las dos series anteriores y de la que se han tomado varias situaciones para el guión de la película Kick Ass 2, que es bastante fiel al argumento de la segunda serie, excepto, tal y como hemos indicado, en el final, en cambiar algún personaje y ciertos brochazos de sangre que se han ahorrado.
Y ahora, lejos de fetichismos, dejemos que la parte seria de Serendipia analice la película en sí…
Esta continuación de las aventuras del quijote de los cómics nos cuenta que la loca valentía de Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable Coronel Barras y Estrellas (un, afortunadamente irreconocible, Jim Carrey). Nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse), que regresa con el nombre de El Hijoputa, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, solo Hit-Girl (Chloë Grace Moretz) podrá impedir que los aniquile… [argumento extraído de Filmaffinity]. Ya la misma sinopsis hace entrever algo que habremos de comentar: aunque se supone que estamos ante la saga del héroe del traje de neopreno verde, la que roba más metraje y centra más interés es Hit-Girl; y no es que no se agradezca esa usurpación de protagonismo pero ello conducirá a que la película resulte irregular.
Zack Snyder une a Superman y Batman en un mismo film
Aunque en esta casa somos de Marvel, tenemos ganas de ver como va a quedar este team-up…
Apoyado en el éxito mundial de El hombre de acero, el director Zack Snyder reunirá a los dos más grandes superhéroes de todos los tiempos, Batman y Superman, por primera vez en la pantalla grande. El anuncio fue efectuado ayer por Greg Silverman, Presidente de Desarrollo Creativo y Producción Mundial, y por Sue Kroll, Presidenta de Marketing Mundial y Distribución Internacional, Warner Bros. Pictures.
El hombre de acero, ha recaudado más de 630 millones de dólares en taquilla en todo el mundo hasta la fecha, y sigue subiendo. Junto con su protagonista, Henry Cavill, la próxima película cuenta de nuevo con Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. El nuevo Batman aún no ha sido elegido.
Snyder está escribiendo la historia junto con David S. Goyer, que después escribirá el guión. Se espera que la producción comience en 2014, y está previsto que la película se estrene en el verano de 2015.
Silverman ha afirmado: “Zack Snyder es un realizador cinematográfico con un increíble talento, pero sobre todo es un gran aficionado a este género. No podíamos pensar en nadie más adecuado para llevar a estos superhéroes a la pantalla a su manera”. Kroll añadió: “Nos alegra mucho volver a trabajar con Zack y su equipo en esta próxima película. El éxito de ‘El hombre de acero’ es un maravilloso testamento dedicado al amor y al apoyo que tanto los aficionados como el nuevo público han prestado, en todo el mundo, a estos personajes. Estamos muy emocionados pensando en lo que Zack nos tiene preparado”.
Diane Nelson, Presidente de DC Entertainment, dice: “Superman y Batman juntos en la gran pantalla es un sueño hecho realidad para los aficionados de DC de todo el mundo. Todos nosotros, en DC Entertainment, no podríamos estar más contentos por la visión que Zack continúa teniendo del universo de DC”.
Zack Snyder, que hizo una aparición sorpresa en Comic-Con ayer, dando la noticia al público que había allí, dijo después: “Me emociona mucho comenzar a trabajar de nuevo con Henry Cavill en el mundo que hemos creado, y estoy deseando ampliar el Universo de DC en este siguiente capítulo. Reconozcámoslo: es algo que va más allá de la mitología el tener a Superman y a nuestro nuevo Batman cara a cara, puesto que son los mayores superhéroes del mundo”.
La nueva película vuelve a contar con Charles Roven y Deborah Snyder como productores. Esta vez, Christopher Nolan y Emma Thomas son los productores ejecutivos, junto con Benjamin Melniker y Michael E. Uslan.
Thomas dijo: “Aunque nuestra trilogía del ‘Caballero Oscuro’ está completa, confiamos en que la nueva interpretación de Zack lleve al personaje en una nueva y emocionante dirección. Su visión de Superman abrió la puerta a un universo totalmente nuevo y estamos deseando ver lo que Zack hace con estos personajes.”
La película está basada en los personajes de Superman creados por Jerry Siegel y Joe Shuster, y en los personajes de Batman creados por Bob Kane, publicados por DC Entertainment.
Reunidos en un libro programas de mano y carteles españoles clásicos de cine fantástico y de terror: Spanish Posters & Art From Classic Monsters Films
Desde niño siento fascinación por el cine, particularmente por el fantástico, y también por los carteles con los que las distribuidoras nos tentaban a entrar en aquellas salas repletas de sueños.
Entiendo, y mucho, al adicto personaje (que no es otro que la representación del mismo director), que desde los fotogramas de Arrebato siente una fascinación sobrenatural, que parece que solo entendemos él y yo, por el álbum de cromos de Las minas del rey Salomón. Cuanta satisfacción sentí, años después, cuando comprobé en un documental sobre el Sr. Zulueta que ese álbum siguió siempre formando parte de su vida hasta el final.
Yo eso lo entiendo. Lo entiendo como amor por retazos de otra era, vivida o no, que uno se resiste a olvidar o que no se resigna a no haber vivido, ya sea con un tacto, un olor o un color concreto, sensaciones que pueden trasladarnos a esos tiempos y esos momentos.
Pero dejen que les cuente:
En mi barrio había dos cines cercanos: el Maragall y el Ducal, este último algo más vejete y pequeño. Ambos de programa doble y alfombrados con cáscaras de pipas por la tarde y bocadillos de carne rebozada y agua de litines por la noche. Y como mi padre se pasaba media vida en ellos y conocía a los dueños, si algún cartel me gustaba lo pedía y me lo daban. No saben lo emocionante que resultaba eso. Incluso a veces me daban, además del que había pedido, guías y fotocromos de otras películas.
La condición era que ese niño gordo, pecoso y tímido debía pedirlo personalmente…
Así que como niño discreto que era les pedí pocos, pero entre los que no pude resistirme a pedir, aún conservo tres como los tesoros que son: el de la reposición de los setenta de Abbot y Costello contra los fantasmas (Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein, 1948 Ch. Barton) (que me encantó porque fue la primera vez que vi a esos actores de los que tanto me habló siempre mi padre, Lon Chaney y Bela Lugosi, en pantalla grande); El viaje fantástico de Simbad (The Golden Voyage of Sinbad, 1973 Gordon Hessler) (que me dejó fascinado por las criaturas de Harryhausen y por Caroline Munro, aunque, naturalmente por distintas razones) y La venganza de la momia (1973, Carlos Aured), una de esas piezas de terror español que tan buenos ratos nos siguen dando.
El que muchos años después Ray Harryhausen me rubricara uno de esos carteles y hubiera visto en persona a Caroline Munro y dialogado con Jack Taylor y Paul Naschy , protagonistas de alguna de esas películas, representa todo un reconocimiento y guiño de que no andaba equivocado.
Lo que intento decirles es que sigo teniendo pasión por los carteles y por las películas.
Que no se me ha pasado, vaya. Pero les sigo contando, y ahora ya vamos a lo del libro:
Al ser mi padre vendedor de antigüedades en rastros y mercados, siempre tuve inculcada la pasión por el coleccionismo. Y me entró el gusanillo por juntar programas y folletos de cine, pequeñas piezas de propaganda que daban en la puerta de los cines y que por entonces, finales de los setenta, resultaban muy económicos y eran tratados como un objeto de colección de serie B. Para mí tuvieron su antecedente en los recortes de las carteleras de periódicos y revistas .
Pero…esos pequeños programas de cine me robaron el corazón.
Y, como ya les he dicho, eran muy baratos entonces. Una peseta, dos pesetas, cinco, veinticinco y si costaban la prohibitiva cantidad de quinientas… ya era una pieza maja, maja. Me encantó comprar y reunir programas, primero en una caja de puros y luego en álbumes… cuantos pudiera conseguir.
Y lo más bonito es que pude sufragar mi colección y contribuir a la economía familiar comprando lotes y vendiéndolos, además de poder ampliar mi colección cambiando los repetidos o los que me interesaban menos.
Ahora coleccionar programas es tan prohibitivo que he conocido «coleccionistas» que los compran como inversión. Hay incluso quien los colecciona sin que les guste el cine. No lo entiendo. Yo me imagino la programación que anunciaban en su parte trasera y me siento virtualmente en la sala… Y además, como adoro el cine no solo adoro el objeto en sí, sino lo que la película representa.
Han pasado más de treinta años desde que inicié la colección y estos pequeños amigos siguen conmigo. Son mi herencia. Pero como no soy celoso estoy más que contento de compartir mi colección con todos ustedes, ya que durante este mes saldrá a la venta un libro que recopila, a todo color, una parte de la colección, concretamente la dedicada al cine fantástico. El libro ha tenido que publicarse en Estados Unidos y ha tenido que ser otro apasionado de ese cine impreso, Philip J. Riley, el que lo haya editado. Durante unos años Riley estuvo a cargo del archivo de Forrest J. Ackerman (¡Mi sueño y el de muchos de ustedes!) , trabajando con Mr. Scifi en persona, y fue quien encontró en el guardarropía de la Metro el auténtico sombrero que lució Lon Chaney en London After Midnight, santo grial de cine fantástico. Un tipo magnífico al que, cuando le comenté virtualmente de forma casual que tenía esta colección y que me encantaban esas pequeñas cosas, se entusiasmó, confío en mí y me propuso editar con una parte de ellos, este libro.
Philip J. Riley lleva publicando libros sobre cine desde lo años setenta y es responsable de la reconstrucción fotográfica de películas perdidas de nuestro mutuo actor favorito, Lon Chaney, como la nombrada London After Midnight y A Blind Bargain, es un especialista en cine fantástico clásico y no podría haber conseguido a alguien más indicado que él para que valorara esas pequeñas piezas de arte, a las que hemos sumado algunas muestras de carteles aportadas por coleccionistas.
Más de 200 imágenes a todo color entre programas de mano, fotocromos, carteles y merchandising español y sudamericano. Todo de época cubriendo el periodo que va desde Caligari a 2001 de Kubrik y en edición bilingüe. Un festín para los sentidos que espero que les encante y que podrán adquirir desde finales de julio en la tienda Freaks de Barcelona, en Amazon y en la propia web de la editorial, que también hace envíos a Europa.
Espero que les gusten tanto como me gustan a mi. Son historia. Son cine. Son bonitos.
Ya a la venta El Buque Maldito nº 19: Especial Jesús Franco
Ya está disponible el nuevo número del fanzine El Buque Maldito, que se presentará dentro del marco del Cryptshow Festival 2013 el sábado 6 de julio a las 12h. en la Libreria Saltamartí, situada en la calle Canónigo Baranera, número 78, de la ciudad de Badalona.
Este número pone especial atención en homenajear al recientemente fallecido Jesús Franco con los siguientes contenidos:
Jesús Franco o la eterna paradoja, aproximación a la carrera del realizador madrileño. Y los artículos Francotiradores automarginados de Antonio Mayans y Jesús Franco Manara (1930-2013), de Pete Tombs, además de dedicarle la portada y contraportada.
PERO ADEMÁS:
Entrevistas a: Agustí Villaronga sobre una de sus obras capitales: Tras el cristal (1986). Antón García Abril y la carrera del músico y compositor dentro del género fantástico y de terror español y Éric Falardeau y su opera prima, Thanatomorphose (2012).
Artículos sobre:
El espectro de Justine o de como el film maldito del realizador Jordi Gigó cobra vida 27 años después.
Félix de Pomés: El Johnny Weissmuller español. El actor Félix de Pomés i Soler siempre será recordado por su espectral trabajo en La torre de los siete jorobados (1944), pero su carrera fue más allá de la interpretación.
La ‘rinascita’ del cinema de horror italiano. O la nueva generación de realizadores italianos que llevan por bandera volver a instaurar el género fantástico y de terror en su país de origen al igual que hicieron antaño sus mayores.
Y secciones habituales como:
Disección con Tras el cristal y Monstruos del Fantaterror español (5º parte), con un recuerdo a Patty Shepard y entrevista a Loreta Tovar.
Y todo ello por 3,50€ a la dirección www.elbuquemaldito.com o en Barcelona en su proveedor habitual:
FREAKS C/. Ali bei, nº10, Barcelona
CINEMASCOPE C/. Torrent de l’olla, nº101, Barcelona
ARKHAM COMICS C/. Xuclà, nº16, Barcelona
Dos novedades editoriales de Tyrannosaurus
De acuerdo. Parecemos el departamento de prensa de Tyrannosaurus por el seguimiento que hacemos a sus lanzamientos, pero es que, además de ser buenos amigos, es que están sembrados y no paran de lanzar novedades interesantes. Hace poco ya les hablamos de su estreno en la edición de dvd’s con Thanatomorphose y hoy ya tienen dos nuevos libros recién salidos del horno. Calentitos. Y les aseguramos que pronto habrá más novedades, algunas relacionadas con el cine e incluso con los responsables de Proyecto Naschy por medio… Pero de momento les presentamos:
GÉNESIS ROJO
El planeta rojo es el escenario de conspiraciones, traiciones y hallazgos que cambiarán la historia.
Tyrannosaurus Books presenta la nueva novela de Rodríguez Vázquez, pseudónimo tras el cual encontramos a los hermanos gemelos José David y Pablo EugenioRodríguez Vázquez.
Génesis Rojo es una novela de ciencia ficción que sigue la estela de la mejor Sci-fi de la primera mitad del S. XX con ecos de space opera e inexcusables influencias de grandes autores como Phillip K. Dick, Edmund H. North, Franklin Coen, Stanislaw Lem e incluso Julio Verne. De ritmo frenético y ágil, la aventura científica, la importancia geopolítica en el desarrollo de la trama, la investigación en un planeta hostil… impregnan todo el libro, que no dará ningún respiro al lector.
Un relato muy al estilo de las películas de ciencia ficción de los 50-60 (con una cadencia y un ritmo fuerte, casi sin tiempos muertos) en las que se conjugan elementos visuales contrapuestos que se debaten entre la tecnología imposible y el retrofuturismo típico de estas producciones cinematográficas.
Ciencia ficción de espíritu pulp que atrapará a los amantes de las tramas conspiranoicas, la corrupción y los relatos de acción.
Sinopsis
Génesis Rojo es un relato cuyo eje principal se encuentra en el vuelco que da la vida de un grupo de trabajadores de una empresa de explotación minera en Marte, la Corporación Gamma, tras el descubrimiento de un misterioso fósil en una de las zonas de yacimientos, que va a provocar una serie de accidentes y sabotajes anónimos. Y es que el fósil no es un fósil cualquiera: es un trilobite, con lo que quedaría demostrado que en Marte hubo vida. Ante tamaña revelación, los nervios entre los diferentes encargados del complejo (denominado La Cúpula), darán lugar a tensiones y problemas… hasta que todo se complique al descubrir días después un cráneo claramente humano, también enterrado en la superficie de Marte.
Sobre el autor
Rodríguez Vázquez (Málaga, 1982) es en realidad el seudónimo de dos hermanos gemelos llamados Pablo Eugenio y José David Rodríguez Vázquez. Licenciados en Música por el Conservatorio Superior de Música de Málaga y en Historia del Arte por la Universidad de Málaga (UMA), han publicado en Antología Z Volumen 3 (Dolmen Editorial, 2011), El día de los cinco reyes y otros cuentos (miNatura Ediciones, 2011), Antología Z Volumen 6 (Dolmen Editorial, 2012), Recopilatorio Casa Eolo Vol. 3 (Casa Eolo Editorial, 2012), Antología I Concurso ZonaeReader de Ciencia Ficción (Editorial Luarna, 2012) y son autores de la novela Julio Zésar (KDP, 2012). Ganadores de la Convocatoria Antología Z organizada por Dolmen Editorial, finalistas del Certamen de Terror de Todos los Santos 2011 (premio organizado por H-Horror/Horror Hispano y Dolmen Editorial), y finalistas de la Primera Convocatoria miNatura Ediciones y de la de I Convocatoria ZonaeReader de Ciencia Ficción, también han publicado relatos en diversas revistas de terror y ciencia ficción como NGC3660 (de NGC Editorial), y Revista miNatura, así como en webs del género fantástico y de terror.
EL HOMBRE QUE NUNCA SACRIFICABA LAS GALLINAS VIEJAS
Realismo bizarro, un nuevo subgénero no apto para cardíacos.
Tyrannosaurus Books presenta la nueva novela de Darío Vilas El hombre que nunca sacrificaba la gallinas viejas, una historia de realismo bizarro, de una isla que alberga toda la inmundicia humana, de fantasmas del pasado que regresan a golpe de vaso de güisqui sobre la barra de un bar. De vampiras imaginarias, de zombis mentales que acompañan a su protagonista y de un ente vengativo que pretende culminar una obra maestra del asesinato: La Magnolia Azul.
Por otra parte, la novela contiene multitud de referencias de lo más variopinto: desde musicales como Mark Lanegan y los Queens Of The Stone Age, hasta la obra de autores como Brett Easton Ellis, Ernesto Sábato o Bukowski, entre otros así como algunos guiños a Asesinos natos, la cinta de Oliver Stone, o el cine de Jörg Buttgereit.
Con este relato Tyrannosaurus Books inaugura su nueva colección, DIRT, que explora la vertiente más inusual y cruda de la literatura de terror. Realismo sucio sumergido en un baño de ácido pulp en el que tiene cabida el drama, el humor, el sexo, la violencia, la psicodélia o el gore de la mano de autores y textos de una calidad extrema.
Sinopsis
Marquitos Laguna se ha retirado del oficio. Ahora prefiere cuidar su huerto y recoger los huevos de sus gallinas. Antes, en otra época, Marquitos era un justiciero parco en palabras, un matador criptozoológico en la abundante isla de Simetría, un muro de dos metros de hostias enfundado en el guante de un hombre en traje negro. Pero ya no, sus noches más oscuras quedaron atrás. O al menos eso creía hasta hace unas horas. Porque hace nada, las gallinas viejas, esas que nunca sacrifica sabe Dios por qué, han comenzado a revolotear de aquí para allá, dejándolo todo lleno de plumas. La tierra de ese huerto que ahora se dedica a cuidar, ha empezado a retemblar. La carne putrefacta de toda una vida en negro se afana por abrirse paso a base de dentelladas y uñas rotas. Y Marquitos, un muro de dos metros de amor venido a menos, se teme lo peor: que regresen sus noches más oscuras. Que se le atragante el olor de una Magnolia. O que haya llegado la hora de volver a sacrificar.
Sobre el autor
Darío Vilas es escritor, editor y redactor web, labores que compagina con su profesión de técnico en comercio y con la administración de la web www.culturahache.com. Realiza críticas y reseñas para OcioZero.com y caraB.net. En 2010 ganó el Premio Nosferatu con su relato “Orgullo de padre”. Asimismo, ha sido finalista de muchos premios literarios: Scifiworld de Fantasía Terror y Ciencia Ficción 2011, Premio Nocte al Mejor Relato Nacional, Premios Pandemia, I Premio Círculo Rojo, Se Busca Escritor (Bubok y Microsoft, 2010), etc.
Ha publicado en numerosas antologías, como Fantasmagoria (Tombooktu, 2013), Antología Z (Dolmen Editorial – Volúmenes 4 y 6) o tres números de la serie Calabazas en el trastero, entre otras. Su primera novela, Instinto de superviviente, fue finalista en la categoría de Mejor Libro de Ficción de los Premios Scifiworld 2011. Recientemente ha publicado su precuela: Lantana, donde nace el instinto (Dolmen, 2012).
El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas es su primera novela dentro de lo que él mismo ha definido como «realismo bizarro», un estilo con el que ya había experimentado en sus relatos y con el que obtuvo una gran acogida por parte de la crítica y los lectores.
Hasta el 30 de junio, que es la fecha oficial de puesta a la venta, los compradores recibirán gratis la reedición de la antología «Piezas desequilibradas» (Darío Vilas) en formato ebook (epub).
Ambas obras ya se puede adquirir en preventa en la web de Tyrannosaurus Books:
http://www.tyrannosaurus.es/books/index.php/catalogo/product/111-genesis-rojo
Sobre Tyrannosaurus Books
Tyrannosaurus Books es una editorial independiente fundada en 2009 en Barcelona. Sus pilares se sustentan en la publicación de obras que giran en torno a la ciencia ficción, el terror, la fantasía, el cine independiente, la cultura pop y el underground, dando también cabida a la narrativa pulp y de aire exploitation y a otros géneros populares, a los que dan voz mediante novelas, antologías de relatos, libros de ensayo, libros infantiles o comic books.
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