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El autor de ‘Twin Star Exorcists: onmyouji’ Yoshiaki Sukeno, nuevo invitado del Saló del Manga
Un nuevo invitado confirma su asistencia al XXIII Salón del Manga de Barcelona: se trata de Yoshiaki Sukeno, el autor del manga de acción sobrenatural Twin Star Exorcists: onmyouji. Este título, cuyo manga y anime están disponibles en nuestro país desde el año pasado, cuenta con innumerables fans que a buen seguro celebrarán la visita de su creador.
Yoshiaki Sukeno debutó en 2006 tras ganar el prestigioso premio Tezuka por su obra Kaette kudasai (Vuelve, por favor). Entre 2008 y 2012 publicó los 16 volúmenes de Bimbogamiga!, manga también disponible en España, que fue adaptado tanto a anime como a novela.
En 2013 empezó su nuevo trabajo, Twin Star Exorcists, que originalmente se publica en las páginas de la revista japonesa Jump Square y en España forma parte del catálogo de Norma Editorial. Se trata de un shonen de acción y humor centrado en Rokuro y Benio, dos jóvenes exorcistas con un tremendo potencial que se han convertido en la esperanza de la humanidad.
Nuestro mundo sufre ataques continuos de las Impurezas, crueles y sanguinarios monstruos que se cuelan en nuestra dimensión desde Magano, sembrando el caos allá por donde pasan. Pero aparte de su indudable destreza, Rokuro y Benio son especiales por algo más: según una profecía son los Twin Star Exorcists, los Exorcistas de las Estrellas Gemelas, destinados a casarse y engendrar al Heraldo, el verdadero salvador de la humanidad. Pero los protagonistas, que se detestan nada más verse, no lo tienen tan claro…
La popularidad de esta historia propició que un par de años tras su estreno se anunciara su adaptación al anime. El encargado de llevarlo a cabo fue el prestigioso Studio Pierrot, que estrenó el primer capítulo en 2016, con gran éxito. La serie de televisión está disponible en nuestro país a través de la plataforma online Crunchyroll, que ya ofrece 50 episodios.
Los visitantes al XXIII Salón del Manga de Barcelona tendrán diversas oportunidades de ver de cerca y disfrutar de la visita de este autor. Yoshiaki Sukeno dará una masterclass gracias a la colaboración con la Escola Joso, responderá a las preguntas y curiosidades de sus seguidores en el encuentro con los fans y algunos afortunados conseguirán su autógrafo en las diversas sesiones de firmas que se organizarán en el stand de Norma Editorial. Dada la expectación que generan autores de este calibre, y para asegurar una experiencia agradable tanto para invitados como para asistentes, los números para las firmas serán limitados y se sortearán las semanas previas al evento entre todos los interesados. A mediados de septiembre se iniciará el proceso de inscripción para los sorteos en las redes sociales de Norma Editorial Manga.
Yoshiaki Sukeno asiste al XXIII Salón del Manga de Barcelona en colaboración con Norma Editorial.
El XXIII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del 1 al 5 de noviembre, ocupando los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4 y 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se realizará exclusivamente desde www.ficomic.coma partir del próximo 21 de junio.
El XXIII Salón del Manga de Barcelona cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, Fundación Japón y el Consulado General de Japón en Barcelona. Nintendo es el patrocinador oficial del certamen.
‘Una hermana’, una nueva obra maestra de Bastien Vivés editada por Diábolo
Diábolo Ediciones se enorgullece de publicar el nuevo trabajo del joven autor francés Batien Vivés, del que ha publicado desde hace años todas sus obras, entre las cuales se encuentran títulos de referencia como El gusto del cloro, En mis ojos, Polina, Lastman… Ahora llega el turno de su nuevo trabajo en solitario, Una hermana, ocasión por la cual Diábolo nos ofrece este dossier especial sobre el autor y su obra.
Un autor especial, una sensibilidad única, unas historias que nos dejan marcados…
PARA AMPLIAR CLICK EN LAS IMÁGENES
Bruceploitation, terror catódico y perros callejeros: Applehead Team presenta sus novedades
La editorial Applehead Team afronta el último trimestre de 2017 con un cambio de imagen corporativa, pero no de rumbo: tras unos meses cogiendo fuerzas ante todo lo que está por llegar, ahora presenta en público los tres libros que se unirán de manera más inmediata a su catálogo. Además, potenciando su apuesta por el ensayo dedicado al cine (algo que ha sido y será el puntal de la editorial, aunque seguirá publicando ocasionalmente obras de ficción), estrena un lema que resume una ideología y unas intenciones: “El cine que siempre has querido leer”.
Estos son, en orden de publicación (con fechas que se irán desvelando próximamente) los tres volúmenes:
AL CAER LA NOCHE: TERROR CATÓDICO AMERICANO 1970-1981
Autor: Tonio L. Alarcón.
Prólogo: Jesús Palacios.
Colección: Cineclub Applehead.
Tonio L. Alarcón nos entrega un ambicioso e innovador estudio sobre el apasionante cine de terror que, entre los años 1970 y 1981, se produjo para la televisión norteamericana. Títulos míticos como El estrangulador de la noche y La oscura noche del espantapájaros —que en España conocimos en las emisiones de Estrenos Tv—, El diablo sobre ruedas, El misterio de Salem’s Lot… Un viaje que también recupera películas menos populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en vídeo que podíamos encontrar en el videoclub.
Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981, que cuenta además con un prólogo de Jesús Palacios, recoge una época fascinante para el cine de terror y para la televisión, examinada por Tonio L. Alarcón con la agilidad y el rigor que lo caracteriza. Por el libro desfilan figuras como Dan Curtis, John Llewellyn Moxey, Steven Spielberg, Richard Matheson, Curtis Harrington, John Badham, Wes Craven, John Carpenter y Tobe Hooper, entre muchas otras, lo que convierte este volumen en una obra necesaria para cualquier aficionado al cine de género.
BRUCEPLOITATION: LOS CLONES DE BRUCE LEE
Autor: Iván E. Fernández Fojón.
Colección: La Generación del Videoclub.
Tras el fallecimiento de Bruce Lee, las salas de los años 70 recibieron un aluvión de producciones protagonizadas por “clones” del Pequeño Dragón: actores con nombres como Bruce Li, Bruce Lai, Bruce Le, Bronson Lee y Dragon Lee emulaban los gestos de la estrella desaparecida y llenaban los bolsillos de productores sin escrúpulos. Alguna de estas películas rehacían los argumentos de la filmografía del astro de Hong Kong o bien explotaban su biografía. Otras abrazaban directamente el delirio: en El dragón ataca, por ejemplo, desfilaban Drácula, James Bond, Clint Eastwood, El exorcista, Emmanuelle, Vito Corelone, Laurel y Hardy… Incluso uno de los coreógrafos de Lee, Sammo Hung, se reiría del fenómeno —desde el cariño y la admiración hacia Lee, eso sí— en Le llamaban… Dragón gordo.
Iván E. Fernández Fojón, especialista en cine asiático y de artes marciales y redactor en revistas como Dragonz y Acción Cine-Vídeo, profundiza en esta moda cinematográfica con todo lujo de detalles, consiguiendo un libro pionero en nuestro país que Applehead Team publica dentro de su colección La Generación del Videoclub (donde ya aparecieron ensayos sobre Cannon Films, la IFD y la Filmark).
Bruceploitation: Los clones de Bruce Lee es un trabajo recomendable tanto para los amantes del cine de artes marciales como para los interesados en el exuberante y provocador mundo del cine de explotación.
GOMA-2: EL CINE EXPLOSIVO DE JOSÉ ANTONIO DE LA LOMA
Autor: Javier Ikaz.
Colección: Made in Spain.
Javier Ikaz, uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB y autor de Disparate Nacional: El cine de Mariano Ozores, nos entrega el primer libro dedicado a José Antonio de la Loma, uno de los directores españoles más taquilleros de finales de los años 70 y los años 80. Conocido como el padre del cine “quinqui”, de la Loma cultivó el thriller y el cine de acción, trabajó con estrellas internacionales y retrató las miserias de la España posfranquista.
Goma-2: El cine explosivo de José Antonio de la Loma ofrece un acercamiento honesto y emocionante a un cineasta a reivindicar, guionista de diversos filmes –westerns, cintas de Lucio Fulci y Antonio Margheriti…– y autor de treinta películas, algunas tan populares como Yo, “el vaquilla”, Goma-2, Perros callejeros y Nunca en horas de clase. Todas ellas son reseñadas en un volumen indispensable para los interesados en el cine popular producido en España, publicado por la editorial Applehead Team dentro de su colección Made in Spain.
También, como nexo de unión entre todos los trabajos publicados hasta la fecha y los que saldrán a la luz durante esta nueva etapa, Applehead Team presenta un vídeo donde se resume todo ello y ofrece al público pistas sobre cuáles serán los temas que ocuparán las páginas de sus siguientes volúmenes.
Editorial Hermenaute presenta los libros que vendrán: Haneke, Navidades paganas y otros.
Estas son algunas de las novedades que Editorial Hermenaute tiene preparadas para el segundo semestre del año 2017 . La colección Janus verá dos nuevas publicaciones: la primera, dedicada al cineasta austríaco Michael Haneke, se editará en colaboración con el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei; la segunda se titula Navidades paganas, e intenta desentrañar los orígenes más oscuros y las implicaciones más desconocidas de esta festividad. Además, Editorial Hermenaute está trabajando en una propuesta única y original para finales de año; que desvelará en el próximo festival de Sitges.
Michael Haneke. La estética del dolor VV. AA. (Colección Janus #3)
Libro oficial del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2017.
Ensayo sobre la figura del cineasta austriaco Michael Haneke. Un repaso pormenorizado a la filmografía del director de Funny Games y La cinta blanca que incide en su vertiente más terrorífica y desestabilizadora para el espectador. Este libro se propone explorar los límites del horror a través de la figura de un director imprescindible para entender las sombras de la conducta humana y los resortes del horror cotidiano. Segunda colaboración consecutiva de Editorial Hermenaute con el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que en esta su 36 edición rinde tributo al cineasta bajo el leitmotiv «Haneke or The Edge of Horror». Michael Haneke. La estética del dolor es el libro oficial del festival decano de cine fantástico en el territorio español que se celabrará del 10 al 19 de noviembre de 2017. Este ensayo cinematográfico está coordinado por el director artístico del festival e historiador cinematográfico Albert Galera y prologado por el reconocido crítico de cine Carlos Losilla y que cuenta con los autores Gerard Fossas, Joan Domènech, Jaume Claver, Albert Galera, Txema Luzán y Javier Rueda.
Navidades paganas. Raíces y sombras de una liturgia VV. AA. (Colección Janus #4)
Navidades paganas es un ensayo que pretende desentrañar los orígenes de una fiesta con raíces en las mitologías orientales y en los ritos paganos del solsticio de invierno. Una festividad unida a antiguos dioses que nos hemos propuesto recuperar para nuestros lectores. Para ello retrocederemos a la antigua Mesopotamia, a Egipto y a las culturas clásicas, y explicaremos como sus múltiples fuentes cristalizaron en una nueva mitología en el rico crisol que fue Roma. También exploraremos los bosques del norte de Europa y sus oscuros inviernos, y de cómo sus tradiciones paganas acabaron por dar forma a los ritos que hoy en día asociamos con la Navidad: el árbol, las luces y los extraños seres que castigan a los niños.
Además, descubriremos porqué la Navidad enfrentó a la Iglesia Católica con los protestantes, hasta el punto de prohibirse en la Inglaterra del siglo XVII y agonizar como celebración en los doscientos años siguientes hasta que un grupo de intelectuales «conspiraron» para recuperarla, y convertirla finalmente en una construcción ligada al capitalismo y a la mercadotecnia.
Navidades paganas es un libro coordinado por la editora y periodista Marta Torres y escrito por Jorge Cano Cuenca, Alberto Ávila Salazar, Biel Figueras, Andrea Roche, Francisco J. Pérez y Marta Torres.
Fecha estimada de salida de las obras: noviembre.
Más información
http://www.hermenaute.com/docs/novedades_hermenaute.pdf
El Salón del Manga de Barcelona rinde homenaje a Jirō Taniguchi
En febrero de este año nos dejaba el mangaka Jirō Taniguchi, un autor genial y singular que construyó un puente entre el manga y el cómic europeo, formando parte de la llamada nouvelle manga. Es un autor conocido principalmente por sus historias cotidianas, a menudo contemplativas, reflexivas, e incluso con un aire 
melancólico. Pero su carrera ha cubierto todo tipo de géneros, pasando por las historias de detectives, el western, la ciencia ficción y, de forma bastante destacada, las historias basadas en la montaña. Su trazo y estilo narrativo son a día de hoy inconfundibles, y su virtuosismo gráfico lo ha convertido en un autor apreciado por todo tipo de lectores, llegando mucho más allá de las fronteras, a veces demasiado herméticas, del mundo del manga.
Taniguchi era consciente de la capacidad de su arte para llegar a un público amplio, y fue uno de los pocos autores que permitió que sus obras se publicaran en sentido de lectura occidental, en una época donde prácticamente nadie más lo hacía. También fue uno de los primeros mangakas en visitar Barcelona, concretamente en el año 1993 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que ese año estaba dedicado al fenómeno del manga que justo acababa de empezar. Con Barrio lejano (1996) obtuvo el premio a la Mejor Obra extranjera publicada en España en el Salón del Cómic de Barcelona de 2004. Jirō Taniguchi fue un autor prolífico y su obra ha sido publicada en nuestro país por Astiberri, Planeta Cómic y Ponent Mon.
Este año, el XXIII Salón del Manga de Barcelona rinde homenaje a Jirō Taniguchi dedicándole una exposición, situada en el pabellón 2.1 dentro del espacio El Espíritu del Japón, que se centrará en esta versatilidad de géneros y temáticas de la que hacía gala el autor. Teniendo en cuenta que ha creado historias gastronómicas, sobre un mundo post-apocalíptico, o historias fantásticas que pasan en museos o en pueblos japoneses remotos, es posible que haya un Taniguchi para cada lector. El objetivo de exposición es presentar al autor en todas sus vertientes.
El XXIII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del 1 al 5 de noviembre, ocupando los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4 y 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se realizará exclusivamente desde www.ficomic.coma partir del próximo 21 de junio.
Las lecturas de Serendipia: ‘Lejos de aquí’, una crónica sobre la vida, obra y época de Eloy de la Iglesia y José Luis Manzano
1978. José Manzano, un chaval de la UVA de Vallecas, sumiso y fantasioso, se ofrece a la salida de unos billares del centro de Madrid. Lo recoge Eloy de la Iglesia,rara avis, vasco, homosexual, comunista y el cineasta más comercial del momento. Eloy queda fascinado con el chaval. Se lo lleva a vivir a su apartamento y lo elige como protagonista de Navajeros, exponente del nuevo cine coyuntural sobre la situación de un segmento considerable de la juventud en una apenas estrenada España constitucional.
LEJOS DE AQUÍ
Eduardo Fuembuena
Uno Editorial. Encuadernación en rústica. 814 páginas
Hemos atesorado pacientemente Lejos de aquí, el libro que Eduardo Fuembuena ha escrito sobre Eloy de la Iglesia y José Luis Manzano, con intención de echarle mano cuando desconectáramos y tuviéramos tiempo de afrontar sus más de 800 páginas de apretada escritura con garantía de continuidad. Y el libro, lejos de defraudarnos, nos ha resultado excepcional por diversos motivos. Y es que Lejos de aquí, ideado como novela, funciona a varios niveles:
-Como crónica política del momento que se vivía en cada época en la cual nos sitúa el narrador. Desde los últimos coletazos de la dictadura a la Transición, primero con el gobierno de UCD y más tarde con la izquierda de tramoya que representaba el PSOE, cuyo triunfo mayoritario relegó a la izquierda real, a la que pertenecía tanto Eloy de la Iglesia como gran parte de su entorno, a un segundo plano condenándola a su desaparición.
-Como crónica de la situación que tenían que vivir los homosexuales tanto antes como después de la muerte física del dictador. Obligados a permanecer dentro de sus armarios, bien ocultos y tan solo saliendo ocasionalmente en forma de piezas exóticas o como motivo de befa en comedias desarrollistas.
-Como crítica formal y comentario cinematográfico de la filmografía del director vasco, así como de historia cronológica de sus rodajes. Exhaustivo y repleto de anécdotas, detalles y numerosos datos extraídos de hemeroteca y de entrevistas personales del autor a amigos y a los principales colaboradores de Eloy de la Iglesia.
-También funciona, por supuesto, como novela. Aunque quizás, y es nuestra opinión, es en este aspecto donde más flojea. Algo que posiblemente se corregirá cuando tome forma de guión cinematográfico, en cuya materialización está trabajando activamente Fuembuena.
Con todo esta novelización de la vida y obra en común de Eloy de la Iglesia y José Luis Manzano va mucho más allá de ser una mera dramatización. No es, ni mucho menos, una novela al uso. En Lejos de aquí el autor maneja todos los elementos enumerados introduciéndolos en la acción de forma sutil sin despistar al lector, llevándole de la narración al ensayo conformando, con todo ello, una apasionante -y apasionada- visión de los años ochenta, y de la situación política resultante de un Transición maquillada en la cual la izquierda, en otras palabras, los perdedores de la contienda del 36, continuaron siendo también los derrotados en esa Transición, que colocó a los hijos de los jerifaltes del anterior régimen, de los vencedores, en los lugares que continúan ocupando aún hoy sus herederos, y al parecer a perpetuidad.
Eloy de la Iglesia no sale personalmente muy bien parado en el libro de Fuembuena. Su retrato es el de un hedonista, teórico del comunismo que goza poseyendo los cuerpos de jóvenes proletarios, preferiblemente lumpen. Cuando el director conoce a José Luis Manzano este es un chico sano, que ejerce eventualmente de chapero, pero que, al contrario de lo que comunmente tiende a creerse, no fue el responsable de poner en contacto a Eloy de la Iglesia con las drogas duras, sino que fue a la inversa. Y al contrario que el director vasco, Manzano no pudo desengancharse del tóxico. Así que en las páginas de este libro viviremos el penoso deambular de ambos en el mundo de la droga. Un vaivén de situaciones, enganches y desenganches en los que tendrá un papel muy importante en la parte final un cura, Pedro Cid, personaje que servirá al autor para detallar la desinteresada labor de un buen puñado de valerosos hombres y mujeres que dedicaron su vida a ayudar a los más necesitados en los barrios más golpeados por la heroína. Un universo de asociaciones y movimientos vecinales que tenían su epicentro en la parroquia del barrio, donde había echado raíces la Teología de la Liberación y desde donde los vecinos lucharon por sus derechos y por la dignidad del lugar donde la necesidad les había llevado. Barrios de extrarradio con ciclópeos bloques de cemento en los cuales se hacinaba la mano de obra venida de lugares como Murcia y Andalucía. Lugares idénticos, igual de mutilados por la droga como El pozo del tío Raimundo en Madrid; La Mina en Barcelona; o San Roque en Badalona (1).
José Luis Manzano y Eloy de la Iglesia en una imagen tomada durante una entrevista que les realizó Pierrot en 1982 para la revista Lib (Nº 315).
Pero en Lejos de aquí sobre todo hay cine. Y destaca la atención especial que el autor dedica a una de las cintas más denostadas del director donostiarra, su adaptación de Otra vuelta de tuerca (1985). Y se agradece que así sea, pues se trata de una película compleja, que merece ocupar un puesto más destacado en la filmografía de Eloy de la Iglesia por las múltiples lecturas que ofrece y por su magnífico acabado técnico. También son especialmente atractivos e interesantes los detalles sobre proyectos del director que por diversos motivos no llegaron a buen puerto. Como la casi mítica Galopa y corta el viento o Imán, que adaptaba una obra de Ramón J. Sénder. También conoceremos la etapa más oscura y desconocida de de la Iglesia. Una caída libre de la que fue recuperado al final de sus días, durante los cuales llego incluso a rodar de nuevo.
El lector encontrará en la obra de Eduardo Fuembuena vivencias novelizadas de los protagonistas, sí, pero en base a declaraciones de muchos de los que las vivieron junto a ellos en aquellos momentos (2), así que de las páginas de Lejos de aquí puede asegurarse que están llenas de verdad. De más verdad que muchos ensayos o críticas, ingredientes, por otro lado, presentes también en este libro.
Lo que no hallará el lector es un tratado de cine quinqui al uso, ya que resulta estúpido y casi ofensivo meter la obra de Eloy de la Iglesia en el mismo saco que la de, por ejemplo, José Antonio de la Loma. Ningún cineasta retrató la época como lo hizo el director donostiarra en sus películas.
Eduardo Fuembuena ha creado un híbrido. Un mutante que, como hemos visto, funciona en varios niveles los cuales, unidos, ofrecen un poderoso resultado. Personal,
La mirada de ‘el Jaro’
bien narrado y del todo recomendable, por sus páginas desfilan entrañables personajes como Andrea Albani (Lali Espinet), Pierrot, José Luis Fernández ‘el Pirri’ o Josep Anton Pérez Giner. Pero sobre todo ese José Luis Manzano tan necesitado de cariño y de protección. Tan frágil que no pudo pasar página. Lejos de aquí es un retrato triste, duro, desolador, en el que se desenvuelven seres destrozados por las adicciones y por la época que les tocó vivir, durante la cual se destruyeron sistemáticamente en busca de su momento de pausa. De paz. Que finalmente encontraron.
NOTAS:
(1) Resultaría ideal para completar esta lectura darle un ojo a los dos magníficos documentales de Cecilia y José Juan Bartolomé, Después de… (1983), que retratan toda esa época a la perfección. Un mundo y un universo que tal y como nació, fue cercenado.
(2) «Han sido siete años de trabajo durante los que he recopilado más de trescientos testimonios directos, además de llevar a cabo una exhaustiva labor de investigación y consulta de las fuentes documentales y audiovisuales disponibles» Eduardo Fuembuena en la nota de prensa de Lejos de Aquí.
BIOGRAFÍA DEL AUTOR: Eduardo Fuembuena nace en Zaragoza, en cuya Universidad (Facultad de Filosofía y Letras) se licencia en Historia del Arte. Continúa su formación en Barcelona (Máster de Escritura de Guion para cine y TV en la UAB) y en Madrid (diplomado por la ECAM, estudios de posgrado en la Universidad Carlos III de Madrid). Asimismo, publica artículos cinematográficos en portales digitales, blogs y revistas, a la par que desarrolla una labor profesional como decorador en cine, televisión y publicidad. En 2010 dirige el cortometraje de ficción Voces y en 2011 el poema audiovisual Chico y barco.
ATENCIÓN:
Este libro, autoeditado por su autor, se encuentra actualmente agotado pero Eduardo Fuembuena prepara la segunda Y ÚLTIMA edición para el próximo octubre. NO SE LO PIENSEN.
Contacto y pedidos: lejosdeaqui2017@gmail.com
La Tamashii Nations World Tour 2017 estará en el Salón del Manga de Barcelona
El coleccionismo de figuras de personajes de manga y anime se ha convertido un verdadero fenómeno dentro de la cultura otaku. El XXIII Salón del Manga de 
Barcelona acogerá la gran exposición Tamashii World Tour, donde se exhibirá una selección de las mejores estatuas y figuras de Tamashii Nations-Bandai. La muestra ocupará unos 200 metros cuadrados y contará con estatuas de tamaño real de Dragon Ball, Saint Seiya y Naruto, además de espectaculares photocalls. También se exhibirán figuras de otras populares series como One Piece, Mazinger Z, Sailor Moon, Gundam, Ranma ½, Street Fighter o versiones samurái de Star Wars, además de prototipos de novedades y próximos lanzamientos. La Tamashii Nations World Tour ocupará un gran espacio del Palacio 1 del recinto de Fira Barcelona Montjuïc.
Uno de los objetivos de este evento es agradecer a todos los fans y coleccionistas de Tamashii Nations – Bandai su fidelidad y entusiasmo, además de acercar este fascinante mundo a los visitantes al Salón. Este World Tour se inició el diciembre de 2016 en Sao Paolo, para ir durante el 2017 a Hong Kong, Nueva York, Osaka, México y Shanghái. Después de pasar por Taiwán y Francia llegara el 1 de noviembre al XXIII Salón del Manga de Barcelona.
Una serie de figuras exclusivas en edición limitada sólo se podrán adquirir en Salón del Manga de Barcelona que se venderán en el stand de SD Distribuciones, 
también ubicado en el Palacio 1. Esta compañía es la distribuidora en exclusiva en España de Tamashii Nations/Bandai y colabora en la producción de la mencionada exposición. La lista de figuras incluye las siguientes: Son Goku Kaiohken (S.H. Figuarts), Shin Mazinger Z Gold (Súper Robot Chokokin), MS-06 Zakuii Mass Production Model(A.N.I.M.E, Real Type Color/Robot Spirits), Saint Cloth Myth Goddess Athena (Original Color Edition), Saint Cloth Myth Appendix Gold Cloth Object Ser, Body-Kun World Tour (S.H. Figuarts), Body-chan World Tour (S.H. Figuarts), Tamashii Stage World Tour y Daruma Club World. A través de las redes sociales de Tamashii Nations www.facebook.com/tamashiinationsSpain, www.twitter.com/TamashiiSpain y la web www.sddistribuciones.com se informará de los días y horarios para adquirir estas figuras únicas y el resto de contenidos de la exposición.
El XXIII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del 1 al 5 de noviembre, ocupando los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4 y 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se realizará exclusivamente desde www.ficomic.coma partir del próximo 21 de junio.
Ya disponible ‘El buque maldito’ Nº 27
Ya está a la venta el nuevo número del fanzine ‘El Buque Maldito’ que se presentó durante la reciente edición del festival Cryptshow de Badalona y que consta de los siguientes contenidos:
ENTREVISTAS
Jesús Yagüe: Los escondites (1969) fue su primera y última aproximación al género como director. Nos relata el periplo de una propuesta singular del fantastique estatal.
Lone Fleming: Reina del grito del Fantaterror, la actriz danesa revisa en una extensa interviú su trabajo en el cine desde el inicio de la década de los setenta hasta la actualidad.
Bernard Seray: Icono del cine quinqui gracias a su presencia en títulos fundamentales de dicho género, Ignacio F. Iquino o José Antonio de la Loma tienen la culpa, no podemos olvidar también su trabajo en cintas de Enzo G. Castellari, Lucio Fulci, Bruno Mattei o Santiago Lapeira. ¡Leyenda viva de las coproducciones y del cine más desenfrenado realizado en nuestro país!
Gary Sherman: Sub-Humanos (1972), Muertos y enterrados (1981) y Poltergeist III (1988) son una muestra de la filmografía del realizador de Chicago (EE.UU.). Su paso por la última edición del Festival de Cinema de Terror de Sabadell nos dejó una extensa conversación donde repasa su vida y obra.
ARTÍCULOS
Los escondites, fábula atípica. Un extraño universo creado a finales de los años sesenta que, de forma misteriosa, desapareció del panorama cinematográfico… Desempolvamos la cinta de Jesús Yagüe.
Muertos y enterrados: La rareza convertida en título de culto. El epígrafe lo indica: Cult movie!
Sexy Cat. Reseña de la película dirigida por Julio Pérez Tabernero en 1972 ambientada en el mundo del cómic y de estética pop.
Flor de Santidad. Rara avis de nuestra cinematografía, dirigida por el ya fallecido actor Adolfo Marsillach, que unifica fábula fantástica y conflicto civil.
Todo ello en un total 30 páginas con portada centrada en el film La noche del terror ciego.
PVP: 3,50€ + gastos de envío.
TAMBIÉN DISPONIBLE EN BARCELONA EN:
FREAKS. C/. Ali Bei, nº10.
ARKHAM COMICS. C/. Xuclà, nº16.
CINEMASCOPE. C/. Torrent de l’olla, 101.
Ya disponible ‘Klowns Horror Fanzine’ 6 monográfico viajes en el tiempo
Ya está a la venta el KLOWNS HORROR FANZINE #6, revista temática publicada por KlownsAsesinos.com, que en ésta ocasión centra sus páginas en exclusiva a las películas sobre paradojas y viajes a través del tiempo. Un subgénero enmarcado principalmente en la ciencia ficción que desde hace muchas décadas ha alimentado con sus historias el deseo perseguido por el hombre de poder algún día viajar en el
tiempo. Para ello, tratamos más de 50 títulos representativos de manera cronológica en un total de 100 páginas, a través de críticas, artículos e interesantes análisis. Desde “El tiempo en sus manos” o “El Planeta de los Simios”, pasando por la saga “Terminator”, la trilogía de “Regreso al futuro” o “12 monos” hasta las cintas más actuales como “Looper”, “Interstellar” o “La llegada”, así como otros
tantos títulos que nos sumergen en sugerentes viajes temporales.
CONTENIDO
Artículos.
El cine, un viaje en el tiempo. Introducción a la temática y repaso a más de 80 películas por orden cronológico.
50s 60s Sci-fi B Movies. Primeras películas que trataron la temática a través de la serie B.
Especial Doctor Who. Repaso a la famosa serie británica, los diferentes rostros de los doctores, sus acompañantes y los villanos.
Planet of the Apes. Artículo donde analizamos la saga de “El Planeta de los Simios” creada por Franklin J. Schaffner en 1968.
Back to the Future. Artículo dedicado a una de las sagas más entrañables del cine y uno de los estandarte del cine de los años 80.
Análisis.
Terminator. Si quieres vivir, ven conmigo’. Análisis a la obra creada por James Cameron y sus principales secuelas.
Minority Report. Mirando hacia el futuro. Amplio repaso a la innovadora cinta dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Tom Cruise.
Los Cronocrímenes. Atrapado en un bucle temporal. Análisis a la ópera prima de Nacho Vigalondo y su particular visión sobre la temática.
Interstellar. El viaje interespacial como viaje en el tiempo. Interesante artículo sobre la cinta de Christopher Nolan, una de las grandes producciones sobre la ciencia ficción.
La Llegada. Paradojas Temporales sobre el Lenguaje. Análisis entorno a una de las últimas aportaciones a la temática, una apasionante historia de la mano de Denis Villeneuve.
Críticas.
Completan este número especial más de 30 críticas sobre interesantes títulos que han aportado diferentes enfoques a los viajes a través del tiempo. “El Tiempo en sus Manos”, “La Jetée”, “Los Viajeros del Tiempo”, “Los pasajeros del Tiempo”, “El Vuelo del Navegante”, “The Navigator. Una Odisea en el Tiempo”, “12 Monos”, “Primer”, “Triangle”, “Looper”, “Al Filo del Mañana” o “Predestination”, entre otros muchos.
También incluimos el relato ganador del concurso temático “LA BÚSQUEDA” de Enrique Ferrer Pérez. (Con la colaboración de la Editorial Hermenaute).
FICHA TÉCNICA
Nuevo Formato: Din A5 15, 8x22cm
Encuadernado: Fresado rústico con lomo
Nº de páginas: 100
Color: Blanco y negro (portadas en color)
Fecha de lanzamiento: Julio de 2017
PVP: 4,50€ + gastos de envío
Pedidos: klownshorrorfanzine@gmail.com
También disponible en:
FREAKS. C/ Ali bei, nº10 (Barcelona)
ARKHAM COMICS. C/ Xucla, nº16 (Barcelona)
Jack Taylor recuerda: ‘Cuento lo que mi disco duro me permite’
CUENTO LO QUE MI DISCO DURO ME PERMITE
Jack Taylor. Prólogo de Eugenio Mira
Fundación Aisge. Colección Memoria de la Escena Española 90. Encuadernación en rústica. 150 páginas
Los que hemos tenido la suerte de conocer a Jack Taylor coincidimos en que se trata de una persona extremadamente educada y atenta. Un actor de estirpe y clase al que le gusta narrar, con su fantástica dicción, anécdotas y vivencias. Una dicción, por cierto, que no siempre hemos podido disfrutar en la pantalla, pues antiguamente se tenía la costumbre de doblar su voz, pero que igualmente con su imagen ha sabido trasmitir una distinción, carente de presunción, a sus personajes.
Pongo esto a colación porque Cuento lo que mi disco duro me permite, el libro de memorias de Jack Taylor que acaba de publicar Aisge, es el equivalente a escucharlo narrar, con ese delicioso acento, sus vivencias personales y los recuerdos que conserva de otros actores y directores con los que ha coincidido y trabajado en sus numerosos rodajes a través del mundo. Leyéndolo queda claro que a Jack Taylor le gusta escuchar más que hablar, aprender más que dar lecciones, sobre todo de sus colegas más veteranos. Así, en la páginas de este agradable libro nos relata sus encuentros y veladas con estrellas como Claudette Colbert, Clark Gable, Jack Benny, Marlene Dietrich, Pola Negri o Marilyn Monroe. Dioses y diosas del celuloide de otras épocas. Pero también de sus rodajes con Jesús Franco o Eugenio Mira. Y todo lo explica desde la humildad, pues Jack Taylor es la discreción, el respeto y está exento de cualquier rastro de presunción.
Comienza su biografía remontándose a sus antepasados y su llegada a la tierra de las oportunidades. Poniendo en orden los recuerdos de infancia en su Oregón natal. Su descubrimiento del arte, del cine. Sus primeros pinitos en la escena y en televisión. Su estancia en México cuando vio que en Norteamérica no tenía muchas posibilidades de destacar como actor y su desembarco en la que sería su tierra de adopción, España. Un itinerario muy ameno, sin malas caras ni chismes, a veces sin dinero para comer o coger el metro, pero siempre cargado de optimismo y mucho trabajo. Muestra de la humildad que caracteriza a Jack Taylor es que lo que más se lee en Cuento lo que mi disco duro me permite, son palabras de agradecimiento a compañeros y amigos, y tan solo recuerda un mal momento, que también explicó en la entrevista que tuvimos ocasión de hacerle, con Amando de Ossorio. No en vano una de las máxima incontestable que podemos leer en el libro es que «Lo que necesita nuestro mundo son menos conflictos y más educación.» Y desde luego Jack da ejemplo de entrañable bonhomía, siendo una de esas pocas personas que sonríen con la mirada y con la que es imposible estar incómodo.
Se queda francamente corto el libro, como se pasa rápidamente el tiempo cuando se está con Jack Taylor, con esa mirada azul y limpia que resulta imposible borrar de la memoria. Una delicia de libro. Una delicia de persona.
Diábolo: Novedades para julio con sabor a Anime y Manga
El extraordinario y merecido éxito de ‘El viaje de Chihiro. Nada de lo que sucede se olvida jamás…’ de Álvaro López Martín ha sido tal que en dos semanas se ha agotado, obligando a la editorial a lanzar este mes una segunda edición. Pero Diábolo sigue apostando por el Anime y el Manga en sus dos novedades enmarcadas en su colección de Cultura Popular. Por un lado un enciclopédico volumen dedicado a Sailor Moon en todas sus manifestaciones, ‘En nombre de Luna, te castigaré. El universo mágico de Sailor Moon’; y para los más nostálgicos un repaso a los dibujos animados de BRB Internacional: ‘Gnomos, Naranjitos y Mosqueperros’.
¡Atrévete a pasar un verano de lo más ‘animado’ con Diábolo!
(Para ampliar y leer los textos, click sobre cada imagen)
Cryptshow 2017: Freaks, estados alterados y odiseas sicodélicas
Ya finalizó la edición número once de este renovado Cryptshow, un festival que anuncia, con su buen rollo perpetuo, la llegada del verano, de la playa, de las cervezas heladas, el retorno de las patatas Corominas y del aroma del festival del gorila, cuyos rugidos comienza a sonar desde Sitges. Cortometrajes de todo el mundo, algunos largos, música en directo, literatura y un invitado de excepción, todo esto y mucho más desde Badalona en Cryptshow.
Fotos: Serendipia (excepto las indicadas ¡Gracias Félix!)
TERROR EN LARGO
Cryptshow Festival continúa manteniendo la tónica de reducir el número de largometrajes programados, pero los escogidos son muy especiales. El inaugural tuvo música en directo, una práctica que afortunadamente se mantiene desde la edición de 2012 con Garras Humanas (The Unknown, 1927), que en aquella ocasión contó con el acompañamiento de TenebraEh!; prosiguiendo en 2015 con La carreta fantasma (Körkarlen, Victor Sjöstrom, 1921) con Agustí Busóm y su grupo y consolidándose como actividad el pasado año con Aelita (1924), de Yakov Protazanov, de nuevo con Agustí Busóm.
¡Tetsuo Project en acción!
En esta edición se ha rizado el rizo y Busóm y su grupo han añadido banda sonora a Tetsuo, el hombre de hierro (Tetsuo, 1989), la revolucionaria cinta de Shinya Tsukamoto, lo cual no significa que sustituyeran el sonido original de la cinta, muy al contrario, Busóm y su dos compinches añadieron elementos sonoros de cosecha propia y crearon una ambientación mediante humo y elementos de música industrial que convirtieron Tetsuo Project, pues así se bautizó la proyección, en toda una experiencia multimedia. Excesiva. Desbordante. Un viaje de pesadilla por la nueva carne, pudimos disfrutarla en una magnífica copia, digital, pero de calidad ¡Gore in the Machine!
Teniendo esta edición como leit motiv los estados alterados no podía faltar una película de Ken Russell. Y valdrían varias: desde Tommy (1975) a Lisztomania (1975) pasando por Gothic (1986) o La guarida del gusano blanco (The Lair of the White Worm, 1988), pero se antoja mucho más acertada Viaje alucinante al fondo de la mente (1980), que además tiene en su título original, Alterated States, la excusa idónea para proyectarse. Y también en copia pristina. La película quizás ha envejecido un poco mal: tras un buen punto de partida termina desembocando en una desigual segunda parte que delira entre lo más sicodélico de 2001: una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick, 1968) y la pura serie-B de The Neanderthal Man (E. A. Dupont, 1953). Russell, amante de los románticos y de su atracción por el abismo, nos invita a un viaje que recorre el linde entre la genialidad y la locura, entre la ciencia y la creencia, entre ceñirse al método científico o experimentar en carne propia hasta más allá de lo sensato, todo en aras de aprehender lo absoluto. Es el viaje de su protagonista que perseguirá la demostración de su hipótesis, que los estados de conciencia alterados se traducen en fenómenos físicos, prestando su propia carne, ante el descrédito de algunos, los ortodoxos que no arriesgan ni vuelan solos, pero que tienen que acatar la certificación objetiva de la contrastación, porque así funciona la ciencia (no en vano la autoridad consultada en un momento del filme es el Doctor Wissenschaft, apellido alemán que se traduce como ciencia, al ciencia con mayúsculas, además). Irregular, interesante, más excesiva que profunda, Russell en estado puro, un estado alterado de conciencia que repele y atrae a partes iguales.
Al verse obligada la organización a suspender por causas ajenas la Necroantología de poesía badalonina de Marçal Font i Espi, que, con acompañamiento de saxo y ballet, iba a tener lugar en el cementerio del Sant Crist, se optó por proyectar, de forma gratuíta, una de las películas seleccionadas para esta edición que finalmente quedó excluida del programa por falta de espacio, The Trip (1967), una joya sicodélica de Roger Corman con toda la plana mayor lisérgica de la época: Peter Fonda, Bruce Dern, Dennis Hooper y Susan Strasberg. Además del imprescindible Dick Miller.
La activa colaboración del festival Nits de Cinema Oriental de Vic con el Cryptshow vino en forma de dos cintas muy diferentes. Por un lado se contó con la coreana The Priest (Geomeun Sajedeul, Jae-hyun Jang, 2015) una dignísima película de terror tan enrevesada en su inicio como eficaz en su puesta en escena de un exorcismo, de los mejores y más aterradores que hemos tenido ocasión de ver gracias a que prescinde de las truculencias y exageraciones, tan gratuitas como queridas en este tipo de historias desde la imprescindible El exorcista (The Exorcist, William Friedkin, 1973). Toda una curiosidad con toques de buddy movie y la presencia de un tan sugerente como representativo callejón simbolizando el paso de la sociedad moderna al oscurantismo medieval. Y un tercer acto que avanza preciso como una pieza de relojería y desemboca en una secuencia vigorosa, de pura tensión y suspense, algo en lo que los coreanos son maestros indiscutibles. The Priest se ofreció en primicia en España, al igual que Tetsudon: Fool Japan – The craziest short films from Japan, otra nueva y loca recopilación de locos cortometrajes japoneses que es toda una oda al descerebre, el despiporre y la diversión.
TERROR EN CORTO
Si como hemos comentado el número de largometrajes ha menguado, también lo ha hecho el de cortos. En 2015 fueron 60 cortometrajes a competición; 50 el pasado año y 48 en esta edición que se distribuyeron en siete bloques, dos de ellos matinales dirigidos especialmente al público infantil y juvenil bajo el auspicio de Eduvic, cooperativa de iniciativa social sin ánimo de lucro que trabaja con la infancia, la adolescencia y la juventud en riesgo social. De entre estos cortometrajes destacamos muy especialmente Garden Party (Florian Babikian, Vincent Bayoux, Victor Caire, Théophile Dufresne, Gabriel Grapperon y Lucas Navarro, 2016) una delicia que describió muy acertadamente el jurado como «el reverso con ranas de El crepúsculo de los dioses.» También sobresalió el apocalíptico y muy atmosférico Anime; el divertido Spooked de Emma Spook y Gil Gloom; A Coat Made Dark (Jack O’Shea) con su oscura animación; Preston, que les ofrecemos tras este bloque y que es un magnífico ejercicio de animación CGI; The Procedure (Calvin Reeder), una breve e inenarrable fantasía que también les ofrecemos a continuación y que se encuentra entre nuestros favoritos; el ingenioso Hope (Adam A. Losurdo), una fantasía zombie proveniente de Noruega; el lovecraftiano Elritch Code de Ivan Radovic con Cthulhu llegando en forma de virus informático; la space opera Bruce Gallagan de Pau Perramón, un sentido y esmerado homenaje a la estética sci-fi de los setenta; más zombies en Still de Carl Timms, una ingeniosa obra pero con exceso de metraje; el marciano y eterno cortometraje de animación de Jean Lecointre Les Animaux Domestiques; o el bizarrísimo Ringo Rocket Star and his Song for Yuri Gagarin, de Rene Nuijens. Finalmente destacamos, por dejarnos totalmente descolocados, Waste (Alejo Levis y Laura Sisteró), una cosa muy rara, parafraseando a Herzog, una metáfora, no sabemos de qué, pero una poderosa metáfora, protagonizada por varias chicas jóvenes en lencería fina dando brincos por un piso dirigidas por un lápiz. O algo así. Y por supuesto el premiado, Behind, de Ángel Gómez Hernández, una propuesta puramente de terror que conquistó al jurado protagonizada por Macarena Gómez, Lone Fleming, Ruth Díaz y Javier Botet.
PALMARÉS CRYPTSHOW 2017
El jurado oficial de Cryptshow Festival 2017, formado por Eva Ayats, Domingo López, Ramon Mas, Dani Seguí y Mónica Van Campen ha decidido el siguiente palmarés:
–X Premio Sierra Circular: Behind de Ángel Gómez, por ser la propuesta de terror más sólida
–Premio del público: The legend of the Crabe-Phare de Gaetan Borde
Otros premios:
–Mejor Animación: Garden Party de Florian Babiikian. El reverso con ranas de El crepúsculo de los dioses. Una animación alucinante según el jurado.
–Mejor director: Felix Knoche por Hilde, por la sensibilidad del director en unificar todos los elementos para contar una historia diferente.
–Mejor guión: Einstein -Rosen de Olga Osorio, por el realismo mágico, la nostalgia y originalidad. Mención Especial: Decorado de Alberto Vázquez.
–Mejor actor: Calu Flygare por The Sunken Convent, por la increíble interpretación de un personaje malsano
–Mejor actriz: Macarena Gómez por Behind, por la intensdad y visceralidad de su interpretación
–Mejor banda sonora: Ariel Santiago por Cuerno de Hueso, por crear una atmósfera adecuada para la película.
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–Mejores Efectos Especiales: Hilde, por la sutileza, evolución y la integración del maquillaje a la historia–Mejores Efectos Visuales: Nicole’s Cage de Josef Brandl, por la ambientación surrealista
–Mejor fotografía: Juli Carné por Waste por la complejidad de la iluminación y el ambientación en un espacio reducido
–Mención Especial: Bruce Gallagan de Pau Perramón, por su recreación del cine de serie B añejo
—Mención Especial: El modelo Pickmann (Pablo Ángeles Zumón)El jurado ha dado su veredicto…. (¡Qué alta es Mónica Van Campen, por cierto!)
OTRAS ACTIVIDADES
Criptshow literario
Al igual que el pasado año las presentaciones de libros y fanzines tuvieron lugar en l’Espai Betúlia, un marco idóneo y espacioso en el que se contó con parte de los autores de las publicaciones que hacían allí su puesta de largo. Comenzando por el libro del festival, segundo en ese formato tras los antiguos Cryptonomikones, de nuevo editado conjuntamente por el festival y la editorial Males Herbes. Estats alterats de la ment reúne en sus páginas el relato ganador del certamen, los finalistas y otros escritos por plumas invitadas con el denominador común de la locura, la senectud, las drogas, la esquizofrenia, los delirios, 
obsesiones y otros síndromes de la mente. También se presentó el cuarto número de La Cripta especial canibalismo, un tomo de comics editado mediante Verkami que cuenta con las firmas de Juan Rubí, Toni Benages, Samuel Delgado, Sandra Márquez o Daniel Torrado, entre otros. Roberto Bartual presentó su interesante Jack Kirby, una odisea psicodélica, editado por Editorial Marmotilla, una obra en la que su autor intentar responder a la pregunta “¿Cómo fue posible que Jack Kirby se anticipara al arte psicodélico en varios años, sin haber probado jamás —que sepamos— ninguna droga?» La respuesta a esta cuestión nos la intenta ofrecer Bartual en esta obra editada por esta nueva editorial de pintoresco -y simpático- nombre. Hermenaute, como es habitual, también presentó sus últimas novedades, en especial la última novela de Lluis Rueda, Paradoja en Renfield Street, y la antología de relatos malrollistas Horror Dummies, en la que diversos autores escriben historias de terror protagonizadas por muñecos, autómatas, marionetas y otros mecanismos psicóticos. Terminando con los libros, Iván Allué presentó Rob Zombie, el renegado del diablo de Editorial Quarentena, que repasa la carrera de este músico/cineasta norteamericano.
Marta, una feliz lectora con su libro rubricado por el autor.
Cerrando el acto Diego López presentó el último número de El buque maldito. Tras lo cual todos los asistentes remojaron el gaznate, que falta hacía, y pudieron hacerse con ejemplares de todos los títulos presentados en el Cor de la Marina, donde, por cierto, estaban expuestas las obras que como es habitual un buen puñado de artistas han realizado con el leitmotiv del festival de este año.
En relación a la faceta literaria del evento cabe añadir que, al igual que el pasado año, durante los días de festival hubo una parada en la Plaça de l’Ajuntament donde estuvieron a la venta las novedades de Hermenaute, Marmotilla y el fanzine Klowns Horror Fanzine, mientras que las publicaciones cercanas al festival, el libro Estats alterats de la ment y La Cripta, estuvieron disponibles en la taquilla del Círcol.
Concurso de bandas sonoras a cargo de “The OST s” y Movie-Table-Quiz in Badalona
Cryptshow Festival, caracterizado por ser un certamen multidisciplinar, aborda el género fantástico y el terror desde diferentes ángulos y este año repitió la música en la variada lista de actividades con “The OST s”, que presentaron un concurso basado en un repertorio de bandas sonoras de películas de terror y ciencia ficción. Pero no fue el único juego que tuvo lugar, pues también se celebró el International Movie-Table-Quiz en el Bar Estrop. Excusas para alargar las noches completándolas con buena conversación y cerveza fría.
GALA DE CLAUSURA
Shelton recibiendo la Sierra Circular de manos de Toni Benages, director del Cryptshow
Tras Juan Giménez en 2015 y Josep María Beà en 2016, de nuevo el invitado al Cryptshow estuvo relacionado con el mundo del cómic. El premio Sierra Circular 2017 fue para el ilustrador underground Gilbert Shelton, toda una leyenda del cómic norteamericano gracias a populares personajes como The Fabulous Furry Freak Brothers, que creados en 1968, en plena época hippy, cumplen 50 años de locuras, drogas y aventuras. Así como también Fat Freddy’s Cat, serie íntimamente relacionada con la anterior al estar protagonizada por el gato de uno de los Freak Brothers, que vio la luz un año después de aquella. Y sin olvidar Wonder Wart-Hog, un personaje paródico de Superman nacido en 1961 que se bautizó en España como Superserdo.
Pero Shelton en sí es también todo un personaje. Amigo de Janis Joplin, con quien coincidió en la Escuela de Arte, se libró del servicio militar alegando que tomaba drogas sicodélicas.
Nacido en Texas, Shelton realizó carátulas de discos y sicodélicos carteles de conciertos. En 1979 La Cúpula comenzó a editar los comics de Shelton en España, donde fueron muy populares, primero dentro de la revista El Víbora y más tarde en Makoki. También editó y reeditó álbumes recopilatorios. Pero la relación con España fue más íntima, tal y como relató el propio Shelton durante su estancia en Badalona. Tanto él como su compañera se instalaron en los cuarteles generales de La Cúpula en La Floresta durante un año, donde convivieron con Max, Gallardo, Martí, Nazario… y por supuesto el director de la publicación, Josep María Berenguer, al que ambos recordaban con cariño. Berenguer les acogió y publicó sus páginas, de tal modo que incluso en el número de El Víbora que se editó con motivo del golpe de estado del 23 F, Shelton colaboró al vivir por entonces en Barcelona. A mediados de los años ochenta se instaló en Francia, donde vive todavía entre París y Borgoña.
En la ceremonia, que se celebró en el Círcol, Gilbert Shelton contó diversas anécdotas personales, así como recuerdos relacionados con su carrera en el mundo del cómic y… en el cine, pues hizo referencia a los abortados largometrajes basados en los Freak Brothers que ya desde 1978 comenzaron a ofrecerle sin que ninguno llegara a buen puerto, deteniéndose especialmente en Grass Roots, un proyecto proveniente de Inglaterra que le hacía especial ilusión con sus personajes animados mediante stop-motion. Viendo el video de prueba (que os ofrecemos y al que vale la pena darle un ojo) entendemos su entusiasmo. Pero resultó imposible reunir los cinco millones de libras necesarias para sacar el proyecto adelante. En todo caso prefiere mantener en su poder los derechos de sus personajes a que se haga una película como El gato caliente (Fritz, the Cat, Ralph Bakshi, 1972), que desvirtuó tanto al personaje de su amigo Robert Crumb, que este abomina de ella.
Se habló también del carácter reaccionario de algunos artistas clásicos como Al Capp o Chester Gould, creador de Dick Tracy, un estilo de dibujo que Shelton recordaba inspiró a Martí, el ilustrador de El Víbora y creador de obras como Taxista (1982) o Doctor Vértigo (1988). También comentó The Adventures of Jesus (1962), considerada la primera novela gráfica underground que dibujada por Frank Stark 
(bajo el seudónimo de Foolbert), Shelton publicó. Así como de la gran influencia que recibió la generación de artistas underground de Mad comics, una publicación que Gilbert Shelton descubrió a los 12 años y cuyo espíritu irreverente (y su concreción gráfica) le inspiró, en especial Harvey Kurtzman y, me atrevo a añadir que Basil Wolverton también. Recordó asimismo a otro de los ilustradores de Mad, Sergio Aragonés, que para él posee el récord de producción de páginas, ya que es capaz de dibujar diez al día.
Aunque su producción ha bajado considerablemente, Shelton comentó que ha realizado otras labores editoriales como traducir el Martínez el facha de Kim al francés. En cuanto a sus preferencia actuales, a pesar de que declara abiertamente que no lee mucho cómic, le agradó, pese haberle parecido muy triste, el álbum Arrugas, de Paco Roca. Y no quiso ni oír hablar de Marvel, DC ni de los comics de superheroes.
Una presencia simpática y agradable, al igual que la de su compañera, que además resultó de gran ayuda al hablar perfectamente castellano y servir como apoyo y memoria de repuesto del maestro.
DESPEDIDA Y CIERRE
Cryptshow on the beach! (Foto: Félix Cárdenas)
Ya solo quedaba el domingo, y el Cryptshow salió del Círcol y se llevó a la playa todos los cortometrajes ganadores de este año, proyectándolos en una pantalla en el exterior de La Doncella de la Costa, histórico local de Badalona que este año ha funcionado como lugar de esparcimiento nocturno post-Círcol. Y es que Cryptshow no es solo cortometrajes y cine, forma parte también de su esencia el reencuentro con los amigos, las conversaciones con una fría cerveza en la mano. Contactos de los que pueden nacer proyectos, aunándose así lo lúdico con lo profesional, de ahí que resulte tan importante que el Círcol sea una sala cinematográfica, sí, pero también un bar, y que estén situados en pleno corazón de Badalona.
De modo que, como siempre, desde Proyecto Naschy felicitamos a Cryptshow por una nueva y perfecta edición de este festival que tan bien nos trata. A nosotros y a todo el mundo. Sin duda uno de los más innovadores que pueden encontrarse. Abierto a todo tipo de disciplina relacionada con lo que une a la organización del festival y su público: el fantástico y el terror.
¡¡¡Nos vemos en Cryptshow 2018!!
¡¡¡Nos vemos en el purgatorio!!!
(Foto: Félix Cárdenas)
Nada de lo que sucede se olvida jamás: Descifrando El viaje de Chihiro
EL VIAJE DE CHIHIRO. NADA DE LO QUE SUCEDE SE OLVIDA JAMÁS…
ÁLVARO LÓPEZ MARTÍN. Prólogo Marta Fernández.
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. 280 páginas a todo color
La primera vez que oí hablar de El viaje de Chihiro fue gracias a un compañero de trabajo. Hasta entonces consideraba el Anime como poco menos que un entretenimiento destinado a niños, que incluso había disfrutado en mi infancia gracias a series como Marco, Heidi y sobre todo Mazinguer-Z. Ya como adulto quise darle un margen de confianza y en 1992, cuando se estrenó en nuestras salas Akira (1988) de Katsuhiro Otomo, acudí a verla no agradándome, a excepción de su animación.
Este amigo me vendió la película de Hayao Miyazaki como una aventura lisérgica muy imaginativa. Sabía que yo entendía lo que quería decir. Mientras su hija la disfrutaba a un nivel, él encontraba otra lectura que convertía la película en una experiencia totalmente diferente. Así que intrigado le hice caso y la vi. Y me conquistó. Hice las paces tan profundamente con el Anime que, con diferencia, es el cine de animación que más disfruto.
Pero El viaje de Chihiro continúa siendo mi favorita, todo ello a pesar de las numerosas cosas que no acabo de entender (que para mí añaden atractivo por estar abiertas a mil conjeturas), así como las exóticas referencias culturales que se escapan a los occidentales. Y es que El viaje de Chihiro, ganadora del Óscar y el Oso de Oro de Berlín, es una de las películas más aclamadas de la historia del cine, pero también de las más complejas y profundas, por lo que se hacía más que necesario que alguien escribiera un libro, en concreto este libro, que nos explicara y detallara estas referencias, que intentara explicarnos qué simbolizan y les pusiera nombre. Y no es que saber todo ello sea realmente imprescindible para disfrutar de esta maravillosa historia, pero estimo que el autor de El viaje de Chihiro. Nada de lo que sucede se olvida jamás… puede ofrecer al lector una visión de la película que podría tornarse también en apasionante, ayudándole a entender ese mundo y su entorno cultural, enriqueciendo así el visionado de esta obra capital del cine.
Lo que el espectador experimenta cuando ve El viaje de Chihiro, además de múltiples lecturas, son los estados de ánimo que sus imágenes trasmiten. Cuando oscurece y aparecen los fantasmas la atmósfera nos contagia cierta desazón, que aumentará ante esas criaturas que aparentan haber surgido de un cuadro de El Bosco; O ante esas máscaras benefactoras silenciosas, quejumbrosas; o ante el melancólico discurrir del tren en su viaje imposible por el mar. Un sentido de la maravilla que esperamos entender más, comprender gracias a El viaje de Chihiro. Nada de lo que sucede se olvida jamás…
Y, para emprender ese viaje, Diábolo no nos podría haber puesto en mejores manos. Álvaro López Martín tiene dos libros sobre el arte de Miyazaki a sus espaldas (Mi vecino Miyazaki y Antes de mi vecino Miyazaki, escritos junto a Marta García Villar y publicados por Diábolo) y dirige un blog de referencia como es, Generación Ghibli, avales más que suficientes como para resultar el autor ideal con el que adentrarnos en los distintos viajes de Chihiro y con el que descifrar todos sus misterios sumergiéndonos, nuevamente pero en su compañía, en esta historia única y fascinante que, como bien indica Álvaro López, es una historia de detalles.
Junto al autor analizaremos cada escena, deteniéndonos en las partes que, ya sea por merecer una interpretación (o más de una) o por hacer referencia a algún detalle perteneciente a la cultura oriental en general, y japonesa en particular, merece ser explicado. Recurriendo incluso en diversas ocasiones a la voz del propio Miyazaki, ya sea mediante declaraciones extraídas de diversos medios o de su autobiografía.
Álvaro nos descubre o confirma algunas de nuestras sospechas, incluidas las más descabelladas ¿Es la casa de baños un lupanar? Pues al parecer sí, con Yubaba como madam del establecimiento, lo cual no significa que contenga trasfondo pedófilo, con el Sin Cara como cliente encaprichado con comprar a toda costa a Chihiro. Pero no deja de ser una lectura apasionante, sugerente y sorprendente.
Cierto es que El viaje de Chihiro es sobre todo una historia de crecimiento personal, de maduración, pero también de respeto hacia las tradiciones ancestrales y al exceso de occidentalización que invade la cultura japonesa. Es una oda a la naturaleza y una fuerte crítica también al capitalismo exacerbado que domina nuestra sociedad y que tantos monstruos ha creado. El viaje de Chihiro es todo eso y mucho más. Son experiencias personales de Miyazaki; son leyendas japonesas; son elementos culturales del japón más tradicional… un maremágnum de referencias que Álvaro López nos aclarará, haciendo asequibles al lector los múltiples mensajes del filme de Miyazaki.
Bien es cierto que muchas veces el cariño y la erudicción no garantizan que la obra resultante sea valiosa. No es este el caso, Álvaro López es, además de un gran especialista y amante del cine de animación de Miyazaki, un estudioso de la cultura oriental, nos muestra escenarios, nos descifra claves y nos traduce palabras y símbolos. Y consigue narrarlo todo de forma ordenada y apasionante. Viajar junto a Álvaro López al extraño mundo de El viaje de Chihiro es viajar hasta el alma y el corazón de esta obra de Hayao Miyazaki que no se olvida jamás…
100 años de Anime en el Salón del Manga de Barcelona
El anime ha tenido una presencia constante en el Salón del Manga de Barcelonadesde sus inicios. El crecimiento del interés por el manga en nuestro país desde hace más de 25 años, viene de la mano de la presencia de la animación japonesa en el cine y la televisión. Para celebrar el centenario del nacimiento del anime en Japón, el XXIII Salón del Manga de Barcelona presentará 100 años de anime, una exposición que recorrerá algunas de las más importantes aportaciones al género.
En 1917 en algunos cines japoneses se pudieron ver por primera vez dos cortometrajes de dibujos animados. El primero se perdió y no se conservan imágenes, pero del segundo sí, titulado Hanawa Hetokai mitad no Maki, que contaba la historia de un samurai y su espada. 100 años después, la industria del anime se ha convertido en un auténtico gigante a nivel mundial.
Desde los años 60, la animación japonesa ha estado presente en televisiones de todo el mundo, aunque a menudo el espectador no era consciente. No fue hasta los años 90 que la palabra anime se empezó a conocer y popularizar, e incluso llegó monopolizar la programación infantil de muchas cadenas de televisión. Las series de magical girls, superhéroes con un alto poder destructivo, o las comedias románticas de instituto tenían algo que dejaba boquiabierto tanto al público infantil, el adolescente o universitario, e incluso más allá.
Con fenómenos como el de Heidi, Mazinger Z o Dragon Ball en la pequeña pantalla, y estudios de referencia en el cine como el Studio Ghibli, o directores con cada vez más solera como Makoto Shinkai o Mamoru Hosoda, la animación japonesa ha cautivado la imaginación de diferentes generaciones de espectadores de todo el mundo. Con esta exposición, se hará un repaso de la evolución de la industria de animación japonesa, con sus títulos más destacados, sus creadores de referencia y los momentos claves de su desarrollo. Una cronología de los hechos que ayudará a entender que el anime tiene esta enorme capacidad para seducir a la audiencia. La exposición cuenta con la colaboración del B-Anime Film Festival.
El XXIII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del 1 al 5 de noviembre, ocupando los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4 y 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se realizará exclusivamente desde www.ficomic.coma partir del próximo 21 de junio.
Jornada literaria en el XI Cryptshow Festival: literatura fantástica y vermut
En el marco de su jornada literaria Cryptshow presentará siete novedades editoriales con la presencia de sus autores y / o editores. El encuentro será en el Espacio Betúlia de Badalona, tras lo cual habrá un vermut en El Cor de la Marina, en La Rambla, en un ambiente distendido. Las novedades literarias que se presentarán son:
–Estats alterats de la ment. VVAA. Ed. Males Herbes y Cryptshow Festival
La mente humana es un lugar extraño, un paisaje confuso donde es muy fácil perderse, y aún más cuando, por algún motivo, su funcionamiento se aleja de la «normalidad». Drogas, senectud, esquizofrenia, mundos virtuales, percepciones extrasensoriales, delirios, obsesiones y síndromes varias esparcen por las páginas de los diez relatos que conforman Estados alterados de la mente. Una recopilación de cuentos que transita entre la locura y la alucinación, para demostrarnos la facilidad con que podemos borrar la frontera entre lo que es real y lo que no lo es.
–La Cripta: Canibalismo. VVAA (autoedición)
Presentación del cuarto número de la revista de cómics de terror La Cripta, dedicada en esta ocasión al canibalismo.
–Jack Kirby. Una odisea psicodélica. Roberto Bartual. Ed. Marmotilla
¿Cómo fue posible que Jack Kirby anticipara al arte psicodélico, sin haber probado nunca (que sepamos) ninguna droga? Esta es la pregunta que da origen a este libro, donde se revela una visión única de la obra de un genio. Kirby, un artista atávico con los pies en el suelo y la cabeza más allá de las nubes. Jack, el tipo duro del Lower East Side, que sin mover de la silla frente a su tablero de dibujo fue capaz de vislumbrar los rincones más escondidos del universo y de la mente humana. Quizás su obra nos enseña que las dos cosas son una sola.
–Paradoja en Renfield Street Lluís Rueda Ed. Hermenaute
Glasgow, 2000. El joven Andy Telfer despierta en su apartamento de Renfield Street enfrentado a dos enigmas casi irresolubles. A su lado duerme una joven galesa que parece venir del pasado, al menos así lo atestiguan su traje de época y su documentación. El otro enigma hace referencia al viejo manuscrito que sostiene ante sí un misterioso agente literario llamado Edgar Grainger: el texto contiene el primer capítulo de una novela, al parecer escrita por el mismo Telfer y protagonizada por la joven que yace en su lado, Sarah Aveling.
–Horror Dummies. VVAA Ed. Hermenaute
Los dummies, muñecos que imitan humanos gracias al manejo y el arte del ventrílocuo, centran buena parte de los seis relatos de este libro de horror grotesco. Cuentos que nos llevan a varietés de pueblos ignotos, teatros ambulantes y museos del horror, circos decadentes, salones espiritistas en que objetos rituales tratan de captar la esencia humana y, incluso, sociedades tecnificadas donde la muñeca clásica hiperrealista y la robótica se fusionan para crear un esperpento aún mayor.
–Rob Zombie. El renegado del diablo. Iván Allué (autoedición)
Este libro repasa de manera exhaustiva la carrera del polifacético artista norteamericano, desde que emprendiera el camino con White Zombie, en 1985. Al tiempo que biografía, es un análisis de todo el trabajo hecho por Zombie, empezando por sus discos independientes, pasando por sus álbumes en solitario, su faceta como autor de cómic y sus primeros pasos en el mundo de la publicidad, hasta llegar a su última película, «31».
–El Buque Maldito (autoedición)
Y como es tradición, Diego López presentará el último número de su fanzine de cine fantástico y de terror, El Buque Maldito
Serendipia
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