Archivo
‘The House That Jack Built’ en Sitges 2018
Entre los primeros filmes confirmados en la 51ª edición del Festival de Sitges, anunciamos el retorno del cineasta danés Lars von Trier al certamen de género fantástico por excelencia, que se celebrará en Sitges del 4 al 14 de octubre.
Tras su paso por el Festival de Cannes donde desató una enorme expectación, la película The House That Jack Built podrá verse en el certamen catalán como anticipo al estreno comercial en cines. El filme, del siempre provocador Las von Trier, narra la historia de un asesino en serie protagonizada por Matt Dillon y Bruno Ganz, en los papeles de Jack y Verge. Uma Thurman, Riley Keough, Siobhan Fallon Hogan y Sofie Grabol aparecerán como algunas de las mujeres desafortunadas que encuentran a Jack en su camino.
Sinopsis: Estados Unidos, años setenta. Seguimos al inteligentísimo Jack durante cinco incidentes y descubrimos los crímenes que le definen como un asesino en serie. Vivimos la historia desde la perspectiva de Jack. Considera cada asesinato como una obra de arte, pero su profunda inadaptación le plantea problemas con el mundo exterior. A pesar de la intervención de la policía, que se acerca inevitablemente, Jack se empeña en arriesgarse cada vez más contra toda lógica. A medida que la historia avanza, compartimos las descripciones que hace de su condición, sus problemas y pensamientos mediante conversaciones con el desconocido Verge: una mezcla grotesca de sofisticación, de una casi infantil autocompasión y de explicaciones detalladas de maniobras tan peligrosas como difíciles para Jack.
El icónico monolito de Kubrick preside Sitges 2018
Uno de los grandes símbolos de la historia del cine protagoniza el cartel de la 51ª edición del Festival de Sitges. El misterioso monolito de 2001: Una odisea del espacio –el clásico de ciencia ficción de Stanley Kubrick que celebra 50 años– marca el camino hacia un certamen cargado del mejor cine de género del pasado, presente y futuro. Títulos especialmente esperados e invitados de primer nivel anticipan una edición que se celebrará del 4 al 14 de octubre: once días con el mejor fantástico del planeta.
Los universos de 2001: Una odisea del espacio inundarán la 51ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La imagen del cartel, creada un año más por la agencia China, plasma de manera directa y poética a la vez este elemento concebido por Kubrick que ha sido objeto de diversas interpretaciones a lo largo de los últimos 50 años. “La obra maestra de Kubrick está plagada de iconos. El ojo de HAL, los pasillos de la nave, el hueso en el aire, el embrión en el espacio… Pero ninguno de ellos tan reconocible –tan totémico–, como el monolito. Un homenaje a 2001 no podía tener otro protagonista, erigiéndose misterioso sobre la superficie del mar en un guiño a la ciudad de Sitges, cuna de la ciencia ficción”, explica China, la agencia del Festival.
El certamen apuesta también por otros focos temáticos, que complementarán el leitmotiv principal. Por un lado, se tratará el cine fantástico surgido en el año 1968, como la fundamental La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero. Por otro, Sitges celebrará el 40 aniversario del estreno de La noche de Halloween, el popular film de John Carpenter, y el bicentenario del mito de Frankenstein, destacando especialmente su origen y mitología femenina.
La gran figura del cine contemporáneo Peter Weir será homenajeado en Sitges 2018. Weir representa una combinación inteligente de cine comercial y cine de autor. Director de films que ya forman parte del imaginario colectivo, el director australiano es mundialmente apreciado por títulos de diversos géneros como El año que vivimos peligrosamente (1982), Único testigo (1985), El club de los poetas muertos (1989), El show de Truman (1998) o Master and Commander (2003), pero son especialmente destacables sus primeras películas –claramente enmarcadas dentro del fantástico– Los coches que devoraron París (1974), Picnic en Hanging Rock (1975) o La última ola (1977). En Sitges 2018, Wier será reconocido con el Gran Premio Honorífico, en homenaje a una carrera llena de &eac ute;xitos.
Sitges 2018 tendrá una destacada presencia femenina. La actriz estadounidense Pam Grier, estrella del cine de acción y ejemplo de lucha constante, recibirá el premio Màquina del Temps. Habitual en cintas de blaxploitation de los años 70 –como Foxy Brown (1974) o Sheba Baby (1975)– Grier alcanzó la fama mundial al protagonizar Jackie Brown (1997), de Quentin Tarantino, después de algunas apariciones en filmes como Mars Attacks!, de Tim Burton. También ha participado en series como Miami Vice, El príncipe de Bel-Air o The L Word.
Helga Liné, actriz alemana afincada en España desde el inicio de la década de los sesenta y figura esencial en el género fantástico estatal con títulos como Pánico en el Transiberiano (1972) o El espanto surge de la tumba (1973), recibirá el Premi Nosferatu que otorga la sección Brigadoon. Su extensa carrera incluye trabajos en el western, péplum –durante su época en Italia– o la comedia, al lado de realizadores como Pedro Almodóvar, Umberto Lenzi, Pedro Olea o Amando de Ossorio.
Traci Lords, icono de la cultura pop, trendsetter y referente feminista recibirá la Maria Honorífica en Sitges 2018. Lords ha trabajado con grandes nombres del cine independiente y underground americano, como John Waters y Roger Corman, y con estrellas consagradas de la altura de Johnny Deep. Destacó en varios thrillers y films de terror de bajo presupuesto durante los años ochenta y principios de los noventa, antes de aparecer en títulos como Cry-Baby (1990) o Los asesinatos de mamá(1994), de Waters. Sus papeles secundarios en películas de género fantástico como Virtuosity (1995) o Blade (1998), las apariciones en series de televisión, videojuegos y algunas incursiones como cantante tecno pop completan una prolífica trayectoria.
Primeros títulos
Entre los primeros filmes confirmados en la 51ª edición del Festival, destacan algunos de los títulos más esperados del año para los amantes del género, muchos de los presentados en Cannes 2018. Es el caso de Under the Silver Lake, de David Robert Mitchell, director que revolucionó el terror con It Follows (Sitges 2014) y que se consolida ahora como un cineasta de culto con un thriller paranoico ambientado en Los Ángeles y protagonizado por Andrew Garfield.
Otra de las propuestas es la fascinante Lazzaro felice, de la directora italiana Alice Rohrwacher, merecedora del premio ex-aequo al mejor guión en Cannes. El relato fantástico y alegórico de una amistad, que cuenta en el reparto con el actor catalán Sergi López. Burning, el thriller coreano de Lee Chang-Dong que adapta una historia de Haruki Murakami, también se podrá ver en Sitges. Un elegante triángulo amoroso rodeado de misterio y existencialismo que pone de manifiesto las obsesiones humanas más escondidas.
El retorno de Lars Von Trier, The House that Jack Built, no podía faltar en Sitges 2018. El siempre provocador director danés desató la polémica en Cannes con el recorrido de un asesino en serie, interpretado por Matt Dillon, que no ahorra sadismo ni excesos. Bruno Ganz y Uma Thurman completan un reparto estelar. Otro esperadísimo retorno es el de Gaspar Noé con su Climax. Un festival visual, sensorial y lisérgico a ritmo de urban dance y con la dosis de perturbación que caracteriza al realizador francés, que sedujo en Sitges anteriormente con Enter the Void o Love.
Los límites de la locura también son explorados en Mandy, del italo-canadiense Panos Cosmatos, un impactante film de acción y venganza estéticamente deslumbrante y protagonizado por Nicolas Cage. El joven neoyorquino Nicolas Pesce, que en 2016 presentó en el Festival The Eyes of my Mother, vuelve a Sitges con Piercing, un thriller independiente con toques de comedia oscura protagonizado por Mia Wasikowska y con la participación de la catalana Laia Costa.
De Canadá llegan dos producciones de terror con el sello de directores que han pasado por el Festival en otras ediciones. Pascal Laugier, realizador francés que sacudió Sitges en 2008 con Martyrs, presentará Ghostland, un film de terror visceral con psicópatas. Por su lado, los directores de Turbo Kid (Sitges 2015), Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell firman Summer of ’84, cine juvenil con estilo retro sobre la persecución de un asesino en serie.
Los zombies parisinos protagonizan La nuit a dévoré le monde, la opera prima de Dominique Rocher. Un film de terror y supervivencia en las calles solitarias de un París que ha sido arrasado por los muertos vivientes. El documental español Sad Hill Unearthed, dirigido por Guillermo de Oliveira, reconstruye el cementerio ubicado en España en 1966 para el rodaje de la secuencia final de la película El bueno, el feo y el malo, de Sergio Leone.
El terror sobrenatural está garantizado con Aterrados, la propuesta del argentino Demián Rugna que dejará la os espectadores clavados en la butaca. Uno de los títulos del año en cuanto al género hecho en Latinoamérica. Aterrados es sólo una de las muchas y excelentes muestras de cine latinoamericano de género que este año estarán en Sitges, demostrando el magnífico momento en que se encuentra el terror en este territorio.
Festival Nits 2018 – Concurso de cortometrajes + Nits en ruta
Nace el VICSUDON !, un concurso de cortometrajes basado en el Tetsudon japonés
El Festival Nits estrena este 2018 una nueva iniciativa para fomentar la producción audiovisual, un concurso abierto de cortometrajes de temática libre con dos únicos condicionantes: una duración máxima de 5 minutos y que aparezca la ciudad de Vic, así como elementos característicos del Festival Nits o del Més Nits (programación de actividades que tiene lugar durante el mes previo al Festival, en los Centros Cívicos de Vic).
El concurso Vicsudon! se inspira en las producciones japonesas Tetsudon, unos recopilaciones anuales de cortometrajes realizados por directores de cine fantástico y de culto de Japón, que el Festival Nits ha programado en las dos últimas ediciones. El objetivo es que la originalidad del Tetsudon, la libertad de sus propuestas y la interacción que se crea con el público, se reproduzcan en su versión vigatana.
El concurso será coordinado por el director y productor japonés Reji Hoshino, guionista y uno de los productores de cine alternativo más destacados de Japón. Cofundador del colectivo Tetsudon, Hoshino se ha convertido en uno de los invitados más queridos por los nitòmans que asisten a las locas sesiones golfas de estas antologías japonesas.
El público es el jurado
Los cortos participantes se proyectarán en el Cine Vigatà el domingo 22 de julio, en la sesión de clausura del Festival Noches. Hoshino actuará de maestro de ceremonias guiando el público en los habituales cánticos del Tetsudon: «¡Devuélveme el dinero!» (Si el corto no ha gustado) o «¡Bravo, cabrón!» (Si ha gustado). Los espectadores confirmarán su veredicto votante el mejor filme al final de la sesión.
El premio al mejor cortometraje del Vicsudon! consiste en un lote de discos Blu-ray, DVD y merchandising del Festival Noches.
Los cortos se podrán entregar en cualquier formato.
Periodo de rodaje y montaje: del 1 al 20 de julio.
Fecha y lugar de entrega: del 17 al 20 de julio en el Punto de Información del Festival Nits, en la Bassa de los Hermanos, o vía e-mail a la dirección: produccio@cinemaoriental.com
Noches en ruta. Nos gusta viajar de Noche
El Festival extiende su actividad por el territorio colaborando con otros certámenes en la programación de películas y actos fuera del calendario del festival.
Este 2018 la ruta se inició con un ciclo de Kung Fu Girls! en el Instituto Confucio de Barcelona, institución colaboradora del festival, y en los próximos meses el Festival Noches participará en las siguientes sesiones en poblaciones de toda Cataluña:
1 de junio: MINI-POP TARRAGONA (21.30 h)
Proyección del filme de animación japonés Gatos (Mikinori Sakakibara y Kunihiko Yuyama, 2016).
Las aventuras de un gato ‘de campo’ que llega a Tokio. Adaptación del libro de Hiroshi Saitô y Hamm Sugiura, con un diseño de personajes que recrea perfectamente la gestualidad de los gatos.
16 de junio: SANT CUGAT FANTÁSTIC (20:15 h)
Saving Sally (Avid Liongoren, Filipinas 2016).
En Marty es un joven dibujante de cómics que se enamora de su mejor amiga. Avid Liongoren ha tardado 10 años en completar esta poética y deslumbrante combinación de animación e imagen real, con referencias a la cultura pop, el steampunk y los videojuegos.
19 de junio: CINECLUB VIC (21.30 h)
Mountain Cry (Larry Yang, China 2016).
Este drama rural, que condena la intolerancia de un colectivo carcomido por los prejuicios, es también una de las historias de amor más bellas y arrebatada que hemos visto últimamente en el cine.
30 de junio: zumbido CINECOOPERATIVA, Barcelona (21.00 h)
Starry Starry Night (Tom Lin, China 2011), película premiada en la 9ª edición del Festival Noches.
Una historia imaginativa y tierna sobre el fin de la infancia y la pérdida de la inocencia. La película también reivindica el arte como terapia, como herramienta contra la violencia y elemento clave en la educación de los niños.
La sesión incluirá sorpresas musicales y gastronómicas, gracias a los colaboradores del Festival Noches Maggi y Cervezas del Montseny.
7 de Julio: CRYPTSHOW, Badalona (22.30 h)
Fabricated City (Park Kwang Hyun, Corea del Sur 2017).
Kwon Yoo tiene problemas de socialización y está enganchado a un juego de realidad virtual. Una acusación de asesinato hará que el mundo real y el mundo virtual empiecen a confundirse.
La historia protagonizará el nuevo ciclo de cine al Institut Confuci
La épica película firmada por Peter Chan, The Warlords inaugura el miércoles 13 de junio el nuevo ciclo de cine del espacio Cineclub en el Institut Confuci de Barcelona. Un ciclo que durante 5 semanas recorrerá la historia desde la Era Imperial Tardía hasta la China contemporánea, y que clausurará el realizador chino, Feng Xiaogang, ganador de la Concha de Oro de San Sebastián con la superproducción Aftershock.
La Fundació Institut Confuci de Barcelona y CineAsia, con la colaboración de Casa Asia, regresan con un nuevo ciclo del “Cineclub”, el espacio de reunión y disfrute para los amantes del cine chino y para todos aquellos que están por descubrirlo. Cineclub regresa este verano, a partir del miércoles 13 de junio, con el ciclo “China: una mirada histórica”. Cinco sesiones que pretenden realizar un recorrido sobre la historia sociopolítica de China. Las sesiones contarán también con una breve presentación tanto de la película como del momento histórico donde se sitúa la misma, y con un cinefórum posterior a la proyección. En cada sesión participarán Ricard Planas, profesor del departamento de Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra y experto en cine chino; y Gloria Fernández y/o Enrique Garcelán, de CineAsia.
Ambientada en la Rebelión Taiping, en las postrimerías de la Dinastia Qing, la épica The Warlods, los señores de la guerra, dirigida por Peter Chan en 2007 y que cuenta con Jet Li, Andy Lau y Takeshi Kaneshiro como principales protagonistas, toma como centro de la narración el asesinato del General Ma Xinyi, en plena batalla entre tropas leales y rebeldes, en la que un general escapa, formando alianza con dos jefes de un grupo de bandidos. La película será la encargada de inaugurar un ciclo que se proyectará todos los miércoles a partir de las 18:30h en la sede del Institut Confuci de Barcelona.
Un ciclo en el que no faltarán la acción y las artes marciales, de la mano de la superproducción Guardaespaldas y asesinos dirigida por Teddy Chan y protagonizada por Donnie Yen; el drama histórico con la ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián, Ciudad de vida y muerte, de Lu Chuan, que describe la matanza ocurrida en la ciudad china Nanking por las tropas japonesas; la Revolución Cultural y sus consecuencias, en La cometa azul dirigida por el representante de la 5ª Generación de directores chinos Tian Zhuangzhuang.
“China: una mirada histórica” se clausura el miércoles 11 de julio con la proyección de Aftershock la superproducción dirigida por Feng Xiaogang, reciente ganador de la Concha de Oro de San Sebastián por Yo no soy Madame Bovary, que aborda uno de los terremotos más trágicos de la historia, el acaecido en Tangshan, China, en 1976.
Más información en la web de CineAsia
‘L’Inferno’ musicada en directo por Agustí Buson inaugurará el XII Cryptshow Festival
El músico Agustí Busom reescribe la BSO de El inferno (1911), una de las primeras películas surrealistas de la historia del cine
Cryptshow Festival vuelve a apostar por la música en directo para la inauguración del certamen y una edición más, y ya van cuatro, lo vuelve a hacer de la mano del músico y productor Agustí Busom. Tras el éxito de las tres anteriores ediciones, Busom da un paso adelante en su propuesta musical.
Si en las dos primeras ocasiones creó una envoltura sonora y ambiental específica para las películas mudas Körkarlen y Aelita; y una caótica combinación entre la banda sonora original de Tetsuo y la música en directo sincronizada, el año pasado; en esta duodécima edición, con El Inferno escribe expresamente y registra una banda sonora que se reproducirá durante el film. Además, contará con la improvisación sonora de tres músicos en directo. La proyección musicada será el viernes 29 de junio a las 21h en la sala El Círcol de Badalona.
La bajada al Infierno de Dante, acompañado de Virgilio, que le guía a través de los nueve niveles del Infierno hasta llegar a Lucifer nos hará escuchar desde las tonalidades y colores musicales más agudos hasta los tonos y sonidos más graves que la oreja humana puede sentir. El minimalismo, la cacofonía y la armonía más clásica intentarán desplegarse para hacer juntos este viaje.
Ficha de la película:
El Inferno (1911, Italia) 65 ‘B / N Muda
Dirección: Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini, Adolfo Padovan
Guión: Adaptación de poema de Dante Alighieri «La Divina comedia»
Fotografía: Emilio Roncarolo
Sinopsis: Adaptación libre de una de las obras más reconocidas de Dante Alighieri, inspirada en las ilustraciones de Gustav Doré
Músicos en directo:
-Ran Roger: Flauta Multiair, Saxlute, Fagolute y Tubos. Dirección Corazón.
-Agustí Busom: Guitarras, Samplers, voces y teclados. Dirección y composición.
-Stefan Kopka: MalletKat
29 y 30 de Junio
6, 7 y 8 de Julio
El Círcol, Badalona
Sitges 2018 abre el período de inscripción de films
 |
Sitges 2018 abre el período de inscripción de filmsLa 51ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya ha abierto el período de inscripciones de largometrajes y cortometrajes. Las productoras, distribuidoras y directores/as pueden presentar sus películas, que serán valoradas por el comité de selección del Festival. La plataforma Festhome es el único sistema aceptado para subir la pieza inscrita. La organización no aceptará DVD ni otros formatos, así como ningún otro sistema que no sea el de Festhome. Las empresas titulares de las películas seleccionadas por el comité de programación recibirán un formulario (entry form) a través del cual formalizarán su participación en el certamen. El Festival contactará únicamente con los titulares de los films seleccionados. La hoja informativa para formalizar las inscripciones está disponible aquí. |
Secció Oficial Cryptshow Festival
Crypstshow Festival ha recibido 309 cortometrajes para participar en el XII Premio Sierra Circular, de los que sólo 40 formarán parte de la Sección Oficial. Tras el cambio de formato del certamen las sesiones se repartirán entre los días 6, 7 y 8 de julio, es decir, el segundo fin de semana del festival. Serán 7 horas de producciones de pequeño formato donde encontramos obras seleccionadas en festivales internacionales, algunas de ellas premiadas. Durante los tres días de cortometrajes se podrán ver producciones que han participado en Fant-Asia International Film Festival, Brussels International Festival of Fantasy Film, Atlanta Horror Film Festival, Mórbido Film Festival o el South African Horrorfest
Esta duodécima edición se han inscrito cortometrajes de 45 países de todo el mundo, sobre todo de España, Francia, Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, pero en Cryptshow Festival participarán, también, cortos de Irán, Rusia o la República Checa y Colombia.
Como está pasando desde el año 2013, en esta Sección Oficial, Cryptshow Festival ofrece una sesión juvenil gratuita en colaboración con las entidades Eduvic y Fedaia. La proyección será precedida por una sesión de maquillaje de efectos especiales a cargo de Your Make up Studio y está presentada por Jan Garrido del grupo Xiula. La sesión es gratis y está patrocinadas por EDUVIC, una cooperativa de iniciativa social y sin ánimo de lucro que trabaja con la infancia, la adolescencia y la juventud, en general y en riesgo social.
Puedes consultar aquí todos los cortos de la Sección Oficial.
Todo listo para la 4ª edición del Sant Cugat Fantàstic
Cuatro días de cine, de cultura y también literatura y deporte. Esta es la receta de este año para la 4ª edición del Sant Cugat Fantàstic que se celebrará del 14 al 17 de junio en los Cines Cinesa Sant Cugat y en el entorno del Teatro-Auditori. Este jueves 17 de mayo se ha presentado en la Antigua Fábrica de Estrella Damm el line up completo de proyecciones de cine y todas las actividades complementarias que acompañarán las sesiones de cine en los Cines Cinesa Sant Cugat.
Cine de terror en largo y corto formato
El certamen acogerá un total de dieciséis películas cuatro de las cuales son inéditas en territorio catalán. Entre estas premieres destacan tres preestrenos de propuestas catalanas: el film inaugural Sant Martí, de David C. Ruíz y Albert València; el de clausura Drácula de Denise Castro y la película Escape from Marwin de Jordi Castejón. De más lejos llegarán otras propuestas incluidas en la Sección Oficial como la comedia negra protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair Mom and Dad, la ópera prima del director indio Maurice Haeems, Chimera, que aborda los límites de la investigación científica y Revenge un slasher de venganza y empoderamiento femenino de la directora Francesa Coralie Farget.
También forma parte de la parrilla final el documental de producción catalana dirigido por Cosima Dannoritzer, Time Thieves, que aborda como empresas y gobiernos intentan aprovecharse económicamente de cada minuto de nuestras vidas. En la Maratón de sangre también contaremos con la cinta chilena de Lucio Rojas, Trauma, posiblemente la película más bestia y controvertida que ha pasado hasta ahora por Sant Cugat Fantàstic. En la misma línea sanguinaria tendremos la brasileña Mal Nosso (Our Evil) del director Samuel Galli, la propuesta de ciencia ficción The endless de los directores estadounidenses Justin Benson y Aaron Moorhead y, en una sesión golfa, el film Mayhem, de John Lynch.
Un total de 16 cortometrajes formarán parte de la Sección Oficial del festival. El corto inaugura será Cunetas de Pau Teixidor. Nominado a los Premios Gaudí y ambientado en la Guerra Civil Española, es una historia familiar llena de violencia y sentimientos desbocados a flor de piel. También volverán a Sant Cugat directores catalanes como Ivan Mulero con el corto Orión, Lluís Quílez con 72% y Joaquim Bundó con Evil. Otras propuestas venidas de otras latitudes ibéricas son Gotas de Sergio Morcillo, The Bet de Mari Cielo Pajares y 9 pasos de Marisa Crespo.
El deporte se suma a la fiesta
Una de las grandes novedades de este año, sin embargo, pasará fuera de los cines. Y es que hemos la tradicional Zercavila Zombie ha evolucionado y se convierte en la 1ª Sant Cugat Fantàstic Zombie Adventure, una actividad deportiva organizada por departamentos de Deportes del Ayuntamiento de Sant Cugat que sumará la actividad física al programación del festival. Este 2018 Sant Cugat ha sido nombrada Ciudad Europea del Deporte y una de las muchas iniciativas enmarcadas en esta efeméride será la organización de dos actividades con el deporte y los muertos vivientes como protagonistas. El apocalipsis llegará la tarde del viernes 15 de junio y comenzará con una sesión de maquillaje a las 19h.
La actividad física no comenzará hasta las 21h y consistirá en un circuito de reconocimiento que se ubicará en el Parc Ramon Barnils y una carrera de obstáculos que se instalará en el Parc de l’Arboretum. Ambas actividades estarán infestadas de zombies y los participantes de todas las edades tendrán que sobrevivir entre obstáculos, muertos vivientes, agua, barro, espuma y una larga lista de problemas. En una rueda de prensa se anunciará próximamente la metodología, los detalles y los protagonistas de la 1ª Sant Cugat Fantàstic Zombie Adventure.
Otras actividades paralelas (y para lelos)
Esta no será la única actividad paralela a las proyecciones de cine. Un año más también sumamos la literatura al Sant Cugat Fantàstic. En colaboración con la Biblioteca Miquel Batllori de Volpelleres habrá una sesión de cuentos de terror a cargo del actor Roger Casadellà y celebraremos el bicentenario de la novela Frankenstein de Mery Shelley con una charla sobre doctores locos y sus creaciones a cargo de la diseñadora y Postgrado en Gestión de Arte Contemporáneo Georgina Armadàs y la doctoranda en Literatura y Cine, Irene Solanich. El cine de los años ochenta estará muy presente con una charlas sobre series con el profesor Jordi Ojeda y con una mesa redonda sobre el terror en la década prodigiosa con los escritores Luís Rueda y Albert Galera acompañados por el director de cine y co-director del Sant Cugat Fantàstic, Marc Carreté.
También hay que recordar que se conmemorará el aniversario de la película Mi vecino Totoro con una exposición que reunirá 30 artistas para rendir homenaje al personaje y a su creador Hayao Miyazaki. Comisariada por Jordi Pastor y Reinaldo Pereira agrupará obras originales de hasta 30 artistas y creadores prominentes del diseño y la ilustración y se inaugurará el 14 de junio a las 20h en el Teatro-Auditorio de Sant Cugat convirtiéndose en la actividad que dará el pistoletazo de salida al festival este año.
Jurat Fantàstic
Marc Martínez Jordán
Nacido en el Maresme, estudió cine en la ESCAC. Ha dirigido los cortometrajes Timothy y Caradecaballo recogiendo reconocimientos tan prestigiosos como el Premio Brigadoon Paul Naschy o Cine 365 en el Festival de Sitges. Hace dos años rodó en Sant Cugat Framed, su ópera prima que este año veremos al Sant Cugat Fantástico en exclusiva.
Àlex Maruny
Nacido en Barcelona, es uno de los actores catalanes más prolíficos de los noventa. Desde que comenzó a actuar en 2010 ha participado en diez películas de entre las que destacan Tres metros sobre el cielo, Promoción fantasma, Barcelona nit d’hivern y, más recientemente, Framed. En la televisión la hemos visto en series de éxito como Polseres vermelles, Cites, El Barco o Benvinguts a la família.
Karen Madrid
Licenciada en Comunicación Audiovisual, ejerce de periodista en Radio Sabadell desde 2007. Desde hace dos años, dirige y presenta el programa del género fantástico Quimèric que se emite en diferentes emisoras de La Xarxa. También forma parte de la organización del Festival de Cine de Terror de Sabadell desde hace dos ediciones.
Premio de la crítica
Por tercer año consecutivo el Sant Cugat Fantàstic otorgará un reconocimiento que deciden los profesionales de la información cinéfila. El Premio de la Crítica se entrega en colaboración con la Asociación Blogos de Oro y contará con las expertas opiniones de los críticos de El cinèfil, Cine de Patio, L’escriba y Cine Fantàstic. El portavoz del grupo de críticos será Javier Gutiérrez, coordinador de los Blogos de Oro.
Patrocinios y colaboraciones
Hay que subrayar que el Sant Cugat Fantàstic es posible gracias al apoyo de Estrella Damm, patrocinador principal del evento, la colaboración de instituciones públicas como el Ayuntamiento de Sant Cugat y el Teatre-Auditori y el compromiso de empresas como Cinesa y HP entre otras.
Comienza el Verkami para el nuevo libro del Festival Nits: ‘Stephen Show! El cine espectáculo de Stephen Chow’
|
|
|
El compositor Simon Boswell recibirá el premio honorífico del Cryptshow Festival
Compositor de temas de Phenomena de Dario Argento, Lord of Illusions de Clive Barker o Dust Devil de Richard Stanley ofrecerá en Badalona un concierto con su banda The And
Cryptshow Festival ha decidido premiar el compositor inglés ya que su trabajo en las películas de género de terror, en especial en giallo italianos, fueron clave. Produjo Elton John, Dolly Parton, Marianne Faithful, The Kills, Orbital, Andrea Boccelli y muchos otros. Fue, sin embargo, Dario Argento quien cambió su carrera cuando le ofreció componer, junto a Goblin, la banda sonora de Phenomena. También lo encontramos en Lord of Illusions de Clive Barker, con pequeñas incursiones; Perdita Durango de Álex de la Iglesia o Hardware y Dust Devil de Richard Stanley. Precisamente esta última será proyectada durante el festival.
Aparte de la proyección, Simon Boswell ofrecerá una charla para los amantes de su música y un concierto con su actual banda The And. Formación nacida en 2014, con The And, Boswell interpreta la música que ha compuesto para diferentes películas acompañada de un audiovisual, inmersivo y psicodélico, del videoartista David Sagberg. Sintetizadores, percusión y electrónica llenarán el escenario del teatro El Círcol la noche del sábado 30 de junio.
Sábado 30 de junio
-Charla con el compositor.
-Proyección de Dust Devil de Richard Stanley (El Círcol)
-Concierto The And con Simon Boswell (El Círcol)
29 y 30 de Junio
6, 7 y 8 de Julio
El Círcol, Badalona
Cryptshow Festival cambia de formato e incrementa días de programación con dos fines de semana en su duodécima edición
En su 12ª edición, Cryptshow Festival incrementa en dos fines de semana la programación. Se celebrará los días 29 y 30 de junio y el 6, 7 y 8 de julio. Como ya informamos en la clausura del festival el 2017, este año estará dedicado al Purgatorio. En 2011, el Papa confirmaba que el Purgatorio no es un lugar, desplazando así una parte importante de la literatura europea al terreno de la fantasía y la ciencia ficción. El Purgatorio se ha convertido así, de manera oficial, en un elemento fantástico como lo son el País de Nunca Jamás de Peter Pan o El Dorado.
De este modo Cryptshow Festival dedica su duodécima edición en el espacio destinado a la purificación final de los elegidos, un lugar que es un monte para Dante, una comisaría para Tornatore, y, para Tyukanov, la guerra. Los referentes al Purgatorio en las diferentes artes son muy diversos, pero los organizadores han elegido un cartel más sintético que toma como temática la fiesta de la muerte en la cultura mexicana, una Catrina que es símbolo principal del Día de Muertos, una fiesta de la vida y la muerte. A la vez, el cartel, obra del ilustrador Toni Benages, hace referencia al momento de empoderamiento que vive la mujer ante la censura y falta de libertades que vivimos en la actualidad.
En cuanto a la programación de esta duodécima edición, estará dividida en tres partes: Antepurgatorium, que centrará todas las actividades previas al festival; Purgatorium, los días 29 y 30 de junio, donde la música toma protagonismo; y Paradisus Terrenus, el 6, 7 y 8 de Julio, donde se concentrarán todas las sesiones relacionadas con el cine y la literatura.
XII Cryptshow Festival
28 y 29 de Junio
6, 7 y 8 de Julio
El Círcol, Badalona
II BCN FILM FEST: Un festival que se va afianzando
Se celebró con gran éxito de crítica y público la segunda edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) de nuevo en el incomparable marco de los Cines Verdi del barrio de Gràcia y sin las prisas y la sensación de velocidad que caracterizó la primera edición. El festival demuestra que va en serio notándose que, a diferencia del pasado año, la organización ha contado con todo un año para prepararlo.
37 títulos, entre ellos 17 premières españolas con una programación fiel a los valores que se promueven desde el BCN Film Fest y que honran a su organización: la difusión de la cultura, la historia, la literatura y el buen cine, sobre todo, el buen cine, como se ha vuelto a demostrar durante estos ocho días de cinefilia con una programación compuesta por unos mimbres que a priori no parecen ser los favoritos del público general, más propenso al cine de evasión, algo que añade valor a la propuesta que el BCN Film Fest ofrece desde las pantallas del Cine Verdi.
Demos un somero repaso a lo que dio de sí esta segunda edición del BCN Film Fest:
INAUGURACIÓN
La sociedad literaria y el pastel de piel de patata (The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society, Mike Newell, UK, 2018) que se ofreció en calidad de Première española, es un perfecto ejemplo de los valores que se promueven desde la organización del festival. Se trata de un drama histórico, ambientado durante la II Guerra Mundial que centra su acción en un pequeño club de lectura que se encuentra en la isla de Guernsey, ocupada por los nazis. Estas circunstancias darán pie a la aventura, el humor, la intriga y el amor, demostrando que, en tiempo difíciles, la lectura -y por extensión el cine- poseen beneficiosos efectos terapéuticos.
Un film delicioso dirigido por el veterano Mike Newell, cuya extensa trayectoria incluye títulos como la popular Cuatro Bodas y un Funeral o la fenomenal Donnie Brasco. con un impecable diseño de producción, una acogedora fotografía interior, unas bellas localizaciones tomadas in situ y unas muy competentes actuaciones de sus protagonistas, de entre los que destaca su protagonista, la británica Lily James, a la que hemos visto en cintas tan variopintas como Baby Driver (Edgar Wright, 2017), Orgullo+prejuicio+zombis (Pride and Prejudice and Zombies, Burr Steers, 2016) o Cenicienta (Cinderella, Kenneth Branagh, 2015). Un perfecto y agradable punto de partida para el festival, que además contó con la presencia de Newell.
SECCIÓN OFICIAL
La sección oficial constó de 12 títulos, 10 de ellos en rigurosa première en España y 2, fuera de competicion, en première catalana:
Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (Film Stars Die in Liverpool, Paul McGuigan, UK, 2017) Es un atípico biopic que nos muestra los últimos días de la actriz norteamericana Gloria Grahame (Annette Bening) en Liverpool, donde se enamoró de un joven aspirante a actor, Peter Turner (Jamie Bell). Con estos mimbres el director nos narra una inusual y tierna historia de amor en la que la edad no resultó ser una barrera insalvable, ofreciendo un resultado muy creíble y haciendo, del todo natural, la atracción del joven por la mujer madura, algo que, lamentablemente, todavía levanta las suspicacias de algunos.
Annette Bening consigue trasmitir la fragilidad y la fuerza de un personaje que sabe que vive sus últimos días, a los que quiere extraerles todo su jugo sin renunciar a nada y huyendo de la compasión que pudiera despertar su letal enfermedad. Bening compone un personaje poderoso, cercano, pero que también sabe brillar como la estrella cinematográfica que fue, trasmitiendo fascinación y carisma en esta historia que el director ha escogido narrar ejemplarmente, deconstruyendo el tiempo narrativo intercalando pasado y presente.
Por su parte, el drama histórico franco-belga Cambio de reinas (L’échange des princesses) de Marc Dugain narra un plan tan absurdo como curioso para concertar unos matrimonios de estado entre pre-pubescentes con los que crear lazos entre Francia y España. En 1721 Felipe de Orleans, Regente de Francia hasta que Luis XV alcance la mayoría de edad legal, trama un ingenioso plan para sellar la paz con España, tras una guerra que ha dejado a ambos países muy debilitados. Felipe ofrece al rey español dos matrimonios: uno entre el heredero francés Luis XV, de 11 años, y la Infanta Mariana Victoria, de 4, y otro entre su propia hija, la señorita de Montpensier, de 12 años, y el Príncipe de Asturias, el sucesor al trono español. Madrid responde con entusiasmo a la propuesta y las ceremonias se organizan rápidamente, pero nada saldrá según lo planeado.
Y de un pasado remoto a otro más cercano con El escándalo Ted Kennedy (Chappaquiddick, John Curran, 2017) que se ofrecerá también por primera vez en nuestras pantallas tras su première mundial en el Festival de Toronto, donde fue todo un éxito. Su director, John Curran, viajó al BCN Film Fest para promocionar la película, que revisita uno de los escándalos políticos más relevantes de los últimos 50 años en Norteamérica, que acabó con la opción del hermano menor de los Kennedy a ocupar el salón Oval de la Casa Blanca.
Mary Shelley (Haifaa Al-Mansour, USA-UK-Luxemburgo, 2017), uno de los títulos más esperados fue, en nuestra opinión, una de las decepciones del certamen. Sobre todo porque se escogió centrar su acción en la historia de amor entre Mary Wollstonecraft y Percy B. Shelley, añadiendo a la trama unas dosis de empoderamiento femenino -la madre de la escritora fue una de las pioneras del feminismo- y dejando como algo secundario los motivos y el proceso de creación de la obra que inmortalizó a la escritora. Toda una lástima, pues estamos ante una producción que posee un buen número de elementos positivos, entre los que destacan un magnífico diseño de producción y una protagonista, Elle Fanning, igual de convincente como modelo de nuevo milenio, que como delicada escritora decimonónica de ideas avanzadas.
En cuanto a la histórica reunión en Villa Diodati, a pesar de ocupar un amplio tramo del filme, se nos muestra como poco más que una reunión campestre con dos reputados poetas, Shelley y Lord Byron, reducidos a ser un par de juerguistas libertinos exentos de moralidad e incluso de talento, y al doctor Polidori como un santo varón con el cual parece insinuarse un romance en ciernes con Mary. Es como si alguien hubiera leído que la escritora fue una de las representantes del romanticismo y hubiera tomado esto al pié de la letra pensando que la mejor manera de explicar su biografía sería mostrándola, evidentemente, como una mujer profundamente enamorada cuyo despecho, ante las aventuras extraconyugales de su amante y la pérdida de su primogénita, la hubieran inspirado a escribir Frankenstein, ofreciendo con todo ello un drama amoroso muy convencional. Tanto que consigue que el espectador interesado en la historia deseé revisar otros acercamientos al tema como fueron Remando al viento (Gonzalo Suárez, 1988) e incluso la desaforada Gothic (Ken Russell, 1986).
Tras la proyección de Mary Shelley del domingo 22 de abril, se celebró un coloquio para conmemorar el 200 aniversario de la publicación de la novela Frankenstein, en el que intervinieron Ángel Sala, director director del Festival de Sitges y Francesc Sánchez Barba, director adjunto del Centre Film-Història y profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de Barcelona.
Rebelde entre el centeno (Rebel in the Rye, Danny Strong, USA, 2017) es otro biopic sobre un escritor, en este caso sobre J.D. Salinger, uno de los autores más reputados, polémicos y enigmáticos de nuestro tiempo y autor de El guardián entre el centeno, uno de los libros más leídos de la historia, con más de 65 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo.
Publicada en USA en 1951, la novela provocó numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos la sexualidad y la ansiedad adolescente. Pero también es Rebelde entre el centeno una historia de superación, basada en la necesidad de perseguir los propios sueños y hacerlos realidad sin esperar recompensa a cambio. Como también de lo importante que es tener un mentor, un apoyo de alguien cercano que crea en el trabajo que realizamos. En el caso de Salinger, el apoyo más importante provino de su madre, así como de un profesor interpretado magistralmente por Kevin Spacey, que, afortunadamente, no ha sido borrado de la pantalla. Protagonizada por Nicholas Hoult, Rebelde entre el centeno nos cuenta la juventud del escritor, su relación con Oona O’Neill, hija del famoso escritor que terminó casándose inesperadamente a los 18 años con un sexagenario Charlie Chaplin y su paso por la segunda guerra mundial, hechos que resultaron fundamentales para la creación de su única novela. Entretenida e instructiva, tras una primera hora frenética, la cinta de Strong va desinflándose conforme se acerca a su conclusión. Presentada en el pasado Festival de Cine de Sundance, adapta el libro de Kenneth Slawenski, J.D. Salinger: Una vida oculta.
En el BCN Film Fest también hubo sitio para el cine oriental, representado en esta ocasión por una única cinta, A Taxi Driver. Los héroes de Gwangju (A taxi driver, Jang Hoon, Corea del Sud, 2017), que basada en hechos reales, fue ofrecida como Première española, al igual que la checa Barefoot (Po strnisti bos, Jan Sverák, 2017), un relato de iniciación infantil que se desarrolla durante la ocupación nazi en la II Guerra Mundial, en la que un niño de 8 años, Eda, se verá obligado a dejar Praga para mudarse a un pequeño pueblo en el campo, donde deberá acostumbrarse a una nueva vida muy diferente de la que conocía en la ciudad, extraña y excitante a la vez. El festival también contó con la presencia de su director, Jan Sverák.
Más dramas históricos con la alemana En tiempos de luz menguante (In Zeiten des abnehmenden Lichts, Matti Geschonneck, 2017) que ofrece al espectador la ocasión de ver en acción al estupendo Bruno Ganz y 7 días en Entebbe (7 days in Entebbe, José Padilla, USA, 2018), un thriller histórico basado en hechos reales sucedidos en el verano de 1976, cuando cuatro secuestradores, dos palestinos y dos radicales alemanes de izquierdas, se hicieron con el control en pleno vuelo de un avión de Air France que cubría el trayecto de Tel Aviv a París.
Por su parte la producción Borg/McEnroe de Janus Metz, se ofreció fuera de competición y como indica por su nombre, trata sobre el enfrentamiento en las canchas de los dos populares tenistas. Deteniéndose especialmente en el mítico torneo de Wimbledon de 1980, durante el cual el sueco imperturbable Björn Borg (Sverrir Gudnason) y el temperamental norteamericano John McEnroe (Shia LaBeouf) se enfrentaron en una final legendaria que marcó la historia del tenis.
La ópera tuvo una especial importancia y protagonismo en la sección oficial de esta segunda edición del festival: por un lado La música del silencio,(Michael Radford, Italia, 2017), que se ofreció fuera de competición, adapta la novela, con mucho de autobiografía, del cantante invidente Andrea Bocelli, en la que narra la historia de Amos Bardi un niño que, a pesar de nacer con un glaucoma congénito que le causa una ceguera parcial, consigue desarrollar sus extraordinarias dotes musicales. Un filme que cuanta con la presencia de Antonio Banderas y Jordi Mollá. Por su parte el documental francés Maria by Callas, de Tom Volf, es la obra definitiva sobre la gran artista de la ópera Maria Callas. Realizado tras interminables horas de investigación, con acceso a cartas privadas y colecciones de fotografías nunca vistas, la cinta nos muestra una visión profundamente personal de la vida de la diva en la que se expone el conflicto entre dos personalidades, una que aspira a la fama planetaria y otra que sueña con una vida sencilla.
CLAUSURA
Roman J. Israel, Esq (Dan Gilroy, 2017) es un drama judicial con mucho de existencialista en el que, sobre todo, destaca la maravillosa labor interpretativa de su protagonista, Denzel Washington, trabajo por el que mereció ser nominado tanto al Globo de Oro como al Oscar al mejor actor. Washington realiza toda una transformación para crear al desgarbado personaje que da nombre a la cinta, un abogado idealista, un caballero sin espada, que todavía cree en la justicia como activista de causas perdidas. Si bien la historia da un giro un tanto desconcertante que no salva de manera demasiado satisfactoria, el resto de valores de la historia y de la producción son los suficientes como para que Roman J. Israel, Esq resulte una cinta de clausura ideal para esta edición del BCN Film Fest.
OTRAS SECCIONES
CINEMA AMB GRÀCIA
Esta sección, dedicada a un género tan poco tratado en festivales como es el de la comedia, contó con cinco títulos, dos de ellos provenientes del Festival de Málaga, que se ha celebrado casi en paralelo con el BCN Film Fest: Algo celosa (Jalouse, 2017), producción francesa dirigida por los hermanos David y Stéphane Foenkinos, presentes en el festival; 
El fútbol y yo (Marcos Carnevale, 2017), uno de los últimos grandes éxitos del cine argentino en el que repiten algunos protagonistas de Me casé con un boludo (Juan Taratuto, 2016), proyectada en la primera edición del BCN Film Fest; la española El mejor verano de mi vida (Dani de la Orden, 2018); la producción francesa Mi familia del norte (La ch’tite famille, 2018), que dirigida y protagonizada por el popular Dany Boon, ofrece al espectador un choque de civilizaciones entre el Norte de Francia, rural y entrañable, y París, cosmopolita y hostil. En ella Boon interpreta a un personaje que reniega de sus orígenes rurales y se crea una nueva identidad como diseñador en la gran ciudad, lejos de su familia. Finalmente también se contó con Mi querida cofradía (Marta Díaz de Lope Díaz, 2018), ópera prima de su directora que se alzó con los premios del público y el de mejor actriz secundaria (Carmen Flores) en el Festival de Málaga. Una divertida comedia costumbrista protagonizada por mujeres que transcurre en el marco de la Semana Santa malagueña.
ZONA OBERTA
Esta sección, auténtico cajón de sastre dentro del festival, tuvo a bien programar el título que, a la postre, se alzó con los más importantes premios del festival de Málaga: mejor película, mejor directora y mejor actriz -ex aequo- Alexandra Jiménez: Las distáncias (Elena Trapé, 2018), drama protagonizado por, además de la mencionada Alexandra Jiménez, por Miki 
Esparbé, Isak Férriz, Bruno Sevilla y María Ribera, que habla sobre la amistad y el paso del tiempo y refleja el desencanto de una generación consciente de que difícilmente vivirá mejor que la anterior. Tras proyectarse en el BCN Film Fest, Las distancias llegará a las pantallas en septiembre de la mano de Sherlock Films.
Esta sección también contó con títulos como Caras y lugares (Visages villages, Agneès Varda, Jr, Francia, 2017), tras cuya proyección del 24 de abril tuvo lugar un coloquio sobre el filme y su directora, que contó con la presencia de Julia Fabry, directora de fotografía del filme, y Leticia Dolera.
El festival no se olvidó de los más 
pequeños ni de los amantes de la animación ofreciendo El malvado zorro feroz (Le grand méchant renard & autres contes, Patrick Imbert, Benjamin Renner, Francia/Bélgica, 2017) y Sherlock Gnomes (John Stevenson, UK/USA, 2018).
El BCN Film Fest tampoco ignora la importancia capital que están adquiriendo las series y los productos dirigidos directamente a televisión como paradigma de entretenimiento entre toda una generación de espectadores y ofreció, de manera gratuita, la TV movie El nom (2017) de Joel Joan, y los primeros episodios de las series Genius: Picasso (Kenneth Biller, USA, 2018) y La otra mirada, nueva serie de RTVE sobre los grandes cambios sociales y los avances por los derechos de la mujer en la España de los años 20 del siglo XX. Un pase que contó con la presencia de algunas de las protagonistas de la serie, como Macarena García y Patricia López.
Finalmente, también pudieron verse las primeras imágenes del nuevo filme de Dani de la Torre, La sombra de la ley, que se estrenará durante este año y que cuenta con la participación de Luis Tosar, Ernesto Alterio, Paco Tous y Michelle Jenner, entre otros.
ART AL CINEMA
Esta sección ofreció al espectador tres acercamientos a la vida y obra de tres importantes artistas con los documentales: Caravaggio: en cuerpo y alma (Caravaggio: The soul and the blood, Jesus Garces Lambert, Italia, 2018); Goya: un espectáculo en carne y hueso (Goya: Visions of flesh and blood, David Bickerstaff, UK, 2015) y Vincent Van Gogh: una nueva mirada (Vincent Van Gogh: A new way of seeing, David Bickerstaff, UK, 2015)
El BCN Film Fest dota de una importancia capital a la retrospectiva ofreciendo algunos de los clásicos más incontestables del cine, especialmente europeo. Si en la anterior edición se centró en películas pertenecientes a directores franceses como René Clément, Jacques Becker, Robert Bresson y Max Ophüls , en esta ocasión ha preferido fijar la mirada, de manera monográfica, en Ingmar Bergman, del cual se han ofrecido cinco de sus más importantes títulos, los cuales pudieron disfrutarse en las mejores condiciones. Estos fueron El manantial de la doncella (Jungfrukällan, Suecia, 1960), Fanny y Alexander (Fanny och Alexander, Alemania Occidental, 1982), Fresas salvajes (Smultronstället, Suecia, 1957), La flauta mágica (Trollflöjten, Suecia, 1975), Sonata de otoño (Höstsonaten, Francia/Alemania Occidental/Suecia/UK, 1978) y, por supuesto, El séptimo sello (Det sjunde inseglet, Suècia, 1957), tras la cual tuvo lugar el coloquio El legado de Bergman con motivo del centenario de Ingmar Bergman que contó con la presencia de Jordi Puigdomènech, profesor de Filosofía de la UNED y de Antropología del Cine de la UIC, y el crítico e historiador Antonio José Navarro.
I JORNADA DE GUIONISTAS
Desarrollada en colaboración con el Foro de Asociaciones de Guionistas (FAGA) y con el apoyo del ICAA, la Jornada supone el evento de clausura del taller de guion INSTANTÁNEA que se celebra en el marco del festival. En su primera edición, esta Jornada, destinada especialmente a profesionales de la industria, tuvo lugar la mañana del día 24 de abril en el Hotel Casa Fuster y consistió en una mesa redonda con guionistas de reconocido prestigio que compartieron su experiencia en la adaptación de obras literarias preexistentes en guiones de cine. Los participantes fueron Isabel Coixet, Anna Pavignano (El cartero (y Pablo Neruda)), Rafael Cobos (El hombre de las mil caras), Coral Cruz (Incerta glòria) y Stephane y David Foenkinos (Algo celosa).
PALMARÉS Y CONCLUSIONES
Éste es el palmarés de la II Edición del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi, otorgado por su jurado compuesto por: la escritora Rosa Regàs; el escritor, guionista y director Albert Espinosa y el periodista y escritor Jacinto Antón.
Premio a la Mejor Película
MARY SHELLEY
de Haifaa Al-Mansour————–
Premio de la Crítica ACCEC
CAMBIO DE REINAS (“L’échange des princesses”)
de Marc Dugain*** Mención Especial:
EN TIEMPOS DE LUZ MENGUANTE (“In Zeiten des abnehmenden Lichts”)
de Matti Geschonneck————–
Premio Festival Castell de Perelada a la Mejor Música
CAMBIO DE REINAS (“L’échange des princesses”)
de Marc Dugain*** Mención Especial:
MARIA BY CALLAS (“Maria by Callas”)
de Tom Volf————–
Premio del Público a la Mejor Comedia
MI QUERIDA COFRADÍA
de Marta Díaz de Lope Díaz
————–Premio EDUCACINE
REBELDE ENTRE EL CENTENO («Rebel in the Rye”)
de Danny Strong
Mary Shelley, la ganadora del Premio a la Mejor Película, se proyectó de nuevo a las 19:00 horas del viernes 27, tras lo cual tuvo lugar la Gala de Clausura y entrega de premios, además de la première española de Roman J. Israel, Esq que cerró esta segunda edición del BCN Film Fest. Una edición mejor organizada, más grande y con más pases que en la anterior, contó también con una mayor asistencia de público, en un festival cuya tercera edición, sin lugar a dudas, significará su consolidación como evento. De momento, y siguiendo el espíritu del Festival y coincidiendo siempre las fechas del certamen con el día de Sant Jordi, el BCN Film Fest volverá con su tercera edición que se celebrará del 22 al 30 de abril de 2019. Así que, ya pueden reservar esas fechas pues tienen una cita con la cultura, el entretenimiento, la diversión y el mejor cine en el BCN Film Fest, «donde la película es tan buena como el libro».
FIRE!!, la Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de Barcelona dedica su edición número 23 edición a los menores LGTBI
El Casal Lambda presenta la 23ª edición del Fire!!, la Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico que tendrá lugar del 7 al 17 de junio en el Instituto Francés. La Muestra se mantiene en el adelanto de fechas del año pasado para no coincidir con el World Pride 2018 en Madrid.
En la edición de este año, la Muestra FIRE!! dedica su programación a uno de los colectivos más vulnerables dentro del ámbito LGTBI: los menores. La organización llevaba años queriendo dedicar una edición de la Muestra FIRE!! a los niños y niñas que padecen desde pequeños no sólo la revolución interior de saberse diferentes al resto, sino también la incomprensión de su propio entorno familiar y escolar, dos pilares fundamentales en los primeros años de cualquier ser humano.
La programación cuenta con películas que tratan este tema desde múltiples puntos de vista; en algunos casos desde la plena aceptación y normalidad de familias que tienen la suerte de comprender la diversidad sexual y de género de sus hijos y de acompañarlos en sus complejos procesos de aceptación y transformación, en el caso de la transexualidad . Otros casos, lamentablemente, no son tan positivos como nos muestran las películas que tratan la homofobia y transfobia latentes en muchas familias y escuelas. Según los organizadores del FIRE!! “es importante conocer estas realidades de tantos países del mundo y de diferentes entornos como, por ejemplo, el deporte, ámbito al que hemos prestado especial atención este año donde la homofobia está más generalizada”.
Desde la Muestra FIRE!!, un año más, afirman que su lucha es a través del cine; de la educación y la cultura. Y por tanto incluyen en su programación largometrajes y documentales para reflexionar y disfrutar, “que inspiran nuestra acción y agitan nuestra conciencia”. Una programación, que afirman, “camina junto a nuestra voluntad de lucha y que se convierte en nuestra arma más poderosa”
|
|
|
|
El cine fantástico de Sitges se instala en Madrid con un ciclo organizado por la Fundación SGAE
La muestra repasa títulos del fantástico español e iberoamericano de las últimas décadas premiados en Sitges
La Fundación SGAE ha organizado el ciclo Festival de Sitges, que tendrá lugar del 21 de abril al 4 de mayo en la Sala Berlanga de Madrid. La muestra ofrece una selección de títulos que han recibido el elogio de la crítica a lo largo de la historia de este certamen, referente del cine fantástico y de terror.
El Festival de Sitges se ha convertido en el escaparate internacional del cine de género, siendo uno de los pioneros en legitimar este cine ante los espectadores. En paralelo a la selección de lo mejor del panorama fantástico internacional, Sitges atiende los esfuerzos de los autores españoles e iberoamericanos. Por ello, la Fundación SGAE ha colaborado desde siempre con el Festival, dotando sus Premios Nova Autoria, y ofrece ahora este ciclo con ejemplos de largometrajes que recibieron premios en Sitges.
Así, la muestra repasa tanto títulos de las últimas décadas como las últimas novedades del género. De este modo, se recuperan para la gran pantalla ejemplos del cine retro de los años 70 con Pánico en el Transiberiano, de Eugenio Martín; perspectivas experimentales del cine de autor ochentero con Angustia (Angoixa) de Bigas Luna y casos evidentes de la internacionalización del género en los noventa con Los sin nombre (Els sense nom), de Jaume Balagueró.
Además, el ciclo ofrece algunas de las películas más aclamadas por la crítica de los últimos años. Es el caso del fenómeno zombie que supuso REC, de Paco Plaza y Jaume Balagueró (2007), o las recién producidas Matar a Dios, de Caye Casas y Albert Pintó y Black Hollow Cage, de Sadrac González, ambas estrenadas en Sitges 2017.
Por último, la Sala Berlanga exhibirá también las cintas Secuestrados (Miguel Ángel Vivas, 2010), El habitante incierto (Guillem Morales, 2005) y la comedia negra Juan de los Muertos (Alejandro Brugués, 2011).
Más información y programación completa del ciclo aquí.
Destacadas figuras invitadas estarán presentes en el II BCN Film Fest
Y este año se incorpora el Premio Festival Castell de Peralada a la Mejor Música que fallará un jurado formado por: Alex Robles (director de Catalunya Música), Alberto García Demestres (compositor) y Marta Porter (periodista).
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios