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Concurso Paul Naschy: Gana el libro Lágrimas de papel dedicado
El libro Lágrimas de papel es toda una curiosidad y un acto de amor hacia Paul Naschy. Ángel Gómez Rivero escribió la historia en la que se basó el guión, y más tarde el corto que rodó su hijo, Ángel Gómez Hernández, que interpretó el mismo Naschy. En este libro se cuenta como se gestó todo, reuniendo tanto la novela, como el guión. Pero además de muchas fotografías del rodaje, incluye el resultado de todo ello, un DVD con el propio corto bien repleto de interesantes extras. Ángel Gómez Hernández ha cedido cinco ejemplares que enviará dedicado a los cinco ganadores de este sencillo concurso.
Así que ya saben, los cinco primeros que acierten a tan sencilla pregunta y dejen su contestación en el blog serán obsequiados con el libro Lágrimas de papel dedicado. Suerte a todos:
¿Cual fue el título en España de esta película?
Hablamos con Joordu, creador de la primera figura sobre Paul Naschy
Hace tan solo unos meses, durante el último Festival de Sitges, un buen amigo tuvo la feliz idea de regalarnos un busto de Paul Naschy con la caracterizaciónque el actor lucía en el film Licántropo. Ya había tenido ocasión de ver esta obra en otras ocasiones, pero la mayoría de veces pintado, bien o mal, pero pintado, cosa con la que no nos engañemos, no ganaba precisamente. Admirado por ese pequeño busto quise investigar más sobre él y su creador.
El busto vino, tal y como me especificó su anterior propietario, en una caja de cartón sin ilustraciones ni marcas acompañada de una tarjeta en la que se especificaba que se trataba de una edición limitada y númerada.
George A. Romero luciendo uno de los trofeos realizados por Joordu.
Realizado en el año 2000, esta firmado en su parte trasera por Joordu, su creador, así como por el sello que lo comercializó, Fanplastic. Y tirando del hilo hemos podido hablar con Joordu (José Orrego Durán) y saber alguna cosilla más sobre la figura de Waldemar Daninsky, primera que se realizó sobre Paul Naschy.
Tengo 52 años y vivo en Barcelona. Actualmente soy responsable de rodajes en unos estudios de cine. Empecé a modelar de niño. Cuando descubrí la plastilina me pasaba horas modelando. Después fui descubriendo otros materiales hasta de forma autodidacta, convertir esa afición en mi profesión.
Una profesión que le lleva a los más diversos trabajos: Trabajé en Catalunya en miniatura, mas tarde por mi cuenta y en otros temas hasta montar JOORDU en los años 90. Joordu se dedicaba a elaborar originales para juegos de rol, trofeos y todo tipo de esculturas y maquetas.
LA FIGURA DE WALDEMAR DANINSKY
El premio Brigadoom Paul Naschy realizado por Joordu
La figura de Paul Naschy nace de la colaboración con mi buen amigo Luis E. Hernández Agüe de la revista Fanplastic. Lo hablamos, contactamos con Paul, nos autorizó y me puse manos a la obra. Esto me permitió entablar una buena amistad con él, viéndonos cada año en el festival de Sitges hasta que falleció.
La imagen de Licantropo fue idea de Luis E. Hernández Agüe. Si bien la película Licantropo (1996) de Francisco Rodríguez Gordillo no es la mejor entrega de la saga del hombre lobo de Paul Naschy, el maquillaje del actor ofrecía una particularidad y a la vez un reto para Jorge: Es el maquillaje en que mejor se ve a Paul, y sin duda el artista ha conseguido su objetivo, ya que se reconoce perfectamente al actor homenajeado.
Está hecha de resina de poliéster. El original es de cera de joyería. Hoy en día la habría realizado con materiales más modernos.
Se realizaron originalmente 300 unidades y entre sus dueños hay personalidades como Tarantino a quien se la regaló personalmente Paul Naschy.
Esta pieza no se utilizó como trofeo. La que se utiliza como premio Paul Naschy en Sitges es otro busto representando a Alaric de Marnac, que junto al premio Nosferatu y el Gran Premio del Festival de Sitges, son los tres trofeos que hago para dicho evento.
Aunque actualmente José Orrego se dedica a otras tareas, no está del todo apartado del mundo de la escultura: Desde hace unos años me dedico profesionalmente al mundo del audiovisual, manteniendo la escultura en un segundo plano. Mantengo solo a los clientes amigos y encargos que me resultan interesantes.
www.joordu.com
Facebook : Jose Orrego Durán
Página facebook : Joordu
O Apóstolo se proyectará en el Festival de Sitges
Nos quedaba por ver una de las últimas intervenciones en el cine de Paul Naschy y pronto será posible ya que estará en todas las pantallas a partir del 31 de octubre, pero antes acudirá al Festival de Sitges, donde se proyectará el domingo 7 de octubre en el cine Retiro a las 14.45 horas.
O Apóstolo es una propuesta muy especial, ya que se trata de un film de animación stop-motion sobre figuras de plastilina y latex que incorporan a los actores protagonistas. Ha habido que esperar mucho para verla, ya que su estreno estaba previsto para julio de 2010, coincidiendo con la celebración del año Xacobeo.
El personaje interpretado por Paul Naschy es, claro, un villano: el arcipreste de Santiago. Un ser egoista que a lo único que aspira es a obtener, sea como sea la medalla de oro y diamantes de la Comisión de la Virgen de Lourdes.
Pero veamos más detalles sobre el film:
SINOPSIS
O APÓSTOLO narra una oscura historia de misterio ambientada en el Camino de Santiago en la que se mezcla el suspense, el humor y la fantasía a partes iguales. El protagonista, un preso recién fugado de la cárcel, se verá envuelto en extraños e inquietantes sucesos al intentar recuperar un botín que había sido escondido años atrás en una apartada aldea de esta ruta. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, un peculiar sacerdote, y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago confluyen en una trama aderezada de misterio e intriga que llevará al protagonista a enfrentarse a una condena mayor aún de la que había conseguido escapar.
La historia consigue trasladar al público de cualquier parte del mundo a ‘lugares comunes’, ya que ahonda en las supersticiones y leyendas que pueblan el imaginario social de culturas muy dispares.
La universalidad de la trama se ve reflejada también en el escenario, el Camino de Santiago, la ruta internacional de peregrinación por excelencia que en los últimos años ha adquirido una gran notoriedad y ha batido todos los récords de peregrinos llegados a Compostela. El reconocimiento de los paisajes y la fiel representación de la arquitectura tradicional de los pueblos por los que transcurre, sirven para dotar de mayor realismo a la historia y para atraer al espectador a la magia que se esconde detrás de esta milenaria ruta.
Como dicen, una imagen vale más que mil palabras:
DESARROLLO DEL FILM
O APÓSTOLO es la primera película de animación stop-motion de Europa desarrollada mediante producción estereoscópica. Más de 200 profesionales han participado en este proyecto pionero de la productora Artefacto Producciones, entre los que destacan técnicos especialistas en la captura con esta modalidad de 3D, animadores y modelmakers llegados de todo el mundo, con experiencia en producciones como Los mundos de Coraline, La novia cadáver, Evasión en la granja o El señor de los Anillos. La banda sonora es obra del reconocido compositor norteamericano Philip Glass.
Dirigido por el compostelano Fernando Cortizo, el largometraje es además novedoso por su sistema de rodaje. Los actores protagonistas en la versión española: Jorge Sanz, Geraldine Chaplin, Paul Naschy, Carlos Blanco, Xosé Manuel Olveira Pico, Luís Tosar, Manuel Manquiña, Celso Bugallo, Isabel Blanco y Pedro Alonso no sólo han cedido su voz a los muñecos que dan vida a los personajes de la historia, sino que han interpretado previamente las escenas para inspirar con sus movimientos y expresiones reales a los animadores.
Animando al Arcipreste (Paul Naschy)
Esta técnica, que no se había aplicado antes en animación stop motion, permite que el espectador se olvide desde el inicio del film de que se trata de muñecos, haciendo más realista la historia, y permitiéndole centrarse exclusivamente en la trama y en la ambientación. Otra característica de este proyecto es su trasfondo artesanal, de factura muy lenta, como lo demuestra el hecho de que O APÓSTOLO sea el resultado de cinco años de trabajo, dos de ellos en la fase de desarrollo y uno de rodaje. Durante la grabación, el equipo trabajó en 19 sets de rodaje de forma simultánea, rodando una media de entre 2 y 3 segundos diarios y utilizando alrededor de 90 muñecos para dar vida a los 13 personajes de la película.
El presupuesto de las fases de desarrollo, producción, rodaje y postproducción de la película asciende a más de 5,2 millones de euros. Para financiarla, la productora contó con el respaldo de Rosp Corunna, la Fundación Paideia, TVE, TVG, el ICAA y la Axencia Galega do Audiovisual de la Xunta de Galicia.
DISTRIBUCIÓN
El estreno comercial de O APÓSTOLO en España será el 31 de Octubre, dada la relación existente entre la temática oscura de la película y la fecha de Difuntos. Antes de la premiere, O APÓSTOLO realizará un recorrido internacional por festivales que arranca en Moscú, tras el éxito de crítica y público alcanzado en Málaga. En este último certamen la animación española ha conseguido hacer historia al ser la primera vez en sus 15 años de vida que una película de su género competía por la Biznaga de Oro.
En estos momentos, la productora gallega ultimala versión estadounidense del film, para la que ya cuenta con la carta de intención de los actores Gary Oldman, Jeff Goldblum, John Goodman y Martin Landau como dobladores. El capítulo de colaboraciones estelares lo completa el cantante británico Roger Daltrey, líder y vocalista de la mítica banda de rock The Who, que se prevé que interprete la canción principal de la película que se distribuirá en Estados Unidos.
DIRECTOR
Fernando Cortizo (Santiago de Compostela, 1973), da sus primeros pasos en el sector audiovisual a mediados de los noventa con la realización del cortometraje en 8 mm El monstruo de la playa. Durante esa década, y alternando con sus estudios, realiza diversos cortos (Blackcat spantat, Solo, El ladrón de muñecas, Bucowski, o Promesa) interesándose y especializándose en la técnica de animación stop motion.
En el año 2007 decide crear su propia productora, Artefacto producciones, y realiza trabajos de animación (Leo, El cuidador de gatos y Noche de brujas) galardonados con importantes premios en festivales y concursos, tanto dentro como fuera de España, como el FiCIIQQ (Chile), la Semana internacional del cortometraje (Mexico), los Premios ACE,… Durante esta época, además de sus propios trabajos, ejerce de ayudante de dirección en las películas De bares y Relatos, ambas de Mario Iglesias, así como en el multipremiado cortometraje Madres del mismo director.
Un estudio de expresiones para los personajes
En 2009 comienza la producción del que será su primer largometraje, O APÓSTOLO, siendo la primera película europea en stop motion estereoscópico. Para el proyecto consigue involucrar a técnicos procedentes de las mayores producciones mundiales, así como al músico norteamericano Philip Glass.
Ese mismo año, la revista Variety le incluye en la lista de los 10 directores españoles capaces de “crear olas“ en el cine español.
Por el momento, O APÓSTOLO, que se estrenará en España el próximo 31 de Octubre, ya ha conseguido dos hitos importantes, al ser la primera cinta de animación seleccionada en la historia de los Festivales de Moscú y Málaga para competir en su Sección Oficial.
NOTAS DEL DIRECTOR
“La decisión de centrarme en el Stop- motion surge como una manera de resolver la necesidad personal de crear mundos propios que, debido a los bajos presupuestos del cine independiente, eran imposibles de conseguir.
El desarrollo de esta técnica me descubrió que permitía una gran libertad artística, así como la recreación de los ambientes claustrofóbicos, oscuros y expresionistas en los que me gusta situar mis historias.
Por otra parte, mi intención es que el espectador se olvide rápidamente de que se trata de muñecos, intento que se adentren en la película de una manera limpia, sin los prejuicios propios de la animación. La película debe ser una puerta que nos permita estar durante hora y media en un mundo desconocido, misterioso y fantástico.
Para ello, además de dar gran importancia al aspecto visual y artístico, considero importantísimo trabajar intensamente con los guiones y con los actores antes de comenzar la animación, utilizando sus voces y sus gestos como base de referencia para el trabajo de los animadores.
Creo que la animación stop-motion es una técnica perfecta para la realización de películas de misterio, el movimiento de seres inanimados ha fascinado desde siempre a los espectadores, y ha envuelto en un halo de magia a estos proyectos.
O APÓSTOLO intenta ser un mundo paralelo dentro del género fantástico. Como películas de referencia me gustaría destacar La novia cadáver o Sleepy Hollow de Tim Burton, El baile de los vampiros de Roman Polansky o el universo maravilloso de las películas de la Hammer.”
GANA UNA DE LAS FIGURAS DE O APÓSTOLO CON SCIFIWORLD
ScifiWorld y Artefacto Producciones sortean entre sus lectores y usuarios uno de los muñecos usados en la película. Primero hay que elegir uno, que se votará entre todos los participantes y que será el que se sorteará.
Los muñecos de O Apóstolo están valorados en 12.000 euros, llevan un esqueleto móvil diseñado por Aardman (Los creadores de Piratas o Wallace & Gromit) y han sido modelados por profesionales que han trabajado en películas como La novia cadáver o Frankenweenie.
Así que vota por tu favorito hasta el 1 de octubre. Una vez seleccionado el personaje arrancará el sorteo y podrás llevarte a casa
un recuerdo único de la película. Nosotros ya os imaginais que figura hemos votado para que decore nuestro hogar…
Para votar: http://www.scifiworld.es/encuesta_fotos.php?id_categoria=57
MAKING OF
CRÉDITOS
Guión y dirección: Fernando Cortizo .Producción ejecutiva: Isabel Rey y Jacqueline Scott .Dirección de Fotografía: David Nardi. Dirección de Arte: María Hernanz. Dirección de Animación: Peggy Arel. Dirección de creación de Personajes: John Craney .Diseño de Producción: Fred de Bradeny. Dirección de Producción: Marta García. Dirección de VFX: Colin Miller. Dirección de estereoscopía: Tim Taylor y Carlos Fernández. Música: Philips Glass, Xavier Font y Arturo Vaquero
REPARTO
Carlos Blanco (Ramón), Xosé M. Olveira «Pico» (Don Cesáreo), Paul Naschy (Arcipreste de Santiago), Jorge Sanz (Pablo), CelsBugallo (Celso), Manuel Manquiña (Salustiano), Luís Tosar (Xavier), Víctor Mosqueira (Tabernero), Atilano Franco (Primitivo), Jacobo Rey (Doctor), Pedro Alonso (Peregrino), Isabel Blanco (Peregrina) y con la colaboración especial de Geraldine Chaplin como Dorinda.
Animando a un Don Cesareo muy a lo Nosferatu
Otra faceta de Paul Naschy: el dibujo
Este pequeño artículo lo realizamos gracias a Sergio Molina, que tal y como nos cuenta: «Hace un tiempo rescaté una serie de dibujos de mi padre que realizó antes de ser Paul Naschy. Si habéis leido su biografía, sabréis que estudió arquitectura y que durante una época se ganó la vida dibujando. También, que antes de meterse en el cine, quiso ser escenógrafo y que estuvo a punto de realizar los decorados para una obra de teatro sobre ‘El Quijote’ «
Pues bien, gracias a Sergio, que nos ha cedido las imágenes que ilustran este artículo, van a poderse ver por primera vez parte de estos diseños realizados por Jacinto Molina para El Quijote, así como otros curiosos dibujos inéditos, junto a dos ya publicados en su perfil de facebook, que incluímos como complemento por ser dos piezas muy curiosas y más cercanas a la pasión de Paul Naschy por el terror: un abanico decorado con motivos satánicos y un sobervio dibujo de Mr. Hyde con la firma de «Jacinto» ¿Quien le iba a decir que pocos años después él mismo interpretaría a ese personaje en Dr. Jekyll y el hombre lobo?
En definitiva, unos ejemplos de otra faceta de la que no hay muchas muestras y cuya aportación agradecemos encarecidamente a Sergio Molina.
Es bien sabido que Jacinto Molina en su juventud, además de haber escrito novelas del oeste bajo el seudónimo de Jack Mills, dibujaba y no se le daba nada mal. Lector desde niño de tebeos y aficionado posteriormente al arte, pasión que le contagió su tío Emilio Molina, ya desde bien pronto dibuja y refleja sus inquietudes en papel: «Recuerdo esta afición desde que tenía uso de razón. Primero fueron barcos, aviones, trenes y hasta extraños submarinos de muchos cañones y hasta ¿chimeneas? Después, un poco más mayor, animales, sobre todo tigres, leones, perros, elefantes y… lobos. Tuve una época en la que funcionaron los escorpiones y también las serpientes, particularmente las cobras. Después ya con mayor perfección, me dio por las armaduras, las batallas sobre todo, las Napoleónicas (…) Pero mi gran especialidad fueron los combates de gladiadores.(…) Luego vino la época de los pistoleros del salvaje oeste y las masacres entre gangsters. Los temas terroríficos se limitaron a las imágenes que dejó en mi retina mi película favorita, Frankenstein y el hombre lobo. Pero esa es otra historia». (1)
Abanico pintado por Jacinto Molina en los años sesenta.
«Tenía la secreta esperanza de ser algún día dibujante profesional de cómics. Estaba muy influido por Alex Raymond y sus maravillosos héroes: Flash Gordon, Jim de la Jungla y Rip Kirby; y por el Tarzán y El Príncipe Valiente de Harold Foster. Sin Olvidar a Lee Falk, creador de El Hombre Enmascarado y Mandrake, ni a Milton Caniff y su Terry y los Piratas (…) El caso es que llegaría a dibujar algunas tiras, para luego pasar a ilustrar diferentes libros». (2)
En los años cincuenta llega a realizar las portadas de los primeros singles de Elvis Presley, Bill Haley y Frankie Lane para Columbia «Pero en el ámbito artístico los trabajos más importantes fueron las lujosas carpetas de los clásicos DECCA, realizando a plumilla los retratos de Mozart, Bach, Hayden, Beethoven y Häendel entre otros. Aquellas fantásticas carátulas a todo color tenían como único límite mi imaginación» (1)
La afición por el deporte también la reflejó el joven Jacinto Molina en sus dibujos.
«Por aquel entonces conocí al famoso coreógrafo y bailarín Luisillo, que me encargó los bocetos de los decorados y el vestuario para una versión musical del Quijote. Trabajé febrilmente durante meses, ilusionado de verdad. Y creo que hice un gran trabajo, pero desgraciadamente, el siniestro Luis Bosqued posee muchos clónicos y uno de ellos me quitó de en medio. Sufrí una de las mayores frustraciones de mi vida». (2)
Mostramos aquí cuatro de esos diseños de decorado y vestuario:
A principios de los años sesenta incluso estudia dibujo seriamente «En Barcelona hice un curso de dibujo artístico, que en aquella época era la asignatura llave para entrar en la escuela de Arquitectura de la Ciudad Condal. (2)
Y luego vendría el cine, primero como extra y más tarde como guionista, actor y… La marca del hombre lobo… pero esa sí que es otra historia.
(1) Cuando las luces se apagan (Paul Naschy 2008, T&B Editores)
(2) Memorias de un hombre lobo (Paul Naschy 1997, Alberto Santos Editor)
María José Cantudo nos habla de cine de terror
Se tiende a limitar a varios actores y actrices españoles encasillándolos en roles que, sin bien forman parte de su carrera, no deberían delimitarlos tanto. Se limita la, en muchos casos, extensa carrera de un actor a uno o dos títulos que, si bien han transcendido por causas más achacables a la época que España vivía entonces, no fueron los únicos en los que participaron. Marisol, por poner un ejemplo, sigue siendo recordada (y limitada) por muchos como la adorable niña cantora de azules ojos, cuando una vez hecha mujer interpretó filmes tan fantásticos como La corrupción de Chris Miller (1973, Juan Antonio Bardem), Los días del pasado (1978, Mario Camús) o la invisible Caso cerrado (1985, Juan Caño).
Pero todo va a peor cuando hablamos de las denominadas actrices del «destape». Si bien varias de ellas no pudieron acceder a retos mayores por limitaciones en su interpretación, si había algunas que si bien al principio disfrutaron de gran popularidad luciendo sus encantos para el hambriento varón ibérico deseoso de ver lo que le habían prohibido durante tanto tiempo, luego vieron que les costaba salir de ese encasillamiento, ya sea por la memoria del público, como por únicamente recibir ofertas relacionadas con ese tipo de cine. Afortunadamente no es el caso de la protagonista de nuestra entrevista, María José Cantudo, nacida en Andújar (Jaén), una áctriz que ha demostrado su valía en varios campos y con la que en este artículo repasaremos una de las facetas menos conocidas de su carrera: el cine de terror.
EL ESPANTO SURGE DE LA TUMBA (1973, Carlos Aured)
Sin duda es una de las películas más recordadas del Fantaterror español: Zombies, brujería y gotas de gore en un guión de Jacinto Molina que, como su alter ego Paul Naschy, protagonizó con un doble papel. En ella los brujos medievales Alaric de Marnac (Naschy) y su compañera Mabille De Lancré (Helga Liné), son revividos en pleno siglo XX iniciando un reino de terror en el que incluso los muertos volverán a caminar. Si bien la intervención de María José es pequeña, su imagen zombificada ha quedado como una de las más populares del film, siendo reproducida en carteles, carátulas de video e incluso camisetas. Y lo más curioso es que, como nos cuenta la propia actriz, su intervención en el film fue poco más que casual: «Yo tenía escasamente 16 años , estaba recién llegada de mi pueblo e hice ésta película porque necesitaba ganar dinerillo, para costearme mis estudios de arte y decoración y pagarme la residencia. Me pidieron que llevara un camisón y al final se lo presté a Emma Cohen. En ese momento no era consciente del proyecto en el que estaba metida, nunca pensé que se iba a convertir en una película de culto en todo el mundo. Sólo pensaba en no cogerme una pulmonía para no gastarme el poco dinero que me pagaban. De Luis Ciges te puedo decir que veía a un señor muy serio y cuando levantaba la hoz para degollarme pensaba; «este hombre es capaz de hacerlo…¡ayy dios mío ayúdame!…»
La interpretación de zombie parece que no le fue muy difícil ya que «Cuando salíamos del agua, sí que era un espanto porque era pleno invierno, en la sierra de Madrid y no podíamos ni movernos del frío. Pareciamos unos auténticos zombies, por lo que no nos costó mucho trabajo meternos en el papel.
(La película) «Nunca la vi, ni antes ni ahora. Tengo el dvd en casa, me lo dio un amigo, pero aún no lo he visto. Lo que si que sé es que me van a traer una camiseta de EEUU con mi imagen , lo cual me hace mucha gracia. Para algo sirvieron las penalidades y el frío que pasé en el rodaje, ja ja. También soy consciente de la que la película se sigue viendo en multitud de festivales y paises y que en EEUU ha salido una versión en dvd muy buena y con mi imagen en la caratula.
En este rodaje conocí al , para mí, mejor maquillador del mundo, Julipi. Era el maestro de los maestros. A mí me enseñó y me dijo cómo me debería de maquillar, porque hasta entonces no le había prestado atención a ese tema. Aunque no era la protagonista de la película, él siempre quiso maquillarme a mi, porque decía que tenía una cara, según él, muy especial y bonita. Gracias maestro, por sacarme guapa de zombie, je je. Luego tuve la suerte de ser maquillada por él en muchas otras ocasiones, desde aquí mi más sincera admiración hacía este gran profesional».
Respecto al tema de la doble versión, más ligera de ropa, para su exportación: «Bueno, en aquella época yo no sabía mucho de ese tipo de cosas, porque nunca pensé en dedicarme al mundo del cine, pero todas las actrices del momento lo sabían porque era obvio.
No quiero olvidarme de decir que este rodaje, en especial, fue muy difícil. Las sesiones eran muy difíciles y muy largas».
AUTOPSIA (1973, Juan Logar)
Este extraño y psicotrónico film es bastante raro de ver. En él, Juan Luis Galiardo interpreta a un corresponsal de guerra que al ver la muerte de tan cerca decide realizar un reportaje sobre la fragilidad de la vida. Para ello, además de hacer un montón de entrevistas a personajes de la época como Ángel Nieto, Félix Rodríguez de la Fuente, Emilio Romero o Palomo Linares, decide presenciar una autopsia. Una autopsia real que desde la pantalla se nos ofrece con todo lujo de detalles.
María José Cantudo es uno de los personajes «de ficción» del film, que mezcla el documental, la ficción y culmina con el mondo.
«También fue de los primeros de mi carrera, parece ser que en mi primera étapa me acompañó el género fantástico. En esta película no pude doblarme porque empezaba otra rapidamente y nunca la pude ver. Las demás en las salas de montaje y doblaje sí las veías antes del estreno, pero en esta ni eso. Tengo una copia en vhs pero a ver si un día me pongo y me hago una maratón de mis trabajos que no he visto. Fue una época que trabajé mucho y seguido y tenía que estudiar arte y decoración , que era para lo que había venido a Madrid y no tenía tiempo de nada.
Respecto a las escenas de autopsia finales: Pues la verdad es que no me acuerdo. Como yo no participaba en ninguna escena de la autopsia , no sabía lo que en el montaje final se iba a ver, pero sí era consciente de que iban a salir escenas de la autopsia real y de pensarlo se me ponían los pelos de punta. Yo creo que eso fue muy importante para que no quisiera verla.. je je».
También María José nos cuenta una pequeña anécdota del rodaje: «Había una maquiladora que había maquillado a una novia de Manolo Otero, y en ese momento yo estaba saliendo con él y la señora me tenía una manía horrorosa. Pero al final se convirtió en mi maquilladora, que siempre pedía en muchas películas. Se llamaba Lola Merlo».
LAS ALEGRES VAMPIRAS DE VÖGUEL (1975, López Tabernero)
Una comedia terrorífica que aún puede verse con agrado. Gamberra y repleta de vampiros, señoras ligeras de ropa y humor agropecuario, contó con, además de María José Cantudo, Ágata Lys, con la que volvería a coincidir en otro de los films que revisamos en este artículo, El huerto del Francés (1978, Jacinto Molina). De este rodaje María José guarda buenos recuerdos:
«¿Cómo no voy a tenerlos?, si estaba embarazada y me casé en esa película. Anécdotas hay muchas. Una muy graciosa era que cuando tenía que meterme en el ataud y me clavaban la estaca, no pudieron hacer un plano de cuerpo entero porque al estar tumbada, el niño no paraba de moverse. Me daban bocadillos para que el niño se calmara y dejara de moverse, pero ni por esas… Manolito, era a sus cuatro meses de gestación , muy movidito , así que como esa te podría contar muchas. Me fui un viernes , me casé un sabado y volví el domingo para rodar el lunes. Otra anécdota fue que hubo una actriz que le dijo al director que si me quitaba el baile de flamenco que hago, ella haría un striptease, y al final el director prefirió mi baile. Yo hubiese preferido que me dejasen tranquila, porqué tenía unos vómitos horrorosos. Por cierto que el primer director fue José María Elorrieta y luego, no recuerdo muy bien porqué, lo acabó Pérez Tabernero. Hace poco la vi en el canal 8 Madrid y me trajo muy buenos recuerdos, porque en esa época yo aún no tenía claro lo de dedicarme al mundo del cine. Por lo tanto me importaba un bledo que me quitaran o no escenas. Porque mi objetivo era trabajar para sacar adelante a mi hijo.»
SECUESTRO (León Klimovsky, 1976)
Este film de acción que contó con Paul Naschy de protagonista y guionista (junto a Antonio Fos), adaptaba la historia real de Patty Hearst, una rica heredera que fue secuestrada en 1974 por el Ejército Simbiótico de Liberación. Poco después se captaron imágenes de ella atracando bancos junto a sus captores. Todo un caso de síndrome de Estocolmo extremo que ha pasado a formar parte del pop más delirante ya que, por ejemplo, tras su paso por la carcel interpretó varias películas para John Waters.
«Fue una película rodada en mi pleno boom de cine. Klimovsky en esos momentos estaba muy considerado para éste tipo de películas y esta la hacía la Paramount, y para mi era bastante importante que una productora como ésta la distribuyera. Yo creo que quedó estupenda. Quizá no la he vuelto a ver desde el estreno, pero también tengo una copia que habrá que añadir a ese maratón, je je. Te darás cuenta de lo poco aficionada que soy a volver a ver mis trabajos. En ese momento la historia de Patricia Hearst estaba muy de actualidad y buscaron a la actriz de más actualidad de esos momentos para interpretarla, y tuve la suerte de que me eligieran a mi».
EL HUERTO DEL FRANCÉS (1978, Jacinto Molina)
Sobre esta película escrita, dirigida e interpretado por Paul Naschy, ya hablamos largo y tendido en este artículo. Basada en hechos reales acaecidos en Andalucía, en ella se narran los asesinatos cometidos por Andrés Aldije «El Francés» y su compinche, que con la excusa de partidas clandestinas en las que se jugaba mucho dinero, eliminaban, desplumaban y enterraban a su víctima en el huerto que El Francés poseía. María José es en este film una amante que queda embarazada de Aldije y que acabará descubriendo todo lo que se cuece en el huerto.
«Cuando me ofrecieron la película, en esos momentos pasaban por mis manos muchos guiones. La elegí porque me atrajo mucho esa historia, que mi abuelo contó en alguna ocasión cuando yo era pequeña, y él me animó a hacerla. La verdad es que he trabajado en varias ocasiones con Paul Naschy y era el propio Paul quien pedía que me convencieran para estar en su reparto, porque decía que era su actriz fetiche y ni te imaginas los rebotes que se cogía cada vez que rechazaba participar en una película suya, no me lo 
perdonaba, me ponía de vuelta y medía y cuando nos volviamos a ver yo le decía: ‘hombre Paul, no te enfades pero no puedo hacer todas tus películas’ y así estábamos en un tira y afloja. Pero le tengo un gran cariño y me halaga que sus rebotes fuesen por tenerme en sus producciones. Hace poco participé en un documental que hicieron de Paul, El hombre que vió llorar a Frankenstein, y que se presentó con mucho éxito en el Festival de Sitges, donde conocí a su hijo Sergio, un chico estupendo, pero que aún tiene una promesa sin cumplir conmigo y es mandarme el dvd del documental. Espero recibirlo pronto, para tener un gran recuerdo de su padre».
Naschy cuenta en su autobiografía que hubo problemas entre las actrices protagonistas, especialmente con Ágata Lys: «Por mi parte jamás he tenido ningún problema con ninguna actriz. Tal es así que me propuso ir sola en los créditos antes del título, para que aceptase su película y yo le dije que no, que iría en primer lugar pero acompañada de los actores que él quisiera. Si hubo algún problema, que yo no recuerdo, te puedo garantizar y darte mi palabra de honor que no fue por causa mía, y te vuelvo a repetir que desde que empecé en esta profesión nunca tuve deseos de trepar ante ningún compañero, ni hacerme notar ni ser mas que nadie, todo lo contrario, quise pasar de puntillas para no meterme nunca en ningún conflicto de ese tipo».
Aunque por otro lado, tal y como nos cuenta María José, algunas escenas eran muy verosímiles: «Hay una escena en la que me peleo con una actriz y la verdad es que se me quedaron las uñas de la actriz clavadas en el cuello, nunca vi una escena más verídica… me dejó el cuello como un santo Cristo. Todo sea por el buen cine….»
El film está repleto de escenas impactantes. Una de ellas, la del aborto, fue muy atrevida para la época y está protagonizada por nuestra protagonista: «Muy dura, date cuenta que yo me casé embarazada y me quedé casi sin puvertad y juventud por ser madre. Para mí fue muy duro ese rodaje, creo que esa escena está muy lograda».
OTRAS CUESTIONES SOBRE CINE
«He hecho algunas películas de terror y según el publico, tanto de aquí como de EEUU y muchos paises, sobre todo Alemania, son las mejores, por lo tanto , para no llevarles la contraria a tanto público, que como sabes es el que tiene la última palabra, escojo las mías. Pero reconozco que mi favorita como actriz es El huerto del francés. Creo que eran unas películas que con el poco presupuesto que había, eran muy dignas y taquilleras, de hecho esas películas tenían mucho éxito fuera de nuestras fronteras y aún lo siguen teniendo. Ahora son películas de culto y hay festivales dedicados a ellas. Era un buen cine, taquillero y que divertía a la gente, no todas tenían la misma calidad pero yo intenté hacer las mejores. Este tipo de cine ahora, y a pesar de tener mejores medios, es inviable hacerlo, es una pena…
Acabo de estrenar la película Ventanas en el cuerpo, donde hago una colaboración con un personaje muy duro y que me ha gustado mucho hacer. Es un proyeto de bajo presupuesto de un director novel, en homenaje a la figura de los médicos rurales de los años 50 y me encanta haber ayudado, dentro de mis posibilidades, a un proyecto muy bonito, con un resultado final digno».
Ha sido toda una satisfacción que María José Cantudo haya encontrado un hueco para recordar esos rodajes y contarnos todas estas cosas en una entrevista que supongo le habrá parecido de las más atípicas que le han hecho, pero que ha contestado, tal y como ella dice, encantada. Lo dicho, una satisfacción y un honor que desde aquí le agradecemos encarecidamente.
Muchas gracias Señor Lobo: nueva edición de un libro dedicado a Paul Naschy
En 2006 el alemán Thorsten Benzel nos sorprendió con Muchas gracias, Senior Lobo! un estupendo libro repleto de imágenes de carteles de films de Paul Naschy, una soñada recopilación para los que adoramos la propaganda cinematográfica y en concreto la de cine de terror. Impreso en su mayoría en blanco y negro, en sus 300 páginas mostraba carteles de toda la carrera de Naschy con ejemplares provenientes de todo el mundo: carteles, lobby cards, press books y muchas curiosidades con comentarios en alemán e inglés.
Pero el autor se ha querido superar y sin duda lo habrá conseguido con una nueva edición del libro (esta vez con el título de Muchas gracias Señor Lobo) editado a todo color y con muchas más imágenes (¡más de 1200!) y 370 páginas con material proveniente de 20 paises. La edición contará con una introducción de Sergio Molina y también tendrá texto bilingüe. Un libro que saldrá a la venta a finales de septiembre pero que se puede reservar ya en la siguiente dirección: www.creepy-images.com . El precio de venta será de 39,50 euros, pero reservando ahora queda por 34,50 euros + gastos de envío. Aquí pueden verse muestras de algunas de sus páginas y más información sobre el tomo: http://www.creepy-images.com/muchas_gracias_preview_en.pdf
Sin duda una magnífica pieza de colección que destila cariño y admiración por el cine de Paul Naschy, al que estamos contentos de haber podido contribuir cediendo una de esas 1200 imágenes.
Paul Naschy: los años de hierro.
Los siguientes videos, que nos han sido amablemente cedidos, constituyen un testimonio de una época, la de los noventa, en la que Paul Naschy no vivía sus mejores momentos. Algunos de ellos han permanecido inéditos hasta ahora, y en ellos podemos ver a Naschy presentando su homenaje en la Filmoteca de Madrid o en una viva entrevista sin cortes en la que el actor habla sobre el cine fantástico español y narra el difícil momento personal que vivía.
Unos momentos duros que afortunadamente remontó.
A mediados de los años noventa la vida y carrera de Paul Naschy dio varios reveses. Diez años antes y tras el esplendor del género fantaterrorífico español durante los años setenta, el actor vivió uno de sus mejores momentos con los rodajes realizados en Japón, mediante los cuales pudo realizar un buen número de películas, series y reportajes. Pero todo terminó, y de nuevo en España tuvo que enfrentarse con una sequía de contratos y una situación laboral totalmente adversa. El aullido del diablo (1988) se convirtió en una experiencia casi traumática que no llegó a estrenarse salvo en un canal televisivo en una hora intempestiva. Para postre, la década de los noventa comenzó con un ataque al corazón del que pudo salir gracias al constante apoyo de su familia. Después de varias colaboraciones y films menores, en 1993 La noche del ejecutor, un film sobre justicieros urbanos, tampoco pudo verse en condiciones y los noventa continuarían anodinamente para Paul, a pesar de que es recordado y homenajeado en el extranjero (Londres) e incluso España, donde recibe la medalla de honor del Círculo de Escritores Cinematográficos y es homenajeado por la Filmoteca Nacional, que proyecta un extenso ciclo dedicado a él con títulos como La noche de Walpugis, El retorno del hombre lobo, El caminante, El jorobado de la morgue, El huerto del francés o El espanto surge de la tumba.
Afortunadamente en 1993 sale a la venta un libro que habla del cine de terror realizado en España, teniendo como icono a Naschy y escrito por Adolfo Camilo Díaz.
1994 no fue un año especialmente productivo para el director y actor en cuanto a producción cinematográfica, pero al menos pudo comenzar su andadura con el Festival de Cine Fantástico de Burgos, implicación que tuvo corta duración. Poco después la situación laboral le sumió en una depresión de la que afortunadamente pudo resurgir. Licántropo (1996, Francisco Rodríguez Gordillo), fallido retorno a las salas de exhibición de Waldemar Daninsky, volvió a demostrar, a pesar de todo, que Naschy continuaba en forma. Y si bien el film no fue del agrado de todos (comenzando por el mismo actor) sí consiguió volver a ponerlo en la palestra.
Después vinieron homenajes y rodajes en Estados Unidos y la revalorización de Naschy por parte de los que nunca le abandonaron: sus fans.
Los últimos años del actor fueron ricos en experiencias: una autobiografía; rodajes como el de School Killer (2001, Carlos Gil), Rojo Sangre (2004, Christian Molina) y La herencia Valdemar (2010, José Luis Alemán) ;la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes; DVD’s que recuperaban lo más granado de su obra; el reconocimiento del Festival de Sitges y todo ello sin olvidar su aportación al mundo de cómic junto a Javier Trujillo, que acercó al actor a nuevas generaciones de fans, sin olvidar la magnífica biografía La Máscara de Jacinto Molina de Ángel Agudo, resposable también del documental El hombre que vió llorar a Frankenstein. En resumen, un conjunto de experiencias que hicieron más llevaderos los últimos años de un actor que estuvo prácticamente en activo hasta su último suspiro.
LOS VIDEOS
Los he incluído a pesar de las deficiencias de sonido e imagen. Sin duda el que contiene la entrevista es el más interesante, además de ser el más completo tecnicamente.
PRESENTACIÓN DEL CICLO EN LA FILMOTECA DE MADRID (1993)
Presentación ciclo en la filmoteca dedicado a Paul Naschy 1993) from Proyecto Naschy on Vimeo.
MESA REDONDA (1993)
ENTREVISTA (1994)
Entrevista a Paul Naschy (1994) from Proyecto Naschy on Vimeo.
Únicamente queda agradecer a la persona que nos los ha cedido amablemente la atención tenida con nosotros.
Pilar Alcón: De El retorno del hombre lobo a Conan el bárbaro, pasando por otros rodajes
Sin lugar a dudas El retorno del hombre lobo (1981) es una pieza capital en la carrera de Paul Naschy. Por medio de esta obra su director, guionista y actor pudo por fin hacer el homenaje que su personaje, 
Waldemar Daninsky, y sus seguidores se merecían. En ella actuaba nuestra protagonista, Pilar Alcón, una actriz multidisciplinar y mucho más que una cara bonita. Intérprete de teatro, cine, televisión y comedias musicales, compartió cartel con los más reconocidos actores y actrices españoles, debutando en el cine con su personaje en El retorno del hombre lobo. Con ella vamos a recordar el rodaje de este film y de paso repasaremos los avatares de su amplia carrera, que incluye muchos títulos interesantes, entre ellos uno que le llevó a recibir un mandoble del mismísimo Schwarzenegger: la magnífica Conán el bárbaro. También formó parte del film de culto de Piquer Simón Mil gritos tiene la noche en un papel sin diálogo pero presente en todo el film, ya que era… la chica del puzzle. Pero…
COMENCEMOS POR EL PRINCIPIO
Pilar Alcón nace en San Martín de Pusa (Toledo) y ya desde bien pronto demuestra la vocación que marcaría su vida: sería actriz: » Desde que era un cría de 12 años participaba en los teatrillos y obras que se hacían para fin de curso. Siempre se me dieron bien esas cosas, de hecho me cuenta mi mamá que con solo 
un año me ponía a bailar sin casi tenerme en pie cuando la gente me lo pedía, así que esta claro que se nace. Entré en este mundo por casualidad. Yo me casé muy joven, con solo 17 años, porque mi ex, que me llevaba 8 años me dejó embarazada. Yo estudiaba magisterio pero termine casada… (…) me hablaron de una obra que se estaba preparando en Madrid y de la que hacían casting. Allí me presente y asi empezó todo: teatro , comedias musicales y… cine».
Respecto a la pregunta típica, preferencias entre el teatro y el cine, Pilar lo tiene claro: «Pues a esta pregunta típica la respuesta es también típica: ambos. Cada cosa tiene su forma de hacer. El teatro para el contacto directo con el publico (esa sensación es única) y el cine es más para otras sensaciones. En el teatro no hay «corten»… «repetimos»… se és o no se és. Pero el cine es más variado y divertido: exteriores, cada dia una escena nueva… De revista solo hice una en el teatro Calderón de Madrid, por que quería saber de esa experiencia laboral. Fui primera vedette con mi gran amigo Pepe Ruiz. Quería saber si era difícil moverse con esos adornos de plumas tan pesados, y si sabía cantar en directo, sacar a un espectador y provocar esas situaciones simpáticas para todo el público. En fin, un sinfín de materias interpretativas que en comedia musical o vodeviles no se daban. Así que en resumen básicamente soy actriz de teatro. He hecho musicales, vodeviles con Osinaga y Arturo Fernández, teatro clásico… un sinfín».
Pero su espectacular físico pronto llama la atención y tras el teatro, el papel con el que debuta en el cine es en…
EL RETORNO DEL HOMBRE LOBO
«Yo estaba haciendo una obra en el teatro Alcázar de Madrid donde tenía un papel bastante bueno en una obra dirigida por Montesinos, y me vio un representante que me llevo a ver a Naschy. Y fui aceptada. Dicho esto me tomaron el pelo -firmó este representante el contrato- y nunca vi un duro por esa película. Aquel señor, Cesar Bonet, me perjuraba que el tampoco había cobrado, pero le dejé al cabo de unos años por que no veía buena labor. En los despachos era yo la que peleaba por mis derechos y él no me buscaba buenas peliculas sin destape. Preferí pasados unos años ser yo misma la que me representase, y me fue mejor. Luego supe que los representantes casi te venden por lotes. Así que fue una buena decisión.
La noche del hombre lobo era el titulo del guión que me dieron para estudiar. La primera escena que rodé creo que fue en la que me colgaron…¡Vaya tela! Nueva en el rodaje y me dejé hacer…casi me quedo sin piés. Me pusieron una atadura en los tobillos para colgarme boca abajo e hicieron mal la sujeción y me dolía terriblemente. Como yo no queria que por mí cortasen la escena, aguanté como una jabata y mucho rato y encima los demás se equivocaban mucho jajajajaja. Cuando me descolgaron se echaron las manos a la cabeza de como tenía los tobillos. ¡Qué malos los de atrezzo o quien cñ hiciese la atadura!. «¡Quien cñ ha hecho esto tan mal!» gritaba Paul…..
Ni siquiera me doblé a mi misma, porque aunque soy de teatro ni me lo preguntaron. Era una total inexperta en este mundo y me hicieron de todo. Llevaba pocos meses en la profesión de actriz y era como un bebé , inocente , bondadosa..¡¡ TONTA!!
Por si eso fura poco, durante el rodaje tuvo que rodar un buen puñado de escenas rodeada de ratas, aunque afortunadamente » no tengo fobias a ningún animal. Ni a las ratas. ¡Soy una mujer diferente! jajajajaja».
Pero por suerte el ambiente de rodaje era bueno: «Si había buen ambiente . Había oído que Paul Naschy era el único actor que había hecho una transformacion en el cine español, luego hubo más, pero él fue el pionero. Era genial en todo, de verdad. Paul Naschy no solo era bueno en su trabajo de actor, de director era igual de bueno». También coincide por primera vez con Azucena Hernández, una prometedora actriz que vería truncada su carrera por un desgraciado accidente de tráfico: «¡Pobre mía, que mala suerte! Es encantadora, una niña adorable»
Pilar acudió al estreno oficial del film, donde también pudo verse a sí misma como vampira: «Cuando me matan de vampira me aplaudieron todos los que estaban allí, porque para ser la primera vez que moría asi por la estaca (en realidad la Cruz de Mayenza), las convulsiones si te fijas en la peli son geniales». Y realmente así es, denle un repaso a la película y verán que queda más que bien. También en una escena recibe un bofetón de Silvia Aguilar al pasar un ataque de histeria tras ser atacadas por unos bandidos (entre ellos David Rocha en un minúsculo papel). Tal y como me confirma Pilar, el bofetón queda tan real porque se lo propinaron de verdad.
OTRAS PELÍCULAS
Debido a la época y a su espectacular físico, a Pilar pronto le ofrecen papeles en los que tiene que mostrar su cuerpo desnudo: «El tema desnudos.(…) Como mi cuerpo aún habiendo ya parido cuatro bebés era de impresión por mi afición al deporte, pues me lo ofrecían continuamente, y yo personalmente no doy importancia a eso. Si no había escenas fuertes, que nunca acepte. De hecho antes de entrar como profesional del mundo del teatro, televisión y cine, en las playas de Vacas con mis hijos nos bañábamos en tanga y nunca considere ni eduqué a mis hijos dando a esas partes del cuerpo más importancia que otras partes como la cabeza, los oídos, las manos…etc jajajajajaja».
Pilar pronto pasa a interpretar papeles en populares comedias de Mariano Ozores, compartiendo reparto con actores como Fernando Esteso, Rafael Alonso, Florinda Chico (El Soplagaitas, 1980), Andrés Pajares, Juanito Navarro, Antonio Ozores (¡Qué gozada de divorcio! 1981, Brujas Mágicas 1981) o junto a José Luis López Vázquez y Jesús Puente (Los presuntos, 1986): «Sí, empecé compartiendo con los grandes de la época. Era buena trabajando (modestia aparte) . Muy profesional. Y además de tener la calidad que da el teatro, nunca me tuvieron que doblar, es más, me contrataban para doblar a otras. Del rodaje de La momia nacional (1981, José Ramón Larranz), recuerdo las gracias de los actores cómicos entre escena y escena. Sus bromas contínuas y el buen clima que creaba su director».
Con Álvaro Sáenz de Heredia inicia una relación profesional que se extiende en varios títulos: Freddy, el croupier (1982), film que incluye en su reparto a caras tan dispares como Bigote Arrocet o Ana Obregón. Policía (1987) con, además de Obregón, Emilio Aragón y ya en 1990, Aquí huele a muerto, donde coincide de nuevo en el reparto tras casi 10 años con Paul Naschy. Finalmente rueda con 
el director Una chica entre un millón (1994).
«Fredy el croupier fue un rodaje muy agradable, pues tanto su director como Bigote son personas muy profesionales y cordiales a la vez. De la película Policía puedo contar que estaba haciendo teatro de gira con Paco Arévalo y Manolo Cal y tuve que hacer muchos kilómetros para rodarla. Estábamos por el sur haciendo gira, terminaba de trabajar y a viajar de noche para llegar por la mañana, a eso de ocho, al rodaje. Rodar sin domir (las ojeras venían muy bien al personaje, la mandamás del trafico de cocaina, mala a rabiar), terminar la secuencia y de vuelta para llegar a la función de tarde en el teatro.
Aquí huele a muerto fue un rodaje muy, muy sacrificado. Yo estaba haciendo gira con Arturo Fernández y me ofrecieron este papel, que consideré un reto, porque era la primera mujer que en el cine español iba a hacer una transformación. El primero que lo habia hecho era nuestro Naschy, así que di los 15 días en el teatro para poder enseñar y ayudar a la nueva a aprender mi papel, que era principal, aunque no era mi obligación. Lo exigido es dar 15 días antes de irte para que el jefe, en esta caso Arturo, que era el productor además de actor en la obra, buscase una sustituta, pero yo siempre fui así en mi trabajo. Una vez enseñado mi papel a la nueva me incorporé al rodaje que fue tremendo. Si has visto la pelicula verás que la transformación esta muy conseguida. De hecho Álvaro y yo hablamos de como hacerlo, y la idea fue mía. Le dije que por qué no utilizábamos el mismo efecto que el del vídeo Thiller, de Michael Jackson. Y se hizo en muchas fases de maquillaje, no solo una. Es decir, se ponía algo, se rodaba, se ponía otra fase, se rodaba… y asi la última fase llevó más de seis horas de maquillaje. Y con esos dientes (…) tan enormes que una vez puestos no podía ni tragar saliva … ¡vamos! un esfuerzo tela, pero el papel lo merecía. He sido en la historia del cine español la primera en hacer una transformación, y ademas un papel con dificultad, pues solo podía interpretar con los ojos. Todo un reto. Y además coincidí con Naschy, el director que me dió la alternativa en el cine.
(Aquí tienen esa transformación si echan un vistazo a partir del minuto 1.58)
Una chica entre un millón, otra de Álvaro, se rodó en la Gran Via de madrugada, y mi papel era cortito. Pero yo a Álvaro siempre le decía que si , sin importarme si era más o menos largo. Las actrices por muy corto que sea su papel si eres buena se ve. Recuerdo lo terriblemente mala que era la protagonista. Si no repetió una frase que tenía cincuenta veces… se decía que era la «amiga»de alguien. Yo le daba la replica de la escena, hablaba un montón y ella tenía que decir una frase. Y nada, no había forma de que lo dijese poniendo una expresion creible. Al final dijeron: ‘Bueno, la doblamos’. Jajajaja.
De Los líos de Estefanía (1982, Augusto Fenollar) recuerdo al gran Narciso Ibáñez Menta. Me tenía mucho cariño y nos pasábamos las horas de espera haciendo unas risas. Ya estaba muy mayor, pero era muy tierno y cariñoso».
Interpreta más comedias, como Un rolls para Hipólito (1982, Juan Bosch) o Si las mujeres mandaran o mandasen (1982, José María Palacio) donde comparte reparto con actores y actrices de la talla de Amparo Muñoz, Rafaela Aparicio, Alfredo Landa…
«Un rolls para Hipólito es una de esas peliculas típicas de la época. Muy blancas a pesar de que las mujeres muestran los pechos. Son películas a mi modo de ver como las obras de teatro que yo hacía, vodeviles… divertidas. De Si las mujeres mandaran o mandasen tengo una anécdota preciosa. Yo hacía de dueña de un local de alterne pero de chicos «putos» ¡jajajajaja! era todo la revés de lo que era lo habitual en la sociedad, y era un poquito lesbiana además. Estaba en la barra de mi local con una mujer (una actriz mexicana de la que no recuerdo su nombre), la gastaba una broma sutil tirándole los tejos e intentado darla un cachete en le culete, y ella me daba un corte fuerte y me quedaba tan cabreada que el camarero, al otro lado de la barra, me decía «esa no traga, patrona», y yo le tenía que dar un puñetazo en la boca diciéndole «pero tu si», bueno, pues con el dire ensayamos mucho por que sé lanzar los puños de boxeo muy bien (otro más de mis muchos aprendizajes para mi profesión , como maquillaje , peluquería, montar a caballo, deportes de agua, etc. Un sinfín de materias). Lo medimos al milímetro para que quedara bien, y se dijo al de figuración que fijase bien el sitio al movimiento para que quedase real. Yo le dejaba el puño justo rozando la boca, pegado a sus labios. Esto lo repetimos ensayando mucha veces. «¿Ya lo tienes?» le dijo el director… ¡ pues el actor se movió en el rodaje y le partí el labio! Así que sí que quedó muy real la escena. Sangró».
EL RODAJE DE CONAN EL BÁRBARO
«Yo estaba haciendo una comedia musical en el teatro de Martín de Madrid, que ya no está, donde se cantaba y bailaba en directo en cada función, y allí un representante me vió y me ofreció hacer algo en la pelicula Conan el bárbaro (1982, John Milius). El rodaje coincidía con las dos funciones, pero me dieron permiso para ausentarme un dia … ¡el dia que librábamos! y así me llevaron a las afueras de Madrid donde John Milius tenía unas enormes tiendas de campaña del tamaño de medio campo de fútbol, donde habían ubicado maquillaje, las duchas y las zonas de descanso de actores y figuración.
Pilar tras recibir el espadazo (arriba) de Arnold.
Mi escena, que consistía en principio solo en salir de pasada en la bacanal, se amplió una vez me vio el director: yo me levantaba borracha, iba hacia Arnold, me daba un tajo con su espada, y yo caía de bruces contra el suelo. Me salió muy bien. De hecho el especialista en efectos caidas me felicitó por hacerla sin necesitar sus indicaciones.
Fue un rodaje totalmente extraordinario para lo que yo habia vivido en los españoles. Si te preguntas por qué te diré las razones: primero porque los medios era grandiosos, seis cámaras rodando cada escena desde muchos ángulos diferentes. Y también por la forma en la que ruedan los americanos. Ponen la misma música que luego irá en la escena de la película, y es genial porque te sitúa mejor a la hora de interpretar. Esta misma forma de rodar la viví en otra coproducción con Estados Unidos, Escarabajos asesinos.
Conocí a Arnold, si. La verdad es que tuvimos una gran amistad que surgió de una manera muy mágica a raiz de la escena brutal de mi muerte. Nos vimos otro dia. Arnold en aquellos dias era un hombre muy dulce y atento metido en ese enorme cuerpo que realmente impresionaba. Yo, que mido 1,65 de estatura, mi cabeza le llegaba a mitad del pecho y su brazo tenia el mismo grosor de mi muslo…¡impresionante! Pero dulce, muy dulce y muy crío».
MÁS PELÍCULAS …
Vuelta a comedias como Los autonómicos (1982, José María Gutiérrez Santos) con Antonio Ozores y Juanito Navarro y con el díptico Le llamaban JR y JR Contraataca de Francisco Lara Polop, con Pepe da Rosa y Antonio Garisa, entre otros.
«Los autonómicos era una de esas películas de humor con dosis de destape, como correspondía a la época. Como ya he dicho para mí sin problemas, porque en mi vida de mujer casada y con hijos, el desnudo en la playas era algo natural. Antonio y Juanito eran grandes amigos y trabajé en muchas con ellos. Gente maravillosa. Las de Jr. eran muy divertidas y estaba encantada de hacer de cuñada de la mala jajajajaja (Sue Ellen creo que se llamaba)».
Pilar Alcón también forma parte del reparto de coproducciones con USA, violación y venganza (1983, José Luis Merino) coproducida con Alemania o Escarabajos asesinos (1983, Steven Charles-Jaffe), con Estados Unidos. Además de rodar con Amando de Ossorio el último film del director, Serpiente de Mar (1984)
«El título original de la coproducción con Alemania era La hora de Susan White, pero decidieron poner algo mas comercial , ya sabes… USA, violacion y venganza. Esta película fue un gran trabajo y disfruté mucho. Tuve que correr con tacones de aguja. De hecho en la persecución con el jeep es increible a la velocidad que corro. Parecía que estuviera rodada a cámara rápida. Y para nada. Fue un bonito trabajo y mi primer papel protagonista cuando solo llevaba menos de una año en la profesión. En España tuvo una mala distribución, lástima, porque era espectacular y podía haber hecho despegar mi carrera y darme proyección. Pero en Alemania fue todo un éxito.
En Escarabajos asesinos me transformo en un cerdo, y bastante grande, por cierto. Para poder hacerlo más real yo estaba en un doble fondo, allí me introducía debajo de su cuerpo para así poder sacar la cabeza y los brazos, por que al cerdo lo vaciaron sin romperle su piel, para así yo poder enfundarme la parte alta del cuerpo del cerdo a modo de camiseta. Luego unos hilos invisibles me enfocaban cuando moviese sus patas ¿curioso no? Mientras rodábamos, al igual que en Conan, sonaba la misma música que luego se escuchaba al verla en los cines».
En Serpiente de mar, Pilar tiene ocasión de rodar con el gran 
actor Ray Milland: «Mis recuerdos de él son maravillosos. Fue encantador conmigo. Una experiencia maravillosa, sin duda».
El señor de los llanos (1987, Santiago San Miguel) es un film que se rodó parcialmente en Venezuela, compartiendo reparto con el recientemente fallecido Juan Luis Galiardo y con Maribel Verdú: «El rodaje fue accidentado por que la película se rodaba en mitad de la selva venezolana. (…) En aquella zona habia guerrillas con peligro real de que nos atacaran, así que teníamos en todos los rodajes protección. En la fotografía me podeis ver con los militares que se encargaban de ello y yo me puse un mono militar para hacer la gracia. Pero la custodia diaria era real para evitar un ataque. Cuando nos marchábamos los sindicatos nos hicieron boicot, y en el aeropuerto estuvimos a punto de no poder salir … Además, sufrí una caida aparatosísima a caballo durante el rodaje y el caballo y yo dimos una vuelta de campana. Pero no nos hicimos daño ninguno , mi forma física en aquellos días era perfecta».
EL TRABAJO EN TELEVISIÓN
«También en televisión he hecho trabajos interesantes. La última serie que hice tuvo tanto éxito y audiencia y que conforme terminaron los trece capítulos, se volvió a emitir. Te hablo de Quién da la vez (1995), con José Sacristan y dirigida por Vicente Escrivá. Con este director hice dos más por que le encantaba mi trabajo : Manos a la obra (1998) y Este es mi barrio (1996-97), otra vez con Sacristán.
El rodaje de Quién da la vez coincidió con la pérdida de mi hijo a los 24 años. Pero continué rodando con mi hijo recién enterrado. Si ves la serie mi trabajo es espectacular, además, tengo la anécdota de que el día del casting para el papel (de una mexicana) pensé que conociendo como son los directores, que les gusta que se lo des todo hecho y para competir con actrices de más renombre que yo, tenía que preparar algo especial, así que aparte de decir la separata que me habían mandado para la prueba, dias antes me estuve visionando canales mexicanos. Así cogería perfectamente el acento. Y para más detalle fui totalmente atrezada , maquillada , peinada (ya te dije que he estudiado de todo eso) y vestida. Es decir, lista para rodar. Y claro, el director me escogió a mi ¡Y eso que mis rivales tenían mucho más nombre!
Cuando ya rozaba el éxito sin ayuda de nadie, mi hijo Manuel se me fue de un manera muy traumatica. Estaba yo preparando lo de su boda, pues él estaba en Tenerife y como nació en Madrid los papeles se los estaba pidiendo yo. Pero encontró encamada a la novia con otro, se le fue la cabeza y se tiro de un sexto piso. Esto me hizo entrar en una depresión profunda que duró muchos años. Me encerré en mi casa y no atendía ni teléfono ni nada».
Pero Pilar ha seguido adelante. Y después de ponerse al día con las nuevas tecnologías ha vuelto a vuelto a entrar en contacto con amigos, fans y compañeros actores desde su facebook: «Los de mi época ya no están y los jóvenes no creo que me conozcan. Pero aunque no me he propuesto volver conforme están las cosas, ojalá algún productor me ofreciese trabajar sabiendo quien fui y poniéndome como colaboración especial».
La revista alemana Pranke dedica su último número a Paul Naschy
Pranke «Das Filmmagazin für Monsterfreaks» dedica su reciente número 37 a Paul Naschy. Además de una espectacular portada y un reportage sobre los films protagonizados por el licántropo Waldemar Daninsky, ofrece un curioso juego recortable cuyo resultado incluímos en el video que puede verse más abajo.
Pero la lujosa revista nos ofrece otros interesantes reportages: Die Monsterinsel, un film sobre la pasión de Jörg Buttgereit por las películas japonesas de Godzilla; The Time Machine (1958, George Pal) / (2002, Simon Wells); Ultraman; Unknow Terror (1957, Charles Marquis) y Godzilla Vs. King Ghidorha.
Eso sí, están todas sus páginas en alemán. Editada a todo color, puede conseguirse enviando por Pay Pal 5.80 euros+3.45 de gastos de envío a la siguiente dirección: paul.naschy@web.de
El huerto del francés: de la realidad a la ficción
El huerto del Francés es uno de los films más valorados de Paul Naschy y también, paradójicamente uno de los más difíciles de ver y disfrutar en condiciones.
Poco antes del fallecimiento del actor, pudieron recuperarse varios de sus títulos más emblemáticos en formato DVD de mano de Vellavisión, ediciones que contaron con introducción del propio actor/director. En aquella serie se pudieron ver dignamente varios de los films más buscados y queridos por el propio Naschy, como El caminante (1979) o La bestia y la espada mágica (1983) pero no fue posible conseguir El aullido del diablo (1987) o el que vamos a tratar.
Con una historia perfectamente representada y ambientada que parte de un caso extraído de la crónica negra que, como en la mayoría de ocasiones no logra superar la ficción, El huerto del francés es una película deudora de una época. Con el dictador recién enterrado, el país entró en un momento de desasosiego y esperanza ante unos tiempos en los cuales se comenzaban a reconquistar ciertas libertades, que hicieron posible el poder mostrar los violentos hechos acaecidos en Peñaflor con toda su crudeza, además de con un generoso número de desnudos femeninos, señales todas ellas de esos cambios.
La película, una de sus obras más redondas según Naschy y una de las 100 imprescindibles del fantástico español para Ángel Sala, surge “porque siempre había tenido curiosidad por saber cual era el significado de la frase: ‘Te voy a llevar al huerto’ ” (1)
Veamos que sucedió en ese huerto, un viaje para el que contaremos con dos colaboraciones de lujo: la de Ángel Gómez Rivero y la de Sergio Molina.
LOS CRÍMENES DEL HUERTO DEL FRANCÉS
La investigación nace a resultas de la desaparición de Miguel Rejano en noviembre de 1904, momento en el que su primo Juan Mohedano a petición de la esposa del desaparecido investiga sobre su paradero, lo que le lleva a Sevilla, donde contacta con Laureano Rodríguez, un ex policía que se meterá de lleno en la investigación y que será vital para el esclarecimiento de los hechos.
En la fonda donde se hospedó Rejano, informan a Mohedano de que la primera noche este recibió la visita de José Muñoz Lopera, vecino de Peñaflor, con el que se ausentó, marchando definitivamente y pagando la cuenta al día siguiente, acompañado de un tal Borrego.
La investigación le lleva a Peñaflor, un pueblo cercano a Sevilla donde habla con José Muñoz Lopera, que le dice que estuvo en contacto con Rejano con la intención de venderle una ruleta.
Todo le parece sospechoso al primo del desaparecido. Poco después, el ex policía Laureano Rodríguez le comunica que ha localizado a José Borrego, la última persona con la que se vio a su primo. Borrego es, como Rejano, un jugador con el que estaba al tanto de una importante partida que se celebraría pronto y en la que estaba también implicado Lopera, que era el que se dedicaba a organizar partidas clandestinas. Cuando las organiza en Peñaflor, las hace en el Huerto del Francés, un lugar alejado del pueblo.
En vista de que las investigaciones, puestas en manos del Gobernador Civil marchaban lentas, el ex policía Rodríguez decide publicar en un periódico dos cartas dando datos sobre los hechos, lo que despierta la expectación y hace que el juez de Lora ordene interrogar a José Muñoz Lopera y a Juan Andrés Aldije Monmejá “el Francés” de 54 años, propietario del huerto y natural de Egen (Gascuña). Ambos quedan en libertad tras declarar.
Un hecho fortuito hace avanzar la investigación cuando la esposa de Rejano recibe dos anónimos en los que se le ofrece información a cambio de 50 duros. Al poco recibe la visita de una persona a la que no puede identificar que le informa de que su marido está enterrado en el huerto del francés en Peñaflor. Parece ser que esta persona era Borrego, que al no permitírsele participar en la timba, queda en el exterior y escucha como es asesinado Rejano. Incluso puede escucharle decir lastimeramente “¡Ay, mare de mi arma!”
Para cuando se intenta localizar a Aldije este ya ha desaparecido. Por lo que Mohedano, junto a un guardia Civil inician una sencilla investigación en el huerto consistente en hundir varillas de hierro en la tierra y olerlas para detectar algún hedor sospechoso, investigación que el 14 de diciembre da sus frutos al desenterrar una primera calavera, que es seguida de otros cinco cadáveres, uno de ellos el de Rejano.
El juez inmediatamente dicta auto de prisión contra José López Lopera y busca y captura contra Juan Andrés Aldije, entre otros encausados que luego se demostraría que no tenían nada que ver en el asunto, como la segunda esposa de Aldije, Elvira Meléndez, su hijo mayor o el hermano de Lopera.
El desaparecido Aldije, suspende la fuga que tenía planeada a Brasil al leer en la prensa que su esposa y su hijo estan detenidos, por lo que vuelve a Peñaflor y se entrega.
En confesión se puede averiguar que los crímenes se cometieron entre 1898 y 1904, además del método empleado para asesinar a sus víctimas: Lopera encontraba a jugadores dispuestos a desplumar al francés, que se hacía pasar por rico, en partidas clandestinas a celebrar en la casa de Peñaflor. Una vez allí, aprovechando la noche y caminando en fila india por un estrecho camino de acceso a la finca en la que siempre ocupaba el último lugar Aldije, este decía la contraseña “cuidado con la cañería”, que además de conseguir distraer a la víctima, servía para avisar a su cómplice de que era el momento en el que propinaría un contundente golpe en la cabeza al desdichado con una tubería a la que denominaba ”el muñeco”, rematándolo a continuación con un martillo y robando las pertenencias del incauto, tras lo que enterraban su cadáver en el huerto. Naturalmente, ambos detenidos se acusaron mutuamente de ser los autores materiales de los crímenes.
A pesar de que Lopera iniciase una huelga de hambre y Aldije culpara de todo a su compinche, eso no evitó que fueran condenados a 6 penas de muerte, una por víctima, subiendo al patíbulo el 31 de octubre de 1906 a la 7 de la mañana en el patio de la cárcel del Pópulo de Sevilla. Separados los dos patíbulos con una cortina negra, ambos reos pidieron perdón en público por sus crímenes. Pero también ambos tuvieron mala suerte con sus verdugos: el de la Audiencia de Sevilla, José Caballero Quintana y el de la de Madrid, Áureo Fernández Carrasco que acudió para asistirle. Fueron los dos verdugos bastante chapuceros con el manejo del garrote vil. El primero en ser ajusticiado fue Lopera, a las ocho y doce por el verdugo de Sevilla, falleciendo entre terribles convulsiones por la deficiencia del aparato, seguido por “el Francés”, que al notar el corbatín en su cuello le dijo al verdugo de la audiencia de Madrid: “Aprieta sin miedo”. Pero ante la nefasta faena del ejecutor, que estaba ensayando un nuevo corbatín para agarrotar al reo, añadió “¿No te dije que apretaras fuerte?”
Áureo Fernández realizó con esta una de sus últimas faenas, ya que falleció tres años después.
EL HUERTO DEL FRANCÉS DE JACINTO MOLINA
Cartel argentino del film.
La película, segunda dirigida por el realizador tras Inquisición (1976), está escrita por Jacinto Molina y Antonio Fos, un sólido guionista y colaborador de, entre otros, Eloy de la Iglesia en los guiones de varios de sus primeros films como Cuadrilátero (1970), El techo de cristal (1971), La semana del asesino (1973) o Una gota de sangre para morir amando (1973), además de otros grandes títulos del fantaterror como Una vela para el diablo (Eugenio Martín, 1973), Joven de buena familia sospechosa de asesinato (Alfonso Brecia, 1972), La orgía nocturna de los vampiros (León Klimovsky, 1974) o de nuevo junto a Paul Naschy, Latidos de pánico (1983).
Rodada en Algete (Madrid), además de en escenarios reales en Peñaflor y Sevilla, cuenta con un reparto que mezcla jóvenes actrices de la época, como María José Cantudo, Ágata Lys, Silvia Tortosa y Julia Saly junto a reputados veteranos como José Calvo, José Nieto o Carlos Casaravilla.
Aunque el film no es del todo fiel al caso, ya que se toma las lógicas licencias dramáticas, la cinta está perfectamente ambientada ya que, no en vano Jacinto Molina investigó en el lugar de los hechos aprovechando escenarios naturales para dar más credibilidad a lo narrado. Algo que curiosamente no fue tarea fácil para el director, ya que buscando donde se encontraba el huerto original se encontró con que “cuando yo preguntaba a los lugareños sobre el siniestro lugar nadie sabía nada. Nunca había existido tal sitio en Peñaflor. Notaba que el huerto era totalmente tabú” (2)
Gracias a la colaboración del párroco del lugar pudo tener acceso a documentación valiosa y acceso al huerto, del que quedaban únicamente las tapias. Así, “gracias al cura pude rodar la fachada del domicilio auténtico de Juan Andrés Aldije, aparte de las verdaderas tapias del huerto, la iglesia donde contrajeron matrimonio el terrible asesino en serie y la guapa Elvira – interpretada por Julia Saly – y, decorándolo, un mesón que perteneció a Muñoz Lopera“. (2)
También pudo rodar en el lugar real donde se ajustició a los culpables en Sevilla, convertido en un establo que tuvo que ser limpiado.
Todo ello rodado con una oscura fotografía en interiores que añade suciedad y sordidez. “Es una especie de cuadro de Julio Romero de Torres ensangrentado, que reconstruye satisfactoriamente la época (principios de siglo XX). El clímax es perfecto y posee una profunda carga social que refleja aquella torva España negra, la Andalucía profunda”. (3)
Interiores sucios y oscuros como los tipos humanos que nos muestra el director en ese hábitat, en oposición con la luminosidad del cielo andaluz, de sus campos y del personaje interpretado por Julia Saly. Un contraste presente en el mismo rostro del asesino, que su director ensombrece súbitamente en algunos planos para mostrar su siniestra doble vida. Su lado oscuro.
En opinión de Ángel Sala, este Naschy en estado de gracia “conseguía un triplete difícil de superar, pues El huerto del francés es posiblemente el mejor guión firmado por Molina (con una impecable descripción dela España profunda y primitiva de principios del siglo pasado, con sus cuotas de superstición, pobreza, dejadez moral, represión sexual y odios comunales), su mejor interpretación y, a la postre, su mejor película como realizador, con una sobriedad escalofriante y una narración poderosa, sin efectismos y coherente con el ambiente y la veracidad de la historia” (4)
El papel del protagonista, Juan Andrés Aldije apodado el Francés, se lo reserva el mismo Naschy en la que es una de sus mejores interpretaciones, “Un serial-killer patrio con sabor a tortilla de patatas acompañado por el rasgueo de las guitarras, pero más espeluznante que cualquier american-psicho. (…) la interpretación de Naschy hiela la sangre de los espectadores” (3), mientras que José Calvo hará de su cómplice, José Muñoz Lopera.
Como estrellas femeninas, el film cuenta con dos muy populares actrices de los setenta: María José Cantudo y Agata Lys.
María José, que se hizo muy popular por protagonizar el primer desnudo frontal en el cine español con La trastienda (Jorge Grau, 1976), tiene una prolongada carrera a sus espaldas, siendo una de las pocas actrices que ha sobrevivido a la etapa del destape manteniendo su popularidad.
Nacida en (Andújar) Jaén en un año inconcreto (pero en los años cincuenta), comienza su carrera como modelo publicitaria y de fotonovela, pasando pronto a televisión y dando el salto al cine, carrera que precisamente inicia con El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1973), con Paul Naschy de protagonista. Su siguiente film también entra en el género fantástico, Autopsia (Juan Logar, 1973). Volvió a coincidir con Naschy en Secuestro (León Klimovsky) e intervino en la comedia de terror sexy Las alegres vampiras de Vögel (1975, Julio Pérez Tabernero) junto a Ágata Lys. Tras una prolongada carrera cinematográfica en la que no consigue avanzar, decide centrarse en la revista y el teatro, donde obtiene mayor reconocimiento.
Su papel en El huerto del Francés es el de una pobre ingenua embarazada por Aldije que descubrirá toda la trama de los asesinatos mientras está convaleciente tras un sórdido aborto clandestino al que es obligada por él.
La vallisoletana Ágata Lys (Margarita García Sansegundo) es una bestia de la pantalla. Buque insignia del destape patrio intervino en un gran número de películas en las que mostró generosamente su rotunda anatomía, como es el caso de El huerto del francés, donde hará de dura prostituta amante de Aldije. Desperdiciada su carrera en el cine en películas donde el reclamo era precisamente su físico, decide centrarse en el teatro y abandonar su teñido rubio, que tanta popularidad le había dado, cortándose ella misma la larga melena. Con una voz muy personal, Ágata ha participado en pocas películas de terror. Intervino como protagonista en Las alegres vampiras de Vögel (Pérez Tabernero), y junto a Paul Naschy en El transexual (José Jara, 1977) en el valiente papel de la protagonista. Después demostró su casta con buenos papeles en Los santos inocentes (Mario Camús, 1984) y Familia (Fernando León de Aranoa, 1996).
Pero parece ser que la relación entre las dos divas no fue muy buena, tal y como cuenta Paul Naschy: “se llevaban a matar, con peleas y celos, y me amargaron el rodaje, sobre todola Cantudo. En una de sus trifulcas, arrojó un plato a la Lys que, sin embargo, hirió al maquillador Ángel Luis de Diego. Otro día no se le ocurrió mejor idea que desgarrar el vestuario de la otra. (…) El asunto se enconó cuando ambas debían rodar una verdadera pelea. Las advertí que si se producía algún hecho que pusiera en peligro el rodaje iban a tener la pelea conmigo. Recuerdo que el marido de María José Cantudo, Manolo Otero, que presenciaba el rodaje, me decía al oído: ¡Déjalas que se zurren bien! Te quedará una escena cojonuda”. A pesar de los problemas, el director reconoce que “Tanto la Lys como la Cantudo rayaron a gran altura” (1)
En el elenco también destaca la barcelonesa Silvia Tortosa, otra de esas actrices veteranas cuya carrera y reconocimiento gozan de buena salud. Ha realizado mucha televisión y bastante cine, teniendo en su filmografía una de las perlas del Fantaterror español: Pánico en el Transiberiano (Eugenio Martín 1972), donde comparte reparto con Christopher Lee, Peter Cushing y Telly Savalas. También, dentro del género fantástico intervino en Las garras de Lorelei (Amando de Ossorio, 1974) y El enigma del Yate (Carlos Aured, 1983), además de en reputadas series de televisión como Historias para no dormir (Episodio Freddy, 1982) o La huella del crimen (El caso de Carmen Broto, Pedro Costa, 1991). En El huerto del francés hace un papel contenido y dulce que contrasta con el personaje duro interpretado por Ágata Lys.
La cuarta actriz a destacar es Julia Saly, bailaora conocida como La Pocha que unió su carrera a la de Paul Naschy en muchos títulos como Muerte de un quinqui (León Klimovsky, 1975), Inquisición (Jacinto Molina, 1976), Comando Txikia (José Luis Madrid, 1976 ), Último deseo (León Klimovsky, 1976), además de en Madrid al desnudo (1979), Los Cántabros (1980), El carnaval de las bestias (1980), Latidos de pánico (1983), El último kamikaze (1984), Mi amigo el vagabundo (1984) y Operación Mantis (1985), realizando la que será mejor actuación como Condesa Báthory en El retorno del hombre lobo (1981), todos ellos dirigidos por Jacinto Molina. Fue productora ejecutiva de Dálmata Films y Acónito Films. También con él interpretó varias series de televisión producidas en Japón y prácticamente toda su filmografía se puede engrosar en el fantaterror, ya que también figura en dos títulos de Amando de Ossorio: La noche de las gaviotas (1975) y La endemoniada (1975).
En El huerto del Francés interpreta a la segunda esposa del protagonista, una santa en contraste con las prostitutas y amantes que tiene el personaje interpretado por Naschy.
El reparto está repleto de reputados actores que enriquecen el film, muchos de ellos secundarios con prolongadas carreras, entre ellos: Carlos Casaravilla, que ya había compartido reparto con Naschy en dos ocasiones antes, en La marca del hombre lobo (López Eguiluz, 1968) y El francotirador (Carlos Puerto, 1978), siendo este el último trabajo de su vida. José Nieto, un histórico de la cinematografía 
española que comenzó su carrera en la época del cine mudo, pasando a rodar películas hispanas para los estudios de Hollywood en los años treinta y manteniendo una estable y prolongada carrera en el cine español hasta su fallecimiento en 1982, habiendo actuado en otro título de Naschy, La marca del hombre lobo (López Eguiluz, 1968), además de en La perversa caricia de Satán (Jordi Gigó, 1976). Manuel Pereiro además de formar parte del reparto de El extraño amor de los vampiros (León Klimovsky, 1974) o Escalofrío (Carlos Puerto, 1978) y ser habitual de Juan Piquer Simón, se convirtió a raíz de este film en una presencia frecuente en los repartos de Naschy como demuestra su intervención en Madrid al desnudo (1979), El caminante (1979), Los Cántabros (1980), El carnaval de las bestias 
(1980) y El retorno del hombre lobo (1981). Víctor Iregua, también coincidió con Naschy en dos films de José Luis Madrid, Jack el destripador de Londres (1971) y Los crímenes de Petiot (1973), además de intervenir en Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982) .Luis Ciges en el papel de verdugo es el encargado de agarrotar a los dos criminales. Mucho antes de convertirse en ese entrañable actor que popularizaron primero José Luis Cuerda y más tarde Fesser, 
era un esforzado secundario que había colaborado con Naschy en otros films, como en El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1974) (donde rebanaba el cuello de, precisamente, María José Cantudo), La rebelión de las muertas (León Klimovsky, 1973), Los ojos azules de la muñeca rota (Carlos Aured, 1974), Los Cántabros (Jacinto Molina, 1980), El carnaval de las bestias (Jacinto Molina,1980), y otros memorables films fantásticos como La saga de los Drácula (León Klimovsky, 1973), La noche de las gaviotas (Amando de Ossorio, 1975), ¿Quién puede matar a un niño? (Ibañez Serrador, 1976) o Arrebato (Iván Zulueta, 1980). Antonio Ramís, actor también de prolongada carrera, ha compartido reparto con Naschy en films como Jack el destripador de Londres (José Luis Madrid, 1971), El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973) y Muerte de un quinqui (León Klimovsky, 1975). Antonio Orengo intervino, entre otros títulos, en La marca del hombre lobo (López Eguiluz, 1968), La noche del terror ciego (Amando de Ossorio, 1972) y El mariscal del infierno (León Klimovsky, 1974). Alfonso Castizo tiene varias coincidencias en su filmografía con Naschy: Jack el destripador de Londres (José Luis Madrid, 1971), Comando Txikia (José Luis Madrid, 1976), El caminante (Jacinto Molina, 1979) y Operación Mantis (Jacinto Molina, 1985).
Además de Yolanda Ríos, con la que Naschy volvió a contar en Madrid al desnudo (Jacinto Molina, 1979).
El huerto del francés se estrena en diciembre de 1977, produciéndose un error tipográfico en la cartelería del film, ya 
que su nombre no figura en el reparto como actor (sí como director) lo que obliga a colocar unas etiquetas adhesivas sobre las lobby cards, además de rehacer los carteles (arriba pueden verse los dos modelos). Por si esto fuera poco, cuando se lanza la edición en video de la película, el encargado de realizar la carátula consulta una revista de la época, Nuevo Film Sex, en la que se narraba el argumento novelizado de este y de otro film, El vicio y la virtud, por lo que mezcla los nombre del reparto de ambos films señalando a Teresa Gimpera y Juan Ribó como protagonistas y, lo que es peor, cambiando el director y dando la autoría de El huerto del Francés a Francisco Lara Polop, realizador de El vicio y la virtud. Todo un despropósito que puede verse en la imagen de arriba, mientras que la revista en cuestión podemos verla también en las dos ilustraciones incluídas. De momento, y si nadie lo evita, este film espera su turno para ser editado de forma
EN TORNO AL HUERTO DEL FRANCÉS Por Ángel Gómez Rivero
A menudo me habló mi amigo de esta película suya tan extraña, tan atípica en su filmografía y, no obstante, tan personal y tan sentida. Porque el argumento se sustenta en una historia que lo intrigó desde tiempo atrás; un relato basado en un caso real acontecido un siglo atrás en Peñaflor, pueblo sevillano a medio camino entre Sevilla y Córdoba, en el que un posadero, de nombre Juan Andrés Aldije y apodado El Francés, ayudado por un socio, asesinó sin piedad alguna a los pobres viajeros y jugadores que accedían al mesón, con el único móvil de robarles. Paul, al que siempre le fascinó y estremeció la entereza y frialdad de algunos asesinos a la hora de afrontar su suerte final, vio en este sórdido relato la materia prima para elaborar uno de los papeles más difíciles de su carrera, el del asesino en serie. Rodado in situ, Paul es responsable del guión, de la puesta en escena y del papel principal, y lega aquí una descriptiva minuciosa del universo particular de este asesino en serie tan estremecedor, alejado de los estereotipos excedidos del cine estadounidense de la época. Ajustándose, por lo demás, a la realidad histórica de una etapa oscura e incierta. Es en el desenlace donde más se ilustra la sangre fría del personaje ante su propia ejecución, ofreciendo un cierre de película tan potente como conmovedor.
El huerto del francés es un filme de lo más inspirado en la filmografía de Paul. Nos lega un ambiente sórdido de principios del siglo XX, de la España negra y profunda, de los asesinatos de pueblo, en los que se mezclan las pasiones carnales con los intereses económicos. Es una fábula de corte real y rural donde la guitarra española llora el dolor de los crímenes en tablaos flamencos que ocultan la espantosa y cruda verdad, y en la que la insensibilidad del asesino —excelente Paul, en uno de sus más completos y complejos papeles, en este caso no fantástico— deviene en un final que enlaza con las primeras imágenes, al desarrollarse la trama mediante un perfecto y descomunal flashback. Un desenlace con el garrote vil como estrella invitada, que siega la túrbida vida de un asesino olvidado por todos y disimulada su negra existencia, tal vez por misericordia o tal vez por miedo, en los acordes de una vieja y perdida conseja andaluza.
Sólo por el inmenso interés que Paul mostró siempre por desenterrar esta película del olvido, sueño con la divulgación de la misma en formato digital. Sería una hermosa manera de volver a rendir a su autor el tributo que merece. Porque su sombra sigue siendo alargada y su recuerdo ineludible.
Jamás te olvidamos Viejo Lobo.
Y UN COLOFÓN DE ORO: SERGIO MOLINA SOBRE EL HUERTO DEL FRANCÉS
Queriendo contar con un comentario sobre el film de una de las personas más cercanas al cineasta, pedimos una pequeña colaboración al hijo del realizador, Sergio Molina, que sirve como broche de oro, o de lujo más bien, para este artículo.
“Hablar de “El huerto del francés” me produce un sentimiento contradictorio y me explico. Mi padre la tenía considerada como una de sus mejores películas y la poca gente que la ha podido ver en buenas condiciones así lo piensa. Para mi es una abigarrada historia de un asesino despiadado y sin escrúpulos que elimina a sus víctimas valiéndose de bajos instintos mezclando prostitución y juego en una espiral cuasi diabólica donde Juan Andrés Aldije juega el papel de un Mefistófeles de hoz y algarroba. Es una película dura, fría y sin concesiones. Yo la vi hace ya bastantes años en un pase que Tve realizó a altas horas de la madrugada, y quedé impresionado. Todos los actores están soberbios, aunque destaco a Pepe Calvo que borda el papel de Muñoz Lopera, una especie de trasunto del Igor del Dr. Frankenstein que ayuda a su “jefe” en sus tropelías, aunque en este caso un arrepentimiento silencioso se refleja en su mirada y en sus acciones. Recuerdo la secuencia de la ejecución con el contraste entre la frialdad más absoluta del asesino y el derrumbe emocional de su ayudante. La película es un flashback tremendo y oscuro que me dejó noqueado durante bastante tiempo. Digo que el sentimiento es contradictorio porque es una pena que esta película no se pueda ver en buenas condiciones, me consta que en la filmoteca existe una copia que reluce como el primer día, pero al existir un problema con los derechos parece ser que dormirá el sueño de los justos. Para mi padre era una gran frustración no poder ver editada esta película y aunque lo intentamos, no conseguimos que estuviera presente en las ediciones que salieron en 2009, una semana antes de que nos dejara. Lo que espero es que el interés de los aficionados y la labor de gente como Proyecto Naschy y otros muchos blogs y páginas web permita que estas películas, que también son patrimonio del cine español, puedan verse de forma digna ya que al fin y al cabo es parte de un legado y de una aportación que como dijo Paul hace un tiempo “puede que haya sido pequeña, pero ahí está” Un saludo, Sergio Molina».
Un soberbio trabajo de ambientación y fidelidad: compárese esta imagen con la real reproducida más arriba.
(1) Flash-Back nº 3, 1994.
(2) Paul Naschy en Memorias de un hombre lobo (Paul Naschy, Alberto Santos Editor, 1997)
(3) Profanando el sueño de los muertos, Ángel Sala, Scifiworld 2010.
(4) Adolfo Camilo y Luis Vigil en Memorias de un hombre lobo (Paul Naschy, Alberto Santos Editor, 1997)
Fallece Miguel Iglesias Bonns
Iglesias Bonns durante el Cryptshow Festival (Foto: Judex)
A los 96 años ha fallecido el director y guionista Miguel Iglesias Bonns. Que persona más discreta y entrañable. Pudimos tratarlo en dos ecasiones y siempre se mostró amable con todo el mundo. Primero durante el pase de su film La maldición de la bestia en una velada organizada por El Buque Maldito, y más tarde en el Cryptshow Festival de 2010, donde se volvió a proyectar el film.
Este cineasta fue un todoterreno, pero ha dejado especial huella en el género policíaco y en el fantaterror por su labor para Profilmes, donde realizó varios títulos humildes pero memorables. Comenzó su carrera en 1942, dirigiendo Su excelencia el mayordomo, dominando como buen artesano todos los géneros, incluso el documental. Su relación con Profilmes comienza en 1973, cuando rueda varios films selváticos que se inauguran con Tarzán y el misterio de la Selva. Los resultados parecieron satisfacer lo suficiente a los productores como para ofrecerle dos cintas más de la misma temática, aunque en esta ocasión la protagonista fuera una especie de Tarzán femenino interpretado por Eva Miller. Kilma, reina de las amazonas y La diosa salvaje, ambas rodadas en 1975, daban oportunidad de mostrar la poca epidermis femenina que la censura permitía.
Iglesias Bonns también contó con la colaboración de Paul Naschy en el film más recordado del director, La maldición de la bestia, una película también rodada en 1975, sin duda un año prolífico para el director. El film era un cómic animado con más acción que terror ambientado en el Tibet pero rodado en los Pirineos.
Lamentablemente en los años ochenta los encargos fueron menguando, y el director se refugió en el cine erótico rodando films como Violación incofesable (1981) o Deseos carnales (1982), hasta el fin de su carrera en 1988 con Barcelona Connection, película guionizada por Andreu Martín y José Luis Garci.
Su ultima intervención en el cine fue para el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein (2010, Ángel Agudo), donde rememoraba los rodajes compartidos con Paul Naschy.
Lo dicho, un tipo entrañable.
Paul Naschy, Jacinto Molina y… ¿Jack Mills?
Hoy es un buen día para recordar otra del las facetas de Paul Naschy, o mejor dicho Jacinto Molina o… Jack Mills. Además de dedicarse a cultivar su cuerpo, intentar entrar en el mundo del cine y dibujar carátulas de discos para los sellos Decca, London y Alhambra, de artistas como Elvis Presley, Bill Halley o Frankie Laine, también probó suerte escribiendo populares novelas de bolsillo del oeste, un tipo de publicación muy de moda en los años cincuenta y sesenta:
«Escribí una novela del oeste titulada ‘Yo sé que ganarás’ y me presenté sin más preámbulos en una conocida editorial de la época: Ediciones Rollán. Aceptaron el manuscrito y luego llegarían otros títulos.(…) Eso sí, todos ellos firmados con un seudónimo aconsejado por la editorial: Jack Mills. Por desgracia la mejor novela que escribí me la tiró la censura por exceso de violencia y sexo» (Cuando las luces se apagan, Paul Naschy Ed. Aisge / T&B, 2008)
Buscando y rebuscando hemos tenido suerte de dar con una de las, según el propio Naschy, cuatro novelas publicadas de Jack Mills (en portada como Jack Mill) que se editaron entre 1960 y 1961 , que atesoramos como una reliquia y de la cual os ofrecemos una imágenes.
Portada.
Interior, primera página.
Contraportada.
CINEMAD: Nueva cita con Naschy en Madrid
No hacen falta excusas para visitar Madrid, la ciudad por si misma lo vale. Pero es que además la capital de el reino nos tienta constantemente con ofertas culturales. Es lo que ocurre todos los noviembres con el Cinemad desde hace dieciocho años. Festival de cine independiente y de culto este 2011 ha apostado decididamente por el cine español, destacando especialmente su ciclo dedicado a esos secundarios que nos ha dado nuestro cine y la proyección de esa rareza que es La torre de los siete jorobados (Edgard Neville) de cuyo lanzamiento en DVD dimos cumplida información en este blog.
Ese ciclo viene acompañado de una apetitosa selección de películas:
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Nacionalidad: España
Duración: 124′
Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Intérpretes: Sancho Gracia, Ángel de Andrés López, Carmen Maura, Eusebio Poncela, Luis Castro, Manuel Tallafe, Enrique Martínez, Eduardo Gómez, Luciano Federico, Terele Pávez, Ramón Barea, Cesáreo Estébanez, Eduardo Antuna, Gracia Olayo, Yoima Valdés, Berta Ojea, Ane Gabaraín, Luis Castro.
Sinopsis: Ambientada en un antiguo poblado en el que se rodaban spaghetti westerns en el desierto de Almería y en que ahora se dan espectáculos para turistas, vive Julián como líder de un grupo de actores que resignadamente se ganan la vida añorando un pasado mejor. La llegada de un niño (Carlos), que asegura ser el nieto de Julián, altera la rutinaria vida del grupo.
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Nacionalidad: España
Duración: 28′
Guión: Fernando Herranz, Enric Chabert,
Intérpretes: Antonio Mayans
Sinopsis: Documental sobre el propio Antonio Mayans, que narra las peripecias de su vida en tercera persona, refiriéndose a Robert Foster, su pseudónimo con Jesús Franco.
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Nacionalidad: España
Duración: 11′
Guión: Alberto Blanco
Intérpretes: Carlos Lucas
Sinopsis: Cowboy de Mediodía es el retrato de un día como otro cualquiera en la vida del anciano Nicanor, un legendario cowboy ya retirado.
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Nacionalidad: España
Duración: 10′
Guión: Carlos Grau
Intérpretes: Óscar Jaenada, José Lifante, Terele Pávez, Pedro Mari Sánchez.
Sinopsis: Varios asesinos explican las motivaciones que les impulsaron a cometer sus crímenes. Justifican, ante la perpleja mirada del juez, lo injustificable: El arrebato.
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Nacionalidad: España
Duración: 90′
Guión: Santiago Aguilar
Intérpretes: Carlos Lucas, José Luis Arrizabalaga
Sinopsis: Carlos Lucas siempre fue actor de reparto. Él dice que tuvo mala suerte en momentos puntuales, otros pueden considerar que su carrera se acercó peligrosamente al fracaso. Lo que está claro es que la labor que realizó durante tantos años, acompañando a las grandes figuras del cine español, fue importante a su manera. Este documental sigue a uno de los muchos intérpretes secundarios de nuestro país que han dedicado su vida a las películas. Un retrato nostálgico dentro y fuera de la pantalla.
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Nacionalidad: España
Duración: 21′
Guión: Emilio Fernández, Ángel Regueiro, Óscar Suárez
Intérpretes: Aldo Sambrell, José Mein, Iria Pinheiro
Sinopsis: Mediometraje de terror que narra el conflicto existente entre dos médicos que luchan contra una terrible enfermedad en una devastada aldea gallega.
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Nacionalidad: España
Duración: 97′
Guión: Jacinto Molina
Intérpretes: Paul Naschy, Antonio Mayans, María Jesús Solina, Laura de Pedro, Cristina Carrión.
Sinopsis: Abel Olaya (Paul Naschy), un olvidado actor de género, utiliza sus dotes adivinatorias para malvivir. Junto a su amigo Víctor (Antonio Mayans) descubre una mano humana con un extraño símbolo tatuado que tiene relación con las «empusas», unos seres infernales híbridos de sirenas y vampiros. Mientras, en la costa van apareciendo cadáveres mutilados.
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Nacionalidad: España
Duración: 27′
Guión: Javier Cámara
Intérpretes: Joaquim Almeida, Alicia Cifredo, Carlos Lucas, María Santos.
Sinopsis: Un día cualquiera en la vida de Adolfo, un productor de cine adicto al trabajo, drogadicto, déspota y misógino.
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Nacionalidad: España
Duración: 18′
Guión: José Manuel Serrano Cueto
Intérpretes: Aldo Sambrell, Francisco Algora, Manuel Romero Gaona.
Sinopsis: Un veteranísimo actor, olvidado ya por el público y la profesión, decide marcharse a vivir a su casa del pueblo con la intención de olvidar, pero el pasado está muy presente.
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Nacionalidad: España
Duración: 18′
Guión: Miguel González Molina, José Arroyo
Intérpretes: Ferreño, Eusebio Lázaro, Terele Pávez, Ana Turpin, Paula Vázquez.
Sinopsis: En un mundo en el que todos llevan escrito lo que deben hacer, Lucas, profesor en la Universidad, sufre un robo que le deja indefenso.
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Nacionalidad: España
Duración: 19:30′
Guión: Ramón Alfonso
Intérpretes: Antonio Mayans, Cristina Plazas, Emilio Linder, Carlos Aguilar.
Sinopsis: Adaptación del relato de Edgar Allan Poe “El hundimiento de la casa Usher”, cuento de terror considerado uno de los más importantes de su producción narrativa.
¡Feliz Cumpleaños Sr. Naschy!
Una de las más bellas imágenes del cine de Paul Naschy (El Caminante, 1979, Jacinto Molina)
Serendipia ha decidido que prefiere, con mucho, celebrar la fecha de nacimiento de este actor, director y escritor antes que recordarlo el día de su paso a la inmortalidad.
Para nosotros sirvió de inspiración y modelo a la hora de abrir este blog. Paul Naschy sigue aquí en cada fotograma de sus films, en cada linea de sus guiones y en cada imagen de sus películas. Unos films que siempre estarán presentes, una obra que demuestra que el trabajo y el tesón en perseguir lo que se quiere, superando los obstáculos y la incomprensión, siempre dan como resultado, al menos, la satisfacción de haber hecho lo que más se ha amado.
Paul lo ha hecho y desde aquí seguiremos recordándolo e informando sobre el género al que dedicó toda la vida. Así que, ¡Feliz cumpleaños Sr. Naschy, seguiremos disfrutando de su cine!
Dibujo autografiado de Paul Naschy
Memorial Paul Naschy de Halterofilia en Burgos
Gracias a que Clemencio Hernández ha compartido esta información con nosotros podemos reproducir esta imagen que, pese a su poca calidad, nos ha parecido lo suficientemente interesante. En ella podemos comprobar que Paul Naschy también es recordado por la faceta deportiva que tanto cultivó.
Clemencio detallaba en su nota lo siguiente: «Aunque un poco tarde os quiero comentar que en Burgos el sabado dia 9 de julio se celebrará el Memorial Paul Naschy de Halterofilia en la sala de Halterofilia del Polideportivo Municipal de «El Plantio» a partir de las 11 de la mañana con entrada gratuita Organizado por el Club HalterCastilla de Burgos (Ya hacia tiempo que esta ciudad se lo debia, esto y bastante mas)»
Poco más que añadir que dar de nuevo las gracias a Clemencio por su detalle.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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