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Cryptshow 2015 dedica su exposición al 150 aniversario de ‘Alicia en el país de las maravillas’
La inauguración de la exposición irá precedida de la pesentación del libro de David G. González «No estoy aquí ahora»
Este 2015 hace 150 años que Lewis Carrol publicó Alicia en el país de las maravillas un cuento que nos traslada a mundos fantásticos donde los juegos de la lógica y las matemáticas están muy presentes . Desde Disney a Tim Burton, son muchas las visiones que se han hecho en el cine de Alicia , una niña marcada por una madre autoritaria que se ve tentada por las aventuras de la adolescencia.
Cryptshow Festival quiere hacer su pequeño homenaje a la obra de Carrol y presenta la exposición Alicia en el país del Cryptshow donde han participado 18 autores de España. Son Anna Riera, Bárbara Rojas, David Jordán, David Villoria i Aguilar, Eduardo Arroyo, Inés Ugalde, Jaume Fibla García Barzanallana, Javier Moreno, José Miguel Álvarez, Juan Rubí, Mariona Tolousa, Marta Anaïs, Miriam Melero, Oscar Julve, Samuel Delgado , Sonia Pellejero, Toni Benages i Gallard y Xavi Rañé.
Hasta el sábado 27 os invitamos a pasar por La Cooperativa Cor de Marina donde se podrá ver la exposición Doctor Industry de Juan Rubí Puig, uno de los fundadores de Dkillerpanda. Una obra de tonos suaves donde el autor nos muestra su visión distópica de los imaginarios de la literatura fantástica y de terror.
Previa a la inauguración, a las 19h presentaremos el libro «No estoy aquí ahora» de David G. González, una relato distópico que después de obtener un notable éxito en la red da el salto al papel, convirtiéndose en la primera novela publicada por Cryptshow Festival. La presentación tendrá lugar el próximo sábado 27 de junio a las 19h en la librería Cyber Comics de Badalona.
Inauguración Exposición Cryptshow Festival
«Alicia en el país del Cryptshow»
Día: Sábado 27 de Junio
Hora y lugar: 20h La Cooperativa Cor de Marina (Rambla de Badalona, 12)
Exposición ‘Daganzo. Un pueblo… de cine’

El Ayuntamiento de Daganzo de Arriba, Ultravioleta Escuela de Fotografía y Flash-Back Producciones presentan esta exposición que podrá verse desde el 26 de junio al 12 de julio de 2015.
bebés mutantes se dan cita en esta Exposición única junto a la chaqueta original del Capitán Diego Alatriste, los planos del reino mágico de El Laberinto del Fauno, el lujoso vestido de Isabel la Católica, la gorra de la Unión de Bud Spencer o el sombrero que lució Lee Van Cleef en la inolvidable trilogía del Dólar.Con esta muestra organizada por el Ayuntamiento de Daganzo, se homenajea su valioso pasado cinematográfico y a sus protagonistas con la ilusión, cada vez más real, de que Daganzo vuelva a ser un pueblo… de Cine.Junto a numerosos paneles detallando la historia de esta rica etapa cinematográfica española, tendremos valiosos objetos originales de nuestro reciente pasado fílmico: vestuario y atrezzo de época, carteles y preciados documentos, maquetas rescatadas de rodajes de films inolvidables, retazos de grandes obras de culto para los admiradores y seguidores de un cine, en muchas ocasiones verdadera Serie B aplaudida y recordada también por aquellas interminables sesiones triples de reestreno y grandes, grandísimos efectos especiales y grandes, grandísimos profesionales del séptimo arte, que son los verdaderos protagonistas de esta historia, de esta Exposición.
En el año 1969, el americano Philip Yordan, ganador de un Oscar de la Academia, guionista y productor de Hollywood, y Gregorio Sacristán -productor y representante en España de la multinacional de iluminación Mole Richardson- fundaron en Daganzo de Arriba los estudios “Los Ángeles” que un año más tarde se denominaron “Estudios Madrid 70”. Durante los diez años que estuvieron funcionando en este municipio del Corredor del Henares, al este de la Comunidad de Madrid, además de las naves que se habilitaron para interiores, también se construyeron exteriores como un poblado del oeste, un poblado mexicano, las vías de un tren y el Restaurante El Cine.
En esa época se rodaron más de veinte películas, la mayoría podrían etiquetarse como “spaghetti western”. Capitán Apache, Una ciudad llamada Bastarda, Locos por el oro negro o Atraco en la jungla son algunas de las más recordadas. Al frente de ellas se encontraban realizadores como Luis Lucía, Richard Fleischer, Antonio Margheriti , Eugenio Martín (que en 1971 filmó en Daganzo El hombre de Rio Malo y al año siguiente El Desafío de Pancho Villa), o Juan Bosch.
En 1979 los Estudios fueron comprados por Juan Piquer Simón, realizador, productor y guionista español y nombre fundamental en la Historia del cine fantástico y de terror español. Los Estudios siguieron funcionando hasta que, en 1985, un incendio los destruyó. En esta segunda época se filmaron sobre todo películas de género fantástico, en las que los efectos especiales ocupaban un lugar destacado. Aquí, el cineasta valenciano rodó Misterio en la Isla de los Monstruos, Los diablos del mar, Mil gritos tiene la noche o Los nuevos extraterrestres, junto a otros directores como Ferdinando Baldi (“Yendo hacia ti – Comin´at Ya!” (1981) y dos años después, aquella “extravaganza” en 3-D que fue El tesoro de las cuatro coronas) o Tomás Aznar y su conocida Más allá del terror.
LOS PROTAGONISTAS
Sus, a menudo internacionales repartos, propiciaron la visita en Daganzo de célebres actores y actrices como Telly Savalas, Tony Curtis, Gina Lollobrigida, Lee Van Cleef, Christopher Lee, Claudia Cardinale, Joan Collins, Stella Stevens, Martin Landau o James Mason y un larguísimo etcétera
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Con ellos compartieron los créditos famosos rostros de nuestro cine: Fernando Rey, Silvia Tortosa, Victoria Abril, Paloma Cela, Emma Cohen, José Bódalo, Blanca Estrada, Francisco Rabal, Maribel Martín, Ramón Langa, Simón Andreu, Emilio Linder, y, de nuevo, otro inabarcable reparto de “stars” que durante años estuvieron trabajando en producciones rodadas en Daganzo.
Y asimismo, técnicos de indiscutible reconocimiento mundial, -españoles en su gran mayoría-, pasaron por estos Estudios. Grandes profesionales abarcando todos los apartados técnicos y artísticos cinematográficos. Estos son alguno de ellos: Gil Carretero, Gregorio Sacristán, Philip Yordan, Paco Ardura, Basilio Cortijo, Enrique Cerezo, Cornejo, Juan Mariné, Julián Mateos, Emilio Ardura, Peris, Gumersindo Andrés, Martín Sacristán… todos ellos encabezando los departamentos de producción, guión, escenografía, atrezzo, decoración, vestuario… o ese gran mago de las maquetas y los trucos cinematográficos que ha sido y será siempre Emilio Ruiz, que también tiene su lugar en la exposición no solo con su labor en Daganzo, sino también con piezas únicas y originales de El Laberinto del Fauno.
Junto a él, otros genios de los efectos especiales como son Colin Arthur y Reyes Abades, presentes en la muestra gracias a joyas rescatadas de los rodajes de La Grieta, El Caballero del Dragón o El Espinazo del Diablo, más otros muchos títulos del cine internacional que también forman parte de “Daganzo. Un pueblo… de Cine”
Desgraciadamente de todo aquello hoy apenas quedan “cuatro ladrillos” que se pueden ver circulando por la carretera M-118 hacia Alcalá. Si se gira la vista hacia la derecha, y antes de llegar al restaurante El Cine, se podrá contemplar la silueta de esas ruinas que ilustran el cartel de esta Exposición, con la que se pretende homenajear a todos aquellos que trabajaron en los Estudios de Daganzo y con ellos a todos esos excelentes profesionales que vivieron aquella fructífera época del séptimo arte español.
Inauguración viernes 26 de junio a las 19:30 horas
Daganzo, un pueblo… de cine: Del 26 de junio al 12 de julio de 2015.
Ultravioleta Espacio Dorfland. C/. Fray Ceferino González nº 4. (Madrid).
Horarios: De 10 a 22h.
Metro: L5 La Latina. L1 Tirso de Molina. Cercanías: Embajadores C5. Autobús: 6-26-32-M1-17-18-23-35-N26.
Más información: https://www.facebook.com/events/1594797997436331/
Nocturna 2015: Álbum fotográfico
Aunque no estuvimos durante la totalidad del festival, hemos querido compartir estas imágenes que dan una idea de los lugares y eventos que se celebraron durante el certamen. Un recuerdo de unas jornadas inolvidables.
(Artículo sobre Nocturna Aquí)
(Todas la fotos: Serendipia)
El Fórum del Fnac de Callao fue un lugar idóneo para los encuentros matinales con invitados y presentaciones. Espacioso y bien iluminado, permitió a los cineastas ofrecer ruedas de prensa y a los fans la posibilidad de estar cerca de los invitados y hacerse con autógrafos y fotografías.

Presentación del filme ‘Vampyres’. En la imagen: Verónica Polo, Almudena León, Marta Flich, Víctor Matellano y Christian Stamm.
El cine Palafox por su parte ofreció al festival dos salas:

La sala 1, muy espaciosa y cómoda, que era el principal centro de Nocturna y donde se celebraron las galas…

Y la sala 2, situada en la segunda planta del Palafox, y que contaba con una capacidad menor, pero resultaba igualmente confortable.

Y claro, entre sesión y sesión se formaba un fenomenal ambiente en el exterior del cine que invitaba a comentar los visto cerveza en mano
El hall de entrada del Palafox servía de photocall para invitados, jurados y público, muy dado a la foto delante del mismo (un fenómeno digno de estudio…). Entre muchos otros estuvieron y posaron…

… o la también jurado del certamen, Elena Furiase dieron, entre muchos otros, glamour y presencia mediática al festival junto a los grandes invitados: Robert Englund, Lamberto Bava, Alexandre Aja…
El festival contó además con la presencia de varios de los directores de los filmes a competición, que los presentaron junto al director de Nocturna, Luis Rosales Diz…

… al que vemos junto al director mexicano Ulises Guzmán, responsable de uno de los capítulos de ‘México Bárbaro’ y del fantástico documental ‘Alucardos, retrato de un vampiro’

… Gez Medinger, co-director de la cinta británica ‘Afterdeath’, ganadora del premio ‘Nocturna Dark Visions’…

… Gonzalo Kinderlán, Eduardo Casanova y Macarena Gómez, actores y director de uno de los cortometrajes que obtuvieron mención especial del jurado, ‘La hora del baño’.

Sin olvidar a Joonas Makkonen, responsable de una de las grandes triunfadoras de Nocturna, ‘Bunny The Killer Thing’, que se fue a casa con el premio ‘Nocturna Madness’

Nocturna 2015 ya ha terminado, pero quedan en la memoria de Serendipia unos magníficos días. Los primeros que ha pasado en Nocturna y que si todo va bien no serán, ni mucho menos, los últimos. ¡¡Nos vemos en Nocturna 2016!!
VAMOS DE ESTRENO (o no) *Viernes 19 de junio*
WHITE GOD (DIOS BLANCO) (Feher Isten, Kornél Mundruczó, 2014)
Hungría. Duración: 119 min. Guión: Kornél Mundruczó, Viktória Petrányi, Kata Wéber Música: Asher Goldschmidt Fotografía: Marcell Rév Productora: Coproducción Hungría-Alemania-Suecia Género: Drama fantástico.
Reparto: Zsófia Psotta, Sándor Zsótér, Lili Horvárth, Szabolcs Thróczy, Lili Monori, Gergely Bánki, Tamás Polgár, Károly Ascher, Erika Bodnár.
Sinopsis: Una nueva ley da preferencia a los perros de raza e impone un tributo considerable por las razas cruzadas. Rápidamente, los refugios caninos se llenan con perros abandonados. Lili, de 13 años, lucha por proteger a su perro, Hagen, pero su padre lo suelta en la calle. Hagen y su ama se buscan por todos los medios, hasta que un día Lili baja los brazos. Por su parte, Hagen lucha por sobrevivir y rápidamente se da cuenta de que no todo el mundo es el mejor amigo del perro. Se une a un grupo de perros errantes, es capturado y enviado a la perrera. Entonces, los perros aprovechan para escapar y hacer una revolución contra los seres humanos. Su venganza será despiadada. La única que podría terminar con la guerra entre el hombre y el perro sería Lili.
Uno de los filmes marcianos de la temporada con varias lecturas dependiendo del espectador, o de las ganas de pararse a pensar que tenga. Pasa por película para todo la familia hasta que se convierte en una cinta apocalíptica con un guión que la hermana -y no es broma- a La rebelión de los simios (Conquest of the Planet of the Apes, J. Lee Thompson, 1972) con homenaje a Los pájaros (The Birds, 1963) de Alfred Hitchcock incluido. Deliciosa a momentos, Kornél Munduczó demuestra, desde luego, que sabe dirigir difíciles escenas de multitudes (¡274 perros!), así como a los absolutos protagonistas del film, la niña Lili (Zsófia Psotta) y el perro Hagen/Max (Luke/Body), dos actores de primera que debutan aquí. La nerviosa cámara de Munduczó nos lleva por una Hungría post-industrial en la que nunca luce el sol. Gris y casi futurista, aunque se desarrolle en un futuro miserable en el que más que vivir, se sobrevive. El resultado es una cinta valiente con múltiples lecturas, como ya he mencionado, pero que también funciona como cuento y road movie canina. De verdad sorprende, que no es poco. Finalmente, para los amigos de valorar una película por sus logros en festivales, señalar que obtuvo el premio Un Certain Regard en Cannes 2014.
AHORA O NUNCA (María Ripoll, 2015)
España. Duranción: 97 min. Guión: Jorge Lara, Francisco Roncal Fotografía: Pau Esteve Birba Productora: Atresmedia Cine / Canal+ España / AXN Género: Comedia.
Reparto: Dani Rovira, María Valverde, Clara Lago, Alicia Rubio, Marcel Borrás, Jordi Sánchez, Víctor Sevilla, Yolanda Ramos, Gracia Olayo, Melody, Carlos Cuevas, Joaquín Núñez, Anna Gras.
Sinopsis: Eva y Alex son una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron, un pequeño pueblecito de la campiña inglesa, pero todo parece estar en contra de que se celebre esa unión.
El año pasado María Ripoll nos presentó el encantador film Rastres de sándal, una cinta sencilla pero efectiva que no hacía presagiar que su siguiente propuesta fuera algo como Ahora o nunca, un esfuerzo de canibalizar el éxito de cierta película con apellidos y vascos en su título. Y es que su directora cuenta con los ingredientes, dispone incluso de los dos protagonistas de aquella, pero ni por esas. La historia no engancha y se apoya demasiado en eternos gags basados exclusivamente en la innegable gracia de algunos actores, que aquí naufragan. Y no es que el resultado sea desagradable, pero resulta ineficaz y lo que es peor, no provoca risa. Posiblemente su atractivo reparto lleve público al cine con ganas de pasarlo bien, pero aunque gustará, no convencerá.
Programación de Cryptshow 2015: El festival se inaugurará con ‘La carrera fantasma’ acompañada con música en directo
El Cryptshow Festival proyectará la película muda La carreta fantasma, de Victor Sjöström, acompañada de la música en directo de Agustí Busom, compuesta especialmente para la proyección. Este trabajo sonoro, de contrapunto melódico y paisajístico, envolverá el film de Sjöström en un marco tan incomparable como el teatro del Círcol de Badalona. El espectáculo quiere explicar las relaciones etéreas, espirituales y místicas que conectan, mediante sus personajes, la definición entre el cielo y la tierra, reflexionando sobre la muerte, la moral y sus creencias. El clásico que adapta, de la sueca Selma Lagerlöf, fue el primer Nobel de Literatura concedido a una mujer, en 1909.La carreta fantasma servirá para inaugurar el festival previa proyección del cortometraje La Ropavejera, donde Nacho Ruipérez presenta una versión libre de la historia de la proxeneta, curandera y asesina Enriqueta Martí, más conocida como La vampira del carrer Ponent.
Ficha Técnica
Título original: Körkarlen
Año: 1.921
Dirección y Guión: Victor Sjöström
Fotografía: Julius Jaenzon
Producción: Charles Magnusson, para Svensk Filmindustri
Intérpretes: Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg, Astrid Holm, Concordia, Selander, Lisa Lundholm, Einar AxelssonAdaptació musical
Dirección Musical y composición: Agustí Busom
Teclados: Eloi Escudé
Flautas, clarinete y tubos armónicos: Ran Roger
Batería y percusiones: Jordi Farreras
Voces, guitarras, bases, samplers y teclados: Agustí Busom
Inauguración Cryptshow Festival
«La ropavejera» de Nacho Ruipérez
«La carreta fantasma» de Victor Sjöström musicada por Agustí Busom
Día: Miércoles 1 de Juliol
Hora y lugar: 21h en el El Círcol (Badalona)
AQUÍ PUEDES CONSULTAR EL RESTO DE LA POGRAMACIÓN:
Mas información: http://www.cryptshow.com/
El festival Fimucité ofrecerá un concierto homenaje a Studio Ghibli
Las bandas sonoras de las películas más destacadas del estudio japonés de animación Ghibli serán protagonistas en el concierto que acogerá el miércoles 8 de julio el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, dentro del programa de la novena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), organizado bajo el patrocinio del Cabildo Insular, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz. Las entradas para el concierto titulado “Noche de Anime: Homenaje a Studio Ghibli”, que ofrecerá la Banda Sinfónica del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife bajo la dirección de Julio Castañeda, ya se encuentran a la venta.
El Studio Ghibli de animación, dirigido por el galardonado realizador Hayao Miyazaki junto a Isao Takahata, ha sido el artífice de títulos como El Castillo en el Cielo, Mi Vecino Totoro, Porco Rosso, La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro, entre otros. El concierto que propone FIMUCITÉ, en el que participarán 70 componentes de la Banda Sinfónica con edades comprendidas entre 15 y 22 años, hará un mágico recorrido a través de todas estas fantásticas producciones.
Dirigido por el compositor de música para el cine y director de orquesta Diego Navarro, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife abrirá sus puertas entre los días 3 y 11 de julio de 2015.
Las localidades para el concierto, que tendrá lugar el 8 de julio a partir de las 21 horas en el Teatro Guimerá, ya se pueden adquirir en taquilla y a través de la plataforma online Tomaticket.es.
Tercera entrega de la antología de relatos de terror ‘Recién muertos’
Recién Muertos: El Musical es el tercer proyecto independiente arrancado por un grupo de autores indie que han logrado publicar varios relatos con gran éxito de ventas y crítica. Mientras el primer volumen de Recién Muertos estaba dedicado a los muertos vivientes y el segundo a los licántropos, el tercero tiene mayor variedad en cuanto a criaturas terroríficas se refiere, girando todos los relatos alrededor del mundo de la música. Con el lanzamiento de esta antología pretendemos fortalecer las conexiones existentes entre música y terror hasta convertirlas en auténticas ataduras.
Como en casos anteriores, se trata de una colección de relatos cuya lectura os atraparán hasta el final. La música es así, una vez que te ha enganchado no hay más opción que bailar. Podrás ponerte en los huesos de un director de orquesta vengativo, bailar al son de las trompetas del apocalipsis, disparar al pianista en el lejano oeste, provocar el odio de terribles demonios cantando una simple nana y sobrevivir a una plaga de muertos vivientes… entre otras.
¡Mueve tus caderas y qué comience el espectáculo!
RELATOS Y AUTORES
Prólogo de Lucas L Lair.
Portada de Alicia Pulido Royo.
Relatos:
«Hoy no me puedo levantar» por Pilar García Sánchez
«Dulce condena» por Azucena Jiménez Muncharaz
«No disparen al pianista» por José Martín Ramiro
«Duérmete niño» por Roberto Jiménez Muncharaz
«Una venganza planificada» por Francisco Javier Valverde Moro
«Cantamonas» por Pilar García Sánchez
«Melodía para el fin del mundo» por Álvaro Fuentes García
«Aprendiendo para crecer» por Beatriz Aragón Palancar
«La huida final» por Antonio García Sánchez
«Dos y dos son cuatro» por Francisco Javier Valverde Moro
Más información: recien.muertos@gmail.com
Todo listo para la tercera edición del festival ‘Cortos con K’
Ya está casi todo listo para arrancar la 3era edición de CORTOS CON K 2015. Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico organizador por KlownsAsesinos.com, que un año más, regresa con el objetivo de promocionar, difundir y premiar el cine breve de género producido en nuestro país. En esta edición, se ha recibido la nada despreciable suma de 315 cortometrajes llegados de todos los rincones del país, que han vuelto ha demostrar el buen trabajo que realizan, a veces con bajísimos presupuestos, los cortometrajistas que se aventuran a dar forma a una idea, a una historia, a un relato, y plasmarla en pantalla. Géneros como el terror, el cine fantástico, la ciencia ficción, el gore o la comedia más gamberra, que sirven para construir pequeñas historias pero de grandes resultados, que han hecho de la fase de selección, un trabajo complicado pero tremendamente divertido.
Este año, el jurado está compuesto por MAR CARRETÉ, productor, guionista y director de varios cortos, que el año pasado dio el salto al largometraje con la cinta de posesiones y exorcismos Asmodexia. DAVID JORDÁN, fundador y director de programación del Cardoterror, festival de cine de terror de Cardedeu, que este año celebrará su décima edición. Y JUAN RUBÍ, ilustrador y creador de la peculiar firma DkillerPanda, y el encargado de los simpáticos y siniestros payasos del cartel de esta edición. Ellos decidirán los diferentes premios y menciones del certamen.
El festival se compone de varias secciones. MUESTRA FUERA DE CONCURSO, donde se proyectarán algunos de los trabajos que se han quedado a las puertas de la final, pero que por diferentes motivos nos parecen interesantes de proyectar. RETROSPECTIVA EN
CORTO, sección que rinde un nostálgico homenaje a los primeros trabajos de directores ya consagrados en el mundo del cine, obras que les sirvieron para experimentar, aprender y abrirse paso en la industria cinematográfica. La flamante sección que Cortos con K inaugura este año, WEBSERIES, que abrirá un espacio de promoción y difusión a esas series o miniseries de género creadas para internet, que poco a poco se van haciendo un hueco en la programación de diferentes festivales. Y como no, la sección competitiva FINALISTAS A COMPETICIÓN, que recoge los 20 cortometrajes que por diferentes aspectos han llamado más la atención de la organización, teniendo en cuenta la creatividad, calidad y el conjunto total de los trabajos. Estos trabajos también optarán al Premio del Público, que decidirán las votaciones del público asistente.
Este año se rinde un pequeño homenaje a dos realizadores catalanes que a través de sus dispares estilos, han aportado su particular visión al género fantástico y de terror. Por un lado, JAUME BALAGUERÓ, a quien se le entregará uno de los Premios Honoríficos del festival, y con el que recordaremos sus primeros trabajos Alicia y Días sin luz. Por otro lado, podremos ver El Ataque del pene mutante del espacio exterior, que servirá para homenajear al director barcelonés DANI MORENO, y a su particular universo. Ambos estarán presentes el sábado 27 de junio.
Tras la entrega de premios del festival, habrá una charla con los cortometrajistas presentes, los miembros del jurado y los invitados de ésta edición, donde también podrá participar el público asistente.
Aquí os dejamos la programación y diferentes noticias relacionadas con el festival:
PROGRAMACIÓN
http://www.klownsasesinos.com/programacion-cortos-con-k-2015/
FINALISTAS A COMPETICIÓN
http://www.klownsasesinos.com/los-20-finalistas-de-cortos-con-k-2015/
MUESTRA FUERA DE CONCURSO
http://www.klownsasesinos.com/muestra-fuera-de-concurso-cortos-con-k-2015/
WEBSERIES
http://www.klownsasesinos.com/webseries-cortos-con-k-2015/
PREMIOS HONORÍFICOS
http://www.klownsasesinos.com/jaume-balaguero-y-dani-moreno-premiados-en-el-festival/
EVENTO EN FACEBOOK
https://www.facebook.com/events/862516750497841/
El festival se celebra los días 26 y 27 de junio en la S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Les Corts.
Festival subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts.
Surfistas Nazis y cómic de terror de fantasía: Novedades Tyrannosaurus
Tyrannosaurus Books continúa alimentando al intelecto más selecto con literatura popular de fantasía y terror presentando sus últimas novedades, compuestas por novelas descacharrantes y cómics repletos de aventuras para estos meses veraniegos.
Dragonfly (Jim Lawson)
86 páginas de cómic, fantástico a todo blanco y negro
Del dibujante de Las tortugas ninja y Paleo, Jim Lawson, llega Dragonfly, una alucinante aventura que combina alienígenas, dinosaurios y perros parlantes. Acompaña a John, a Drangofly y al perro Ketch en este viaje delirante. PVP: 12,95€
Tomb of Terror #2 (Varios autores)
214 (6 en color de Mike Hoffman) a la venta: 26 de junio
Un auténtico revival de las revistas de terror de los años 60 y 70 al más puro estilo Creepy o Eerie. Este segundo volumen incluye los números del 6 al 10 de
la edición original americana, por la que desfilan nombres como Rock Baker, Maurizio Ercole y Scott Shriver (que ya aparecían en el primer tomo), Jeff Austin, Nik Poliwko, Rob Moran, Sam Agro, Rowel Roque, Stephen Sistilli, Antonio Di Cicco y del dibujante español Juan Carlos Abraldes. Además de los artífices de la cabecera, el guionista Jason Crawley y el dibujante Mike Hoffman (Swamp Thing, Hellblazer…).
Incluye el relato Beneath the Surface, de Jason Crawley (guion) y Rob Moran (dibujo), que ganó los Ghastly Awards en la categoría de Best Short Story in an Anthology de este mismo año 2015. El relato apareció originalmente en Tomb #10 y cierra este segundo volumen. También incluye la adaptación al cómic del relato original de H.G.WELLS, Jimmy Goggles, el dios, con guion y dibujo de Mike Hoffman. PVP: 22,95€
Los surfistas nazis deben morir (Edward Cross)
Colección: Drive Inn #2. 218 páginas.
Novelización de la mítica película de Troma Los surfistas nazis deben morir (Surf Nazis Must Die) dirigida por Peter George en 1987.
Tras un terremoto de dimensiones catastróficas para la población de California, un grupo de surferos nazis, comandados por el auto proclamado führer de la «nueva playa», Adolf, se harán con el control de estas tras machacar a algunos grupos de surferos locales. Leroy, un chico negro que vive con su anciana madre, es asesinado por el grupo de surfistas neonazis tras un encontronazo mientras practica jogging por la playa. «Mama», la madre de Leroy, se lanzará a dar caza al grupo de surferos nazis para vengar la muerte de su hijo.
Edward Cross adapta el guión de Jon Ayre, a partir de una historia original de Peter George y Jon Ayre, y construye esta novelización bizarra, bárbara, divertida, satírica y apocalíptica que es pura diversión. PVP: 10,95€
La trilogía ‘Insidious’ en Artistic Metropol
La exitosa trilogía Insidious se proyectará por primera vez en sesión continua los días 19 y 25 de junio en Madrid, concretamente en la sala de cine especializada Artistic Metropol (C/ de las Cigaerreras, 6), gracias a la colaboración de Eone Spain Films y la revista online http://www.scifiworld.es.
El primer film de la saga Insidious se presentó el 14 de septiembre de 2010 en el Festival Internacional de Cine de Toronto y tuvo una excelente acogida, convirtiéndose en film de culto de manera inmediata. Dirigida por el aclamado James Wan, celebre creador de las sagas Destino final y Saw , producida por Oren Peli (Paranormal activity) y con guión de Leigh Whannell, que dirigió la tercera parte, Insidious y sus secuelas han cosechado un extraordinario éxito de público en todo el mundo.
Ahora, por primera vez en España, se exhibe la trilogía en un maratón excepcional, en versión original subtitulada y en dos sesiones y días diferentes: Viernes 19 de Junio a partir de las 19.00 horas y Jueves 25 de Junio a partir de las 16.00 horas. Ambos días la maratón completa a un precio especial de 10 euros, aunque también se pueden adquirir las entradas para sesiones independientes.
Además, Artistic Metropol ha preparado una sorpresa para las primeras 30 entradas vendidas de cualquiera de las dos sesiones del maratón. Y es que regalará entradas para una de las siguientes sesiones dobles:
* Opción 1) Viernes 19 a las 16.00 horas EL GRAN GORILA (1949) de Ernest B. Schoedsack y LA MALDICIÓN DE LOS ZOMBIES (1966) de John Gilling.
* Opción 2) Martes 23 a las 16.15 FREAKS (1932) y GARRAS HUMANAS (1927) de Tod Browning.
Para conseguir las invitaciones se deberá mostrar el resguardo de compra de entrada de MARATÓN INSIDIOUS en la taquilla del cine o adquiriendo la entrada en la propia taquilla.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para ambas maratones de la saga “Insidious” ya se pueden adquirir en la taquilla del cine Artistic Metropol, sin gastos de gestión, o a través de los siguientes enlaces de Ticketea.com.
* Viernes 19 a las 19.00 horas https://www.ticketea.com/maraton-insidious/ * Jueves 25 a las 16.00 horas https://www.ticketea.com/maraton-insidious-j25/
Ya puedes enviar tu cortometraje a la VI Muestra Fantasti’CS 2015
El festival Fantasti’CS de Castellón abre el plazo para presentación de cortometrajes de género fantástico y de terror. Aquí puedes ver las bases:
PRIMERA: Podrán formar parte en este concurso todos aquellos cortometrajes realizados por directores con nacionalidad española o certificado de residencia, cuyos trabajos estén realizados con fecha posterior al 1 de enero de 2.014.
SEGUNDA: Los Cortometrajes presentados a concurso, cuyo tema y modalidad será de género fantástico o terror, no superarán los (20) minutos de duración (créditos incluidos), y un mínimo de tres (3) minutos. Se admitirán un máximo de dos Cortometrajes por director. Si el Cortometraje contiene diálogos, estos han de estar en castellano o subtitulados al castellano.
TERCERA: Se establecen dos formas para participar. Directamente inscribiendo el cortometraje en la plataforma Uptofest o en caso contrario, los concursantes habrán de remitir una copia, adjuntando la ficha de inscripción siguiendo el modelo que indicamos a continuación. Opcional: documentación con fotografías, carteles, biografía del director, material promocional, etc… Fecha tope de recepción: miércoles día 30 de septiembre de 2.015. Ficha: Nombre Apellidos Dirección postal Fecha de nacimiento e-mail: Documentación anexa: Fotocopia DNI Méritos y premios Formación
CUARTA: Formas de envíos: Enviando una copia del Cortometraje en formato DVD, Blu-ray o pendrive en sobre cerrado a la siguiente dirección: Librería Argot VI Muestra Fantasti’CS 15 Calle San Vicente n°16, bajos C.P. 12002 Castellón
QUINTA: De los Cortometrajes recibidos se realizará una selección de finalistas que será comunicada con suficiente antelación. Teniendo lugar la proyección de los seleccionados a lo largo del mes de octubre y noviembre en el Teatre del Raval de la ciudad de Castellón.
SEXTA: Se establece el siguiente premio: -PREMIO FANTASTI’CS 15: Entrega de trofeo, Diploma acreditativo, Noche de Hotel y cena de gala para dos personas para asistir a la ceremonia de entrega de premios.
SÉPTIMA: Se designará un Jurado Calificador, compuesto por profesionales de reconocida competencia, cuyas decisiones serán inapelables.
OCTAVA: El jurado calificador se reserva el derecho de otorgar accesits o menciones de los cortometrajes finalistas.
NOVENA: Los concursantes se responsabilizan de que los Cortometrajes presentados no estén sometidos a ninguna reclamación legal y se encuentren dentro de lo establecido por la Ley de la Propiedad Intelectual. En cualquier caso la organización no se responsabilizara del contenido general de los cortometrajes.
DECIMA: La entrega del premio tendrá lugar durante el mes noviembre.
DECIMOPRIMERA: Todos los gastos originados por el envío de las copias correrán por cuenta de los participantes. No se devolverán las copias, que pasaran a formar parte de la hemeroteca del concurso.
DECIMOSEGUNDA: El hecho de tomar parte en este concurso supone la total aceptación de las presentes bases, así como la cesión por parte de la productora y/o director para la exhibición del cortometraje dentro del marco general de este concurso, así como publicidad y/o promoción del evento en cualquiera de sus ediciones.
Más información en argot@argot.es
Cardoterror celebra su décimo aniversario con piezas maestras
Este año, muy especial para el festival Cardoterror por celebrar su décimo aniversario, el certamen llevará el subtítulo ‘Piezas Maestras’ y el objetivo es encajar cintas que no han podido incluirse en otras ediciones del festival por ser inclasificables y no formar parte de ninguna de las temáticas que se han ido ofreciendo. Con todas las piezas, que iremos adelantando tal y como se vayan anunciando, seguro que Cardoterror compondrá un terrorífico puzle, que han querido reflejar también en la camiseta oficial, recientemente presentada.
‘Cortos con K’ 2015
Este mes se celebra en Barcelona el tercer festival ‘Cortos con K’ organizado por nuestros amigos de KlownsAsesinos.com. y viene cargado de sangre, vísceras y humor, además de premios, homenajes y webseries, un formato que desde este festival se quiere contribuir a dar a conocer. Además, el festival otorgará dos premios honoríficos a dos directores muy diferentes pero ambos surgidos del fandom y los cortometrajes: Jaume Balagueró y Dani Moreno. El viernes 26 y el sábado 27 van a ser una fiesta y no deberías perdértelo. Luego no te quejes de que no se organizan actividades interesantes tu ciudad… ¡y además es gratis!
Mira que programa:
VIERNES 26 DE JUNIO
18:45h. Apertura puertas.
19h. Presentación
19:05h. Retrospectiva en CORTO
EL TREN DE LA BRUJA (Koldo Serra, 2003)19:25h. Muestra de Cortometrajes Fuera de Concurso
TRATO PREFERENTE (Carlos Polo Araújo, 2014)
VORAGINE (Adrián Morales Diez, 2015)
PHILIPPINE OUIJA (Jordi O. Romero, 2015)
ELADIO Y LA PUERTA INTERDIMENSIONAL (Giráldez & Provencio, 2014)
MA PETITE SOPHIE (Rubén Bautista, 2014)
NOCHEBUENA (Joaquín Arca, 2014)
CUCARACHA (Hermínio Cardiel, 2015)20:35h. WebSeries
Presentación
CABANYAL Z (Joan Alamar, 2013/15) [2 cap.]
AULA DE CASTIGO (Carlos Ruano, Carlota Coronado,
Giovanni Maccelli, Jaime Vaca y Mikel Alvariño, 2015) [1 temp.]22:35h. WebSeries
Presentación
TODOS SON IGUALES (Dídac López, 2014) [completa]
(Con la presencia del equipo)
AMAZING MASK (Dani Moreno, 2014) [completa]
THE WAITER. EL CAMARERO (Jordi O. Romero, 2014/15) [3 cap.]
(Con la presencia del equipo)
00:30h Cierre.
SABADO 27 DE JUNIO
16:45h Apertura puertas.
17h. Presentación
17:05h. Retrospectiva en CORTO
MONSTER (Jennifer Kent, 2005)17:15h. 1era Sesión FINALISTAS A COMPETICIÓN
LA NOUVELLE VAGUE SÍ QUE MOLABA (Simón Farizas, 2014)
TANATOPRAXIA (Víctor Palacios, 2014)
KÜBLER-ROSS (Xavier Pijuan, 2014)
2 (Jose Antonio Mesa, 2014)
KARNAVAL Z (James J. Wilson, 2014)
CON BUENAS INTENCIONES (Virginia Romero, 2014)
SABBAT (Luis Eulógio Calderón, 2014)18:50h. Presentación
18:55h. Retrospectiva en CORTO
Por determinar19:15h. 2da Sesión FINALISTAS A COMPETICIÓN
Presentación
LAST MEMORY (Juan Luis Moreno Somé, 2015)
AÚN HAY TIEMPO (Albert Pintó, 2014)
YOU WILL FALL AGAIN (Álex Pachón, 2015)
EL BOSQUE NEGRO (Paul Urquijo, 2014)
SAFARI (Gerardo Herrero, 2014)
SECTOR ZERO 4 (Alfonso García López, 2014)
HUELLAS (Jose María Martínez, 2014)20:45h. 3era Sesión FINALISTAS A COMPETICIÓN
Presentación
PULSIÓN SANGRIENTA (Gerard Tusquellas, 2014)
LA HORA DEL BAÑO (Eduardo Casanova, 2014)
LA CARRERA (Christopher Cartagena, 2014)
TIME AFTER TIME (Peris Romano y Pablo Silva, 2014)
600 $ (Oriol Cardús, 2014)
NADA S.A. (Caye Casas y Albert Pintó, 2014)22:45h. HOMENAJE A JAUME BALAGUERÓ
Presentación + Entrega Premio Honorífico
Proyección (ALICIA y DÍAS SIN LUZ)23:20h. HOMENAJE A DANI MORENO
Presentación + Entrega Premio Honorífico
Proyección (EL ATAQUE DEL PENE MUTANTE DEL ESPACIO EXTERIOR)23:50h. Entrega de Premios del Festival
00:15h. Charla con los cortometrajistas, invitados y miembros del jurado.
1h. Cierre.
El festival se celebrará los días 26 y 27 de junio en la S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Les Corts.
Festival subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts.
Serendipia en Nocturna
Serendipia, por fin, estuvo en Nocturna, uno de sus deseos para este año. Y la experiencia no podría haber sido más satisfactoria, bueno sí, habría sido mejor haber podido disfrutar la totalidad del festival, pero mandan los números y estos no alcanzaban. De todas formas aprovechamos cada minuto de nuestra estancia en Madrid para vivir el fantástico: no tan solo estuvimos en este festival, que pasa a formar parte de nuestra agenda anual, también cumplimos varias deseos pendientes: hicimos una visita a la Cartuja de Talamanca del Jarama, escenario de tantas y tantas cintas de terror español. Y al puente romano, escenario de la primera aparición del licántropo Waldemar Daninsky en La marca del hombre lobo. También pudimos contemplar obras maestras como El triunfo de la muerte (Brueghel, el viejo), El jardín de las delicias (El Bosco), Saturno devorando a su hijo (Goya) o ese enigmático perro también de Goya que tanto fascinó a Jacinto Molina y que parece ahogarse luchando contra la corriente, entre otras maravillosas gemas del arte. Nos pateamos la feria del libro de Madrid entera, donde nos topamos con el Gran Wyoming y nos compramos un libro que no encontrábamos por ningún lado, Cines de Madrid. También nos pasamos por las librerías 8y1/2, Madrid Cómics y Ozzymandias (donde compramos una revista Vudú que nos faltaba y tomamos unas cervezas con su pintoresco y simpático propietario, Arturo de Bobadilla). Y paseamos por todo Madrid, visitando los grandes templos del cine, a los que les han puesto unas horripilantes pantallas que afean el paisaje, sustituyendo a los maravillosos carteles pintados a mano que las autoridades prohibieron en su momento. Unas experiencias mágicas, tanto que Serendipia ya está pensando nuevas visitas para su siguiente estancia. Pero ahora toca Nocturna. Y para comenzar hemos preferido hacer un pequeño resumen de como nace el festival, contando con extractos de una entrevista que realizamos a Sergio Molina, coordinador del festival, así como de una pequeña panorámica de las dos ediciones anteriores antes de sumergirnos en los memorables días pasados en Madrid. Esperamos contagiarles con nuestro entusiasmo y que el próximo año seamos muchos más aficionados haciendo cola en la puerta del cine Palafox dispuestos a disfrutar del mejor cine fantástico y de terror en Nocturna.
Nocturna nace, tal y como nos contó Sergio Molina, uno de sus responsables, “de una necesidad y de un sueño. Hace un tiempo, mi padre me hablaba de crear un Festival de Cine Fantástico en Madrid, de manera similar a lo que fue en su momento el Imagfic”. Quizás muchos no recuerden que con catorce ediciones a sus espaldas, Imagfic fue la propuesta más seria que existió de realizar un festival de cine fantástico alternativo al Festival de Sitges hasta la llegada del de Donosti en 1990. El Festival de Cine Imaginario y de Ciencia-Ficción de Madrid (IMAGFIC) nació en 1980 ciñendo su selección al fantástico, aunque poco a poco fue abriendo sus puertas a otros géneros. Pero en 1993 desapareció ante la indiferencia de las instituciones, que lo dejaron morir de asfixia.
Aunque durante estos años han surgido diferentes propuestas, entre las que merecen señalarse la Muestra SYFY, con doce años ofreciendo ciencia-ficción; Festimad, la semana de cine independiente y de culto, que con 20 ediciones a sus espaldas guardaba especial querencia por el fantástico. O nuevas iniciativas como MadTerrorFest, de cortometrajes, o La Mano, que cada octubre se celebra en Alcobendas, faltaba un gran festival internacional que exhibiera las últimas producciones del cine fantástico y de terror y que sirviera de alternativa para el aficionado. Y la idea surgió en 2010, durante el festival Fantasporto y de la mano de tres personalidades íntimamente ligadas con el fantástico: el director de cine José Luis Alemán; Luis Rosales, editor de la revista Scifiworld; y Sergio Molina, hijo de Paul Naschy, el actor, guionista y director de cine más comprometido con el género en nuestro país. Juntos comenzaron a desarrollar una idea que daría pié en 2013 a la primera edición del festival Nocturna, Festival Internacional de cine fantástico de Madrid.
NOCTURNA 2013
Con José Luis Alemán como productor, Luis Rosales ejerciendo de director y Sergio Molina de coordinador, la primera edición de Nocturna se puso en marcha del 3 al 9 de junio de 2013. El marco que acogió el festival resultó ideal, ya que se trató del cine Palafox, una gran sala situada en el barrio de Chamberí perfectamente comunicada y que además puso a disposición del festival otra sala alternativa con menor aforo.
La sección competitiva comprendió cuatro categorías: Oficial, Dark Visions, Madness y Shots para cortometrajes. Y la no competitiva, tres: Panorama, Premiere y Classics, ofreciéndose durante la primera edición de Nocturna un total de 37 largometrajes y 32 cortos.
Como la organización sabe que la presencia de invitados ilustres da categoría y lustre al certamen, además de atraer al aficionado más fetichista, ya desde esta primera edición puso especial cuidado en disponer de presencias punteras del género, para los que creó el premio Maestros del Fantástico, que concedió en esta ocasión a Joe Dante, Mick Garris y Samuel Hadida. Como todo buen festival, también se ofrecieron actividades paralelas en el Gran Hotel Conde Duque (cercano al Palafox), y para ir calentando el ambiente, una semana antes del inicio de Nocturna, proyecciones en Artistic Metropol bajo el nombre de Pre-Nocturna.
PALMARÉS NOCTURNA 2013
SECCIÓN OFICIAL (Jurado: Ángel Sala, Antonio Reis y Nacho Cerdà)
Premio NOCTURNA a la Mejor Película:Wither (Vitra, Sony Laguna y Tommy Wiklund, Suecia, 2012)
Premio NOCTURNA al Mejor Director:Sonny Laguna y Tommy Wiklund por Wither
Premio NOCTURNA al Mejor Guion:Chad Crawford Kinkle por Jug Face
Premio NOCTURNA a la Mejor Interpretación: Lauren Ashley Carter por Jug Face (Chad Crawford Kinkle, USA, 2013)
Premio NOCTURNA a los Mejores FX:Wither
Premio NOCTURNA a la Mejor Fotografía: Wedigo von Schultzendorff por Forgotten (Du Haust Es Versprochen, Alex Schmidt, Alemania, 2012)
Premio NOCTURNA a la Mejor Banda Sonora Original:Johan Söderqvist por Insensibles (Juan Carlos Medina, España/Francia/Portugal, 2012)
DARK VISIONS (Jurado: José Arce, Luis Chapinal y Miguel Larraya)
Premio NOCTURNA Dark Visions Mejor Película:Resolution (Justin Benson y Aaron Moorhead, USA, 2012)
MADNESS (Jurado: Miguel Ángel Vivas, Ángel Mora y Ángel Agudo)
Premio NOCTURNA Madness Mejor Película: A Little bit Zombie (Casey Walker, Canadá, 2012)
PREMIOS DEL PÚBLICO
Premio del público a la Mejor Película:I am a Ghost (H. P. Mendoza, USA, 201)
Premio Shots al Mejor Cortometraje de Género Fantástico Nacional: Mr. Bear (Andrés Rosende, 2011)
Premio Shots al Mejor Cortometraje de Género Fantástico Internacional:L’Heritage(Michaël Terraz, Francia/Suiza, 2012) y Death of a Shadow(Tom Van Avermaet, Bélgica y Francia, 2012)
En conclusión, una primera edición que supuso todo un reto para la organización pero que se saldó con éxito, tal y como nos contó Sergio: “arrancamos con una primera edición muy ambiciosa, cinco invitados de primer nivel internacionales, numerosos invitados de las películas que se presentaban, más de 40 proyecciones etc. Esto supuso un “tour de force” para los que estábamos implicados (que éramos realmente pocos).”
NOCTURNA 2014
La segunda edición de Nocturna contó con el mismo número de largometrajes y una cantidad más reducida de cortometrajes (24), otorgando los premios Maestros del Fantástico a los directores Tobe Hooper, Dario Argento y Jaume Balagueró. Pre-Nocturna cobró entidad acogiendo la 1ª Muestra de Cine Latinoamericano, Fantástica Latinoamérica y el premio a la mejor película de la sección oficial pasó a denominarse Premio Nocturna Paul Naschy. También desaparecieron dos premios de la sección oficial, el de fotografía y el otorgado a la banda sonora original. En cuanto a las actividades paralelas y presentaciones, al Gran Hotel Conde Duque se le sumó el Fórum del Fnac de Callao, lugares en los cuales el fan pudo acercarse a las grandes figuras del fantástico invitadas. Esta segunda edición contó con un diario virtual del festival dirigido por el escritor Rubén Higueras Flores, quien, en un acceso de locura, nos pidió dos artículos que orgullosos realizamos.
PALMARÉS NOCTURNA 2014
SECCION OFICIAL (Jurado: Paco Cabezas, Rubén Ochandiano y Emilio Gonzalo
Premio NOCTURNA Paul Naschy a la Mejor Película: La cueva (2014, Alfredo Montero, España)
Premio NOCTURNA al Mejor Director: Greg McLean por Wolf Creek 2 (2013, Australia)
Premio NOCTURNA al Mejor Guion: Greg Mclean y Aaron Sterns por Wolf Creek 2
Premio NOCTURNA a la Mejor Interpretación: (exequo) a los actores John Jarratt y Ryan Corr por Wolf Creek 2
Premio NOCTURNA a los Mejores FX: Extraterrestrial (Colin Minihan, 2014, Canadá)
Mención especial del jurado a la actriz Eva Garcia Vacas por La cueva
DARK VISIONS (Jurado: Alice Waddington, José Manuel Serrano Cueto y Alex Mendíbil)
Premio NOCTURNA Dark Visions Mejor Película: Cruel & Unusual (2014, Merlin Dervisevic, Canadá)
MADNESS (Jurado formado por: Nuno Reis, Julian Lara y Julio Peces)
Premio NOCTURNA Madness Mejor Película: Pinup dolls on ice (2013, Geoff Klein y Melissa Mira, Canadá)
PREMIOS DEL PÚBLICO
Premio del público a la Mejor Película: Savaged (2013, Michael S. Ojeda)
Premio Shots al Mejor Cortometraje de Género Fantástico Nacional: 24 horas con Lucía (2013, Marcos Cabotá)
Premio Shots al Mejor Cortometraje de Género Fantástico Internacional: Lothar (2013, Luca Zuberbuehler)
En opinión de Sergio Molina la segunda edición mejoró bastante con respecto a la del año anterior: “Este año todo se ha medido mejor, hemos mejorado en la gestión de los tiempos y creo que desplazar la ubicación de las actividades paralelas al Fórum Callao de FNAC ha sido un acierto. De todas maneras existen muchas cosas por pulir, que esperamos poder hacer en la tercera edición.

Sergio Molina, María José Cantudo y Elvira Primavera, esposa de Jacinto Molina (foto archivo Nocturna)
Merece destacarse la labor del festival respecto a los clásicos (de momento de los años setenta en adelante), haciendo también hincapié en los grandes títulos del Fantaterror como El huerto del Francés (Jacinto Molina, 1977) que presentó María José Cantudo en 2013 o Una vela para el diablo, que contó con la presencia de su director Eugenio Martín y Lone Fleming, una de sus protagonistas, al año siguiente. Serendipia ardía en deseos de poner sus cuatro pies en Madrid y disfrutar de Nocturna. Nos habían contado de todo algunos asistentes. Por un lado nos habían hablado negativamente de la selección de los títulos y de la abundancia y querencia por los flashes; pero Serendipia siempre ha sido partidario de juzgar por sí mismo y Nocturna era una experiencia que deseaba sumar a su agenda de festivales. Además, organizándolo quien lo organizaba, sentíamos que era imperdonable para Serendipia no formar parte de la experiencia.
Finalmente, a la tercera fue la vencida.
NOCTURNA 2015
Dos ediciones del certamen ya dan para ir asentándose, corregir fallos y retornar con ilusión y energía renovada. Y es que Nocturna no deja de ser un festival de fans y para fans en el que el publico es la pieza fundamental, tal y como recalca Sergio Molina: “Para nosotros es lo más importante, el público que se acerca a las salas, que disfruta cuando la película es buena y se cabrea cuando no cumple las expectativas, pero que siempre la comenta a la salida de la sala con los amigos tomándose una cerveza.”Y es el público el que con su fidelidad a la cita puede consolidar un festival que, a fin de cuentas es suyo, a que progresivamente encuentre la seña de identidad propia. Un público por cierto modélico. Que disfrutó respetuosamente las películas y pacientemente los fallos técnicos que por desgracia se produjeron.
Por lo pronto esta tercera edición ha mejorado todo lo que probó ser eficaz en las anteriores ediciones, como su ubicación en el cine Palafox y las actividades en el Fnac de Callao. Continúa cuidando a los invitados, que por si solos han convencido a buena parte del público a desplazarse a Madrid. Y no era para menos, ya que los asistentes a Nocturna tuvieron ocasión de conocer a Robert Englund, Álex de la Iglesia y Lamberto Bava, que fueron galardonados con el premio Maestros del Fantástico. Pero el festival ha creado nuevos premios, y con motivo del estreno de Horns (2013), que fue el film inaugural, Alexandre Aja recibió el galardón Nocturna Visionary, mientras que el Scifiworld Hall of Fame fue para el veterano productor Josep Anton Pérez Giner, al que anunciar como uno de los productores de la mítica Profilmes ya sería mucho mérito si no fuera porque es realmente una ínfima parte de su meritoria labor para la industria cinematográfica española. Presencias a las que se les han sumado algunos de los directores de los filmes a competición, logrando crearse en el Palafox un íntimo ambiente compuesto por fans, profesionales, personalidades y los propios organizadores del festival, siempre atentos al buen funcionamiento del certamen. Y esta familiaridad conseguida, junto a los elementos naturales de un gran evento que quiere ser tomado en serio y darse a conocer de cara a los medios generalistas, son elementos característicos y únicos en Nocturna y algo que debe mantenerse. Esta cercanía y camaradería es imprescindible.

Luis Rosales entregando el premio Scifiworld Hall of Fame a Josep Anton Pérez Giner (foto Serendipia)
Y como de una gran fiesta se trata, el festival también ha recuperado unos cuantos títulos señeros del terror ochentero como Re-Animator (Stuart Gordon, 1985), Demons (Lamberto Bava, 1985), Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984) y Dentro del laberinto (Labyrinth, Jim Henson, 1986). Además de la homenajeada El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995) y La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971), como perla del Fantaterror. Si hay que buscar un pero, el único sería que, si se proyectaran en 35 m/m, la experiencia sería más memorable. De todos modos se agradece el poder disfrutar de estas películas una vez más, tal como fueron concebidas: para disfrutarse en una sala de cine.
Se retocaron de nuevo los galardones, otorgando uno a la mejor actriz y actor, en lugar de uno unitario, así como uno al cortometraje universitario, no otorgando premio a los cortometrajes presentados a concurso. Se potenció además el pre-Nocturna, celebrándose la semana anterior un pequeño festival en la sala Artistic Metropol dedicado, en esta ocasión, al cine mexicano. También se continuó publicando online un diario del festival cuya responsabilidad recayó en esta ocasión en Antonio Busquets, que contó con la colaboración de ilustres especialistas como Carlos Díaz Maroto o José Luis Salvador Estébenez, entre otros.
La sección oficial de esta tercera edición constó de 21 largometrajes y 26 cortometrajes. Habiendo además otros 18 largometrajes fuera de competición repartidos en diferentes secciones. Entre los títulos que pudieron degustarse, además de las retrospectivas mencionadas, figuraron fuera de competición It Follows (David Robert Mitchell, 2014), auténtico bombazo del cine de terror moderno y la citada Horns. Los presentados a concurso formaron un heterogéneo grupo, con
algunas cintas ya vistas en otros festivales, caso de México Bárbaro (2014), (que, particularmente, nos había quedado pendiente en el último Festival de Sitges). Pero sobre todo con estrenos. Algunos mundiales: Vampyres (Víctor Matellano, 2015), que lamentablemente defraudó a la mayoría a pesar de la buena voluntad puesta por su director; la extraña Afterdeath (Gez Medinger y Robin Schmidt, 2015); o la divertidísima Bunny, the Killer Thing (Joonas Makkonen, 2015), que revolucionó al público del Palafox al grito de “Pussy!!!” Y el resto de títulos a competición fueron filmes nunca vistos antes en España como el húngaro Liza the Fox-Fairy (Károly Ujj Mészáros, 2015), que fue el gran vencedor del Festival; Kill me Three Times (Kriv Stenders, 2014) uno de los últimos trabajos del popular Simon Pegg; o Fear Clinic (Robert Hall, 2014), la última cinta protagonizada por Robert Englund.
Se nota, pues, la intención de la organización de poder reunir un buen número de películas inéditas en nuestras pantallas, algo bien difícil tal y como nos contaba Sergio, ya que “Hay que tener en cuenta que Sitges fagocita la mayoría de títulos, pero creo que hemos tenido una programación muy variada y con numerosas premieres europeas e incluso mundiales.»
Estamos seguros de que Nocturna ha llegado para quedarse. Pensamos que con perseverancia, paciencia, correcta selección de títulos, humildad, buena relación y colaboración con los demás festivales y, sobre todo, ilusión y cercanía con el público, Nocturna conseguirá situarse como uno de los festivales más importantes de Europa.
Para nosotros ya lo es ¡Larga vida al fantástico!
Volveremos… (Álbum fotográfico aquí)
PALMARÉS NOCTURNA 2015
SECCIÓN OFICIAL (Jurado Enrique López Lavigne, Paco Plaza y Elena Furiase)
Premio Nocturna Paul Naschy a la Mejor Película:Liza and the Fox Fairy (Károly Ujj Mészáros, 2015)
Premio Nocturna al Mejor Director: Károly Ujj Mészáros por Liza and the Fox Fairy
Premio Nocturna al Mejor Guión: Ex aequo:
– Bálint Hegedûs y Károly Ujj Mészáros por Liza and the Fox Fairy
– Marcus Nispel y Kirsten Elms por Exeter
Premio Nocturna al Mejor Actor: Szabolcs Bede Fazekas por Liza and the Fox Fairy
Premios Nocturna a la Mejor Actriz: Mónica Balsai por Liza and the Fox Fairy
Premio Nocturna a los Mejores Efectos Especiales: Ex aequo: Exeter y Liza and the Fox Fairy
MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO:
El jurado quiere alabar la calidad de los cortometrajes que encierran visiones ambiciosas y personales en La Hora del Baño de Eduardo Casanova, Happy Face de Marc Juvé, The Fisherman de Alejandro Suárez y 2037 de Enric Pardo
El jurado también quiere agradecer al Director del Festival, equipo y programadores de NOCTURNA por habernos permitido asistir a la proyección de una de las mejores películas de terror de este nuevo siglo: It Follows de David Robert Mitchell
DARK VISIONS
(Jurado Carlos Galán, Carlos Areces y Jimina Sabadú)
Mejor película Nocturna Dark Visions:Afterdeath (Gez Medinger y Robin Schimdt)
MADNESS:
(Jurado Paco Manzanedo, Javier Trujillo y Aurora Carbonell)
Mejor película Nocturna Madness: De forma unánime por divertida brutal y única Buny The Killer Thing (Joonas Makkonen)
Premio Fantástica Latinoamérica Blood Window:Presagio (Matías Salinas)
Mejor Corto Universitario:Oscillation (Didac Gimeno)
Finalmente recogemos estos mensajes de la organización de Nocturna, concretamente su director Luis Rosales Diz y su productor José Luis Alemán en donde cuentan las conclusiones de esta tercera edición:
La tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2015, llegó a su fin. Los homenajeados Robert Englund, Alexandre Aja, Lamberto Bava o Álex de la Iglesia, junto a otros invitados como Gez Medinger (Afterdeath), Greg Hapsbourg (June), Joonas Makkonen y Marika Pekkarinen (Bunny the Killer Thing), Phil Hawkins (The Last Showing), Matías Salinas (Presagio), Ulises Guzmán (México Bárbaro), Miguel A Marín (Feratum) o Aaron Drane (Fear Clinic) entre muchos otros, nos han acompañado durante una semana intensa, llena de emociones y nuevos descubrimientos, pero sobre todo de amistad. Siempre he creído que lo más importante de los festivales, más allá de las películas proyectadas, es la experiencia vital de convivir durante esos días con personas que tienen tus mismas aficiones y pasiones. Contrastar con ellas vivencias y experiencias de toda índole que siempre te enriquecen como persona y te ayudan a mejorar tanto humana como profesionalmente. Por todo ello NOCTURNA 2015 ha sido un rotundo éxito. Y esto es así gracias al trabajo de un equipo entregado, que no ha dudado en dejar hasta su última gota de sudor y sangre por un proyecto en el que creen y que les apasiona, gracias; por un jurado que se ha imbuido con el espíritu del género disfrutando de las diversas propuestas planteadas, gracias; por la prensa que se ha acercado a ese templo del cine que son los Palafox para dejarse llevar por el fantástico en todas sus acepciones llevando NOCTURNA en sus corazones y extendiendo el mensaje por todo el mundo, gracias; y sobre todo, por un público apasionado y maravilloso que ha hecho suyo este Festival que se creó siempre con ellos en mente, gracias. De verdad, muchísimas gracias a todos. Sin vosotros el Festival no tendría sentido, porque vosotros sois NOCTURNA. Y también gracias a Sergio Molina, José Luis Alemán y Marisa Domínguez por ser los mejores compañeros de viaje que podría haber soñado nunca. Gracias y os esperamos en 2016. Larga vida a NOCTURNA. Larga vida al Fantástico.
Luis Rosales Diz
NOCTURNA, el festival madrileño por excelencia de cine fantástico internacional cierra sus puertas por esta tercera edición. Ha sido sin duda la más complicada y ambiciosa, con un montón de lecciones aprendidas, con fallos y aciertos de última hora. Ha sido una semana de locos, pero como experiencia me queda grabada la imagen de la sala llena de gente encantada pasándoselo en grande, solo por eso merece la pena hacer NOCTURNA, un esfuerzo titánico de un equipo reducidísimo de personas entregadas al cine fantástico. Agradezco a todos ellos su participación con nosotros, y al cine Palafox, que ha dejado de ser una sede para ser nuestra casa. A Eva e Iván nuestros mejores comunicadores, a Sergio y Víctor, a Luis, nuestro director y al público nocturno. A todos mil gracias por hacer posible este sueño.
¡¡NOS VEMOS EN NOCTURNA 2016!!
José Luis Alemán
‘Headless’, película no apta para estómagos débiles en Cryptshow 2015
El festival Cryptshow de Badalona, que se celebrará del 1 al 5 de julio, comienza a desvelar su programación. De momento aquí ofrecemos cinco de los largometrajes con los que deleitará a su fiel público y que se suman al largometraje Heavy Metal, con el que se homenajea al invitado de esta ocasión: el dibujante de cómics y participante en el filme, Juan Giménez. También se anunciará durante este semana el clásico del cine mudo con acompañamiento musical en vivo que se proyectará. Una experiencia alucinante que en otra edición disfrutaron los asistentes con Garras Humanas, el gran film de Tod Browning protangonizado por Lon Chaney.
–Headless (Arthur Cullipher, 2015) slasher olvidado de 1978 de un asesino sin escrúpulos, una mente perturbadora capaz de practicar matricidio, canibalismo y los más salvajes de los asesinados. Headless, es un spin off de Found (2012) cargado de barbaridades que van desde el gore más explícito a la necrofilia o el canibalismo. Sábado, 4 Julio 21h.
–Found (Scott Schirmer, 2012) adaptación de una novela de Todd Rigney del mismo título. Nos muestra cómo cambia la vida de Marty, un chico tímido al que la encantan las películas de terror, después de descubrir que su hermano es un asesino en serie. Una reflexión de cómo el ambiente social y la crueldad innata pueden alimentar la locura y maldad de una mente enfermiza. Jueves, 02 Julio 18h
–Salem: Sed de vida (Quim Crusellas, Christian M. Mayo, Pol Robles, David Conejo y David Brea, 2014) Plasmación en imágenes del disco de SALEM «Al oír tú aliento» donde cinco directores a través de nueve videoclips conceptuales nos plasman la historia más profunda del Heavy-Metal. El filme narra la historia de un ser que seduce a las chicas para absorber su fuerza vital. Todo es correcto hasta que se enamora, demasiado tarde, de una de sus víctimas. 60 minutos de intenso metal. Sábado, 04 Julio 22:30
–Gun Caliber: The Unsung Japanese Hero (Bueno, 2014). En un futuro no muy lejano, muchos superhéroes han convertido en parias. Gun Caliber llena su tiempo con sexo, drogas y alcohol, pero cuando el peligro amenaza Tokio, vuelve el superhéroe que en él. El Festival Noches de Cine Oriental nos vuelve a ofrecer una de las películas más gamberras que se haya
visto en los últimos meses. Sábado, 04 Julio 23:30
–Natalie_Net (Chico Morera, 2014). Una joven internauta desarrolla progresivamente cualidades de computador, a la vez que inicia una relación de amistad con el nuevo repartidor de comida a domicilio. Un destructivo virus aparece para romper su vida. El conocido blogger Chico Morera una película sobre videobloggers. Viernes, 03 Julio 23:30

































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