Archivo
Ya disponible ‘El Buque Maldito’ nº 24
Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito, que centra gran parte de su contenido en la crónica de los certámenes SITGES–48 Festival Internacional de Cinema 
Fantàstic de Catalunya, XXVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y Cryptshow Festival 2015.
El reportaje del SITGES 2015 viene acompañado de entrevistas a los realizadores Sean Byrne (The Loved Ones, The Devil’s Candy), Can Evrenol (Baskin), Dante Vescio & Rodrigo Gasparini (O Diabo mora aqui), Luciano Onetti (Sonno Profondo, Francesca), Lucio A. Rojas (Sendero), Q and Nikon (Ludo) y Gigi Saul Guerrero (El Gigante, Madre de Dios).
Al margen de la actividad festivalera, contiene una entrevista con el realizador Alejandro Amenábar acerca de su última película, Regresión.
Por último, la sección Monstruos del Fantaterror Español regresa con el artículo/entrevista Vic Winner: El galán del Fantaterror; interviú con la actriz Rosanna Yanni; y el texto La noche de los vampiros vivientes, centrado en la película de León Klimovsky La orgía nocturna de los vampiros.
En total 47 páginas con doble portada centrada en los films El jorobado de la morgue y Francesca.
PVP: 3,50 + gastos de envío.
Pedidos y más información: elbuquemaldito_zine@hotmail.com
TAMBIÉN DISPONIBLE:
FREAKS
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona
ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16
Barcelona
CINEMASCOPE
C/. Torrent de l’olla, 101
Barcelona
50 años de la emisión del primer capítulo de… Historias para no dormir
NARCISO IBAÑEZ SERRADOR, RTVE y 39 ESCALONES FILMSPRESENTANHISTORIAS PARA NO DORMIR (POR PRIMERA VEZ LA SERIE COMPLETA EN DVD)
EL PRÓXIMO 4 DE FEBRERO DE 2016 SE CUMPLEN 50 AÑOS DE LA EMISIÓN DEL PRIMER CAPÍTULO (4 de FEBRERO de 1966) DE UNA DE LAS SERIES MÁS IMPORTANTES DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA. Dirigida por Narciso Ibañez Serrador Producida por RTVE, Prointel.
El 4 de febrero de 1966 se abría una de las puertas más míticas de la televisión en España y, con ella, comenzaba una serie que ha cautivado a multitud de generaciones: HISTORIAS PARA NO DORMIR. Aquí podéis ver el primer fragmento en el que un joven Chicho nos explicaba en qué consistiría dicho programa: https://www.youtube.com/watch?v=cFLmX8cSB5s Dirigida por NARCISO (Chicho) IBAÑEZ SERRADOR, uno de los grandes referentes de nuestra televisión (HISTORIAS PARA NO DORMIR; UN, DOS TRES…) y rodada en los estudios del Paseo de la Habana de RTVE -allá donde se gestó otra mítica serie: ESTUDIO 1-, tal y como indica el estudioso de cine de terror y fantástico Ángel Gómez Rivero: «Historias para no dormir fue un proyecto de serie televisiva que continuó a otra serie hermana de título Mañana puede ser verdad, y experimentaba con fórmulas ya trabajadas en la etapa argentina de Chicho, bajo el título de Obras maestras del terror. (…) Chicho, a la manera de Hitchcock y sus famosas presentaciones para la también serie televisiva de misterio e intriga Alfred Hitchcock presenta (1955-1962), emuló al genio británico con unas introducciones breves, cargadas de humor negro, como antesala de los capítulos. Dichos prólogos llegaron a convertirse en tan célebres como las propias historias que presentaban. Porque en el alma del realizador siempre anidó un actor, tal vez por herencia de familia, como él a menudo ha comentado con orgullo. Si nos atenemos a los resultados, considerando las dificultades y limitaciones técnicas, la serie Historias para no dormir es admirable, compuesta por un ramillete de obras maestras dentro del medio televisivo y de otros tantos títulos notables. De hecho, influyó en series posteriores, y el retornar de la misma en 1982, ya en formato en color, demostraba que era un clásico anhelado y recordado por todos. « Hoy 50 años después tenemos la oportunidad de revisionar o descubrir esta pequeña joya y, por qué no, brindar un merecido homenaje a Don Narciso Ibañez Serrador o, como todo el mundo lo conoce, Chicho. Estas historias te harán temblar, te harán sonreir, te harán pensar: ¿Te atreves a entrar? |
Llega la quinta edición de CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid
CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, llega a su quinta edición ofreciendo una selección de lo peor de la cinematografía mundial, del 28 al 31 de enero, repartida en distintas sedes (Cine de la prensa, Centro Cultural de la Casa del Reloj y la sala Artistic Metropol), con una programación de 21 películas cuyo eje temático es el género policíaco y sesiones tanto gratuitas como de pago que se ajustan a todos los bolsillos.
Para este año, la organización del festival ha hecho un esfuerzo especial no sólo para conseguir las peores y más divertidas películas que el público pueda ver en una pantalla de cine, sino para traer desde Hollywood a dos invitados de lujo como son el actor Mathew Karedas, protagonista de la saga Samurai Cop – al que durante años se le dio por muerto – y el director Sam Firstenberg, todo un icono del cine de acción de los 80 responsable de El guerrero americano y de su secuela, entre otras muchas.
JORNADA INAUGURAL
CutreCon V comienza el jueves 28 de enero a las 18:00 en el Cine de la Prensa (Plaza de Callao , 4) con la Sesión Especial Sitges, en la que podrá verse Turbo Kid, filme que recupera 
el espíritu de las películas de aventuras de los 80 y que ganó el premio a la Mejor música y el Premio del Jurado Carnet Jove a la Mejor Película en el pasado Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
A las 20:00 llega Samurai Cop, una vieja conocida para el público de CutreCon, pues ya fue proyectada en la tercera edición, siendo posiblemente la película más celebrada y recordada hasta la fecha. Su actor protagonista, Matt Hannon, se transformó instantáneamente en un ídolo para todos los asistentes, convirtiendo su figura (y su imposible melena) en un mito. Y es que Matt Hannon fue dado por muerto durante varios años, habiendo incluso un obituario circulando por Internet que confirmaba su defunción. Sin embargo, en verano de 2014, el actor subió un vídeo a Youtube demostrando que estaba vivo y que volvía a ponerse delante de las cámaras, ahora con el nombre de Mathew Karedas, para volver a dar vida al agente Joe Marshall en Samurai Cop 2: Deadly Vengeance.
Un acontecimiento de tal magnitud no podía pasar desapercibido para los organizadores de CutreCon, que traen a Madrid la premiere europea del filme a las 22:00 en el Cine de la Prensa, a la que asistirá el propio Mathew Karedas, que no ha querido perderse la ocasión de conocer a sus incondicionales seguidores españoles.
PREMIO JESS FRANCO 2016
CutreCon V tiene el honor de otorgar su premio más distinguido, el Jess Franco, a Sam Firstenberg, director insignia de la mítica productora Cannon Films por su “destacada labor en la difusión del cine de ninjas”. El realizador, todo un mito para la generación de niños y adolescentes de los 80, es responsable de algunos títulos emblemáticos de la época como El guerrero americano y su secuela, La venganza del ninja o Delta Force 3. Firstenberg acudirá personalmente a recoger el premio en la ceremonia que tendrá lugar el sábado 30 de enero a las 10:30 horas en el Cine de la Prensa de Madrid, en lo que será la Sesión Applehead Team/Cannon Films.
Apadrinada por la editorial Applehead Team, dicha sesión se completa con dos de los títulos más importantes de la filmografía de Firstenberg, como son Ninja III: La dominación – una divertidísima locura que mezcla ninjas, exorcismos y aerobic – y El guerrero americano 2, secuela del clásico de 1984 protagonizado por Michael Dudikoff.
THE WAKALIWOOD EXPERIENCE
Su propio nombre lo indica, toda una “experiencia”. Sólo de esta forma puede calificarse el visionado de las películas de acción rodadas en un pequeño suburbio de Kampala, capital de Uganda, que ya son un fenómeno a nivel mundial gracias a internet. Tal es la fiebre que estos filmes escritos, producidos, dirigidos y montados por Isaac Nabwana ha generado, que ya tienen su propio “sello de denominación de origen”: Wakaliwood.
Las películas de Wakaliwood se distinguen por su inexistente presupuesto – entre 100 y 200 dólares –, su extrema violencia, sus efectos especiales elaborados a partir de librerías gratuitas de internet y del programa After Effects, y de sus pocos medios, entre los que destacan una cámara, un pequeño croma y un ordenador montado a partir de piezas obsoletas que Nabwana encontraba por la calle. Con estos elementos, cómo no iba a ser la CutreCon el “hogar” de Wakaliwood. Por ello, el sábado 30 de enero a las 23:59 horas, se celebra en el Cine de la Prensa de Madrid la llamada The Wakaliwood Experience, en la que se proyectará la película que comenzó el fenómeno, Who Killed Captain Alex?. Pero no sólo eso, pues el público que acuda a la sesión verá en exclusiva material inédito traído directamente desde Uganda por Alan Hofmanis, un nortemaericano que abandonó su plácida vida en Nueva York y se fue hasta Kampala para ayudar a Isaac Nabwana a sacar adelante sus películas. Hofmanis es, además, protagonista de varios filmes de Wakaliwood en los que da vida a Commando Jesus, un héroe de acción muy particular cuya popularidad en Uganda no deja de crecer día a día.
DOCUMENTRASH
El cine cutre y todo lo que gira alrededor de éste da pie a multitud de anécdotas e historias sobre el mismo. Es por ello que en esta quinta edición, CutreCon se “atreve” con el cine documental en una sesión bautizada como Documentrash, que se celebrará el domingo 31 de enero a partir de las 10:45 de la mañana en el Cine de la Prensa de 
Madrid.
Un programa doble que incluye The Search for Weng Weng, una investigación de siete años en la que su director, Andrew Leavold, viaja hasta Filipinas para adentrarse en la figura de Weng Weng, el actor protagonista – ya fallecido – más pequeño del mundo, quien hizo su fama parodiando a James Bond en Brucelinito, película que pudo verse en la pasada edición de CutreCon.
La sesión se completa con Room full of spoons, documental que profundiza en el fenómeno alrededor de The Room, el filme de Tommy Wiseau conocido como “el Ciudadano Kane de las películas malas” y que congrega a miles de personas en cines de todo el mundo que disfrutan viendo y riéndose de los despropósitos que salen en la pantalla. Además, el documental cuenta por primera vez algunos detalles ocultos de Wiseau, cuya biografía es un auténtico misterio… hasta ahora.
LA ROBOTÓN
CutreCon V concluye el domingo 31 de enero a partir de las 16:00 horas en la sala Artistic Metropol (Calle de las Cigarreras, 6) con una maratón de cuatro películas, todas ellas protagonizadas por robots. En ella se verán títulos tan dispares como Manborg – que inspiró al famoso mediometraje Kung Fury – Mazinger Z, el robot de las estrellas, que a pesar de su título no tiene absolutamente nada que ver con Mazinger Z; Terminator Fury, la versión hindú de Terminator 2: El juicio final; y Robot Warrior Tokyo Spider-Man, la adaptación japonesa del superhéroe creado por Marvel, que aquí lleva moto, coche y tiene hasta un robot gigante a su servicio.
Antes de la proyección de las cuatro películas, Carlos Palencia – director de CutreCon – ofrecerá a los asistentes una selección de tráilers de filmes de robots demenciales y a cada cual peor, siguiendo la línea de lo que viene haciendo en el show VHZ, que presenta junto a la cómica Vera Montessori.
CENTRO CULTURAL DE LA CASA DEL RELOJ
El Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 10) sigue siendo el epicentro de la CutreCon, pues no sólo es la única sede que ha estado presente en las cinco ediciones del festival, sino que allí se proyecta el grueso de la programación y además de forma gratuita.
El viernes 29 de enero a falta de uno, habrá dos shows que harán más intensa la tarde en el C.C. de la Casa del Reloj: VHZ y Cinebasura. El primero, que presenta el director de CutreCon, Carlos Palencia, junto a la cómica Vera Montessori, mezcla monólogos, tráilers casposos, escenas tan lamentables como risibles y el visionado de una película de la temática de turno. En este caso, el espectáculo versará sobre el cine de policías, el eje temático de CutreCon V y concluirá con la proyección de la película de artes marciales rodada en Canarias Stunt Games. Por su parte Cinebasura, el programa de Canal+ Xtra (Movistar +), regresa a CutreCon a partir de las 20:00 de la mano de Paco Fox y Carlos Palencia, que comentarán en directo Scanner Cop 2, quinta entrega de la saga Scanners creada por David Cronenberg, quien por supuesto nada tiene que ver con ésta. Fox y Palencia no estarán solos, pues les acompañarán los cómicos Fernando Moraño y Richard Salamanca, quienes presentan y dirigen el programa de actualidad y sátira política Bipartidos de risa en Ágora Sol Radio, emisora creada a partir del movimiento 15M.
Y por supuesto, el sábado 30 de enero a partir de las 10:00 de la mañana comienza la ya clásica maratón, en la que a lo largo del día se ofrecen seis películas, entre las que destacan Hard Ticket to Hawaii, Action Cop Number One o Future Cops, la primera adaptación al cine del videojuego Street Fighter II, en la que algunos de sus personajes viajan desde el futuro al año 1993 para infiltrarse como alumnos de instituto y proteger a un compañero que sufre acoso escolar.
Toda la programación del Centro Cultural de la Casa del Reloj y del resto de sedes, con sus respectivos horarios y precios se encuentra en la página web oficial de CutreCon: (http://www.cutrecon.com).
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para todas las sesiones del Cine de la Prensa de Madrid se encuentran disponibles en Callao City Lights, la taquilla del propio cine y los enlaces habilitados en Cutrecon.com.
Por su parte, el bono de Robotón, que incluye las cuatro películas a un precio de 13 euros, está a la venta en Entradium y la taquilla de la sala Artistic Metropol.
Las sesiones de C.C. de la Casa del Reloj son gratuitas hasta completar aforo, si bien en el mismo auditorio será necesario retirar las invitaciones, que estarán disponibles el mismo día.
Con respecto a la maratón del sábado 30 de enero, las invitaciones de las películas de la sesión matinal estarán a disposición del público a partir de las 10:00, y las de la sesión vespertina a partir de las 16:00. Para más información consultar Cutrecon.com.
La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid y patrocinada por Eslang, contando además con la colaboración de Callao City Lights, CANAL+ Xtra, Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, la revista Yorokobu, las distribuidoras A Contracorriente y Trash-O-Rama, la sala de cine Artistic Metropol, la tienda online Freakland, Conejornio Producciones, la editorial Applehead Team, VHZ y la red Cortoespaña.
Una nueva e interesante editorial: Dilatando Mentes
En estos tiempos de escasez material, y ciertamente espiritual, varios elementos andan maquinando para ofrecer alimento a nuestro intelecto mediante libros. Libros editados en papel, de esos que dicen que tienden a desaparecer, de los que ocupan espacio y recuerdan siempre su lectura en caso de que les den largas. Libros-objeto que siempre hemos querido tener, o que tienen el aliciente de una edición esmerada y finamente ilustrada, que les hace merecedores una ubicación en nuestra estantería. Libros que se leen solos, que se hacen cortos. Nutritivos. Lo que pretende Dilatando Mentes, una nueva y pequeña editorial alicantina que esperemos de mucha guerra ¡Y pardiez si empieza bien!
DILATANDO MENTES: UN PROPÓSITO
Dilatando Mentes es una modesta editorial con especial querencia por el género fantástico en todas sus vertientes: terror, fantasía, ciencia ficción, pero que también 
tiene un hueco para obras de carácter oscuro, decadente y subversivo, que no tienen por qué desarrollarse en esos mundos imposibles (pero fascinantes) surgidos de las mentes de sus autores; así, el lector podrá encontrar diferentes propuestas en su catálogo.
Eso sí, todo sea dicho, que seamos modestos, no significa que nuestros libros vayan a ser pobres o carentes de calidad. Queremos que en nuestros libros se refleje tanto el esfuerzo y el trabajo que hemos realizado para sacarlo a la luz, como el cariño y el amor que hemos vertido tanto en sus autores, como en todas y cada una de las personas que van a sostenerlo entre sus manos. Respetamos al autor y al lector por encima de todo y no publicaremos nada que a nosotros, como lectores, no nos hubiese gustado leer y con los complementos que a nosotros, repetimos, como lectores, nos hubiese gustado encontrar en los libros que hemos leído a lo largo de nuestra existencia.
PRIMERA REFERENCIA: LOS CANTOS DE MALDOROR
Isidore Ducasse (1846 – 1870), más conocido como Conde de Lautréamont, autor de Los Cantos de Maldoror (Les Chants de Maldoror, 1869) fue, sin duda, un inclasificable romántico, un avanzado a su tiempo.
Eso mismo dice Alejandro Castroguer en el prólogo que escribe para esta edición de Los Cantos de Maldoror (ilustrada por Miguel Ángel Martín y con un ensayo a cargo de 
Francisco González Fernández), que: “literariamente, Isidore Ducasse fue un viajero rumbo al futuro, un adelantado a su tiempo, un visionario. Sus escritos, muy escasos, no fueron otra cosa que una sonda lanzada en dirección al siglo XX con el vivo deseo de hallar lectores que comulgasen con su credo estético.”
La obra, escrita entre 1868 y 1869, que nos ha llegado diseminada a lo largo seis «capítulos» (Cantos, como los llama el autor), es una oda al mal, un despiadado y nihilista ataque al ser humano, un cruento diálogo racional entre la ciencia y la espiritualidad, que hace gala de una belleza tan macabra y grotesca, una complejidad métrica y matemática tal, que obligará al lector, aún en contra de su voluntad, a zambullirse en los mares de tinta de sus palabras y verse arrastrado por las atormentadas corrientes de los pensamientos de su protagonista: Maldoror.
No es este un libro fácil, en absoluto; más bien al contrario. Por más que su lectura se antoje sorprendente y todo un manantial de hallazgos estilísticos y lingüísticos, y haya hechizado a artistas de toda índole a lo largo de los años (André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst,…), ya el propio Ducasse, por boca de su protagonista, su ángel caído, advierte al lector nada más comenzar este libro, inclasificable y de culto: “No es bueno que todo el mundo lea las páginas que siguen; sólo unos pocos saborearán este fruto amargo sin peligro…”
Poco se sabe en verdad, más allá de conjeturas y rumores, de la enigmática figura de Ducasse, casi tan poco como de la verdad que se esconde detrás de este libro tan oscuro como mágico, tan decadente como necesario; eso sí, uno, al terminar su lectura, no puede por más que preguntarse qué horrores mentales habría conocido Ducasse para, con apenas veintitrés años, escribir el relato, tan indispensable como reprobable, de un personaje que bebe directamente de Byron, Mickiewicz, Goethe e incluso del mismísimo Satanás.
Lector, haznos caso y aléjate cuanto puedas de este libro ahora que estás a tiempo; y, ten presente, cuando lo sostengas entre tus manos temblorosas, cuando tu cordura te abandone para siempre que, tanto Ducasse como nosotros, te advertimos previamente de los peligros y horrores que estas páginas encierran.
Dilatando Mentes Editorial
Páginas: 312
Formato: Rústica con solapas.
Dimensiones: 14,8x21cm
Papel: Ahuesado. Incluye marcapáginas y 6 ilustraciones interiores en blanco y negro, obra de Miguel Ángel Martín.
Precio: 16,95€
Fecha de publicación: Marzo de 2016
Ilustrado por Miguel Ángel Martín
Prologado por Alejandro Castroguer
Ensayo de Francisco González Fernández
RECUERDA QUE SE TRATA DE UNA EDICIÓN LIMITADA Y NUMERADA, POR LO QUE PUEDES HACER YA TU RESERVA ENVIÁNDONOS UN CORREO ELECTRÓNICO A:
dilatandomenteseditorial@gmail.com
Antoni Guiral nuevo director de contenidos del Salón del Cómic de Barcelona
El Comité Organizador del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha nombrado a Antoni Guiral como director de contenidos del certamen. Guiral será el responsable de las exposiciones, conferencias, talleres y otras actividades culturales, lúdicas y pedagógicas del certamen, además de ejercer de portavoz.
Pilar Gutiérrez ejerce la dirección ejecutiva del Salón con responsabilidad en las áreas económicas, administrativas y relaciones institucionales. El Comité Organizador ha decidido esta reestructuración dado que Carles Santamaria sigue sin poder ejercer sus funciones ejecutivas dado su estado de salud, aunque se espera su recuperación en los próximos meses. Antoni Guiral ha sido comisario de las exposiciones del Salón Internacional del Cómic de Barcelona en las últimas ediciones. Guiral es uno de los teóricos e historiadores de cómics más reconocidos de nuestro país con obras como Del tebeo al manga: una historia de los cómics (Panini Cómics), Cuando los cómics se llamaban tebeos (Ediciones El Jueves), El universo de Ibáñez (Ediciones B) o By Vázquez (Ediciones B), entre otras obras.
Carles Santamaría y Antoni Guiral
El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 5 al domingo 8 de mayo en Fira de Barcelona Montjuïc.
Novedades Cameo: Febrero 2016
Cameo presenta las novedades para el mes de febrero, entre las que podemos ver un buen número de documentales entre los que destacan el pack formado por The Act of Killing y La mirada del silencio, así como interesantes dramas como la mexicana La calle de la amargura, que nos trae al mejor Ripstein, además de series británicas y otros estrenos más que interesantes.
A LA VENTA EL 3 DE FEBRERO
El club (Pablo Larraín, 2015) DVD / Blu-ray
Taxi Téhéran (Jafar Pahahi, 2015) DVD
Cómo cambiar el mundo (How to Change the World, Jerry Rothwell, 2015) DVD
Bicicletas Vs Coches (Fredrik Gertten, 2015) DVD
A LA VENTA EL 17 DE FEBRERO
La calle de la amargura (Arturo Ripstein, 2015) DVD
Pack: The Act of Killing + La mirada del silencio (Joshua Oppenheimer) 3DVD
UN DÍPTICO INDISPENSABLE PARA CONOCER LA OTRA CARA DEL GENOCIDIO INDONESIO.
THE ACT OF KILLING
En un país donde a los asesinos se los trata como a héroes, los directores desafían a los impunes jefes de los escuadrones de la muerte para que recreen su papel en el genocidio. El alucinante resultado es un febril sueño cinematográfico, un inquietante recorrido por las mentes de los asesinos en masa y el terriblemente banal régimen de corrupción e impunidad en el que habitan. (Incluye el montaje del director)
LA MIRADA DEL SILENCIO
A través de las imágenes de los responsables del genocidio indonesio grabadas por Joshua Oppenheimer, una familia de supervivientes descubre los detalles de la masacre de su hijo y la identidad de los autores de la misma. El hermano menor de la víctima se propone acabar con el silencio y el miedo que oprime a los supervivientes de la masacre y confrontar a los responsables del asesinato de su hermano, acto inimaginable en un país en el que los asesinos continúan en el poder.
El cartero de las noches blancas (Belye nochi pochtalona Alekseya, Andrey Konchalovskiy Tryapitsyna, 2015) DVD
Amama (Asier Altuna, 2015) DVD
Mini serie: Quirke (VV.DD) 2DVD
Un audaz y fascinante drama lleno de misterios, secretos e intrigas ambientado en el lúgubre Dublín de los años 50. Basada en el best-seller de Benjamin Black (John Banville).Mini serie: 37 Días (37 Days, Justin Hardy) DVD
Sinopsis:Esta serie articula su trama a lo largo de tres intensos capítulos que trazan la crisis a través de los ojos políticos y funcionarios que intentaron evitar el gran conflicto global. Con unas sólidas actuaciones y un ángulo diferente sobre la conocida historia, este complejo y provocativo drama desvela el misterio del inicio de la guerra, desestimando asunciones comunes como su inevitabilidad y demostrando que la Primera Guerra Mundial no ocurrió por casualidad.VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 15 de enero *
LA CHICA DANESA (The Danish Girl, Tom Hooper, 2015)
UK/USA/Alem. Duración: 120 min. Guión: Lucinda Coxon (Novela: David Ebershoff) Música: Alexandre Desplat Fotografía: Danny Cohen Productora: Focus Features / Working Title Films Género: Drama
Reparto: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Amber Heard, Ben Whishaw, Matthias Schoenaerts, Victoria Emslie, Adrian Schiller, Richard Dixon, Paul Kerry, Helen Evans, Michael Gade Thomsen, Alicia Woodhouse
Sinopsis: Drama basado en la verdadera historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gerda, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina. Lo que comenzó como un juego llevó a Einar a una metamorfosis que puso en riesgo el amor de su esposa…
Para abordar de forma delicada el tema de la transexualidad era primordial contar con un actor creíble en su cometido, como sin duda es el caso del camaleónico Eddie Redmayne, intérprete que parece haberse especializado en afrontar retos interpretativos a lo Lon Chaney. Si bien su actuación es creíble, más destacada se antoja la que ha realizado Alicia Vikander, que como la esposa, Gerda Wegener, ve como su marido Einar desaparece dando paso a Lili, la auténtica personalidad oculta en el cuerpo de su esposo. Y es que la Vikander nos encanta, ya desde que llamó la atención en Ex-machina y más tarde confirmó su clase en Operación U.N.C.L.E. Magníficamente ambientada y con una fotografía preciosista de Danny Cohen, el personaje interpretado por Redmayne es del tipo que gusta en la Academia, aunque nos tememos que en esta ocasión no se hará con la codiciada estatuilla. Y no por no merecerlo, sino porque la competencia es fuerte y en esta ocasión no está tan brillante como en su caracterización de Stephen Hawking, que como es sabido, si que le procuró entrar en el club de los actores poseedores de un Oscar.
Lycaon: de hombres lobo y canibalismo
LYCAON de Guillermo Tato
LYCAON, es la nueva novela de Guillermo Tato, el autor de la terrorífica novela de brujería El torreón de las muñecas. Su nueva incursión en el género del terror, esta vez explorando la licantropía desde un punto de vista atípico alejado de los clichés del arquetipo, conjuga el mito del hombre lobo con los licántropos de otras culturas y el canibalismo.
Un relato espeluznante sobre la verdadera naturaleza del ser humano
Sinopsis
Esta es la historia de un grupo de personas, que hastiados de vivir en el estresante bullicio de la ciudad, deciden marcharse a un pueblo abandonado, entre Galicia y Asturias, con la intención de reconstruirlo y convertirlo en su nuevo hogar. Aunque no se conocen entre sí, sus mochilas están cargadas de una enorme ilusión con la que iniciar una nueva vida, pero no han tenido en cuenta que con la llegada del crudo invierno, un fuerte temporal les dejará completamente rodeados por la nieve, atrapados e incomunicados.
Cuando se desata el temporal y los hijos de algunos vecinos regresan a sus casas para refugiarse, encuentran un cadáver junto a un río cercano, que parece haber sido atacado por algún animal desconocido.
…O algo incluso peor.
Algo que acecha en la oscuridad, oculto en el interior del siniestro bosque que rodea la aldea. Un mal que deberá afrontar el grupo de vecinos si quieren sobrevivir al invierno y al monstruo que habita dentro de cada uno de ellos.
Sobre el autor
Guillermo Tato nació en Alicante en 1978, aunque lleva residiendo en Barcelona desde 2002. Después de obtener la licenciatura de Comunicación Audiovisual en la universidad Ramon Llull, entró en la productora de cine Filmax como Ejecutivo de Desarrollo. En ese puesto ha participado en el guión de las películas [REC] 3. Génesis, [REC] 4: Apocalipsis, Retornados, Sweet Home y Summer Camp, además de la segunda temporada de la serie de televisión Polseres vermelles (Pulseras rojas). Como escritor, ha publicado su primera novela, El torreón de las muñecas (Tyrannosaurus Books, 2013), así como [REC]. El libro oficial (Timun Mas, 2014). Además, ha formado parte del libro de relatos [REC] Los relatos perdidos (Timun Mas, 2013) y más recientemente en la antología Momias y embalsamados (Hermenaute, 2015)
A la venta: 22 de enero 2016
Las lecturas de Serendipia: zombis, psichokillers y Spanish Horror
FANTASTIC CULT CLASSICS Nº 2: NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS.
Shock Ediciones, diciembre 2015. 5€+gastos de envío.
Hace un año Shock Ediciones, sello tras el que se encuentra el amigo David García, responsable de Monster World, nos sorprendía con el primer número de esta publicación dedicada, de forma monográfica, a títulos míticos del cine fantástico español. Si aquella primera entrega, centrada íntegramente en Pánico en el Transiberiano, nos pareció impecable, casi mejor nos ha parecido este segundo número, que desmenuza en cuarenta páginas todo lo que debemos saber sobre No profanar el sueño de los muertos. Sin lugar a dudas una impecable elección con unos magníficos contenidos: entrevista con su director Jorge Grau realizada por Diego López; las memorias sobre el rodaje escritas por uno de sus protagonistas, José Lifante; un agradecido punto de vista sobre la cinta realizado por Samuel Regueira; e infinidad de imágenes muy bien reproducidas, entre ellas páginas del guión original, además de ilustraciones realizadas ex profeso por Rubén Ibáñez, Luis Sendón, Julio Sari y Domingo Lizcano.
No sé a que esperan para hacerse con él escribiendo a: fanzinemonsterworld@hotmail.com
PSYCHOBASE. 333 ASESINOS DE CINE de Emilio Martínez, Rubén Pajarón y Ana Marta Muñoz.
Dolmen Editorial (2º Edición) 2015
Editorial Dolmen editó en 2008 Psychobase. 333 asesinos de cine una, 
por entonces, completa recopilación de los asesinos psicópatas más famosos que han desfilado por la gran pantalla. Desde el más insignificante, con un única y tímida aparición, hasta los más famosos, con franquicia, merchandising y bibliografía a cuestas. Desde Clavo oxidado o El asesino del dormitorio, que tan solo se asomaron en una ocasión en el cine o en la pantalla de nuestro televisor, hasta los pesos pesados de la degollina. Tanto engendros surgidos de la imaginación de enfermizos guionistas, como Michael Myers o Jason Voorhees; como de la cruda realidad, Albert DeSalvo o John Wayne Gacy, cuyas ‘azañas’ hayan sido narradas en terroríficas cintas. Todos tienen cabida en esta guía… y los que no han cabido, seguro que figuran en la segunda entrega, que reúne otros 333 sibaritas del crimen.
¿El funcionamiento de esta guía?: sencillo: cada asesino dispone de una ficha con descripción, número de víctimas, armas favoritas, películas en las que aparece y formas de morir (si es que muere) e
… Y recuerden que si no han tenido bastante con este compendio de gañanes, pueden alcanzar el paroxismo haciéndose con la segunda entrega, firmada en solitario por Rubén Pajarón y publicada también por Dolmen.
SEX, SADISM, SPAIN, AND CINEMA. THE SPANISH HORROR FILM Nicholas G. Schlegel
Rowman & Littlefield, 2015, USA.
El que pasa por ser primer libro escrito por un autor extranjero dedicado al cine de terror español, concretamente al de los setenta, representa una estupenda forma de entrar en nuestra cinematografía para quien desee acercarse al cine de terror que se hacía en la España de aquella época, pero también para los estudiosos del tema, pues nos ofrece un punto de vista alejado de favoritismos o nostalgias, y exento de todo prejuicio.
Nicholas G. Schlegel ha realizado un trabajo académico en el que no se ha buscado la exhaustividad ni el completismo. La tesis del autor ha sido demostrar que estas, en principio, inocentes películas, reflejaban la situación española, de forma críptica si se quiere, pero clara. Y esto tiene un gran valor, primero por señalarse desde el exterior, y segundo porque se hace de forma desapasionada. También tiene un valor reivindicativo, ya que el autor no comprende el desconocimiento, e incluso desprecio, que demuestran tanto la crítica como los estudiosos norteamericanos por el cine de terror español, catalogando todas las cintas que se produjeron en aquel boom como películas menores, dudoso honor compartido con el cine de terror proveniente de otros lugares como Alemania y, en menor medida, Italia, en detrimento del autóctono americano y del británico, ensalzado y largamente conocido y estudiado gracias a Hammer Films.
Ya desde la imagen de portada, excelentemente escogida, podemos percibir la seriedad con la que se tratará el tema: huyendo de los iconos más reconocibles del Fantaterror, se opta por mostrar una escena común a todas las cinematografías que han abordado el cine de terror: la chica joven descendiendo hacia lo desconocido acechada por una sombra amenazante. Una magnífica escena proveniente de Los ojos azules de la muñeca rota (Carlos Aured, 1974) protagonizada por una Eva León al encuentro con su asesino.
El autor ha dividido la obra en cinco apartados. En el primero analiza la situación del cine español desde la postguerra a los setenta. Tanto en el marco social, como económico, cultural y político. Una vez situado el lector, pasa a analizar de forma detallada una selección de coproducciones: El Conde Drácula (Jesús Franco, 1969), La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1970), La noche del terror ciego (Amando de Ossorio, 1971), Pánico en el Transiberiano (Eugenio Martín, 1972) y No profanar el sueño de los muertos (Jordi Grau, 1974). En el tercer capítulo se analizan representativas producciones españolas, como las dos cintas de Narciso Ibáñez Serrador, La Residencia (1969), cuyo primer crimen (el de Maribel Martín) califica Schlegel como “One of, if not the most disturbing preslasher genre murder in Euro-horror history”, y ¿Quién puede matar a un niño? (1976); así como La marca del hombre lobo (1968), de Enrique López Eguiluz, que el autor señala como la pionera de todo el boom; El jorobado de la Morgue (Javier Aguirre, 1972); y Una vela para el diablo (Eugenio Martín, 1973). El cuarto capítulo está dedicado a otras producciones españolas, analizadas de forma menos profunda. Y finalmente el quinto capítulo intenta comprender porqué desapareció la producción de este cine durante los ochenta, analizando la llegada de la ley Miró y echando un sucinto (y algo pobre) vistazo a la producción actual de cine de terror en España. También se incluye, ya que tuvo oportunidad cuando el autor visitó Madrid, una entrevista con el director Eugenio Martín que sirve como apéndice a la obra, la cual se cierra con un listado de títulos.
Con introducción de Jack Taylor y prólogo de Carlos Aguilar, que también ha contribuido con su archivo gráfico, resulta una interesante obra para conocer la opinión que merecen todas estas cintas para un espectador foráneo, y más si se ha realizado partiendo de una investigación profunda. Nicholas G. Schlegel no duda en señalar tanto las virtudes como los defectos que detecta en estas obras, mostrando la influencia de la pintura de Goya, del tremendismo y del feísmo en muchas de estas cintas
También, y como no puede ser de otra manera, algunos pequeños errores se han colado entre sus páginas, detalles menores que no empañan el conjunto de la obra, que desde Proyecto Naschy recomendamos encarecidamente a todo aquel interesado en el cine de terror español. Si algún pero se le puede buscar (el único), es el elevado precio que tiene el libro, que a pesar de estar editado en tapa dura y buen papel, se nos antoja algo elevado.
Jack Taylor contará con su propia figura en el Museo de Cera de Madrid
JACK TAYL0R, INAUGURARÁ PERSONALMENTE SU ESCULTURA EN EL MUSEO DE CERA DE MADRID, EL JUEVES 14 DE ENERO A LAS 12,00H
Jack Taylor, una de las grandes estrellas cinematográficas especializado en los papeles de villanos y del terror al que tuvimos ocasión de entrevistar en Proyecto Naschy, será homenajeado en este acto con la presentación de su escultura en el papel del “Dr. Knox”, protagonista de la última película del Director Víctor Matellano , que supone un reconocimiento a las grandes películas de terror ambientadas en los Museos de Cera como la mítica cinta Los crímenes del museo de cera (House of Wax, André de Toth, 1953).
En la película de Matellano intervienen Geraldine Chaplin, Jimmy Shaw, Yolanda Font y Denis Rafter entre otros actores, además de un ‘animatronic’ con la voz del inolvidable Paul Naschy.
La figura de cera de Jack Taylor fue realizada especialmente para la película por el gran especialista en efectos especiales Colin Arthur quien, previamente había trabajado en el Museo Tussaud londinense y en este Museo de Cera de Madrid.
Por último reseñar que el vestuario de la escultura de Jack Taylor, ha sido realizado por la ‘oscarizada’ figurinista Yvonne Blake, y que el prestigioso ilustrador Azpiri, dibujó el personaje.
Desde Proyecto Naschy nos alegramos por el venerable actor y por Colin Arthur, dos grandes personas y profesionales a los que hemos tenido el placer de conocer y entrevistar.
Víctor Matellano y Colin Arthur con la cabeza del Jack Taylor de cera
Nocturna 2016 anuncia la apertura de recepción de trabajos
Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, se complace en anunciar la apertura de recepción de trabajos para su cuarta edición, que tendrá lugar del 23 al 29 de mayo de 2016. Desde hoy mismo los realizadores, productoras y distribuidoras pueden enviar las obras que deseen que formen parte de la programación de Nocturna 2016 a través de las plataformas ClickforFestivals, Movibeta, FestHome y Filmfreeway.
Esta nueva edición presentará además una nueva denominación para uno de sus galardones. Desde este mismo año, el premio al mejor actor llevará el nombre del legendario Vincent Price. El celebrado actor norteamericano nacido el 27 de mayo de 1911 en San Luis (Estados Unidos) y tristemente fallecido en 1993, al que pudimos ver en títulos tan emblemáticos como La caída de la casa Usher (1960), Los crímenes del museo de cera (1953), La máscara de la muerte roja (1964), o La mosca (1958). El galardón es posible gracias a la colaboración de su hija, Victoria Price, que comentó al respecto «Él amaba Madrid y le encantaría ser recordado ahí«.
Desde el pasado mes de diciembre, el equipo de NOCTURNA se encuentra trabajando en la próxima edición del festival, de la que os iremos informando durante estos meses de las actividades, invitados y programación de lo que esperamos sea la mejor edición de NOCTURNA.
NOCTURNA 2015 contó con la visita de Robert Englund, Lamberto Bava, o Alexandre Aja entre otros, México como país invitado, además de numerosas premieres internacionales y actividades paralelas. Puedes ver un vídeo-resumen de la pasada edición aquí: https://youtu.be/cUTqXzuRzfk
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2016 es una producción de La Cruzada Entertainment y Scifiworld Entertainment.
Si quieres saber más sobre el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA entra en nuestra página web: www.nocturnafilmfestival.com
Javier Gomis rueda ‘El Matamendigos’
Javier Gomis dirige El Matamendigos, cortometraje basado en el asesino en serie Francisco García Escalero, que sembró el pánico durante los años noventa entre uno de los sectores más desprotegidos de la sociedad, los parias, vagabundos y mendigos, que como él mismo, dormían en las calles siendo «lo que tenía más cerca» el asesino.
El también llamado «Mendigo asesino» jamás levantó sospechas, y fue él mismo el que terminó entregándose a la policía y confesando sus asesinatos: catorce asesinatos confesos entre 1987 y 1993. Absuelto por enajenación mental y condenado a treinta años de reclusión en el Hospital Psiquiátrico Penitenciario de Fontcalent, en Alicante, allí falleció el 19 de agosto de 2014 por causas aún no esclarecidas.
El auténtico García Escalero.
Javier Gomis, cortometrajista alicantino, comenzó a preparar el guión a principios de 2013. “Me apetecía contar una historia sobre mendigos”, cuenta. “Estuve buscando en internet y encontré un vídeo en youtube que me impactó”. Se trataba de un fragmento de la entrevista que Jesús Quintero le hizo a Escalero para el programa Cuerda de presos. A partir de entonces, comenzó “una especie de obsesión por este personaje. Necesitaba conocer toda su historia”. Y la encontró en libros y páginas web. “También, a través de amigos, conseguí ponerme en contacto y entrevistar a una persona que conoció a Escalero”.
“Hice muchas versiones del guión, es una historia que puede dar mucho juego. Hasta que en el verano de 2014 leí la noticia en Información: el Matamendigos había fallecido”. Esto le hizo poner en marcha la maquinaria, dice. “Pensé que, tras la noticia de su muerte, el personaje se iba a hacer más conocido y podría aumentar el interés del público”.
El actor alicantino Ricardo Pastor, al que tuvimos el placer de entrevistar cuando rodaba Crotón, el grande, interpreta al homicida. El director confiesa que hace tiempo que con Ricardo “tenía muchas ganas de trabajar” y que, además, “daba el perfil completamente. Estuvimos mucho tiempo trabajando el personaje y sin duda ha merecido la pena”. Además de Ricardo Pastor, en el cortometraje aparecen los actores alicantinos Miguel Such y Fran Gomis y la actriz Aída Fernández.
Aida Fernández Pablos y Ricardo Pastor, en una pausa del rodaje maquillados por
Lisa Violeta Make Up
El director también destaca la labor de la maquilladora Lisa Wantz. “El trabajo de caracterización que ha hecho es excelente”.
La productora independiente JaviGo! Films, fundada por Javier Gomis en 2012, ha contado con varios técnicos alicantinos para llevar a cabo el rodaje. El Matamendigos se encuentra ahora en fase de postproducción. “Estamos buscando financiación para terminar la película en buenas condiciones y luego iniciar la andadura en festivales”.
Javier Gomis forma parte del equipo premiado recientemente en Estados Unidos por el documental El Reino de la Sal. 7000 años de Hallstatt, en el que fue director de fotografía y montaje. Como director destacan sus cortometrajes Piso 30, Hasta la Victoria o A las puertas del cielo.
Francisco Javier Gomis Carretero, Ricardo Pastor y Miguel Such.
Todas las fotografías: Archivo Javier Gomis. Pueden seguir los progresos de este interesante cortometraje en su página de Facebook
Diábolo: Novedades enero 2016
Diábolo presenta sus novedades para el primer mes de este recién estrenado 2016 y lo hace dando un fuerte impulso a su línea de cómics con dos novedades y una reedición. Enero en Diábolo: Lovecraft, Mauro Entrialgo y la primera novela gráfica cubana editada en España.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 8 de enero *
LEGEND (Brian Helgeland, 2015)
UK/Francia. Duración: 131 min. Guión: Brian Helgeland Música: Carter Burwell Fotografía: Dick Pope Productora: Working Title Films Género: Thriller
Reparto: Tom Hardy, Emily Browning, David Thewlis, Christopher Eccleston, Chazz Palminteri, Tara Fitzgerald, Taron Egerton
Sinopsis: Biopic sobre los gemelos Kray, unos gángsters que sembraron el terror en Londres en la década de los 60.
En honor a la verdad, no he visto la otra película basada en la vida y obra de estos gángsters londinenses, Los Krays (The Krays, 1990) dirigida por Peter Medak, así que me ahorro las siempre odiosas comparaciones. Legend es un potente thriller muy bien ambientado en el Londres de principios de los sesenta, años en los que los hermanos Kray reinaron en el gris West End que quizás nunca el Swiging London coloreó. Tan admirados como temidos, el demente y homosexual Ron, y Reggie, chico malo que hace suspirar a las chicas, defienden su territorio sin piedad aunque sea mediante martillos y puños americanos, mientras de fondo suena una impecable banda sonora a base de Soul, Hammond y Boogaloo. Una de esas chicas, Frances (Emily Browning), con la tan habitual como inútil esperanza de cambiar al chico malote, se casa con Reggie, despertando unos feroces celos en Ron. Política, mafia y corrupción harán que estos hermanos se conviertan en poco menos que intocables.
Muy bien ambientada e interpretada por el ahora muy popular Tom ‘Mad Max’ Hardy, que realiza una proeza encarnando a los dos hermanos cockneys, aunque a veces sobreactúe peligrosamente en su caracterización de Ron; y Emily Browning, frágil belleza a la que ya tuvimos ocasión de ver en Sleeping Beauty (Julia Leigh, 2011), Sucker Punch (Zack Snyder, 2011) o el musical God Help the Girl (2014) de Stuart Murdoch. Quizás peca de exceso de metraje, pero no puede decirse que se haga pesada. Interesante propuesta de Brian Helgeland, un magnífico guionista metido a director al que habrá que seguir la pista.
NO ES MI TIPO (Pas son genre, Lucas Belvaux, 2014)
Francia/Bélgica. Duración: 111 min. Guión: Lucas Belvaux (Novela: Philippe Vilain) Música: Frédéric Vercheval Fotografía: Pierric Gantelmi d’Ille Productora: Agat Films & Cie / Artémis Productions / France 3 Cinema Género: Comedia romántica.
Reparto: Emilie Dequenne, Loïc Corbery, Sandra Nkake, Charlotte Talpaert, Anne Coesens
Sinopsis: La película relata el encuentro entre un profesor de filosofía parisino destinado durante un año a un centro de una zona rural y una joven peluquera sin pretensión intelectual que acabará por convertirse en su amante
Una historia agridulce de amor entre un profesor, ‘especialista en filosofía alemana y escandinava’, y una peluquera. Él no cree en la pareja ni el compromiso, por eso mismo acaba de separarse. Ella tiene una vida sencilla, es feliz, tiene un hijo y sigue buscando a su príncipe azul. Opuestos que se unen en la soledad. Barcos a la deriva que tendrán un choque cultural. El filósofo tendrá que bajar a la Tierra y la peluquera será consciente de su baja preparación intelectual. Encuentros y desencuentros en una cinta en la que no hay claros culpables ni víctimas. El actor y director Lucas Belvaux consigue ofrecer una de esas películas que dan pié al diálogo postscreening. Y sus protagonistas, especialmente la deliciosa Émilie Dequenne, que ya obtuvo la Palma de Oro con su debut en Rosetta (Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, 1999), nos ofrecen una cinta deliciosa, con momentos divertidos y también tristes. Como la vida misma.
JOY (David O. Russell, 2015)
USA. Duración: 124 min. Guión: David O. Russell, Annie Mumolo Música: David Campbell, West Dylan Thordson Fotografía: Linus Sandgren Productora: 20th Century Fox / Annapurna Pictures / Davis Entertainment Género: Drama.
Reparto: Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Isabella Rossellini, Diane Ladd, Édgar Ramírez, Virginia Madsen, Elisabeth Röhm, Dascha Polanco, Jimmy Jean-Louis, Madison Wolfe, Erica McDermott, Isabella Crovetti-Cramp, Arthur Hiou, Damien Di Paola
Sinopsis: Joy Mangano es una humilde trabajadora de Long Island que acaba convirtiéndose en una notable inventora de productos del hogar y también en uno de los rostros más reconocibles de la teletienda americana.
De nuevo la industria cinematográfica norteamericana echa mano a un echo real para contarnos una historia de superación de esas que tanto agradan al público. Aunque hay en Joy un trasfondo áspero, de amarga victoria, más de pesadilla que de sueño americano en unos tiempos de emprendedores, en el que todos somos, como mentes manipulables, partícipes de un juego en el que no hay lugar para los perdedores. Narrada, al igual que Legend, otro de los estrenos de este fin de semana, desde el punto de vista de uno de los personajes fallecidos, tal y como hiciera en su momento Billy Wilder, y con un ritmo vertiginoso, la cinta cuenta con una notable actuación de Jennifer Lawrence, rodeada por unos secundarios de lujo como Robert De Niro, Bradley Cooper, Edgar Ramirez, Isabella Rossellini y una casi irreconocible Virginia Madsen. Si algo se le puede achacar a esta redonda película, es el innecesario epílogo, otra de las lacras de este siglo, en el que parece que todo debe de quedar cerrado y ser explicado para que al espectador, al que se le toma por retrasado mental, pueda volver a casa pensando en otra cosa. David O. Russell sigue en forma y demostrando la buena química que mantiene con Jennifer Lawrence y Bradley Cooper.
MAGGIE (Henry Hobson, 2015)
USA. Duración: 95 min. Guión: John Scott Música: David Wingo Fotografía: Lukas Ettlin Productora: Lionsgate / Inferno Entertainment Género: Terror.
Reparto: Arnold Schwarzenegger, Abigail Breslin, Joely Richardson, J.D. Evermore, Laura Cayouette, Amy Brassette, Dana Gourrier, John L. Armijo, Aiden Flowers
Sinopsis: Una chica americana de 16 años, que vive en un pueblo, es infectada por un zombi. Tarda 6 meses en convertirse en zombi, y su transformación afectará a su familia, sobre todo a su padre, que sigue sintiendo un amor incondicional por su hija.
Esta nueva incursión en el popular, y quizás un tanto manido, universo zombie, tiene la novedad de que el peso de la historia recae en una adolescente infectada, y su lento proceso de transformación a devoradora de vivos, momento en el que los familiares deben llevar al infectado a cuarentena, que no es otra cosa que a practicarles la eutanasia. Y ahí está la baza de Maggie: ya que el filme profundiza en la angustia que sufre tanto la protagonista como su familia ante un hecho irremediable, mostrando la vida pretendidamente normal que quieren llevar, pero que continuamente les recuerda el avance del mal, así como el rechazo ante los infectados y la tortura del padre que debe escoger qué será lo mejor para su hija, que también vive una historia de amor sin esperanza.
La pérdida de personalidad, la muerte anunciada, la eutanasia, nos lleva a una lectura de la historia en la que los zombies tan solo son una excusa para preguntas más profundas sobre la propia existencia y la pérdida de la identidad. Una desoladora historia en un paisaje apocalíptico gris, en el que no hay lugar para la esperanza.
El filme se desarrolla con un ritmo pausado. A veces demasiado, brillando la actuación de un contenido y creíble Arnold Schwarzenegger y la de la protagonista Abigail Breslin, que a pesar de su juventud tiene una abultada carrera a sus espaldas, con un anterior encontronazo con los muertos vivientes en Zombieland (Ruben Fleischer, 2009).
Los estrenos favoritos de Serendipia en 2015
Serendipia no va a ser menos y también realiza su lista de películas favoritas de este año 2015. y no ha sido un mal año. La verdad es que no ha estado mal. Hemos visto en cine unas 260 películas, a las que habría que sumar las que nos hemos zampado en la intimidad de nuestra madriguera, donde han predominado los clásicos y las revisiones, que nos desintoxican de tanta novedad.
En estos listados tan solo incluimos películas que se han estrenado en los cines españoles, dejando aparte otras que hemos podido disfrutar en los diferentes festivales a los que hemos tenido el placer de acudir. Así, a bote pronto, si tuviésemos que escoger una favorita de género fantástico, sin lugar a dudas pondríamos en lugar destacado la cinta ganadora en el festival de Sitges, The Invitation (Karyn Kusama, 2015), pero como no ha sido de momento distribuida en España pues… se queda en el limbo. En fin, la cosa quedaría poco más o menos así:
LAS 10 DEL FANTÁSTICO
1 – IT FOLLOWS (David Robert Mitchell, 2014)
2 – LA VISITA (The Visit, M. Night Shyamalan, 2015)
3 – EL NUEVO, NUEVO TESTAMENTO (Le tout nouveau testament, Jaco Van Dormael , 2015
4 – EX MACHINA (Alex Garland ,2015)
5 – LA CUMBRE ESCARLATA (Crimson Peak, Guillermo del Toro, 2015) / LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS (What We do in the Shadows, Jemaine Clement, Taika Waititi, 2014
6 – EL CADÁVER DE ANNA FRITZ (Hèctor Hernández Vicens, 2015)
7 – CENICIENTA (Cinderella, Kenneth Branagh ,2015)
8 – AMERICAN ULTRA (Nima Nourizadeh, 2015)
9 – LANGOSTA: LOBSTER (The Lobster, Yorgos Lanthimos ,2015)
10- CHAPPIE (Neill Blomkamp, 2015)
LAS CINCO DE ANIMACIÓN
1 – DEL REVÉS (Inside Out, Pete Docter, Ronnie Del Carmen, 2015 )
2 – LA CANCIÓN DEL MAR (Song of the Sea, Tomm Moore, 2014)
3 – LA OVEJA SHAUN. LA PELÍCULA (Shaun the Sheep Movie, Mark Burton, Richard Starzak , 2015 )
4 – EL LIBRO DE LA VIDA (The Book of Life, Jorge R. Gutiérrez, 2014)
5 – LOS MINIONS (Minions, Kyle Balda, Pierre Coffin 2015 )
LAS DIEZ INTERNACIONALES
1 – WHIPLASH (Damien Chazelle, 2014)
2 – UNA PASTELERIA EN TOKIO (An, Naomi Kawase, 2015 )
3 – LA CALLE DE LA AMARGURA (Arturo Ripstein, 2015)
4 – UNA SEGUNDA MADRE (Que Horas Ela Volta?, Anna Muylaert ,2015) / GIRLHOOD (Bande de filles, Céline Sciamma, 2014)
5 – SLOW WEST (John Maclean, 2015) / DEUDA DE HONOR (The Homesman, Tommy Lee Jones, 2014 )
6 – EL PUENTE DE LOS ESPIAS (Bridge of Spies, Steven Spielberg, 2015)
7 – FUERZA MAYOR (Turist, Ruben Östlund, 2014)
8 – PASOLINI (Abel Ferrara, 2014)
9 – AMY (Asif Kapadia, 2015) / LA MIRADA DEL SILENCIO (The Look of Silence, Joshua Oppenheimer, 2014)
10- 45 AÑOS (45 Years, Andrew Haigh, 2015)
+MAPS THO THE STARS (David Cronenberg, 2014)
LAS CINCO ESPAÑOLAS
1 – NEGOCIADOR (Borja Cobeaga, 2014)
2 – TRUMAN (Cesc Gay, 2015)
3 – NO TODO ES VIGILIA (Hermes Paralluelo, 2014)
4 – EL DESCONOCIDO (Dani de la Torre, 2015)
5 – UN DÍA VI 10.000 ELEFANTES (Alex Guimerà, Juan Pajares, 2015)
+ HABLAR (Joaquin Oristrell, 2015)
Y FINALMENTE: EL PODIUM 2015
1 – DEL REVÉS
2 – WHIPLASH
3 – IT FOLLOWS
Serendipia
Últimos comentarios