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VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 7 de julio de 2017 *
TOM OF FINLAND (Dome Karukoski, 2017)
Finlandia / Suecia / Dinamarca / Alemania / USA. Duración: 115 min. Guion: Aleksi Bardy Música: Lasse Enersen, Hildur Guðnadóttir Fotografía: Lasse Frank Johannessen Productora: Helsinki Filmi Oy / Anagram / Fridthjof Film / Neutrinos Productions / Film and Music Entertainment (F&ME) Género: Drama
Reparto: Pekka Strang, Lauri Tilkanen, Seumas F. Sargent, Jessica Grabowsky,Taisto Oksanen, Jakob Oftebro, Niklas Hogner, Christian Sandström, Martin Bahne,Werner Daehn, Þorsteinn Bachmann, Jimmy Shaw, Kari Hietalahti, Jan Lindwall, Emanuel Claesson
Sinopsis: Tom of Finland, protagonizada por Pekka Strang, sigue los pasos de esta figura pionera de la cultura gay, que sufrió la opresión y la homofobia durante su juventud. Volvió como héroe de la Segunda Guerra Mundia, pero la vida en Finlandia en tiempos de paz no fue como esperaba. Perseguido por su homosexualidad, se encontró sumergido en relaciones secretas y presionado para casarse con una mujer. Encontró una válvula de escape a través de su arte, especialmente por sus dibujos homoeróticos con un estilo marcado por musculados cuerpos masculinos vestidos de cuero. Su fama llegó a ser revolución en Estados Unidos bajo su nombre artístico, Tom of Finland.
Tom de Finlandia es un correctísimo biopic sobre el influyente artista Touko Laaksonen, que fue conocido como Tom de Finlandia, todo un icono de la cultura gay y más concretamente de la estética Leather. La historia parte desde su experiencia desgarradora y heroica en la Segunda Guerra Mundial, donde descubre su homosexualidad y un submundo de lugares de encuentro clandestinos entre hombres. Pero tras la guerra tendrá que lidiar otra lucha en su propio país, pues en Finlandia la homosexualidad fue considerada delito desde 1894 hasta 1971. Así que Touko se refugia en su arte, liberador y centrado en dibujos eróticos y pornográficos de hombres musculosos y desinhibidos. Con el tiempo sus imágenes acabarán publicándose en Los Ángeles, donde será invitado a acudir por unos admiradores, descubriendo hasta que punto ha influido creando toda una estética basada en sus dibujos de modelos musculosos, cubiertos con cuero, uniformes… una parafernalia que lo llevará al éxito comercial en los años setenta y ochenta, viviendo también la eclosión del sida.
Dome Karukoski lleva a la gran pantalla la vida y obra de este artista contando con gran sensibilidad, con un buen diseño de producción, unos competentes intérpretes y sobre todo un magnífico guión que no cae en lo folklórico ni en lo más fácil, mostrando los colores apagados y los grises del Helsinki de los cincuenta y sesenta en contraste con la California multicolor de los setenta y ochenta, donde se desarrolla la segunda parte de la cinta. Una historia de rebeldía magníficamente retratada.
THE LOVE WITCH (Anna Biller, 2016)
USA. Duración: 120 min. Guion: Anna Biller Música: Anna Biller Fotografía: M. David Mullen Productora: Anna Biller Productions Género: Fantástico.
Reparto: Samantha Robinson, Gian Keys, Laura Waddell, Jeffrey Vincent Parise,Jennifer Ingrum, Lily Holleman, Dani Lennon, Stephen Wozniak, Bernard Bullen,Clive Ashborn, April Showers, Elle Evans, Robert Michael Anderson,Jacob Peacock, Giselle DaMier, Ron Kari
Sinopsis: Una joven bruja está empeñada en encontrar el amor a base de conjuros y pócimas que le permitan seducir a cualquiera. Cuando por fin encuentra al hombre de sus sueños, su deseo se convierte en desesperación, en locura y luego en… Con un estilo visual que homenajea los thrillers en Technicolor de los sesenta, The Love Witch explora las fantasías femeninas y las consecuencias del narcisismo exacerbado.
The Love Witch (Anna Biller, 1916) es una deliciosa fábula visual que reproduce la estética vintage e incluso los diálogos y la forma de actuar de los protagonistas del cine que rellenaba las sesiones golfas Grindhouse de los setenta. Repleta de encantamientos, sortilegios, modelitos psicodélicos y mucho, mucho color, resulta perfecta en su forma de reflejarlo, ya sea en cuanto a vestuario como en su cuidado diseño de producción. Pero no piensen que la acción se desarrolla a finales de los sesenta, no, si se fijan bien, verán ciertos anacronismos que por inesperados pueden, paradójicamente, pasar desapercibidos. Como que los protagonistas utilicen con toda naturalidad teléfonos móviles o incluso que se hable de realizar pruebas de ADN bastante antes de que este procedimiento fuese habitual. Su satanismo kitsch a lo Anton LaVey y su estética convierten esta película en toda una proeza, a pesar de carecer de una de las principales virtudes de aquellos nudies de los primeros setenta que tan bien reproduce: su ajustada duración. Aún así The Love Witch es una de las cintas más recordadas de la última edición del Festival de Sitges y toda una obra de orfebrería a tenor de lo declarado por su directora, «(…) una labor de amor total. Yo realicé todo el vestuario renacentista y el armario de Elaine, además de todo el atrezo, incluida una alfombra de pentagrama hecha a mano. Hice cientos de sketches del set y del vestuario y storyboards; hice pinturas y escribí partituras; pasé años escribiendo y reescribiendo el guion y trabajé mucho tiempo con mi actriz principal para desarrollar todas las capas del personaje.»
PREVENGE (Alice Lowe, 2016)
UK. Duración: 88 min. Guion: Alice Lowe Música: Pablo Clements, James Griffith, Toydrum Fotografía: Ryan Eddleston Productora: Gennaker / Western Edge Pictures Género: Terror.
Reparto: Alice Lowe, Kayvan Novak, Kate Dickie, Jo Hartley, Gemma Whelan, Tom Davis,Dan Renton Skinner, Mike Wozniak, Eileen Davies, Grace Calder, Tom Meeten,Leila Hoffman, Sara Dee, David Puckridge, Jacqueline Wright, Della Moon Synnott
Sinopsis: Una lunática mujer embarazada de varios meses escucha la voz de su hijo no nato, que le da instrucciones asesinas.
Prevenge supone el debut en la dirección de la actriz y guionista Alice Lowe, que dirige e interpreta esta comedia negra en 
su séptimo mes real de gestación. Es bien sabido que el embarazo puede desequilibrar y cambiar el metabolismo de la futura madre, pero quizás no de forma tan extrema como le sucede a la protagonista de Prevenge, cuyo hijo no-nato le dará órdenes para que vaya matando, cuanto más sangrientamente mejor, a varias víctimas que, por cierto, parecen merecerlo: ejecutivas implacables, abusadores de mujeres… un ramillete de personajes que como descubriremos están en su lista mortal por un motivo concreto.
¿Tenía Alice Lowe un embarazo complicado? a tenor de lo que explica, parece ser que sí: «El embarazo tradicionalmente es un mundo de color pastel. Pero yo experimentaba una inesperada intensidad. Una tristeza inexplicable. Transformaciones físicas milagrosas. No era nada parecido a los embarazos que había visto en pantalla. Por lo que creé una anti heroína, Ruth. Una mujer cuya furia la ha tomado por completo. Todo este mundo interior tomó la forma de un bebé no-nato dictador. El muñeco ventrílocuo que susurra en el oído de su madre diciéndole lo que tiene que hacer. Ruth como mujer embarazada era el conducto para explorar esta noción. Todo el mundo tiene que ser amable con una mujer embarazada. Pero Ruth es una vengadora, jurado y juez de los fallos de la sociedad.»
En la linea de la francesa y muy sangrienta Baby Blood (Alain Robak, 1990), destaca la utilización de las alucinantes escenas en blanco y negro pertenecientes a Crime Without Passion, una olvidada producción Paramount dirigida en 1934 por Ben Hecht, Charles MacArthur y Lee Garmes protagonizada por Claude Rains y la exótica Margo.
LLEGA DE NOCHE (It Comes at Night, Trey Edward Shults, 2017)
USA. Duración: 97 min. Guion: Trey Edward Shults Fotografía: Drew Daniels Productora: Animal Kingdom / A24 Género: Terror
Reparto: Joel Edgerton, Riley Keough, Christopher Abbott, Carmen Ejogo,Kelvin Harrison Jr., Griffin Robert Faulkner
Sinopsis: Travis (Kelvin Harrison, Jr.), un adolescente de 17 años, deberá enfrentarse, tras un cataclismo de enormes proporciones, a la existencia en una casa tan segura como desoladora con sus protectores padres (Joel Edgerton y Carmen Ejogo), siempre armados y vigilantes. Cuando una joven pareja desesperada (Christopher Abbott y Riley Keough) irrumpe con su hijo en busca de refugio y se vean obligados a acogerles, la familia se debatirá entre el miedo, la paranoia y la desconfianza, que se sumarán a los horrores del exterior.
Llega de noche no toma al público por tonto. Maneja muy bien la intriga midiendo lo que muestra al espectador y poniéndolo al corriente sin necesidad de parar a explicarlo, ya sea poniéndolo en boca de los personajes o mediante farragosos flashbacks. Va creando una intriga y la va desentrañando de manera inteligente, avanzando con el espectador, mientras uno va rogando que no se recurra a la aparición estelar de los tan manidos zombies. No, no hacen falta efectos tremebundos ni come-cerebros, aunque eso no significa que no se nos muestre continuamente el monstruo. Estamos ante una cinta apocalíptica en la que lo de menos es lo del exterior, la pandemia es un tan solo un macguffin que nos llevará a un homo hominis lupus al que en su día también nos llevó aquella Noche de los muertos vivientes de Romero, con la que Llega de noche, guarda elementos en común que no son, afortunadamente, los cadáveres andantes.
Llega de noche está protagonizada por el ascendente Joel Edgerton, un actor australiano protagonista de cintas tan dispares y eficaces como El regalo (que también escribió y dirigió) o Loving (Jeff Nichols, 2016), que se está construyendo una impecable carrera y al que veremos en importantes cintas actualmente en fase de post-producción, entre ellas su segunda película como director, Boy Erased, junto a Nicole Kidman y Russel Crowe. Mientras que a la londinense Carmen Ejogo hemos podido verla en Selma (Ava Duvernay, 2014) y Alien: Covenant (Ridley Scott, 2017). Llegan de noche, segundo largometraje de su director, es la confirmación de Trey Edward Shults, que con tan solo dos cortometrajes en su haber, convirtió el tercero, Krisha (2014) en un largometraje revelación de igual nombre rodado al año siguiente en tan solo nueve días en casa de su madre y protagonizada por su tía, la actriz Krisha Fairchild, para quien lo había escrito, y otros miembros de su familia.
Con una magnífica banda sonora que incrementa la tensión, con la percusión acompasando nuestras pulsaciones, aunque en algún momento caiga en el susto fácil demuestra que, sin ser con todo una obra maestra, Llega de noche es una digna e inteligente cinta de intriga bien narrada y que evita, en lo posible, repetir esquemas. Una grata sorpresa.
BABY DRIVER (Edgar Wright, 2017)
UK/USA. Duración: 115 min. Guion: Edgar Wright Música: Steven Price Fotografía: Bill Pope Productora: Big Talk Productions / Media Rights Capital / TriStar Productions / Working Title Films Género: Thriller
Reparto: Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm, Kevin Spacey, Eiza González,Jon Bernthal, Ben VanderMey, Thurman Sewell, Allison King, Lance Palmer,Keith Hudson, Patrick R. Walker, Hudson Meek, Troy Faruk
Sinopsis: Baby (Ansel Elgort), un joven y talentoso conductor especializado en fugas, depende del ritmo de su banda sonora personal para ser el mejor en lo suyo. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), Baby ve una oportunidad de abandonar su vida criminal y realizar una huida limpia. Pero después de ser forzado a trabajar para un jefe de una banda criminal (Kevin Spacey), deberá dar la cara cuando un golpe malogrado amenaza su vida, su amor y su libertad.
¿Un thriller? ¿Una comedia? ¿Un musical? Baby Driver es todo eso y mucho más. Es un exceso operístico en el que la omnipresente música es fundamental. Una coreografía de gestos y movimientos de los que ni la cámara se libra. ¿Sabían que la detonación de una pistola podría ser utilizada como instrumentos musical? Edgar Wright sí lo sabe y lo pone en práctica en un par de ocasiones en Baby Driver sin miedo al -y sin resultar- ridículo. Y todo ello al ritmo de las mejores -y menos manidas- grabaciones Soul de la Stax o de Chess, junto a The Tubes, Queen o Damned. Todo sirve para añadir ritmo a esta película, que de ningún modo decae.
El británico Edgar Wright lo ha vuelto a hacer tras las exitosas Zombies Party (Shaun of the Dead, 2004) o Bienvenidos al fin del mundo (The World’s End, 2013) cambiando de género, pero manteniendo siempre un pie dentro de la comedia y el exceso, menos evidente, pero presente en Baby Driver. Recurre a actores bien curtidos como Kevin Spacey, Jamie Foxx, Jon Hann o Jon Bernthal en contraste con los muy jóvenes protagonistas, Lily James (a la que vimos como la Cenicienta ideal o, más desmadrada y tirando de katana en Orgullo+prejuicio+zombies) y Ansel Elgort.
Un argumento bien engarzado y unos diálogos electrizantes completan este entretenimiento de primera, este desmadrado cuento de héroes y villanos en el que triunfará el amor con un final color de rosa como el del cartel original.
Trash-o-Rama: ¡Combate los calores con este triple lanzamiento!
¡Combate los calores con este triple lanzamiento Trash-o-Rama! Un musical ninja filmado en Barcelona, una Terminator espacial, Power Rangers contra el alien americano, kung fu girls a lo John Woo y mucho más. Más refrescante que un Colajet!
ALIENATOR (Fred Olen Ray, 1990)
Con Jan-Michael Vincent, John Phillip-Law.
Nueva entrega de la colección VHZ, pura nostalgia de los tiempos del VHS, con un diseño retro y muchas sorpresas.
Alienator es uno de los exploiters de videoclub más descarados de los 80. Una Terminator alienígena en busca de un prófugo interestelar por los bosques californianos. Efectos especiales de serie B, actores míticos y banda sonora de sintetizador.
Y además, la edición incluye Alien Vs Gaia Ranger, el crossover definitivo entre Alien y Power Rangers, con un clon de la criatura de H.R.Giger, kung fu, cromas imposibles y chicas guapas. Premiere mundial con subtítulos.
Contenidos adicionales: Alien Vs Gaia Ranger, trailers originales, fichas técnicas, carteles originales, promos.
Audio: castellano e inglés con subtítulos, 16:9 remasterizada
Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos) EDICIÓN MUY LIMITADA
BCN KNOCKOUT (Puri Jagannadath, 2013)
Con Allu Arjun, Ron Smoorenburg
El gran éxito del Festival Nits de Cinema Oriental, la Cutrecon y la Cutrecon on Tour, un alucinante musical con ninjas y mafia internacional filmado en Barcelona con escenas de acción coordinadas por Kaecha Kampakdee (Ong Bak 2) y stuntmen de la talla de Ron Smoorenburg o Steven Dasz.
Acción espectacular, canciones pegadizas, giros argumentales que te dejarán pegado a la butaca y risas sin fin.
Contenidos adicionales: Extra songs, Making of, Trailers, cartel original, ficha técnica, Promos.
Audio: itelugu con subtítulos, 16:9
Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos). EDICIÓN MUY LIMITADA
PRINCESS MADAM (Godfrey Ho, 1989)
Con Moon Lee, Sharon Yeung, Michiko Nishiwaki.
Por primera vez editada en DVD con audio original y subtitulada, Princess Madam es la mejor película de acción del mítico Godfrey Ho. Peleas salvajes protagonizadas por tres femme fatales del género. Violencia desatada y tiroteos a lo John Woo para los fans absolutos del cine de Hong Kong.
Contenidos adicionales: Entrevistas a Moon Lee y Sharon Yeung, trailer, cartel original, ficha técnica, promos.
Audio: cantonés con subtítulos, 16:9)
Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos). EDICIÓN MUY LIMITADA
Triple combo! Princess Madam + Alienator + BCN Knockout
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Filmin estrenará en exclusiva el piloto de la serie #Distopia dirigido por Koldo Serra
#Ciudadanos es el piloto del proyecto de serie de televisión #Distopia que estrenará en exclusiva FILMIN el 4 de agosto. Dirigido por Koldo Serra está protagonizado entre otros por Daniel Grao y Juan Fernández.
Tras recorrer todas las plataformas y canales de televisión españoles, sus productores han decidido en un hecho inédito en España estrenar en FILMIN en exclusiva el piloto del proyecto de la serie como agradecimiento a todos los fans y el equipo técnico y artístico involucrados en el proyecto desde el principio.
Virginia LLera coproductora del proyecto: -«Hemos recorrido todos los canales y plataformas posibles y Distopía no ha podido ver la luz como serie. Han sido años de grandes elogios e incluso la suma de una gran productora para intentar llevarlo a cabo pero… no lo hemos conseguido. Como miles de productores que intentan sacar adelante sus proyectos y no lo consiguen. ¡Nadie dijo que fuera fácil!«.
‘Distopía’, una serie española en busca de hogar.
Natalia Marcos. El Pais.
cultura.elpais.com/cultura/2015/06/03/television/1433353759_428112.html
Distopía’, la ‘Black Mirror’ española que las televisiones no deben dejar escapar.
Juan M. Fdez. Bluper.
100 años de Anime en el Salón del Manga de Barcelona
El anime ha tenido una presencia constante en el Salón del Manga de Barcelonadesde sus inicios. El crecimiento del interés por el manga en nuestro país desde hace más de 25 años, viene de la mano de la presencia de la animación japonesa en el cine y la televisión. Para celebrar el centenario del nacimiento del anime en Japón, el XXIII Salón del Manga de Barcelona presentará 100 años de anime, una exposición que recorrerá algunas de las más importantes aportaciones al género.
En 1917 en algunos cines japoneses se pudieron ver por primera vez dos cortometrajes de dibujos animados. El primero se perdió y no se conservan imágenes, pero del segundo sí, titulado Hanawa Hetokai mitad no Maki, que contaba la historia de un samurai y su espada. 100 años después, la industria del anime se ha convertido en un auténtico gigante a nivel mundial.
Desde los años 60, la animación japonesa ha estado presente en televisiones de todo el mundo, aunque a menudo el espectador no era consciente. No fue hasta los años 90 que la palabra anime se empezó a conocer y popularizar, e incluso llegó monopolizar la programación infantil de muchas cadenas de televisión. Las series de magical girls, superhéroes con un alto poder destructivo, o las comedias románticas de instituto tenían algo que dejaba boquiabierto tanto al público infantil, el adolescente o universitario, e incluso más allá.
Con fenómenos como el de Heidi, Mazinger Z o Dragon Ball en la pequeña pantalla, y estudios de referencia en el cine como el Studio Ghibli, o directores con cada vez más solera como Makoto Shinkai o Mamoru Hosoda, la animación japonesa ha cautivado la imaginación de diferentes generaciones de espectadores de todo el mundo. Con esta exposición, se hará un repaso de la evolución de la industria de animación japonesa, con sus títulos más destacados, sus creadores de referencia y los momentos claves de su desarrollo. Una cronología de los hechos que ayudará a entender que el anime tiene esta enorme capacidad para seducir a la audiencia. La exposición cuenta con la colaboración del B-Anime Film Festival.
El XXIII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del 1 al 5 de noviembre, ocupando los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4 y 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se realizará exclusivamente desde www.ficomic.coma partir del próximo 21 de junio.
Algunos de los invitados presentes en el festival Nits de Cinema Oriental de Vic
La próxima edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic (18-23 de julio) contará con la presencia de artistas llegados de Taiwán, Japón, China y Hong Kong.
La joven actriz taiwanesa Yao Aining, protagonista de Strange Tales of Love and Strangers, llegará a Vic acompañada del director, Raita Kuramoto, y de un representante de la productora del filme, Stardust Pictures.
Yuen Tai-Yung, dibujante protagonista del documental The Posterist y de la exposición El Supercartellista, también estará en el Festival. Junto al director de la película, Hui See-Wai, nos podrá explicar cómo ha vivido el ser actor principal en un filme después de tantos años dedicándose a traducir en dibujos las imágenes de sus ídolos cinematográficos en Hong Kong.
Completan el grupo de visitantes internacionales dos artistas que ya han estado en el Festival Nits anteriormente: el director japonés Hoshino Hisao, que ha coordinado la antología Tetsudon, The Kaiju Dream Match y por segundo año animará la Nit golfa obligándonos a decidir qué cortometrajes amamos y cuales odiamos. Y Andrew Leavold, director australiano especializado en 
cine filipino que en esta ocasión será miembro del Jurado y nos regalará una divertida masterclass. Completan el Jurado del Festival Nits: el periodista Quim Casas y Pemba Chhoti Sherpa Gole, cantante y coordinadora del Festival de cine nepalés de Barcelona.
Con la participación en el Festival Nits de estos profesionales, artistas y autores destacados en sus respectivos países, el certamen se posiciona como festival especializado a escala internacional y a la vez contribuye a difundir la imagen de la ciudad de Vic, su territorio y
cultura.
Adrià Guxens, director del corto Bittersweet Memories y Roberto Torregrossa, colaborador del director de Mitaka Sumo School, Rubèn Ventura, serán los invitados catalanes que podremos conocer en esta 14ª edición.
Teaser trailer de ‘Musa’ de Jaume Balagueró
Ya está disponible el teaser tráiler de la película MUSA, que llegará a los cines el 1 de diciembre de la mano de Filmax.
Protagonizada por Elliot Cowan, Franka Potente, Ana Ularu, Manuela Vellés y Leonor Watling con Joanne Whalley y Christopher Lloyd. MUSA es un thriller sobrenatural de suspense y el noveno largometraje de Jaume Balagueró, y cuenta con un guion del propio Balagueró y Fernando Navarro a partir de la novela “La dama número 13″, de José Carlos Somoza.
MUSA se rodó durante 9 semanas en diversas localizaciones de Irlanda, Bélgica y España. Es una coproducción de Castelao Pictures (España), Fantastic Films (Irlanda), Frakas Productions (Bélgica), The Jokers Films (Francia) y MUSE Film AIE, con la colaboración de Movistar +.
ESTRENO EN CINES 1 DE DICIEMBRE
Sinopsis
SAMUEL, profesor de literatura, no pisa la universidad desde la trágica e inesperada muerte de su novia. Desde entonces, sufre una recurrente pesadilla en la que una mujer es brutalmente asesinada a través de un extraño ritual.
Cuando la misma mujer que aparece todas las noches en sus sueños es hallada muerta en idénticas circunstancias, Samuel se cuela en la escena del crimen para investigar. Allí se encuentra con RACHEL, una joven a la que no conoce de nada, pero que asegura haber soñado también con el asesinato.
Juntos, harán todo lo posible para descubrir la identidad de la misteriosa mujer, sumergiéndose en un oscuro mundo para intentar averiguar la verdad.
Jornada literaria en el XI Cryptshow Festival: literatura fantástica y vermut
En el marco de su jornada literaria Cryptshow presentará siete novedades editoriales con la presencia de sus autores y / o editores. El encuentro será en el Espacio Betúlia de Badalona, tras lo cual habrá un vermut en El Cor de la Marina, en La Rambla, en un ambiente distendido. Las novedades literarias que se presentarán son:
–Estats alterats de la ment. VVAA. Ed. Males Herbes y Cryptshow Festival
La mente humana es un lugar extraño, un paisaje confuso donde es muy fácil perderse, y aún más cuando, por algún motivo, su funcionamiento se aleja de la «normalidad». Drogas, senectud, esquizofrenia, mundos virtuales, percepciones extrasensoriales, delirios, obsesiones y síndromes varias esparcen por las páginas de los diez relatos que conforman Estados alterados de la mente. Una recopilación de cuentos que transita entre la locura y la alucinación, para demostrarnos la facilidad con que podemos borrar la frontera entre lo que es real y lo que no lo es.
–La Cripta: Canibalismo. VVAA (autoedición)
Presentación del cuarto número de la revista de cómics de terror La Cripta, dedicada en esta ocasión al canibalismo.
–Jack Kirby. Una odisea psicodélica. Roberto Bartual. Ed. Marmotilla
¿Cómo fue posible que Jack Kirby anticipara al arte psicodélico, sin haber probado nunca (que sepamos) ninguna droga? Esta es la pregunta que da origen a este libro, donde se revela una visión única de la obra de un genio. Kirby, un artista atávico con los pies en el suelo y la cabeza más allá de las nubes. Jack, el tipo duro del Lower East Side, que sin mover de la silla frente a su tablero de dibujo fue capaz de vislumbrar los rincones más escondidos del universo y de la mente humana. Quizás su obra nos enseña que las dos cosas son una sola.
–Paradoja en Renfield Street Lluís Rueda Ed. Hermenaute
Glasgow, 2000. El joven Andy Telfer despierta en su apartamento de Renfield Street enfrentado a dos enigmas casi irresolubles. A su lado duerme una joven galesa que parece venir del pasado, al menos así lo atestiguan su traje de época y su documentación. El otro enigma hace referencia al viejo manuscrito que sostiene ante sí un misterioso agente literario llamado Edgar Grainger: el texto contiene el primer capítulo de una novela, al parecer escrita por el mismo Telfer y protagonizada por la joven que yace en su lado, Sarah Aveling.
–Horror Dummies. VVAA Ed. Hermenaute
Los dummies, muñecos que imitan humanos gracias al manejo y el arte del ventrílocuo, centran buena parte de los seis relatos de este libro de horror grotesco. Cuentos que nos llevan a varietés de pueblos ignotos, teatros ambulantes y museos del horror, circos decadentes, salones espiritistas en que objetos rituales tratan de captar la esencia humana y, incluso, sociedades tecnificadas donde la muñeca clásica hiperrealista y la robótica se fusionan para crear un esperpento aún mayor.
–Rob Zombie. El renegado del diablo. Iván Allué (autoedición)
Este libro repasa de manera exhaustiva la carrera del polifacético artista norteamericano, desde que emprendiera el camino con White Zombie, en 1985. Al tiempo que biografía, es un análisis de todo el trabajo hecho por Zombie, empezando por sus discos independientes, pasando por sus álbumes en solitario, su faceta como autor de cómic y sus primeros pasos en el mundo de la publicidad, hasta llegar a su última película, «31».
–El Buque Maldito (autoedición)
Y como es tradición, Diego López presentará el último número de su fanzine de cine fantástico y de terror, El Buque Maldito
La antología literaria ‘Horror Dummies’ se viste de largo en el Crypshow Festival
Un libro de horror grotesco sobre la fobia a los muñecos humanizados
La tercera publicación de la colección Caronte de la editorial Hermenaute, dedicada al terror, y que lleva por título Horror Dummies. Marionetas, ventrílocuos, mecanismos psicóticos se presentará por primera vez al público dentro del Cryptshow Festival, que se celebra en Badalona del 5 al 9 de julio. La obra es una antología dedicada a los dummies o muñecos de ventrílocuo y gira en torno a las fobias que generan los seres inanimados.
El libro se presentará el próximo sábado, 8 de julio, a las 11 de la mañana en el Espai Betúlia (c/Enric Borràs, 43-47, Badalona), con presencia de algunos de sus autores. Además, durante todo el Festival Hermenaute contará con un stand en el Cryptshow.
El libro también podrá adquirirse en tiendas a partir del 10 de julio.
Sinopsis:
Los dummies, muñecos que imitan a humanos gracias al manejo y el arte del ventrílocuo, centran buena parte de los seis relatos de este libro de horror grotesco. Cuentos que nos llevan a varietés de pueblos ignotos, teatros ambulantes y museos del horror, circos decadentes, salones espiritistas en que objetos rituales tratan de captar la esencia humana e, incluso, sociedades tecnificadas en que la muñeca clásica hiperrealista y la robótica se fusionan para crear un esperpento aún mayor.
Horror Dummies. Marionetas, ventrílocuos, mecanismos psicóticos reúne a buena parte del equipo de escritores de Momias y embalsamados, Luis Guallar, Daniel P. Espinosa, Jesús Gordillo, Jorge P. López y Lluís Rueda (de nuevo como coordinador), y suma al proyecto a la escritora Patricia Muñiz y a la periodista y diseñadora Marta Torres, responsable de las ilustraciones y los textos complementarios.
Más información:
http://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=15
Nocturna entregará la distinción Maestro del Fantático a Chicho Ibáñez Serrador
El Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID entregará la distinción de Maestro del Fantástico a Narciso Ibáñez Serrador, Chicho, “quien es por derecho propio uno de los nombres más importantes de la historia del cine fantástico español”.
Completará el homenaje al director, guionista y actor, la proyección de su film ¿Quién puede matar a un niño? (1976), en colaboración con la distribuidora Mercury Films y con el canal de televisión 8Madrid TV. Producida en plena Transición, y con una luminosa fotografía de José Luis Alcaine, el equipo de programación del Festival Nocturna Madrid destaca esta película como “una obra fundamental que ilustra las extraordinarias aportaciones de Chicho Ibáñez Serrador a la evolución del cine fantástico en nuestro país”.
Narciso Ibáñez Serrador (Montevideo, 1935), es una de las figuras más emblemáticas de nuestro país por sus trabajos para cine y televisión y por popularizar el cine fantástico. Así con la serie de culto ‘Historias para no dormir’ (1966 – 1982), que adapta a la pequeña pantalla obras maestras de la literatura de terror, descubre a millones de espectadores el hasta entonces desconocido género cinematográfico.
Sus experiencias previas en ‘Obras maestras del terror’, en la televisión argentina o, ya en España, en programas como ‘Estudio 3’, son una prueba de su pasión por el género, y la consagración de ‘Historias para no dormir’ en los años sesenta, supuso la confirmación definitiva de que el fantástico interesaba también al público español, con capítulos emitidos por Televisión Española que han pasado a la memoria colectiva como ‘El asfalto’, donde su propio padre moría sepultado, y que le valió el premio Ninfa de Oro del Festival de Televisión de Montecarlo en 1967.
Narciso Ibáñez Serrador, admirador del humor negro y de la literatura de Edgar Allan Poe y Ray Bradbury ; y de la fórmula de Alfred Hitchcock, no sólo era el conductor y realizador del programa, sino que escribía la mayoría de los capítulos (‘El cumpleaños’, ‘La pesadilla’, ‘El televisor’…) bajo el seudónimo de Luis Peñafiel.
‘Historias para no dormir’ fue uno de los programas más populares de los años sesenta y setenta y el antecesor de ‘Mañana puede ser verdad’, serie también basada en relatos de ciencia ficción codirigida con su propio padre Narciso Ibáñez Menta.
Tras el reconocimiento de sus éxitos y un Premios Ondas como Mejor Autor en 1969, Televisión Española encarga a Ibáñez Serrador el mítico ‘Un, dos, tres’, en emisión durante tres décadas.
Durante estos años, Chicho no abandona el género fantástico y compagina el concurso con nuevas adaptaciones de relatos de terror para Televisión Española y Radio Nacional de España ; además de rodar los largometrajes La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño? (1976), estrenados internacionalmente. Con La residencia firma una de las películas más taquilleras del incipiente género, “una película claustrofóbica y de corte clásico que relata la historia de un asesino en una residencia de señoritas y una joya tremendamente reivindicable rodada en una época donde el cine de género casi no tenía presencia en las pantallas españolas”.
Maestro de maestros
Conocedor como pocos de la industria audiovisual en España, Chicho Ibáñez Serrador fundó Prointel, la primera productora independiente de televisión en nuestro país, que conserva su legado y continúa su actividad desarrollando nuevos formatos de la mano de su hijo, Alejandro Ibáñez Nauta.
En 2005 se rodó ‘Películas para no dormir’, una compilación de producciones de terror dirigidas por directores como Alex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Paco Plaza, Mateo Gil, Jaume Balagueró y el propio Narciso Ibáñez Serrador.
El trabajo de Narciso Ibáñez Serrador no sólo ha marcado a generaciones de directores de cine de nuestro país como de la Iglesia o Juan Antonio Bayona entre otros, sino que también fuera de nuestras fronteras ha sido reconocido con premios como el del Festival de Televisión de Montecarlo, el Festival de Buenos Aires, y con numerosos homenajes por su contribución al género.
¡Feliz cumpleaños, Chicho!
Palmarés ‘Cortos con K 2017’
Ya podemos anunciar el palmarés de la quinta edición del CORTOS CON K FESTIVAL, que se celebró este viernes y sábado en Barcelona.
Tras la deliberación de los miembros del jurado de esta edición, compuesto por Denise Castro, Paco Ferrari y Juan Antonio Barnes, los votos del público y la deliberación por parte de la organización, estos son los cortometrajes premiados:
PREMIO CORTOS CON K FESTIVAL 2017
250€ + trofeo
“Por su gran capacidad de entretenimiento, por ser entrañable, sorprendente y encajar con el espíritu de ésta edición”
EINSTEIN-ROSEN de OLGA OSORIO
PREMIO Rsservice A LA MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
1000€ de descuento en material de rodaje RCservice + trofeo
“Por su interesante estilo y remarcable gestión de la luz ambiente, y por el cuidado trabajo de cámara que no deja espacio a críticas”
DOWNUNDER de FERNÁNDO GONZÁLEZ
PREMIO SECCIÓN ESPECIAL A CONCURSO 2017
100€ + trofeo
“Por una estupenda puesta en escena y transportarnos con gran acierto al cine de los ’80”
REWIND de RUBÉN PÉREZ
PREMIO DEL PÚBLICO CORTOS CON K FESTIVAL 2017
50€ + trofeo
“Por su divertida y gamberra locura y crear un personaje como Chuck Lee Bronson”
JUSTICIA JUSTICIERA III. KUNFU KARATE ANNIHILATOR de RAFA DENGRÀ
MENCIÓN A LA MEJOR DIRECCIÓN
diploma
“Por su gran estilo, su buen contenido, y por lo qué transmite su historia y sus personajes, en definitiva, por contar algo muy bien contado”
BEHIND de ÁNGEL GÓMEZ
MENCIÓN AL MEJOR GUIÓN
diploma
“Porque nos hace meternos en la piel de lo que posiblemente va a ser de nosotros en un futuro no tan lejano”
TIMELAPSE de ALEIX CASTRO
MENCIÓN A LOS MEJORES FX
diploma
“Por su cuidado en el detalle y por su impecable y originariamente rústica integración con el chroma”
ZONA 84 de LONAN GARCÍA
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO
diploma
“A pesar de su escasa duración, le basta para explicarnos algo perturbador manteniendo la tensión de principio a fin”
VOID CHAIR de XAVIER MIRALLES
MENCIÓN ESPECIAL KLOWNSASESINOS.COM
diploma
“Por su original propuesta, la angustia que transmite y el terror de su conjunto”
i-MEDIUM de ALFONSO GARCÍA
Las lecturas de Serendipia: Soy pez, soy pájaro, soy lombriz, una fantasía ilustrada de Tomás Bases
SOY PEZ, SOY PÁJARO, SOY LOMBRIZ
Tomás Bases.
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. 36 páginas a todo color
Sabida es la querencia que tenemos en esta casa por Diábolo Ediciones, de cuyas novedades nos hacemos eco con puntualidad y cuyas publicaciones hemos comentado con frecuencia en esta sección. Nacida como una editorial dedicada el cómic, con los años ha ido ampliando sus focos de interés sin abandonar nunca su voluntad de recoger la cultura popular. Hoy queremos hablar de su colección dedicada a los más pequeños de la casa: Diabolín (línea infantil), en la que han dado a conocer ya cuatro títulos, en nuestras manos ha caído el tercero y a él dedicamos esta reseña.
Tomás Bases es el autor de Soy pez, soy pájaro, soy lombriz y se presenta así en su propia Web: «mi trabajo consiste en imaginar, dibujar y explicar: me gusta imaginar historias y mundos fantasiosos, diseñar una estética para cada proyecto, crear unos personajes y finalmente ponerlo todo en pie en forma de animación, de cuento interactivo, libro impreso, una taza de café o un poster: todo vale a la hora de dejar volar la imaginación! Y eso es lo que vengo haciendo desde 1993«. Y eso es lo que ofrece en su relato para todas las edades, subtitulado «Una fantasía muy medieval», la historia que nos trae Bases emula en su forma a los cuentos tradicionales. Bases construye su relato
dándole tintes de leyenda, nos narra la historia de las fantásticas peripecias del joven y ambicioso rey Leopoldo, que renunciará a si mismo con tal de obtener el poder (una corona de oro oculta en las profundidades del mar), lo obtendrá pero a un precio muy alto que le hará vivir un proceso iniciático y al final… (léanlo para saber como acaba); tanto por su contenido, pues, como por su forma, Bases usa estructuras propias del cuento oral (esas que estudió Propp) y un registro lingüístico adecuado a ello. El propio autor expone cómo tomó en cuenta el maravilloso libro Psicoanálisis de los cuentos de hadas, de Bruno Bettelheim (1975). Los cuentos de hadas siempre tuvieron como último objetivo (en opinión de Bettelheim) llevar al niño a descubrir su identidad y vocación, sugiriéndole, también, qué experiencias necesita para desarrollar su carácter. Podría decirse que sirven al efecto de desarrollar una conciencia crítica, por eso Bases ha querido «abordar un tema para el que vivimos posiciones ambivalentes: el icono del hombre hecho a sí mismo, ambicioso y luchador, paradigma del liberalismo y la economía de nuestros tiempos y por otro lado la visión romántica de un humanismo que sitúa a las personas y sus sentimientos en el centro de los valores» (todas las citas están recogidas en su Web). Soy pez, soy pájaro, soy lombriz es también un cuento educativo, pero lo importante es que educa desde el enaltecimiento de la imaginación y la fantasía. El mayor mérito de este relato, sin embargo, no está en su historia (aunque tenga todos los valores que hemos señalado), no, lo que destaca por encima de todo son sus ilustraciones, obra del propio Bases.
Explica el autor: «buscaba que las ilustraciones lo fuesen todo, se lo comiesen todo y lo desbordasen todo. Quería que fuese una «ilustración narrada» y no tanto un cuento ilustrado.» En este relato se invierten, pues, los términos habituales en el género de los cuentos, lo corriente es tener un texto previo al que se le iluminará con ilustraciones posteriores, aquí lo que domina es la imagen, es ella la que narra y el texto es subsidiario, Bases ha conseguido plenamente el efecto que buscaba. Unas ilustraciones que hablan por sí mismas, de gran belleza, y que traducen en sí el importante trabajo de campo que ha tenido que realizar el autor. Dicho con sus palabras: «tenía claros varios objetivos: tenía que ser un homenaje a las ilustraciones de los manuscritos medievales. De ahí sale un enorme trabajo de documentación y un cuidadísimo trabajo estilístico lo más fiel posible a las iluminaciones de la época. Muchos elementos, como los 
Monstruos Enjaulados o la Ciega Sabia de Doce Brazos, están reproducidos fielmente de originales medievales, aunque luego los haya adaptado a las necesidades del relato«. Soy pez, soy pájaro, soy lombriz es un auténtico placer para todos los sentidos.
Hay que destacar también el trabajo de la editorial. Diábolo ha sabido comprender la naturaleza de la obra que tiene entre manos y ha apostado por darle un acertado formato de edición: en tapa dura, con un tratamiento del color que reproduce a la perfección el trabajo del autor/ilustrador y con un papel de alto gramaje que le da aspecto de libro de arte. Mención especial merece el trabajo de maquetación de Sebastián Romiti.
Esta obra, que ha supuesto más de tres años de trabajo, se completa con material audiovisual. Bases, auténtico hombre orquesta como puede verse, completa su obra con un pequeño filme animado al que remite con un enlace en el propio libro y que puede disfrutarse online. De su corto nos dice Bases: «La versión animada de “Soy pez” busca la parte poética del proyecto. El poder visual del imaginario medieval se confabula con la fuerza de la música para soñar una estampa que se libera del guión del cuento y así volar por la fantasía visual del proyecto«. El libro lleva al audiovisual, pero también puede recorrerse el camino inverso, así que enlazamos la animación como aperitivo que les lleve a comprar este trabajo, publicado en una colección infantil, sí, pero que es disfrutable para todos los públicos. ¡¡Ya están tardando!!
Soy pez soy pájaro soy lombriz from Tomás Bases on Vimeo.
Los rituales diabólicos llegarán al Cardoterror el último fin de semana de octubre
Ya pueden reservarse del 26 al 29 de octubre en su agenda para no perderse en el Cinema Esbarjo de Cardedeu una nueva edición del Cardoterror, que este año dedicarán al ‘Ritual diabólico’.
Próximamente más información sobre la programación y los actos que se celebrarán durante el Cardoterror.
TerrorMolins 2017 Networking – inscripciones abiertas
NETWORKING 2017
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei organiza un nuevo Networking como punto de encuentro entre cineastas emergentes y la industria. Todos aquellos directores con proyecto estáis invitados a presentárnoslos. También podéis asistir como espectadores a disfrutar del pitch y los workshops.
FORMACIÓN Y PITCHING
El Networking se celebrará el JUEVES 16 DE NOVIEMBRE en la Federación Obrera de Molins de Rei y constará de 3 workshops de formación para los cineastas seleccionados y de un pitching final entre estos y empresas del sector durante el cual podrán presentar sus proyectos. El orden será el siguiente:
12h* Bienvenida a los participantes.
12.15h WORKSHOP 1: Estrategias de envío a festivales y distribución. Criterios de programación de un festival. (1h)
Preparar una buena distribución a festivales y cuáles son los criterios de selección de algunos de ellos.
A cargo de diferentes programadores.
13.20h Descanso de 10 minutos.
13.30h WORKSHOP 2: Como valorar tu proyecto. Elaboración del presupuesto y el plan de financiaciamiento. (1h)
A cargo del productor Aritz Cebrian.
14.30h Descanso para comer.
16h WORKSHOP 3: Como hacer un buen pitch. (1.15h)
Consejos y elementos a tener en cuenta para preparar una buena presentación de tu proyecto cinematográfico.
17.15h Descanso de 30 minutos.
17.45h PITCHING DE PROYECTOS
Directores e industria se ven las caras.
Finalizado el pitching se ofrecerá un coctel para los asistentes y los participantes.
* Horarios pendientes de confirmación.
PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
Los proyectos presentados pueden estar en desarrollo, preproducción, producción o postproducción pero no pueden estar acabados. Se evaluarán con los mismos criterios de selección en base a un sistema de puntuación que, además del interés cinematográfico y autoral de la obra, tendrá muy en cuenta la adecuación de los materiales recibidos a lo que se demanda en la convocatoria. Los proyectos pueden ser tanto de largometrajes como de cortometrajes.
PLAZOS Y PRECIO
El plazo de presentación de proyectos se abrirá el 30 de junio y se cerrará el 20 de septiembre. Inscribir un proyecto tiene un precio de 18€. En el caso de no ser escogidos, los inscritos tendrán acceso al Networking como espectadores.
INSCRIPCIÓN DE PROYECTOS
Para inscribir vuestro proyecto lo podéis hacer a través de este formulario:
https://goo.gl/forms/G1HHlvmrMViyEnuI3
INSCRIBIRSE COMO ESPECTADOR
Si queréis inscribiros como espectadores el precio es de 6€ y se ha de solicitar a través del siguiente formulario:
https://goo.gl/forms/cuzJfTij9Vv3qGS22
Confirmaremos vuestra plaza a finales de septiembre según el orden de solicitud y la disponibilidad del aforo. En ese momento os comunicaremos como realizar el pago.
DUDAS Y CONSULTAS
Para cualquier duda o aclaración os podéis poner en contacto con nosotros a través del correo networking@molinsfilmfestival.com.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 30 de junio de 2017 *
COLOSSAL (Nacho Vigalondo, 2017)
USA/Canadá/España/Corea del Sur. Duración: 109 min. Guion: Nacho Vigalondo Música: Bear McCreary Fotografía: Eric Kress Productora: Voltage Pictures / Sayaka Producciones / Brightlight Pictures Género: Ciencia ficción.
Reparto: Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Austin Stowell, Tim Blake Nelson,Agam Darshi, Hannah Cheramy, Christine Lee
Sinopsis: Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y regresar a su ciudad natal tras haber perdido su trabajo y su novio. Pero, cuando en las noticias informan de que un monstruo gigantesco está destruyendo la ciudad de Seúl, Gloria se va dando cuenta poco a poco de que, a través de su mente, está conectada de forma extraña con estos acontecimientos. Para evitar que la destrucción vaya a más tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo.
Colossal de Nacho Vigalondo, es una película que no puede dejar indiferente a nadie. Con un argumento que se diría surgido en una larga y productiva noche de copas y producción mayoritariamente canadiense esta cinta, protagonizada por una radiante Anne Hathaway narra como su protagonista, bebedora empedernida que no sabe muy bien qué hacer con su vida, vuelve a su pequeña localidad de nacimiento y descubre que, cuando camina por cierta zona, se materializa como saurio gigante en Seúl, así que deberá controlar sus movimientos para no causar bajas y destrozos a la manera de los kaiju eiga japoneses.
Lo mejor de la función es la protagonista, que interpreta un papel que sin lugar a dudas es una proyección del propio director. Resulta muy saludable ver a una bella dama como es Anne Hathaway interpretando un papel que, en otras circunstancias habría interpretado un hombre, bordándolo hasta hacerlo totalmente suyo. En otro orden de cosas, uno se pregunta cómo se puede proponer a una productora (y ya puestos a la Hathaway) un guión tan descabellado y tener éxito en la propuesta. Y es que eso tan solo puede estar al alcance del locuaz director de Los Cronocrímenes, que no duda en colar algunos guiños personales, como referencias a su desastrosa relación con twitter o al anterior monarca español en una película de lo más divertida, original y refrescante que afortunadamente ha conseguido colarse en nuestras pantallas.
GRU 3. MI VILLANO FAVORITO (Despicable Me 3, Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon, 2017)
USA. Duración: 90 min. Guion: Ken Daurio, Cinco Paul Música: Heitor Pereira Productora: Illumination Entertainment / Universal Pictures Género: Comedia de animación.
Sinopsis: Balthazar Pratt, un antiguo niño estrella obsesionado con el personaje que encarnó en los años ochenta, demuestra ser el peor enemigo al que Gru ha debido enfrentarse hasta la fecha.
No está en nuestro ánimo el decir que la fórmula en la que se sostiene esta serie esté agotada, pues esta tercera entrega tiene el suficiente humor y acción como para encantar a los niños, pero sí que muestra serios síntomas de cansancio. Y es que al villano Gru, que ya dejó de serlo, le pusieron descendencia, esposa y hasta sus secuaces, los Minions, se quejan de tanto buenismo. Por si todo esto fuera poco, ahora le ha salido un hermano ¿Qué queda por hacer? Pues por el bien de la serie un mutis por el foro, pues más vale dejar las cosas cuando se está en lo más alto que caer en picado. Y todo ello a pesar de que cuenta con un magnífico punto de arranque gracias a Batthazar Pratt, el villano de la función, que maneja referencias ochenteras dirigidas al público adulto que naturalmente a los pequeños se les escaparán y que ha sido doblado por Trey Parker (ganador de un Emmy, un Grammy y varios premios Tony, y cocreador tanto de South Park como del éxito de Broadway The Book of Mormon). Su personaje, Pratt, es un antiguo niño prodigio obsesionado con el papel que interpretaba en una serie de los 80, década en la que continúa anclado, habiéndose quedado con lo peor de esa época: hombreras, mullet y y la peor música Disco, con la que ameniza todos sus delitos. También las cucamonas de los Minions son de lo más celebrado. Pero la cinta en su segunda parte, conforme se aproxima el duelo final y la acción, se torna más frenética, cae en picado. Y no la salva ni el guiño a los hermanos Marx (Dru, el hermano de Gru vive en Freedonia, país imaginario de idéntico nombre al de Sopa de Ganso). En todo caso, repetimos, a los más pequeños les encantará y a fin de cuentas ese público infantil es al que va dirigida Gru 3- Mi villano favorito.
UNA NOCHE CON MI EX SUEGRO (All Nighter, Gavin Wiesen, 2017)
USA. Duración: 86 min. Guion: Seth W. Owen Música: Alec Puro Fotografía: Seamus Tierney Productora: Spring Pictures / American Film Productions / Wing and a Prayer Pictures Género: Comedia
Reparto: J.K. Simmons, Emile Hirsch, Analeigh Tipton, Kristen Schaal, Hunter Parrish,Shannon Woodward, Taran Killam, Jon Daly, Bojesse Christopher,Xosha Roquemore, Tina Grimm, Tom Waite, Michael Q. Schmidt, Laura Lea
Sinopsis: Un padre adicto al trabajo intenta visitar a su hija durante una escala en Los Ángeles, sólo para descubrir que ella ha desaparecido, viéndose obligado a formar equipo con su torpe ex novio para encontrarla, en la que será una noche transformadora.
El suegro, ese ser para el que el yerno nunca es lo suficientemente bueno para su pequeña, posee menos literatura que su versión femenina pero, en todo caso, es una figura que siempre ha ofrecido un magnífico juego en el cine. Y en Una noche con mi ex suegro también lo da, sobre todo porque está encarnado por un eficaz J.K. Simmons, que tendrá que recurrir al ex novio de su hija para localizarla. Juntos pasarán una larga noche en blanco por los peores garitos de Los Angeles, durante la cual podrán conocerse y comprenderse, todo ello en una agradable comedia apta para todos los públicos.
Festival Nits 2017 – Programación completa
El certamen abre el 18 de julio con la comedia china Cook Up a Storm y dentro de su Sección Oficial incluye títulos como Munna Michael, Duckweed, Extraordinary Mission, Shock Wave, McDull Rise of the Rice Cooker y Fabricated City.
Además de China, país invitado, el Festival Nits de cinema oriental de Vic acoge producciones de Hong Kong, Japón, Filipinas, Malasia, Taiwán y la India. En su 14ª edición presenta 16 títulos en Sección Oficial, 15 de los cuales son estrenos estatales, y se convierte así en una cita obligada para los amantes del cine oriental. Como cada año, su programación de filmes a concurso consigue un equilibrio entre las superproducciones comerciales de calidad y el cine de autor.
El público nitómano vibrará desde la sesión inaugural con la comedia Cook Up a Storm (Ye Wei Min -Raymond Yip-, 2017), en la cual se enfrentan la cocina tradicional y la moderna; el hit de Bollywood de este verano Munna Michael (Sabbir Khan, 2017), sobre un musculado sintecho seguidor de Michael Jackson; la espectacular cinta de ciencia ficción Fabricated City (Park Kwang Hyun, 2017) y la emocionante Extraordinary Mission (Alan Mak, Anthony Pun, 2016), de los creadores de la saga Infernal Affairs. El thriller Shock Wave (Herman Yau, 2017), triunfador en las taquillas de China y Hong Kong, clausurará las Nits en la Bassa.
Por otro lado, la japonesa Strange Tales of Love and Strangers (Raita Kuramoto, 2017) nos habla de las pequeñas grandes historias de amor y Duckweed (Han Han, 2017), éxito del cine de autor chino de 2017, nos invita a un viaje en el tiempo cargado de realismo mágico.
Dos películas se suman también desde la Sección Oficial a la apuesta del Festival Nits por destacar el rol de la mujer en el cine oriental: Mountain Cry (Larry Yang, 2016), un delicado filme chino que condena la intolerancia colectiva, y Mrs K (Ho Yuhang, 2017), el retorno de la femme fatale Kara Wai al cine de acción. Fuera de competición podremos ver los documentales Mira (Lloyd Belcher, 2016) sobre una campeona runner nepalí y Gulabi Gang (Nishtha Jain, 2012), la historia del movimiento de los saris rosas contra la violencia de género en la India.
La anunciada Retrospectiva Kung Fu Girls!, dedicada a las protagonistas del cine de acción de China y Hong Kong, se inaugura este viernes día 30 de junio en la sala Phenomena con la proyección de Royal Warriors (Ultra Force) de David Chung (1986) en una sesión Noodle & Beer Night: KUNG FU GIRLS!
Toda la programación del Festival Nits disponible aquí.
Y todos los detalles aquí.
Serendipia
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