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Archive for 18 marzo 2019

El mejor cine ‘indie’ en la 6ª edición del festival ‘Americana’

Fotos: Serendipia

En 2014 se puso en marcha en Barcelona un pequeño festival con el objetivo de rescatar y difundir gemas del cine independiente norteamericano. Películas que en la extensa mayoría de casos no conocerían distribución en salas cinematográficas o, de hacerlo, sería de forma muy restringida. Cintas heterogéneas, con todo tipo de temática y dirigidas a un público bastante más inquieto que el que acude habitualmente a ver el último blockbuster al centro comercial.

En aquella primera edición el festival constó de 12 películas, número que se incrementó progresivamente hasta los 33 largometrajes actuales, repartidos en seis secciones. A todo ello cabe sumar los 26 cortometrajes a concurso y los 12 incluidos en la retrospectiva, todo lo cual ha conformado la que unánimemente se ha considerado la mejor edición del Americana.

Esta sexta edición también ha contado con sección nueva, The Lost Session, creada para  recuperar títulos poco o nada vistos y que este año ha contado con The Golden Boat (1990) de Raoul Ruiz.

Inaugurado el martes 5 de marzo en el cine Phenomena con la proyección de The Miseducation of Cameron Post (Desiree Akhavan), Americana tuvo, como ya es habitual, su sede en los Cinemes Girona, que pusieron a disposición del festival sus tres salas en las cuales, de miércoles a domingo, pudieron verse el total de las cintas que conformaban las secciones competitivas: Americana Tops, Americana Next, Americana Docs y Americana Shorts, además del título perteneciente a The Lost Session y los dos ofrecidos, de forma gratuita, por Movistar Plus. Mientras, la Filmoteca de Catalunya acogió un ciclo dedicado a los invitados de honor del festival, The Zellner Bros y  también,  como  novedad,  el  Zumzeig Cinema, que se sumó a la familia Americana como sala alternativa ofreciendo al público, entre otros, los títulos incluidos en la sección Americana Docs.

UN PASEO POR AMERICANA

Comedia, drama, animación, documental, thriller… todo tuvo su espacio en Americana, y estos son algunos de los títulos que Serendipia pudo ver durante sus maratonianas jornadas en el festival:

Chloë Grace Moretz, Forrest Goodluck y Sasha Lane protagonizan The Miseducation of Cameron Post, cinta vencedora del último festival de Sundance basada en la novela de Emily M. Danforth que narra la convivencia de tres jóvenes internos durante los años noventa en un centro de reorientación sexual. Religión, junto a dudosas teorías psicológicas impartidas por individuos que no son más que víctimas hipócritas de su propia frustración sexual protagonizan esta cinta que sitúa su acción en un entorno idílico, situado en lo que parece ser pleno cinturón bíblico norteamericano, con unos actores en estado de gracia, y buenas dosis de humor y esperanza que convirtieron esta cinta en un título ideal con el que inaugurar las noches de Americana.

Relaxer (Joel Potrykus) fue uno de los títulos que más agradaron a Serendipia por lo bizarro de su propuesta. Largos planos-secuencia, cámara inmóvil, y una situación del todo extraña con video juegos, retos descabellados y una atmósfera asfixiante y sucia, todo lo cual no evita que el espectador se vea incapaz de apartar la vista de la pantalla. Diferentes grados de estupidez, situaciones absurdas,  una agresiva sensación de extrañeza y, también, mucho humor. Todo ello en lo que no deja de ser  una visión doméstica del apocalipsis. Que además termina produciéndose con la irrupción  de… ¡el efecto 2000! Caos dentro del caos.

Más convencional resultó Her Smell (Alex Ross Perry) una de las diversas propuesta relacionadas con el mundo de la música que ofreció Americana y que, en esta ocasión, nos introdujo en el backstage de un grupo femenino de punk-rock en plena crisis. Una decadencia motivada por los excesos de su acelerada líder, Becky Something,  interpretada magistralmente por Elisabeth Moss, muy popular para el degustador de series por El cuento de la criada. Como un torbellido, la protagonista se tambalea por las ruinas de su grupo y de su vida, repleta de espejos rotos y basura y a un escalón de la locura, acompañada con sonidos de otro mundo como fondo. En el reparto destacan, por motivos diferentes, algunos nombres como el de Virginia Madsen o Cara Delevigne.

Si tanto Relaxer como Her Smell son, cada uno a su modo, relatos apocalípticos, no nos lo parece menos Tyrel, del chileno Sebastián Silva, que narra como una reunión de viejos amigos degenera en un caos vital. Y es que acudir a una orgía de drogas y alcohol conociendo, tan solo, a una persona de entre un numeroso grupo de amigos de la infancia siendo, además, el mayor y único negro del clan, quizás no sea una buena idea. Es más, como pueden suponer la acción se torna incómoda, y esta incomodidad se trasmite al espectador, que al igual que el protagonista, tan solo deseará desaparecer de allí. Lo que para esa hermandad de beodos son juegos, para Tyrel es una tortura perteneciente a una época, la adolescencia, que ha quedado ya atrás. Resulta paradójico que el que mejor se lleva con Tyrel y tenga la mirada más inteligente sea Cosmo, un perro.

El documental Monrovia, Indiana (Frederick Wiseman) nos lleva de viaje a una pequeña comunidad rural norteamericana. Vemos su actividad, el día a día, que en poco a nada se diferenciaría de otras de las muchas que pueblan los Estados Unidos sino fuera porque el 75% de su población votó a Trump. Paisajes urbanos desérticos; campos de maíz mecidos por el viento; cerdos llevados al matadero; peluquerías; ceremonias masónicas; casas y calles habitadas por muertos andantes… las imágenes, los sonidos, los silencios y, sobre todo, el montaje da voz a este documental dirigido por el veterano Frederick Wiseman, que a sus 89 años todavía tiene mucho que decir, como intentar explicar porqué una pequeña comunidad rural, que vive principalmente de la ganadería y la agricultura, vota a una rata tan urbana como Trump, millonario metido a político y mesías apocalíptico. Algo podrido palpita en el pulcro, en apariencia, corazón de Estados Unidos y Wiseman lo muestra, teniendo que ser el propio espectador el que extraiga, de entre la belleza de sus imágenes, sus propias conclusiones.

Los conflictos internos de un niño que es diferente a sus hermanos y a su padre y no comprende muy bien el porqué protagonizan We the Animals, auténtica pieza de orfebrería cinematográfica y posiblemente la mejor película de esta sexta edición de Americana. Recurriendo en ocasiones a la estética del documental, y en otras a la animación, Jeremiah Zagar nos cuenta un relato de crecimiento trufado de ingredientes que marcarán la personalidad de los tres hermanos protagonistas: violencia de género, empleos precarios, progenitores irresponsables y homosexualidad, todo ello en una brillante ópera prima que representa el reverso tenebroso de los felices veranos infantiles de bicicleta, sandwich de manteca de cacahuete y primer beso. Su atmosférica banda sonora no hará más que añadir intensidad a esta poderosa propuesta que, como veremos, será justamente recompensada por el jurado del festival.

Que el menú que nos ofrece Americana es del todo variado lo demuestra el que también tenga cabida una película como Support the Girls (Andrew Bujalski, 2018) propuesta más desenfadada que el resto pero que, no se llamen a engaño, trata en clave de humor temas de lo más serio. Y lo hace desde un sports bar, pequeño universo genuinamente americano y masculino en el que se desenvuelve la hermandad femenina protagonista: la encargada del mismo, convincentemente interpretada por Regina Hall,  y el grupo de camareras de escueto uniforme, marcadas curvas y brillante sonrisa que sirven comida a los parroquianos habituales, que deberán observar las normas de comportamiento, semejantes a las que pudiera haber en un local de striptease.

En Hearts Beat Loud el amor por la música ha unido, aún más si cabe, a sus dos protagonistas, un padre viudo y su hija adolescente que pronto abandonará el nido para estudiar medicina. Veremos como el protagonista deberá dejar de aferrarse al pasado y superar el fallecimiento de la esposa, que no le permite prosperar ni madurar ante una hija que demuestra en todo momento que sabe lo que quiere demostrando ser la cabeza pensante de la familia. Una deliciosa cinta, toda una “feel good movie” protagonizada por unos excelentes Nick Offerman y Kiersey Clemons con secundarios de lujo como Toni Collette o Ted Danson, además de Sasha Lane, a la que ya vimos interpretando un personaje bien diferente en The Miseducation of Cameron Post.

Robert G. Putka y una de sus actrices, Ashley Lenz, presentaron We Use to Know Each Other, segundo largometraje del director que trata sobre una relación a distancia y las traiciones, entre otras sorpresas, que pueden conllevar. Escasos personajes, una banda sonora sencilla pero eficaz, abundancia de diálogo y una cámara inquieta en esta muestra de cine de guerrilla realizado con pocos medios y mucho ingenio. 

Robert G. Putka y Ashley Lenz.

Mucho más seria fue Friday’s Child (A. J. Edwards) que aborda, con un tono a veces cercano al documental, los problemas de un joven huérfano al abandonar el centro de menores en el que se ha criado. Una pesimista y fatalista cinta producida por Gus Van Sant protagonizada por Tye Sheridan, Imogen Poots y un inquietante Caleb Landry Jones, actor al que también pudimos ver en Tyrel. Con tono irreal y personajes que aparecen y desaparecen, algo que delata que posiblemente tan solo se encuentran en la cabeza del protagonista, Friday’s Child se muestra como la pesadilla de una mente enferma.

Y de nuevo una película que retrata la relación de un padre con su hija adolescente, aunque en este caso no podamos hablar de otra  “feel good movie“. Muy al contrario, Leave no Trace (Debra Granik) nos muestra una forma de vida condenada a fracasar. Un padre (Ben Foster) y su hija (Thomasin McKenzie) viven felices y libres al margen de la civilización en un bosque cercano a Portland, a donde tan solo de acercan a por víveres. Pronto serán desalojados y tendrán que  adaptarse a un entorno más convencional. Conoceremos el traumático origen que motivó al padre a querer huir de la realidad, y veremos como la necesidad de la joven de formar parte de una comunidad terminará enfrentando a ambos.  La joven Thomasin McKenzie está sencillamente brillante, al igual que Ben Foster, al que este tipo de personaje le van como anillo al dedo.

The Bill Murray Stories: Life Lessons Learned from a Mythical Man se hace eco de una leyenda urbana que demuestra ser real: la costumbre de Bill Murray de aparecer en los lugares más imprevistos y mezclarse con la gente ‘normal’ convirtiendo una celebración o una anodina tarde en el pub en una jornada inolvidable. Tommy Avallone, director de este documental, ha entrevistado a personas que han tenido experiencias de este tipo, ya sea encontrándolo lavando platos en fiestas caseras o sirviendo cervezas en un pub y ha querido así confirmar la veracidad de esas historias. Ha contado asimismo con la opinión de Gavin Edwards, autor del libro The Tao of Bill Murray, en el que analiza, entre otras cosas, esta costumbre del actor y saca conclusiones sobre su filosofía de vida. Más allá de todo esto, que nos parece quizás un tanto exagerado, la película ofrece una reflexión sobre la fama, la existencia humana y el deseo de conocer a nuestros ídolos, dejando patente, además, la particular humanidad del actor, basada en dar felicidad a los demás convirtiéndose en uno más, actuando con total normalidad y consiguiendo que la distancia existente entre el ‘famoso’ y el hombre ordinario desaparezca. Todo ello en un divertido y curioso documento que presentó el responsable de su banda sonora, Ryan Petrillo, afincado en Barcelona.

Y de un documental a otro bien diferente, pero a su manera, también muy divertido. Free Solo es la historia de un reto: el de escalar a mano, sin cuerdas ni ningún tipo de seguridad (modalidad que recibe precisamente el nombre de Free Solo), El Capitán (Yosemite), una pared montañosa de 3000 pies de altura que nadie ha conseguido escalar de esa forma. Un reto muy emocionante que es retratado de manera magistral en la parte final del filme. Pero más allá de ese hito, Free Solo es la historia de su protagonista, Alex Honnol, un tipo de lo más peculiar, que ama escalar y jugarse la vida más que nada en el mundo. Y todo sin dramatizar, como si ese juego con la muerte fuera lo más normal, algo que no está muy alejado de la verdad si tenemos en cueta que Honnol tiene en su haber más de 100 Free Solos. Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi retratarán, además de los preparativos del ascenso, la relación heroica que mantiene con él su novia y el apoyo que recibe de la, también peculiar familia de este escalador poco dado a mostrar sentimientos. Una magnífica pieza, digna de la estatuilla recibida por tener de todo: emoción, humor y ternura  más allá del frío documento.

Never Goin’ Back, opera prima de la actriz Augustine Frizzell, es una gamberrada, una humorada con cierto trasfondo social que nos muestra las ansias de libertad y diversión de dos jóvenes que viven a trompicones sobreviviendo gracias a trabajos basura. Uno de los platos más ligeros y desenfadados del festival, humor sin demasiadas pretensiones con dos protagonistas muy complementarias y con mucho encanto, Maia Mitchell y Camila Morrone. Toda una fiesta que obtuvo su recompensa en el festival.

Por su parte Wildlife es otra ópera prima, en este caso del actor Paul Dano, un amargo retrato de crecimiento narrado desde el punto de vista del adolescente que interpreta Ed Oxenbould que se desarrolla en un barrio residencial de Montana en los sesenta. Una vida que no es precisamente idílica. Con un padre (Jake Gyllenhaal) que no acaba de encontrar su lugar y una esposa (Carey Mulligan) que se cansará de la itinerancia que eso ha motivado para la familia. Un agotamiento que la convertirá en lo opuesto a lo que hasta entonces había sido, pasando de abnegada madre y esposa a desentenderse de su casa y de su hijo y hacerse amante de un industrial, mientras que su esposo marcha/huye a trabajar apagando incendios. Un reverso tenebroso del sueño americano, de la familia perfecta que dejará un sabor agrio en el espectador.

Finalmente An Evening with Beverly Luff Linn es la nueva propuesta de Jim Hosking, que tanto diera que hablar con su esperpéntica The Greasy Strangler (2016), tras su paso por el Festival de Sitges.  La cinta es otra historia en la linea de aquella: humor disparatado, situaciones  absurdas y ridículas y un argumento a caballo entre el esperpento y la parodia, en este noir que estira hasta el límite sus lugares comunes. Una propuesta lúdica y desengrasante.

PALMARÉS Y CONCLUSIONES

PALMARÉS

El jurado joven de la sección NEXT del Americana Film Festival, formado por los alumnos de La Casa del Cine, decidió apostar por la ópera prima Never Goin’ Back de la directora Augustine Frizzell, porque “su frescura y su carácter desenfadado se manifiesta a través de la relación de la pareja protagonista, llena de matices y alejada de convencionalismos, y que juega con los clichés para dejarlos al descubierto y subvertirlos“.

El jurado ACCEC de la crítica, compuesto por Juan Pablo BeasMarc Garriga y Antoni Peris-Grao, valoró las películas presentadas en la sección TOPS destacando el elevado nivel de dos obras, Wildlife de Paul Dano (debutante en dirección) y Blaze de Ethan Hawke, ambas dirigidas por actores, otorgando el premio a la mejor película a We the animals, debut en la dirección de ficción de Jeremiah Zagar.

El palmarés se completó con el premio del público para corto y largometraje. El mejor cortometraje recayó en Souls of Totality, de Richard Raymond, mientras que el premio del público a mejor largometraje fue para Free Solo, de Jimmy Chin y Elizabeth Chai Vasarhelyi, el documental ganador del Oscar.

CONCLUSIONES

La programación de esta sexta edición del Americana ha sido variada y abierta a todo tipo de público. Varias de las cintas exhibidas han reflejado, de diferentes modos, la presencia de Trump como presidente, así como la diversidad sexual, abogando por su normalidad. El festival ha contado con la presencia de 8 invitados internacionales: David Zellner, Nathan Zellner, Robert G. Putka, Ashley Lenz, Andrew Lewis, T.J. Joshikazi, el catalán establecido en NY Jordi Torrent y el norteamericano residente en Cataluña Ryan Petrillo, que han presentado sus trabajos y han compartido experiencias con el público. También se contó con presentadores ilustres, entre ellos Ángel Sala, director del Sitges Film Fest, que se encargó de decir unas palabras preliminares sobre la demente An Evening with Beverly Luff Linn (Jim Hosking, 2018); o el escritor Antonio José Navarro, que hizo lo propio con el documental Monrovia. Indiana. La calidad de los títulos seleccionados han convertido esta sexta edición en la mejor y la más exitosa también en cuanto a presencia de público (más de 7000 espectadores) lo que supone un aumento de un 30%, y motivó que se tuviera que colgar el cartel de agotado en 14 sesiones.  Un público compuesto tanto por los fieles que acuden al festival reincidiendo por la satisfacción obtenida en anteriores ediciones, como por los que se acercan por primera vez de oídas, atraídos por lo que han escuchado sobre el mismo. De nuevo los Cinemes Girona ejercieron de anfitriones y cómplices ideales de este festival, que contó con una organización amable y eficiente, que evitó las aglomeraciones de público y la confusión de colas. El festival también contó con la colaboración del Zumzeig, la Filmoteca de Catalunya y la sala Phenomena

Felicidades a la organización por tan exitoso festival y, los que no pudieron estar que sepan que Americana continuará en varias localidades con la Route 66, con proyecciones en espacios tan destacados como el Cine Truffaut de Girona, el Cineclub Garbí en Malgrat de Mar, Numax en Santiago de Compostela, Tabakalera en San Sebastián o La Cineteca y La casa encendida en Madrid.

Categorías:Americana, FANTATERROR

Lista de nominados a los premios del 37 Comic Barcelona

Acaba de finalizar la primera fase de votaciones para los premios del 37 Comic Barcelona. En dicha fase, los profesionales de la historieta de España (autores, editores, distribuidores, libreros, fanzines, críticos y periodistas especializados) han votado a sus candidatos en las categorías de Mejor Obra de Autor españolMejor Obra Extranjera publicada en EspañaMejor Cómic Infantil y Juvenil de autor/a español/a publicado en EspañaAutor Revelación (patrocinado por la Fundación Divina Pastora) y Mejor Fanzine publicado en España en 2018. De acuerdo con los votos obtenidos a partir de las votaciones recibidas, se han designado las nominaciones para cada categoría.

En la segunda fase que ahora comienza, se determinará a los ganadores de todos los premios. Esta tarea recae en un jurado, que basará su decisión final en los 5 nominados por mayor número de votos en las distintas categorías. Para determinar el ganador del Gran Premio el jurado tendrá en cuenta en sus deliberaciones a todos los nombres votados en la primera fase. Este jurado está compuesto por Laura Pérez Vernetti (Gran Premio del Salón del Cómic 2018), David Maynar (Associació Professional d’Iil·lustradors de Catalunya), Justo Barranco (periodista de La Vanguardia), Xavi Serra (Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómics), Germán Puig (librero especializado, Norma Cómics), Juanjo Arranz (Director de Programes i Cooperació del Consorci de Biblioteques de Barcelona) i Antoni Guiral (crítico, editor, guionista de historietas y comisario de exposiciones del 37 Comic Barcelona).

LISTA DE NOMINADOS A LOS PREMIOS DEL 37 COMIC BARCELONA

 

Autor/Autora revelación español/a del 2018, patrocinado por la Fundación Divina Pastora
Diego Corbalán (Magius). El método Gemini. Autsaider Cómics.
Francisco Javier Galán. GoyaLo sublime terrible. Dibbuks.
Lorenzo Montatore¡Cuidado, que te asesinas! Ediciones La Cúpula.
María MedemCenit. Apa Apa Comics.
Pablo CaballoEl espíritu del escorpión. Evolution/ Panini Cómics Cómics.

Mejor obra de autor/autora español/a publicada en España en 2018
El tesoro del cisne negro de Guillermo Corral y Paco Roca. Astiberri Ediciones.
Pulse enter para continuar de Ana Galvañ. Apa Apa Comics.
Rey Carbón de Max. Ediciones La Cúpula.
The Black Holes de Borja González. Reservoir Books.
¡Universo! de Albert Monteys. Astiberri Ediciones.

Mejor Cómic Infantil y Juvenil de autor/a español/a publicado en España
El árbol que crecía en mi pared de Lourdes Navarro. Sallybooks.
GentPet de Álex Fuentes y Damián Campanario. Dibbuks.
Super Patata de Artur Laperla. Mamut Cómics/Bang Ediciones.
Vampi de Jose Fonollosa. Grafito Editorial.
Zorglub. La hija de Z de Jose Luis Munuera. Dibbuks.

Mejor obra de autor/autora extranjero/a publicada en España en 2018
Berlín libro 3. Ciudad de luz de Jason Lutes. Astiberri Ediciones.
El hombre garabateado de Frederik Peeters y Serge Lehman. Astiberri Ediciones.
La tierra de los hijos de Gipi. Salamandra Graphic.
Lo que más me gustan son los monstruos de Emil Ferris. Reservoir Books.
Pantera de Brecht Evens. Astiberri Ediciones.

Mejor fanzine español del 2018
Altar mutante
Insert coin
La máquina de albóndigas
Materia oscura
Saxifono

 

Los premios del 37 Comic Barcelona, que son votados por los profesionales del cómic, tienen como objetivo la promoción y reconocimiento de nuestros autores, a la vez que apoyan la labor de los editores que apuestan por ellos. Los galardones también quieren mostrar la riqueza y diversidad del cómic que se publica en España, sin olvidar a nuestros jóvenes valores y a los fanzines. En suma, quieren ser un reconocimiento a lo mejor publicado en España en el año 2018.

Recordamos que los aficionados al cómic y el público en general pueden elegir directamente el Mejor Cómic publicado en España en 2018, ya sea de autor extranjero o autor español. Este Premio Popular a la Mejor Obra 2018 se puede votar a través de la web www.comic-barcelona.com y carece de dotación económica.

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 15 de marzo de 2019 *

MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA (Mirai, Mamoru Hosoda, 2018)

Japón. Duración: 100 min. Guion: Mamoru Hosoda: Música: Takagi Masakatsu Productora: Studio Chizu  Género: Drama

Sinopsis: Kun, un niño mimado y consentido de cuatro años al que sus padres dejan de prestar atención cuando nace su hermana Mirai, empieza a sufrir situaciones en casa que nunca había vivido. Pero entonces, la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria más allá de lo imaginable.

Si hay unos estudios de animación japonesa que pueden competir con los todopoderosos Ghibli de Hayao Miyazaki estos son los Chizu, fundados por Mamoru Hosoda, director y guionista de Mirai, mi hermana pequeña (Mirai, no Mirai), además de otras delicias como El niño y la bestia (Bakemono no ko, 2015) y La chica que saltaba a través del tiempo (Toki o kakeru shôjo, 2006). Y no solo por su magnífica animación, que dota de gran humanidad a los personajes que retrata, sino también por el humor y la sensibilidad que demuestra con un argumento tan eterno como es la llegada de un nuevo miembro a la familia.

El acontecimiento se mostrará principalmente desde la óptica del rey destronado, al que la llegada de una hermanita le hará pasar de la natural alegría inicial a los consabidos celos. Pero Hosoda también se detendrá en las repercusiones que tendrá en los padres, cuyos roles tendrán que diversificarse y los trabajos repartirse. Un periodo de adaptación que el director retratará de manera deliciosa, con mucho humor y fantasía mezclando pasado, presente y futuro.

Tras presentarse en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes, ha recorrido prestigiosos festival como el de Annecy, San Sebastían y Sitges, en el que obtuvo el primer premio de la Sección Anima’t. La película ha sido nominada en la categoría de Mejor Película de Animación de los Oscar, los Globos de Oro y en los Critics’ Choice Awards, lo que confirma la buena acogida que ha tenido por parte de público, críticos y profesionales del sector.

ESCAPE ROOM (Adam Robitel, 2019)

USA. Duración: 99 min. Guion: Maria Melnik, Bragi F. Schut Música: John Carey, Brian Tyler Fotografía: Marc Spicer Productora: Original Film. Distribuida por: Columbia Pictures Género: Thriller

Reparto: Taylor Russell, Deborah Ann Woll, Logan Miller, Tyler Labine, Jay Ellis, Nik Dodani,Adam Robitel, Kenneth Fok, Jessica Sutton, Vere Tindale, Cornelius Geaney Jr.,Yorick Van Wageningen, Jamie-Lee Money, Paul Hampshire, Pete Sepenuk,Dan Gruenberg, Gino Lee, Russell Crous

Sinopsis: Seis desconocidos se encuentran en una habitación mortal en la que deberán usar su ingenio para sobrevivir.

Escape Room no es una propuesta demasiado original, pues bebe directamente de elementos pertenecientes a la saga Saw, a los que suma guiños a películas como Hellraiser y su cubo-puzzle. Pero no engaña a nadie. El espectador que vaya a ver Escape Room sabe perfectamente lo que se va a encontrar: acción sin respiro en un sala sin escape repleta de acertijos y trampas mortales. Un violento videojuego llevado a la vida real y un villano misterioso, cerebro en la sombra, el Dr. Wootan Yu. Una fórmula que, naturalmente, quedará abierta a posibles secuelas.

El único momento de respiro que se permite al espectador es cuando se introduce a los diferentes personajes: una tímida estudiante, un broker sin escrúpulos, una ex-militar… seis variopintos jugadores que tienen más en común de lo que aparentan y que  deberán enfrentarse al pasado y luchar por su vida.

Tensión bien medida, con algunas escenas de quedarse sin uñas, en este divertimento especialmente indicado para los más jóvenes, que conocerán perfectamente la mecánica de esas Escape Rooms, que también comienzan a prosperar en nuestras ciudades.

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

La guionista Devin Grayson estará en el 37 Comic Barcelona

Nos complace compartir con todos vosotros una gran noticia relacionada con la presencia de nuevos invitados en Comic Barcelona, que tendrá lugar del 5 al 7 de abril de 2019 en Fira Barcelona Montjuïc. ¡La guionista norteamericana Devin Grayson se une a la lista de invitados!

Devin Grayson lleva más de dos décadas escribiendo las aventuras de algunos de los iconos más queridos del mundo del cómic. Con el lanzamiento de Batman: Gotham Knights en marzo del año 2000, se convirtió en la primera mujer en dar forma, lanzar y escribir un nuevo título regular del Caballero Oscuro de DC Comics. En la franquicia del héroe de Gotham ha participado en eventos multitudinarios, de la talla de Batman: Bruce Wayne ¿asesino?Batman: CataclismoBatman: Tierra de Nadie o Agente herido, todos ellos disponibles en el catálogo de ECC.

Entre sus proyectos más recientes se encuentra el evento Marvel Rising y una novela original protagonizada por el Doctor Extraño. Además, a través de la editorial Image ha publicado USER y MatadorDevin vive en el norte de California con su familia, que incluye a un montón de adorables perros. Podéis descubrir más sobre Devin Grayson en su página web oficial, www.devingrayson.net.

‘Vengadores: Endgame’ nuevo trailer

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

Ya en preventa ‘Turistas del dharma’ (Hermenaute), el anti libro de viajes

Doce relatos agridulces componen el libro Turistas del dharma, la apuesta de Editorial Hermenaute para este Sant Jordi. El libro es una recopilación de historias cortas escritas por Albert Franquesa. Actualmente está en preventa en la web de la editorial con un 5% de descuento.

Playas coralinas y bulliciosos mercados. Neones y multitudes. Una montaña taoísta. Un volcán amenazante. Una aldea en el delta de Saloum, el Ganges, la selva Lacandona, el altiplano andino. Por estos lugares transitan –en tren, en autobús, en barca, en rickshaw– mochileros, hombres de negocio, mujeres sabias, parejas a la deriva, expatriados, cooperantes. Todos ellos en permanente huida de un mundo que se abre al flujo turístico al mismo tiempo que levanta férreas fronteras y muros interiores. ¿Y si somos turistas en un mundo que no nos pertenece? En ese marco agrietado íntimo y colectivo se sitúan estos doce relatos que hacen de Turistas del dharma en esencia un anti libro de viajes.

Pero también es un asalto a las identidades. Una invitación a vaciarse de uno mismo y dejarse desbordar por la exuberancia de una vida que siempre se abre camino más allá de las fronteras establecidas.

El paraíso es una ilusión frágil. Todo paraíso esconde un infierno. Y detrás de cada selfi, una patera o un lujoso crucero amenazan con sabotear el encuadre perfecto.

Sobre el autor
Licenciado en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra y profesor de Geografía e Historia en Secundaria y Bachillerato. Ha publicado Barcelona Minority World (Sven Jorgensen, 2017) y Fin de emisión, junto con otros autores (Punto de lectura, 2008). Ha ganado el Premio Moleskine de relatos de viaje 2015, el XXII Premio de narración breve de UNED 2011 y el Premio de Relatos Emecé/Zoetrope 2002, entre otros. A modo de curiosidad, trabajó de joven de botones, portero y recepcionista en el mundo de la hostelería.

Jérôme Hamon y David Tako, creadores de la saga ‘Green Class’, estarán presentes en el 37 Comic Barcelona

Los autores franceses Jérôme Hamon y David Tako, creadores de la saga juvenil Green Class, estarán presentes en el 37 Comic Barcelona. Presentarán Green Class 1. Pandemia, la primera entrega de la serie,  en donde un virus ha transformado a una parte de la humanidad en seres desprovistos de voluntad, en criaturas deformes extremadamente contagiosas. Atrapados en una zona de cuarentena a 2000 km de su hogar, un grupo de jóvenes canadienses se encuentra sumido en plena pesadilla y harán lo imposible por sobrevivir. Durante los tres días del evento, los autores atenderán a los lectores en diversas sesiones de firmas, impartirán una master class, participarán en una mesa redonda y charlarán con los medios. Las sesiones de firmas se realizarán en el stand de LetraBlanka Editorial, en los siguientes horarios: Viernes, 5 de abril, de 16:00 a 18:00 horas; sábado de 11:00 a 13:00 y de 16:00 a 19:00 y domingo, 7 de abril, de 12:00 a 14:00 horas. La master class, orientada principalmente a participantes con una edad entre 12 y 16 años, se realizará elviernes a las 10:30 horas. Por otra parte, la mesa redonda, junto al historietista Timothé Le Boucher, será el domingo de 10:30 a 11:45 horas. Ambos autores asisten 37 Comic Barcelona gracias a la colaboración de LetraBlanka Editorial.

Photo: Mattis Foer

Jérôme Hamon está graduado por la Rouen Business School y una universidad estadounidense y comenzó su carrera profesional en Nueva York como analista financiero. Dos años más tarde, convencido de que su vida debía seguir otro camino, abandonó el mundo de las finanzas y viajó durante un año alrededor del mundo. De vuelta en Francia, trabajó en el cine y los videojuegos antes de llegar a France Télévisions. Paralelamente, desarrolló varios proyectos de cortometraje y cómic, siendo 2008 el momento en que presentó sus primeros guiones en el Festival International de la Bande Dessinée y conocerá al dibujante Marc Van Straceele. Junto a él firmó en 2013 Yokozuna, una novela gráfica que se adentra en la escena del sumo de Japón. Desde entonces ha publicado también NilsMarsupilamiEmma et CapucineDreams Factory y Green Class, que es su último trabajo hasta fecha y ha sido publicado en España de la mano de LetraBlanka Editorial como novedad para el37 Comic Barcelona.

El dibujante David Tako nació y creció adorando las películas de animación, los cómics, el manga y los videojuegos. Siempre ha tenido una gran pasión por Japón y su cultura. Sus principales inspiraciones son Satoshi Kon, Naoki Urasawa, Glen Keane, Humberto Ramos, Alessandro Barbucci, Sean Murphy, Yoshiyuki Sadamoto y Toshihiro Kawamoto. Trabajó en el campo de los videojuegos y en varios proyectos de animación como Tephlon Funk!, del que fue ilustrador y diseñador de personajes. Tras una primera colaboración con Jérôme Hamon en una historia corta del Marsupilami para Dupuis, vuelve a unir sus fuerzas con él para la realización de Green Class, que llega a España de la mano de LetraBlanka Editorial justo a tiempo para el 37 Comic Barcelona.

El documental “PIRÁMIDES MURCIANAS” teoriza sobre la existencia de restos de una civilización alienígena en Murcia

¿Existen restos de pirámides alienígenas en la región de Murcia? Es la insólita pregunta que trata de responder el documental Pirámides Murcianas, donde el investigador Miguel G. Díaz muestra lo que considera evidencias de una antigua civilización extraterrestre que estuvo asentada en la comunidad murciana, en un filme que se presentará el 16 de marzo en el festival Alacant Desperta y se estrenará el 28 del mismo mes en la Sección Oficial del C-FEM, el Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia.

Pirámides Murcianas” recoge tres años de intenso trabajo en los que G. Díaz recorrió los lugares más enigmáticos de Murcia, con el propósito de demostrar la existencia de estructuras piramidales modificadas por el paso del tiempo, amparándose en la conocida como “teoría de los alienígenas ancestrales”. Dicha teoría, popularizada en España por expertos en lo paranormal como los célebres Fernando Jiménez del OsoJ. J. Benítez o Iker Jiménez, es una hipótesis sin base científica que sostiene que seres extraterrestres han visitado la Tierra y han sido responsables del origen y desarrollo de las culturas humanas, las tecnologías y las religiones.

Sin dejar de lado el humor y la ironía, en los más de 40 trepidantes minutos que dura el documental, G. Díaz siembra constantes dudas en el espectador, enseñando localizaciones que, en su opinión, demuestran la viabilidad de su planteamiento y la existencia de lo que denomina el “triángulo de poder murciano”. Asimismo, también trata de dar una explicación al amplio historial de extraños sucesos y supuestos avistamientos de Ovnis acontecidos en Murcia durante el último siglo.

De esta forma, con un toque humorístico pero sin caer en la parodia, “Pirámides Murcianas” traslada la hipótesis de los alienígenas ancestrales a España, partiendo de una base de datos reales suficiente como para hacer dudar al neófito, divertir al iniciado y, ante todo, intentar hacer pasar un buen rato a todo aquel que se acerque al universo que plantea.

DEBUT DE LA DIRECTORA LIANA GUADAÑO

El filme está dirigido por Liana Guadaño junto a Miguel Guirado y cuenta con la intervención de expertos en diversas materias, como la arqueóloga Isabel de Farnesio o el matemático Íñigo Rodríguez. Igualmente, cuenta con una elaborada banda sonora compuesta por formaciones de música electrónica con amplio bagaje en la escena nacional, como son los grupos Substuff y Los Puzzle. De hecho, la música es un elemento tan importante en “Pirámides Murcianas”, que la presentación del documental Alacant Desperta irá acompañada de un concierto donde ambas formaciones interpretarán en directo las piezas creadas para la película.

Liana Guadaño comenzó su carrera artística en 1999, formando parte del reparto de diferentes cortometrajes como“No me gusta pensar”, “El árbol” e “Interferencias”, siendo este último proyectado en la sección Brigadoon del Festival de Sitges en el año 2002. También perteneció al equipo técnico del cortometraje “Cocinando huevos fritos” y del largometraje “Detrás del Maíz”. Desde el año 2000 hasta la fecha es miembro del grupo de música electrónica Los Puzzle. “Pirámides Murcianas” es su primer proyecto como co-directora, concibiendo un largometraje de género fantástico.

Miguel Guirado, licenciado en Derecho por la UCM, ha desarrollado su carrera artística desde 1998 hasta la fecha en el ámbito de la música electrónica con su pseudónimo “Substuff“. El documental “Pirámides Murcianas” es su debut en la dirección, con una obra que engloba música y vídeo.

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 8 de marzo de 2019 *

70 BINLADENS (Koldo Serra, 2018)

ESP. Duración:100 min. Guion: Javier Félix Echániz, Asier Guerricaechevarría, Juan Antonio Gil Bengoa Productora: Sayaka Producciones Audiovisuales / Nahikari Ipiña / Pokeepsie Films / La Panda / Televisión Española (TVE) / ETB / Movistar+ Género: Thriller

Reparto: Emma Suárez, Nathalie Poza, Hugo Silva, Bárbara Goenaga, Daniel Pérez Prada

Sinopsis: Raquel (Emma Suárez) es una mujer con una complicada situación personal que le lleva a necesitar conseguir con urgencia, en 24 horas, 35.000 euros, conocidos coloquialmente como 70 binladens. Su última esperanza es un préstamo bancario. La irrupción de dos atracadores (Nathalie Poza y Hugo Silva) cuando está a punto de cerrar la transacción complica aún más su situación, pero Raquel sabe que no tiene otra opción que salir de allí con el dinero, al precio que sea.

Proyectada durante el Festival de Sitges dentro de la Sección Órbita, la nueva película de Koldo Serra (Guernika), 70 Binladens, es un tenso thriller que versa sobre un atraco en el que todo lo que podría salir mal, sale peor. Con toques de cine social, está protagonizado por Emma Suárez, tan profesional como siempre; Hugo Silva realizando una buena interpretación como atracador torpe y algo corto; y una magnífica Nathalie Poza que se los come a todos como enérgica líder del golpe. Serra añade también unas gotas de humor con el que aliviar la tensión, pero sin perder el ritmo en ningún momento.

LA NOCHE DEVORA EL MUNDO (La nuit a dévoré le monde, Dominique Rocher, 2018)

Francia. Duración: 93 min. Guion: Jérémie Guez, Guillaume Lemans, Dominique Rocher (Novela: Pit Agarmen) Fotografía: Jordane Chouzenoux Productora: Haut et Court Género: Terror

Reparto: Anders Danielsen Lie, Golshifteh Farahani, Denis Lavant, Sigrid Bouaziz

Sinopsis: Al despertarse una mañana, Sam se da cuenta de que está solo y de que las calles están plagadas de muertos vivientes. Aterrorizado, tendrá que protegerse y organizarse para seguir viviendo, sin saber siquiera si es el único superviviente de tan inesperada plaga.

¿Están hartos de las películas de zombies? Nosotros también. Sin embargo, nos gusta el enfoque que se les da en la francesa La nuit a dévoré le monde, de Dominique Rocher, un joven director que debuta en el largometraje con esta historia que, más que enlazada al tópico apocalipsis zombie, es cercana en espíritu a Soy leyenda de Richard Matheson. Protagonizada por el único sobreviviente que, enclaustrado en un edificio, deberá luchar por sobrevivir, protegerse de los muertos vivientes y combatir la terrible soledad. La cinta se recrea en la evolución que sufrirá el protagonista de esta historia de superación y supervivencia, pero para decirnos mucho sobre nosotros mismos, sobre el valor y el dolor de la soledad, sobre la necesidad de arriesgar y apostar por abandonar nuestra zona de confort si queremos tener la esperanza de completarnos en comunidad con el otro. La nuit a dévoré le monde parecerá repetitiva, casi aburrida, a quienes busquen pirotecnia fácil, pues es de esas cintas en las que parece no pasar apenas nada, pero eso es mera apariencia, en este viaje interior nada permanece quieto, no es un survival al uso, es una lectura humanista sobre los significados de sobrevivir.

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

‘Trash-o-Rama’ edita dos desquiciados títulos más: Son Gokus y Tortugas Ninja de medio pelo

¿Quieres ver a Son Goku transformarse en Gundam y luchar contra saiyanos a golpe de kung fu? ¿Y a las tortugas ninja en una aventura espacial con ratas gigantes y transformers animados? ¿Te imaginas a Sadako saliendo del pozo para enfrentarse a unos cazafantasmas de medio pelo? Pues esto y mucho más, este mes en Trash-o-Rama. 

Doble sesión:

SON GOKU SUPERDETECTIVE (Mike Wong, 1991) Con Heo Seong-tae. (Audio en coreano con subtítulos en castellano, 4:3 original)

TORTUGAS NINJA VS TRANSFORMERS (Park Ho-jin, 1989) Con Lee Seok. (Audio en coreano con subtítulos en castellano, 4:3 original)

Regresa el trash coreano a Trash-o-Rama con una doble sesión imprescindible y neuronalmente tóxica. Juntas para vuestro deleite la secuela perdida de DRAGON BALL ZERO, con saiyanos, gundams y kung fu intergaláctico; así como el live action coreano de TORTUGAS NINJA, donde nuestros bichos favoritos salvarán la Tierra de una raza alienígena. Robots gigantes, dibujos animados y hasta vampiros chinos en la cinta triunfadora de la pasada MONSTRUA DE CINE CHUNGO en Madrid.

¡Edición ultralimitada!

Contenidos adicionales: Carteles, fichas, Biografía Mike Wong, Las versiones chungas coreanas, etc.

Bunshinsaba vs Sadako: El Retorno del Mal

BUNSHINSABA VS SADAKO: EL RETORNO DEL MAL (River Huang, 2017) Con Wang Qinling. (Audio en mandarín con subtítulos en castellano/subtítulos en inglés y chino simplificado, 16:9)

La película más taquillera del cine de terror chino une a los dos mitos del cine horrorífico oriental, Sadako de The Ring y el fantasma de pelos largos de la coreana Bunshinsaba. Una delirante cinta con más pelos largos que en un concierto de Manowar, repleta de sorpresas, acción y absurdeces mil.

Una cinta terroríficamente divertida que tiene clubs de fans por toda Asia.

¡Premiere mundial en DVD!

Contenidos adicionales: The Ring 3, cronologías, tráilers, cartel original, ficha técnica.

 

 

http://trashoramadvd.bigcartel.com/

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Gran participación catalana en el BCN Film Fest 2019

El cine catalán vuelve a contar con un espacio destacado en el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que un año más apuesta en su programación por películas catalanas o que cuenten con un destacado talento de Catalunya. En su tercera edición, se presentarán las nuevas películas de reconocidos directores, trabajos corales y las óperas primas de nuevos talentos del cine catalán.

NACIDO REY (Born a King), de Agustí Villaronga
Sección Oficial a Competición
Première internacional

La nueva película del veterano director catalán Agustí Villaronga, responsable de multipremiadas películas como Incerta Glòria o Pa Negre es una superproducción de 18 millones de dólares que hace historia por tratarse de la primera coproducción de Arabia Saudí, que produce la película junto a España y Reino Unido.
La película cuenta la historia real del joven príncipe saudí Faisal, que en 1919 viajó desde su país hasta Londres en misión diplomática para reunirse con algunas de las figuras más importantes de la época, como Winston Churchill o Lawrence de Arabia.
Acompañando al debutante Abdullah Khaleel, que interpreta al joven príncipe, encontramos un reparto internacional repleto de caras conocidas, como Ed Skrein (“Deadpool“, Alita:Ángel de combate“), Hermione Corfield (“Misión Imposible: Nación Secreta“), Rubén Ochandiano (“Los abrazos rotos“), Laurence Fox (“La joven Jane Austen“) y Marina Gatell (“Pa Negre”). La película está producida por el reconocido productorAndrés Vicente Gómez, responsable de clásicos del cine español como “Belle Epoque” o “El día de la Bestia“.

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LA VIDA SENSE LA SARA AMAT, de Laura Jou
Sección Oficial a Competición
Première mundial

La actriz y realizadora Laura Jou, que consiguió con su cortometraje No me quites una nominación al Goya y tres premios en el Festival de Málaga, adapta en esta película para televisión la conocida novela catalana de Pep Puig, ganadora del Premi Sant Jordi. Producida por Isona Passola (“Pa Negre“, “Incerta Glòria“), LA VIDA SENSE LA SARA AMAT es un drama que relata la desaparición de Sara, una chica de trece años, en mitad de una noche de verano. Nadie sabe que, en realidad, la chica ha huido de su casa para refugiarse en la habitación de Pep, quien a partir de entonces llevará una doble vida como su cómplice y protector.


LITUS, de Dani de la Orden
Cinema amb Gràcia
Première catalana

Dani de la Orden (“El pregón“, “Barcelona, noche de invierno“), uno de los directores catalanes más solicitados del momento después del éxito de taquilla de El mejor verano de mi vida, presenta un año más su nuevo trabajo al público catalán en el BCN FILM FEST.
LITUS es una comedia dramática con un reparto de auténtico lujo protagonizada por Quim Gutiérrez (“Primos“, “La gran familia española“), Belén Cuesta (“La llamada“, “Ocho apellidos catalanes“) Adrián Lastra (“Toc toc“, serie “Velvet Colección“), Álex García (“Gente que viene y bah“, “Kiki, el amor se hace“), Miquel Fernández(“Durante la tormenta“, “El Guardián Invisible“) y Marta Nieto (series “Vis a vis“, “El ministerio del tiempo“).

Toni reúne de nuevo a sus amigos después de un tiempo sin verse. Tras la muerte de Litus, por fin pueden disfrutar de un rato juntos. Sin embargo Toni tiene una noticia inesperada: Litus dejó una carta de despedida para cada uno de ellos. Lo que debía ser un encuentro para hablar de Litus se convierte en ocasión para descubrir los secretos más íntimos y todas las emociones escondidas durante años.

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STAFF ONLY, de Neus Ballús
Zona Oberta
Première catalana 

Tras su première mundial en la reciente BerlinaleSTAFF ONLY se presentará al BCN FILM FEST. La película supone el debut en el largometraje de ficción de Neus Ballús, directora que alcanzó una gran repercusión con su primer trabajo, la película documental La PlagaSergi López (“El laberinto del fauno“,”El hombre que mató a Don Quijote“) y la debutante Elena Andrada protagonizan esta historia sobre un padre y su hija adolescente que van a Senegal de vacaciones, en un viaje que cambiará su relación para siempre. La película, coproducción de TV3, se ha rodado íntegramente en este país.

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BARCELONA, LA ROSA DE FOC, de Manuel Huerga
Zona Oberta

 

Barcelona como nunca antes la has visto. El director Manuel Huerga, responsable de películas como Salvador (Puig Antich) nos introduce en los rincones más conocidos de la ciudad al mismo tiempo que nos descubre sus secretos en este espectacular documental. Rodado en plano secuencia, esta producción de Mediapro, con coproducción de TV3, pretende capturar el espíritu y la personalidad de Barcelona mediante imágenes de la vida cotidiana de sus calles y de los eventos más importantes a lo largo de todo un año. Una historia coral de vidas cruzadas, pero con un protagonista indiscutible: la propia ciudad de Barcelona.

La película cuenta con unos narradores de auténtico lujo que prestan su voz para las diferentes versiones que se han hecho del documental: Pep Guardiola (catalán), Joan Manuel Serrat (español), Daniel Brühl (alemán) e incluso el mítico Woody Allen (inglés), uno de los mayores fans de la ciudad condal.

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 LA FILLA D’ALGÚ, varios directores (ESCAC)
Première catalana
Zona Oberta

La actriz catalana Aina Clotet, de amplia carrera tanto en producciones catalanas (“Els nens salvatges“, “Gran Nord“) como en proyectos de ámbito nacional, (“Durante la tormenta“, serie “Velvet Colección“) protagoniza este largometraje de carácter coral realizado por estudiantes de distintas disciplinas del último curso de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC).

La película, que supone el reto para distintos directores de realizar una película con el mismo estilo y unidad temática, cuenta la historia de una abogada que el día de un importante juicio mediático, descubre que su compañero ha desaparecido, que no es otro que su propio padre. La película está producida por la productora de la escuela, ESCAC FILMS, responsable de películas como Mi Querida Cofradía o The Girl from the Song.

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Categorías:BCN Film Fest

Barbara Yelin y Wes Craig nuevas presencias en el 37 Comic Barcelona

El canadiense Wes Craig será otro de los invitados al 37 Comic Barcelona, el evento que se celebrará entre el 5 al 7 de abril de este año. Estos días los seguidores de Craig tendrán la oportunidad de conocer al dibujante y co-creador de Clase letal, el exitoso cómic de Rick Remender que ha dado el salto a la pequeña pantalla en una producción de Anthony y Joe Russo; en nuestro país, la ficción televisiva puede seguirse a través de HBO España. Si queréis conseguir su firma en exclusiva Wes Craig os estará esperando en el stand de Norma Editorial en Comic Barcelona.

Wes Craig lleva trabajando profesionalmente en el mundo del comic desde 2004, en sus primeros trabajos para DC y Marvel Comics colaboró en algunas de sus cabeceras clásicas, como BatmanT.H.U.N.D.E.R. Agents o Guardianes de la Galaxia. Es también el principal responsable de la serie online Black Hand Comics y guionista de The Gravediggers Union, ambas publicadas por Image Comics. En 2014, en esta misma compañía, Craig uniría esfuerzos con el guionista Rick Remender y el colorista Lee Loughridge para dar a luz a la aplaudida Clase letal.

Esta obra nos adentra en un intenso y violento viaje a la subcultura de los años ochenta. En ella conoceremos a Marcus López, un joven indigente y huérfano que accede como alumno a la Escuela Kings Dominion de Artes Letales, un lugar clandestino y brutal donde los reyes del crimen mundial mandan a sus hijos para formarlos como expertos asesinos. En un lugar donde el asesinato es una asignatura, la supervivencia se convierte en una necesidad.

Norma Editorial ha publicado hasta la fecha siete tomos recopilatorios de la impactante serie de Rick Remender y Wes Craig, una historia trepidante, sangrienta e imparable que te mantiene pegado a sus páginas en todo momento. Autor invitado en colaboración con Norma Editorial.

Barbara Yelin presentará su nueva novela gráfica

La novela gráfica alemana estará representada en el 37 Comic Barcelona gracias a la presencia de la autora Barbara YelinYelin resentará Irmina, la historia de una joven alemana de los años 30 que viaja a Inglaterra y se enamora de uno de los primeros estudiantes negros de Oxford. Irmina, la protagonista, se ve obligada a volver a la Alemania nazi y la relación se rompe de forma abrupta. A medida que se acerca la guerra, descubrirá que su deseo de ascenso social sólo es posible traicionando sus ideales. Barbara Yelin escribe esta historia a partir de una caja que encontró con cartas, diarios íntimos y fotos que pertenecieron a su abuela fallecida. Esta obra se convirtió en un ejemplo a seguir que dio pie a que otros autores crearan cómics inspirados en acontecimientos históricos alemanes del siglo XX.

Barbara Yelin estudió Ilustración en la Escuela de Ciencias Aplicadas de Hamburgo. Vive y trabaja en Múnich, e imparte talleres en todo el mundo. Se hizo conocida como autora de cómic primero en Francia, con Le Visiteur (2004) y Le Retard (2006). Su primer cómic publicado en Alemania fue Gift, con guión de Peer Meter, que se editó en España como Veneno (Sins Entido, 2011). En 2016 escribió una biografía sobre la actriz israelí Hanna Maron y en 2017 publicó su trabajo más reciente, Der Sommer ihres Lebens, junto con el escritor Thomas von Steinaecker.

En 2015, Barbara Yelin recibió el premio francés de creación femenina Artemisia por su obra Irmina, que Astiberri Ediciones publicará coincidiendo con el 37 Comic Barcelona. El mismo año gana el Premio de Arte Bávaro de Literatura, y el Premio Max y Moritz como mejor gana artista de cómic alemán en 2016. En 2017, Irminatambién estuvo nominada a los prestigiosos premios Eisner de la industria estadounidense del cómic y a los Premios Ignatz.

Barbara Yelin estará firmando en el stand de Astiberri el viernes 5 de abril de 16:15 a 17:30 horas, el sábado de 18:45 a 20:00 y el domingo de 10:30 a 11:45 horas. Autora que asiste al 37 Comic Barcelona gracias a la colaboración de Astiberri Ediciones.

El superhéroe y el terror: el 24 de mayo llega ‘El hijo’

Ya está disponible el nuevo tráiler en castellano de “EL HIJO”, la película en la que el visionario director de “Guardianes de la Galaxia” presenta una sorprendente y subversiva visión de un radical nuevo género: el terror de superhéroe. Dirigida por David Yarovesky (El Virus), y protagonizada por Elizabeth Banks (Dando la nota, Los Juegos del Hambre) David Denman (Puzzle, El Regalo), la cinta llegará a las salas de cine de toda España el próximo 24 de mayo.

SINOPSIS

¿Qué pasaría si un niño con poderes de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro? Después de una dura lucha con su fertilidad, los sueños de ser madre de Tori se hacen realidad con la llegada de un misterioso bebé. Brandon parece ser todo lo que Tori y su marido Kyle siempre quisieron: brillante, con talento, curioso por el mundo que le rodea. Pero cuando Brandon se acerca a la pubertad, una poderosa oscuridad se manifiesta en su interior, y a Tori empiezan a consumirle las dudas acerca de su hijo. Una vez que Brandon empieza a dar salida a sus retorcidas necesidades, pone en peligro a aquellos más cercanos a él. El niño prodigio se transforma en un despiadado predador desatado en una ignorante ciudad de Kansas.

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‘Americana’ y la identidad

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Muchas películas de esta edición de Americana hablan de las diversas crisis de identidad de sus protagonistas. Identidad sexual, social, de pareja, personal o intelectual, pero finalmente, personas buscando sentirse ubicadas y conformes con sí mismas.

La sexualidad es la gran protagonista en The Miseducation of Cameron Post, nuestra película inaugural, donde un grupo de adolescentes homosexuales son internados en un centro con la intención de cambiarles sus tendencias sexuales, de “curarlos”. Chloë Grace Moretz, descubre que le gustan las chicas pero es sorprendida teniendo relaciones con una amiga el día del baile de graduación. Su lucha por mantener su yo y la de sus compañeros, en un entorno hostil, será el tema de una película sutil, que no carga las tintas y que está preocupada por descubrirnos a las personas más que en hacer una denuncia, por otro lado obvia.

Leave no Trace nos presenta a un padre y su hija viviendo en el bosque, en medio de la naturaleza. Es su forma de ver la vida y no hacen daño a nadie. Pero la sociedad no se puede permitir a las personas que no sigue unas normas. Y menos con menores. Así que, una vez descubiertos, los obligarán a llevar una vida diferente a la que ellos desean. La identidad individualista y salvaje del padre hacia las convenciones preestablecidas será uno de los temas de una película que nos pregunta si hace falta que seamos los animales sociales que se pretende de nosotros. Reflexión, bonita historia paterno-filial y los espectaculares espacios naturales del estado de Oregón completarán una película espléndida.
De identidad de pareja tratan dos películas pequeñas pero sinceras e intensas. Wildlife, el debut en la dirección del actor Paul Dano, nos radiografía los problemas de un matrimonio en los años 60, en el estado de Montana. Jerry (Jake Gyllenhaal) pierde repentinamente su trabajo y su mujer Jeanette (Carey Mulligan) aprovecha la ocasión para dar un paso adelante y recuperar su autonomía. Altibajos, amores, monotonías y esperanzas perdidas, todo reflejado con mucha sutilidad, con unas interpretaciones formidables y con los estandarizados roles hombre-mujer de la época muy marcados.
Mucho más jóvenes son los protagonistas de nuestro estreno mundial: We used to know each otherSon Hugo y Amanda y mantienen una relación a distancia, pero él, portugués, se desplaza finalmente al suburbio de Las Vegas donde ella vive para empezar una vida en común. Pero desde el inicio los problemas de convivencia, celos y relaciones anteriores empezarán a afectar a la pareja. Tendencias sexuales reprimidas, poliamor, homosexualidad. Un cóctel de dudas sexuales y existenciales que harán que la prueba que tenga que pasar esta pareja en  sus primeros días de convivencia, pueda o no condicionar el futuro de su relación.
Y una crisis de identidad personal, bastante habitual durante algún periodo de la adolescencia, es la que sufre Camille, la protagonista de Skate Kitchen, una skater que vive a los suburbios de Nueva York y que en pleno centro de la ciudad, descubre un grupo de chicas libres y salvajes, muy alejadas de lo que había sido su aletargada vida hasta entonces. Pero encontrar tu lugar en el mundo no es nada fácil. Y menos para una adolescente insegura y llena de dudas existenciales. Amor, amistad, sexualidad y celos formarán un cóctel de emociones con las que Camille tendrá que lidiar para hacerse un lugar dentro de este nuevo grupo de amistades que admira.
Y para terminar hablaremos de The Kindergarten Teacher, donde Lisa (Maggie Gyllenhaal), es una maestra de parvulario que se siente vacía intelectualmente. Tiene alma de poeta pero no demasiado talento. Y su familia no está por sus carencias ni por la vertiente artística de la vida. Por eso, cuando descubre que uno de sus muy pequeños alumnos hace poesía, de una madurez imposible de justificar, de repente, en brotes de inspiración, Lisa se emociona y quiere descubrirlo al mundo. Pero las obsesiones son muy peligrosas y más cuando tu compañero de viaje es un niño de parvulario. Así, en busca de una intelectualidad que la llene, pondrá en peligro su posición, su persona e incluso su salud mental.
Categorías:Americana

‘The Miseducation of Cameron Post’ da el disparo de salida al ‘Americana’

Hoy se inaugura la sexta edición del fesetiaval Americana, a partir de las 20h en la Sala Phenomena, con The Miseducation of Cameron Post, la ganadora de Sundance en 2018, el festival de cine independiente más importante del mundo. Veremos la historia de Cameron (una sorprendente y espléndida Chloë Grace Moretz), una chica que hace poco ha descubierto que le gustan las chicas y que es sorprendida durante el baile de fin de curso haciendo el amor con una amiga en el coche. Entonces, la familia decidirá internarla en un centro de reorientación sexual. Allí, Cameron tendrá que convivir con otros chicos y chicas homosexuales y con los directores del centro, convencidos de ayudarlos a superar su desviación. Dentro de este ambiente opresivo y desfavorable, pero con las ganas de vivir intactas, la película explorará los sentimientos, firmezas y dudas de todos los personajes implicados. Mezclando comedia y drama, con sutilidad, con un momento musical impagable, con delicada contundencia.

 

Categorías:Americana
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