Archivo
Sitges Pitchbox 2018 abre convocatoria y contará con la participación de Ron Perlman
Largometrajes de terror, ciencia ficción o fantástico en fase de desarrollo pueden inscribirse hasta el próximo 29 de agosto
La plataforma Filmarket Hub ha abierto la convocatoria de proyectos de género para la nueva edición de Sitges Pitchbox, el evento internacional de pitching que organiza junto al Festival de Sitges. Esta nueva edición contará con una charla inicial del actor estadounidense Ron Perlman, que coge el relevo de Guillermo Del Toro, invitado especial de la edición 2017.
Foto: Marion Curtis
Entre todos los proyectos candidatos, siete serán seleccionados para presentarse el 5 de octubre en el marco del Festival. Primero tendrá lugar la sesión de pitching frente a productores, agentes de ventas, distribuidores y demás empresas del sector audiovisual. Posteriormente el jardín del Hotel Meliá acogerá el coctel de networking y la ceremonia de premios, donde todos los participantes podrán compartir impresiones y contactos.
El actor estadounidense Ron Perlman será el invitado especial de esta edición de Sitges Pitchbox y recibirá un premio honorífico de manos del Festival. Ganador del Globo de Oro en 1989, Perlman ha destacado por sus interpretaciones en películas de género como Hellboy o en series como Hijos de la anarquía. Ron Perlman coge el relevo de Guillermo Del Toro, invitado especial de la edición 2017.
Un año más, gracias a la Diputación de Barcelona, los proyectos seleccionados tendrán acceso a una atractiva bolsa de premios. El primer premio son 5.000€ para gastos de desarrollo. También se entregarán dos bolsas de viaje para asistir y presentar el proyecto en el Bucheon International Film Festival (Corea del Sur) y en Blood Window (Argentina), la sección de cine fantástico del mercado Ventana Sur, el más importante de Latinoamérica.
Al mismo tiempo, se otorgarán dos premios paralelos a los que también podrán acceder los proyectos candidatos. El proyecto con más proyección asiática será seleccionado para participar en The Crouching Tigers Project Lab, un encuentro de coproducción y cofinanciación dentro de las actividades del International Film Festival & Awards de Macao. Por otro lado, los dos mejores proyectos catalanes de la convocatoria serán seleccionados para asistir a Blood Window junto a la delegación organizada por Catalan Films & TV.
Desde su primera edición en 2015, el evento se ha internacionalizado de forma exponencial. La pasada edición contó con proyectos de países tan diversos como Reino Unido, Suiza, República Checa, Chile o Perú. Entre los casos de éxito surgidos de Sitges Pitchbox destaca Sin Fin, opera prima de los hermanos Alenda protagonizada por María León y Javier Rey. La película consiguió la Biznaga de Plata al mejor actor en el pasado Festival de Málaga y se estrenará el próximo 19 de octubre de la mano de Filmax.
Filmarket Hub es un mercado online que conecta proyectos de cine y televisión en desarrollo con empresas del sector audiovisual: productoras, televisiones, plataformas OTT, agencias de ventas internacionales y distribuidoras. Se trata de una iniciativa que nace con el objetivo de dar visibilidad al mejor talento emergente y favorecer acuerdos para producir nuevos proyectos a nivel internacional. Actualmente cuenta con más de 12.000 usuarios de toda Europa y Latinoamérica.
Toda la información sobre la convocatoria y el proceso de inscripción está disponible en la página de Sitges Pitchbox 2018: https://www.filmarkethub.com/calls/sitges-pitchbox-2018
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 6 de julio de 2018 *
NO TE PREOCUPES, NO LLEGARÁ LEJOS A PIE (Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, Gus Van Sant, 2018)
USA. Duración: 114 min. Guion: John Callahan, Gus Van Sant (Memorias: John Callahan) Música: Danny Elfman Fotografía: Christopher Blauvelt Productora: Anonymous Content / Iconoclast / Big Indie Pictures. Distribuida por Amazon Studios Género: Drama
Reparto: Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonah Hill, Jack Black, Mark Webber, Peter Banifaz,Udo Kier, Nolan Gross, Connor Skific, Karen Nitsche, Beth Ditto, Olivia Hamilton,Kim Gordon, Carrie Brownstein, Emilio Rivera, Ken Tatafu, Angelique Rivera,Rebecca Rittenhouse, Anne Lane, Rebecca Field, Alexandra W.B. Malick, Amir Talai
Sinopsis: John Callahan (Joaquin Phoenix), un chico de 21 años que tiene problemas con el alcohol sufre un grave accidente de tráfico en el que casi pierde la vida. Animado por su novia (Rooney Mara) y un carismático patrocinador (Jonah Hill) ingresa en un centro de rehabilitación. Allí, John descubrirá que tiene un don y se convertirá en uno de los dibujantes más reconocidos del mundo.
Personalmente esta cinta nos ha dejado con la sensación de haber visto un (sin duda, bien pagado) encargo. Nada que objetar, pues contiene toda la parte experimental que Gus Van Sant sabe otorgar a sus cintas, y la forma en la cual ha escogido narrar la historia resulta original y muy interesante así que, ¿Donde está el problema?: Pues para el que esto escribe en que el argumento, que no deja de ser un guión de esos que, de forma mucho más convencional, se ofrecen habitualmente en cualquier sobremesa de fin de semana. Una historia de alcoholismo, accidente con graves consecuencias y superación. Y para más cercanía con esos dramas pre-siesta: «basada en un hecho real». Pero en Proyecto Naschy somos esencialmente positivos y nos gusta buscar lo bueno de toda película, y No te preocupes, no llegará lejos a pié, tiene varios elementos que le dan valor. Además de la mencionada original forma de narrar la historia en tres tiempos y con enfoques interesantes, el director ha contado con la participación de Danny Elfman, que proporciona una atípica banda sonora con un toque de jazz. Y Gus Van Sant también se ha rodeado de buenos actores, entre ello un esforzado Joaquin Phoenix que se sabe protagonizando uno de esos roles que tanto gustan a los académicos; una siempre perfecta Rooney Mara; un esencialmente mudo Udo Kier; una fugaz Heather Matarazzo; y sobre todo dos sorprendentes actores, ambos de comedia, que han aprendido a contener su histrionismo: Jack Black y, especialmente, Jonah Hill, cuya imagen actual hace dudar de que se trate del mismo actor obeso de Supersalidos o de las comedias de Judd Apatow. Verlo nos da ejemplo y llena de esperanza ante la ‘operación bikini 2019’. Sonrisas, lágrimas y una historia de superación en la que también resulta interesante descubrir al John Callahan real, un humorista gráfico políticamente incorrecto, lo cual, naturalmente, le acarreó muchos problemas y que, en según que lugares, actualmente sería carne de censura y denuncia. Como vemos, un buen puñado de razones que convierten No te preocupes, no llegará lejos a pié en una nada despreciable propuesta para este fin de semana.
Ya está disponible el tráiler de «Solo», dirigida por Hugo Stuven
Ya están disponibles el tráiler y el nuevo cartel de “SOLO”, película dirigida por Hugo Stuven (Anomalous) que cuenta la historia real de Álvaro Vizcaíno, un surfista español de treinta y cinco años que luchó por sobrevivir cuarenta y ocho horas sin comida y sin agua, con la cadera rota en tres partes y una terrible herida abierta en la mano, tras caer accidentalmente por un acantilado en Fuerteventura.
“SOLO” está protagonizada por Alain Hernández (Que baje Dios y lo vea, Plan de fuga), acompañado de Aura Garrido (La piel fría, La niebla y la doncella), Ben Temple (La piel fría, Anomalous) y Leticia Etala (Yucatán, El hombre de las mil caras).
Hugo Stuven debutó en el cine con “Anomalous”, su primera película como director y guionista rodada en inglés entre Nueva York y Barcelona.
El film ha pasado ya por varios festivales como el Festival de Cine de Málaga, dentro de la sección Premiere y el festival de cine de Huesca, donde fue recibido con una gran acogida, tanto por parte del público como de la crítica.
En palabras del director: “SOLO” es la increíble historia de Álvaro Vizcaíno. Dos días y dos noches de dolor, angustia, soledad, alucinaciones y conocimiento personal. Rozando en varias ocasiones la muerte. Sin duda quiero mostrar esa fuerza interna del ser humano en momentos límites. Quiero contar esta historia, pero también la maravillosa interpretación que el mismo superviviente llegó a plantearse mientras se encontraba al borde de la muerte.
El guion de esta historia real está firmado por Hugo Stuven y Santiago Lallana.
“SOLO” es una coproducción de Playa Jarugo A.I.E y Miramar Media Entertainment.
Filmax será responsable de la distribución del film en España que llegará a los cines el 3 de agosto.
SINOPSIS
Fuerteventura. Septiembre de 2014. En busca de la ola perfecta, el joven surfista Álvaro Vizcaino se precipita por un acantilado en la zona más inaccesible de la isla. Lo que iba a ser una increíble jornada deportiva se transforma en 48 horas de agonía extrema.
Con el cuerpo malherido y la cadera rota, deberá vencer a una naturaleza implacable y hacer frente a sus propios miedos para intentar sobrevivir.
Basada en hechos reales.
TerrorMolins anuncia sus cuatro primeros títulos y su nuevo logo
Breve historia de los logotipos del Festival
El primer logotipo del terrorMolins fue diseñado en 2003 cuando, tras un acuerdo de colaboración con Sitges, pasó a ser una festival que incluía las míticas “12 Hores”, el recién nacido “Concurs de curts” y alguna que otra actividad paralela. Anteriormente no se había utilizado ninguna marca gráfica que identificase lo que, hasta el momento, no había sido más que un acto en forma de maratón de cine de terror.
Este primer logotipo surge a raíz del cartel de la edición de 2002, obra del diseñador Antonio Andreu. Se adopta como icono uno de los cuchillos de color rojo superpuesto a una pastilla de color negro. No obstante, esta marca iba a durar poco tiempo puesto que, en 2004, nace el logotipo de la cabeza, aunque solo como imagen estampada en la primera camiseta conmemorativa que se produjo. De hecho, el logotipo como elemento relevante de los diversos contenidos gráficos del Festival no se empieza a usar hasta el 2006, en la 25ª edición. Curiosamente, este segundo logo también se crea a partir de un cartel que, de nuevo, fue diseñado por Antonio Andreu, en esta ocasión el de 2003. Podemos pues decir que ambos logos son, de un modo u otro, hijos de dos carteles obra del añorado diseñador local quien, dicho sea de paso, también había sido autor del cartel de 2001 y coautor del de 1993.
Desde entonces, ha habido un par de actualizaciones. Una en 2008, de donde desaparecen los colores rojo y amarillo para pasar a ser monocromo (en negro o en negativo). Y otra en 2010, cuando se cambia la tipografía, en esta ocasión para adoptar otra que fuese más estilizada y de mejor legibilidad y adaptación de la imagen. De este modo se forma definitivamente el actual logotipo y marca del Festival.
Nota: como curiosidad, en 2002 el cartel anunciaba la 19ª edición y, un año más tarde, se pasa a la 22ª en lugar de la 20ª. Eso se debe a que, tras una pausa de una década, cuando se recuperó el festival en 2001, no se había realizado una investigación a fondo de las ediciones realizadas hasta entonces desde 1973. Esta búsqueda sí se llevó a cabo dos años más tarde, de ahí que fuese necesario actualizar el número exacto de ediciones.
Diseño de la nueva identidad corporativa y reposicionamiento de marca del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei
La propuesta nace de la inquietud del comité organizador del festival –que se celebra desde 1975– en posicionarse como un evento cultural de referencia dentro del sector audiovisual nacional. La repercusión del certamen ha ido en aumento sin embargo no teníamos una gráfica consistente que pudiera consolidarse en sus múltiples aplicaciones.
La solución ha sido recurrir al imaginario popular alrededor de las películas de terror. Se ha construido el símbolo M a medida, con unos rasgos exagerados basados en las películas de los 80’s y 70’s del género en cuestión. La intención es construir una marca paraguas que identifique el festival en todas sus aplicaciones, y que conviva con cada uno de los carteles que se publican en sus respectivas ediciones.
Primeras películas confirmadas de TerrorMolins 2018
Como todos sabéis el próximo 9 de Noviembre arrancará la 37ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y el festival ha anunciado hoy los cuatro primeros títulos confirmados.
Tigers Are Not Afraid
De la mexicana Issa López,cinta alabada por dos grandes como Guillermo del Toro y Stephen King que la califican como una cinta terrorífica, difícil y conmovedora.
Summer of 84
De Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, creadores de la exitosa y revolucionaria Turbo Kid, Premio del Público en TerrorMolins 2015, que regresan con un título puramente de terror con su sello personal.
Ghostland
De Pascal Laugier, director de Martyrs que ahora nos ofrece un espectacular giro de tuerca al género del home invasions, terror de calidad sin concesiones.
Mandy
De Panos Cosmatos protagonizada por un grandísimo Nicolas Cage en uno de las mejores interpretaciones de su carrera en una cinta que se perfila para convertirse en una obra de culto del género.
Presentación «Del Boom al Crack. La explosión del cómic adulto en España (1977-1995)» en Cryptshow Festival
El boom del cómic adulto fue una etapa fundamental en la historia del cómic español donde, habiendo pasado página de la censura franquista, dibujantes, guionistas y editoriales pudieron comenzar a desarrollar historias más maduras y con mayor libertad creativa. Enfrentadas por la hegemonía en el mercado, coincidieron en el tiempo una gran diversidad de propuestas y corrientes estilísticas bien diferentes, todo alrededor de revistas como 1984, Creepy, Comix internacional, Cimoc, Madriz, Cairo o El Víbora, entre otros.
Del boom al crack: La explosión del cómic adulto en España (1977-1995) está formado por diferentes ensayos y entrevistas firmadas por algunos de los principales especialistas del periodo. Los textos ofrecen miradas fuera del prejuicio, análisis abiertos e innovadores, libres de mitificación acrítica. Conforman una visión múltiple del surgimiento y final de un fenómeno clave en la historia del cómic español. Daniel Ausente, Roberto Bartual, Octavio Bear, Julio Andrés Gracia Lana, Ruben Lardín, Roser Messa, Pepo Pérez, Álvaro Pons, Marika Vila y Jordi Riera han sido coordinado por Gerardo Vilches para firmar este libro.
Presentació llibre Del Boon al crack
Dia: Dijous 05 de juliol
Hora: 19h
Lloc: Cor de Marina,
Rambla, 12. Badalona
El cortometraje ‘Hell West’ emprende su camino en festivales de cine
La Escuela de Cine UMH, de la Universidad Miguel Hernández de Elche, 
presentó el pasado mes de mayo su último proyecto, el cortometraje Hell West, rodado en El Campello (Alicante) con la participación del alumnado y equipo docente del Grado en Comunicación Audiovisual y Bellas Artes de la UMH, junto a colaboradores externos.
La obra, escrita y dirigida por Fran Mateu, es un western de género fantástico que narra la historia de un sheriff que ha sido víctima de una maldición india, y en su reparto cuenta con Silvia Conesa, Rebeca Sala, Morgan Blasco, Alvarito Sentamans, Vicente Alberto Sopale (Vince), Joako Palomar y Fele Pastor.
Las primeras citas públicas de Hell West tendrán lugar en el Festival de Cine de L’Alfàs del Pi (12 de Julio, en Actividades Paralelas) y en el Festival Internacional de Cine de Sax (17 de Julio, cortometraje inaugural fuera de 
competición). Además, el cortometraje también ha sido seleccionado fuera de España, contando con su primera proyección el próximo 15 de Julio en el festival Diabólico Fest de Buenos Aires (Argentina).
La Escuela de Cine UMH es un programa formativo del Grupo de Investigación Massiva del Departamento de Arte de la UMH, siendo una iniciativa dirigida por los profesores Guillermo López Aliaga y Mario-Paul Martínez. En el proyecto también colaboran el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, el Grado en Comunicación Audiovisual de la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas de Elche, el Departamento de Arte, el Grado en Bellas Artes, el Servicio de Comunicación de la UMH y el Servicio de Innovación y Apoyo Técnico a la Docencia y a la Investigación (SIATDI).
Vial of Delicatessens edita El futuro de nuestros hijos de Rubén Lardín
“Movimiento, fuego y fiesta. Me gusta de este libro que da muchas ganas de vivir y te hace darte cuenta de que ya lo estás haciendo”.
Del prólogo de Bárbara Mingo.
Rubén Lardín, a quien llevamos más de veinte años leyendo en revistas y periódicos como Cinemanía, Rockdelux, Eldiario.es, Cartelera Levante, Vice o El Estado Mental, recopila en estas páginas columnas de opinión, artículos, reseñas críticas y pequeños ensayos publicados en esos y otros papeles. Son textos encendidos y sonoros, alumbrados con nocturnidad y alevosía o en ocasiones a pleno sol. Un exuberante manojo de intuiciones en torno al huidizo asunto de las películas.
Escritor, traductor, guionista eventual y firma frecuente en prensa, Rubén Lardín (Barcelona, 1972) es autor de diversos libros de divulgación cinematográfica y multitud de ensayos fluctuantes entre las marismas mediterráneas y las fosas abisales de la cultura. Ha firmado también títulos más personales como el dietario Imbécil y desnudo, la memoria de iniciación sentimental Corazón conejo o el artefacto impúdico La hora atómica.
El P.V.P del volúmen es de 15,00 € envio incluido y estará a la venta exclusivamente en la web de:
vialofdelicatessens.blogspot.com
Los pedidos de este libro se servirán a partir del 10 de Julio.
Pase gratuito de ‘The Room’ en L’Hospitalet de Llobregat
El «peor» filme de la historia se proyectará el sábado 21 de julio en los jardines de la Biblioteca de Can Sumarro
La película The Room, considerada la mejor peor película de la historia, se proyectará en un pase gratuito al aire libre en L’Hospitalet de Llobregat el próximo 21 de julio.
The Room es una película estrenada en el año 2003 en Los Ángeles, dirigida, producida y protagonizada por el entonces desconocido Tommy Wiseau. El filme se ha convertido con los años en una obra de culto en Estados Unidos, donde los fans de la película han elevado su imperfección a la de una obra rara y única. The Room ha inspirado la película The Disaster Artist, de James Franco, ganadora de una Concha de Oro en el pasado Festival de San Sebastián. En parte gracias al éxito de esta película, el fenómeno ha trascendido las fronteras de Estados Unidos y ahora se hacen pases en todo el mundo.
Presentará la película Guillermo Triguero, crítico de cine y autor del libro The Room, un desastre fílmico convertido en obra de culto (Editorial Hermenaute). Antes del pase, se repartirá un folleto con instrucciones entre el público para interactuar con la película como lo hacen sus fans: lanzando cucharillas a la pantalla o pasándose un balón de rugby entre ellos, entre otros rituales.
El pase forma parte de las actividades de L’Hospitalet Summer Jove 2018 y está organizado por B-Retina, Festival de Cine de Serie B y Editorial Hermenaute.
Sinopsis
The Room pretende ser un drama sobre una infidelidad que termina siendo una película de humor involuntaria, de tan delirante y absurda.
Evento
Sábado, 21 de julio a las 22h
Jardines de la Biblioteca de Can Sumarro (L’Hospitalet de Llobregat)
Cómo llegar:
Metro Rambla Just Oliveres
Tren L’Hospitalet de Llobregat
https://goo.gl/maps/qEuPvPwLV7s
Más información: prensa@hermenaute.com
Jurat femení al Cryptshow Festival
Cinc dones professionals del sector audiovisual i les arts decidiran el palmarès
La dona és protagonista no només del cartell de la XXII edició de Cryptshow Festival, també ho és del jurat. Cinc dones, cinc professionals de l’audiovisual i l’art, conformen el jurat d’aquest 2018. Seran elles les que decidiran quin serà el palmarès d’enguany. Serà dissabte a les 19h15 que es farà lectura del palmarès i es donaran a conéixer quins són els curtmetratges guanyadors d’aquesta edició. Us les presentem:
Roser Messa
Historiadora de l’art, autora del bloc ‘Cosas de Absenta’ sobre curiositats de Barcelona i col·laboradora en el web cultural Canino. També és membre del col·lectiu Cazadores de Hermes de Barcelona i mare responsable tant de ‘La Barcelona d’Hermes’ (Albertí Editor, 2016) com del ‘Anecdotario de Barcelona’, il·lustrat per Pep Brocal (Comanegra, 2016). Recentment ha participat en el llibre col·lectiu »Del boom al crack. La explosión del cómic adulto en España (1977-1995)»(Diminuta Editorial, 2018), coordinat per Gerardo Vilches, i ha estat guardonada amb una de les beques Montserrat Roig d’escriptura, concedides per l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) al febrer de 2018.
Mònica Murguia
Va estudiar disseny a Eina, (Escola d’art i disseny. UAB) i Efectes Especials de Maquillatge en els tallers Solber FX, Zero SFX i a l’escola d’escultura Almart. En Ugamuri FX, el seu taller d’efectes especials i props, ha realitzat Fx en llargmetratges com Asmodexia de Marc Carreté, Salvación de Denise Castro, Infección Zombie de Jacint Espuny, entre d’altres, i curtmetratges com Fist of Jesus d’Adrián Cardona i David Muñoz, Blood Bonding de Xavi Rull i Assholess de Carles Hortolà. Aquest últim guanyador del premi TAC als millors efectes especials en 2017. Maquilladora de la Sitges Zombiewalk des de 2010 i responsable de l’equip de caracteritzadors de la Cercavila Zombie al festival Sant Cugat Fantàstic.
Carme Puértolas
Licenciada en Belles arts (imatge) i Diplomada en Magisteri. Mestre, la Marrana i el Sr Barnils, així, em presentava el diari Avui en societat al 1989, debutant com a fotògrafa professional a la Barcelona pre-olímpica. Després de publicar portades de novel·la negra i eròtica, i fer fotoperiodisme al Brusi i El Periòdico, vaig acabar treballant a la nit canalla de la Barcelona postmoderna, per als suplements “El Sábado” y “El fin de semana” d’aquest diari. Finalment em vaig posar seriosa. Durant 8 anys vaig ser la fotògrafa catalana per edicions del País Valencià publicant al setmanari “El Temps”. Actualment, mala mare i professora de fotografia i audiovisuals a l’EASD Pau Gargallo de Badalona, incito als alumnes que facin tot allò que jo faria, posant a prova la retòrica audiovisual i les seves tècniques. Per cert m’agraden els “berberchos”, les torrades, i les pel.lícules de por i ciència ficció.
Susanna Solorzano
Vaig començar primer de medicina a la Universitat de Lleida, no van ser pas les classes d’anatomia ni les disseccions el que em van fer optar per Belles Arts a Barcelona sinó la espessa boira. De la bata blanca i els guants de làtex al mono d’escultura i els dits sempre bruts… Un cop acabats els estudis a la facultat i amb les mans més netes vaig treballar com a dissenyadora gràfica durant set anys: retoc fotogràfic, imatge coorporativa, packaging, il.lustració, cartellisme… Alguna exposició entremig, un simpòsium d’escultura a Carrara, veure món i cinema. Ara, des de fa uns anys professora de dibuix, disseny gràfic, teoria de la imatge, fotografia a diversos cicles de l’Escola d’Art Pau Gargallo de Badalona.
Sandra Uve
Editava fanzines als 16 anys, i es va llicenciar en Il·lustració, Arts i Oficis en la Escola de Disseny Llotja. Per tirar endavant fent el que més li agradava, dibuixar i escriure, va treballar en multitud de mitjans. Des de les cadenes de televisió Cuatro o Canal +, a ràdios públiques (Com Radio), webs (MTV) i premsa escrita com El periòdico, La Vanguardia, El País, Rolling Stone, Vice, Ruta 66, Time Out o Metro. Ha estat directora, guionista i reportera de televisió. Va ser co-responsable de diversos festivals de cinema ultra zeta, entre ells el Cinefagia de Sidecar. Com autora ha publicat tres novel.les gràfiques i dos llibres. El darrer, “SuperMujeres, SuperInventoras” (Planeta, 2018) acaba de treure la 2ª edició. Forma part des de fa dècades del grup 2000maniacos. Experta en cinema extrany, còmics i polítiques de gènere, Sandra ha exercit de jurat en el Festival de Sitges, en la Setmana de Cinema Fantàstic i de Terror de Donosti, en el Obuxo Fest, en el Fant de Bilbao, en el Festival de Màlaga, i en el Festival Internacional de Cinema de Peníscola, entre d’altres.
Poètica Coemeterium al Cryptshow Festival
Els rapsodes Martínez Vernis i Sales oferiran un recital poètic al Cementiri del Sant Crist de Badalona
Ara fa dos any Marçal Font i Espí i Ferran Besalduch van ser els responsables d’inaugurar el primer recital poètic al Cryptshow Festival al Cementiri del Sant Crist de Badalona. Una vetllada a mitjanit on versos i relats curts sonaven entre tombes i panteons. En aquesta dotzena edició, tornem a apostar pel mateix format però amb dos dels poetes més reconeguts del moment: Núria Marínez Vernis i Martí Sales
Núria Martínez Vernis
En paraules del recentement desapareugt Màrius Sampere, la seva poesia «enginyosament profunda, es nega -com si res- a ser inclosa dins dels paràmetres convencionals. I així repta i rebutja, desafiant, previsibles núvols de tempesta, el parallamps de les regles establertes, la lògica pura, cartesiana, i, finalment, la tradició, sempre tèbia, el beneplàcit de les llums acadèmiques «. Va rebre el Premi Amadeu Oller i el Premi Literari Memorial Anna Dodas amb el seu primer llibre de poemes, ‘L’acròbata tampoc no en sortirà Illes’ (2000). Amb el segon, ‘Quantes mentides fan una sola veritat’ (2003) va guanyar el Premi Josep M. Lopez-Picó.
Martí Sales
Poeta, traductor, escriptor i músic, Sales és tot allò que té a veure amb la paraula. Codirector del Barcelona Poesia, va rebre els Premis Vila de Lloseta amb ‘Huckleberry Finn’. De família literària, el seu avi oncle era Joan Sales autor d’’Incerta glòria’, ha debutat en narrativa i fent traduccions, sempre lligat a figures nodamericanes com Kurt Vonnegut. És, en definitiva, una de les veus imprescindibles per entendre l’eclosió poètica dels darrers temps a Barcelona.
Núria Martínez Vernis i Martí Sales ens ho han promès: faran por!
Poètica Coemeterium
Dia: Divendres 06 de juliol
Hora: 22h30
Lloc: Cementiri del Sant Crist,
Carrer Seu d’Urgell, s/n. Badalona
Trash-O-Rama la vuelve a liar: Shocking Asia, ET’s filipinos y Deodatos postapocalípticos
Trash-O-Rama vuelve para alegrarnos el veranito con tres novedades. La primera, el boozine SHOCKING ASIA, con 264 páginas de despendole, ultraviolencia y dobles pistolas. El libro definitivo sobre la actualidad del cine de culto asiático. Y además, dos novedades en DVD: T.T EL EXTRATERRESTRE, la versión chunga del ET que arrasó en la pasada Cutrecon y LOS INVASORES DEL ABISMO, por primera vez editada en todo el mundo en DVD Uncut, remasterizada y en 16:9. Más refresacante que un Calippo Tropical!
PREVENTA – LOS TRES ARTÍCULOS SE ENVÍAN A PARTIR DEL 9 DE JULIO
SHOCKING ASIA
Por fin disponible el BOOK-ZINE SHOCKING ASIA, con 264 páginas rebosantes de cine asiático de culto para cinéfilos inconformistas. Incluye más de 300 reseñas (cine de Hong Kong, terror chino, acción india, rarezas de videoclub, cine japonés extremo, erotismo coreano, tokusatsu para adultos, etc.)
Incluye reportajes en profundidad sobre el alucinante mundo de la productora Giga, la mafia detrás del cine de Hong Kong, la exhuberante Vidya Balan, Simon Lui y las producciones de la Buddy Film, las estrellas del porno japo que triunfan en el mainstream, la saga Rapeman (incluyendo la primera aventura completa del personaje, traducida por primera vez del japonés).
Además, entrevistas a cuatro directores de acción y cuatro directores de festivales de cine asiático. Y mucho más.
264 páginas a todo color, encuadernación con solapa por 20€ + 5 euros (de gastos de envío), pero gratis si lo pides junto a otros productos.
¡100 % cine de género y de culto en una edición muy limitada!
T.T. EL EXTRATERRESTRE (Eddie Reyes, 1991)
Con Atong Redillas, Lou Veloso. (Audio en tagalo con subtítulos en castellano, 4:3)
Otro de los grandes hits de la Cutrecon 2018, la más aberrante copia de E.T. jamás vista, una hilarante cinta con un extraterrestre azul con bolas mágicas, niños absurdos, abuelas del Opus Dei, cantautores desdentados y más aventura y emoción que en 1000 películas de Spielberg juntas (o casi).
La portada es una ilustración original de Jordi Pascual realizada expresamente para esta edición.
Editada por primera vez en el mundo y disponible por tiempo muy limitado.
Contenidos adicionales: ET Porno (subtitulado en español), Los primos de ET, tráiler, cartel original, ficha técnica, Promos.
Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).
LOS INVASORES DEL ABISMO (Ruggero Deodato, 1983)
Con Christopher Connelly, Bruce Baron. (Versión en castellano y original en italiano con subtítulos en castellano, 16:9 remasterizado)
Nueva entrega de la colección VHZ, pura nostalgia de los tiempos del VHS, con un diseño retro y muchas sorpresas.
Del director de Holocausto Caníbal llega este Mad Max italo-filipino cargado de ultraviolencia y punks motorizados, llegados de la Atlántida para causar una masacre. Acción, efectos especiales y mutilación en uno de los clásicos de cine de barrio de principios de los 80.
Se acompaña de MAD WARRIOR, otro exploiter filipino de Mad Max en vhs-visión.
Contenidos adicionales: Mad Warrior, galería de carteles, cartelera española, Black Inferno, trailer original, cartel original, ficha técnica, promos.
Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).
Si prefieres pagar por ingreso bancario o transferencia envía un email a trashoramadvdpedidos@gmail.com
https://trashoramadvd.bigcartel.com/
El festival INFEST ha tenido que cambiar su cartel. Pasen y vean
COMUNICADO IMPORTANTE DE LA ORGANIZACIÓN DEL FESTIVAL INFEST.
El pasado jueves 28 de junio recibimos la llamada de un colegio concertado de Rubí. Nos pedían la retirada inmediata de toda la publicidad del InFest 2018. El motivo era que para la gráfica del festival habíamos utilizado un uniforme que podía relacionarse con su institución.
Inmediatamente, intentamos ponernos en contacto con la dirección del centro, pero no nos fue posible. Ahora mismo, todo apunta a que recibiremos una demanda. Una demanda que no nos llega por nuestras opiniones políticas (el InFest siempre se ha mantenido al margen de cualquier noción política, defendiendo en sentido laxo a la ciudadanía y a quienes, de algún modo u otro, se han sentido marginad@s), sino por una decisión estética tomada, quizás, a la ligera.
Nos gustaría dejar una cosa bien clara: en ningún momento hemos tenido la intención de molestar, ofender o deformar la imagen pública de ninguna institución, y menos la de un colegio. Somos un festival de cine fantástico, friki y de terror, y creemos que este contexto nos es propicio para hacer imágenes publicitarias de este tipo: señores con cuchillos manchados de sangre, amas de casa con dedos amputados y sí, también, colegialas con cabezas cercenadas. Creemos que una imagen así, en el contexto de un festival de terror, apenas merece justificación. Pero lo último que pretendiamos era que nadie se sintiese ofendid@… y mucho menos pretendíamos deteriorar la imagen un centro educativo. Y, de hecho, tampoco creémos que lo hayámos hecho.
INFEST es un Festival de cortometrajes organizado por una asociación sin ánimo de lucro. Una asociación que no recibe remuneración económica alguna por la organización del Festival. Se invierten muchísimas horas, desinteresadamente, para que Rubí pueda disfrutar del trabajo profesional de director@s de todo el mundo. Por ese motivo, Nos parece un despropósito económico, medioambiental y ético tirar toda la publicidad a la basura. InFest no puede asumir el coste de una segunda impresión. Por lo tanto, y aunque nos suponga más trabajo y esfuerzo, hemos decidido eliminar, a mano y con paciencia, el uniforme del cartel.
INFEST somos gente que intenta hacer cultura, difundirla y hacer que nuestra ciudad, esa ciudad a veces criticada, tenga el reconocimiento que se merece. Y creemos, la verdad, que habiendo conseguido que el nombre de nuestro festival se relacione con cortos de tan altísima calidad (ganadores de Goya y de otros premios nacionales e internacionales…) lo estamos logrando.
Nada más. Nos gustaría desvincular TOTALMENTE al Ajuntament de Rubí de la publicidad realizada por la organización. Asimismo, dado que la protagonista del cartel está encantadisima de poder formar parte de la gráfica del festival (de la que en modo alguno no nos avergonzamos), hemos querido conservarla eliminando SÓLO el uniforme, pero no cambiando la fotografía ni tapándole la cara.
Por nuestra parte hacemos tabula rasa sobre este asunto. Nos gustaría invitar a toda la comunidad educativa de Rubí, y en particular a la del centro escolar que se ha dado por aludido, al inFest, que tendrá lugar el 13 y el 14 de julio en la plaza del Celler de Rubí. Esperamos poder veros a todos y a todas esas dos noches, y poder disfrutar juntos de nuestra particular fiesta del cine.
Atentamente,
La organización del INFEST.
El cartel de la polémica. Desde Proyecto Naschy recordamos, a quien corresponda, que estamos en el siglo XXI, aunque, quizás eso sea lo malo, el retroceso de las libertades con el paradójico avance de las mismas con la tan rabiosa corrección política. Como sabiamente dice la organización, lo mejor, correr un túpido velo. Y a ustedes, pasen por Rubí y… ¡A disfrutar con los mejores cortometrajes de terror en INFEST!
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios