Archivo
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 24 de febrero de 2017 *
ES POR TU BIEN (Carlos Therón, 2016)
España. Duración: 99 min. Guion: Manuel Burque, Josep Gatell Productora: Telecinco Cinema / Quexito Films Género: Comedia
Reparto: José Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo, Pilar Castro, Carmen Ruiz, Silvia Alonso, Georgina Amorós, Andrea Ros, Miki Esparbé, María Pujalte
Sinopsis: La peor pesadilla que un padre puede tener con una hija es que ésta crezca y llegue el día en que le presente a su novio, y que éste sea un tipo despreciable que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita. Y ese día es precisamente el que les llega a tres padres, a Arturo, Poli y Chus: sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura echándose tres novios abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea. ¡Es la guerra!
El viejo tema de la reacción del padre ante la mayoría de edad de su niña y la llegada de ese yerno que nunca es lo suficientemente bueno para ella, situación tan bien retratadal por Vincente Minelli en el clásico El padre de la novia (Father of the Bride, 1950), vuelve a ser revisada en esta comedia española con el añadido del cuñadismo, tan en boga en la actualidad, como mal entendido. Para ello se ha recurrido a un equipo irresistible como es el formado por José Coronado, Javier Cámara y Roberto Álamo, que prácticamente realiza una parodia del papel que le ha supuesto el Goya en Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen, 2016). Un trío de protagonistas que interpretan tres tipologias totalmente diferentes de padre, todos cuñados entre sí, que tendrán en común un odio profundo hacia el chico que sus hijas han escogido para casarse. Bien respaldados por actores y actrices eficaces como Miki Esparbé, Luis Callejo, María Pujalte o Carmen Ruíz, esta película ofrece al espectador el resultado que cabe predecir: resulta un producto digno, entretenido y con algún buen gag. Coronado está bastante bien y Cámara hace de Javier Cámara en posición on cómico. Así que, en nuestra opinión, quien acuda al cine a ver Es por tu bien con la intención de pasar un buen rato, puede darse por satisfecho con lo que ofrece este guión de Josep Gatell (guionista de José Mota y Andreu Buenafuente, entre otros) y del cómico Javier Burque (que también realiza un pequeño papel).
Buena factura y algún gag bien traído, nos ponen ante una cinta para todos los públicos. Entretenida sin ser memorable.
LA VIDA DE CALABACÍN (Ma Vie De Courgetteaka, Claude Barras, 2016)
Suiza / Francia Duración: 66 min. Guion: Morgan Navarro, Céline Sciamma, Germano Zullo (Novela: Gilles Paris) Música: Sophie Hunger Productora: Rita Productions / Blue Spirit Animation / Gébéka Films Género: Drama de animación Stop Motion
Sinopsis: Calabacín es un niño valiente que después de perder a su madre tiene que ingresar en un hogar de acogida, con otros niños huérfanos de su edad. En un primer momento se esfuerza por encontrar su lugar en este nuevo medio hostil. Sin embargo, con la ayuda de sus nuevos amigos, Calabacín aprende a confiar, encuentra el verdadero amor y una nueva familia.
Sabida es la importancia de la primera frase en una novela o un relato, menos atención ha merecido la decisiva función de la primera secuencia en un filme, y, sin embargo, ha de ser cuidada con el mismo esmero que los encabezamientos literarios. La primera secuencia debe dar la mayor información posible sobre lo que vamos a ver pero sutilmente, de un modo que sólo descubrimos cuando la revisamos una vez vista. Se me ocurre como ejemplo esa almohada marrón hollada que encabeza Mulholland Drive y que a su término reconocemos como pista de que lo que vamos a ver después es en verdad un sueño. La vida de calabacín se inicia con un plano de un cielo levemente nuboso, poco más de una hora sabremos que ese es el espacio en el que vuelan las cometas. Y que las cometas elevan con ellas los momentos de felicidad soñados que queremos alcanzar y retener.
La vida de Calabacín no es, ni mucho menos un producto alegre, amable y repleto de canciones a pesar de tratarse de una cinta de animación. La historia del niño Ícaro (que prefiere que le llamen Calabacín) y sus compañeros en el hospicio no es paradisíaca. Padres alcohólicos, drogadictos, abusadores… hacen que la infancia de estos niños quede hibernada. Congelada. Demostrando que, desde luego, la idealizada niñez no es ni mucho menos esa época tan idílica de lo que la memoria selectiva de los adultos se esfuerza en volver, una y otra vez, a compartir. Sin caer en dramas tan profundos como los de los protagonistas, todos, junto a maravillosos descubrimientos positivos, también nos enfrentamos a cambios, muerte, complejos, violencia y, sobre todo, a los otros, que no siempre figuras bondadosas, para encontrar nuestro lugar. Algunas cosas son demasiado duras para expresarlas con actores reales y se hace necesario recurrir a otros medios. Y esto es lo que nos ofrecen estos personajes de grandes y tristes ojos, con los que expresan mucho más de lo que es posible decir con palabras. Y todo ello con muy pocas lágrimas. Las justas. Tras seis cortos de animación más, Claude Barras realiza su primer largometraje, que con su poca duración (66 minutos) consigue hacerse corto, algo atípico en estos tiempos de desmedida en la duración de los largometrajes. La vida de Calabacín vuela alto, tanto como la cometa que representa la esperanza de esos niños a los que nadie quiere, tanto como la belleza de esa paciente animación. Y llega directa al corazón.
-
2016: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de animación2016: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de animación2016: Premios César: 3 nominaciones, incluyendo Mejor film de animación2016: Premios Annie: Nominada a mejor director, film independiente y guión2016: Festival de Annecy: Mejor película y Premio del público2016: Festival de San Sebastián: Premio del público – mejor film europeo2016: Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación europeo2016: Satellite Awards: Mejor largometraje de animación
FENCES (Densel Washington, 2016)
USA Duración: 139 min. Guion: August Wilson (Obra: August Wilson) Música: Marcelo Zarvos Fotografía: Charlotte Bruus Christensen Productora: Paramount Pictures / Scott Rudin Productions Género: Drama
- Reparto: Denzel Washington, Viola Davis, Mykelti Williamson, Russell Hornsby, Saniyya Sidney, Stephen Henderson, Jovan Adepo, Toussaint Raphael Abessolo, Mark Falvo, Christopher Mele, Phil Nardozzi, Dontez James, Terri Middleton, Malik Abdul Khaaliq, Chris McCail
- Sinopsis: La historia de Fences tiene lugar en la década de 1950 y gira en torno a una antigua estrella del béisbol americano que por circunstancias se ve obligado a trabajar recogiendo basura.
- Fences, tercer largometraje dirigido por Denzel Washington, que también lo protagoniza, es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro escrita por August Wilson en 1983, ganadora del Premio Tony a la Mejor Obra de Teatro y galardonada también con el Premio Pulitzer al Mejor Drama. Denzel Washington y Viola Davis vuelven a retomar los papeles que ya interpretaron en 2010 cuando llevaron la obra, una vez más, a Broadway, y por la que recibieron ambos el Premio Tony. Si bien el reto actoral se cumple a la perfección en su versión cinematográfica, con largos monólogos (algunos cargantes) a cargo de Denzel Washington, no se cumple la premisa de convertir esta obra teatral en cine. Fences no puede ocultar su origen teatral por culpa de una puesta en escena y una dirección que mantienen el lenguaje teatral, escapando de su único escenario en contadas ocasiones y contando las acciones sin mostrarlas, aferrándose a las limitaciones del teatro por lo que, más que convertir la acción en cinematográfica, lo que hace es transformar esta obra de teatro en un híbrido que no termina de funcionar. Quizás si se hubiera limitado a ofrecernos, sin complejos, teatro filmado, la química hubiera funcionado mejor, pero Fences queda en tierra de nadie. Carece de momentos cinematográficos pero en ella abunda el lucimiento de sus estrellas, en especial de su director y protagonista, cuyo Troy Maxson, lejos de despertar simpatía resulta ser, además, un perfecto cretino.
-
2016: Premios Oscar: 4 nominaciones incluyendo mejor película y actor (Washington)2016: Globos de Oro: Mejor actriz de reparto (Viola Davis)2016: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Viola Davis)2016: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año2016: Critics Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Viola Davis). 6 nominaciones2016: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo mejor película y director2016: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película2016: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado2016: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor (Washington) y actriz sec. (Davis)
- PSICONAUTAS, LOS NIÑOS OLVIDADOS (Pedro Rivero y Alberto Vázquez, 2015)
- España Duración: 76 min. Guion: Alberto Vázquez, Pedro Rivero (Cómic: Alberto Vázquez) Productora: Zircozine / Basque Films / Abrakam Estudio / La Competencia Género: Drama postapocalíptico de animación
- Sinopsis: Tras una terrible catástrofe ecológica en la isla en que habitan, Birdboy y Dinki perdieron a sus padres. Hubo un tiempo en que afrontaron juntos su dolor, pero Birdboy vive ahora aislado en el bosque, consumiéndose, y ajeno a que Dinki ha decidido emprender un arriesgado viaje en busca de un lugar mejor. Birdboy tendrá que luchar contra sus demonios interiores si quiere unirse a Dinki a tiempo de ayudarla en su aventura y salvarse a sí mismo.
Psiconautas, los niños olvidados es una parábola postapocalíptica de animación para adultos. Tiene momentos de comedia pero, sobre todo, los tiene de terror y desolación ante una hecatombe medioambiental. Catástrofe que convertirá esa isla, en la que habitan todos sus personajes, en un lugar irrespirable e inhabitable invadido por la basura. Poblada por un completo catálogo de personajes atractivos que conformarán un universo particular en el que tendrán cabida las drogas (legales e ilegales), la violencia institucional y la persecución del diferente, todo ello con grandes dosis de crítica social perfectamente combinadas con otras tantas de delicadeza y ternura. Sin embargo, peca de ofrecer un resultado muy denso, y ello a pesar de su ajustada duración (o quizás precisamente por ello). Tanto que cuesta asimilarla en conjunto, siendo necesario un segundo visionado para poder apreciarla en todos sus detalles. Y eso no es del todo positivo, porque a veces menos es más.
Y no es que resulte ininteligible, pues una vez se desbroza de sus múltiples ramificaciones, su trama es bien sencilla, positiva y clara, pero la acumulación de subtramas paralelas, como las protagonizadas por el despertador, el cerdo pescador y su madre drogadicta, abre la posibilidad de que el espectador se pierda en algún vericueto. Juzgándola tras un único visionado, nos hace plantearnos si no es posible que en su formato original, como cómic, funcionara mejor. La lectura ofrece más tiempo para asimilar lo leído y observado, incluso tenemos la oportunidad de volver atrás y repasar, algo que el cine, un arte mucho más instantáneo y fugaz, no lo permite en la misma medida. Con todo, Psiconautas no es en absoluto una mala película. Muy al contrario, es digna de todos los reconocimientos, premios y nominaciones que ha recibido. Y lo que es más, habría merecido que los medios se hicieran mayor eco de sus éxitos. Pesa sobre ella el ancestral problema de la animación: luchar contra el prejuicio de ser considerada como un género menor por una buena parte de la crítica.
Psiconautas, los niños olvidados supone la culminación de un camino iniciado con el cortometraje Birdboy, que basado igualmente en la novela gráfica del mismo título de Alberto Vázquez, obtuvo en 2012 el Goya al Mejor cortometraje de animación, siendo preseleccionado para los Premios Oscar en su categoría. Ahora han repetido parte de la hazaña con el largometraje, que ha sido igualmente premiado con un merecido Goya a la mejor película de animación.
-
2016: Premios Goya: Mejor película de animación2016: Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor film de animación europeo2016: Festival de Annecy: Sección oficial a competición2015: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes de animación
T2: TRAINSPOTTING (Danny Boyle, 2017)
UK Duración: 117 min. Guion: John Hodge (Novela: Irvine Welsh) Música: Rick Smith Fotografía: Anthony Dod Mantle Productora: Film4 / TriStar Pictures / Sony Pictures Entertainment Género: Drama
Reparto: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly Macdonald, Shirley Henderson, Steven Robertson, Anjela Nedyalkova, Irvine Welsh
Sinopsis: Primero hubo una oportunidad… después una traición. Han pasado 20 años.
Muchas cosas han cambiado, pero otras muchas siguen igual. Mark Renton (Ewan McGregor) vuelve al único sitio que considera su “casa”. Allí le esperan: Spud (Ewen Bremner), Sick Boy (Jonny Lee Miller), y Begbie (Robert Carlyle). Otros viejos amigos también le esperan: pena, fracaso, alegría, venganza, odio, amistad, amor, deseo, miedo, remordimiento, diamorfina, autodestrucción y peligro mortal, todos ellos alineados para darle la bienvenida, preparados para unirse al baile.
Todos tenemos amigos que podríamos haber sido nosotros. Que nos recuerdan lo fácil que hubiese sido acabar como ellos de haber seguido caminando por el filo. Unos han sabido zafarse a tiempo; otros, siguen en su linea; y algunos han fallecido. Buenos amigos. Queridos. En esta secuela de Traisnpotting los cuatro ya no jóvenes protagonistas de aquella vuelven a unirse veinte años después. Mark Renton vuelve, como le dice un amigo, de turismo a su juventud. Todo ha cambiado durante los veinte años que ha estado en Ámsterdam gastando el dinero que estafó a sus mejores amigos, y durante ese tiempo todo ha evolucionado: la ciudad, la familia, los amigos… ¿los amigos? veremos en T2 si así ha sido. Seremos invitados de excepción al reencuentro de esos cuatro diablos en una narración repleta de humor, violencia, drogas y un poco de terror, pues todo tiene cabida en esta cinta que sabe dosificar las cuotas de nostalgia ofreciendo un final maravilloso que, por si solo, parece justificar el que se haya rodado este filme.
Danny Boyle ha basado su película en Porno, la siguiente novela de Irvine Welsh, aunque no ha querido que el guión de John Hodge siga fielmente el libro. La jugada ha quedado fina, pues no cae en vendernos la misma historia pero actualizada. Tampoco propina una reprimenda a los personajes ni una lección moral al público advirtiéndole de los peligros de la vida al límite. Tan solo nos hace partícipes de ese reencuentro, unas veces entrañable, otras doloroso. Siempre entretenido y con un resultado relevante. Notable. Es como si Ewan McGregor volviera a su hogar, al barrio. Ese barrio de bloques gigantes y grises, para ver a los viejos compañeros que dejó en Edimburgo cuando marchó a poner en marcha su exitosa carrera al otro lado del charco. Y vuelva para saldar una deuda con esos compañeros, ese director y con ese público que a partir de Trainspotting aupó al actor hacia el éxito internacional ¿Secuelas?: así si.
Trailer en castellano de ‘Ghost in the Shell: El alma de la máquina’
¿Le salvaron la vida o se la robaron? La Mayor Kusanagi vuelve con más acción trepidante y muchas preguntas… ya podéis ver en castellano el trailer de ‘GHOST IN THE SHELL: El Alma de la Máquina’ (Estreno: 31 de marzo 2017).
La película, basada en la famosa serie de dibujos manga de Kodansha Comics con la que comparte nombre, escrita e ilustrada por Masamune Shirow, está producida por Avi Arad (“THE AMAZING SPIDER-MAN 1 & 2,” “IRON MAN”), Ari Arad (“GHOST RIDER: ESPÍRITU DE VENGANZA”), y Steven Paul (“GHOST RIDER: ESPÍRITU DE VENGANZA”). La producción ejecutiva es de Michael Costigan (“PROMETHEUS”), Tetsu Fujimura (“TEKKEN”), Mitsuhisa Ishikawa, cuyo estudio de animación Production I.G produjo la película y la serie de TV japonesa “GHOST IN THE SHELL”, acompañados todos ellos en estas funciones por Jeffrey Silver (“AL FILO DEL MAÑANA”, “300”).
Basada en la internacionalmente aclamada saga de ciencia ficción, “GHOST IN THE SHELL: EL Alma de la Máquina” narra la historia de the Major, un híbrido cyborg-humano femenino único en su especie, de operaciones especiales, que dirige un grupo operativo de elite llamado Sección 9. Consagrada a detener a los extremistas y criminales más peligrosos, la Sección 9 se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo principal consiste en anular los avances de Hanka Robotic en el campo de la ciber-tecnología.
· Spot de la Super Bowl: Link Youtube
· Vídeo promocional en castellano:Link Youtube
Antoni Gaudí será el protagonista de una exposición en el Salón del Cómic de Barcelona
La exposición Gaudí entre viñetas permitirá a los visitantes del 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona conocer la obra del genial arquitecto a través de la historieta. La muestra será un recorrido por el cómic El fantasma de Gaudí del guionista El Torres y del dibujante Jesús Alonso Iglesias, publicado en catalán y castellano por la Editorial Dibbuks. La exposición descubrirá el proceso creativo de este cómic y a la vez dará pie a conocer diversos aspectos del universo de Antoni Gaudí, un visionario de la arquitectura, el diseño, el reciclaje, la eficiencia energética, el co-working o la seguridad laboral. La muestra contará con maquetas, herramientas y diversos objetos originales que complementarán el relato del cómic.
La muestra está producida por FICOMIC, entidad organizadora del certamen, y cuenta con la colaboración del Gaudí Exhibition Center – Museu Diocesà de Barcelona y del Gaudí Research Institute. La exposición está comisariada por Marià Marín, cofundador del Gaudí Research Institute, y por Jordi Ojeda, profesor de la Universidad de Barcelona y coordinador de actividades del Salón del Cómic. La colaboración entre estas entidades también se traducirá en que los visitantes del certamen que conserven su entrada hasta el 30 de abril, tendrán un precio especial de 5 € al Gaudí Exhibition Center, ubicado en la plaza de la Catedral.
Para Marià Marín “el objetivo de la exposición es mostrar el proceso creativo que hay detrás de Gaudí, tanto del cómic como del propio arquitecto. Si bien la exposición está al servicio del cómic, queremos que el lector tenga ganas de descubrir a Gaudí y conocer el Museo y su arquitectura”.
La exposición es un acto de celebración a la ganadora del Premio a la Mejor Obra 2016. Según ha comentado Jordi Ojeda “Podremos ver el proceso de creación de la obra, desde páginas del guión, a bocetos, y páginas a tinta y acabadas en color. Pero también material original de Antoni Gaudí que nos ayudará a contextualizar las imágenes”. El jueves 30 y el viernes 31 de marzo habrá visitas guiadas en el Salón del Cómic destinadas a colegios para que conozcan mejor el trabajo de Gaudí y de los autores del cómic.
Jesús Alonso Iglesias y El Torres, autores de El Fantasma de Gaudí hablaron de cómo les llegó el encargo a sus manos. El Torres explicaba que “Cuando el editor me encargó una obra sobre Gaudí, lo enfoqué hacia el thriller en lugar de hacer la típica biografía, ya que ese era un género con el que me sentía más cómodo”. Una vez decido el guionista fue el momento de encontrar un dibujante adecuado. “Tuve una reunión con el editor”, decía Jesús Alonso Iglesias “y me propuso dibujar la obra de El Torres. Me preguntó si me gustaba dibujar edificios y le dije que no, que los odio. Pero por otra parte me atraía el reto de este proyecto”. Y es que como él mismo afirmaba “los edificios de Gaudí son parte de la historia. Son un personaje más con vida propia”. Un trabajo que le daba mucho respeto ya que “era una gran responsabilidad porque hay muchísimas personas en todo el mundo que conocen perfectamente la obra de Gaudí y detectarían cualquier error en los dibujos”.
Mireia Massagué, directora de Gaudí Exhibition Center, explicó que la exposición Gaudí entre viñetas se trasladará “del Salón del Cómic al museo una vez pasado los cuatro días del certamen y estará abierta al público hasta finales de año. Será una magnífica ocasión para acercar el público más joven a la figura de Gaudí”.
El cómic El fantasma de Gaudí es un thriller policíaco donde los protagonistas de la historia han de resolver el misterio de los asesinatos ocurridos en la ciudad de Barcelona, con cadáveres terriblemente mutilados encontrados en edificaciones de Gaudí, mientras una testigo asegura haber visto al mismísimo Gaudí como si de un fantasma se tratara. El proceso creativo de sus creadores, desde la idea del guión en la página publicada, pasando por los bocetos y lápiz hasta el color final servirá a la vez para presentar diferentes lugares tan conocidos como el Park Güell, la Sagrada Familia, la Casa Calvet, la Casa Batlló o los Pabellones Güell.
El 35 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar del jueves 30 de marzo al domingo 2 de abril de 2017 en los Palacios 1, 2.1, 4 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde www.ficomic.com.
Bostik Film Fest: Mesa redonda ‘El cine norteamericano que nos avanzó la era Trump’
Charla- vermut: El cine norteamericano que nos avanzó la era Trump
Domingo 26 de Febrero. 13:00 h.
Lugar: Nau Bostik. Ferran Turné, 11. Barcelona
Modera: Marta Torres. Invitados: Javier Rueda, Llorenç Esteve, Lluis Rueda
Hasta hace poco, Europa veía a los Estados Unidos representados por las élites de Nueva York, San Francisco y la sonrisa franca de Obama, pero los propios cineastas norteamericanos ya nos habían mostrado que existía una nación oculta, posiblemente ebria, derrotista y apegada al rifle, que ha surgido de sus viejas roulottes y granjas para coronar a un líder mediático y multimillonario, Donald Trump.
En esta mesa redonda conversaremos sobre la América rural que ha aflorado en las últimas elecciones presidenciales y que la industria del cine norteamericana, venga de Hollywood o de Sundance, siempre ha tratado como a un elemento extraño y hasta terrorífico. Es la familia disfuncional de “La matanza de Texas”, los frikis cristianos de “Palíndromos”, los protagonistas trash de las comedias a la manera de “Somos los Miller”, el excéntrico conspiranoico de “Calle Cloverfield 10”…
El cine ha avanzado a través de diferentes géneros y en las últimas décadas la existencia de esa América rural oculta. Desde “Fargo” o “No es país para viejos” a filmes de horror como “No respires” (con Detroit erigido en un laberinto de cemento lleno de alimañas) a joyas cargadas de crítica económica como la reciente “Comanchería”.
Entendemos que el cine crítico post 11S ya ha dado todo de sí, hemos pasado de pantalla y cabe reflexionar sobre otros contenidos no menos demoledores. Nuestro cometido es rastrear esos estigmas a través de la mirada de cineastas que han mostrado una enorme capacidad de avanzarse a los acontecimientos. ¿Habrá un cine posTrump? Y, sobre todo ¿Cómo será?
Ponentes:
Javier Rueda. Su pasión por el cine le ha motivado a visionar miles de películas y a leer cientos de ensayos cinematográficos, lo que sumado a su formación y experiencia en diversos campos técnicos del mismo (dirección, cinematografía, edición) le ha llevado a tener una visión teórica y analítica muy amplia y matizada.
Llorenç Esteve. Licenciado en Historia y Comunicación Audiovisual. Su trayectoría ha estado ligada al cine desde una perspectiva multidisciplinar, participando en films de animación como “Chico y Rita” (2010) o “Arrugas” (2011), ejerciendo de corrector editorial y como autor de libros como “Michael Powell & Emeric Pressburger” (Cátedra, 2002), o “Historia del cine británico” (T&B, 2013).
Lluís Rueda. Editor, escritor, guionista y analista cinematográfico. Director de Editorial Hermenaute y de la web Hermenaute-Proyecto Hermético. Ha sido director de la web de cine fantástico Judex. Entre sus obras destacan el ensayo “Monstruos eléctricos: El cine de terror y la ciencia ficción en la Universal” (Arkadin Ediciones, 2012).
Toda la programación del Primer ‘Bostik Film Fest’ de Barcelona
La NAU BOSTIK nace hace un par de años en la antigua fábrica de pegamento La Bostik, ubicada en el barrio de la Sagrera. Se trata de un complejo de naves anexionadas entre sí, transformadas en espacios para la creación y la difusión de la cultura y el arte. BOSTIK FILM FEST, Festival internacional de cortometrajes, es el primer festival propio producido en la Nau Bostik. Para la primera edición, se ha programado un fin de semana que engloba, además de la Selección Oficial, una serie de actividades paralelas relacionadas con el cine, que tendrán lugar del 24 al 26 de febrero. El festival estará presentado por Núria Hosta. Veámoslo más detalladamente:
PROGRAMACIÓN
VIERNES 24 de febrero
19:30h: SECCIÓN OFICIAL de los cortos recibidos por convocatoria.
22:00h. Karaoke:
Cada mes en la Nau Bostik se celebra un Bostik Karaoke, este febrero los temas elegidos harán referencia al cine. Organizado por Madison, cantante y profesora residente en la Bostik, tendremos la oportunidad de cantar esas canciones de películas que tenemos en nuestra mente.
SÁBADO 25 de febrero
16:00 h. Clásicos del corto:
Cortos de antes, de ahora y de siempre. Seleccionados a partir de los cortos preferidos de varios directoras, programadores y espectadores:
El ataque de los robots de nebulosa-5 (Chema García, 2008) Treevenge (Jason Eisener, 2008) Die Scheneider krankheit (Javier Chillón, 2008) 7.35 de la mañana (Nacho Vigalondo, 2003) Next Floor (Denis Villeneuve, 2008) Anónimo Caronte (Toni Bestard, 2007) Father and Daughter (Michaël Dudok De Wit, 2000) Le réveil (Marc-Henry Wajneberg, 1996) Ennemies intérieurs (Sélim Azzazi, 2016)
18:30h: SECCIÓN OFICIAL
21h TAC (Terror Arreu de Catalunya):
La federación de festivales de Cine de Terror de Cataluña proyectará una selección de cortos ganadores de los últimos siete años.
Mamá (Andy Muschietti, 2010) Les bessones del Carrer Ponent (Anna Solanas i Marc Riba, 2011) El Grifo (Denis Rovira, 2012) The Yellow Ribbon (Carles Marqués-Marcet, 2013) Fist of Jesus (David Muñoz y Adrià Cardona, 2014) Line Up (Àlex Julià, 2015) Caradecaballo (Marc Martínez Jordán, 2016)
23:00h- 1:00h: FIESTA de CARNAVAL. ¡¡¡El mejor disfraz de cine tiene premio!!!
DOMINGO 26 de febrero
13:00h VERMUT con mesa redonda: El cine Norte americano que nos avanzó la era Trump
Analizaremos como el cine ha avanzado a través de diferentes géneros y las últimas décadas la existencia de esa América rural oculta y siniestra que ha decidido con su voto un cambio regresivo que ha causado incertidumbre y sorpresa. Más info.
Moderadora: Marta Torres. Invitados: Javier Rueda, Llorenç Esteve y Lluís Rueda.
17:00h Mesa redonda “cine y cooperativismo”:
La gente del cine Zumzeig nos explicarán un nuevo modelo de gestión cooperativa llevado al mundo del cine.
18:30h SECCIÓN OFICIAL
21:00h GALA CLAUSURA
Poesía urbana de Barcelona Las hermanas del desorden, Mag Márquez y Blanca Haddad. Durante el festival tendremos el placer de ver pintar a RUBICON1 un mural de cine en una de las puertas principales de la Nau Bostik gracias a OpenWalls Conference.
Los estudiantes de l’Escola Superior de Disseny i Art La Llotja, ubicada en el barrio de la Sagrera, han creado el BOSTIKÓN, galardón que se entregará al ganador al mejor corto, el resto de proyectos serán expuestos durante el festiva
*** DURANTE TODO EL FESTIVAL HABRÁ PARADAS DE STREET FOOD Y MERCHANDISING DE CINE Y OTRAS COSAS ***
MÁS INFORMACIÓN:
https:// bostikfilmfest.wordpress.com
Últimos comentarios