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‘Applehead Team Creaciones’: ‘Somos una editorial con espíritu de video-club»
Applehead Team Creaciones es otro pequeño sello editorial que ha surgido dispuesto a dar guerra editando, tal y como ellos mismos especifican, ‘los libros que siempre has querido leer pero nadie se ha atrevido a publicar’, lema que cumplen a la perfección con necesarios y variopintos ensayos cinematográficos como son los dedicados a Cannon Films o a Mariano Ozores, todo ello en un catálogo que se va incrementando con la inclusión también de novelas. Pero dejemos que sean ellos mismos los que nos cuenten su historia y anhelos. Con ustedes Frank Muñoz, Pedro José Tena y Emilio Díez: Applehead Team Creaciones.
Bueno, ante todo, ¿cuándo y cómo nace la editorial y de donde sale el nombre?
Frank: Nace casi por casualidad cuando estábamos preparando «Cannon Films”. Pensé que sería buena idea no solo hacer ese libro (que, por cierto, en principio iba a ser un fanzine hasta que vimos que teníamos material suficiente para convertirlo en un libro), sino seguir editando cosas similares, ya que este proyecto nos entusiasmaba. Así que se lo propuse a Pedro y más tarde Emilio se unió al proyecto. Realmente cada uno ocupa una parte imprescindible dentro de la editorial. El nombre es en honor a nuestro cantante favorito, por lo menos el de dos de los tres Applehead.
NOTA: A los que como yo ignoramos a qué cantante se refiere Frank, tan solo indicarles que se trata de Michael Jackson ¿Que por qué Applehead? hay teorías por la web para todos los gustos.
¿Cuál fue el objetivo que os marcasteis al fundar Applehead? (aunque está implícito en vuestro lema)
Frank: Disfrutar haciendo cosas que nos gustan y de, alguna forma, recordar en nuestros libros todo aquello que nos marcó en nuestra infancia y adolescencia. Fue Pedro quien describió perfectamente en el lema lo que en gran parte queríamos hacer.
¿Qué tipo de libros queréis editar?
Pedro: Sobre todo, y aunque suene a perogrullada, libros que siempre nos gustaría leer y que todavía no existen. Creo que los mejores ejemplos son que hemos dedicado a la Cannon a la IFD y la Filmark. Es probable que muchos piensen que nadie en su sano juicio se atrevería a publicar un libro sobre las películas de Tomas Tang y Joseph Lai. Pero nuestra lógica es que, si conocemos a alguien que pueda escribirlo, nosotros podemos publicarlo. En cuanto a proyectos que no sean ensayos (novelas, antologías, cómics, etc.), lo más importante es que al leerlos nos entusiasmen y nos hagan pensar “¡qué suerte tenemos de poder publicar esto!”. Creo que esa es la premisa básica.
¿Alguno de vosotros tenía experiencia previa en el mundo del libro?
Pedro: Yo había escrito un capítulo de 50 páginas en el libro “Los brazos fuertes del cine de acción de los 80 y 90” (Diego Arjona, T&B Editores). Aparte de mis colaboraciones en revistas y periódicos comarcales en los que hablé también sobre cine, ese libro fue mi bautizo en papel, aunque llevo publicando críticas cinematográficas desde 2005 en varios blogs y webs.
Emilio: Un poco. Antes de empezar en Applehed Team era administrador de la web Corazón Literario con la que organicé dos pequeñas antologías y editamos un pequeño fanzine dedicado a Jesús Franco justo antes de empezar a formar parte de la editorial. En ese fanzine ya estaba implicado Frank. Pero nada comparado a lo que se ha convertido Applehead Team.
De izq. a dcha. : Pedro José Tena, Sam Firstenberg (¡!), Frank Muñoz y Emilio Díez durante la quinta Cutrecon de Madrid
¿Por qué pensáis que ha habido este boom de editoriales independientes?
Emilio: Pues aunque parezca irónico, creo que uno de los factores decisivos ha sido la crisis y, por extensión, el desempleo. Al no haber trabajo se agudiza el ingenio e intentamos hacer realidad esos sueños que antes no nos arriesgábamos a cumplir. Teniendo en cuenta que la impresión digital permite costes más asequibles, editar libros es más factible que hace unos años. Otro de los motivos es la falta de cierto tipo de libros, sobre todo ensayos, que las grandes editoriales no trabajan porque para ellos no son rentables o no les interesa, como trabajar con autores que están empezando o que no son superventas. También creo que hay una falsa idea de que una editorial es fácil de llevar. Yo leo el libro, yo lo corrijo, yo lo maqueto y un amigo me hace la portada. Ni mucho menos es así, después se dan cuenta de que nada es tan fácil ni tan bonito y los sueños de muchos se ven maltratados y tirados a la basura. Hay que investigar antes con qué editorial te interesa publicar y su trayectoria, así mucho se evitarían desengaños y timos.
¿Tenéis distribuidora? ¿Os parece algo imprescindible? ¿Cuáles son vuestros canales de distribución?
Emilio: No trabajamos con distribuidora; es un tema que hemos tratado mucho y discutido mucho, mirando pros y contras, pero hoy en día para el volumen que movemos no es imprescindible y cada vez menos, ya que progresivamente vamos consiguiendo por nuestra cuenta estar en más sitios. Las distribuidoras están pensadas para las grandes editoriales que mueven miles de libros, para pequeñas como nosotros sencillamente no son rentables. Nosotros trabajamos directamente con las librerías, un trato directo con el vendedor y con libreros comprometidos con el producto. También con grandes cadenas de librerías, así poco a poco estamos llegando a más público.
¿Cuál es la tirada media de ejemplares de vuestros títulos?
Frank: Depende de las expectativas comerciales de cada uno y de las reimpresiones que tengamos que hacer. También influye si hemos hecho preventa, ya que eso nos sirve para calibrar un poco la demanda, pero nuestras tiradas suelen rondar entre los 100 y 700 ejemplares.
¿Cuál ha tenido más éxito y porque pensáis que así ha sido?
Pedro: Sin duda alguna “Cannon Films” y “Más Cannon”. Es cierto que otros de nuestros libros también han funcionado bastante bien (y algunos, los menos, a duras penas han conseguido agotar la tirada inicial), pero creemos que los que se han vendido mejor lo han hecho porque han conseguido conectar con la nostalgia de los lectores y les ha pillado por sorpresa. Quizá, si hace unos años alguien me hubiera dicho que iba a existir un libro sobre la Cannon habría saltado de alegría, pero eso solo hubiera sido posible durante los 90, cuando muchos de los que desataron la fiebre del fanzine comenzaron a publicar en Alberto Santos, Midons o Glénat. Después de eso, los ensayos sobre cine publicados en España tornaron hacia temas más generalistas o que se ceñían casi exclusivamente a los temas preferidos del fandom patrio (es decir, el terror y la ciencia-ficción). Cannon Films no se considera algo masivo (aunque todo el mundo haya visto más de diez películas de la productora, aunque sea por accidente, y realmente no sea consciente de ello), tampoco es algo “cool” como para que alguna editorial independiente se interese por ello, y desde luego muy pocos escritores o editores se han tomado su filmografía mínimamente en serio como para molestarse en estudiarla. Pero sí hay un grupo de gente, que nosotros llamamos “La generación del videoclub” (nombre que pusimos a la colección en la que van englobados esos libros), deseosa de que alguien se preocupe en analizar las películas con las que se criaron, las que para ellos (nosotros) son sus clásicos. Por eso creemos que nuestros libros dedicados a la obra de Menahem Golan y Yoram Globus sido tan bien acogidos, porque realmente nadie esperaba un libro sobre ellos, pero inconscientemente deseaban que existieran. Los diversos documentales que se han estrenado recientemente sobre la Cannon (todos posteriores a nuestro primer libro) nos dan la razón.
¿Cuál ha tenido más eco en la prensa generalista? ¿Resulta difícil llegar a esta prensa?
Pedro: Sí que es difícil llegar a esta prensa cuando no tienes apenas amigos en los medios generalistas, y también cuando te mueves en ediciones modestas en cuanto a número de ejemplares publicados, y no digamos ya cuando lo haces sin distribuidora y tienes que preocuparte por ti mismo de poner tu libro en todas las estanterías que puedas. Así que la cuestión entonces es llamar a muchas puertas e insistir, entablar contacto con gente que pueda reseñar tus libros y enviar ejemplares de cortesía que pueden (o no) ser analizados después. De este modo, y progresivamente, hemos logrado que aparezcan varios de nuestros libros reseñados en el programa Días de Cine, en las revistas Imágenes de Actualidad y Acción, o en la web de RTVE, entre otros sitios. Los que han tenido más repercusión en los medios hasta el momento han sido, si no me equivoco, el primer “Cannon Films” y “Disparate Nacional: El cine de Mariano Ozores”.
Aunque ya se sabe que es difícil, ¿con cuál de vuestros libros (aunque no sea el más vendido) estáis más satisfechos?
Pedro: Pues sí que es difícil, y sentimos decepcionarte con esta respuesta tan diplomática, pero nos hemos dejado la piel en todos y cada uno de los 11 libros que hemos publicado, algunos con más acierto que otros, unos con más éxito y otros con menor aceptación de los lectores. Teniendo en cuenta eso y también que he participado en algunos no solo como editor sino también como escritor, no me veo con valentía suficiente para responder a esa pregunta.
Frank: Es que en realidad estamos satisfechos de todos, ya que todos tiene cosas que nos gustan y con cada uno de ellos hemos ido aprendiendo aspectos nuevos del mundo editorial que poco a poco nos han servido para mejorar. Y seguiremos aprendiendo y mejorando con los siguientes.
¿Qué recomendaríais a un autor que quisiera publicar un libro con vosotros?
Frank: Que nos presente lo mejor posible su proyecto, explicándonos su idea y sus intenciones, a ser posible con muestras de su trabajo. Y algo que parece obvio pero que a veces hay que recordar: que no nos escriba con faltas de ortografía.
¿Pensáis ampliar temáticamente el catálogo?
Frank: Aunque tenemos una línea muy marcada, sí tocaremos otras temáticas intentando en parte ponerle nuestro sello o nuestra manera de hacer las cosas.
Aunque acostumbra a ser un tema bastante tabú ¿nos podéis adelantar algún título que esté en el horno?
Pedro: Podemos mencionarte algunos que ya hemos anunciado, como el díptico dedicado a Charles Band que está escribiendo John Tones, titulado “El imperio de la luna llena”; el libro sobre Joe Dante que está puliendo Álvaro Pita, de título “Joe Dante: En el límite de la realidad”; o mis largamente acariciados primeros trabajos en solitario, “Demons: La pesadilla retorna” y “Ni retirada ni rendición: El cine de Jean-Claude Van Damme”, que han sufrido algunos contratiempos y demoras y están menos avanzados de lo que me gustaría, pero que acabarán saliendo en un futuro próximo. Pero en parte también se han retrasado porque tenemos muchos proyectos en la recámara y nuestras labores como editores hacen que mi faceta como escritor tenga que estar ahora mismo en un segundo plano. Lo cual, aunque por un lado pueda afectarme, en realidad es algo muy positivo ya que para nosotros Applehead Team es lo primero.
Habéis editado 11 libros entre novela y ensayo cinematográfico. ¿Cuál es el balance que hacéis de estos dos años en el mundo editorial independiente?
Frank: Hemos aprendido mucho y avanzado. En general el balance es muy positivo, pero no es fácil.
Pedro: A veces nos preguntamos entre sollozos “¿dónde nos hemos metido?”, porque jugarse el poco dinero que tenemos en emprender una aventura de estas características es algo económicamente muy poco grato en la mayoría de los casos, pero cada vez que llega de imprenta un nuevo libro es como una inyección de vida que nos anima a seguir adelante.
Emilio: El balance por una parte es triste, ya llevamos 11 libros y un par de miles de ejemplares vendidos, algunos de ellos libros únicos, pero aún así somos unos desconocidos y sin apoyos de ningún tipo. Ni la prensa (salvo excepciones) ni las instituciones saben que existes y te ves solo ante el peligro. Después está la mejor parte, y es que somos una editorial con espíritu de videoclub, con espíritu de productora de películas de acción de los 80, somos una editorial que hacemos lo que hacemos con el corazón y de una forma que a veces puede parecer algo caótica, pero eso es lo que nos gusta y lo que nos hace seguir en este mundo del libro. Somos Applehead Team Creaciones, ¿quién se atreve a ponerle un nombre así de extraño a una editorial? Solo gente que, pase lo que pase, publicará los libros que todos quieren leer pero que nadie se ha atrevido a publicar.
‘Cortos con K 2016’: programación
Ya os podemos presentar el flamante cartel de la cuarta edición de Cortos Con K. Festival de cortometrajes de Terror y Fantástico KlownsAsesinos.com que se celebrará los días 1 y 2 de julio. Un año más, la ilustración ha sido realizada por Juan Rubí, creador de la firma DkillerPanda, que lleva editados más de una veintena de libros y publicaciones llenos de historias y personajes creados desde su particular e inconfundible estilo. En ésta ocasión, el perverso payaso protagonista se divierte ‘jugando’ con dos niños en una peculiar fiesta de cumpleaños.
También damos a conocer los miembros del jurado de ésta edición, quienes serán los encargados de otorgar los diferentes premios y menciones del certamen. Un jurado de lujo compuesto por profesionales del sector como Sergio Vizcaíno, director del slasher sobrenatural XP3D, primera película de terror española rodada en 3-D, y del premiado cortometraje Tight. José Miguel Rodriguez, licenciado en Historia del Arte y Cine, fundador, editor del sello Tyrannosaurus Books y agente de ventas internacional de Tyrannosaurus Entertainment. Javier Rueda, productor, cineasta y crítico cinematográfico para medios online, es también Director ejecutivo de AVED Producciones, productora independiente con más de un centenar de proyectos y obras proyectadas en festivales internacionales.
CORTOS CON K – 2016, contará con las ya habituales secciones como “Muestra de Cortometrajes Fuera de Concurso”, con obras que se quedaron a las puertas de la final; la sección competitiva “Finalistas a Competición”, compuesta por los trabajos seleccionados por la organización que optarán a los premios del festival; y los homenajes a diferentes personalidades del mundo del cine. El festival también volverá a contar con la sección ‘Retrospectiva en Corto’, donde recuperamos de manera nostálgica los primeros trabajos de directores ya consagrados en el mundo del cine.
El viernes 1 de julio tendrá lugar el KLOWNS HORROR CINEMA vol5, sesión temática que estará dedicada a los Found Footage y Falsos Documentales.
La sección incluirá la proyección de uno de los títulos más bizarre de los últimos tiempos, el largometraje Megan is Missing de Michael Goi. Un mockumentary construido a través de las grabaciones de teléfonos móviles, webcams, video llamadas, cámaras de seguridad y programas de televisión entorno a la desaparición de dos jóvenes norteamericanas aficionadas a los chats y a las redes sociales. La película, dividida en tres partes bien marcadas, muestra la vida cotidiana de las jóvenes, la relación con los demás y las fiestas llenas de drogas y sexo; la investigación y los programas sensacionalistas de televisión que explotan al máximo el drama familiar; y un final atroz, con perturbadoras secuencias que advierten de los peligros que acechan diariamente a los jóvenes en Internet.
También tendrá lugar la presentación del Klows Horror Fanzine#5, revista temática dedicada íntegramente a éstas producciones, que tiene como objetivo recuperar un desgastado estilo cinematográfico a través del análisis de más de 40 títulos indispensables, con críticas, artículos y entrevistas. Desde las representativas Holocausto Canibal de Ruggero Deodato o The Blair Witch Project de Myrick y Sánchez, pasando por [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza, Paranormal Activity de Oren Peli, o Monstruoso de Matt Reeves, hasta las más actuales aproximaciones como Troll Hunter de André Ovredal, Chronicle de Josh Trank, The Sacrament de Ti West, o La visita de M. Night Shyamalan, entre otros muchos títulos. (Pronto daremos más detalles de su contenido)
El Cadáver de Anna Fritz de Héctor Hernández Vicens será el largometraje que proyectaremos dentro de la sección “Nuevos realizadores”, sección que recoge las óperas primas o los primeros trabajos de alumnos de escuelas de cine, con el propósito de promover y hacer difusión a los noveles realizadores de nuestro país.
El realizador Héctor Hernández firma un excelente debut que sorprende por su capacidad de mantener la tensión sin decaer en ningún momento. Una historia de terror psicológico que pondrá en jaque a los tres jóvenes protagonistas, atrapados por sus actos en un entorno inquietante, un frío depósito de cadáveres. Un escenario simple pero fuertemente aprovechado por el director, que lo convierte en un personaje más de la trama para oprimir las dudas y decisiones de deberán afrontar los protagonistas. La cinta está interpretada por los jóvenes actores Alba Ribas, Bernat Saumell, Cristian Valencia y Albert Carbó.
SINOPSIS:
Anna Fritz es una bella y famosa actriz de cine. Una tarde es encontrada muerta en la suite de un hotel. Pau trabaja como celador en el hospital donde han llevado el cadáver de Anna Fritz. Es un chico tímido e introvertido y cada vez que entra en el depósito una chica joven que acaba de morir, no puede evitar mirar su cuerpo. Hace una foto a Anna Fritz y la envía a sus amigos Iván y Javi. Estos van al hospital para ver de cerca el cuerpo desnudo de la actriz. Entran en la morgue y quedan admirados por su gran belleza. Tienen delante suyo a Anna Fritz desnuda. Podrían poseerla y nadie lo sabría. Víctimas de sus instintos más básicos y primitivos, no saben que van a bajar a un infierno del que les va a ser muy difícil salir.
Héctor Hernández anunció recientemente que será el encargado de dirigir el remake de Day of the Dead de George A. Romero, proyecto lanzado por la productora norteamericana Millennium que comienza a rodarse en el mes de junio en Bulgaria, en los estudios Nu Boyana de Sofia. Según palabras del director mallorquín, la base de la trama será la misma pero contará con algunos cambios para coger por sorpresa al espectador. Todo un reto para el realizador que comienza su carrera por todo lo alto.
La proyección de El Cadáver de Anna Fritz tendrá lugar el viernes 1 de julio a las 23h. dentro de la programación del festival Cortos con K – 2016. Entrada gratuita.
El Festival, subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts, se celebrará los días 1 y 2 de julio en la S.C. L’Espiga de Les Corts.
Si vas por Almería podrás visitar la ruta de ‘La Trilogía del Dólar’
Un viaje por los polvorientos caminos que pisaron Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef o Gian María Volonté es la propuesta de esta Ruta del Cine “La Trilogía del Dólar de Sergio Leon en Andalucía”
La Ruta de Cine fue presentada en el poblado MiniHollywood del desierto de Tabernas en Almería, por el Consejero de Turismo y Deporte de la Junta de Andalucía, junto a Carlos Rosado, Presidente de Andalucía Film Commission, José Díaz, Alcalde de Tabernas y Juan Gabriel García, periodista
Andalucía Film Commission, en colaboración con Turismo Andaluz, ha editado una Ruta de Cine que recorre las localizaciones de Almería y Granada donde se rodó la denominada “Trilogía del Dólar” de Sergio Leone (Por un Puñado de Dólares, La Muerte Tenía un Precio y El Bueno, el Feo y el Malo), coincidiendo con el 50 aniversario del rodaje de las películas más míticas del spaghetti western.
La Ruta, que se enmarca dentro del proyecto “La Gran Ruta de Cine por Andalucía”, nos lleva por los lugares más emblemáticos de la trilogía, un sueño para cinéfilos y una manera diferente de viajar a través del cine de Sergio Leone paseando por Fort Bravo, El Tablero, Los Llanos del Duque o la Sierra de Alhamilla.
El proyecto nació con el objetivo de destacar la importancia internacional que Andalucía y en especial Almería ha tenido en la historia del género del western, que tuvo su clímax gracias a Sergio Leone y que hoy vive su segunda época dorada gracias a series y películas internacionales y de todo tipo de géneros, como “Exodus”, “Penny Dreadful” o la española “Toro”, entre muchas otras.
La Ruta formará también parte del programa de la I Conferencia sobre Cine y Turismo que Spain Film Commission celebrará en Valladolid el próximo día 9 de junio.
Este viaje por la Trilogía del Dólar accesible a cinéfilos y curiosos está disponible en la web de Turismo Andaluz y de Andalucía Film Commission y se presentará en mercados y festivales internacionales.
Presenta tu corto de animación al ‘Summa 3D’
EL 15 DE JUNIO SE CIERRA EL PLAZO DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN 3D SUMMA3D
SUMMA3D es un concurso internacional de cortometrajes de animación 3D que celebra este año su 3ª edición y va dirigido a estudiantes, profesionales y a los amantes del cine de animación y los efectos especiales, pero en realidad es una solicitud para que todos los que están involucrados en el sector de la animación sumen y logren apuntalar el desarrollo de nuevos talentos y nuevos proyectos, para potenciar el cine de animación 3D .
La organización pretende que sea un concurso duradero y que se convierta en una referencia para las nuevas generaciones del mundo de la animación no solamente en España sino internacionalmente
El plazo de inscripción para la presentación de trabajos, que se abrió el pasado 20 de enero, cerrará el próximo 15 de junio. Para registrarse en SUMMA3D solo necesitas acceder a la web www.summa3d.com y entrar en inscripciones.
También pueden inscribirte a través de la plataforma online FESTHOME en https://festhome.com/
CATEGORIAS A CONCURSO
Categoría A: “Mejor efecto especial en 3D para cine publicitario”
Categoría B : “Proyecto de corto”
Categoría C: “Corto terminado en 2015”
Categoría D: “Diseño de personajes”
El jurado de SUMMA3D 2016 está formado por los profesionales del medio: Manuel Cristóbal, Nicolás Matji, Guillermo García Carsi, Nathalie Martinez, Ferrán Piquer, Manuel Sicilia, Javier Abad, Esther Valdivia, Gustavo Ferrada y Sergio Pablos.
José Luis Alegre, director de SUMMA3D nos cuenta:
“Cuando empezamos Summa3D no teníamos muy claro prácticamente nada, solo éramos conscientes que teníamos que emprender alguna acción para conseguir potenciar el sector de la animación 3D en España. Desde un principio intentamos involucrar a toda la parte de industria en esta aventura, con el objetivo fundamental de dar a conocer todo el talento que existe en España. Tras 3 años de arduos esfuerzos para hacer un concurso digno, nos hemos marcado un objetivo para los próximos años, seguir creciendo y sobre todo asentarnos internacionalmente como referencia en el mundo de los concursos y festivales de Animación. Queremos conseguir que España y Madrid en concreto, sean una referencia en el sector de la animación y los efectos especiales en 3D a nivel mundial.”
El sector de los EFECTOS VISUALES Y LA ANIMACIÓN supone ya el 8% de la facturación del global de la industria audiovisual, con un volumen de negocio en 2014 de 519 millones de euros y una previsión de alcanzar los 879 millones en 2016.
Se estima que entre 2012 y 2018 se habrán realizado en España 950 proyectos que incluyan técnicas de animación. El 87% de estos proyectos de animación se exportarán a más de 170 países de todo el mundo. A nivel de empleos, si en 2011 se contabilizaban 8.600, la previsión es que en 2017 sean más de 21.000 en un sector en pleno crecimiento.
SUMMA3D está patrocinado por:
Primeros datos del XXII Salón del Manga de Barcelona
El XXII Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre de este año, ocupará 70.000 metros cuadrados del recinto de Fira Barcelona Montjuïc. Esta cifra supone 10.000 metros cuadrados más que la pasada edición y un nuevo récord de ocupación. Además, esta edición del certamen aumenta el programa de actividades y amplía horarios. Uno de los ejes temáticos del certamen será la literatura japonesa y su relación con el manga y el anime.
El certamen ocupará el Palacio 1, las dos plantas del Palacio 2, el Palacio 4, el Palacio 5 y la plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc. La plaza Univers acogerá el gran escenario, donde tendrán lugar los concursos de Cosplay, exhibiciones de bailes asiáticos, actuaciones musicales y otras actividades. En esta plaza también estarán ubicados los food trucks. El concurso de Cosplay se celebrará el sábado 29, la final española del World Cosplay Summit el domingo 30 y el Cosplay Infantil el martes 1 de noviembre. Además, el lunes 31 de octubre tendrá lugar en el gran escenario una Pasarela Libre abierta a todos los cosplayers.
El Palacio 1 estará dedicado a la gastronomía japonesa, con restaurantes japoneses, taller de cocina y una gran exposición sobre temática culinaria. La planta baja del Palacio 2 albergará los expositores, la zona infantil, la sala de actos 1, el espacio de videojuegos y diversas exposiciones. La planta superior del Palacio 2 acogerá el espacio El Espíritu de Japón, en el que se celebrarán actividades relacionadas con la cultura japonesa y sus tradiciones, además de acoger exposiciones y la sala de actos 2. Allí encontraremos el taller de macrobiótica, el taller de japonismo, el taller de kimono, la sala de té y la sala de meditación, entre otras actividades.
El Palacio 4 será el espacio dedicado a los talleres. Contará con talleres de manga, anime, de cosplay, de videojuegos y de youtubers, además de exposiciones y otras actividades. En el auditorio del Palacio 5 se celebrarán exhibiciones de bailes, actuaciones de cosplayers, actuaciones musicales y proyecciones de anime. También habrá espacios para las artes marciales japonesas. El acceso al Palacio 5 será por plaza Univers.
El Salón del Manga abrirá sus puertas al público a las nueve de la mañana los cuatro días del certamen. Sábado 29, domingo 30 y el lunes cerrará a las nueve de la noche, mientras que el martes 1 de noviembre a las ocho de la tarde. La venta anticipada de entradas comenzará el miércoles 6 de julio exclusivamente a través de la web www.ficomic.com. El XXII Salón del Manga de Barcelona ofrecerá 3.000 invitaciones para cosplayers válidas para el lunes 31 de octubre. Para conseguir una invitación, los cosplayers deberán inscribirse a través de la web de FICOMIC el miércoles 13 de julio.
Programación del Cryptshow Festival 2016
Esta nueva edición de Cryptshow estamos seguros de que va a ser muy especial. Pero también va a traer cambios, sin duda. Por un lado tenemos una celebración. Si ya es un hito que un festival tenga continuidad un nuevo año, combatiendo las muchas adversidades, lo es aún más cuando llega a la edición número 10. Diez años son muchos años para un festival que lejos de estancarse, está apostando por evolucionar desde dentro, ampliando horizontes hacia el cómic, disciplina que no en vano es la profesión del director del certamen, Toni Benages. Pero sin olvidar la literatura y, por supuesto, el cine, de entre el que destacamos la proyección del clásico soviético de la ciencia ficción Aelita, que contará con música en directo.
Todo ello y mucho más en Cryptshow Festival 2016
Cryptshow Festival cumple 10 años
Descentralización, relocalización, reeducación, responsabilidad … Son sólo algunas de las recetas de los expertos para poner remedio a la sobreproducción, el exceso de oferta y también a una sobredosis de la tecnificación. Cooperar en lugar de competir. Utilizar en lugar de poseer. El capitalismo es el virus y el planeta es el enfermo.
En contraposición al «blue collar», nace el «green collar». El trabajador de cuello azul (en referencia a la vestimenta de los operarios de las grandes industrias tradicionales) está en crisis y los mercados laborales de los suburbios se han colapsado: el metal, el carbón, el textil … Ahora, las oportunidades ya no están en torno a las grandes ciudades, sino en las zonas vírgenes. Hoy, Detroit, paradigma de la desindustrialización, reaviva gracias a un plan de agricultura urbana.
El ecofuturisme habla de un futuro muy próximo.
Es por ello que el Cryptshow 2016 quiere ser un escaparate de mundos imaginarios donde la humanidad resurge gracias a la naturaleza. Donde para evolucionar hay que involucionar. Donde el futuro son los orígenes. Porque estamos de aniversario, Cryptshow Festival hace 10 años y queremos que asistir sea toda una experiencia inolvidable.
Crypthshow Festival
PROGRAMACIÓN
Jueves 30 de junio
(Cor de Marina, Rambla, 12)
19:30 Inauguración vernissage de la exposición colectiva «Ecofuturisme» Varios autores reconocidos del territorio catalán participan de esta muestra de pintura.
Viernes 1 y sábado 2 de julio
Durante la mañana (Nau3, L’Escorxador)
Pintada de mural colectivo. Con colaboración de la escuela de Arte y Superior de Diseño Pau Gargallo de Badalona bajo la batuta del maestro muralista de cine Juan Antonio Garcia.
Miércoles 6 de julio
(Teatro el Círcol)
20h Inauguración Cryptshow Festival con la proyección del cortometraje Grafitti de Lluis Quilez. El corto ganó el premio al mejor corto europeo y Melies de Plata en el Festival de Cine de Sitges-Sitges y clasificado para los Oscar de 2017 tras ganar en el Santa Barbara International Film Festival.
20h35 Proyección de Aelita, de Yákov Protazanov (1924). Largometraje de cine mudo basado en la obra del mismo nombre de Tolstoi que irá acompañada de la música en directo de Agustí Busom. Toda una experiencia para todos los sentidos.
Jueves 7 de julio
(Teatro el Círcol)
11h30 Sesión infantil (entre 3 y 12 años) Recopilación de los cortometrajes de género fantástico para todos los públicos de la Sección Oficial. En competición. La proyección será precedida por una sesión de maquillaje de efectos especiales a cargo de Do Make up Studio.
18h La isla de Toth de Josep M. Bendicho. Largometraje, fuera de competición, homenaje al director badalonés Josep M. Bendicho
19h40 Sección Oficial de cortometrajes. En competición
21h45 Sección Oficial de cortometrajes. En competición
(Cementerio del Santo Cristo)
23:00 «Nemini parco, omnia muera. Necroantologia de poesía badalonina». Recital poético en el cementerio del Santo Cristo a cargo de Marçal Font i Espí, acompañado por el saxofonista Fernando Besalduch. Recopilación de relatos cortos, historias y poemas de terror y fantástico. Gratuito.
Viernes 8 de julio
(Teatro el Círcol)
11h Sesión juvenil (para mayores de 13 años) Recopilación de los cortometrajes de género fantástico de la Sección Oficial. En competición. La proyección será precedida por una sesión de maquillajes de efectos especiales a cargo de You Make up Studio.
18h The Simon s Jigsaw. Un viaje al universo de Juan Piquer Simón de Luis Esquinas.
Esquinas hace un recorrido por la obra cinematográfica del desaparecido Juan Piquer Simón, director, productor y guionista de obras como «Viaje al centro de la tierra» o «Mil gritos Tiene la noche». Las actrices Lone Fleming y Sandra Alberti son las responsables de conducir este documental donde especialistas, actores o dirctors como Jack Taylor, Colin Arthur, Basilio Cortijo o Reyes Abades hacen un repaso del paso de Piquer Simón por el mundo de lo fantástico y el terror.
20h Sección Oficial de cortometrajes. En competición
21h40 Sección Oficial de cortometrajes. En competición
23.30. Concurso de Bandas Sonoras a cargo de «The OST s» (Restaurante Can Frai, C. San Pedro, 11)
Sábado 9 de julio
11h (Espai Betulia)
Cryptshow Literiari. Presentación de los libros 10 relatos ecofuturistes de Cryptshow Festival editado por Malas Hierbas; Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta de Javi Pueyo de la Ed. Tyrannosaurus; El libro de Satán. Todo sobre el culto al Diablo de Carlos Aguilar y Frank G. Rubio de la Editorial Hermenaute; Los semblantes del Fantaterror de Carlos Benítez. Además de la presentación del nuevo número de El Buque Maldito, de la mano de su editor Diego López.
(Teatro el Círcol)
17h30 Sección Oficial de cortometrajes. En competición
18h50 Sección Oficial de cortometrajes. En competición
20h10 Southbound de Roxanne Benjamin, David Bruckner, Patrick Horvath, Radio Silence (2015) Cinco historias, dirigidas por diferentes directores, con una carretera como nexo en común. Unos viajeros abocados al agotamiento se turba sus peores pesadillas y sus secretos más ocultos.
21h40 La Noche Oriental Pee Mak de Banjong Pisanthanakun (2013). Un año más y en colaboración con el Festival Noches de Cine Oriental presentamos la película tailandesa más taquillera de toda la historia en su país. Un pequeño gran divertimento de ritmo frenético y chistes ingeniosos.
Domingo 10 de julio
(Teatro el Círcol)
18h Can Soler presenta la Gala de Clausura Cryptshow Festival y Homenaje Josep Maria Beà. Con la proyección del cortometraje fuera de competición, Cero de David Vitori (2015) La gala contará con la presencia de Josep Maria Beà, uno de los autores más importantes del boom del cómic adulto en España y el primer autor español a desarrollar y dibujar sus propios guiones en Estados Unidos. Con él haremos una pequeña charla que repasará su trayectoria. La Gala de Clausura incluirá la entrega de premios Sierra Circular a los mejores cortometrajes y con la proyección de «La toma (Southern Comfort, 1981) de Walter Hill. La gala es gratuita gracias al patrocinio de Helados Can Soler
SECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN
Durante cinco días, el Cryptshow Festival ofrecerá 10 horas de cortometrajes, además de algún largometraje por día. La Sección Oficial de cortos se ha convertido en referencia en toda Cataluña con respecto al género fantástico y de terror en este formato cinematográfico ya que el Cryptshow podemos encontrar obras premiadas internacionalmente en festivales de renombre como Sundance, Fant-Asia International Film Festival, Horrorfest, Sitges Film Festival o Brussels International Festival of Fantasy Film, entre otros. Muchas de estas proyecciones, vienen acompañadas de una intervención o encuentro con sus directores.
Esta décima edición se han inscrito 220 cortometrajes de 24 países de todo el mundo, sobre todo de España, Francia, México, Alemania y Brasil, pero el Cryptshow Festival han participarán, también, cortos de Corea del Sur, Japón , Rusia o Chile. Entre las producciones que participarán destacan:
– «The Appel» (Francia, 2015). Programado a más de una veintena de festivales alrededor del mundo y multipremiado, entre ellos, el premio al mejor cortometraje en Texas Ultimate Shorts
– «Freedom and Independence» (Alemania, 2015) ucrt experimental programado en festivales de renombre como en Clermont Ferran Short Film Festival.
– «MeTube 2: August sings Carmina Burana» (Alemania, 2016) Estrenado mundialmente en Sundance Film Festival estará viajando por todo el mundo visitando festivales como el Busan Int’l Short Film Festival de Corea del Sur.
– «Mi Ne Mozhem Zhit Bez Kosmosa» (We can not live without cosmos) (Rusia, 2015) que ha sido uno de los cinco candidatos al Oscar al mejor cortometraje en la última edición.
Como punto de distinción, desde el año 2008, Cryptshow Festival ofrece una sesión infantil y gratuita que a partir de 2013 se organiza en colaboración con las entidades Eduvic y Fedaia. Ante el éxito del año pasado, cuando participaron cerca de 150 niños y niñas de diferentes centros de la provincia de Barcelona, este año se dobla el número de sesiones. Una infantil, dirigida para niños de entre 3 y 12 años, y la segunda, juvenil, para jóvenes a partir de los 13. La proyección será precedida por una sesión de maquillaje de efectos especiales a cargo de Do Make up Studio. Gratuita Las dos sesiones están patrocinadas por EDUVIC, una cooperativa de iniciativa social y sin ánimo de lucro que trabaja con la infancia, la adolescencia y la juventud, en general y en riesgo social. Con la colaboración de la Fedaia. Bonpreu y Corominas nos dará unos snacks para repartir entre los asistentes.
NOVEDADES EN LA DÉCIMA EDICIÓN
Además de doblar el número de sesiones para todos los públicos, la décima edición de Cryptshow Festival tiene otras novedades:
Guía literaria
Otro de los campos que toca el Cryptshow Festival es la literatura. Desde su segunda edición, en 2008, el festival apuesta por un certamen de relatos para dar voz a los escritores noveles. Los mejores textos son publicados en el libro del festival, que desde 2015 pasó a ser temático ya incluir textos, no sólo de los participantes, sino también de una serie de autores invitados, con la voluntad de servir de reunión de artistas consagrados , nuevas promesas y escritores noveles.
El libro, además, se presenta en el marco del vermut literario del Cryptshow Festival, una iniciativa de éxito que permite a los aficionados encontrarse con escritores de género consagrados en un ambiente distendido. Este 2016 ha dado un paso adelante y detrás de la edición del libro encontramos la Editorial Males Herbes.
Con el objetivo de difundir la cultura en general y el género fantástico me concreto, queremos hacer llegar a todas las bibliotecas de la ciudad una «guía literaria» sobre la ecofuturime, el tema de la edición de este año del festival. Se trata de un libro impreso que incluye una serie de recomendaciones literarias que traten el tema de la ecología con una visión de futuro.
«Nemini parco, omnia moriría. Necroantologia de poesía badalonesa «. Recital poético
Este año queremos dar un paso más allá con la experiencia literaria del festival, aportándole valor añadido.
Es por este motivo que organizamos un recital de poemas y relatos cortos de género fantástico y de terror en el cementerio del Santo Cristo de Badalona, dadas sus peculiaridades arquitectónicas. Se trata de una experiencia nocturno, acompañada de un sencillo refrigerio ofrecido por Helados Can Soler, y donde involucraremos al colectivo poético de la ciudad. El recital poético correrá a cargo de Marçal Font i Espí, acompañado por el saxofonista Fernando Besalduch.
Concurso de bandas sonoras a cargo de «The OST s»
Cryptshow Festival se ha caracterizado por ser un certamen multidisciplinar, aborda el género fantástico y el terror desde diferentes disciplinas y este año, cuando hacemos 10 ediciones, queremos incluir la música en la variada lista de actividades que ofrecemos. «The OST s» nos presentan un repertorio de bandas sonoras de películas de terror y ciencia ficción, todo un lujo para los oídos más expertas, pero lo harán con un formato diferente. Un concurso de bandas sonoras. Estás preparado para vivir esta experiencia?
¿QUÉ ES Cryptshow Festival?
El Cryptshow Festival es una iniciativa que nace con el objetivo de defender los valores artísticos y culturales del género de terror y fantástico, y, al mismo tiempo, promover y apoyar artistas noveles. El certamen internacional de cortometrajes es el eje vertebrador del festival, aunque también da cabida al largometraje, la literatura, las artes plásticas y la música; además de servir de motor para la industria.
Después de unos años en Sant Adrià del Besòs, el Cryptshow Festival ha arraigado en Badalona. Desde el año 2011, diferentes espacios de la ciudad (El Círculo, El Refugio, el Restaurante Can Frai, La Lagartija, la Librería Saltamontes, el Estraperlo, centros cívicos o la Cooperativa Corazón de Marina) han acogido las diferentes actividades que hemos ido llevando a cabo, no sólo llevando a Badalona cientos de visitantes sino también el nombre de la ciudad en el mundo.
En el año 2014, Cryptshow Festival y la plataforma FestatHome unen esfuerzos para llevar la selección de cine de este certamen cualquier espectador del mundo que tenga un ordenador, tableta o móvil. De esta manera, nace Cryptshow Online con la intención de mostrar las novedades del cine de género de terror y fantástico en cualquier punto del mundo para convertirse en un evento multiplataforma. Esta versión en la red cuenta con un jurado internacional formado por primeras figuras de la industria cinematográfica.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 3 de junio *
FÁTIMA (Phipippe Faucon, 2015)
Francia/ Canadá Duración: 79 min. Guión: Philippe Faucon Fotografía: Laurent Fenart Productora: Istiqlal Films / Arte France Cinéma / Possibles Média / Rhône-Alpes Cinema Género: Drama
Reparto: Soria Zeroual, Zita Hanrot, Mehdi Senoussi, Franck Andrieux, Yolanda Mpele
Sinopsis: Fátima es una musulmana inmigrante de origen árabe que vive sola con sus dos hijas: Souad, adolescente rebelde de 15 años, y Nesrine, que, con 18 años, comienza sus estudios de medicina. Fatima no domina el francés y lo vive como una frustración en la relación cotidiana con sus hijas. Ambas son su mayor orgullo, su motor y su inquietud. Con el fin de ofrecerles el mejor futuro posible, Fatima trabaja como señora de la limpieza con turnos de trabajo poco convencionales.
Un día, se cae por las escaleras. Durante su paro laboral, Fatima empieza a escribir en árabe lo que no ha podido decir en francés a sus hijas hasta ese momento.
Fátima, es la ganadora de la última ceremonia de los Premios Cesar con tres de los premios «gordos», Mejor Película, Mejor guión adaptado y mejor actriz revelación Zita Hanrot. La película adapta los poemarios «Prière à la lune» y «Enfin je peux marcher toute seule de la marroquí Fatima Elayoubi, que sin saber el idioma emigró a Francia siguiendo a su marido a principios de los ochenta. Elayoubi ha trabajado en París como limpiadora de hogar. Comenzó a escribir un diario en árabe en 2001, cuando convalecía de una caída causada por el agotamiento al que la sometía su empleo. Tras peregrinar por numerosos hospitales, donde no identificaban su dolencia, una doctora de Nanterre tradujo sus escritos al francés, y le encontró diagnóstico: «Las radiografías no revelan nada / pero su malestar es el de una madre que sufre / porque para alimentar a sus hijas / tan solo tiene su cuerpo herido», dicen unos versos de «Prière à la lune».
Rodada de forma casi documental, Fátima refleja las nuevas realidades a las que deberán enfrentarse tanto las protagonistas, emigradas, como los naturales del lugar ante los recién llegados. Fátima deberá afrontar, además, el choque cultural que se produce en su propio hogar, con unas hijas que se adaptan fácilmente a las costumbres de su país de adopción. Viviremos jirones, retazos del día a día de esta mujer y sus hijas en los que la fortaleza del débil se abrirá paso para sobrevivir en ese gris extrarradio en el que a veces, los iguales, pueden ser los peores enemigos. Todo ello en una sociedad en la que se respira un sutil racismo.
WARCRAFT: EL ORIGEN (Warcraft: The Beginning, Duncan Jones, 2016)
USA/China. Duración: 123 min. Guión: Charles Leavitt, Duncan Jones (Historia: Chris Metzen) Música: Ramin Djawadi Fotografía: Simon Duggan Productora: Universal Pictures / Legendary Pictures / Blizzard Entertainment Género: Fantástico
Reparto: Travis Fimmel, Robert Kazinsky, Ben Foster, Toby Kebbell, Dominic Cooper, Paula Patton, Daniel Wu, Clancy Brown
Sinopsis: El pacífico reino de Azeroth está a punto de entrar en guerra para enfrentarse a unos terribles invasores: orcos guerreros que han dejado su destruido mundo para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrenta a la destrucción, y el otro, a la extinción. Dos héroes, uno en cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de su familia, su pueblo y su hogar.
«De la luz viene la oscuridad y de la oscuridad la luz»
Desde que Gene Kelly y el ratón Jerry bailaron juntos en la fantasía musical Technicolor Levando anclas (Anchors Aweigh, 1945) de George Sidney, muchas veces la animación y los personajes reales han compartido plano con mejor o peor fortuna. Esta adaptación del popular videojuego homónimo es, contra todo agorero pronóstico para el profano es estas cuestiones, una muy entretenida mezcla de elementos de Tolkien con fantasía heroica. Su guión prescinde de enrevesadas cuestiones filosóficas que posiblemente hubieran terminado convirtiendo la película en un ridículo espectáculo apostando por ofrecer un relato apto para todos los públicos, con el que Duncan Jones consigue una sencilla pero efectiva narración fantástica. Desde luego para los enemigos de los universos digitales esta es otra nueva pesadilla que, por otra parte, hubiese sido imposible de representar en toda su espectacularidad careciendo de ellos. Hay que ser realista, hubiera hecho falta mucho látex y multitud de extras para representar el universo Warcraft con cierto realismo.
La película, que está funcionando mucho mejor en el mercado europeo que en su país de origen es, en algunos momentos, una cinta de pura animación con un efectivo 3-D que nos introduce en un mundo de portales interdimensionales, bravos guerreros, horribles orcos y hechiceros. Una lucha entre el bien y el mal que aboga por los mensajes positivos como la paz, el respeto al diferente y el mestizaje, principios que no por reiterativos conviene olvidar.
Así que en nuestra opinión, lo que en principio parece ser un simple encargo, casi un marrón para un interesante director como es Duncan Jones, se salva con mucha dignidad. Y para ello ha sido también necesario el haber contado con un buen plantel de actores como Travis Fimmel, popular protagonista de la serie Vikingos; o Paula Patton ¿les había confesado alguna vez mi debilidad por las chicas con piel verde y colmillos?, que hacen más interesante este primer acercamiento a la saga Warcraft que suponemos, a tenor de los escenarios que deja abiertos, tendrá continuidad. Pero eso es algo que deben decir los números.
Presentación de ‘Klowns Horror Fanzine’ Nº 5
El viernes 1 de julio dentro de la programación del festival CORTOS CON K – 2016, tendrá lugar el KLOWNS HORROR CINEMA vol5, sesión temática que estará dedicada a los Found Footage y Falsos Documentales.
La sección incluirá la proyección de uno de los títulos más bizarre de los últimos tiempos, el largometraje MEGAN IS MISSING de Michael Goi. Un mockumentary construido a través de las grabaciones de teléfonos móviles, webcams, video llamadas, cámaras de seguridad y programas de televisión entorno a la desaparición de dos jóvenes norteamericanas aficionadas a los chats y a las redes sociales. La película, dividida en tres partes bien marcadas, muestra la vida cotidiana de las jóvenes, la relación con los demás y las fiestas llenas de drogas y sexo; la investigación y los programas sensacionalistas de televisión que explotan al máximo el drama familiar; y un final atroz, con perturbadoras secuencias que advierten de los peligros que acechan diariamente a los jóvenes en Internet.
También tendrá lugar la presentación del KLOWNS HORROR FANZINE #5, revista temática dedicada íntegramente a éstas producciones, que tiene como objetivo recuperar un desgastado estilo cinematográfico a través del análisis de más de 40 títulos indispensables, con críticas, artículos y entrevistas. Desde las representativas Holocausto Canibal de Ruggero Deodato o The Blair Witch Project de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, pasando por [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza, Paranormal Activity de Oren Peli, o Monstruoso de Matt Reeves, hasta las más actuales aproximaciones como Troll Hunter de André Ovredal, Chronicle de Josh Trank, The Sacrament de Ti West, o La visita de M. Night Shyamalan, entre otros muchos títulos. Pronto más detalles de su contenido y de forma de obtenerlo por correo.
Anteriormente en Klowns Horror Cinema… tratamos temas como; ‘Los muñecos que cobran vida en el cine’, ‘Todos los colores del Giallo’, ‘Fascinación por los muertos. Necrofilia’ y ‘Rape & Revenge Movies’.
El Festival, subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts, se celebrará los días 1 y 2 de julio en la S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Les Corts.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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