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El Buque Maldito inicia 2015 con empuje: vuelven las proyecciones con invitados y nuevo número de la publicación

31 diciembre 2014 Deja un comentario

10881947_1015830801775808_1044917815401080500_nSe echaban en falta los pases que El Buque Maldito realizaba regularmente en Barcelona. Una oportunidad única para que el aficionado disfrutara de títulos raros o reverenciados del cine de terror contando, además, con la presencia de algunos de los protagonistas del filme: directores, actores… Así que su retorno es una gran noticia y más si es a lo grande, ya que tras una larga pausa de 18 meses debido a diversos motivos, y tras abandonar el Espai Jove Garcilaso, pasarán a realizarse, gracias al realizador Nacho Cerdà, en la nueva sala de Phenomena | the ultimate cinematic experience, ¡un marco espectacular para reanudar los pases!

Ventajas: una sala espectacular en la que ver los filmes con la calidad requerida. Cómoda, fresca en verano y caliente en invierno.
Inconvenientes: que han dejado de ser gratuitos pero… sin duda se sale ganando con la calidad del entorno.
Ruego: que se mantenga lo que daba tanta calidad a los pases en el Garcilaso: la cercanía y el acceso personal al  invitado por aquello de saludarlo personalmente o  conseguir una firma en el póster atesorado, o la fotografía de rigor… en fin, el calor que hacía entrañable estos encuentros con los cineastas y que se perdería si se dificultase y únicamente pudieran acercarse a ellos los elegidos y amiguetes…
El primero será el sábado 17 de enero a las 18h. con la proyección en 35mm del film insignia del realizador valenciano Juan Piquer Simón, Mil gritos tiene la noche (1982), proyección que contará con la presencia del mítico Jack Taylor, uno de los actores más importantes del cine fantástico y de terror español. Las entradas saldrán a la venta en los próximos días. ¡En breve más información!
El Buque Maldito _22 (2)Pero si esta no fuera suficiente noticia bomba para los aficionados, también está disponible el número 22 del fanzine El Buque Maldito, número enmarcado dentro del décimo aniversario de la publicación y como es habitual por estas fechas, centrando gran parte de sus contenidos en las últimas ediciones de los diversos festivales nacionales de género fantástico y de terror.
En el marco de la crónica del SITGES 2014 nos encontramos con las entrevistas a los realizadores Gustavo Hernández (La casa mudaDios local), Adam Brooks & Matthew Kennedy (The Editor), Manuel Ortega Lasaga (Dientes de otro), Luigi Cozzi (Contaminación: Alien invade la TierraStar El Buque Maldito _22Crash), Hermanos Prada (Queridos monstruosVicente Aranda. 50 Años de cine), Nicolas KleimanRob Lindsay & Tal Zimerman (Why Horror?), junto a las entrevistas con las actrices María Kosty y Montserrat Prous.

Además de una entrevista a Rob Zombie acerca de su nueva película, 31 y con el director chileno Alejandro Jodorowsky con motivo del 25 aniversario de Santa Sangre.

Un total de 47 páginas disponibles con dos portadas a escoger por 3,50 euros + gastos de envío a: elbuquemaldito_zine@hotmail.com   

Disponible también en las siguientes tiendas de Barcelona:

FREAKS. C/. Ali Bei, nº10
ARKHAM COMICS. C/. Xuclà, nº16
CINEMASCOPE. C/. Torrent de l’olla, 101
THE MONSTER MUSEUM (Interior Flamingos Gallery). fC/. Tallers, nº68

 

Serendipia’s 2014 fantasy and horror top ten

31 diciembre 2014 Deja un comentario

No, no vamos a ser menos, así que ahí van las 10 películas estrenadas en nuestras pantallas (las vistas en festivales que no han recibido aquí estreno comercial no cuentan) que más nos han gustado por diferentes motivos. Como Serendipia tiene dos cerebros (bueno, al menos uno seguro) hay diversidad de pareceres y en algún caso lo que a uno de ellos le ha encantado al otro no, pero en la mayoría ha habido unanimidad. Vamos pues con los títulos, los artículos que sobre ellos escribimos y, para redondear y decorar, los trailers correspondientes por si no los recuerdan. Aprovechamos una vez más para desearles lo mejor para el año que ya tenemos encima:

¡¡¡Que tengan un feliz 2015 con buen cine y en buena compañía!!!

1 – SNOWPIERCER (Bong Joon-Ho)

Acción e imaginación en el tren de la bruja.

2 – INTERSTELLAR (Christopher Nolan)

Una fantasía abrumadora.

3 – ENEMY (Denis Villeneuve)

“¿Qué significa la araña?” Búsqueda más veces repetida con la que se ha llegado al artículo que escribimos en Proyecto Naschy.

4 – LA LEGO PELÍCULA (Phil Lord y Christopher Miller)

Sencillamente porque… ¡Todo es fabuloso!

5 – EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T. S. SPIVET (Jean-Pierre Jeunet)

Porque nos gustan los cuentos.

6 – SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN (Jim Jarmusch)

El eterno y siempre fascinante vampiro…

7 – MANIAC (Franck Khalfoun)

Porque no todos los remakes lo son. Ni son despreciables por reinterpretar  un film de culto.

8 – LUCY (Luc Besson)

¿Un film de Luc Besson con Scarlett Johansson y no les gustó?

9 – OPEN WINDOWS (Nacho Vigalondo)

Siempre con Vigalondo.

10 – LA CUEVA (Alfredo Montero)

Un ‘found footage’ que nos gustó y angustió.

2013: https://proyectonaschy.wordpress.com/2013/12/30/ano-2013-el-top-ten-de-serendipia/

2012: https://proyectonaschy.wordpress.com/2013/01/11/lo-que-mas-gusto-a-serendipia-de-lo-que-vio-en-2012/

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS

Cine-Bis: un trabajo bien hecho

29 diciembre 2014 Deja un comentario

portada-cine-bis-3Lo de Cine-Bis merece respeto. Hojas y más hojas exquisitamente maquetadas e ilustradas repletas de contenidos más que interesantes para el cinéfilo y cinéfago. Nuevos mundos que se nos abren demostrando que en el cine queda mucho por descubrir e investigar si se tienen los ojos, y la mente, abierta. Sin necesidad de  insistir en los temas más manidos  ni repetir mantras que otros ya han expuesto. En un mundo virtual en el que lo que se escribe se lo lleva, ya no el viento, sino cualquier ‘autor’ mediante el copiar-pegar, se agradecen artículos originales, puntos de vista diferentes, informaciones exhaustivas y contrastadas, entrevistas originales y contenidos de primera fila. Una publicación con un tono serio, sí, pero necesaria aunque  solo sea como contraste de otras más desenfadadas y locas, también necesarias. En la variedad está el gusto y en mi caso, para la lectura y el cine, soy tanto de caracoles como de ostras.

Javier G. Romero, al que entrevistamos ya en este, su blog amigo,  tiene, además, un gusto exquisito para maquetar sus trabajos y para ilustrarlos con rebuscadas fotografías, programas de mano y carteles: arte. Al que da la importancia, espacio y reproducción que se merece.

Y todo esto no viene de ahora, no. Recuerdo artículos de Quatermass, publicación madre de este Cine-Bis que siguen, todavía hoy, siendo los más completos, sorprendentes e informativos que he leído sobre, por ejemplo, La parada de los monstruos o Tiburón. La misma exhaustividad que le llevó a dar un paso más y publicar extensos tomos con completos repasos de la filmografía fantaterrorífica de países como Italia, Inglaterra y España que, si no están en sus bibliotecas, deberían estarlo.

Y Javier sigue que te sigue con ello, tocando en esta ocasión el turno a dossiers sobre thriller coreano, western crepuscular, Hugo Fregonese, Emanuelle negra, Incubus y  versiones de El motín de la Bounty. Así como entrevistas a Eli Wallach, Federico Boido y Diego López. Con trabajos realizados por, además del mismo Javier, por Carlos Aguilar, Adrián Sánchez, Davide Pulici, Anita Haas, Ramón Freixas, Joan Bassa y Juan Andrés Pedrero Santos, nombres  familiares para los amantes de la lectura cinematográfica.

Todo ello en Cine-Bis, una aventura que ya va por su lujoso tercer número y que deseamos se prolongue durante muchas más entregas con las que confiamos seguir leyendo y aprendiendo.

Información y pedidos: quatermass@hotmail.com

Los violadores del amanecer: ‘Contra violación, castración’

29 diciembre 2014 Deja un comentario

8421394403642Los iquinescos y pervertidos de corazón estamos de enhorabuena. Divisa home video continúa lanzando títulos de nuestro cine en formato doméstico, tanto en Blu-ray como en DVD. Hasta ahí, todo normal. Lo que sí no esperábamos es que se atreviera con cintas de culto españolas de la más polémica calaña como esta Los violadores del amanecer o La patria del rata, al lado de Marisol, Sara Montiel y Sergio Leone, entre otros.

Y a los que nos conformábamos con copias infectas en VHS regrabados de vete tú a saber qué generación o algún afortunado pase televisivo de aquel glorioso y ahora extinto canal 8, nos ha pillado un Stendhal que aún no asimilamos: los transfers en HD de estas copias, además de únicos, son inmejorables, perfectos lavados de cara con audio en Dolby como perfectos son los motivos para enmarranarse como nunca con el tremebundo doble y hasta triple sentido sadiano-iquinesco y pseudo-moralista de una de las películas más aberrantes y memorables del cine ‘S’ español de los 70, hablamos, claro, de Los violadores del amanecer.

La apertura de la censura ya había permitido a Iquino soltarse un poco la melena (La zorrita en bikini, La máscara) en aquella época, y con la abolición total de ésta en el 77 le dio un siroco importante, traducido en esta obra magna del desconcierto moral (¿amoral?) y el erotismo enfermizo nacido para reventar el cine quinqui en boga y de la envidia comercial de Iquino hacia el taquillazo reciente de Perros callejeros. Iquino parecía decirnos que aquella radiografía amarillista de la delincuencia juvenil de Juan Antonio de la Loma era una mariconada y que lo suyo, aún más amarillista, sí era chungo de Los%20violadores%20del%20amanecer%20(1978)%203verdad. Acertó, porque no sólo Iquino era mejor narrador y experto empresarial que De la Loma, sino que perpetró un catálogo básico de violentas y morbosas filias sexuales, que incluye, aparte de las evidentes violaciones, incesto, sexo con premamás, sadomasoquismo, asesinato y hasta necrofilia. Por supuesto, Iquino no iba a reconocer ser un cerdo artístico (y, como tal, perfectamente legítimo) y se escudaba, como siempre en estos casos, en su concepto de las pelis-denuncia de autor. Y denuncia en Los violadores… hay, no lo niego, incluso no le salió mal parada, ni siquiera postiza o reaccionaria, como sí ocurría en Aborto criminal, en su sentencia más seria, precisamente, en lo concerniente al aborto, contradiciendo radicalmente y a conciencia el mensaje antiabortista y ultraconservador de aquella, subsanando así, o al menos es así como yo lo veo, la esquizofrenia ideológica y ética de Iquino.

Si Los violadores del amanecer impactó en la época e impacta ahora, es debido a la maestría narrativa y plástica de un Iquino muy serio en la materialización de los actos violentos, dramáticos y perversos del brutal relato. Todo está formal y estéticamente integrado de tal modo que nadie podría llevarle la contraria al sentido primordial de una puesta en escena impecable e implacable en sus objetivos, y en ese mismo sentido, se trata de uno de los mayores logros de su director.

np_1ojmAquí no hay quinquis reales sacados del viejo barrio chino barcelonés como en los docudramas sensacionalistas de De la Loma, pero sí actores, sobre todo los cinco facinerosos (incluida una inolvidable Alicia Orozco, súper preñada de verdad), entregados al máximo, y el talento natural de Iquino para filmar a actrices desnudas y follando (¡ups!, perdón, creo que aquí ellas, o sus personajes, follar, lo que se dice voluntariamente follar, no follan) es hasta aterrador: no podemos apartar la mirada de esta representación lasciva de algo terrible como la violación, y, como buena representación lasciva, no podemos evitar excitarnos al contemplarla.

Iquino concluye el relato, con guión mínimo (¡para qué más!), poniendo a todo dios en su sitio, diciendo sí a la libre elección de la mujer frente al embarazo, diciendo sí al castigo a los violadores (cuando se compara la situación política de España con la de países como Rusia frente a la pena de muerte, a Iquino le sale la fiera reaccionaria y tan confusa en la siguiente escena como era de esperar en él), anteponiendo el sentido común al fanatismo religioso y sentenciando que Barcelona, ciudad de ferias y congresos, realiza concursos de tetas. De no faltar, no falta ni el travestismo metido con calzador, algo que será indispensable en el futuro cine ‘S’ de Iquino.

Linda Lay, tremenda 'girl next door' del cine de la transición más sarnoso.

Linda Lay, tremenda ‘girl next door’ del cine de la transición más sarnoso.

No existe terapia posible para borrar el recuerdo que deja Los violadores del amanecer, su elaborada infamia visual estimula las fantasías sado-eróticas del espectador a modo de compinche y ofrece escenas tan impresionantes y estupendas como la violación y tortura a Linda Lay (actriz de dolorosa belleza y bestial sexualidad) o la muerte (inverosímil pero impactante por su negrísima comicidad primero, y su lectura crítica y moralista luego) de la mítica y también bellísima Eva Lyberten.

A Iquino, en su siguiente y última “peli-denuncia” de quinquis y violadores, La desnuda chica del relax, especie de secuela postmoderna de Los violadores del amanecer, aunque de inferiores resultados, no se le ocurriría nada mejor que ampliar la amoralidad de aquella con una protagonista con el síndrome de Estocolmo no, lo siguiente. Pero esa es otra historia.

Sergio Colmenar

los violadores del amanecer

Categorías:CINE CLUB, DVD / BLU-RAY

Jesús Palacios nos lleva de nuevo al lado oscuro del cine con Hollywood Maldito

26 diciembre 2014 Deja un comentario

HOLLYWOODEl prolífico Jesús Palacios nos ofreció en 1997 un excelente y más que recomendable trabajo, Satán en Hollywood, editado con la solvencia que caracteriza a la editorial Valdemar. En aquel libro el autor hacía un acercamiento a la influencia del diablo y del esoterismo en el Hollywood clásico. Chismes, santones, satanistas y coincidencias letales poblaban sus páginas, que nos adentraban en la leyenda negra de un Hollywood maldito y vacío,  que ya desde sus inicios buscaba su sentido y su espiritualidad en personajes tan variopintos como Krishnamurti o Anton LaVey, reencarnados en la actualidad por las nuevas religiones new age y la cienciología de Ron Hubbard.

En aquella obra, y en forma de apéndice, Palacios ya nos ofrecía un primer tratamiento a las leyendas negras que rodean a ciertas cintas. Auténticas películas malditas con rodajes que trajeron fatales consecuencias a varios de sus implicados. Un tema que ha movido al autor a adentrarse y profundizar en esas películas y en sus nefastas consecuencias con su Hollywood maldito, que acaba de editar de nuevo Valdemar.

Aunque uno se declara un tanto escéptico sobre este tema, ciertamente disfruta con los cotilleos sobre el mundo del cine, y mucho de eso hay en este libro, que reúne los hechos oscuros y las fatales consecuencias que el destino trajo para varios de los responsables, actores y en general, personas conectadas con el rodaje de películas como Poltergeist, La semilla del diablo, Nosferatu o El exorcista. Además de la aparente maldición que se abatió sobre Bruce Lee y su hijo Brandon o sobre los actores que han interpretado al hombre de acero, quizás la parte más sorprendente y la que más da que pensar de todo lo narrado por el autor. Todo resulta pintoresco e interesante y todo está reunido en el solvente libro de Jesús Palacios, imprescindible para conocer todo sobre esas leyendas negras, ideales para narrar en las sobremesas de estas fiestas y sorprender a su cuñado, que de todo y sobre todo tanto sabe.

384 páginas profusamente ilustradas que se leen del tirón con una portada que hace referencia a la imagen más conocida e inquietante del filme de William Friedkin  (en ¿fatal? ¿maldita? coincidencia con otra obra sobre el mismo tema que no deben de confundir con esta) y con el que Palacios completa su incursión en el Hollywood oscuro.

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Iquino y el puterío fino: a propósito de la IFI transicional

22 diciembre 2014 3 comentarios

Porque nos gusta como escribe nuestro amigo, y más que competente director de cortos (de momento) Sergio Colmenar, le hemos pedido alguno de sus textos para compartir desde Proyecto Naschy. Ahí va el primero, muy oportuno teniendo en cuenta que uno de los filmes de los que se habla, Los violadores del amanecer, ha sido recientemente publicado y en excelentes condiciones tanto en DVD como Blu ray. Así que con Sergio e Iquino les dejamos. Disfruten con ellos tanto como nosotros. 

«Le diré la verdad: nosotros lo pasamos cojonudamente. Hace días nos divertimos con una niña de 15 años, anteayer con otra, y mañana con tu hija si la encontramos».

Un quinqui a un poli en Los violadores del amanecer (1978, Ignacio F. Iquino)

 El cine por encima de todo

1 IquinoUn tío, y me estoy refiriendo a mí, que ha sido amamantado con un concepto muy claro de cine-espectáculo, cuyo arte, si lo hay, es el fin mismo y no necesariamente un vehículo, jamás se hubiera acercado a la obra del viejo maestro Ignacio F. Iquino, el rey de las pelis-denuncia españolas, primero, y del cine clasificado “S”, después (todo empezando en los 70, con el régimen franquista ya en decadencia y la censura dando sus últimos coletazos y cediendo cada vez más), si no fuera porque el suyo no dejaba de ser un reducto traslúcido de estricto cine espectacular y comercial del bueno, aunque casi siempre fuese con dos duros y apoyado en montones de guayabos desnudos de forma excelsa y dudosas intenciones.

Iquino era un tío fino y exquisito, pianista, dibujante, fotógrafo, escritor y dramaturgo antes que director, guionista, iluminador y productor. Lleva la consigna de director más prolífico del cine catalán y español. Su vasta filmografía está muy cerquita de lo producido en España por Jesús Franco y José Luís Sáenz de Heredia, con ciento y pico títulos dirigidos o producidos por él. Rodaba a toda hostia y confería a los montajes un ritmo aceleradísimo, amén de un estilo de documental de gran gusto estético y formal (la fotografía del propio Iquino era el aspecto técnico más destacable de sus películas, combinación perfecta del noir yanqui clásico y el más siniestro poliziesco italiano, de llamativos tonos claroscuros), aunque cada vez más descuidado, debido, claro, a la brutal prontitud aplicada a los rodajes. Una de las mejores pelis de Iquino en este sentido quizá sea uno de los clásicos seminales del cine negro español por antonomasia, Brigada criminal (1950), en ángulos transversales imposibles a lo Welles y narración violenta y eficaz, poco o nada que envidiar, por ejemplo, a la muy posterior Rififi en la ciudad (1963, Jesús Franco), que era un guiño confeso a Welles mejor que el propio Welles.

11779861Fue el creador de las dobles versiones en España (las que se exportaban al extranjero con desnudos o cierto contenido controvertido que no colaba en la administración, o sea, comercializar por donde se podía el final cut sin censura) y el cine catalán (y español, en gran medida) le debe su prestigio de cine industrializado y bien encauzado gracias a la llegada de la famosa empresa de exclusiva marca Iquino IFI S.A., nacida a finales de los años 40 y en desuso a principios de los 80, con un total de 123 títulos producidos, muchos de ellos, grandes éxitos. Intentó en vano producir la primera película sobre la guerra civil en los inicios de la posguerra. Jodió el proyecto la censura, claro. Con El judas (1952), además de revolucionar el cine religioso español con esta obra ingeniosa y original, fue el primer director en rodar en lengua catalana, no sin tener graves problemas con la puta censura, la cual al final confiscó el doblaje en catalán con el fin de exhibir únicamente el doblaje en castellano, lo cual no impidió que El judas fuese declarada de Interés nacional y tuviera un montón de reconocimientos internacionales, ya que, en el fondo, era una película que exaltaba los buenos sentimientos y la fe católica.

La hábil estrategia Iquino

Espectacular fachada del barcelonés cine Comedia

Espectacular fachada del barcelonés cine Comedia

Cierto es, y como el propio Iquino reconocía, que la actitud moralizante, radical y reaccionaria manifiesta en su primera peli-denuncia, Aborto criminal (1973), ya estaba latente en algunos de los viejos títulos en B/N que dirigió o tuteló, pero no fue hasta que vio cómo fuera de su país, en Europa y EE.UU, se hacía un cine escapista plagado de violencia, sexo y tramas policíacas desmadradas que recogían el testigo de lo que sucedía realmente en las calles, que decidió hacer lo propio con la más famosa de sus triquiñuelas: el cine-denuncia. Iquino, con la Junta de Censura franquista dando malamente por el culete a todo dios, no podía permitirse hacer cine de género sin una excusa acomodaticia y afín al régimen, pero él, gran conocedor y amante de los subgéneros y todo lo que huela a rentable, pasó por el aro. La coló, y cómo, el cabrón. Fueron muchos los directores y guionistas que jugaban a este juego, toreando como se podía a la censura. Berlanga, Azcona o Pedro Olea (el ejemplo perfecto sería su terror anti-estampita La casa sin fronteras -1972-, que presentaba a fanáticos religiosos como psicópatas justificados por Aborto criminal 2salvaguardar la moral biempensante, y estos, claro, parece que eran bien recibidos por el régimen) presentaban proyectos a la junta muy estudiados que podían someterse a los cortes de manera que, lo que quedara, si quedaba algo, mantuviera una sutil y subliminal aridez crítica y social. Por el contrario, Iquino iba a lo seguro, no hacer una crítica de nada con respecto al franquismo sino enaltecer lo que éste defendía, promulgando una soflama moralista y tontorrona que condenara los malos hábitos sociales. Putas, camellos, macarras, asesinos, maricones, lesbianas, travestís, abortistas, el amor libre y las drogas serían los estereotipos que más utilizaría y sus objetivos moralizantes, los cuales, luego, a finales de los 70, volvería del revés, incluso defendiendo y promoviendo la mayoría de ellos, los permisibles, eh (los numerosos gags con travestís y mariquitas, la obsesión lésbica…), empezando así su etapa de esquizofrenia ideológica más famosa entre erotómanos.

Así, previo acuerdo con la censura, que Iquino odiaba pero que bien sabía comerle la oreja para embelesarla y que le dejara hacer, colaba mierdas antiabortistas y anti-mala-gente-corrompe-jóvenes-inocentes con pelaje de pura serie B de autor, que más que denunciar o moralizar nada, en el fondo, se usaba de los ambientes sórdidos que le entregaban estos personajes de manera sensacionalista, pero con estilo, ojo, como un buen subproducto de explotación, porque eso era la iquinada de los 70 y 80, sea de denuncia, melodrama sado-erótico o comedia “S”, a veces ligeramente hard, puro cine de explotación comercial. Y, joder, si uno logra obviar ese falso mensaje aleccionador de muchos de ellos, lo pasa de puta madre siempre, porque Iquino no solo tenía oficio, como se ha dicho hasta la saciedad para excusarle de tanto título fariseo, sino que, hay que darle la razón, era un autor, con distintivas señas de identidad, y que, poco a poco, con la renqueante llegada de la democratización del cine y la vida en España, iría desprendiéndose de su fingido sentido moralizante para descubrir a la bestia amoral, libertina y, siguiendo mi criterio, aunque algunos dirán que exagero o me equivoco, hasta libertaria que se escondía reprimida. Puntualicemos este último dato: Iquino podía decir lo que quisiera, pero solo se la coló a los memos del régimen, quienes declararon de interés especial una peli tan descaradamente lúdica, violenta, sexual y escabrosa como Aborto criminal (pero claro –y, curiosamente, algo así ya le pasó, aunque fraude-matrimonial-img-33637años más tarde, con la democracia, a Coto de caza (1983, Jorge Grau)-, como en el epílogo te narra una supuesta denuncia, eso sí, muy explícita, de que las chicas malas van medio desnudas y follan con quien sea sin pensar, además de ser delincuentes; del aborto, porque es asesinar; y del amor libre y  de comprar revistas guarras exportadas de Suiza, porque lleva por el mal camino y te aleja de la palabra de Dios: pues eso, denuncia social a tope. Y es que, madre mía, ¿cómo cojones pudo nadie tragarse semejante imbecilidad? Fue un pelotazo, sí, pero porque la forma y su grata estética de telediario cañero –algunos la han comparado incluso con el periodicucho amarillo El caso-,que no el fondo, verdaderamente execrable, eran y siguen siendo la hostia, música reinterpretada de Bach aparte, algo en lo que Iquino volvería a incidir en Fraude matrimonial (1975), porque, por lo demás, y por mucho que se lleve la contraria a sí mismo, ya en plena transición democrática y desaparecida la censura, insisto, ha hecho algunas de las reivindicaciones feministas más bellas y las mejores apologías del folleteo, el lesbianismo, el fetichismo más rebuscado y el sadismo porque sí que este devora-todo ha podido ver con sus ojos, degustar con sus coversentidos y saludar con la entrepierna, verbigracia éxitos que a mí me apasionan especialmente de la filmografía de Iquino como Las que empiezan a los 15 años (1979), Los violadores del amanecer (1978), Esas chicas tan pu… (1982), La desnuda chica del relax (1981), Los sueños húmedos de Patrizia (1981), un fantaterror cojonudo y jodidamente atmosférico y sangriento que es la leche satánica, nunca mejor dicho (ésta ya sin IFI), Secta sangrienta (1982) y el clásico de clásicos del cine “S” español La caliente niña Julieta (1980), que nos descubrió (a lo bestia, digo) a la grandiosa Lali Espinet, alias Andrea Albani. Iquinadas maestras todas, aun con sus interpretaciones de café teatro (no todas, que hay que reconocer también el talento de Iquino para dirigir actores y la entrega de ciertos miembros, genitales y personales, del reparto, como Concha Valero -brutal en Secta sangrienta y cachonda como pocas en Los sueños húmedos de Patrizia y en Inclinación sexual al desnudo (1981), donde se la ve haciéndose una paja frente a la cámara, enseñando bien el filete-, Raquel Evans, la Lali, Alicia Orozco -impresionante de quinqui encinta en Los violadores del amanecer– y las tres maravillosas mozuelas de Las que empiezan a los 15 años, Sonia Blanca, Patricia Becker y Judith Jamber), música monótona, descuido en la puesta en escena y composición de imágenes y montaje aparentemente improvisados, nada, en realidad, que riñera con el indudable buen hacer y la evidente experiencia plástica y visual tras la cámara de Iquino.

La puta verdad moral de un cine de putas amoral  

Nunca es sencilla, y menos tratándose de analizar éticamente a Iquino, quien aseguraba no ser de izquierdas ni de derechas. Sin embargo, la ley y el orden al coversgusto franquista era algo que le gustaba respetar y defender, seguramente, para hacer películas y tener éxito después, lo cual le salió mejor que a nadie. Iquino era un listo, no un facha, y aunque se le llenara la boca de imbecilidades retrógradas y beatas sobre los supuestos males de la sociedad que criticaba en sus pelis-denuncia, ideológicamente se ha contradicho, de forma harto descarada, siempre. Por ejemplo, cuando a finales del 77 se abolió del todo la censura (a principios del 76, una orden del ministerio permitió una tímida apertura en el cine español y, poco tiempo después, se eliminaría la censura de guiones), Iquino no vaciló en poner toda la carne en el asador y cambiar radicalmente de parecer con respecto al mensaje de Aborto criminal en Los violadores del amanecer, una de esas maravillas cuya suciedad moral te mancha el cerebro para siempre, con una denuncia radical-feminista de postín (condena a los violadores con el lema “contra la agresión, castración”) y un convincente y (esta vez) creíble y coherente mensaje proabortista, condenando, encima, al clero fanático y la madre dominante. El asunto es que Iquino ya no podía disimular su condición de cerdo sexual español y nos regaló su primer drama quinqui sado-erótico (el siguiente sería la muy inferior pero igualmente obscena y degradante La desnuda chica del relax, también con falsa denuncia).

Eva Lyberten, una de las chicas Iquino

Eva Lyberten, una de las chicas Iquino

Si La zorrita en bikini (1976) ya vaticinaba el humor porno y de vuelta de todo que pronto Iquino convertiría en impronta personal, La máscara (historia sexual de una adolescente, 1977), iniciaría con nervio y tenacidad la obsesión lésbica de Iquino, acentuada en venideras iquinadas como Emanuelle y Carol (1977), la extrañamente moralista (otra vez, por falsa) La basura está en el ático (1979) y ya sin tapujos ni sermones monjiles, las obras maestras absolutas (y mis favoritas) La caliente niña Julieta, Los sueños húmedos de Patrizia, Esas chicas tan pu… y Las que empiezan a los 15 años, que acaban prácticamente igual, llegando a la misma conclusión, la felicidad a veces se logra no fingiendo fidelidad a una educación judeo-cristiana, sino aferrándote a tus instintos, a tu condición real, a tu libertad. Por eso, y aunque Iquino tendía siempre a reírse cariñosamente de los mariquitas (gays afeminados), las chicas con las chicas y los chicos con los chicos como colofón, si hace falta.

Son éticamente brutales y plásticamente perfectas algunas escenas de La caliente niña Julieta (todos y cada uno de los momentos en que aparece la Lali, sencillamente, el ideal de dona ben feta, ese amor imposible en mi vida y demasiado posible como para soportarlo en pantalla; los continuos gags cachondos y pornos que se suceden a ritmo de vértigo en esta magistral comedia de enredo; el momento sadomaso en que la Lali le pide al personaje de Joaquín Gómez que la zurre fuerte, primero con la mano y luego con una correa; las escenas de sexo, increíblemente tórridas, incluso las más torpes ponen), de Los sueños húmedos de Patrizia (Concha Valero siendo enculada por su ambiguo marido mientras ve 31321688vídeos de una mujer misteriosa pajeándose; los tríos lésbicos que se monta borracha; y Jaime Bascú merendándose el cimbrel de un travestí de las Ramblas convertido en actriz ocasional en una escena antológica) y de Esas chicas tan pu… (el brutal inicio, todos dios, chicos y chicas, drogándose, emborrachándose y follándose a diestro y siniestro durante largos minutos en un piso destartalado con olor a lefa recién hecha). Está claro que la pulcritud mentecata de fondo en la iquinada quedaba ya aparcada, y ni hablar tampoco de esa sordidez con coartada en la misma. Solo quedaba, pues, la consabida esquizofrenia ideológica en la evolución del cine de Iquino.

¡Un maestro (sin entrecomillado), coño!

Porque no lo entiendo. Iquino ha dejado un legado irrepetible y creó, guste o no, escuela. Su condición de maestro no debe tomarse a la ligera y no hay que seguirle nunca el rollo a la crítica que habituaba a destrozarlo. Coño, este tío era muchas, muchas veces buenísimo, en su etapa más autoral o taquillera. Quizá no usara la letra “S” del modo combativo en que la usaba Joaquín Coll Espona en su mejor dislate, El fascista, la beata y su hija desvirgada (1978), pero, desde que Jorge Grau despelotara a la Cantudo en La trastienda (1975), Iquino ha sido el rey del destete y el desmadre sexual en España, con algunos de los mejores títulos eróticos de la historia del cine. Este hombre es un referente del cine independiente para todos los que nos dedicamos, intentamos o tenemos que dedicarnos por cojones al cine sin ayudas en Cataluña o España. Solía darle igual la mayoría de pelis que hacía, prueba de ello sería que acabaría vendiendo muchas de ellas para la fabricación de cuellos de camisa. Así pues, y con todo, maestro Iquino, mis respetos y mi admiración profunda.

Para acabar, os dejo una muestra iquinesca de cómo hay que tratar a la crítica, algunos fragmentos de los créditos de un Iquino tomándose un respiro de tanto despelote, Dos pillos y pico (1980).

Sergio Colmenar

(publicado inicialmente en Yo soy fulano de tal)

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Categorías:HOMENAJES

Las imágenes perdidas. La otra mirada: sobre el cine y la vida

20 diciembre 2014 Deja un comentario

El sello Cameo ha publicado Las imágenes perdidas. La otra mirada, un film que oscila entre el documental y la ficción y que supone una lúcida reflexión sobre el cine, la  vida y la muerte, además de ser la última película de Paul Naschy. En el filme, el cineasta Juan Pinzás realiza un viaje físico e iniciático en busca de unas imágenes perdidas que había rodado en los años ochenta. El viaje le conduce desde Madrid hasta Galicia y en la búsqueda de esas imágenes se encuentra con diversos personajes que le ayudan en su propósito, como  Paul Naschy o el polifacético Javier Gurruchaga, en cuyos universos personales ahonda el film. Finalmente hallará en Vigo, su ciudad natal, de la que realiza un singular retrato, una vieja película en formato de Súper-8 mm con las imágenes deseadas. La catarsis se produce con el visionado del antiguo film que resulta ser un homenaje al cine y supone el final del viaje introspectivo del cineasta.

01b3fa48-5db3-4d5b-9fb8-e700b6cd4269Ciertamente pueden calificarse de  opuestas  las trayectorias y la forma de entender el cine existente entre el vigués Juan Pinzás y el madrileño Paul Naschy. Si Juan Pinzás ha realizado un cine experimental, con tres de sus películas adscritas al movimiento Dogma. La trayectoria de Paul Naschy ha basculado principalmente en cine de género, popular y consumido por un público mayoritario. Pero contra todo pronóstico,  lejos de haberse producido un choque de trenes, el entendimiento y la admiración ha sido mutua entre ambos cineastas ya desde que Pinzás contara con el veterano Naschy para Cuando el mundo se acabe te seguiré amando, un film dirigido por la esposa de Pinzás, Pilar Sueiro, en 1998 para la productora de ambos, Atlántico Films. Tan satisfactoria será la experiencia que dos años después volverá a tenerlo como actor en su largometraje Érase otra vez, primera película Dogma española.

En 2009 y lejos ya del Dogma, Pinzás ha dirigido Las imágenes perdidas. La otra mirada, una lúcida reflexión sobre la vida utilizando el cine como vehículo y como hecho vital en la que Pinzás, con la excusa de recuperar una vieja película rodada en los años ochenta, visitará los escenarios de otros de sus filmes y mantendrá largas conversaciones con dos grandes cinéfilos: Javier Gurruchaga y Paul Naschy. Unas conversaciones que nos mostrarán las pasiones compartidas por el cine. Un viaje por la vida y la muerte en el que el hecho cinematográfico será el gran protagonista y también medio para poder entenderlo. Mostrando atardeceres o las escenas captadas en procesiones, lonjas y puertos, el director nos transmitirá sus estados de ánimo. Su forma de ver la vida. Su mirada cinematográfica.

Paul Naschy bromeando con un Javier Gurruchaga con máscara de lobo

Paul Naschy bromeando con un Javier Gurruchaga con máscara de lobo

Naschy se nos muestra relajado, cercano, cordial y alejado de discursos preparados,  protagonizando los momentos más deliciosos del filme, emocionantes a veces, con el actor mostrando ya en su rostro las marcas de la grave enfermedad que estaba atravesando.

Fetiches, objetos mágicos y sobre todo imágenes. Unas imágenes que, afortunadamente no se perderán y que quedarán como testigo de que el amor al cine puede unir unas, a priori, dispares naturalezas y formas de entender el arte. Todo ello en una película que, como no podía ser de otra forma, el director ha querido dedicar a su amigo fallecido.

Las imágenes perdidas. La otra mirada (2010)
Ficha (artística): Paul Naschy, Javier Gurruchaga, Juan Pinzás, Pilar Sueiro, Enrique Armesto
Guión: Juan Pinzas
Edita: Cameo
Idiomas (VO): Castellano
Sonido:V.O. Castellano 5.1
Subtítulos: Inglés
Extras:Tráiler, escenas elimindas de Paul Naschy y Javier, Gurruchaga, escenas extendidas, ficha artística, ficha técnica
Zona:Multizona
Formato (pantalla):Panorámica 16/9
Formato (imagen):1.85:1
Duración:111
Duración (extras):12
Gurruchaga, Pinzás y Naschy rodeados de fetiches y literatura en la casa museo del cantante.

Gurruchaga, Pinzás y Naschy rodeados de fetiches y literatura en la casa museo del cantante.

A Contracorriente Films lanza la edición restaurada de ‘La Matanza de Texas’

18 diciembre 2014 Deja un comentario
 Logo A Contracorriente Films

“LA MATANZA DE TEXAS” RESTAURADA,
EDICIÓN 40 ANIVERSARIO EN BLU-RAY Y DVD

LANZAMIENTO EN BLU-RAY Y DVD VENTA DIRECTA 20 DE ENERO DE 2015

 A CONTRACORRIENTE FILMS edita en formato BLU-RAY 2 discos y DVD la edición 40 aniversario de LA MATANZA DE TEXAS, un auténtico referente del género de terror dirigido por Tobe Hooper. Una buena ocasión para disfrutar en casa por primera vez de la película restaurada a 4K. La edición en ambos formatos incluye tres audiocomentarios subtitulados en castellano. El BLU-RAY 2 discos cuenta con una nueva pista DTS-HD 7.1 de la versión original supervisada por el director y más de 4 horas y media de contenidos adicionales.

Mucho hemos escuchado hablar sobre esta nueva edición de La matanza de Texas que, al parecer puede ser la definitiva. Un cuidado producto hasta el detalles que, además de la película restaurada a 4K, está repleta de extras de esos que cortan la respiración. Afortunadamente el sello responsable de sacar esta perla al mercado español es A contracorriente films, por lo que está casi garantizado que hablamos de una edición que no debería dejar pasar ningún aficionado al cine de terror.

A Contracorriente Films edita el 20 de enero en BLU-RAY 2 discos y DVD venta directa La matanza de Texas, dirigida por Tobe Hooper, con materiales restaurados con motivo de su 40 aniversario. La película se presenta restaurada a 4K a partir del negativo original. Una restauración que el propio director estrenó en la última edición del Festival de Cannes, en el marco de la Quincena de los Realizadores y que también pudo disfrutarse durante la última edición del Festival Nocturna de Madrid.

Clásico absoluto y verdadero título de culto, cuarenta años después de su realización sigue sorprendiendo por su increíble frialdad, por ese espeluznante tono próximo al documental y por tener a uno de los grandes villanos del género: Leatherface.

Las ediciones en BLU-RAY 2 discos y DVD incluyen tres audiocomentarios subtitulados en castellano y los dos doblajes en castellano que existen de la película en nuestro país. La edición BLU-RAY se completa con una nueva pista DTS-HD 7.1 de la versión original autorizada y supervisada por el director y un segundo disco con más de cuatro horas y media de contenidos adicionales.
SINOPSIS

Cinco jóvenes de ciudad cruzan el estado de Texas en una vieja camioneta para pasar un par de días en una casa abandonada, antigua propiedad familiar de dos de ellos, y visitar la tumba supuestamente profanada de su abuelo. Pero el grupo topará con una familia de psicópatas, que convertirán su fin de semana en una pesadilla de horror y muerte. Uno a uno irán cayendo presa de los sádicos componentes de un perverso clan, liderado por el terrible y desfigurado “Leatherface” y su sierra mecánica.

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN BLU-RAY

Edición dedicada a la memoria de la actriz Marilyn Burns (1949-2014).

DIGIPACK 2 DISCOS. BD-50

Año: 1974 / Color
Nacionalidad: EE.UU.
PVP: 19,95 €
ZONA B
276 minutos aprox. de contenidos adicionales
 
DISCO 1: LA PELÍCULA

Formato de imagen: 16/9 – 1.78:1

Película + Tráiler 40 aniversario: 1080 24p Alta Definición / Extras: 576i

Audios:

–  Nueva pista DTS-HD Master Audio 7.1 V.O. Inglés (autorizada y supervisada por Tobe Hooper).

–  DTS-HD Master Audio 5.1 V.O. Inglés.

–  DTS-HD Master Audio 2.0 V.O. Inglés.

–  DTS-HD Master Audio 2.0 Mono V.O. Inglés (sonido original).

–  DTS-HD Master Audio 2.0 Mono Castellano.

–  DTS-HD Master Audio 2.0 Mono Castellano (doblaje original).

Subtítulos: Castellano

Duración: 83 min

Contenidos adicionales:
–  Audiocomentario del director Tobe Hooper y David Gregory (director del documental “La matanza de Texas: una verdad aterradora”).

–  Audiocomentario de los actores Marilyn Burns, Allen Danziger y Paul A. Partain, el director artístico Robert A. Burns y David Gregory.

–  Audiocomentario del director Tobe Hooper, el director de fotografía Daniel Pearl y el actor Gunnar Hansen (Leatherface).

–  Tráilers (5 min).

 
DISCO 2: LOS EXTRAS

Formato de imagen: 16/9 – 1.78:1

Montar la matanza + Las historias del abuelo + Off the hook: 1080 24p Alta Definición / Extras: 576i

Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 V.O. Inglés

Subtítulos: Castellano

Contenidos adicionales: 271 min aprox.

–  Radio spots (1 min).

–  TV spots (2 min).

–  Tomas falsas (2 min).

–  Visita a la casa de los horrores con Gunnar Hansen (Leatherface) (8 min).

–  Montar la matanza: entrevista al montador J. Larry Carroll (11 min).

–  Las historias del abuelo: entrevista al actor John Dugan (16 min).

–  El negocio de la motosierra: entrevista al diseñador de producción Ronald Bozman (16 min).

–  Off the hook: entrevista a la actriz Teri McMinn (17 min).

–  Horror’s hallowed grounds (programa de TV) (20 min).

–  Escenas eliminadas (25 min).

–  La matanza de Texas: una verdad aterradora (73 min).

–  Escenas eliminadas de “La matanza de Texas: una verdad aterradora” (8 min).

–  En carne viva: siete historias de la matanza (72 min).

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD

1 DISCO. DVD-9

Formato de imagen: 16/9 anamórfico compatible 4/3 – 1.78:1

Audios:

–  Dolby Digital 5.1 V.O. Inglés.

–  Dolby Digital 2.0 V.O. Inglés.

–  Dolby Digital 2.0 Mono V.O. Inglés (sonido original).

–  Dolby Digital 2.0 Mono Castellano.

–  Dolby Digital 2.0 Mono Castellano (doblaje original).

Subtítulos: Castellano

Duración: 80 min / Año: 1974 / Color

Nacionalidad: EE.UU.

PVP: 13,95 €

Contenidos adicionales:

–  Audiocomentario del director Tobe Hooper y David Gregory (director del documental “La matanza de Texas: una verdad aterradora”).

–  Audiocomentario de los actores Marilyn Burns, Allen Danziger y Paul A. Partain, el director artístico Robert A. Burns y David Gregory.

–  Audiocomentario del director Tobe Hooper, el director de fotografía Daniel Pearl y el actor Gunnar Hansen (Leatherface).

–  Radio spots (1 min).

–  TV spots (2 min).

–  Tráilers (5 min).

–  Ficha artística / Ficha técnica.

Categorías:DVD / BLU-RAY

Caroline Munro habla sobre ‘Vampyres’

17 diciembre 2014 Deja un comentario

La productora Artistic Films presenta una vídeo entrevista con la actriz Caroline Munro, quien habla de su participación en la película de terror Vampyres de Víctor Matellano.

Vi la película original en los 70, hace ya mucho tiempo, así que ahora es muy interesante ver cómo va a recrearla Víctor Matellano“, comentaba la actriz antes de iniciar la filmación del segundo largometraje del director de Wax, que tuvo lugar en el mes de abril en exteriores y decorados ubicados en Madrid y Castilla y León.

La actriz volvió a coincidir en el rodaje con Colin Arthur, responsable del departamento de efectos especiales de maquillaje, con quien ya había trabajado en las películas El abominable Dr. Phibes (1971) y El viaje fantástico de Simbad (1973).

Vampyres, de la que ya os hablamos en un extenso articulo donde entrevistamos a su director y sus protagonistas, es un nuevo acercamiento al universo del clásico de José Ramón Larraz, Las hijas de Drácula (1974), con dirección de Víctor Matellano historia del propio Larraz, y producción ejecutiva de Ángel Mora. En la actualidad la película se encuentra en proceso de ventas internacionales y pronto podrá verse en varios países.

El reparto de Vampyres, encabezado por la estrella internacional Caroline Munro, se completa con Christian Stamm, Marta Flich y Almudena León  y la participación especial de Lone Fleming, May Heatherly, Antonio Mayans, Conrado San Martín y Fele Martínez.

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Los diarios íntimos de Montserrat Prous

15 diciembre 2014 Deja un comentario

 

Los diarios íntimos de Montserrat<br /><br /><br /><br />
Dos mozuelas de órdago se revuelcan al son de una música hipnótica y putera en un night club. Naturalmente, son objeto de las miradas de la clientela, pero la cámara mantiene en primer término a un viejo con mostacho que bebe whiskey, fuma colillas y sonríe como un gilipollas. A la muchacha de la peluca rubia le ha trabajao bien los bajos su comensal del amor, quien se ceba ahora con sus pezones, siguiendo las pautas marcadas por la sensual música, de ascendente éxtasis ero-jazzistico. Cuando la cámara se coloca a la altura de sus hombros, enfocándola con un cojonudo primer plano, ella nos mira directo a los ojos con cara de vértigo sexual y una contención morbosa de otro planeta. Ojos grandes y oscuros, boca perfecta, cuerpito ténue y esbelto, mirada sibilina y un magnetismo que agita hasta los tuétanos. <br /><br /><br /><br />
Pocas veces una mirada, una actriz, me había causado semejante sacudida eléctrica en la cabeza, y menos veces, quizá ninguna, transcurridos los 3 primeros minutos de desarrollo de una película. Su nombre es Montserrat Prous, y la pelí, de la que es absoluta y maravillosa protagonista, es la incalculablemente buena, fascinante y compleja Diario íntimo de una ninfómana (Jesús Franco, 1972), y lo es gracias, en gran medida, que no queremos restarle méritos a la labor de un genial Jesús Franco (tan fino como con Venus in Furs o la primera Eugenie), a Montserrat. Fue el papel de su vida, donde más y mejor ha podido esta catalana demostrar sus cualidades como actriz (tan desaprovechada), sin desmerecer de sus intervenciones en otras pelis de menor rango interpretativo y artístico, que a mí siempre me harán gracia e incluso me parecerán buenas.<br /><br /><br /><br />
Si uno ve Un silencio de tumba (Jesús Franco, 1972), su debut protagonista, y Los ojos siniestros del Dr. Orloff (Jesús Franco, 1972), mucho mejor esta última, detectará la gracia, el estilo y la picardía de Kali Hansa, pero si hay algo que destaca sobre el resto es Montserrat, y no sólo por ser la prota, y no, desde luego, tampoco hablo nublado por su belleza escultural, su cara bonita (una obra de arte característicamente mediterránea) y porte naîf, sino porque, precisamente, estos pueden encerrar intenciones poco inocentes, así como una madurez insólita de repente, aspectos que suplen con radical facilidad la falta de medios de estos dos títulos rodados a destajo.<br /><br /><br /><br />
Jesús Franco, con su habitual buen ojo para las féminas con maneras, fue el primero en reparar del talento natural, la personal sensibilidad y la belleza sin par de Montserrat. Por eso, empeñado en remediar la repentina pérdida de su hasta entonces musa Soledad Miranda, contó con Montserrat para 4 de las 7 pelis que filmó en el 72 y para la dos primeras que filmó el año siguiente, los dos Macistes (el total de 6, consecutivamente). Es atrevido afirmar que entre todas las musas del director madrileño Montserrat ha sido la más impresionante, sin embargo, para mí es fácil confirmar su superioridad dramática frente a carismas y presencias tan especiales como las de Soledad Miranda, Maria Rohm, Marie Liljedahl, Lina Romay o Janine Reynaud. Tan solo la dulzura de Maria Silva y la potencia de salida de la argentina Perla Cristal, dos de las primeras musas del tío Jess, son comparables a su talento escénico, tan sobradamente demostrado y virtuosamente empleado en Diario íntimo de una ninfómana, donde se marca un tour de force psicosexual y mortuorio de antología, aunque, sí es cierto que sin sutilezas, lleno de candidez y elegancia. <br /><br /><br /><br />
Hace unas semanas se me acercó un chaval en el festival de Sitges, y me hizo sentir alguien que hace cosas porque se confesó seguidor mío. Era majo, y me considero afortunado porque todo aquel que hoy en día se me confiesa seguidor mío me parece majo por razones ajenas al halago (aunque parezca que veladamente esté diciendo que suelo gustar a gente que mola). Me dijo que era Javier Pueyo, el director del corto-documental que acababa de filmar sobre Montserrat Prous, Diario íntimo de una actriz, y me lo dijo convencido de que sabía de qué me hablaba, puesto que hacía poco que le retwitee el cartel de éste. Lo presentó el día anterior en el Brigadoon, y ello hizo que me diera cuenta que me estoy volviendo un sibarita de mierda, relegando mi papel en el festival a las tres salas de siempre, sin arrimar el hocico a (ni preocupándome por enterarme de) las noblezas del también clásico e interesante espacio del Brigadoon. Así pues, me lo perdí, asistencia de la propia Montserrat al evento inclusive, y hubiera preferido ver a Montserrat, y aún más conocerla, antes que ver el título más esperado de los programados en el festival. <br /><br /><br /><br />
Pero Javier, tan majo él, me regaló un DVD de su corto. Le prometí una reseña en cuanto lo viera, porque me parece de puta madre que alguien, y más a su edad, le dedique tiempo, dinero y esfuerzo a hablar de una de las musas estupendas del tío Jess y una de las caras más bonitas y sugerentes del cine patrio. Como vemos, esto, más que una reseña de su corto, es la excusa para mi pequeño tributo a Montserrat, que en el corto se la ve radiante a pesar de los años, que le han sentado muy bien.<br /><br /><br /><br />
A Javier le ha salido un trabajo cortito y al grano, elegante y preciso, cuidado y con tacto, a modo, claro, de diario de una actriz, huyendo así de los rígidos estandartes del formato documental, con montaje impersonal de entrevistas. Enhorabuena a él, a Montse y gracias a Jesús Franco por descubrirla y permitir que, décadas y décadas después, unos niñatos como nosotros flipen con ella y le dediquen tiempo, dinero y esfuerzo como bien se merece. Que aprendan nuestros abuelos.

Dos mozuelas de órdago se revuelcan al son de una música hipnótica y putera en un night club. Naturalmente, son objeto de las miradas de la clientela, pero la cámara mantiene en primer término a un viejo con mostacho que bebe whisky, fuma colillas y sonríe como un gilipollas. A la muchacha de la peluca rubia le ha trabajao bien los bajos su comensal del amor, quien se ceba ahora con sus pezones, siguiendo las pautas marcadas por la sensual música, de ascendente éxtasis ero-jazzistico. Cuando la cámara se coloca a la altura de sus hombros, enfocándola con un cojonudo primer plano, ella nos mira directo a los ojos con cara de vértigo sexual y una contención morbosa de otro planeta. Ojos grandes y oscuros, boca perfecta, cuerpito ténue y esbelto, mirada sibilina y un magnetismo que agita hasta los tuétanos.

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Pocas veces una mirada, una actriz, me había causado semejante sacudida eléctrica en la cabeza, y menos veces, quizá ninguna, transcurridos los 3 primeros minutos de desarrollo de una película. Su nombre es Montserrat Prous, y la pelí, de la que es absoluta y maravillosa protagonista, es la incalculablemente buena, fascinante y compleja Diario íntimo de una ninfómana (Jesús Franco, 1972), y lo es gracias, en gran medida, que no queremos restarle méritos a la labor de un genial Jesús Franco (tan fino como con Venus in Furs o la primera Eugenie), a Montserrat. Fue el papel de su vida, donde más y mejor ha podido esta catalana demostrar sus cualidades como actriz (tan desaprovechada), sin desmerecer de sus intervenciones en otras pelis de menor rango interpretativo y artístico, que a mí siempre me harán gracia e incluso me parecerán buenas.

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Si uno ve Un silencio de tumba (Jesús Franco, 1972), su debut protagonista, y la mucho mejor Los ojos siniestros del Dr. Orloff (Jesús Franco, 1972), detectará la gracia, el estilo y la picardía de Kali Hansa, pero si hay algo que destaca sobre el resto es Montserrat, y no sólo por ser la prota, y no, desde luego tampoco hablo nublado por su belleza escultural, su cara bonita (una obra de arte característicamente mediterránea) y porte naîf, sino porque, precisamente, estos pueden encerrar intenciones poco inocentes, así como una madurez insólita de repente, aspectos que suplen con radical facilidad la falta de medios de estos dos títulos rodados a destajo.

2iad9ptJesús Franco, con su habitual buen ojo para las féminas con maneras, fue el primero en reparar en el talento natural, la personal sensibilidad y la belleza sin par de Montserrat. Por eso, empeñado en remediar la repentina pérdida de su hasta entonces musa Soledad Miranda, contó con Montserrat para 4 de las 7 pelis que filmó en el 72 y para la dos primeras que filmó al año siguiente, los dos Macistes (un total de 6, consecutivamente). Es atrevido afirmar que entre todas las musas del director madrileño Montserrat ha sido la más impresionante, sin embargo, para mí es fácil confirmar su superioridad dramática frente a carismas y presencias tan especiales como las de Soledad Miranda, Maria RohmMarie Liljedahl, Lina Romay o Janine Reynaud. Tan solo la dulzura de Maria Silva y la potencia de salida de la argentina Perla Cristal, dos de las primeras musas del tío Jess, son comparables a su talento escénico, tan sobradamente demostrado y virtuosamente empleado en Diario íntimo de una ninfómana, donde se marca un tour de force psicosexual y mortuorio de antología, aunque, sí es cierto que sin sutilezas, lleno de candidez y elegancia.

diario_intimoHace unas semanas se me acercó un chaval en el festival de Sitges, y me hizo sentir alguien que hace cosas porque se confesó seguidor mío. Era majo, y me considero afortunado porque todo aquel que hoy en día se me confiesa seguidor mío me parece majo por razones ajenas al halago (aunque parezca que veladamente esté diciendo que suelo gustar a gente que mola). Me dijo que era Javier Pueyo, el director del corto-documental que acababa de filmar sobre Montserrat Prous, Diario íntimo de una actriz, y me lo dijo convencido de que sabía de qué me hablaba, puesto que hacía poco que le retwitee el cartel de éste. Lo presentó el día anterior en el Brigadoon, y ello hizo que me diera cuenta que me estoy volviendo un sibarita de mierda, relegando mi papel en el festival a las tres salas de siempre, sin arrimar el hocico a (ni preocupándome por enterarme de) las noblezas del también clásico e interesante espacio del Brigadoon. Así pues, me lo perdí, asistencia de la propia Montserrat al evento inclusive, y hubiera preferido ver a Montserrat, y aún más conocerla, antes que ver el título más esperado de los programados en el festival.

Pero Javier, tan majo él, me regaló un DVD de su corto. Le prometí una reseña en cuanto lo viera, porque me parece de puta madre que alguien, y más a su edad, le dedique tiempo, dinero y esfuerzo a hablar de una de las musas estupendas del tío Jess y una de las caras más bonitas y sugerentes del cine patrio. Como vemos, esto, más que una reseña de su corto, es la excusa para mi pequeño tributo a Montserrat, que en el corto se la ve radiante a pesar de los años, que le han sentado muy bien.

A Javier le ha salido un trabajo cortito y al grano, elegante y preciso, cuidado y con tacto, a modo, claro, de diario de una actriz, huyendo así de los rígidos estandartes del formato documental, con montaje impersonal de entrevistas. Enhorabuena a él, a Montse y gracias a Jesús Franco por descubrirla y permitir que, décadas y décadas después, unos niñatos como nosotros flipen con ella y le dediquen tiempo, dinero y esfuerzo como bien se merece. Que aprendan nuestros abuelos.

Sergio Colmenar

Publicado previamente en el blog: Yo soy fulano de tal.

Ciencia Ficción y terror psicológico se dan la mano en Thalion Ltd., un corto de Arjona Films

12 diciembre 2014 Deja un comentario

 

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Diego Arjona se pone manos a la obra para rodar y producir  un apasionante relato de ciencia ficción con elementos de terror, en el que se pretende homenajear y trasladar al espectador a los mejores títulos del género de los ’80.

En Thalion Ltd. se cuenta, de forma metafórica, hasta donde estaría dispuesto a llegar el ser humano por conseguir la supervivencia en una sociedad saturada por el consumismo y donde la crisis económica ha causado una brutal devastación en todo el planeta Tierra. La producción terminará su rodaje y post-producción a principios de 2015 y pretende ser el comienzo de una saga que se materialice en una serie de TV que partirá de la misma idea. Por eso mismo se está rodando en inglés con vistas a su distribución internacional.

Thalion Ltd. es una producción de ARJONA FILMS, que cuenta con el apoyo de otras productoras como TIERRA MEDIA (del presentador Luis Larrodera), PROINTEL (productora del mítico Chicho Ibáñez Serrador) y la labor de Raúl Cerezo como Productor Ejecutivo.

cfEl guion corre a cargo de Ángel Agudo, guionista profesional al que tuvimos el placer de entrevistar hace un tiempo. Entre sus últimos trabajos destaca su labor como guionista en la producción Filmax Sweet Home y en  Trooper, corto finalista en el Notodo Film Festival, además de escribir y dirigir el documental, El hombre que vio llorar a Frankenstein, centrado en la figura de Paul Naschy.

Junto a Ángel Agudo, encontramos como guionista al director del proyecto, Diego Arjona. Conocido por su faceta televisiva, ha dirigido cortometrajes como Acuérdate de mí, Chanquete ha muerto y más recientemente Abracadabra, corto que tiene el honor de haber sido el primero en emitirse en La Sexta Cine.  Colaborador habitual del prestigioso FesTVal de Vitoria, prepara su salto a la pantalla grande como director.

Como asesor artístico, el equipo cuenta con Carlos Pacheco, ilustrador, mundialmente conocido por sus trabajos en DC y Marvel, para la que trabaja en la actualidad. En su currículum aparecen personajes tan populares como X-Men, Los 4 Fantásticos, Batman & Superman y más recientemente Capitán América. Con este corto hace su primera colaboración en el 7º Arte.

1904201_10152285435305936_1767770485544990806_nEn cuanto al reparto, el dúo protagonista está formado por el mítico actor italiano Bobby Rhodes, (recordado por sus intervenciones en las no menos míticas Demons y Demons 2, dirigidas por Lamberto Bava) y Hovik Keuchkerian, nominado al Goya como mejor actor revelación por el film Alacrán enamorado. Escudados por otros  excelentes intérpretes como el veterano Manuel de Blas, un todo terreno que lleva décadas regalándonos su talento; Octavi Pujades, otro rostro habitual de la pequeña pantalla; Alberto Jo Lee; Laura de Pedro, una de las actrices con más proyección del panorama nacional con apariciones en Caótica Ana, Nevando voy, Diario de una ninfómana o Empusa. (y a la que tenemos un cariño especial ya que fue la primera actriz que entrevistamos en este blog), además de Mary Ruiz, todo un descubrimiento.

Diego Arjona y sus actores

Diego Arjona y sus actores

 

 

Categorías:EN CORTO

“Zombeavers (Castores Zombies)” inaugura la Cutre Con, el Festival de Cine Cutre de Madrid

12 diciembre 2014 Deja un comentario

 

Cutrecon IV Teaser PosterCutre Con, el Festival de Cine Cutre de Madrid, acogerá el jueves 29 de enero a las 21:30 horas en el Cine de la Prensa (Plaza de Callao, 4) el preestreno en salas  de cine de Zombeavers (Castores Zombies) (2014), jocosa película que pudo verse durante al última edición del Festival de Sitges.

La esperada película, distribuida en España por A Contracorriente Films, inaugurará la cuarta edición del festival, que se desarrollará del 29 de enero al 1 de febrero de 2015 en tres emplazamientos diferenciados. A las sedes habituales, como son el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj y la sala Artistic Metropol, se suma en esta ocasión el Cine de la Prensa, situado en el emblemático Palacio de la Prensa de la Gran Vía madrileña.

Producida por Epic Pictures, Zombeavers (Castores Zombies) es “una gamberrada que desatará las carcajadas de los habituales al festival, gracias a sus nada disimuladas marionetas y a su humor pasadísimo de vueltas”, como aseguran los organizadores de un evento centrado en reivindicar películas que “de tan malas, acaban por resultar buenísimas”.

Zombeavers PosterZombeavers (Castores Zombies), que en 2015 también se emitirá en CANAL+ Xtra, será el pistoletazo de salida de una Cutre Con que, en su cuarta edición, ha escogido el cine de zombies, concretamente en su vertiente cómica, como uno de sus tres ejes temáticos. Los otros dos géneros a los que Cutre Con rendirá homenaje se desvelarán en las próximas semanas.

El teaser poster de Cutre Con IV, que hace referencia a la cuarta entrega de la  saga cinematográfica “Viernes 13”, es obra del diseñador Carlos Casas Carpintero y de la fotógrafa Rocío Martínez. Las entradas para el preestreno de Zombeavers (Castores Zombies) podrán adquirirse a través de los enlaces dispuestos a tal efecto en la web oficial del festival. Igualmente, toda la información referida al festival se puede consultar en su nueva web oficial, http://www.cutrecon.com.

#CINEBASURA DE CANAL+ XTRA REGRESA

El programa de humor #Cinebasura de CANAL+ Xtra, centrado en las peores películas del mundo, regresará al festival el viernes 30 de enero, con una sesión gratuita y en directo en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj.

#Cinebasura es un espacio televisivo de culto donde sus presentadores, junto a un invitado especial, ven películas de pésima calidad mientras dicen todo tipo de chistes y chascarrillos referidos a lo que sucede en pantalla.

De esta manera, #Cinebasura logra convertir el visionado de películas “infumables” en una experiencia memorable y muy divertida. La película y el invitado de esta nueva entrega del programa se darán a conocer muy pronto.

Zombeavers-foto2

 

Categorías:w Otros festivales

Nunca es demasiado tarde

5 diciembre 2014 Deja un comentario

nunca-es-demasiado-tardeApenas unos pocos minutos le bastan a Uberto Pasolini para presentarnos personaje y situación. No le hacen falta ni las palabras, las imágenes hablan por sí mismas. Nunca es demasiado tarde nos presenta a John May, empleado de la funeraria pública, encargado de hallar a los parientes más cercanos de esas personas que mueren sin recursos a las que se entierra gracias a los servicios municipales. May es concienzudo en su trabajo, no se limita a la mera rutina sino que le vuelca mucho afecto a su labor (guarda un album con todas las fotos de los difuntos ), tal vez porque, siendo él también un solitario sin familia cercana, se ve reflejado en aquellos a los que ha de asistir (ese plano de May espejeándose en la ventana de uno de los fallecidos). Es tal su esmero que, paradójicamente, es despedido (es tiempo de recortes). Acepta su despido pero pide que le dejen encargarse de su último cometido: buscar la familia de Billy Stokes. A partir de ahí acompañamos a May en su minuciosa búsqueda.

Nunca es demasiado tarde es una película de silencios que retratan la soledad (la del personaje y la otra más general) de una forma inmensamente tierna. La forma de rodar las rutinas diarias del protagonista es la que nos habla. Todo un recorrido visual por la vida de ese funcionario que vive rodeado por la muerte, pero que no expresa tristeza sino un humanísimo ponerse en la piel del otro. Still life, su título original, significa naturaleza muerta, y ese es el lienzo que compone Pasolini: una naturaleza muerta que no genera desazón, sin embargo. Al contrario con Nunca es demasiado tarde sentimos que toda vida está llena de sentido, por humilde que sea la labor que se desempeñe. John May es un Bartleby que no ha entrado en el hastío sino que ha encontrado su misión en hacer su trabajo a conciencia. Despide con honores a todos esos pobres diablos que han fenecido en la más absoluta soledad, él, con sus pesquisas sobre ellos, aunque no consiga contactar con familiares o antiguas amistades, se basta para dignificarlos.

Nunca es demasiado tarde 1

Si elogiable es la dirección del productor de Full Monty, meritorio igualmente es el trabajo de sus actores con Eddie Marsan a la cabeza. Marsan da carnalidad al personaje, con su actuación ponderada nos asoma a las interioridades de John May, le da hondura psicológica y nos lo hace sentir real. John May y su circunstancia nos conmueve pero, contra lo que pudiera parecer, nos lleva al optimismo incluso antes de ver su reconfortante último plano. Apreciamos toda la melancolía del personaje y la situación, la melancolía es el sentimiento que nos embarga cuando intuimos una finalidad que no nos es posible alcanzar, pero el segundo trabajo como director de Pasolini nos lleva un poco más allá. Justo hasta el punto donde se resuelve el duelo, donde se suspende el sentimiento atrabiliario, y este es sustituido por la certeza de que ningún esfuerzo es baldío.

Nunca es demasiado tarde es una película conmovedora en la acepción de enternecedora. A ello contribuyen también las delicadas notas con las que la música de Rachel Portman acompaña la acción. Sus noventa y dos escasos minutos tienden un pulso a nuestras emociones y salimos del cine arropados por la sensación de que está vida vale la pena de ser vivida.

Trash-o-rama edita las Evil Dead que nos has visto: el programa doble de estas fiestas

5 diciembre 2014 Deja un comentario

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EDICIÓN NUMERADA Y LIMITADA A 100 COPIAS. NO SE VENDE EN TIENDAS. CONTIENE 2 DVD.

¡YA A LA VENTA!

DEVIL DEAD (D. Ranga Rao, 2007) Con Bhargav, Vidya, Soumya. (VOSE, 16:9)

BOLLYWOOD EVIL DEAD (Salim Raza, 2008) Con Amit, Satyam Rajesh, Jayesh Shah. (VOSE, 16:9)

Por primera vez en DVD el remake más demente de Posesión Infernal, posiblemente la película profesional más incompetente de la historia del cine. Éxito sin precedentes en su proyección en Madrid en las sesiones Trash-o-Rama, diversión absoluta para fans de la serie Z exótica. Y junto a esta, otra versión india de Evil Dead, con escenas picantes, números musicales y gore al estilo Bollywood. El propio Sam Raimi estaría orgulloso…si supiera que existen.

Contenidos adicionales:

Evil Dead in Kannada, Freddy vs Jason vs Ash, Evil Dead Fan Film, Evil Trailers, biofilmografías, carteles, fichas técnicas.

Precio: 15 euros (gastos de envío incluídos).

Pedidos e información a trashoramadvdpedidos@gmail.com

Categorías:DVD / BLU-RAY

Cameo presenta sus novedades en DVD para enero de 2015

1 diciembre 2014 Deja un comentario

cameo

El prestigioso sello Cameo ha anunciado las novedades programadas para enero del próximo año, tanto en venta directa como alquiler. Entre los títulos pueden encontrarse algunos de los más interesantes y recientes estrenos, editados con la primorosa calidad a la que el sello nos tiene acostumbrados, tanto en imagen como en sonido. Respetando formatos e idiomas con sus correspondientes subtítulos en castellano. Como debe de ser.

VENTA DIRECTA 

HERMOSA JUVENTUD (Jaime Rosales)

Con Ingrid García Jonsson, Carlos Rodríguez, Juanma Calderón, Inma Nieto, Fernando Barona, Patricia Mendy, Miguel Guardiola, Torbe.

Natalia y Carlos, son dos jóvenes enamorados de 20 años, que luchan por sobrevivir en la España actual. Sus limitados recursos les impiden avanzar como les gustaría. No tienen grandes ambiciones porque no albergan grandes esperanzas. Para ganar algo de dinero deciden rodar una película porno amateur. El nacimiento de su hija, Julia, será el principal motor de sus cambios.
Un drama actual en el que no hay lugar para la esperanza. Muy real y bien narrado con el que se ha revelado una de las nuevas caras del cine español:Ingrid García Jonsson. Volverán a escuchar su nombre.
Disponible a partir del 7 de enero de 2015.

EL CONGRESO (The Congress, Ari Folman)
Con Robin Wright, Harvey Keitel, Jon Hamm
Robin Wright, que se interpreta a sí misma, recibe una oferta de uno de los grandes estudios para comprarle su identidad cinematográfica. La escanearán digitalmente y podrán hacer uso de su imagen sin restricción alguna en cualquier tipo de película de Hollywood, incluso en las más comerciales que hasta ahora siempre ha rechazado. A cambio recibirá una importante suma de dinero y el estudio aceptará que su personaje digital se mantendrá eternamente joven en todas las películas.
The Congress mezcla imagen real y alucinógena animación para presentarnos una parábola futurista basada en una novela de Stanislaw Lem que, quizás no esté tan lejos como se pudiera pensar. Retratando un futuro en el que todos vivimos una falsa realidad creada por nosotros mismos gracias a la química. Uno de los títulos más interesantes que pudimos ver en el Festival de Sitges 2013 y que viene acompañada de un extra de lujo: el cortometraje  Hogar, hogar de Carlos Alonso.
A la venta a partir del 7 de enero de 2015

GOD HELP THE GIRL (Stuart Murdoch)

Con Emily Browning, Olly Alexander y Hannah Murray

God Help The Girl nos presenta la historia de Eve, una joven que escribe canciones para superar sus problemas emocionales, de James y Cassie, dos músicos que, al igual que Eve, se encuentran en plena encrucijada vital.

Uno de los musicales más inteligentes y vibrantes que hemos podido ver en mucho tiempo. Con un encanto en el que contribuye la química existente entre sus jóvenes protagonistas y por supuesto el carisma y la música de su director y guionista, Stuart Murdoch, líder de Belle & Sebastian.  El cine musical inglés ha vuelto y viene para quedarse.
A la venta el 21 de enero de 2015.

MIL VECES BUENAS NOCHES (Tusen ganger god natt, Erik Poppe)

Con Juliette Binoche, Nikolaj Coster-Waldau.

Rebecca es una de las mejores fotógrafas de guerra del mundo. Al regresar a su casa tras ser herida gravemente en Kabul, debe enfrentarse a una tremenda tormenta emocional cuando su marido rehúsa seguir soportando la peligrosa vida que lleva. Tanto él como sus dos hijas necesitan a Rebecca y le dan un ultimátum: su trabajo o su familia… La elección parece obvia.
Esta producción a tres manos entre Suecia, Noruega e Irlanda, nos ofrece un drama romántico repleto de acción en el que una enorme Juliette Binoche deberá elegir entre su familia y su carrera.
En venta desde el 21 de enero de 2014.

REENCONTRAR EL AMOR (Une rencontre, Lisa Azuelos)
Con Sophie Marceau, François Cluzet
Pierre (François Cluzet) lleva quince años casado y tiene dos hijos. Ama a su mujer y se siente realizado como padre. Es un hombre satisfecho. Una noche conoce a Elsa (Sophie Marceau), con quien compartirá charlas, risas y bromas. Pero Elsa tiene como regla de oro no liarse con hombres casados y Pierre, por su parte, quiere permanecer fiel a su esposa. Dos semanas después se vuelven a encontrar por casualidad y volverán a sentir una fuerte tracción. Será en ese momento cuando sus fantasías comiencen a mezclarse con la realidad.
Otra exitosa comedia francesa interpretada, en esta ocasión, por dos titanes del país vecino: Sophie Marceau y François Cluzet: toda una garantía.
En venta desde el 21 de enero de 2014.

THE LAST DIAMOND (Eric Barbier)

Con Yvan Attal, Bérénice Bejo
Simon, un atracador en libertad vigilada, aceptar dar el golpe más grande de su vida: el robo del “Florentino”, un diamante mítico que va a ser subastado por sus propietarios. Para lograrlo tendrá que acercarse a Julia, una experta en diamantes para quien la subasta supone un importante reto profesional y familiar. Más allá de un robo especialmente arriesgado, Simon conducirá a Julia hacia un destino que nunca habría podido imaginar.
En venta el 21 de enero de 2015.

FIRESTORM (Fung bou, Alan Yuen)
Con Chen Yao, Ka Tung Lam, Andy Lau
El departamento de policía de Hong Kong está desboradado a causa de un peligroso e incontrolable grupo de atracadores que, con un desprecio por la vida humana y el uso de armamento pesado, está sembrando el pánico en toda la ciudad. Un inspector de policía de alto rango llegará a la conclusión de que las tácticas reglamentarias no funcionan contra este tipo de delincuentes si queire sacarlos de la calle y que los crímenes extremos requieren soluciones extremas
En venta el 21 de enero de 2015.

ALQUILER ENERO DE 2015 

También en el video club Cameo lanzará unos más que interesantes títulos que pasamos a comentar fugazmente: Como regalo de Reyes ideal, tenemos dos suculentos títulos a partir del 7 de enero: En un patio de París (Dans la cour) de Pierre Salvadori, una delicia protagonizada por Catherine Deneuve y Gustave Kervern de la que ya les hablamos detenidamente en este artículo; y el thiller Betibú (Miguel Cohan) protagonizado por los eficaces  Alberto Ammann, Daniel FanegoJosé Coronado. Y disponibles en su video club a partir del 21 de enero: Antes del frío invierno (Avant l’hiver); la sorprendente Frank (Lenny Abrahamson) con un marciano Michael Fassbender ; Y Zombies nazis 2 (Dead Snow 2, Tommy Wirkola, 2014) que pudo disfrutarse en la última edición del festival de Sitges y que también comentamos en esta entrada del blog.

Buen cine para todos los gustos y con la mejor calidad, gentileza de Cameo.

 

 

 

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