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Archive for marzo 2014

Lista de nominados a los premios del 32 Salón del Cómic de Barcelona

premiosLos profesionales del cómic han elegido en votación a los nominados a los premios del 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona en las categorías de Mejor Obra de Autor Extranjero Publicada en España en 2013 (sin dotación económica), Mejor Obra de Autor Español Publicada en España en 2013 (10.000 euros), Premio al Autor Revelación Español 2013 (3.000 euros, patrocinado por la Fundación Divina Pastora) y Mejor Fanzine Español 2013 (1.500 euros).

Ahora los profesionales eligirán en la segunda ronda de los votaciones a los ganadores, que saldrán de los nominados en cada categoría. El plazo de las votaciones se iniciará el 13 de marzo y finalizará el 25 de abril. El Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en reconocimiento a un autor español vivo con una trayectoria profesional de al menos 25 años, saldrá directamente de la votación directa de los profesionales al no haber nominaciones. Este galardón tiene una dotación económica de 10.000 euros. Los nombres de los ganadores de los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, los más prestigiosos y de mayor remuneración económica en España, se darán a conocer durante el certamen que se celebrará del 15 al 18 de mayo en Fira Barcelona Montjuïc.

Los aficionados al cómic y el público en general podrán elegir directamente al mejor cómic publicado en España en 2013, ya sea de autor extranjero o autor español. Esta votación se realizará directamente a través de la web www.ficomic.com entre el 25 de marzo y el 28 de abril próximos. Este premio por votación popular carece de dotación económica.

Mejor obra de autor extranjero publicada en España en 2013

cuento-de-arena-2001214247077Cuento de arena, de Jim Henson, Jerry Juhl y Ramón K. Pérez (Norma Editorial)

El asesino fe Green River, de Jeff Jensen y Jonathan Case (Norma Editorial)

El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka (Astiberri)

El Nao de Brown, de Glyn Dillon (Norma Editorial)

El rayo mortal, de Daniel Clowes (Penguin Random House)

Érase una vez en Francia, de Fabien Nury y Sylvain Vallée (Norma Editorial)

Hora de aventuras nº 1, de Ryan North, Shelli Paroline y Braden Lamb (Norma Editorial)

I Am a Hero, de Kengo Hanazawa (Norma Editorial)

La infancia de Alan, de Emmanuel Guibert (Ediciones Sins Entido)

Vampir, de Joann Sfar (Fulgencio Pimentel)

Mejor obra de autor español publicada en España en 2013

lossurcosdelazarportadaBeowulf, de Santiago García y David Rubín (Astiberri Ediciones)

Blacksad 5: Amarillo, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido (Norma Editorial)

El Folies Bergère, de Zidrou y Francis Porcel (Norma Editorial)

Los cuentos de la era de la cobra 1: Los amantes, de Enrique Fernández (Norma Editorial)

Los surcos del azar, de Paco Roca (Astiberri Ediciones)

Nela, de Rayco Pulido (Astiberri Ediciones)

No os indignéis tanto, de Manel Fontdevila (Astiberri Ediciones)

Potlatch, de Marcos Prior y Danide (Norma Editorial)

¿Quién le zurcía los calcetines al Rey de Prusia mientras estaba en la guerra?, de Zidrou y Roger Ibáñez (Norma Editorial)

Un médico novato, de Sento (Ediciones Sins Entido)

Autor revelación español del 2013

papelestrujadoAlberto Madrigal, por Un trabajo de verdad (Norma Editorial)

Clara Soriano, por Colmado Sánchez (¡Caramba! Cómics

Javier Hernández, por Bleckholler (Norma Editorial)

Nacho García, por Pulir (Fulgencio Pimentel)

Nadar (Pep Domingo), por Papel estrujado (Astiberri Ediciones)

Mejor fanzine español del 2013

Portada Licor del Mono num3Arròs negre

Licor del mono

Thermozero cómics

Zocalo

Zuzumba!

Categorías: Cómic Barcelona

Tres interesantes novedades de L’Atelier 13

Atelier 13 sigue adelante, aunque de forma más pausada, editando interesantes y en algún caso imprescindibles novedades enmarcadas en el mejor cine fantástico y de terror. Las tres propuestas que nos sugiere no tienen desperdicio.

EL GABINETE CALIGARI (The Cabinet of Caligari, EE. UU., 1962, Roger Kay) 106 min.

Con GLYNIS JOHNS, DAN O’HERLIHY, DICK DAVALOS, LAWRENCE DOBKIN, CONSTANCE FORD

LA069 The Cabinet of CaligariArgumento: El automóvil de Jane Lindstrom sufre un reventón mientras circula por una solitaria carretera. El percance obliga a la joven a pedir ayuda en una finca propiedad de Caligari, un hombre de aspecto aristocrático y refinados modales. Jane pasa la noche en la finca, pero al día siguiente descubre que Caligari es un loco pervertido que no piensa dejarla salir de allí…

Remake bastante libre del clásico del expresionismo alemán El gabinete del doctor Caligari, es una obra tan inclasificable como fascinante. Escrita por Robert Bloch (Psicosis, La mansión de los crímenes), es, con su combinación de suspense, terror y erotismo, precursora del género giallo y se ha ganado el título de película de culto. ¡Un escalofriante viaje íntimo a la locura!

¡Y además! THE BRIDE POSSESSED (EE.UU., 1959, 25 min.), un episodio de la mítica serie de televisión ONE STEP BEYOND, con Virginia Leith (The Brain That Wouldn’t Die, Un beso antes de morir) y Skip Homeier. Completa el DVD los habituales trailers y filmografías, además del libreto ilustrado.

¡SUSPENSE! (The Innocents, EE. UU. / Reino Unido, 1961, Jack Clayton) 100 min.

Con DEBORAH KERR, MICHAEL REDGRAVE, PETER WYNGARDE, MEG JENKINS, PAMELA FRANKLIN, MARTIN STEPHENS

LA067 The InnocentsArgumento: A finales del siglo XIX, la señorita Giddens ha sido contratada para educar a Flora y Miles, dos huérfanos, en una inquietante mansión perdida en mitad de la campiña inglesa.  Pronto las circunstancias le llevan a pensar que los niños son manipulados por los espíritus de dos sirvientes muertos algunos meses antes…

Gracias a un guion fuera de lo común de William Archibald y Truman Capote, a una puesta en escena intachable de Jack Clayton, a la suntuosa fotografía firmada por Freddie Francis, y a unos actores literalmente poseídos por sus personajes, ¡SUSPENSE!, magistral adaptación de Otra vuelta de tuerca de Henry James, es una de las grandes obras maestras del cine fantástico y de terror. Ha inspirado a numerosos cineastas, siendo el más reciente Alejandro Amenábar con su película Los otros. ¡Indispensable!

¡Y además! THE DEAD PART OF THE HOUSE (EE.UU., 1959, 25 min.), un episodio de la mítica serie de televisión ONE STEP BEYOND, con Bert Lytell y Robin Morgan. Tráiler, filmografías y libreto.

THE SPACE CHILDREN (EE.UU., 1958, Jack Arnold) 69 min.

Con MICHEL RAY, ADAM WILLIAMS, PEGGY WEBBER, JOHNNY WASHBROOK, JACKIE COOGAN

LA068 The Space ChildrenArgumento: Dave Brewster, un técnico electrónico, se instala en California con su mujer y sus dos hijos, Bud y Ken, para trabajar en una base ultra-secreta de las Fuerzas Aéreas. Pero pronto, sus dos hijos y los demás niños de la base son atraídos hacia una cueva por una entidad extraterrestre que los manipula telepáticamente…

Declaración antibélica y última película de ciencia ficción del legendario director Jack Arnold , THE SPACE CHILDREN es una de sus obras más personales. Beneficiándose de la eficaz producción de William Alland, de la intrigante música de Van Cleave, de los formidables claroscuros de Ernest Laszlo y de la excelente interpretación de una pléyade de niños, emerge como un inquietante thriller extraterrestre en el estilo de El pueblo de los malditos y su secuela.

¡Y además! A CHILD IS CRYING (EE.UU., 1951, 25 min.), un episodio de la mítica serie de televisión TALES OF TOMORROW, con Bert Lytell y Robin Morgan. Más libreto ilustrado y filmografías.

Todas en VOS Castellano y francés, radiante B&N y formato widescreen.   Para que luego vayan diciendo que aquí no se edita nada interesante…

 

 

 

Categorías: DVD / BLU-RAY

J. A. Bayona dirigirá la adaptación de la novela ‘Un monstruo viene a verme’

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Apaches Entertainment, en asociación con La Trini, se complacen en anunciar el próximo proyecto del director Juan Antonio Bayona. Se trata de la adaptación de la novela de Patrick Ness Un monstruo viene a verme. Este será el primer proyecto cinematográfico de Bayona tras Lo imposible, la película española más taquillera de la historia en España. Con este nuevo trabajo J.A Bayona cerrará una trilogía sobre las relaciones madre-hijo, que inició con El orfanato y continuó con Lo imposible.

el-monstruo-viene-a-verme-9788499898902Un monstruo viene a verme es un drama fantástico que narra la historia de un niño que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre refugiándose en un mundo de fantasía. Calificada por el New York Times como «una historia que se te mete en los huesos y se queda ahí para siempre», Un monstruo viene a verme, publicado en diecisiete países y merecedor del Premio National Galaxy, ha sido el primer libro en ganar dos de los premios más prestigiosos del Reino Unido: la Medalla Carnegie al mérito literario y la Medalla Kate Greenaway al mérito artístico.

Para Bayona, Un Monstruo viene a verme es una historia “emocionante y única que habla de la necesidad de la fantasía para enfrentarnos al mundo real».

Producida por Belén Atienza, la película se rodará entre España e Inglaterra en otoño de este año  con contando con gran parte del equipo técnico que ha acompañado a Bayona en sus anteriores trabajos cinematográficos. Su estreno está previsto para otoño de 2016.

Después de obtener el Goya a la mejor dirección por Lo imposible en 2013, J.A. Bayona ha rodado el capítulo piloto de Penny Dreadful, la serie producida por Sam Mendes para la cadena americana Showtime cuyo estreno mundial en la pequeña pantalla será el próximo mes de mayo, tras su presentación este próximo fin de semana en el Festival South by SouthWest, en Austin. Tras Un monstruo viene a verme, J.A. Bayona dirigirá la segunda parte de Guerra mundial Z.

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Categorías: TRAILERS RECOMENDADOS

La Pantera Rosa cumple 50 años

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BLAKE EDWARDS RODÓ «LA PANTERA ROSA» EN 1963. TUVO TAL ÉXITO DE PÚBLICO QUE PROVOCÓ EL INICIO DE UNA FAMOSA SERIE DE PELÍCULAS. A SU SOMBRA NACIÓ UN DIVERTIDO PERSONAJE ANIMADO QUE ACABÓ TENIENDO CARRERA PROPIA, LA PANTERA ROSA, QUE ACABA DE CUMPLIR 50 AÑOS Y GOZA DE BUENA SALUD. ¿QUÉ MEJOR FORMA DE CELEBRARLO QUE CON UNA FIESTA POR TODO LO GRANDE EN BARCELONA?

LA GRAN FIESTA DE LA PANTERA ROSA

Barcelona acogerá el próximo jueves 20 de marzo “La Gran Festa de La Pantera Rosa”, un evento que celebrará el 50 aniversario de este clásico de la comedia con una serie de actos en el cine Aribau y la sala de fiestas Luz de Gas.

El día escogido ha sido éste ya que, precisamente, el filme se estrenó en Estados Unidos el 20 de marzo de 1964. La Metro Goldwyn Mayer ha cedido el logotipo oficial de las bodas de oro de la Pantera Rosa para ilustrar esta fiesta.

Las puertas de la sala grande del Aribau, el cine con mayor aforo de la ciudad en la actualidad, se abrirán a las 20.15 h. para que los espectadores puedan contemplar una exposición, organizada por Bimbo, que recogerá la evolución del famoso pastelito que lleva su nombre y que supone el producto licenciado más antiguo del mercado español en la categoría de alimentación, ya que se vende desde 1966, hace más de 40 años.

Alrededor de las 20.30 h. se espera la llegada de unos invitados muy especiales: la Pantera Rosa y el inspector Clouseau. Ambos participarán en un Photocall y los asistentes podrán fotografiarse con ellos. Al día siguiente, podrán acudir a la web de El Periódico de Catalunya para descargarse su respectiva instantánea. La Big Band de l’Escola L’Antàrtida amenizará la espera y animará a los asistentes.

CARTELL PREMSA LA PANTERA ROSAEn el transcurso de la sesión se proyectará el filme que dio origen al fenómeno en versión original subtitulada. La película fue dirigida en 1963 por Blake Edwards y protagonizada por Peter Sellers, David Niven, Capucine, Claudia Cardinale y Robert Wagner. Pero también podrán verse algunos cortometrajes del popular personaje animado y otras sorpresas. Se sortearán algunos premios y todos los asistentes se marcharán con regalos de los patrocinadores.

A continuación, a las 0.30 h., tendrá lugar un concierto en la sala Luz de Gas donde los miembros del grupo Acousters interpretarán temas de Henry Mancini, el compositor del célebre tema de La Pantera Rosa. La fiesta contará también con la participación del grupo Apache (con versiones de clásicos del pop-rock como Police, Queen, Pink Floyd o Supertramp) y la selección musical correrá a cargo del DJ Fede Sardà. Los asistentes serán invitados a degustar gratuitamente un cóctel conmemorativo, lógicamente de color rosa.

La entrada única para poder acceder a todos estos actos cuesta tan solo 8 euros y podrá adquirirse a través de www.ticketmaster.es y en las taquillas del cine Aribau.

La Gran Festa de La Pantera Rosa” será presentada por el periodista cinematográfico Eduardo de Vicente y está organizada por Celluloid-Cine en el cuerpo y Grup Balañà, con la colaboración de El Periódico de Catalunya, Bimbo, Luz de Gas, MiAroma, Copyright Promotions Spain, Moritz, Deuvede Music, Hummer & Navigator y Bande à Part

HISTORIA DE UN PERSONAJE

PRSHICHOLos años sesenta fueron la década de los Beatles y la psicodelia. Pero tambien nacía un personaje acorde con su tiempo que iba a marcar una época: la Pantera Rosa. El proyecto se originó como una película, una comedia dirigida por Blake Edwards, en la que tenía un papel importante, aunque no protagonista, un policía patoso, el inspector Clouseau. Peter Ustinov fue el primer candidato, pero rechazó el personaje, que fue a parar a manos de Peter Sellers que cobró por su trabajo 90.000 libras. Para poder interpretar al escuálido Inspector Clouseau, Sellers tuvo que adelgazar tomando píldoras dietéticas durante casi un año. Gracias a su éxito, el actor entró en el ranking de las 100 mejores estrellas de la historia del cine realizado por la revista britànica Empire.

Clouseau era el encargado, en esta primera entrega, de evitar el robo de un valioso diamante conocido como La Pantera Rosa. La película estaba ya en marcha cuando el director tuvo la idea de crear el dibujo de un felino de ese color para que pudiera verse superpuesto en la joya. Para ello contrató al dibujante Friz Freleng, autor de Bugs Bunny.

Freleng y su socio, David de Patie, diseñaron más de un centenar de personajes. Edwards escogió uno de ellos y le gustó tanto que cambió de intención y propuso a los dibujantes que se encargaran de rodar los títulos iniciales con esa criatura. Sus únicas condiciones consistían en que debería ser una animación divertida, muda y rosa. Los autores se inspiraron en la rebeldía de James Dean y en la clase e inteligencia de Cary Grant y David Niven, este último, protagonista del filme. Para ellos no era un producto para niños, que lo consideraban demasiado sofisticado, sino para adultos. No menos importante fue la aportación del compositor Henry Mancini, que acompañó con una insinuante música (nominada al Oscar) las evoluciones del personaje.

INSP

Cuando el filme se estrenó en Estados Unidos, el 20 de marzo de 1964, ese prólogo animado causó sensación y la prensa se volcó en elogios. Varios reporteros coincidieron en que los créditos eran ‘incluso mejores que la película’ y la revista Time colocó al personaje en portada. A partir de ese momento, la Pantera Rosa adquirió vida propia al margen de las películas de Blake Edwards y ambas trayectorias estuvieron marcadas por el éxito.

Tres meses después ya estaba en marcha El nuevo caso del inspector Clouseau (A shot in the dark). Curiosamente, esta película en sus inicios no guardaba relación alguna con la saga de la pantera. Se trataba de un filme de detectives protagonizado por Peter Sellers y Walter Matthau, basado en una obra teatral de Harry Kurnitz. Matthau, protagonista del original en los escenarios, acabó por abandonar y Sellers, que no estaba conforme en cómo estaba funcionando el rodaje amenazó con hacer lo mismo.

La productora le pidió a Edwards que retuviera al actor. La manera de lograrlo fue reescribir la cinta para convertirla en la continuación de las aventuras de Clouseau. El encargado del guión sería un joven William Peter Blatty, futuro autor de El exorcista. Esta entrega marcaría la fórmula de las siguientes entregas. Incorporó personajes que se harían fijos, como el envidioso inspector jefe Dreyfus (Herbert Lom); el criado Kato (Burt Kwouk) siempre listo para una pelea; y el actor fetiche de Edwards, Graham Stark, que apareció en varios capítulos, pero siempre con distintos papeles.

pantera-rosaMientras, el personaje de la pantera debutaba en el terreno del cortometraje como protagonista en The Pink Phink (Incordio rosa), con la que consiguió un Oscar en esta categoría. Cuenta la lucha que mantiene contra un hombrecillo que pinta una pared de azul, mientras que ella se empeña en cambiarla a rosa. El éxito llevó a Freleng a convertir The pink phink en el inicio de una serie de más de 140 cortometrajes rodados en los años sesenta y setenta sobre temas variados. Predominaron las parodias de películas con títulos como Pinkfinger (Goldfinger), Dial P for Pink (Crimen perfecto), In the pink of the night (En el calor de la noche), Rocky pink y Sherlock pink, pero también reflexionaban sobre la cultura juvenil (Psychedelic pink) y la música (Pink, plunk, plink).

Blake Edwards decidió aparcar al inspector Clouseau y rodar otras películas como La carrera del siglo y El guateque, con su inseparable Sellers, pero la Pantera le robó a su creación y en 1965 Clouseau hacía su primera aparición como personaje animado. Al año siguiente, otro cortometraje del felino rosa obtendría una nominación al Oscar, The Pink Blue Print.

La competencia surgiría donde menos se imaginaban. Edwards y Sellers se negaron a seguir con la serie y la productora decidió, en 1968, rodar otro capítulo sin ellos, Inspector Clouseau, el rey del peligro, con Alan Arkin en el papel del actor británico, que pasó sin pena ni gloria. La cadena de televisión norteamericana NBC aprovechó la resurrección del fenómeno para emitir los sábados por la mañana las peripecias animadas de la pantera y Clouseau. La repercusión fue sorprendente. La NBC encargó a Freleng un programa titulado El show de la pantera rosa que se mantuvo en antena durante 10 años y que alcanzó un gran éxito en todo el mundo.

La serie cinematográfica no se reemprendería hasta 1975. Los motivos eran bastante claros. Los últimos trabajos del director (Dos hombres contra el Oeste, La semilla del tamarindo) no habían funcionado bien en la taquilla y la estrella de Sellers estaba en declive. El mejor método para impulsar sus carreras era volver a unirse; de ahí surgió El regreso de la pantera rosa, originalmente pensada para abrir una miniserie televisiva dedicada al personaje. Pero acabó llegando a las salas comerciales y provocando el rodaje de dos nuevas entregas: La pantera rosa ataca de nuevo (1975) y La venganza de la pantera rosa (1978).

En 1980 fallecía Peter Sellers y, cuando todos daban por acabada la serie, hubo un capítulo más, Tras la pista de la pantera rosa (1982). Fue presentada como un homenaje al actor y la película se nutrió de escenas descartadas y tomas falsas de anteriores entregas, añadidas a un metraje nuevo.

Bony-bucaneroPero aún se podía rizar más el rizo y se rodó una nueva entrega, La maldición de la pantera rosa, en la que Ted Wass era un torpe detective encargado de localizar al inspector Clouseau, misteriosamente desaparecido. Pese a contar con gran parte del reparto original (David Niven, Capucine, Herbert Lom), la película no interesó al público, lo que provocó que la serie volviera a detenerse hasta 1993, fecha en la que se estrenó El hijo de la pantera rosa, donde un entonces desconocido Roberto Benigni interpretaba al desastroso vástago de Clouseau. Una vez más, el hecho fue aprovechado para crear El nuevo show de la pantera rosa, en el que Matt Frewer (Max Headroom) cedía su voz al simpático animal.

Parecía que la serie había dicho adiós al cine, pero el siglo XXI aún vio dos nuevas entregas de las desventuras de un nuevo Clouseau interpretado por Steve Martin, también coguionista de ambas. La primera (2006) contaba con un espectacular reparto en el que también figuraban Kevin Kline, Jean Reno, Emily Mortimer y la cantante Beyoncé. La última película hasta la fecha data de 2009 y, en esta ocasión, se incorporaron al elenco Jeremy Irons, Andy Garcia y el ex Monty Python, John Cleese.

Mientras siguen siendo frecuentes las reposiciones de sus películas y programas en televisión. Fue el primer personaje animado que dejó sus huellas en el famoso Teatro Chino hollywoodiense y puede encontrarse una gran cantidad de productos relacionados con él. En España sigue comercializándose el sabroso pastelito de Bimbo Pantera rosa, de bizcocho recubierto con chocolate de este color. En Santa Rosa (California) una fan, Julie Tapia, tiene un museo que se puede visitar por Internet (www.pinkpanthermuseum.com). Allí caben más de 6000 artículos relacionados con el personaje: desde cajas de música hasta pasta de dientes, procedentes de países como Japón, Australia y España.

¡Feliz cumpleaños, Pinky!

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Categorías: Cómic y Manga, HOMENAJES

Double Feature de Dan O’Bannon con Toni Bascoy

Hace unos pocos meses salieron los cuatro primeros ejemplares de la colección Double Feature de Tyrannosaurus Books en los que se analizan dos películas de género (o no). Así que para que los conozcan mejor, tanto a los autores como a sus obras,  hemos decidido contactar con ellos para que sean precisamente los responsables los que les cuenten todo lo que se les ocurra sobre ellos mismos y sus vástagos. Así que sin más prolegómenos les dejamos con Toni Bascoy para que les hable de Double Feature volumen 1: DARK STAR – EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES.

Mi relación con el cine ha sido, desde muy pequeño, contagiado por el entutonisiasmo que tenían mi madre y mis hermanas mayores, de pasión reverencial y naturaleza geométrica, comenzando en un ángulo de 180 grados, es decir, frente a él, como espectador.  El concepto de cine fantástico, en mi tierna infancia, me resultaba redundante, pues todo el cine era fantástico: mágico, exuberante, contagioso.  Aún así, mi espíritu catalogador pronto comprendió que había películas que reflejaban con una mayor distorsión lo que a este lado solíamos llamar «realidad»; películas que, mayormente, veía en la tele en blanco y negro del comedor, en el canal UHF, a oscuras; delirios que me dejaban trastornado, y de las que recuerdo como si me la hubiesen tatuado en el cerebro, por poner un ejemplo significativo, El increíble hombre menguante.

No fue hasta mis años de instituto que comencé a interesarme por las personas que hacían posibles esos artefactos, lo que me llevó a juntarme con lo mejor de cada casa, con los que intercambiaba grabaciones en VHS de películas de difícil acceso.  Estudiando Historia del Arte me especialicé, dentro de lo que pude, en Historia del Cine, y después di el paso natural al otro lado de la cámara estudiando Guión Cinematográfico en Madrid y, ya de vuelta al terruño, haciendo algún que otro corto, trabajando como guionista en TV en programas de cocina, y lo que se me ponía a tiro. Paralelamente comencé a escribir mi propio blog (http://tonibascoy.blogspot.com.es/), donde mezclaba, y lo sigo haciendo, creación literaria (ejem), con reflexiones sobre cultura popular (ejem ejem), ya sea cómic, música, televisión o, claro está, cine.

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Llegué a este libro por pura casualidad, o por una serie de vericuetos que un observador externo podría calificar como casuales.  Resumiendo: un amigo común nos puso en contacto a los Tyrannosaurus y a un servidor, y algo debió de gustarles de lo que escribía en mi blog, porque me propusieron colaborar en su libro Steampunk Cinema.  Allí aprendí a escribir de forma sistemática, no solo placentera, sobre una película en concreto.  Cuando me llegó el libro a casa lo devoré lleno de emoción… Incluso cuando vi un par de errores (una fecha mal asignada, unos párrafos repetidos…).  Cuando los carnívoros editores me preguntaron qué tal me había parecido el resultado, les dije que genial, pero no pude evitar comentarles los fallos, concretando la página y la corrección correspondiente.  Resultado natural: me pidieron trabajar como corrector para la editorial.  Al convertirme en una especie de «chico para todo», el equivalente virtual del chaval que pulula por la redacción haciendo lo que nadie más quiere hacer, supongo que me tuvieron en cuenta a la hora de pensar en nuevos títulos para la colección Double Feature.

La decisión de qué obras tratar fue consensuada.  Por supuesto, lo primero que me pidieron los editores fue que les propusiese títulos, así que me pasé unos cuantos días pensando en películas que me gustasen lo suficiente como para dedicarles unos meses de mi vida, que fuesen afines a la línea y espíritu de la editorial, y que además pudiesen funcionar como un programa doble.  Se me ocurrieron varias propuestas unificadas bajo ideas, más o menos peregrinas, como «Dos adaptaciones de Philip K. Dick», «Dos películas post-apocalípticas raras», «Dos películas de animación atípicas», o, yo qué sé, «Dos películas de terror americano actuales con reminiscencias setenteras».  Y digo «yo qué sé» porque escribo de memoria: justo hace unos días hice limpieza en mi escritorio (algo que pasa con la frecuencia del cometa Halley junto a la órbita terrestre) y tiré el papel donde había apuntado estas ideas.  Los dos títulos que al final acabaron en el libro estaban, si no recuerdo mal, en mi lista, pero curiosamente en dos propuestas distintas, por lo que la labor del editor en este caso fue fundamental y clarividente: encontró el nexo de unión entre estas dos obras y vio el libro resultante.  Yo también lo vi en cuanto lo leí en su mail: Dan O’Bannon era el nexo; Dan O’Bannon sería el hombre para mí durante los próximos meses.

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Cuando una buena idea se le ocurre a otro hay un período de reflexión (por no decir de rechazo) de lo más sano.  Como si de una fábula cronenbergiana sobre la nueva carne se tratase, esa idea crecía en mi cerebro como un tumor, haciéndose su sitio.  Podía aceptarla e integrarla en mi pensamiento, o rechazarla como a un órgano trasplantado.  Rebusqué en mi archivo sentimental mis relaciones con el señor O’Bannon y descubrí, o redescubrí, todo lo que había disfrutado con su obra, con su participación en películas y comics que habían marcado mi infancia y mi adolescencia.  Investigando un poco sobre su biografía descubrí que, además, había tenido unas circunstancias vitales casi novelescas, lo que lo hacían aún más atractivo como protagonista de nuestra historia.

Nunca había dedicado tanto tiempo ni páginas al estudio de una sola obra, quizás desde mis tiempo universitarios, así que tuve que aprender un poco sobre la marcha.  Decidí que primero tenía que saber de qué iba a hablar, así que me vi las dos películas, que tenía un poco brumosas en la memoria, y traté de entusiasmarme con ellas para intentar que esa pasión se trasladara al texto.  No fue complicado.  Después llegó la hora de la documentación: gracias a internet pude localizar muchos estudios sobre Carpenter, algunos menos sobre O’Bannon, y algunos menos aún sobre estas películas en cuestión.  Pero fue suficiente para realizar un mapa básico sobre las dos obras en el que ir rellenando huecos, reduciendo poco a poco las dimensiones de la terra ingognita y, si me perdonan por mezclar metáforas, creando una cosmogonía que explicase todo ese universo.  Resulta mucho más sencillo escribir cuando eres consciente de lo que ignoras, pues lo más difícil es encontrar las preguntas que te pongan en marcha.  Para responder a las cuestiones que se me planteaban, fui asiduo a la biblioteca pública, me curtí la ciática a base de horas frente al ordenador, y me visité todas las librerías que pude para fotografiar con el móvil las páginas sueltas que me pudiesen ser de utilidad.  Cuando descubrí cómo silenciar el teléfono, mi connatural ansiedad bajó un par de enteros.

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En este punto, y ya con suficiente documentación como para rellenar un libro, llegaba el momento crucial de darle forma, de establecer un discurso para que el texto no fuese una mera recopilación de datos más o menos interesantes.  El  señor O’Bannon, el protagonista que venía dado, por así decir, por contrato,  funcionaría como eje sobre el que giraría toda la historia, lo que me permitía hablar del lado sombrío de Hollywood, con un antihéroe que debido a su carácter rebelde y contestatario y a una serie de elecciones desafortunadas, logró esquivar el éxito masivo de forma casi total.  Mi formación como historiador hizo el resto, empujándome a buscar un correlato a las gestaciones de las dos películas titulares centrándome precisamente en el marco temporal que ambas ayudaban a enmarcar, y que podríamos denominar como el nacimiento y encumbramiento del nuevo cine fantástico americano, que nació a finales de los años 60’s, cuando O’Bannon y Carpenter estudiaban en la USC, y que culminó (a nivel popular y comercial) a mediados de los 80’s, justo cuando se estrena El regreso de los muertos vivientes.  Con esta unidad temporal como estructura para nuestra historia, y con un gran protagonista, ya «solo» quedaba escribir el libro.  Pero eso es un proceso tan aburrido y antidramático que voy a obviarlo (si han visto Barton Fink pueden hacerse una idea).

A pesar de que se trata de un texto sobre hechos consumados, sobre obras terminadas y completas, es imposible darle una finalización.  Después de entregar el texto «definitivo», después de ir a imprenta, todavía seguía dando vueltas en mi cabeza, que establecía nuevas relaciones, que encontraba nuevos elementos significativos que se me había pasado por alto resaltar, o se me aparecían con claridad meridiana aspectos que en el texto se expresaban, a mi entender, de forma torpe.  Pero por encima de todos los peros que pueda ponerle, estoy contento con el resultado del libro; porque es mi primera obra publicada, y porque es un reflejo sincero de mi amor por un tipo de cine y por las personas que lo hicieron posible.  Estar metido, aunque sea virtualmente, durante unos meses en todo ese universo, acompañar a esos talentosos muchachos en su paso por la University of Southern California, sufrir con sus rencillas, empatizar con sus luchas frente a productores desaprensivos, ver cómo iniciaban sus carreras profesionales y alcanzaDan-O-BANNONban el éxito, ha sido muy gratificante.  Y en mi faceta de historiador, casi de arqueólogo, ha sido maravilloso poder excavar en textos y documentos hasta lograr descubrir patrones y concordancias, cruzar datos para encontrar significación en acontecimientos aparentemente caóticos.  Eso ha sido lo más satisfactorio de todo el proceso: hallar un sentido en todos esos hechos aleatorios, construir mi propio relato.  Los datos, el compendio de hechos y sucesos, ahora mismo, en este momento de la historia, están a disposición de todo el mundo; lo que no lo está es la estructura, la creación de un discurso a partir de esos datos.  Dar sentido a algo que no la tiene es, en el fondo, mentir; pero lograr que la mentira suene convincente, que la forma resultante sea hermosa, es lo máximo a lo que podemos aspirar como cronistas.  O eso creo.

Categorías: LA BIBLIOTECA DE BABEL
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