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Archive for 26 abril 2012

Presentación de la 30 edición del Salón de cómic

El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha presentado las últimas  novedades de esta edición, que tendrá lugar entre el jueves 3 y el domingo 6 de mayo, en el pabellón número 8 de Fira de Barcelona Montjuïc, donde ocupará 19.000 metros cuadrados. La rueda de prensa arrancó con un recuerdo al imprescindible Josep Maria Berenguer, editor de La Cúpula y fundador de la revista El Víbora, recientemente fallecido.

La diligente robot REEM de Pal Robotics recibió a los periodistas, dado que los robots son uno de los protagonistas del Salón. El presidente del Gremi d’Editors de Catalunya y de FICOMIC, Xavier Mallafré, aseguró que los 30 años que cumple este año el Salón “demuestran la fortaleza del mundo del cómic y la buena salud” de un negocio que, dijo, “es capaz de generar 100 millones de euros” al año. “Este año se han aumentado el número de expositores hasta alcanzar los 150”, afirmó. “En un mundo cada vez más visual, el cómic es el camino que une el universo del libro con el de la imagen”, apuntó y destacó, por último, la importancia de que China sea el país invitado este año. “El Salón es una buena plataforma para abrir nuevos mercados”, concluyó.

Los videojuegos tendrán un año más un papel importante en el Salón, gracias al patrocinio de la desarrolladora THQ y al acuerdo de colaboración firmado con el Festival Gamelab que permitirá que con cada entrada al Salón se disponga de un 2×1 en la próxima Feria del Videojuego Internacional Gamelab, que tendrá lugar a finales de junio. “Con esto iniciamos una relación que esperemos que dure otros 30 años más”, indicó Iván Fernández Lobo, director y fundador de Gamelab. “Vivimos en una nueva dimensión, la digital, en la que cómic y videojuego están fundidos”, añadió Gonzalo Suárez, otro de los responsables de Gamelab.

La música también será protagonista del Salón, que cuenta con una programación muy potente en su escenario con als actuaciones de Teràpia de Shock, los Coronas, Lax’n’Busto y de Avalanch con su proyecto Malefic. Además, el Festival Rock in Rio participa en el certamen para presentar un cómic que se está publicando por entregas en diarios de Portugal y España. Raquel Pinhao, directora de marketing del Festival Rock in Rio, explicó que su organización tiene un concepto de comunicación global donde el cómic juega un papel muy importante. “Para nosotros es un honor participar en el Salón, porque consideramos el cómic un camino para aprender y generar interacciones”, señaló.

Como comisario de la exposición Robots en su tinta, clave del eje temático del Salón, Jordi Ojeda, profesor de la UPC, reveló que los asistentes podrán interactuar con “autómatas del siglo XIX y del XXI”, entre otros muchos tipos de robot, incluidos los que se entrenan para participar en combates de sumo. “Proponemos un viaje de la ficción a la realidad, tratando de acercar la robótica a las personas”, agregó. La enorme muestra contará incluso con robots dibujantes que plasmarán sus dedicatorias a los participantes.

El director del Salón Carles Santamaria explicó como una novedad de última hora que Jean Giraud / Moebius, dibujante que ha sido “fundamental” para la cultura contemporánea, será objeto de una exposición en homenaje a su obra y persona. En dicha muestra se podrán ver originales del autor, así como trabajos inéditos suyos, además de dibujos realizados por diversos autores dedicados a su obra y figura.

La programación de exposiciones se completa con la dedicada Spiderman, que cumple 50 años; al nuevo Universo DC; a Little Nemo; a la revista Cavall Fort y a los ganadores de los premios de la pasada edición, que fueron Jordi Longarón, Paco Roca, Juanjo Guarnido, David Sánchez y el fanzine Naufraguito. Además, se podrá ver una exposición dedicada a la obra Malefic de Luis y Rómulo Royo, producida por Norma Editorial, así como la muestra Un puente hacia Angouleme de la Escuela de Cómic Joso, sobre profesores y alumnos del centro que publican en Francia.

La lista de invitados extranjeros incluye a reconocidos autores como Go Nagai, creador de Mazinger Z; Milo Manara, uno de los maestros del cómic europeo; David Lloyd, dibujante de V de Vendetta; Craig Thomson, el creador de Blankets o Scott Snyder, guionista de las nuevas series de Batman y La Cosa del Pantano. En ese sentido, Santamaria indicó que sin duda la de este año es una de las ediciones más espectaculares del certamen, puesto que, entre otras cosas, la presencia de autores tanto internacionales como nacionales será “masiva”.

Por otra parte, Santamaria hizo referencia al futuro del Museo del Cómic y la Ilustración y aseguró que aunque la obra está parada, se sigue trabajando en el proyecto con la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Badalona. En estos momentos se ha planteado, explicó, la necesidad de incorporar a otros sectores que tienen el dibujo como eje creativo, como puede ser la animación y los videojuegos. Además, de la vertiente museística y de difusión, se pretende que sea un centro muy activo como laboratorio de proyectos. Santamaria concluyó que será difícil que el Museo se pueda inaugurar en 2014, dado el contexto de recortes, pero que la Generalitat de Catalunya y el Ayuntameinto de Badalona tienen la determinación de que finalmente será una realidad. “La estrategia del sector consiste en ser una especie de gota malaya frente a las administraciones para que el tema avance”, concluyó.

 

Un Festerror con invitados de excepción: Entrevistamos a Giovanni Lombardo Radice AKA John Morgen

Gionvanni Lombardo Radice o John Morgen, como ustedes prefieran, es algo más que uno de los rostros más familiares de los que se pasearon por el prolífico cine de género perpetrado durante los ochenta en Italia. Giovanni, actor procedente del teatro, rodó con los directores más importantes, formando parte de los repartos de un buen puñado de títulos señeros de la época que  han pasado a ser considerados de culto entre los degustadores del cine de terror.

El actor, que estará presente en la edición de este año del festival Festerror que se celebrará durante dos fines de semana de mayo en la población de Lloret de Mar, junto a los directores Ruggero Deodato y Sebastián D’Arbó, ha tenido a bien contestarnos unas preguntas en las que recordará todos esos rodajes y sus experiencias en el mundo del cine italiano.

Como ya hemos comentado, Giovanni es una figura familiar para nosotros por estar presente en films de Lucio Fulci, Lamberto Bava, Ruggero Deodato, Antonio Margheriti o Michele Soavi, circunstancia esta que tiene una fácil explicación: “El mundo del horror de aquellos años era pequeño. Todos se conocían. Si iba bien en un film te querían también para otros. Además soy bilingüe con el inglés.”

Como era algo habitual en la época para este tipo de producciones, pronto decide cambiar su muy italiano nombre pasando a ser John Morgen: “Me los  sugirieron los productores porque querían que los films parecieran americanos. No me parecía bien tener un nombre inventado, y así decidí traducir Giovanni en John y usar el nombre de una de mis abuelas extranjeras. Una se llamaba Harasim y la otra Morghen. Me pareció que Morghen sonaba mejor.”

Comienza su carrera cinematográfica junto a Deodato con Trampa para un violador (La Casa Sperduta nel Parco, 1980), film basado en el éxito de La última casa a la izquierda (The Last House on the Left, 1972 Wes Craven), hasta tal extremo que comparte a su protagonista, David Hess,  que repite su papel de sádico. Giovanni es Ricky, el compinche psicópata de Hess que se encapricha del personaje interpretado por Lorraine De Selle, responsable a la sazón de que, como excepción a la regla, sobreviva. Una circunstancia que años después podría propiciar una secuela: “House es mi primer film y uno de los pocos en los que sobrevivo, lo que me ha dado la idea de escribir una secuela en la que estoy trabajando con Deodato. Una historia dura, pero a la vez muy humana que espero que se haga.”

Tras este film, la carrera de Giovanni en el cine de terror se desencandena, teniendo en todos sus papeles un final de lo más descarnado:” Yo de joven tenía el aspecto adecuado para hacer de víctima. Era delgado, frágil, asustadizo y las muertes horribles eran algo obligado en esos films, no me sucedía solo a mí.”

Veamos si no: En Virus (Apocalypse Domani, 1980 Antonio Margheriti) es un ex-combatiente de Vietnam que es contaminado por un virus que le conmina a cometer canibalismo con sus semejantes. El film, coproducción italo-española, se rodó parcialmente en España, por lo que el actor visitó por primera vez nuestro país, aunque  “Solo Madrid para rodar una escena (…)  Me gustó. Franco acababa de morir y se respiraba un gran aire de libertad y alegría”.

La película contó con John Saxon como protagonista, un actor que “es menos comunicativo que una pared. Muy profesional pero fuera del set no lo frencuenté nunca”. Aún así en pantalla el dúo funciona y el film es más que respetable, aunque termina con  Giovanni luciendo un enorme boquete en el estómago, resultado de un efecto especial artesanal pero eficaz pergueñado por su director, Antonio Margheriti.

Su siguiente film es uno de los grandes clásicos de Lucio Fulci, Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura nella città dei morti viventi , 1980). Supongo que ya sabeis como termina el bueno de Giovanni en ese film: ¡Con el craneo taladrado de punta a punta! Un ejemplo del trato que Fulci daba a sus actores… “Fulci era muy profesional y experto. Sabía lo que quería. Decían que tenía un carácter horrible y en parte era cierto, pero conmigo siempre fue  amable. Era un hombre culto y respetaba el hecho de que yo viniese del teatro. Me divertí mucho en aquella película, éramos muy jóvenes y las pasamos de todos los colores, incluída la vez en que con Antonella Interlenghi maquillada de zombi nos hicimos un porro con una hierba medicinal. Estábamos emparanoiados, nos mirábamos el uno al otro y chillábamos”.

Tras este papel llegaría uno de los más recordados del actor y también quizás el que más desagrada al propio Giovanni, Cannibal Ferox (1981, Umberto Lenzi), donde interpreta a un sádico cocainómano que terminará encontrando la horma de su zapato: “Yo no quería hacer la película. Lenzi me llamó para hacer de amigo del protagonista. Necesitaba dinero y dije que solo aceptaría el papel de protagonista y por mucho más dinero.  Aceptó y quedé atrapado”.

“Rodamos en Leticia, en el Amazonas, con un calor  mortal  y todos los fastidios de la jungla: animales, insectos… Agotador. Las anécdotas las he contado tantas veces… la más famosa es aquella del cerdito que Lenzi me pidió que matara. Le respondí que ya era mucho si no le denunciaba a la protectora de animales y dijo que Robert de Niro la habría hecho, a lo que le contesté que Robert de Niro lo habría corrido a patadas en el culo hasta Roma”

Ya saben como termina Giovanni en este film: capado, manco y como colofón, los caníbales le abren la tapa la sesera y devoran su cerebro. Un final magnífico para un film que tuvo el dudoso honor de ser prohibido en 31 paises y en el que volvió a coincidir con Lorraine De Selle.

Tras esta explosión de afecto, decide compaginar el cine con la televisión. Sus conocimientos de inglés le facilitarán tomar parte en Impatto Mortale (1984), una producción italiana rodada en Estados Unidos que contará con Fred Williamson y Bo Svenson como protagonistas.

Durante el rodaje de Miedo en la ciudad de los muertos vivientes, Giovanni había coincidido con Michele Soavi un, por entonces actor, que realizaba un pequeño papel en el film de Fulci. Posteriormente Soavi recibió la alternativa de mano de Aristide Massaccesi (Joe D’Amato), que le dio la oportunidad de dirigir su primer film, Aquarius (Deliria, 1987), para el que quiso contar con Giovanni, experiencia que se prolongó en los siguientes films de Soavi: “Michele vale mucho. Un genio diría, con talento propio, muy visionario y pictórico. Siempre me he llevado bien con él porque también somos muy amigos. En Deliria he tenido uno de los pocos papeles cómicos de mi carrera. En Budapest con La Chiesa (El engendro del diablo, 1989) me divertí mucho y hasta concebí a mi hijo. Y La Setta (La secta, 1991) no la he visto nunca entera, pero la primera secuencia es muy fuerte.”

Soavi coincide al describir la relación que le une con Giovanni: “ Nos hicimos muy amigos e incluso hemos escrito alguna cosa juntos. Giovanni se convirtió en una especie de amuleto que yo he incluido en pequeños cameos en casi todas mis películas”.(1)

Desafortunadamente tras la fantástica Dellamorte Dellamore (aquí estúpidamente llamada Mi novia es un zombie), “Michele ha decidido abandonar las películas de horror y ha hecho bien. El género estaba muriendo. Ahora es el director más famoso de ficción policiaca de televisión entre otras cosas. A rodado también un trabajo sobre San Francisco.”

Tras otros trabajos diversos, Giovanni vuelve al terror de nuevo junto Ruggero Deodato con Bestia asesina (Un delitto poco comune, 1988), compartiendo reparto con Michael York, Edwige Fenech y Donald Pleasence. Además de varios rodajes que compagina con el teatro y la televisión, entre ellos algunos títulos americanos como Gangs of New York (2002): “Un divertimento. A Scorsese solo lo vi de lejos y en la película a mi casi no se me ve. El papel tenía que haber sido más largo pero decidieron cortarlo. Sin embargo me querian igual y la paga era buena. Además sentía mucha curiosidad por ver el set de rodaje que era efectivamente impresionante: una ciudad entera reconstruida. Pero nunca lo pongo en mi currículum.”

También formó parte del elenco de la nueva versión de La Profecía (The Omen, 2006 John Moore) “Me hicieron una prueba en Roma y creo que el director me reconoció, ya que es un gran fan de los films italianos de género. Fue muy bello rodar en Praga, una ciudad maravillosa en la que me trataron como un príncipe. Muy grato y con mucho dinero, lo único desagradable fue el maquillaje de la escena final ¡una verdadera tortura!”

“Los últimos films que he hecho no son propiamente de horror: en House of Flesh Mannequins (2009, Domiziano Cristopharo) interpreto a  un viejo ciego que es el padre de la protagonista; en A Day of Violence (2010, Darren Ward) soy un traficante y en The Infliction (Matthan Harris), un poli bueno.”

Pero quizás su gran pasión es el teatro: “Teatro he hecho siempre, ya sea como director o como actor. He hecho de todo: los clásicos (Shakespeare, Lorca, Marivaux, Strindberg) y mucho teatro contemporaneo inglés y americano, especialmente obras del inglés Alan Ayckbourn. Durante muchos años he tenido compañía y teatro propio.

La última cosa que he hecho es un papel en Road To Mecca de Athol Fugare y la dirección de The Dinner Party de Neil Simon. Además, soy muy requerido para hacer traducciones para el teatro, tres o cuatro textos al año”.

Ahora, con la perspectiva que dan los años, Giovanni tiene sus preferencias respecto a los directores con los que trabajó y sobre aquellos films de terror que interpretó: “Entre todos los directores con los que he trabajado, prefiero a Margheriti, Deodato y Soavi, que también era un gran amigo”.

“Yo solo he renegado de Cannibal Ferox. Los otros films no son de mi género, pero no reniego de ellos. Al volver a ver alguno, debo decir que me han complacido bastante y que yo no lo hacía nada mal”. El actor se sorprende del impacto que siguen teniendo actualmente aquellas  películas: “Pensaba que ninguna sería recordada jamás. No tuve en cuenta el DVD e internet. Y tampoco pensaba que fuesen tantos los fans del horror.”

Respecto al cine que le gusta “No tengo un género favorito. Me gustan las películas históricas y costumbristas; los clásicos de Hollywood de los años treinta y cuarenta; el negro francés; las historias de fantasmas…Más que el terror me gusta el thriller. Por ejemplo Seven, Los otros, El sexto sentido y por supuesto Hitchcock”.

Pues bien, Giovanni Lombardo Radice o John Morgen, como ustedes prefieran, estará bien pronto entre nosotros, algo que le atrae mucho “No he estado nunca en Barcelona y no veo el momento de llegar”. Con él podremos ver Cannibal Ferox, que no es precisamente su favorita, pero en todo caso tenemos ganas de tenerlo entre nosotros y estamos inménsamente agradecidos por su  amabilidad al contestar estas preguntas.

Felicitar también a los responsables de Festerror por un programa tan prometedor y suculento que incluirá también Holocausto Caníbal (Cannibal Holocaust, 1979), contando con la siempre grata presencia de su director Ruggero Deodato. Aqui dejamos un pequeño anticipo de lo que nos ofrecerá el festival.

¡Esperamos no faltar a la cita!

(1) Quatermass 7: Antología del cine fantástico italiano (Entrevista con Michele Soavi)

Atelier 13 nos ofrece Inner Sanctum con Lon Chaney Jr. y dos nuevos títulos de su colección.

“Esto es Inner Sanctum. Un extraño mundo fantástico controlado por una masa de carne viviente palpitante: la mente. Destruye, distorsiona, crea monstruos, comete asesinatos… Si, incluso usted, sin saberlo puede cometer un asesinato”

Lon Chaney Jr. tuvo que vérselas de todos los colores: su padre, el legendario Lon Chaney nunca quiso que fuera actor y no se lo puso nada fácil. Pero como la cabra tira al monte, Lon Chaney Jr. entró en el cine tras la prematura muerte de su genial progenitor. Primero haciendo trabajillos sin acreditar para la Fox y otros estudios con su nombre real, Creighton Chaney. Tras un buen montón de estos papeles, la mayoría de ellos en westerns,  decide cambiar su nombre a Lon Chaney Jr. y consigue el papel que podría haberlo cambiado todo: Lennie, el retardado de La fuerza bruta (Of Mice and Men, 1939 Lewis Milestone). Pero Universal se fija en él y pronto le ofrece su primer monstruo: el ser eléctrico de El hombre que fabricaba monstruos (Man Made Monster, 1941 George Waggner)(1). Tras el éxito de El hombre lobo (The Wolf Man) dirigida por el mismo director en el mismo año, todo cambiará para el bueno de Creighton, que repasará con mayor o menos fortuna todo el catálogo de monstruos de Universal: Frankenstein, Drácula, la momia y, sobre todo el personaje que más éxito le dió, el de licántropo Larry Talbot.

Entre medias, Lon Chaney Jr. intervendría en todo tipo de película que se le ofreciera, siendo  la apuesta fantástica (y económica) de Universal con un Bela Lugosi de capa caida (y perdonen el chiste fácil) y un Karloff rebelde y sindicado que prefería ser libre y escoger mejor sus papeles.  Haciéndolo todo no era extraño que llegara a ser también el protagonista de la serie  Inner Sanctum, que constaba de seis films basados en una colección de relatos pulp que incrementaron su popularidad al ser adaptados para la radio.  Con ese punto de partida, Universal creó seis títulos que conformaron una serie que mezclaba el horror y el misterio, unidos todos por una misteriosa presentación (que también presenta este artículo)  y por la figura de su protagonista, Lon Chaney Jr. (ya sin el Jr.) que en cada film interpretaba un papel diferente, aunque con el registro de personaje torturado tan habitual (y limitado) en él.

Inner Sanctum son agradables productos de serie B que alcanzan de refilón la hora de metraje. Sus argumentos son de lo más interesante y los resume perfectamente a cascoporro Pablo Herranz en un artículo dedicado a la saga incluido en El cine fantástico y de terror de la Universal (2), “un hipnotizador y presunto asesino sufre amnesia  y entra en trance para esclarecer un crimen, un profesor es ayudado por los ritos vudús de su esposa, un artista ciego debe conseguir unos nuevos ojos para recuperar la vista, un telépata temeroso de su propio poder mental se refugia en un tétrico museo de cera, un hombre lleva la cabeza de su enemigo en una valija, y en una casa presumiblemente encantada son diezmados los miembros de una familia”.

Aunque es una serie largamente denostada, reune atractivos suficientes para recuperarla o verla por primera vez ya que, en la época, permaneció inédita en nuestras pantallas y hasta ahora no se ha editado en video o DVD. Otro aliciente, además del bueno de Chaney,  es que en sus diferentes capítulos podremos disfrutar de la presencia de viejos conocidos del ciclo de terror de la Universal como Evelyn Ankers, Aquanetta, J. Carroll Naish, Anne Gwynne o Elena Verdugo.

Los seis títulos que conforman la serie son: Calling Dr. Death (Reginald Le Borg, 1943), Weird Woman (Reginald Le Borg, 1944), Dead Man’s Eyes (Reginald Le Borg, 1944), The Frozen Ghost (1945, Harold Young), Strange Confession (John Hoffman, 1945) y Pillow  of Death (1945, Wallace Fox), que nos ofrece Atelier 13 en un magnífico pack que consta de 2 dvd con los films en versión original subtitulada.

Tras estos títulos, Universal no renovó los derechos, que fueron cedidos a Film Classics que produciría un único título: The Inner Sanctum (1948, Lew Landers). Habría que esperar a los años cincuenta, década en la que la franquicia pasa a televisión protagonizando una serie de 39 episodios, pero eso ya es otra historia.

(1) Disponible en el pack editado por Atelier 13 dedicado al actor Lionel Atwill.

(2) Donostia Kultura, 2000.

Además, Atelier 13 nos ofrece dos nuevos títulos de su selecta colección: todo un lujo para coleccionistas.

EL COLOSO DE NEW YORK   (Eugène Lourié)

Con John Balagrey, Mala Powers, Otto Kruger y Martin Ross.

Argumento: Jeremy Spensser es un científico brillante cuyas investigaciones están a punto de erradicar el hambre en el mundo. Cuando muere en un estúpido accidente, su padre, un neurocirujano de renombre, implanta su cerebro en un robot concebido por su otro hijo, un especialista en electrónica. Pero la operación tendrá consecuencias inesperadas…

En este cruce entre Tobor the Great y Donovan’s Brain, Nueva York vuelve a ser amenazada por una criatura mortífera, un gigante de hierro controlado por un cerebro diabólico. Producida por William Alland (Tarántula) y dirigida por Eugène Lourié (El monstruo de tiempos remotos), EL COLOSO DE NUEVA YORK es una de esas birrias monumentales que no podemos dejar de ver, sobre todo cuando es Martin Ross (Jim West) quien le da vida al monstruo y persigue a una Mala Powers en camisón vaporoso. ¡Aplastante!

Y ADEMÁS…

READ TO ME, HERR DOKTOR (EE UU, 1958, 70 min.), un episodio de la mítica serie televisiva de TALES OF TOMORROW, con Mercedes McCambridge.

Un profesor jubilado fabrica un robot para que le lea. Pero éste sobrepasará sus funciones.

THE MAZE (EE UU, William Cameron Menzies 1953) 80 min.

Título español: EL LABERINTO Con RICHARD CARLSON, VERONICA HURST, KATHERINE EMERY

Argumento: Después de recibir la noticia de la muerte de su tío, el joven Gerald MacTeam rompe repentinamente su compromiso con la hermosa Kitty Murray y se marcha a vivir al misterioso castillo que ha heredado en tierras escocesas. Kitty se niega a aceptar la ruptura, intuye que algo grave sucede y viaja junto a su tía Edith hasta el castillo. Cuando llegan, descubren que Gerald ha envejecido prematuramente y su carácter ha cambiado de manera significativa…

Si existe una película “maldita” en los anales de la Serie B hollywoodiense, esa es, sin ningún género de dudas, THE MAZE, el último largometraje como director de William Cameron Menzies. Tras su estreno el 26 de julio de 1953, cayó en el más injusto de los olvidos. Ya era hora, sesenta años más tarde, que esa pequeña joya gótica y, sobre todo, muy lovecraftiana, saliera del laberinto en el que se había metido y en el que te vas a quedar atrapado.

¡Y además…! THE CROAKER (EE UU, 1961, 27 min.), un episodio de la mítica serie televisiva de Roald Dahl ‘WAY OUT, con John McGiver, Richard Tomas y el mismísimo Roald Dahl. En un barrio acomodado americano, mascotas y humanos desaparecen desde que se ha instalado el extraño Sr. Rana

Con los consiguientes trailers, filmografías y libretos.

Todo un lujo que no puede escaparse…!!!

 

Categorías:DVD / BLU-RAY

39 Escalones presenta una serie dedicada al más selecto cine de terror

39 Escalones siempre tiene alguna sorpresa en su recámara. Si hace bien poco nos sorprendió con la buscadísima serie El quinto jinete, en esta ocasión nos ofrecen otra recordada serie por su calidad: El Conde de Montecristo, que tanto nos hizo sufrir a los que entonces éramos simples infantes. Pero hay más, mucho más y de calidad. Dentro de una colección que sin lugar a dudas dará que hablar: Clasicos del terror, tenemos dos lanzamientos tan distintos como imprescindibles: Por un lado está la ocasión de recuperar (si se te escapó la primera edición) el clásico de clásicos : El caserón de las sombras (The Old Dark House, 1931 James Whale), una divertida y alocada broma de su director que creó escuela y que además cuenta como carátula con el estupendo cartel previo al rodaje. Un film  en total contraste con el segundo título de la colección, el  incómodo e imprescindible  La angustia del miedo de Gerald Karlg, que hemos disfrutado en infectas cintas VHS y que ahora 39 Escalones nos ofrece en su versión íntegra por primera vez. ¿Quieren más? pues el sello nos ofrece también una comedia negra, negrísima española y difícil de ver: Entierro de un funcionario en primavera, dirigida por J. M. Zabalza en 1958. Un must que fue definido por el propio Berlanga como uno de los orígenes de la comedia negra española.

¿Qué más puede pedirse?… Lean, lean los detalles:

EL CASERÓN DE LAS SOMBRAS (DVD)

Director: James Whale.Actores: Boris Karloff, Melvyn Douglas, Charles Laughton, Gloria Stuart, Ernest Thesiger, Raymond Massey.Música:Género: Cine Clásico, Terror.Año: 1932.Duración: 70 min.Nacionalidad: USA.Blanco y Negro – PAL – Fullscreen.Audio: Inglés (Dolby Digital 2.0).Subtitulos: Español.Región: 2.Edición:NormalDiscos:1 Lanzamiento: 04/05/2012.

Sinopsis:

Durante una noche de tormenta un grupo de viajeros se ve obligado a buscar refugio en una mansión habitada por una extraña familia. A lo largo de su estancia sufrirán una serie de extraños sucesos que pondrán en peligro sus vidas…

Contenidos:

– Libreto con textos a cargo del escritor Carlos Díaz Maroto. – Audiocomentario y prólogo de la película a cargo del escritor Ángel Gómez Rivero.

ANGST (LA ANGUSTIA DEL MIEDO) (DVD)

Director: Gerald Karlg.Actores: Erwin Leder, Silvia Rabenreither, Karin Springer, Edith Rosset, Rudolf Gotz, Renate Kastelik.Música: Klaus Schulze.Género: Cine Europeo, Terror.Año: 1983.Duración: 83 min.Nacionalidad: Austria.Calificación: NRM 18 añosImagen:Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Alemán (Dolby Digital 2.0).Subtitulos: Español.Región: 2.Edición:NormalDiscos:1 Lanzamiento: 04/05/2012.

Sinopsis:

Tras pasar años en prisión por asesinar a una anciana, un asesino es puesto en libertad. No tardará en volver a sentir deseos de matar. Después de fracasar en el intento de asesinato de un taxista, descubre una casa rural aislada, donde vive una chica adolescente con su madre enferma y su hermano retrasado. Un objetivo perfecto para ejecutar su sádico plan, el asesinato perfecto…

Contenidos:

– Tráiler original. – Cortometraje: “Julia” (1989) de Susanne Aernecke. – Cortometraje: proyecto “Nuevos realizadores”: “Escarnio” (2004) de Raúl Cerezo.

EL CONDE DE MONTECRISTO (3 DVD)

Director: Pedro Amalio Lopez.Actores: Pepe Martin, Emma Cohen, Jose Maria Escuer, Pablo Sanz, Fiorella Faltoyano, Angels Moll.Música:Género: Series TV, Series TV Españolas, Drama.Año: 1969.Duración: 444 min.Nacionalidad: España.Imagen:Blanco y Negro – PAL – Fullscreen.Audio: Español (Dolby Digital 2.0).Región: 2.Edición:Digipack 3 DVDsDiscos:3Distribuidora: 39 EscalonesLanzamiento: 04/05/2012.

Sinopsis:

Edmundo Dants, un joven marinero, es traicionado por los que cree sus amigos y, a causa de una acusación falsa, arrestado el día de su boda. Encarcelado en el castillo de If, un día se le presenta la oportunidad de escapar de él…

Contenidos:

– Libreto de 16 páginas realizado por el escritor Luis Alboreca. – Cortometraje: proyecto “Nuevos realizadores:“70 M2” (2010) de Miguel A. Carmona.

ENTIERRO DE UN FUNCIONARIO EN PRIMAVERA (DVD)

Director: Jose Maria Zabalza.Actores: Tony Leblanc, Rosita Palomar, Fernando Delgado, Vicky Lagos, Fernando Sancho, Toni Soler.Música:Género: Cine Español, Comedia.Año: 1958.Duración: 0 min.Nacionalidad: España.Imagen:Blanco y Negro – PAL – Fullscreen.Audio: Español (Dolby Digital 2.0).Edición:NormalDiscos:1Lanzamiento: 04/05/2012.

Sinopsis:

Lupicinio Murga, miembro del ilustre cuerpo de funcionarios, fallece durante un soleado día de primavera. En el velatorio, que tiene lugar en su propia casa, se darán cita multitud de personajes de las más diversas escalas sociales…

Contenidos: Cortometraje: “Homenage  trois” (1979) de Fernando Trueba.

Categorías:DVD / BLU-RAY

Multitudinaria presencia de autores extranjeros en el Salón del Cómic

El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona presenta una impresionante lista de autores invitados. Algunos vienen de la mano de su editor y del Salón, mientras otros los traen directamente sus editoriales o la distribuidora SD. A la larga lista de invitados, se han añadido nombres como el de Joost Swarte, dibujante y diseñador de referencia europeo, que revolucionó la “línea clara” de Hergé en los 70; Tanino Liberatore, que participará con su obra en la exposición Robots en su tinta; el polaco Grzegorz Rosinski (Thorgal), Gilbert Shelton (Los Fabulosos Freak Brothers, Not Quite Dead) y Georges Bess, que contó con los guiones de Alejandro Jodorowsky en diversos cómics (Los gemelos mágicos, El lama blanco y Juan Solo) y autor de la serie Pema Ling.

Además de los ya mencionados, también estarán presentes en el Salón Ulli Lust, que el año pasado sorprendió con la valiente y autobiográfica Hoy es el último día del resto de tu vida; el belga Alex de Moté (del colectivo Nos Restes); Christine Beigel y Pierre Fouillet, responsables de La Súper Pandilla; Roberto Dal Pra’ y Rodolfo Torti (creadores del detective Jan Karta); Max Frezzato, (autor de La segunda luna y Los guardianes del Maser); Philippe Adamov (Dayak) y Frank De Gall, responsable de las aventuras del gran Theodore Poussin. A todos ellos se suman los nombres del productor de la saga televisiva Full Metal Alchemist, Ryo Ohyama y Alessandro Barbucci, autor italiano responsable de Sky Doll y de la divertida Chosp. El Instituto Cultural Rumano trae a dos autores de su país al Salón. Se trata de Andreea Chirică, una autora conocida en su país por su novela gráfica The Year of the Pionner, y Cristian Dârstar, un joven y multidisciplinar autor y agitador cultural influido por el manga.

Estos nombres se añaden a la larga lista que encabezan Go Nagai, el creador de Mazinger Z; Milo Manara, uno de los grandes maestros del cómic europeo; Craig Thompson, creador de Blankets, David Lloyd, dibujante de V de Vendetta o Scott Snyder, guionista de las nuevas series de Batman y La Cosa del Pantano.

La revista alemana Pranke dedica su último número a Paul Naschy

19 abril 2012 2 comentarios

Pranke “Das Filmmagazin für Monsterfreaks” dedica su reciente número 37 a Paul Naschy. Además de una espectacular portada y un reportage sobre los films protagonizados por  el licántropo Waldemar Daninsky, ofrece un curioso juego recortable cuyo resultado incluímos en el video que puede verse más abajo.

Pero  la lujosa revista nos ofrece otros interesantes reportages: Die Monsterinsel, un  film sobre la pasión de Jörg Buttgereit por las películas japonesas de Godzilla; The Time Machine (1958, George Pal) / (2002, Simon Wells); Ultraman; Unknow Terror (1957, Charles Marquis) y  Godzilla Vs. King Ghidorha.

Eso sí, están todas sus páginas en alemán. Editada a todo color, puede conseguirse enviando por Pay Pal 5.80 euros+3.45 de gastos de envío a la siguiente dirección: paul.naschy@web.de

Categorías:MUNDO FANDOM, Paul Naschy

Este viernes Paco Fox y José Viruete se enfrentan a…¡Supersonic Man!

SUPERSONIC MAN (J.P. Simon, 1979) será la película que se proyectará el viernes en #cinebasura de Canal+ Xtra. Un recordado film que tal y como reza la promoción es “super divertida, super emocionante y super espectacular”

SUPERSONIC MAN, es una locura con transparencias de baratillo, pistolas que se convierten en plátanos y robots sacados de películas de los años 30. Este proyecto surgió de los empeños de uno de los artesanos más entrañables de nuestro cine: el valenciano Juan Piquer Simón, que en este film homenajea el cine que disfrutó en su infancia.

La película será comentada, como es habitual por @pacofox y @joseviruete, que tendrán como invitado al premiado dibujante Kenny Ruiz (El cazador de rayos), que aportará su punto de vista profesional sobre la creación y aventuras de este superhéroe español que vuela a ritmo de música disco. Además de un experto en cómics como es Jónatan Sark, del conocido y divertidísimo blog de ADLO!, defensor de causas perdidas en el mundo de la viñeta.

Todo esto el viernes 20 a partir de las 22.45 horas en www.canalplus.es/Cine-Basura para ver la peli en streaming por internet, y a partir de las 23 horas, también por Canal+ Xtra a través del audio Dos.


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