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Otras realidades, por Porfirio
Porfirio es una mujer valiente y modesta a partes iguales, de una sensibilidad extrema con la que ha ido acumulando experiencias. En sus manos esas experiencias, que a otros les habrían parecido demasiado duras para ser soportadas, se convierten en relatos delicados que nos hacen pensar. Como esta serie de microrelatos que os presento y lleva por título Otras realidades. Espero que os gusten.
Realidad I
El pasillo es largo y estrecho. Hay cierto olor indescriptible en el ambiente, mezcla de humanidad y detritus.
Una mujer avanza. Lleva la cabeza ladeada y una lengua descomunal le cuelga babeante. Cuando llega a su altura, la mujer se abraza a ella lamiéndole la cara y le pregunta: ¿cuantos años hace que te has muerto?
Era su primer día.
Realidad II
El teléfono sonó a la hora acostumbrada. Con el gesto nervioso y culpable de quién sabe que está contraviniendo las normas, descolgó el auricular al primer timbrazo. La voz sonó ansiosa al otro lado formulando la pregunta que, aunque repetida, no se había convertido en rutinaria. Ella facilitó la información.
Había días alegres en que las noticias se contaban solas, sin embargo otros necesitaba de toda su pericia para dar el ánimo justo sin falsas esperanzas. Eso venía ocurriendo en la última semana.
A la mañana siguiente, Marisa fue engullida por una ambulancia que la trasladó al hospital general donde moriría dos días después.
Sor María ya no recibiría la llamada de la madre de la chica exactamente a las once de cada noche para preguntarle si había cenado.
Marisas tenía 16 años, medía 1,73 y pesaba 35 kilos.
Realidad III
Isabel da un brusco tirón mientras exclama: «-¡tengo que ir a Zaragoza! Estoy embarazada de mi tia Pura. ¡tengo que sacarme esta mierda de dentro!»
Sor María sujeta las manos de Isabel mientras caga en el inmaculado vater del Hospital psiquiátrico.
Veremos a Laura De Pedro en Empusa, pero de momento te la presentamos.
Si pensais que únicamente nos interesan los monstruos y el cine añejo andáis equivocados. No nos olvidamos de lo más nuevo y, en este caso, bello. Así que para Proyecto Naschy es especialmente placentero presentaros a Laura De Pedro ¿Que quién es Laura De Pedro?. Lee esto y sabrás el porqué te interesará saberlo.
Nacida en Valladolid y criada en Navarra, Laura De Pedro tenía clara su vocación desde siempre: “¡Amo el cine! Vine a Madrid a estudiar interpretación con la determinación de trabajar en cine y desde la primera vez que me puse ante una cámara sentí que era lo mío. A partir de ese momento empecé a hacer castings en busca de una oportunidad.” Pronto interviene en varios cortos, como Mie2 de Iván Ruiz Flores, un cineasta que cogió cierta popularidad con su duro corto La culpa de otro, y que está dirigiendo ya su primer largometraje, La hora debida; Fumeé (Hugo Gutiérrez Ayala); Urban Leyends: Pretty (Christian Molina) o Miradas y Palabras, ambos de Víctor Barcena. “Los cortos son un aprendizaje indispensable para el actor: a través de un rodaje aprendes a entender y respetar este trabajo en el que todos somos técnicos y en el que es necesario dejar espacio para que el otro pueda desarrollar su creatividad. Aprendes a trabajar en equipo. Y este equipo a veces se convierte en una gran familia. Ahí está la magia”.
Tras alguna experiencia televisiva interviene en su primer largo ya como protagonista, Nevando voy de Maitena Muruzabal y Candela Figueira, una historia costumbrista que se desarrolla en un almacén sitiado por la nieve, película multipremiada con la que obtiene un gallardón a la mejor actriz en El Rincón International Film Festival de Puerto Rico 2008.
Este trabajo es seguido por su intervención en Diario de una ninfómana de Christian Molina, director de Rojo Sangre, film escrito e interpretado por Paul Naschy.
Y de ahí a Empusa : “Ví el casting publicado en una página de actores. Conseguí una entrevista con Ángel Mora y viajé a Barcelona para hacer una prueba. Un mes después me llamaron para ofrecerme el papel de Lilith”.
Como sabeis (y si no echad un vistazo al artículo sobre los próximos estrenos de Naschy) Empusa, que ya esperamos con impaciencia, está escrita, dirigida e interpretada por Paul Naschy y narra una historia repleta de extrañas vampiras en la que Laura, tal y como ya ha indicado, interpreta a Lilith, la cautivadora vampira protagonista. Una de las localizaciones favoritas de Laura dentro del film fue la gruta, “ya sólo estando en esa localización sentías cómo se te erizaba la piel. Las escenas de la pelea con Cristina Carrión, la actriz que da vida a Christabel fueron muy potentes y nos reímos muchísimo”.
En el film la actriz tuvo que ceñirse a los rigores y disciplinas del maquillaje: “Era una de las cosas que más me atraían de este trabajo, un momento que esperaba con ansia: exteriorizar a través de esa transformación toda la fuerza oscura de Lilith. Fueron horas sentada en una silla mientras me caracterizaban, pero cuando ví el resultado final aluciné. Umm…creo que todo el equipo pasó bajo mis afiladas garras jajajaja”
Con Empusa Laura se adentra en el cine de terror, género que para nada se le hace extraño: “Conozco a Mike Hostench, subdirector del Festival de Sitges. Es un gran admirador de Paul, tiene toda su filmografía, fotos, comics, etc. Había visto algunos de sus trabajos más emblemáticos y a raíz de que me propusieran trabajar en Empusa, Mike me ayudó a conocer más ampliamente su obra”. Y no solo eso, ya que nos cuenta que el género le encanta: “Disfruto mucho, ¡Vivir esa sensación de tensión es total!. Aparte del cine actual, me encantan los años 60 y 70 con títulos como La noche de Walpurgis (1971 León Klimovski), El péndulo de la muerte (Pit and the Pendulum, 1961 Roger Corman) o The Vampire Lovers (1970 Roy Ward Baker) .Y El Ansia de Tony Scott (The Hunger, 1983), una de mis pelis favoritas. Y admiro a actrices como Ingrid Pitt, Barbara Steele, Patty Shepard o Soledad Miranda…poseían esa belleza especial, eran increíbles”.
Como nos cuenta, su experiencia en el Fantaterror ha sido del todo satisfactoria, y no dudaría en repetir: “Por supuesto, siempre que el personaje suponga un reto. Ser una vampiresa ha sido una experiencia brutal. Haber tenido la oportunidad de trabajar junto a Paul Naschy es un regalo, aprendí mucho de él, de su tesón, de su capacidad de trabajo, de sus anécdotas. Repetiría encantada”.
Con Empusa esperando estreno, Laura no está inactiva: “Acabo de rodar Mie2, un cortometraje de Iván Ruiz Flores, junto con Alberto Amarilla, una experiencia preciosa. Y ahora empezamos en un pueblo semiabandonado el rodaje de Intercambio, de Antonello Novellino y Antonio Quintanilla, en el que doy vida a la mujer de Víctor Clavijo. Una historia terrible ambientada en la Ucrania de los años 30”
En palabras de Carlos Clavijo, productor y hermano del protagonista, se trata de “Un drama sobre un pueblo asolado por el hambre donde acaba imponiéndose el canibalismo. Contamos con subvención de la Comunidad de Madrid. Participan en el film varios niños y se está rodando esta semana en un pueblo limítrofe entre Madrid y Guadalajara”.
La verdad es que debemos dar gracias de contar con rostros nuevos (y tan bellos) como el de Laura De Pedro, una prometedora actriz que parece tener las cosas muy claras y que no solo no rechaza el cine de género, sino que además de gustarle lo respeta.
Únicamente queda agradecer a Laura su amabilidad al contestar las preguntas que le hice y desearle lo mejor, aunque estoy seguro de que su entusiasmo y trabajo le llevará muy pronto al puesto que se merece.
Y como postdata una foto perteneciente a Intercambio, el corto que acaba de terminar.
(Todas las fotos gentileza de Laura De Pedro)
http://www.laura-ramon.com/laura-ramon/videos/laura-pedro/
Filmografía disponible:
DVD :Nevando Voy (Cameo Media 2008)
DVD / Blu-ray :Diario de una ninfómana (Filmax Home Video 2009)
Goya de Honor para Paul Naschy
El mejor premio que tiene Paul Naschy, pienso que es el aplauso y el cariño de los fans y seguidores que por todo el mundo ven una y otra vez sus películas. Ese es el mayor reconocimiento que puede recibir un artista, privilegio que en el caso de los seguidores del fantaterror se multiplica por 1000, ya que no hay grupo de aficionados más fiel a sus heroes que los amantes del cine fantástico y de terror, que levantan respetuosos altares a las grandes leyendas del género.
Unos fans que, en el caso de los de más edad, recuerdan con cariño esas sesiones en cines de barrio con olor a pipas y desinfectante, con programas dobles descabellados en los que se proyectaban inolvidables títulos de un fantaterror humilde pero realizado con el mismo cariño que ha terminado recibiendo, y que ha hecho de este género objeto de estudio y auténtico culto; primero más allá de nuestras fronteras y desde hace unos años en nuestro amnésico país mediante la edición de libros especializados y reconocimiento a sus actores y directores.
Incluso de forma «oficial».
Hace muy poco uno de los más importantes directores de esa época , Jesús Franco, recibió un Goya honorífico. Yo estuve viendo la gala de esa patochada en la que todos están encantados de conocerse, con la única intención de verlo a él. Y cuando salió en silla de ruedas cuidado por su querida Lina Romay, que no descuidó la ocasión de mostrar un generoso escote. Me sobrecogió ver muy delicado al hombre y, sobre todo, emocionado al recoger el premio, cosa que realmente no esperaba, ya que Franco es muy socarrón y estaba seguro de que le importaría un bledo y algo dejaría caer al respecto con su rápida y perspicaz lengua.
También estoy seguro de que Paul se sentiría muy bien, y nosotros con él, si recibiera ya de una vez el merecido homenaje de su profesión a toda su carrera, a la que ha dedicado toda su vida. Y aunque no sé si estas cosas dan resultado, os ponemos una dirección en la que se están recogiendo firmas para pedir el Goya Honorífico para Naschy:
http://www.efirmas.com/2045033/index.html
Nosotros ya hemos firmado y estamos seguros de que tú también, pero si no es así, pienso que ya tardas. Mientras hay que leer estupideces como estas.
Nace una estrella: Horrorvisión
Los barceloneses estamos de enhorabuena, el próximo diciembre podremos asistir al I Festival Horrorvisión que se celebrará desde el viernes 4 hasta el domingo 6. Este encuentro, que no debe perderse, lo organizan los chicos de La oscura ceremonia, Subfilms y Monster Museum; con la colaboración del Laboratorio musical Les Basses, El buque maldito, L’Atelier 13, Fusionator Productions y el apoyo de Naxo Fiol (impulsor del blog Aquí todo vale, entre otras cosas).
Están confirmadas ya las proyecciones y puedo aseguraros que nos han procurado un apetitoso menú con grandes raciones de trash y gore, ideal para los paladares más cinéfagos. No sabría decidir cuál es el plato fuerte, pero no falta ningún ingrediente; si no, echad un vistazo a los títulos:
*De Vick Campbell (Fusionator Productions) The Undertaker (2009), 
una apuesta por el gore más extremo. Se trata de una de las cintas más esperadas en el mundillo underground que nos narra la historia de un cementerio donde las muertas se levantan de su tumba y nos promete escenas de extrema violencia.
*The Giant Claw (1957, Fred F. Sears), todo un clásico de aquella ciencia ficción defectuosa más que efectista porque los FX son delirantemente cómicos. Quienes la han visto coinciden en que es mala de flipar, lo que es tanto como decir que es uno de esos títulos imprescindibles que no deben faltar en nuestra filmoteca; al menos en estas tierras del Proyecto Naschy se consideran recomendables las obras maestras indiscutibles y aquellas otras tan pésimas que resultan exquisitas de puro horrendas (las medianías que se las queden los adictos a multisalas de centro comercial).
* The Alien Dead (1980), film primerizo de Fred Olen Ray, prolífico director que no duda en utilizar seudónimos ( Bill Carson, Nicholas Medina, Peter Daniels y Roger Collins entre otros) con los que ocultar su, en muchos casos, lamentable obra. Responsable de 
Cyclone (1987), Alienator (1990), Screen Queen Hot Tub Party (1991) y Tomb of the Werewolf (2004) con Paul Naschy, entre muchas otras. En The Alien Dead conviven los zombies con los alienígenas por efecto de la caída de un meteórito. Los propios organizadores la califican de: Super-caspa semi-amateur tan lerda como maravillosa.
*Morbus (o bon profit) (Ignasi P. Ferré, 1982) la que más expectación nos despierta a priori, por un motivo ciertamente morboso. Observad, observad, el cartel:
Ahí abajito está el nombre de la guionista que sí, no habéis alucinado
, es la ínclita Isabel Coixet. Se trata del primer guión que le fue rodado y esta es la trama que pergeñó: un científico ha descubierto una fórmula que devuelve la vida a los muertos. Mientras una prostituta que sueña en una casa de citas con escribir un libro conoce a un verdadero escritor del que se enamora. Una secta Satánica se cruzara en sus vidas. Argumento delirante que da lugar a una película que algunos usan para burlarse de la directora de El secreto de las palabras, pero que otros saben entender como una digna humorada producida durante los estertores del destape y el cine S. Podremos descubrir varios homenajes durante los escasos 83 minutos que dura, desde los inevitables a George A. Romero ¡¡¡hasta al Howard Hawks de Tener o no Tener!!!. Esto último he de verlo para creerlo, pero todo es posible en la viña del Señor. Y estaré allí para comprobarlo, espero que vosotros también. Quiero resaltar que la cinta cuenta con la presencia del siempre profesional Victor Israël recientemente fallecido.
Pero no sólo de largos casposos vive el hombre. En Horrorvisión se convoca también un concurso de cortos que se ciñe a las siguientes bases (os las ponen en mayúsculas para que las veáis mejor):
BASES DE LA 1RA EDICION DEL CONCURSO DE CORTOMETRAJES HORROR-TRASH 2009
1. PUEDEN PARTICIPAR REALIZADORES Y/O COLECTIVOS DE AMBITO NACIONAL E INTERNACIONAL. NO HAY LIMITE DE EDAD.
2. LOS AUTORES PUEDEN PARTICIPAR CON EL NUMERO DE OBRAS QUE DESEEN, SIN EMBARGO, CADA OBRA DEBERA ESTAR ACOMPAÑADA POR LA HOJA DE INSCRIPCION DEBIDAMENTE RELLENADA, ACOMPAÑAS POR DOS IMAGENES Y/O POSTER DE LA MISMA OBRA GRABADAS EN CD.
3. LAS OBRAS DEBEN PERTENECER AL GENERO TERROR, MONSTRUOS, GORE Y/O CIENCIA FICCION, SE VALORARÁ LOS ELEMENTOS TRASH QUE CONTENGAN LAS OBRAS.
4. LA DURACION DE LAS OBRAS NO DEBERA SUPERAR LOS 20 MINUTOS.
5. EL IDIOMA DE LAS OBRAS HA DE SER CASTELLANO O CATALAN, EN CASO DE ESTAR EN OTROS IDIOMAS SE DEBERA PRESENTAR SUBTITULADAS AL CASTELLANO O CATALAN.
6. EL FORMATO EN EL QUE SE PRESENTARAN LAS OBRAS SERÁ EN DVD, EN CASO DE QUE EL DVD ESTE DEFECTUOSO, SE DARÁ UN PLAZO AL PARTICIPANTE PARA ENTREGAR UNA NUEVA COPIA.
7. SE ADMITEN TODAS LAS PRODUCCIONES DE 2007, 2008 Y 2009.
8. LA FECHA LIMITE PARA ENTREGAR LAS OBRAS SERÁ EL 17 DE NOVIEMBRE DEL 2009. LAS OBRAS SE HAN DE PRESENTAR EN THE MONSTER MUSEUM C/. MARTINEZ DE LA ROSA, 38 08012 – BARCELONA. TEL. 93 237 07 00.
9. LOS GASTOS DE ENVIO CORREN POR CUENTA DE LOS CONCURSANTES.
10. LA ORGANIZACION DEL FESTIVAL SE ENCARGARA DE SELECCIONAR LAS OBRAS QUE ENTRARAN EN CONCURSO. UN JURADO ELEGIDO POR LA ORGANIZACION ELEGIRÁ LOS CORTOMETRAJES GANADORES.
11. LOS PREMIOS QUE SE ENTREGARAN EN EL CERTAMEN SON LOS SIGUIENTES:
- – PRIMER PREMIO HORRORVISION: 100€ + ESTATUILLA (OTORGADO POR EL LABORATORIO MUSICAL LES BASSES).
- – PREMIO MONSTERMANIA: UN VALE DE REGALO DE 50€ EN LA TIENDA THE MONSTER MUSEUM + ESTATUILLA (OTORGADO POR EL LABORATORIO MUSICAL LES BASSES).
- – PREMIO SANGRE: SET DE FX Y SANGRE VALORADO EN 50€ + ESTATUATILLA.
12. LOS PREMIOS SE HARAN PUBLICO Y SE PROYECTARAN DURANTE EL FESTIVAL HORROR-VISION (DEL 4 – 6 DE DICIEMBRE).
13. LA ORGANIZACION PODRA UTILIZAR FRAGMENTOS DE LAS OBRAS SELECCIONADAS PARA LA DIFUSION DEL FESTIVAL EN LOS DIFERENTES MEDIOS DE COMUNICACION.
14. LAS OBRAS PRESENTADAS, DESPUES DEL FESTIVAL, PASARAN A SER PARTE DEL ARCHIVO DE LA ORGANIZACION.
15. LA PRESENTACION DE UNA OBRA IMPLICA LA TOTAL ACEPTACION DE ESTAS BASES.
Animaos a participar y sobre todo no dejéis de asistir. La cita es en el Centre Civic Les Basses junto a la estación de metro de Vilapiscina (Línea V). No tiene pérdida ni desperdicio, así que no os lo perdáis.
En la escalera
Subió envuelto en el aroma de la rosa blanca que encontró en un banco y le había parecido un presagio; ensimismado por la fragancia y la ilusión no llegó a escuchar el inquietante roce metálico del ascensor. Ni siquiera notó la estruendosa sacudida con la que se detuvo en el cuarto piso. Tampoco el chirriar de la puerta cuando la abrió. En su cabeza sólo resonaban perfumados compases de piano de una vieja canción francesa.
Sigiloso se deslizó por el rellano hasta la puerta del 4ºA. En el rótulo se leía: Luz Larraub, nombre melodioso de aquella que imaginaba como la mayor promesa de dulzura y de la que no sabía otra cosa que el que ella había llegado de Argentina esperando que la fortuna le sonriera en este lado del Atlántico. Quien la había conocido era Alfredo, él le había dicho la dirección insinuándole que sería bueno que la visitase si quería darle un giro a su vida. La sonrisa de Alfredo tenía un matiz de picardía y Rodolfo se sintió intrigado. No tardó ni un día en presentarse a la cita no concertada llevado por el pálpito de que algo mágico iba a ocurrirle, si no ¿por qué le había sonado tan armoniosa la otras veces aflautada y discordante voz de Alfredo?
Blanco como la rosa, otra casualidad, era el minúsculo botón del timbre que tanto contrastaba con la altísima y sólida puerta de un adusto marrón oscuro. Lo presionó esperando que sonase el leve tintineo de unas deliciosas campanillas, por el contrario, retumbó en sus oídos un estridente zumbido similar al de un millar de cigarras mecánicas. Después el silencio que, por contraste, aún resultó más molesto, sobre todo cuando se prolongó mucho más allá del que, en circunstancias normales, se produce tras llamar a una puerta. Rodolfo se mantuvo indeciso unas décimas de segundo, después de repasar las angulosas molduras marrones, se decidió a volver a pulsar el timbre. Ante su sorpresa el inarmónico zumbido de la vez anterior se convirtió en un enervante chirriar de cadenas, por un momento llegó a pensar que sin darse cuenta había llamado a otro piso, pero era imposible, él no se había movido. ¿Moverse? 
Más bien era el dintel el que parecía haber descendido, Rodolfo se dijo que sería una ilusión provocada por aquella luz tan tenue que incluso disminuía en intensidad cada vez que presionaba el botón. También hubo silencio esta vez, Rodolfo aguzó el oído tratando de percibir alguna muestra de vida al otro lado. Lo que fuera: pasos, voces, música, el entrechocar de las puertas interiores, cualquier resonancia aunque resultará amortiguada por el grosor de aquella mole de madera que empezaba a parecerle inexpugnable. La evidencia era palmaria, no había nadie en casa, hasta la rosa se había apagado como su ánimo, por otra parte ya podía esperárselo al no haber anunciado su visita.
Iba a dar media vuelta cuando oyó simultáneamente el motor del ascensor que se alejaba y una especie de grito sofocado en el interior. Esta vez pegó la oreja a la puerta cerrada intentando escuchar, le pareció que en algún punto lejano se rompían cristales, después nuevamente silencio; un silencio denso que casi se podía cortar. No quiso más sorpresas con el timbre, así que golpeó fuerte con los nudillos justo debajo del rótulo que era la única pista de que no se había equivocado de lugar. Pese a la fuerza que imprimió a su brazo, los golpes resultaron sordos como si la madera se hubiese convertido en corcho, cosa que habría afirmado de no ser por la dureza que percibía su tacto y el leve dolor en su puño. Por primera vez observó la cerradura, era la típica de las casas antiguas, una oquedad en la que sólo podía ajustarse una gran llave de hierro forjado, pensó que si se agachaba podría ver algo de lo que se escondía detrás, pero no, el hueco estaba ciego, cosa que no podía significar más que el que la llave estaba puesta por dentro. De modo que la casa no podía estar vacía. Estaba inmerso en sus deducciones cuando sintió un carraspeo seguido de un acceso de tos que sonaba a la altura de la cerradura desde el otro lado y, tras una pausa, toda una urdimbre de sonidos diversos: correteos, roces, murmullos, hasta el gorgoteo de un grifo mal cerrado, todo junto provocaba una lóbrega cadencia que le impresionó de forma ingrata. Y más todavía cuando su olfato percibió el inconfundible olor agrio de las flores marchitas y vio que, efectivamente, su rosa blanca se había secado y dejaba caer sus pétalos al suelo.
Un gusano de nervios oprimió su estómago, algo malo estaba sucediendo allí. Rodolfo lamentó haberse negado siempre a incorporar el teléfono móvil a su vida, ahora no podía dar ninguna señal de alerta y no sabía si debía marcharse o seguir insistiendo para rescatar a la señorita Luz del tormento que estuviese padeciendo. Confundiéndose con el acelerado latido de su corazón una respiración jadeante empezó a dejarse oír tras la mirilla, aunque ésta no se había movido. Rodolfo volvió a golpear con desesperación y de nuevo sus nudillos sólo lograron un eco sordo apenas audible, cosa que le permitió percibir un cuchicheo que hubiese jurado que le llegaba de alguien apostado a su espalda. Se giró pero no vio a nadie aunque el bisbiseo seguía filtrándose por su oído derecho y un llanto ahogado se colaba por la cerradura desde la que ahora emergía un haz de luz rojiza intermitente. Rodolfo volvió a agacharse, pero cuando lo hizo la cerradura había vuelto a cegarse sin que hubiese escuchado la llave introduciéndose. El susurro en su oído se hizo más perceptible y entendió una voz, femenina y ajada, que le imprecaba a marcharse, quiso pronunciar el nombre de la que su amigo Alfredo había descrito como joven encantadora, pero su voz se le ahogó en la garganta. Ni siquiera logró despegar sus labios. Y el silencio volvió a reinar, tenso, repercutiéndole a Rodolfo en las sienes.
La última nota desasosegante la puso un maullido asmático que retumbó por todo el rellano procedente del 4ºB que extrañamente se había acercado quedando apenas separado del 4ºA por el hueco de la escalera y el ancho del ascensor. Sólo entonces Rodolfo cayó en la cuenta del doble sentido de la palabra encantadora, tanto podía aludir a la ternura de un carácter como al oficio de hechicera y un sudor frío le recorrió la columna de su espalda. Desde luego aquello parecía obra de brujería. O eso o todo era fruto de una alucinación cuya causa desconocía. Su pulso cada vez era más agitado, los latidos de su corazón retumbaban como truenos en medio del renovado silencio, Rodolfo había olvidado totalmente la ilusión con la que había acudido a aquel edificio, ahora sólo pensaba en huir. 
Para su desgracia alguien debía haber dejado la puerta del ascensor abierta pues., aunque las cadenas permanecían inmóviles, la luz que indicaba que estaba ocupado se mantenía encendida. También la escalera se había estrechado, pero era la única salida, Rodolfo se encaminó hacia ella dispuesto a precipitarse a toda prisa, pero se quedó paralizado cuando empezó a escuchar que alguien daba tumbos en ella sin que llegase a distinguir si los pasos ascendían o descendían. Dejó caer el tallo sin pétalos que todavía sujetaba en su mano izquierda y se sentó en el primer escalón, maldiciendo a Alfredo y abandonándose totalmente a la suerte que pudiese esperarle.
La máscara de La Huérfana
Afortunadamente todavía se van dando programas de cine de algunas películas, aunque son contadas las ocasiones y no los dan en todos los cines ya que algunos prefieren no hacerlo.
Uno de los ejemplos más recientes es esta máscara impresa en cartón de La Huérfana (Orphan, 2009 Jaume Collet-Serra) similar a otras existentes como la de La Máscara 2 (Son of the Mask, 2005 Lawrence Guterman) o la de V de Vendetta (V for Vendetta, 2005 James McTeigue).
Aprovechando este foro aprovecho para ROGAROS que si alguien tiene una máscara de La Huérfana que le sobre y me la quiere ceder me hará un favor, ya que colecciono programas y de momento se me resiste. También si coleccionais os la cambiaría por otros programas. O incluso si no pedís mucho estoy dispuesto a comprarla. ¡Venga, no seais roñicas y hacedme feliz!.
Isabelle Fuhrman en Sitges 2009 rodeada de cientos de caretas de sí misma
Programas de mano del Drácula de la Universal.
En España en 1931 no se estrenó la versión del Drácula de Universal interpretada por Bela Lugosi, en su lugar se exhibió la versión hispana rodada en los mismos escenarios por la noche e interpretada por actores de origen hispano. Contó con actores españoles como el vampiro Carlos Villarias; el Renfield de Pablo Álvarez Rubio, el doctor Seward de José Soriano Viosca y el vigilante del sanatorio interpretado por Manuel Arbó. Argentinos como Barry Norton que interpreta a Juan Arker; y mexicanos como Lupita Tovar que interpreta a la protagonista Eva, (Mina en la versión inglesa); Eduardo Arozamena que tiene el papel del profesor Van Helsing y Carmen Guerrero que interpreta a la amiga de Eva, Lucía.
Una película dirigida por George Melford que muchos opinan que técnicamente es superior a la versión de Tod Browning. En todo caso en la sección filmoteca pronto haré un artículo sobre este Drácula y las dobles versiones que durante los primeros años treinta se realizaron de algunos títulos.
Por lo pronto aquí les dejo algunos programas de mano de la promoción de este film.
En España se realizó un único programa doble impreso en papel satinado y con una belleza realmente destacable:
Interior del programa.
Es curioso que en los años ochenta y provenientes de Valencia se editaron unos programas dobles y troquelados falsos que se aprovecharon de la buena voluntad de los coleccionistas que fueron estafados vilmente. Yo mismo fui testigo de un lote comprado por un coleccionista en el que pude ver entre otras lindezas: La Legión de los hombres sin alma (White Zombie, 1932 Victor Halperin) un programa que en la época no se editó y que estaba con un formato doble sencillamente delicioso; La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935 James Whale) en programa doble totálmente diferente al existente; El Doctor Frankenstein (Frankenstein, 1931 James Whale) en una versión troquelada que únicamente existe en la calenturienta mente de estos individuos; El jorobado de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame, 1923 Wallace Worsley) en tarjeta troquelada; El fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera, 1925 Rupert Julian)… y otras piezas impecáblemente diseñadas para hacer salivar a todo admirador de estas pequeñas piezas de coleccionismo. Tanto se detalló la falsificación que, además de papel y cartón envejecido, todos ellos mostraban el cine ylos complementos en el reverso.
En todos los ejemplos anteriores se aprovechaba el material promocional original americano, pero con la falsificación figurada del programa de Drácula desde luego no se lucieron, ya que como he contado en este artículo y detallado en Un vistazo al Drácula hispano de la Universal la versión que se estrenó en España fue la hispana y no la de Tod Browning, y precisamente en esta última basaron el diseño de la falsificación. Y por si eso fuera poco, incluyeron una ilustración del magnífico Basil Gogos que dibujaría más de treinta años más tarde para Famous Monsters of Filmland.
Aquí podemos ver esa portada adaptada para el primer número de la edición española de Famous Monsters.
Veamos otros ejemplos de programas de Drácula realizados en otras partes del mundo:
En Uruguay se realizó este programa sencillo impreso en papel muy fino:
Y en Colombia se imprimió este programa local que no especifica actores y en el que se puede ver a Lugosi y Helen Chandler pero… me temo que la versión que disfrutaron fue la hispana, o en su defecto la película americana en inglés, claro. En todo caso los siguientes ya no pertenece a mi colección y no puedo dar más detalles:
Frontal abierto.
Interior abierto.
Y estos son los programas americanos originales. El primero, en formato doble, pienso que es el más antiguo y lujoso:
Frontal abierto (Con los datos del cine impresos)
Interior abierto
Este es doble también pero yo juraría que es posterior, aunque de gran belleza sobre todo en el interior:
Frontal abierto (Sin datos del cine impreso)
Interior abierto.
Pronto y para finalizar con Drácula, algunos programas teatrales (incluídos los originales de Lugosi).
Aunque como dijo Lugosi «Dracula never ends».
Crónica de un festival anunciado: Molins 2009
Viernes 6, seis de la tarde, bajo en la estación de Molins de Rei después de haberme equivocado de tren y verme en la obligación de hacer cambio en Hospitalet. 
Un reguero de carteles dirige mis pasos inexpertos de periodista diletante y descubro que el Baix Llobregat esconde sorpresas para aquellos que además de adictos al fantaterror somos coleccionistas de bizarrías casposas con el característico olor a naftalina de las cosas de otro mundo y otro tiempo.
Es una tarde de otoño que ya parece noche de invierno y, trepando por calles empinadas, mis ojos se tropiezan con la silueta del Teatro La Peni. Este caserón situado en la Plaça Mercé Rodoreda nació en 1875 como Escuela Dominical de Niños para convertirse inmediatamente en Juventud Católica (en 1879) y en 1917 iniciar la representación de Els Pastorets en su pequeño escenario. De tan piadosas funciones a sede del Festival de Terror y Gore, 
este edificio modernista me hace sentir como los protagonistas de alguna película hitchcockiana y me pregunto cuándo van a aparecer Norman Bates y sus pájaros.
Me equivoco. Aquí en Molins las gentes todavía tienen el temperamento pacífico y abierto que ya se ha perdido en la urbe. En el vestíbulo me saludan las caricaturas en blanco y negro de niños terroríficos que han sido ilustrados por Dkillerpanda, una exposición creada exclusivamente para este festival. Aunque llego antes de hora no dudan en hacer venir de su casa a la responsable de prensa y con mi flamante acreditación me encamino hacia la calle Molí 1-C. También esta vez abren antes de hora por mí; decididamente esto no ocurre en la gran ciudad.
En el acogedor Bar Baretxu están exhibidos los carteles finalistas del I concurso de Carteles del festival. La responsable de cocina me deja tomar fotografías, la próxima vez que vaya he de hacerle los honores sucumbiendo a la apetitosa tentación de esas crêpes cuyo aroma me persigue mientras regreso a La Peni.
«Jo ja estic cagat de por«, exclama un niño viendo la decoración del escenario: un improvisado cementerio en el que destacan las tumbas de Michael Jackson y José Luis López Váquez
; tampoco deja de sorprender la cruz a Servicaixa. El cine de género también puede ser crítico como aquel cine comprometido tan en boga en los 60 y con el que se llenan la boca algunos progres por reciclar. Una joven está poniendo los distintivos a las butacas que habrá de ocupar el jurado del VIII Concurso de cortos de cine de terror y gore formado por nombres de prestigio: Cristina Campos, directora de casting de REC2; Haritz Zubillaga, director de cine ganador del concurso de cortos de la pasada edición; Lucina Gil, actriz y directora que ha participado en films como La Carta Esférica de Imanol Uribe; Jimmy Barnatán, actor, músico y escritor al que hemos visto en El día de la bestia entre otras lindezas; Xavier Rubí director de márketing estratégico de Vertice Cine; y, nuestra estrella, Ari Lehman, el Jason original. Mi carpeta de autógrafos se irá más abultada y con una pieza de relumbrón.
Salgo de la platea y del teatro y me encamino a la pista donde más tarde FIRSTJASON
, el grupo de Ari Lehman, ofrecerá su concierto. Allí está nuestro Jason ensayando. Juegos de luces infernales y fantasmagóricos arropan sus notas salvajes de rockeros duros. Y veo como un joven se acerca al escenario con su violín: es Jordi Montero que me hará de traductor para pedirle a Ari un autógrafo. La noche anterior ha hablado con el actor-músico entre las cervezas que sirven en el hotel de sus padres donde se hospeda la estrella y Ari Lehman le ha invitado a actuar junto a él. Me lo cuenta con ojos brillantes y yo tomo buena nota de esta primicia de una sorpresa no anunciada que me habrá de compensar de haber tenido que abandonar La Peni el sábado sin llegar a saber cuál ha sido este año la película sorpresa.
Sábado 7, ocho de la tarde, una multitud se concentra frente al teatro a pesar del frío y de la retransmisión del Barça-Mallorca que deja vacíos los restaurantes (eso será una ventaja luego cuando me coma una buena torrada de morcilla y chistorra). Todos van bien equipados, pertrechados de mantas, palomitas, almohadas, bebida y tabaco. La noche va a ser terroríficamente larga para la mayoría. A estos espectadores potenciales no parece importarles que aquí los horarios sólo sean aproximados. El tiempo de espera y la falta de 
puntualidad es lo único que un urbanita estresado puede poner como pero a una organización impecable con Albert Galera al frente, a quien debemos el artículo de presentación de los niños en el género de terror que cierra el cuidado programa de mano.
Y yo marcharé con el último plano de Grace impregnando mis retinas. Mis pies se perderán por las calles desiertas de un Molins de madrugada y casi espero que me asalte una pandilla de niños vengadores contra la tiranía de los adultos. Como aquellos que aparecen en el corto de homenaje dirigido para este festival por Paco Ruiz, todo él rodado íntegramente en el propio Molins de Rei.
Si las criaturas de la noche tienen a bien concedérmelo, el año que viene yo también vendré con una mochila repleta de palomitas y el ánimo dispuesto a gosaaaaaaarrr.
DVD: Noviembre
BARBA AZUL (Versus)
Bluebeard (1944, Edgar G. Ullmer) con John Carradine, Jean Parker, Nils Asther, Ludwin Stössel.
Editada dentro de la colección cinema bis que nos está dando tantas alegrias, Versus edita en edición especial este pequeño clásico de Edgar G. Ulmer que aunque ha conocido alguna tirada anterior de baratillo, merece estar en la colección de cualquier cinéfilo por la edición cuidada y repleta de buenos extras, que incluyen un cortometraje también dirigido por el director de The Black Cat y un libreto y cuento de Charles Perrault. Además de tener una cuidada presentación, cosa que siempre es de agradecer…
Un disco / Audio: Dolby digital mono Cast. – Ing. / Subt: Cast. / Imagen: 1.33: 1 4/3
SIMÓN DEL DESIERTO (Tribanda Pictures)
Simón del desierto (1965, Luís Buñuel). Con Claudio Brook, Silvia Pinal, Enrique Álvarez Félix.
Uno de los grandes clásicos de Buñuel con argumento a medias con Lorca basado en la vida de San Simeón el Estilita. Incluye el documental Buñuel, de Rafael Cortés.
VIERNES 13: COLECCIÓN COMPLETA (Paramount)
Por fín se editan los nueve títulos de la saga en un atractivo y sangriento pack para que te hartes de ver las andanzas del simpático de Jason.
9 discos, siendo la segunda y tercera parte de la saga, ediciones especiales.
CON LA MUERTE EN LOS TALONES (Warner Home video)
North by Northwest (1959 Alfred Hitchcock). Con Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason…
Edición especial en dos discos de este título clave del mago del suspense. Repleta de númerosos y atractivos extras que me temo que harán que la anterior edición que tenemos en la estantería se muera de envidia.
2 discos. Audio: Dolby digital 5.1 ingl. Dolby digital mono cast./Subt: Ing. Cast. / Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. También en Blu-ray.
UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES (Universal Pictures)
An American Werewolf in London (1981, John Landis). Con David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne.
Nueva edición de este fílm que añade bien poco a la que conocíamos hasta ahora, la de vigésimo aniversario. Eso sí, se ha editado en dos discos con extras añadidos: Cuidado con la luna y Yo anduve con un hombre lobo.
2 discos. Audio: Dolby digital 5.1 ing. Dolby digital mono cast. /Subt: Cast. Ingl. para sordos/ Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. También en Blu-ray.
ALF : Pack 1 ª Temporada (Warner)
Con Paul Fusco, Anne Schedeen, Andrea Elson, Benji Gregory, Jim J. Bullock, Dean Cameron.
Por fín la serie del extraterrestre gorrón de Melmac, de la que de momento se edita la primera temporada con 4 discos y 25 episodios inolvidables, tanto como las comprometidas y deprimentes imágenes que posteriórmente pudimos ver en la red del actor que hacía del modélico padre de la familia con la que convivía nuestro alienígena, unas deprimentes imágines que le mostraban colgado de crack y jugando a pistoleros con su compañero de adicción. Pero antes de todo eso hubo diversión en una serie que de puro absurdo se torna imprescindible. Esperemos que haya envejecido bien…
Por lo pronto se anuncia también la edición en breve de la segunda temporada y de ambas en un pack conjunto.
Temp. 1: 4 discos. Audio: Dolby digital 1.0 Ing. Cast. Alem. Fra. /Subt: Cast. Fra. Hol. Ingl. para sordos/ Imagen: 1.33:1 4/3.
Estuve con Jason y salí vivo (creo) y con su autógrafo en mi poder
El Festival de Cine de Terror de Molins contó con la presencia del Ari Lehman, el mismísimo Jason Voorhees del Viernes 13 original (Friday the 13th, 1980 Sean S. Cunnigham), que tras su breve experiencia en el cine estudió música dedicándose a ello profesionalmente durante veinte años. En 2002 forma el grupo de metal FirstJason actuando en diversas convenciones: Horrohound Weekend, Fangoria Weekend of Horror, The Milwaukee Metal Massacre… además de seguir actuando puntualmente en películas independientes. Es un tipo entrañable y simpaticón que cuando le llevé el Famous Monster que había rescatado del archivo para la ocasión, observándolo con un brillo en los ojos exclamó un respetuoso «It’s Great». Sí , fue grande este humilde papel que realizaste cuando únicamente tenías catorce años, con ese susto final que nos diste a todos, un susto inolvidable que no es poco cuando hablamos de la extensa franquicia de Viernes 13, repleta de sustos y sobresaltos.
Permanezcan atentos a sus pantallas para más información sobre Ari Lehman, FirstJason y el festival de cine de terror de Molins.
Lo más esperado:Circo de los extraños, el ayudante del vampiro
Desde la tormentosa noche del 19 de junio de 1816, en la que unos jóvenes románticos inventaron historias de terror al claroscuro del hogar de Villa Diodati hasta hoy, ha llovido bastante pese a las sequías.
La criatura más célebre de las que se alumbraron al calor de los truenos fue Frankenstein, el competidor directo de Drácula desde los tiempos de Boris Karloff y Bela Lugosi. Pero ya nació un vampiro: el de Polidori (http://www.letrasperdidas.galeon.com/consagrados/c_polidori01.htm) atribuido en un principio a Lord Byron. La confusión de la autoría es casi lo más destacable de esta obrita, sin embargo hay que reconocerle otro mérito: el de haber alumbrado el canon del vampiro gótico sobre el que habría de cimentarse luego el cine. 
Desde Bela Lugosi a Gary Oldman; desde el estilizado Drácula de la Universal, envuelto por la seductora decadencia del simbolismo, hasta el de Coppola
que quiso acabar con algunos tópicos adheridos por el arte a la leyenda de los strigoi o moroi (a la vez que homenajear al cine creador de fantasmas).
Y ello pasando por esa criatura brutal y feroz que nos presentó la Hammer a través del rostro caracterizado de Christofer Lee.
La década de los noventa nos trajo una línea distinta, paralela a la tradicional que hemos resumido, y que podríamos llamar la de los vampiros de diseño: productos pensados para consumidores de palomitas varios y diversos. Con Entrevista con un vampiro (Interview with the Vampire, 1994), de la que mi memoria había querido olvidar que fue dirigida por Neil Jordan, llegaban a nuestras pantallas un plantel de vampiros guaperas, de ambigua sexualidad como la del Brad Pitt pardillo de aquel entonces (hay actores que ganan con el tiempo como los buenos coñacs), ideados para ser convertidos en macropósters para decorar la habitación y las fantasías eróticas de jovencitas adolescentes. Desde el grandes ventas folletinesco de Anne Rice al de Stephenie Meyer sólo va un suspiro pánfilo y de la cinta de Jordan a la de Catherine Hardwicke un pendiente de degeneración. 
No correrá quien les escribe a hacer cola en los cines (ni en la mula) para ingerir las sucesivas entregas de la saga Crepúsculo (Twilight, 2008).
¿Por qué entonces anuncio como esperado El circo de los extraños (Cirque Du Freak: The Vampire’s Assistant, 2009). De entrada el film de Paul Weitz también parece dirigido al público más joven, con esa historia de un adolescente de vida vulgar que se verá inmerso en un mar del mundo oscuro por la llegada de una Parada de los Monstruos puesta al día. Y también se basa en una saga de grandes ventas, en este caso La Saga de Darren Shan, como la conocen sus seguidores, otra de esas enrevesadas series fantásticas. Tal vez sea porque Weitz nos hizo pasar buenos ratos con American Pie; o la presencia del siempre solvente John C. Reilly; o el morbo de ver a la estupenda Salma Hayeck luciendo barba (¿No se conformó con lucir el bigote de Frida?). 
Pero es más bien por lo que promete la puesta en escena, esa atmósfera feérica de colores esfumados, y la presencia de los monstruos que nos remiten de nuevo a Browning y parecen prometer una mestizaje entre lo clásico y lo moderno que siempre será bien recibido en esta casa. Nos hallamos ante una cinta de aventuras que promete sano entretenimiento, con un personaje más próximo a Harry Potter que a esos engominados vampiros de diseño. Y es que hay Best Sellers y Best Sellers, y películas palomiteras y películas palomiteras. Esta nos promete una buena dosis de evasión y entretenimiento, si no vean unas cuantas escenas seleccionadas por los chicos del Canal Viso Trailers:
En febrero confirmaremos si no nos ha engañado el instinto. Os despido con el trailer oficial subtitulado en español:
Promoción española de El Doctor Frankenstein (1931)
La película dirigida por Jame Whale se estrenó en Barcelona en la sala Capitol en marzo de 1932, y según leo se pasó en inglés, cosa curiosa pero dado que estamos hablando de los inicios del cine sonoro es posible que se produjeran estas cosas, sino miren la próxima entrada que publicaré en esta sección sobre el material promocional del Drácula de la Universal, que sí, tenía los diálogos en castellano pero… ya les contaré, ya.
Campaña promocional USA.
Cartel original español.
Por lo pronto tenemos el cartel original de la película Frankenstein, que en España recibió el título de El Doctor Frankenstein autor del monstruo cuyo cartel se basó en el que se utilizó en la campaña promocional americana de la Universal 1931-1932 y que avanzaba el rodaje de Frankenstein tal y como se había planeado inicialmente: dirigida por Robert Florey e interpretada por Bela Lugosi, que como él reclamaba rechazó el papel por no tener diálogos, teoría que no está tan clara. Lo más curioso del tema es que se llegó a rodar un rollo de prueba con Lugosi, que lucía un maquillaje totalmente distinto al que diseñaría Jack Pierce e inmortalizaría Karloff. Como se pueden ver, ambos carteles son similares salvo algunas variaciones.
Se diseñó un programa para repartir en la puerta de los locales, se trataba de un folleto doble realmente atractivo inspirado en parte en el «herald» americano. Como nota curiosa el indicar que se utilizó una foto de la criatura con una prueba de maquillaje que no sería el definitivo (fíjense en las bridas de la frente) . Este programa conoció dos ediciones:
Por un lado tenemos este, de diseño efectivo pero algo burdo en el acabado. Realizado en papel satinado y que no nos daba ninguna pista sobre los actores.
Interior del programa.
Y este otro que apareció poco después y que además de tener un diseño más refinado, tenía los nombres del reparto en su interior. Al menos se editó en dos colores, este que muestro y otro con el color crema sustituyendo al naranja.
En 1965 la película fue reestrenada por Bengala Films, una pequeña distribuidora madrileña que había adquirido recientemente Filmax, lanzándola con un sanguinolento y poco inspirado cartel realizado por los estudios mcp (dirigidos por Martí, Clavé y Picó, de ahí el nombre) que se reprodujo también en el programa de formato sencillo.
Finálmente para promocionar esta producción ante los medios y los exhibidores, Bengala editó una guía publicitaria desplegable bastante atractiva que incluía los clichés de prensa.
Otra vuelta de tuerca: XXVIII Festival de Cine de Terror de Molins de Rei
Estoy completamente de acuerdo -en relación al fantasma de Griffin, o de quienquiera que fuese- en que el hecho de que se apareciera en primer lugar al niño le presta un sabor especial. Pero no es el primer caso de ese tipo que conozco. Si el niño produce el efecto de otra vuelta de tuerca, ¿qué dirían ustedes de dos niños? Con estas palabras nos introduce Henry James en la más inquietante de sus historias de fantasmas: The Turn of the Screw, Otra vuelta de tuerca en español (aunque en mi edición la hayan titulado con la traducción literal, qué cosas). Ambigüedad es la palabra que mejor define esta novela donde el mal es proyectado sobre la visión de dos fantasmas que inducen a perderse en la perversión; pero si James se hubiese quedado ahí, su relato no habría sido sino uno más dentro de las convenciones de género. Al contrario, valiéndose de los tópicos, James nos lleva un poco más allá, le da otra vuelta de tuerca a las posibilidades del género, porque el quid es que no vamos a saber si esos fantasmas residen en la imaginación de la institutriz (que no tiene nombre en la novela) o efectivamente son los niños los que conocen e invocan su presencia. De todas las adaptaciones al cine, es la de Jack Clayton la que mejor penetra en esta críptica ambigüedad consiguiendo un film que merece figurar en todas las antologías por mérito propio. 
En Suspense (1961, The inocents) todo el universo oculto de la novela (represiones, obsesiones sexuales, pedofilia, ezquizofrenia) ve la luz. Desplazar el punto de vista narrativo a la institutriz, aquí sí con nombre, Miss Giddens (interpretada magistralmente por Deborah Kerr), permite profundizar en su enrevesada psicología en la cual se confunde su instinto protector con las propias represiones y obsesiones. Tampoco Clayton se queda con una sola interpretación, la cámara nos muestra a unos niños que bajo su apariencia de dulzura esconden instintos hacia lo perverso; la fotografía fantasmal permite que nos preguntemos si los niños también ven a los fantasmas y se dejan manejar por ellos. Bien pudiera ser que la
semilla del mal estuviese presente en esos niños quienes jugarían con las debilidades mentales de su mentora inducidos por las presencias de ultratumba, el beso final y la muerte del niño en brazos de Miss Giddens nos dejan inmersos en un mar de sospechas y dudas. Por eso es mucho más adecuado el título original, que nos hace saber que estamos ante un plantel de inocentes sin saber de que lado cae esa inocencia y de cual la perversión. Nos viene a la memoria otra cinta donde también se reflexiona sobre la tópica identificación de inocencia e infancia: El Otro (1972, Robert Mulligan). No era la primera vez que Mulligan retrataba el mundo feérico que envuelve el miedo de los niños, nos lo había mostrado ya en la secuencia final de Matar a un Ruiseñor (1962, To Kill a Mockingbird), pero en su película de 1972 nos lleva hacia la maldad sin culpa que puede presentarse en los niños. Alejándose de la ambientación clásica, Mulligan nos ofrece un escenario luminoso de color intenso en el que las travesuras-fechorías de uno de los hermanos se dan a plena luz del día.
El film se inscribe directamente dentro de la línea del terror psicológico y juega también con las tuercas ofreciéndonos un final soprendente e inquietante. Y si dos niños pueden causarnos pánico ¿Qué decir si es toda una ciudad como en El pueblo de los malditos ( 1960, Wolf Rilla, 1995, John Carpenter) o en ¿Quién puede matar a un niño? (1976, Chicho Ibáñez Serrador) de la que ya hablábamos en una anterior entrada?. 
En las tres películas el terror lo provocan los niños, casi ángeles exterminadores, pero lo que pretenden decirnos es que del auténtico miedo son causantes los adultos quienes se convierten en víctimas como castigo por haber sido torturadores, represores, verdugos.
Tanta presencia de niños en el fantaterror es lo que ha hecho que los organizadores del Festival de Terror de Molins los hayan convertido en lema en esta XXVIII edición.
El festival de Molins de Rei viene dándonos buenos momentos a todos los aficionados desde 1981. A partir de la inquietud de un grupo de amigos aficionados, nacieron las dieciséis horas terroríficas de su maratón, convertidas en doce cuando el festival fue creciendo. Nos lo contaba Albert Galera en la entrevista que durante la edición pasada le realizó el programa El Cinematógrafo de UrbeTV: En las sucesivas ediciones el festival ha ido sumando más y más atractivos. Mañana jueves a las 20’30h, se exhibirán los cortos seleccionados como semifinalistas del Concurso de Cortos de Terror y Gore que celebra ya su octavo cumpleaños. Estos son los títulos que podremos ver:
Verónica (20′) – Manuel Caballero
Semblanza (10′30″) – Rafael Belmont
Thanatomorphose (3′) – Éric Falardeau
La leyenda del ladrón de árbol de los colgados (12′) – Sami Natsheh
El hombre apnea (20′) – Francisco Pavanetto
Proximo movimiento (12′) – Mariano Sanchez
Papá wrestling (9′) – Fernando Alle
Tropezones (6′) – David Macián/Eduard Molinari
Perdido (12′) – Daniel Andres Pedrosa
Los que lloran solos (6′) – David González
El público asistente podrá votarlos y el que reciba mayor puntuación pasará a ser finalista aunque optando sólo al Premio Angoixa decidido por votación del público con la nada despreciable dotación de 700 euros. Al resto de galardones: Primer Premio del Jurado (1.300 euros); Segundo Premio del Jurado (700 euros); Premio a los mejores FX; serán candidatas las cintas que se proyectarán el viernes, igualmente a las 20’30h, entre las que se encuentran las de Rafa Dengrá y de Isaac Berrocal que comentamos con ocasión del pasado Octubre de Por. Esta es la lista de seleccionados:
Plaza Vacante(10’) – Jesús Perez Miranda
La Casa Brown (11’) – Isaac Berrocal
La Presentadora (19’) – Alberto pascual
Mama (3’) – Andy Muschetti
Koop (14’) – Ismael C. Viondi
Hearttrack (3’30’’) – Rafa Dengrá
Hender (14’) – Carlos Alberto Pascual
Zombies And cigarettes (17’) – Rafa Martinez
La boya (12’) – Mariano Salvador
La entrega de premios coincidirá con la lectura del veredicto del Concurso de Microrelatos de Terror y Gore que se ha convocado ya por tercera vez.
Entre los miembros del jurado del festival de cortometrajes figura una de las grandes sorpresas que nos trae esta edición: Ari Lehman.
Por primera vez en Molins contaremos con la presencia de un invitado internacional, y no podía haber sido mejor la elección, al menos os lo parecerá a todos aquellos que aprendistéis en vuestra adolescencia que los 13 funestos son los viernes y no los martes. El «Chico del lago» original vendrá acompañado por su grupo para poner la nota musical a esta edición con el concierto de FIRTSJASON que cerrará la jornada del viernes. Pero para entonces habremos podido ya gozar de su figura (y de sus autógrafos los que seáis aficionados) mañana jueves cuando a las 23 horas presente la exhibición de la primera entrega de Viernes 13 (1980, Sean S. Cunningham).
Como puede verse buen menú el de este año que se ha publicitado con el cartel de Carles González Gimeno ganador del Primer Concurso de Carteles:
Seleccionado entre otras veinte propuestas que podremos ver exhibidos en el Bar Beretxu (c/ Molí, 1-C) del 2 al 8 de noviembre.
Muchas y grandes novedades, sí, pero lo que todos esperamos con más afán son las 12 horas que despegarán el próximo sábado, a partir de las ocho de la tarde de la mano del bueno de Raimi, con esa Arrástrame al Infierno que nos ha permitido recuperar la emoción de su etapa más petarda. Habrá más y con muchos niños, y el broche final lo pondrá la repelente protagonista de La Huerfana, 
pero antes habrán danzado ante nuestros ojos The Children (2008, Tom Shankland), Eden Lake (2008, James Watkins), Jack Brooks. Cazador de monstruos (2007, Jon Knautz), y aquella a la que más está deseando hincarle el diente (junto a la película sorpresa, por supuesto) quien os escribe estas líneas: Grace (2009, Paul Solet), es seguro que esta historia de infantes cabrones desde el feto (no muy recomendable para mujeres encinta) estimulará mi imaginación y la de otros muchos que no hayan tenido ocasión de degustarla en Sitges:
Desde mañana hasta el domingo nos esperan muuuuuchas horas de goce, sólo recordaros a los que ya seais tan carrozones como yo, que si el cuerpo no aguanta, Molins está conectada con Barcelona por el autobús nocturno N50 de la compañía Soler y Sauret (la parada está junto a la estación de Renfe) que os acercará a Plaza de Cataluña en poco más de media hora. Aquí los horarios: http://www.solerisauret.com/interurbanes2.php?id=9&linia=55
Tenéis más información en la web del festival: http://www.terrormolins.com/cat/
Fallece José Luis López Vázquez a los 87 años.
José Luis López Vázquez no únicamente forma parte de nuestra memoria personal desde siempre, también es historia del cine español. El Morito», apodo con el que era conocido López Vázquez tal y como indicó su compañero de profesión Alfredo Landa en el polémico libro biográfico que se publicó el pasado año, era un trabajador incansable que realizó teatro, televisión y más de doscientas películas, muchas de ellas inolvidables.
Aunque quizás en donde más despuntó su talento fuera en la comedia, en los setenta realizó difíciles papeles dramáticos como es el radical registro que consiguió con Mi querida señorita (1971 Jaime de Armiñán), donde demostrando su valía y valentía realizó un modélico papel de señora sin despertar risas en el perplejo público, ganándose el respeto de los pocos que podían pensar que era únicamente un resultón actor cómico. Bueno, resultón no, genial, ya que como auténtico robaplanos que era, su aparición por minúscula que fuera siempre quedaba en la memoria del espectador.
El actor inicia su carrera en 1951 a las órdenes de Bardem y Berlanga con Esa pareja feliz y a lo largo de su carrera su histriónico personaje nos deleitó en una larga lista de películas, de las que destaco a bote pronto: Los jueves, milagro (1957 Luis Gª Berlanga), El pisito (1958 Marco Ferreri), El cochecito (1960 Marco Ferreri), Plácido (Luis Gª Berlanga), La gran familia (1962 Fernando Palacios), Atraco a las tres (José Mª Forqué), El verdugo (Luis Gª Berlanga), Los Palomos (1964 Fernando Fernán Gómez), ¡Como está el servicio! (1968 Mariano Ozores), Mi marido y sus complejos (1968 Luis Mª Delgado), Habla mudita (1973 Manuel Gutiérrez Aragón), La prima Angélica (Carlos Saura), La escopeta nacional (1977 Luis Gª Berlanga), El fascista, la beata y su hija desvirgada (1978 Joaquín Coll Espona), La colmena (1982 Mario Camus), La avispita Ruinasa (José Luis Merino) , Torrente 2: Misión Marbella (2001 Santiago Segura) pura historia del cine español que abarca desde la obra de arte a la más infame peliculita, de Berlanga a Ozores, de Saura a Santiago Segura; de compartir fluidos con la mejor Jane Birkin (La Miel, 1979 Pedro Masó) a ser dirigido por George Cukor en Viajes con mi tía (Travels with my aunt, 1972), López Vázquez pertenece a esa casta de actores profesionales para los que cualquier papel era importante aunque se limitara a una única línea.
Pero a estas alturas habrá quien se pregunte que qué hace López Vázquez en estas páginas dedicadas al cine fantástico, pues bueno, todo tiene una explicación. Les cuento:
Cuando era pequeño (unos seis o siete años) el miedo se me metió en el cuerpo cuando por la tele pasaron una pequeña película de treinta y siete minutos (lo que ahora se llama TV movie, tú) de Antonio Mercero. No, no me refiero a Verano Azul, ese terror vendría años más tarde traumatizando a otra generación, me refiero a La Cabina. Ni historias para no dormir, ni Dráculas, ni ostias, con La Cabina sencillamente me cagaba de miedo.
El argumento, por si alguien lo ignora, contaba como el personaje interpretado por J. L. López Vázquez tras entrar en una cabina telefónica se queda encerrado sin poder salir e incomunicado, lo que causa la curiosidad e hilaridad del personal (algunos van incluso a verlo bocadillo en ristre). Desde fuera nadie puede oírlo y se comunica con gestos, y aunque varias personas, incluidos los bomberos, intentan sacarlo, todos los esfuerzos son inútiles ya que la cabina parece irrompible. El individuo atrapado en la cabina poco a poco va perdiendo interés entre los transeúntes y finalmente se lo llevan los que parecen pertenecer a la empresa de mantenimiento, que cargan la cabina en un camión. Durante el trayecto se encuentra con otro camión en el que hay otro individuo atrapado en una cabina (Agustín González) con el que intercambia gestos, ante la imposibilidad de comunicarse.
- Tanto miedo pasé que hasta lo dibujé
La cabina llega a su destino tras recorrer varios subterráneos, un lugar en el que hay miles de cabinas ocupadas por otros individuos, algunos muertos ya y momificados, incluido el individuo que se encontraba encerrado en su misma situación y con el que se cruzó durante el trayecto, que no pudiendo soportar la situación se había suicidado estrangulándose con el cable del teléfono. Poco a poco el personaje interpretado por López Vázquez parece comprender que no tiene salida… y la película termina mientras él se va dejando caer en la cabina.
Una historia que como ven tiene más fondo del que se ve a simple vista, se interpretó como una crítica al sistema (estábamos en 1972 con cierto tipo residiendo en El Pardo) y escapando a la obtusa censura obtuvo, entre otros, el premio de la crítica en el XIII Festival de Montecarlo.
Bueno, supongo que los más mayores recordarán que no hace tanto tiempo no todas las casas tenían teléfono instalado, y muchos teníamos que bajar a la cabina telefónica a efectuar llamadas, pues bién, esta película hizo que el que esto les cuenta, cada vez que mi madre bajaba a la calle a hacer una llamada, yo fuera con ella y le sujetara la puerta para que no se quedara encerrada, fobia que me duró un tiempo largo y que aún hoy (tantos años después…) sigue siendo motivo de befas y chascarrillos en las fiestas familiares.
Pero hay más motivos para incluir aquí a López Vázquez sin que me corran ustedes a boinazos, ya que ha sido dirigido en dos ocasiones por Paul Naschy, o mejor dicho, por Jacinto Molina: protagonizando Mi amigo el vagabundo (1984), una comedia sentimental donde también intervenían otros grandes como José Bódalo, Florinda Chico y Gracita Morales, además de Naschy y su hijo Sergio Molina; y en Operación Mantis (1984), parodia de las películas tipo Bond con José Sazartornil Saza, Fedra Lorente y el mismo Paul Naschy.
Y no hay que olvidar la descacharrante comedia Un vampiro para dos (Pedro Lazaga 1965) en la que López Vázquez y Gracita Morales emigran a Alemania y entran a trabajar al servicio de un conde que resulta ser un vampiro (Fernando Fernán Gómez), al que combaten entre otras cosas con sopas de ajo; ni La otra residencia, realizada en 1970 por Alfonso Paso para parodiar La Residencia (Narciso Ibáñez Serrador, 1969); ni la comedia El astronauta (Javier Aguirre, 1970) con esa ciencia-ficción a la española con tecnología de la S.A.N.A; o ya más recientemente, en 1997 colaboró en Memorias del ángel caído de Fernando Cámara y David Delgado.
Pero si merece estar en estas páginas es sobre todo por su estupenda interpretación del buhonero Benito Freire que cree transformarse en un salvaje lobisome en las Galicia de El bosque del lobo, realizada en 1971 por Pedro Olea, otra de esas grandes interpretaciones dramáticas que hacen enmudecer al que piensa que López Vázquez no era un actor completo.
Nos ha dejado un gran actor, pero afortunadamente siempre quedan las obras, y mientras estén ahí y en nuestra memoria no pueden morir.
Vellavisión lanza en diciembre 8 películas de Paul Naschy
. Los fans de Paul Naschy estamos de enhorabuena ya que Vellavisión, compañía que ya nos ha dado muchas alegrias a los coleccionistas con grandes clásicos como Amanecer (Sunrise, 1927 F. W. Murnau) y Extasis (Extase, 1933 Gustav Machaty);además de joyas del cine negro como La Dalia Azul (The Blue Dahlia, 1946 George Marshall ) o El beso de la muerte (Kiss of death, 1947 Henry Hathaway) y grandes títulos del fantástico como El Malvado Zaroff ( The Most Dangerous Game, 1932 Irving Pichel y Ernest B. Schoedsack), La Mansión de los Horrores (House on Haunted Hill, 1958 William Castle) o Mi novia es un zombie (Dellamorte Dellamore, 1993 Michele Soavi) por citar una cuantas entre su extenso catálogo, nos ofrece ahora ocho grandes títulos de Paul Naschy, todos necesarios y alguno imprescindible, como es el caso de las esperadísimas El Caminante, La bestia y la espada mágica, La venganza de la momia o La Marca del hombre lobo , que contribuirán sin duda a cubrir el hueco de títulos de Naschy que hay en el mercado. Pero repasemos un poco como ha ido esta situación:
En los años ochenta cuando reinaban los videoclubs estas películas se editaron en modalidad de alquiler, no saliendo generalmente a la venta y siendo copias de estas cintas en vhs y betamax las que hemos podido visionar en condiciones más que lamentables. Curiosamente en el extranjero, especialmente en Estados Unidos muchos de los títulos de Paul Naschy han estado, de mejor o peor manera, siempre disponibles para su compra aunque claro, en inglés y con títulos del todo descacharrantes.
No sería hasta 1998 que Manga Video se apiedaría de la situación lamentable que los fans de Naschy atravesábamos y terminará con la pertinaz sequía editando tres títulos en Vhs: La Marca del hombre lobo (1968 Enrique L. Eguiluz) , Inquisición (1976 Jacinto Molina) y El Francotirador (1977 Carlos Puerto), tres únicos films que disfrutamos pero que representaban una ridícula muestra de la obra de Naschy por lo escaso del lanzamiento, y que tras la eclosión del dvd no serían editadas en ese formato hasta la presente edición de las dos primeras por Vellavisión. También Divisa nos dió alguna alegría con algún título como La Orgía de los muertos (1972 José Luis Merino) y El Doctor Jekyll y el hombre lobo (1971 León Klimovsky), pero el número seguía siendo insuficiente y continuaban sin ser editadas obras capitales de Naschy.
Ya en la era del dvd hemos podido disfrutar de la edición digital de Divisa del título de Klimovsky al que han sumado la imprescindible La Noche de Walpurgis (1970), también de Klimovsky y La Furia del hombre lobo (1970 José María Zabalza) aunque no así La orgía de los muertos, que curiosamente ha sido editada recientemente en Estados Unidos por Troma con el título The Hanging woman, aunque únicamente en inglés.
También hemos disfrutado de algún título suelto como La noche del ejecutor (1993 Jacinto Molina), El asesino está entre los trece (1974 Javier Aguirre) y Misterio en la isla de los monstruos (1980 Juan Piquer Simón) editados con horribles carátulas por Filmax dentro de su colección Cine Bizarro y Cine de aventuras, además de la reciente Mucha Sangre (2002 Pepe de las Heras). También hay algún título suelto en Suevia como Licántropo ( 1996 Francisco Rodríguez Gordillo) y en Manga Films como Rojo Sangre (2004 Christian Molina).
Pero la gran alegría nos la dío Victory Films/Tripictures en 2005 al lanzar diez películas del actor en un acto que comenzaba a hacer justicia a la carrera y dedicación de Naschy al fantaterror. Estos títulos son: El jorobado de la morgue (1972 Javier Aguirre), El espanto surge de la tumba (1972 Carlos Aured), La Rebelión de las muertas (1972 León Klimovsky), Los ojos azules de la muñeca rota (1973 Carlos Aured), Una libélula para cada muerto (1973 León Klimovsky), El mariscal del infierno (1974 León Klimovsky), Exorcismo (1974 Juan Bosch), La Maldición de la bestia (1975 Miguel Iglesias Bonns), El carnaval de las bestias (1980 Jacinto Molina) y El retorno del hombre lobo (1980 Jacinto Molina) . Lamentablemente luego nos daríamos cuenta de que las ediciones americanas de alguno de estos títulos (con opción de banda de sonido en castellano) editadas por Victory Films/Deimos , tenian más calidad y contenian las ediciones internacionales con escenas de desnudo, además de las escenas «vestidas» de la edición española como extra.
Aún así esta colección de Tripictures es altamente recomendable y comenzó a realizar una labor que Vellavisión, con la edición de ocho títulos más contribuye a ir completando. Pero vayamos por partes que los títulos se lo merecen:
LA MARCA DEL HOMBRE LOBO (1968 Enrique López Eguiluz)
Rodada en 1968, esta mágica cinta inaugura el fantaterror español e inicia el compromiso de Naschy con el género, una dedicación que llega hasta hoy. En la película se ve claramente el amor que profesa por los mitos clásicos del terror y en ella aparece por primera vez el hombre lobo Waldemar Daninsky, personaje que ha inmortalizado al actor en todo el mundo.
Esta coproducción hispano-alemana contó con la remarcable interpretación de Julián Ugarte y Aurora de Alba como los vampiros, además de por supuesto Paul Naschy, que se muestra insuperáblemente salvaje. Aunque hay quien piensa que hubiera sido ideal de haber sido rodada en blanco y negro, yo pienso que la exagerada iluminación de los pasadizos y ruinas a base de rojos, verdes y amarillos crean una atmósfera irreal muy lograda que contribuye al excelente resultado de una cinta que a pesar de los años pasados conserva un encanto único.
Como curiosidad destacar que el titulo con el que se exhibió en Estados Unidos, Frankenstein Bloody Terror se debe a que el importador-productor americano prometió a los distribuidores una película de Frankenstein, así que le colocó un prólogo que explicaba que el licántropo era descendiente de la estirpe de los Frankenstein, le corto ¡cuarenta y cinco minutos! de metraje original y convirtió a su director, Enrique Eguiluz en Henry Egan.
Afortunadamente la versión que nos ofrece Vellavisión será la original exhibida hace ya 29 años manteniendo incluso para su diseño de carátula el cartel original español de Jano.
EL RETORNO DE WALPURGIS (1972, Carlos Aured)
Séptima incursión del actor en el personaje de Waldemar Daninsky (si damos por cierta la existencia del film Las noches del hombre lobo -1968, René Govar- que a día de hoy permanece perdida) que a pesar del título no es una continuación de La noche de Walpurgis (1970, León Klimovsky).
Se trata de un magnífico film coproducido con México que conoció doble versión para el extranjero en el que se incluyeron algunas escenas eróticas (más que nada el pecho de las dos protagonistas femeninas que Daninsky conquista), y que tiene un final sorpresa que aquí, por supuesto, no vamos a desvelar.
Con este film el actor obtuvo el premio del público hispano en la ciudad de Nueva York, que premió su interpretación y el conjunto de su carrera.
Como curiosidad destacar que el magnífico maquillaje incluye los piés del actor.
La carátula mantiene el magnífico cartel realizado por Jano que muestra la transformación de Naschy en licántropo, con un impactante maquillaje de Fernando Florido.
LA VENGANZA DE LA MOMIA (1973, Carlos Aured)
Única ocasión en la que Naschy ha interpretado a la momia, otro de los grandes clásicos del terror que inmortalizara Boris Karloff y en menor medida Lon Chaney Jr. en los clásicos de la Universal. Paul Naschy se muestra como siempre respetuoso con el personaje con un curioso y efectivo maquillaje y vestuario e interpretando dos papeles: el del faraón Amenhotep y el de su descendiente Assad Bey en una película que incluye otros destacados actores como Helga Liné, Jack Taylor, María Silva, Pilar Bardem y la debutante Rina Otolina. Denostada por unos, para Luis Gasca es una de las mejores películas fantásticas de todos los tiempos. Sin duda es una de las más esperadas de todas las editadas por Vellavisión, ya que creo que no conoció ninguna edición de venta directa en video, y las únicas que se pueden encontrar son las editadas para alquiler en videoclub. Yo por mi parte es una película que vi en un pequeño cine de reestreno cuando era niño y de ella atesoro, aún hoy, el cartel de Hermida que pedí y que por cierto reproduce la carátula del dvd.
INQUISICIÓN (1976, Jacinto Molina)
Con esta película, posiblemente influenciada por Las torturas de la Inquisición (Hexen bis aufs blut gequält, 1970 Michael Armstrong) y Los Demonios (The Devils, 1971 Ken Russell) Naschy se pone por fín detrás de las cámaras convirtiéndose así en una creador total de sus films, con un guión basado en hechos reales y ambientado en la inquisición francesa que ya muestra estilísticamente el sello inconfundible de Naschy que confirmará en obras posteriores como El Caminante (1979) y El Retorno del Hombre Lobo (1980). La película, en esta ocasión coproducida con Italia, tiene una magnífica ambientación y vestuario y contó con otros ilustres actores y actrices como Daniella Giordano, Juan Luis Galiardo, Mónica Randall, Julia Saly, Tony Isbert y Eva León, entre otros. Contiene algunos desnudos que no necesitaron ya de doble versión, que por esa época el dictador había decidido dejar de tocar las narices y la censura iniciaba su declive, bueno, al menos en teoría, ya que ahora con el tema de Saw 6 no sé que decirles al respecto. La carátula reproduce el cartel original.
EL CAMINANTE (1979, Jacinto Molina)
Quizás la más esperada del lote al tratarse de una de las mejores y más personales obras de Paul Naschy, además de una de las favoritas del actor. Una película rodada en Talamanca del Jarama con fotografía de Alejandro Ulloa en la que Naschy vierte la plasticidad del Bosco y de Brueghel El Viejo para contar una historia que demuestra que hay tanto mal en la tierra que ni el mismo diablo puede escapar de la maldad generada por del hombre. Ambientada en la época medieval, la cinta obtuvo la clasificación «S» por unas escenas eróticas que a estas alturas se nos antojarán del todo inocentes y sin duda superadas de largo por espacios televisivos de sobremesa. Para esas escenas de destape contó con actrices ya consagradas en ese género como Blanca Estrada, Adriana Vega, Eva León o Tadia Urruzola, además de la presencia de David Rocha, Irene Gutierrez Caba o Paloma Hurtado (¡!). La cinta obtuvo el premio especial del Festival Internacional de cine Imaginario y Ciencia Ficción de Madrid y el premio de honor del IX Festival Internacional de Cine Fantástico y Ciencia Ficción de París.
La portada del dvd está basada en el cartel original dibujado por Jano.
LATIDOS DE PÁNICO (1982, Jacinto Molina)
Tercera ocasión en la que Naschy interpreta otro de los personajes capitales de su filmografía, Alaric de Marnac, tras El espanto surge de la tumba (1972, Carlos Aured) y El Mariscal del Infierno (1974, León Klimovsky). Un personaje basado en el histórico Gilles de Rais, mariscal de Juana de Arco que enloqueció y se dió a terribles orgías y matanzas de niños, tema que por cierto Naschy prefirió saltarse, ya que supongo que la cosa no estaba para semejantes guiones. Y es que ya se sabe que la realidad supera ampliamente a la ficción.
El film contó con la actuación de Lola Gaos, Julia Saly y Manolo Zarzo entre otros, además de la música de Moncho Alpuente y Servando Caballar, ambos metidos de lleno en la movida y la música independiente.Rodada en una casa que había pertenecido al dictador Franco, según narra Naschy en su autobiografía, todavía contenía vestígios de su pasado, como documentación, fotos y vajillas tirados por el suelo e incluso el dos coches, el Mercedes blindado que le regaló Hitler y otro vehículo al parecer obsequio de Mussolini.
La magnífica portada del dvd está realizada por el dibujante Javier Trujillo, dando un resultado mucho mejor que el del poster original que les reproduzco para que no les quepa ninguna duda.
LA BESTIA Y LA ESPADA MÁGICA (1983, Jacinto Molina)
En esta ocasión Naschy contó con la coproducción de Japón en una cinta con grandes medios rodada en parte allí, por lo que poseé un exotismo del todo inédito en el personaje, un Waldemar Daninsky que no está nada fuera de lugar, muy al contrario parece encontrarse como en casa.
Rodada en los estudios de Toshiro Mifune, recibió tanto apoyo de producción que incluso para una escena que requería la presencia de un tigre, consiguió sin problema la tigresa utilizada en la serie de tv «Sandokan» de infausto recuerdo para mi generación. Otra vuelta de tuerca al personaje de Waldemar Daninsky que mereció el Gran Premio del Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (1983) y la felicitación del propio Akira Kurosawa,ante la indiferencia en España,una indiferenica que contrasta con el éxito en Japón, donde permaneció seis años seguidos en cartelera.
El reparto, repleto de nombres japoneses, contó por la parte española con la participación de Gerard Tichy,
Cartel original
Violeta Cela, Conrado San Martín y Beatriz Escudero, a la que puede que ustedes recuerden como azafata del «Un, dos, tres» y como componente del trió musical Acuario (las del «Rema,rema marinero») junto a otras compañeras de concurso como la conocida Maira Gómez Kemp.Bueno, si alguno de ustedes son de mi quinta ya les sonará la cancioncita, e incluso es posible que ya les esté taladrando el cerebro aunque no quieran, cosa de la que, porqué negarlo: me alegro.
La portada es un montaje fotográfico que hace que quizás echemos de menos el poster original o en su defecto alguna ilustración de Trujillo, responsable de la adaptación al comic de la película, que publicó Dolmen el año pasado con el nombre de Waldemar Daninsky.El origen de la maldición.
EL ÚLTIMO KAMIKAZE (1984, Jacinto Molina)
La única película del lote que no es de cine fantástico y en mi caso la más desconocida. Un film de acción sobre organizaciones criminales enfrentadas con acción trepidante que cuenta con la participación de los actores José Bódalo, Manuel Tejada, Mirta Miller, Julia Saly, Lone Fleming y Pierrot, antigüo colaborador de la revista Terror Fantastic entre otras muchas cosas.
En definitiva un fantástico lote que contribuirá a dignificar la carrera de Paul Naschy en España y a su reconocimiento en su propio pais, cosa que parece que por fín se está produciendo y que todos sus seguidores deseamos. A ver si Vellavisión sigue adelante y pronto podemos ver otras grandes esperadas como El huerto del francés (1977, Jacinto Molina) y El aullido del diablo (1988, Jacinto Molina)
Por pedir que no quede…
Y POR SI TE PARECIERA POCO…
Vellavisión edita tres títulos más del fantástico patrio:Dos dirigidas por Juan Piquer Simón: La Grieta (1989)una de terror subacuático al estilo de Abyss(1989,James Cameron) con fuerte influencia de Alien, el 8º pasajero (Alien,1979 Ridley Scott) con la participación de Jack Scalia, Tony Isbert, Emilio Linder, Edmund Purdom y Frank Braña y Supersonic Man (1979) una descacharrante aventura con super heroe volador que sale a raiz de la por entonces reciente Supermán (1978, Richard Donner)con una psicotrónica banda sonora discotequera y que hizo que Piquer se planteara una secuela femenina: Fantastika.Supersonic Girl que seguramente habría sido de órdago. La película contó con actores como Cameron Mitchell, Michael Coby, José María Caffarel, Frank Braña y Quique Camoiras.
Y Finalmente Los ojos siniestros del Doctor Orloff (1972), una película de Jesús Franco con William Berger en el papel que encarnaba Howard Vernon.
No podemos más que felicitar a Vellavisión por apostar con estas cintas clásicas por el fantaterror español, películas que si todo va bien saldrán a la venta a partir del cuatro de diciembre. De momento pocos datos técnicos: se sabe que están remasterizadas; que incluyen una entrevista de 78 minutos al actor realizada este año, además de biofilmografías. Y en cuanto a formatos todas están en Widescreen con excepción de El último kamikaze y La bestia y la espada mágica, que están en full frame. Así que permanezcan en sintonía ya que pronto contamos con poder daros una información técnica más detallada de estas películas, comentando calidad de edición, imagen, sonido y extras.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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