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Llega Cinephone, el primer concurso de cortometrajes realizados por móvil
CINEPHONE es el nombre del primer concurso de cortometrajes realizados con teléfono móvil que organiza la Asociación de cine Lokuos Films y el ciclo de cortometrajes Va de Curt, del Voilà! cafè-teatre.
La iniciativa pretende acercar el cine y la realización de cortometrajes a todos, animando a todo aquel que disponga de una herramienta tan común como un teléfono móvil y tenga ganas de crear su propio cortometraje. En una entrevista para la UOC, David Cornadó, uno de los responsables de Cinephone explica que el objetivo que buscan son «Cortometrajes que quizás por el medio usado de registro de imágenes no tengan una calidad visual excelente pero sí un gran valor creativo. En un momento en el que parece que el cine comercial esté estancado presentando un alto porcentaje de reboots de sagas, remakes y precuelas, queremos presentarnos como referente de espíritu creativo.
El perfil objetivo que buscamos son grupos que como nosotros quieran compartir sus experiencias cinematográficas para seguir evolucionando conjuntamente, nuevos talentos emergentes que con pocos recursos sean capaces de transmitir la magia del cine al espectador. Por tanto, Cinephone se presenta como un ejercicio de ingenio y creatividad presentado en formato visual.«
La convocatoria para los participantes al concurso se abrió el 10 de junio y las obras se pueden presentar hasta el 31 de agosto.
El concurso consta de una única categoria de temática libre y la participación es totalmente gratuita. Cada participante puede presentar tantas obras como crea oportunas, sin que ninguno de los cortometrajes presentados supere los 5 minutos.
La presentación puede realizarse físicamente o por internet en varios formatos facilitando la entrega a todos los participantes (ver bases).
Las obras presentadas estarán disponibles en la web http://cinephone.nixiweb.com desde dónde se podrá visualizar y votar los cortometrajes favoritos, otorgándose así el tercer premio (Premio popular). Los cortometrajes presentados antes del 31 de Julio se proyectaran durante el mes de Agosto en todos los centros FNAC de Barcelona
El 5 de septiembre se darán a conocer los 20 cortometrajes finalistas, que se proyectarán en tandas de 5 cortometrajes cada viernes de septiembre a las 20:30 en el Voilà! Café-teatre, (C/ Cós, 74. Manresa). El público asistente a las proyecciones podrá votar dando lugar al cuarto premio (Premio del público). Por su parte un jurado, ajeno a la organización del concurso, formado por profesionales decidirá los dos ganadores (Primer y segundo premio).
Resumiendo, estos son los cuatro premios que se otorgarán:
– Primer y segundo premio otorgado por un jurado sobre los 20 cortometrajes finalistas presentados. Primer premio de 300€ y un Smartphone Samsung libre, segundo premio 150€ y 3 noches de hotel
– Tercer premio popular a través de votos en el portal de Internet, dotado con 50€ (www.cinephone.org)
– Cuarto premio del público, dotado con 50€.
La entrega de premios se realizará el 29 de setiembre en el Café-Teatro Voilà, entregaran el primer y segundo premio el director de Fecinema (Festival internacional de Cine Negro de Manresa) y el Clam (Festival Internacional de Cine Solidario de Navarcles) el tercer premio la Asociación Lokuos Films y el cuarto premio los organizadores de Uncurt (Festival de Cortometrajes de Artés)
Lokuos Films y Voilà! Cafè-teatre apuestan por una iniciativa inovadora y creativa que espera recibir una buena participación en el primer concurso de cortometrajes realizados con teléfono móvil CINEPHONE, festival que cuenta con la colaboración de diferentes patrocinadores y colaboradores como la UOC o la FNAC. Precisamente aquí pueden ver la presentación que David Cornadó realizó en FNAC, donde pueden ver y oir más detalles sobre esta interesante propuesta que estamos seguros prosperará y a la que desde aquí le damos todo nuestro apoyo.
CINEPHONE
cinephone2012@gmail.com
Lokuos Films: 608.42.92.95
Voilà! cafè-teatre: 938726050
Se terminaron las colas para sacar entradas en Sitges: nuevo método de venta on-line
Los espectadores del certamen podrán imprimir desde casa sus entradas y evitar las colas en las taquillas gracias al sistema ‘Print at home’
Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya pone a la venta el martes 31 de julio, los abonos de su 45ª edición, que se celebrará del 4 al 14 de octubre. La principal novedad de este año es la creación del Abono Auditori, un pase válido para acceder a las sesiones del Auditori del Hotel Meliá Sitges durante todos los días del certamen (excepto las galas de inauguración y clausura así como la maratón del 14 de octubre). Su precio es de 250 euros. Los otros abonos que también empiezan a venderse hoy son la Butaca VIP (350 euros), que permite acceder a todas las sesiones durante todos los días del Festival (incluyendo galas de inauguración y clausura y la maratón del último día del certamen) con un asiento reservado en la mejor zona del Auditori y, con derecho a recibir la bolsa y el catálogo oficial, y el Abono Matinée (99 euros), que permite acceder a las sesiones del Auditori hasta las 15 horas (no incluye las sesiones del maratón del 14 de octubre). Los tres tipos de abonos solo se podrán comprar a través de Telentrada de CatalunyaCaixa y se tendrán que canjear en las taquillas situadas en el Hotel Meliá Sitges por la acreditación (Abono Butaca VIP y Abono Auditori) o por las entradas correspondientes (Abono Matinée). Un Festival con menos colas Otra de las novedades de Sitges 2012 es la posibilidad llevar impresas desde casa las entradas para acceder a las diferentes sesiones del certamen. Gracias a la utilización del sistema “Print at home”, los espectadores de Sitges 2012 que impriman la entrada (o que la descarguen en su dispositivo smartphone no tendrán que hacer cola en las taquillas del Festival. Esta opción no es válida para los diferentes tipos de abonos del certamen. Este sistema incorpora a las entradas tres sistemas de seguridad para evitar posibles duplicidades y errores en la impresión: la identificación nominativa, el código de barras y el código QR.
Con la utilización del “Print at home” la organización de Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya intenta mejorar la experiencia de los espectadores del certamen evitando molestas colas que se forman en las taquillas del Festival.
Un anticipo a Sitges 2012: pase de cortos al aire libre en agosto
Los seguidores más impacientes de Sitges 2012 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya están de enhorabuena. El certamen, en colaboración con la Associació Turística de Serveis de Platges de Sitges, ha organizado dos sesiones de cine al aire libre para los dos primeros fines de semana de agosto, dos meses antes de que se inaugure oficialmente el Festival. La primera será el viernes 3 de agosto en la playa de Terramar, mientras que la segunda está prevista para una semana más tarde –viernes día 10– en el puerto de Aiguadolç.
En ambos pases, los asistentes podrán disfrutar de un mini maratón de cinco cortometrajes de terror, la mayoría con sello catalán o español. Además de calentar motores de cara al inicio del certamen, las sesiones de cine en la playa están pensadas para que el ambiente del Fantástico esté presente en Sitges más allá de los días que se celebra el Festival y, al mismo tiempo, para que haya más actos que se celebren en puntos neurálgicos de la localidad.
Lo nuevo y lo clásico se darán cita en Sitges 2012
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se ha consagrado como una catapulta de prestigio para proyectar nuevos talentos del cine de terror y, a la vez, nuevas maneras de representar este género. Es la reflexión que hizo su director, Àngel Sala, que aprovechando un encuentro con fans celebrado ayer, jueves 12 julio, en el FNAC del Triangle de Barcelona subrayó la apuesta de Sitges por los directores emergentes y avanzó nuevas confirmaciones que estarán en la parrilla del Festival, que se celebrará del 4 al 14 de octubre. Toda esta savia nueva, que engloba diferentes estilos bajo la misma bandera de la innovación, también estará representada en la presente edición del certamen con películas como The ABCs of death, V/H/S, Antiviral, Excision o You’re next. Todas ellas son el máximo exponente de este cambio de tendencia del cine fantástico y de terror. Un golpe de autoridad para mostrar lo 
que algunos ya conocían como el talento del nuevo milenio.
David Cronenberg y su hijo Brandon pondrán la nota de color en un de duelo generacional, que ya exhibieron en el Festival de Cannes y que, en Sitges –más que en cualquier otro sitio– refleja la evolución que ha experimentado el género en los últimos años. Así, mientras el padre presenta el oscuro drama Cosmopolis, con el mediático Robert Pattinson en cabecera del reparto, el heredero de los Cronenberg debuta en el festival con Antiviral, una historia que retrata la obsesión de una adolescente que se dedica a vender virus de celebridades a sus enfermizos fans.
Ahora bien, si de lo que se trata es de contentar a los seguidores más fervorosos, esta misión le corresponde a The ABCs of death. Original en el planteamiento y en la ejecución, la película reúne 25 directores de todo el mundo –todos ellos, evidentemente, vinculados al cine fantástico y de terror– y les adjudica una letra del alfabeto. Su reto: escoger una palabra a partir de esa letra y, como si fuese una cadena creativa, rodar un cortometraje basado en la muerte que tenga la palabra seleccionada como eje central. Un juego de pistas rocambolesco para hacer las delicias de un público que también ha dicho lo suyo. Y es que la última letra del abecedario, la número 26, estaba reservada para el director amateur que fuese más votado en el concurso T is for Toilet. En este caso, Lee Hardcastle.
En una línea similar, V/H/S también es el resultado final de una convención de directores de antología, entre los que se encuentran Adam Wingard, David Bruckner o Ti West. Cada uno de ellos se ha encargado de uno de los diferentes cortos que conforman esta película coral, basada en un grupo de delincuentes chapuceros que son contratados para recuperar una cinta de vídeo. Un cadaver rodeado de antiguas cintas VHS es el punto de partida de una historia que, a medida que va avanzando, se vuelve cada vez más espeluznante.
Igualmente violenta, aunque con un punto más cómico y surrealista, llega el film Excision, escrito y dirigido por Richard Bates. El argumento se centra en una 
estudiante perturbada que como única meta tiene triunfar en el campo de la medicina, tal y como le ha inculcado su controladora madre. Esto la llevará hasta situaciones extremas, en las que tendrá que superar el rechazo social que genera sus fantasías sexsuales y su afición a la cirujía macabra. Una obra sangrante y delirante que muchos han definido como una Carrie dirigida por John Waters.
Y, finalmente, You’re next. Un sugerente título en el que Adam Wingard toma el subgénero slasher y lo gira como la piel de un conejo para transformar completamente las historias de psicópatas sanguinarios y, de paso, ganarse la complicidad del espectador con un resultado final ciertamente original. La historia empieza con una familia que se reúne para celebrar el aniversario de boda de los padres. A partir de aquí, la irrupción de una banda de asesinos con intenciones misteriosas les fastidiará la fiesta.
Y como el nuevo talento no existiría sin la influencia de los veteranos cineastas que les han mostrado el camino a seguir, los jóvenes directores del terror del nuevo milenio tendrán en Sitges un padrino de excepción: Dario Argento. El artífice de obras maestras como Suspiria y Profondo Rosso, estará presente en Sitges con su nuevo largometraje: Dracula 3D, una producción de Enrique Cerezo protagonizada por Thomas Kretschmann (Mejor Actor en Sitges 2007), Rutger Hauer, Asia Argento, Marta Gastini y Unax Ugalde.
Pasen, pasen, que vamos a hablar del Cryptshow 2012
A pesar de los pesares de los que cortan y recortan, el Cryptshow vuelve este año y pone en marcha su sierra para demostrar que no se rinde. Este certamen, que se celebrará del 11 al 15 de julio en el Círcol de Badalona, está dedicado en esta ocasión a las casas encantadas, y nos ofrece un variopinto programa con un común denominador: el buen gusto. Cojan asiento y echemos un vistazo:
El principal aliciente, pero como veremos, no el único, es la ajustada selección de cortos que competirán por la Sierra Circular, un total de 41 cortos de todo el mundo que se irán proyectando en dos tandas diarias de miércoles a sábado (este día con una tercera tanda matinal) con lo más reciente e interesante del panorama. El jurado está compuesto por el actor Jordi Díaz, el director Dani Moreno, Neus Campán (ganadora el 2011 del IV Premio Cryptshow Festival de relato de Terror), David Jordán (Cardoterror) y Juan Rubí Puig (Dkillerpanda).
Esperen, esperen, que no queda ahí la cosa, no. También hay largometrajes, entre ellos clásicos mayores y menores como The Changeling (Al final de la escalera, Canadá 1979, Peter Medak), que inaugurará esta edición de Cryptshow. Uno de esos films que han adquirido el estatus de película de culto y que guarda ciertas similitudes con The Ring. Y sobre todo The Unknown (Garras Humanas, 1927), el grán clásico mudo del tándem Lon Chaney /Tod Browning que tendrá el lujo de contar con música en directo de Tenebraeh!. Repito: UN LUJO, pero con mayúsculas. Lástima que los que nos desplazamos en metro nos vayamos a encontrar en el aprieto de no poder volver a casa, hacerlo andando o atracar a un viandante para poder coger un taxi. Ya veremos.
Pero no se vayan todavía, aún hay más: Despiporre oriental con Fasshonn heru (Horny House of Horrors, Japón 2010, Jun Tsugita). Animación con The Monster of Nix (Francia 2011, Rosto). La fantástica Sudor Frío (2010) de Adrián García Bogliano, Splintered (UK, 2010) de Simeon Halligan y películas calentitas, calentitas y recién salidas del horno como Buenas noches, dijo la señorita Pájaro, de César del Álamo y El último fín de semana de Norberto Ramos Del Val. Y todo ello sin olvidar el apartado documentales con 30 de terror, un recorrido por las treinta ediciones del veterano Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.
Y… el homenaje. Este año Cryptshow ofrece un magnífico homenaje a José Ramón Larranz, un director (otra vez utilizaré la palabreja) de culto. Tanto como desconocido, ya que como es sabido parte de su obra inicial y más interesante se rodó en Inglaterra con films bastante difíciles de ver. No es el caso de Las hijas de Drácula (UK, 1974), horrible nombre (casi tanto como el cartel con el que se exhibió en la época que pueden «disfrutar» aquí), que se le dió a Vampyres, el hipnótico film que podremos disfrutar en pantalla grande y rodeados de sarnosos cinéfagos como nosotros en el Círcol. Un film clasificado «S», no lo 
olviden. Contaremos también con el documental que sobre el director y su película rodó Celia Novis en 2011, On Vammpyres and other Symptoms, además de con la presencia del propio realizador. Otro lujazo contesía de los señores y damas del Cryptshow.
¡Un segundo! ¡No se levanten todavía!, ya que también hay otras actividades y cosillas que tengo que comentarles. Si el año pasado el público pudo «jugar» con la serie interactiva Splatter de Joe Dante a escoger la víctima que moriría en el siguiente capítulo, en esta ocasión el respetable elegirá entre los propios componentes del staff del Cryptshow. Así que, sin lugar a dudas disfrutaremos viendo rodar la cabeza de parte de la organización en una miniserie de cuatro episodios dirigidos por David González bajo el nombre de Kill the Crypt. Promete.
Que no, que no he terminado todavía. Siéntense un momento, ya termino. Se presentará el 5º Cryptonomikon con los tres relatos ganadores en categoría terror, fantasía y ciencia ficción, en un volumen que se completará con los finalistas, entre ellos la Sra. Serendipia, lo cual me llena de orgullo y satisfacción. Un volumen que se podrá 
adquirir en papel o eBook. Pero también se presentará el nuevo número de el fanzine El Buque Maldito y los libros Monstruos Eléctricos (en papel) y El Columpio Negro, del conocido agitador Luis Rueda, uno de los responsables de la web de cabecera Judex. El primero está escrito junto a Pau Roig y como ya les comentamos está dedicado a repasar a nuestros queridos monstruos de la Universal, mientras que el segundo es una novela de la que también les dimos más detalles aquí. Por cierto, Judex demuestran que no escarmientan y vuelven a organizar una mesa redonda, en esta ocasión bajo el título: El Crowdfunding ¿una alternativa?. Más cosas: la presentación de los cortos Frankie (2012, David Ballester) y El lamento del pescador (2011, James J. Wilson), además del primer volumen de la colección de cortos Avantgarde Spanish Cinema (eso me suena…), dedicado en esta ocásión al cine fantástico.
Durante el festival, además podrán participar en el Fandomfest, grabando con cualquier tipo de soporte un máximo de un minuto durante el festival. Con todos los fragmentos se hará una película que montará el director David Muñoz. Y también habrá un ganador que recibirá como premio una subscripción premium a Filmin. ¿A que esperan para coger su vieja cámara super-8, su teléfono móvil (el góndola no vale), su cámara de video betamax o su cámara digital y emular a Mariano Ozores?
Y ahora si, ya pueden marchar. No sin antes indicarles que también habrá una exposición de pintura relacionada con el tema del festival de este año, ya saben, las casas encantadas y que contará con la participación de 25 artistas . Como ven un montón de actividades de todo pelaje y para todos los gustos en uno de los festivales que hacen honor a su nombre: festivo.
Infórmense sobre horarios en la web del festival: http://www.cryptshow.com/
El Dragón Siu Lung llega a Vic: 9ª Edición del festival Nits de Cinema Oriental
El Festival Nits de cine oriental celebrará del 12 al 21 de julio su novena edición en diferentes espacios de Vic, fiel a la filosofía de combinar el mejor cine del continente asiático y su gastronomía. También contará 
con diversas actividades paralelas para acercar la cultura oriental al público.
Este 2012 se ha protenciado especialmente la vertiente cinematográfica, que lo convierte en el único festival de España totalmente especializado en cine oriental. La sección oficial crece con 14 títulos a competición, inéditos en nuestro país, para conseguir el Gat de la Sort , un premio de votación popular. En total, se proyectarán 27 películas, de les cuales nueve son estrenos internacionales.
Hong Kong, que este 2012 celebra 15 años como región administrativa especial, tendrá una presencia destacada en las Nits.
El certamen, que organiza la Associació Nits de cinema oriental, continua teniendo el respaldo del Ajuntament de Vic y de la Generalitat de Catalunya, a través del Institut Català de les Empreses Culturals.
INAUGURACIÓN
El cine de Hong Kong y una cena típicamente cantonesa (para la que hace falta reserva previa), darán el pistoletazo de salida a las Nits el próximo jueves 12 de julio en un acto que tendrá lugar en el Edifici El Sucre de Vic.
En la inauguración se proyectarán dos de los títulos más destacados de la temporada:
Overhead 2 y Let’s Go, de las que ofrecemos más detalles a continuación en la sección competitiva.
SECCIÓN COMPETITIVA
La sección oficial del Festival Nits de cinema oriental contará este año con 14 títulos aspirantes al Gat de la Sort, cuatro más que en la edición del año pasado. Una de las principales funciones del certamen es dar a conocer el cine asiático más actual y a veces inédito en nuestro país. Se proyectarán 9 películas con carácter de estreno internacional en festivales.
A parte de los filmes procedentes de Hong Kong, también se podrán ver algunas de las últimas producciones de países como China, Japón, Tailandia, Corea e India. Por primera vez en las Nits, además, se proyectarán películas de Malasia y Taiwan.
OVERHEAD 2 (Hong Kong, 2011) Felix Chong i Alan Mak
Intérpretes: Daniel Wu, Louis Koo, Lau Ching Wan, Michelle Ye i Yi Huang Idioma: cantonés, 121 min
Inteligente y emocionante thriller de acción basado en el espionaje financiero mediante la tecnología.
LET’S GO (Hong Kong, 2011) Wong Ching-po
Intérpretes: Juno Mak, Stephy Tang, Pat Ha, Gordon Lam Idioma: cantonés ,96 min
Homenaje a las historias de superhéroes desde una perspectiva nostálgica y muy original.
THE CINDERELLA (Tailandia, 2011) Sarawut Intaraprom
Intérpretes:Niranart Victoria Coates, Pattaranan Deerassami, Sarunyu Prachakrit, Wasit Phongsopa, Anchalee Saisoontorn Idioma: tai, 85 min
Un accidente provoca la muerte del protagonista de un filme de fantasmas. Un joven actor se queda con el papel y la sangre empieza a correr.
RAPE ZOMBIE (Japón, 2012) Naoyuki Tomomatsu
Intérpretes: Yui Aikawa, Kazuyoshi Akishima, Asami, Norman England, Hiroshi Fujita Año: 2012 Idioma: japonés, 73 min.
Del director de Erotibot y Vampire Girl vs Frankenstein Girl , llega la cinta japonesa de zombis postapocalípticos definitiva.
THE UNDERDOG KNIGHT: HE MAN (China, 2011) Ding Sheng
Intérpretes: Liu Ye, Eileen Zhang, Vincent Chiao, Steve Yoo, Liu Hailong. Año: 2011 Idioma: Mandarín , 86 min
Delicada historia de amor disfrazada de película de acción con espectaculares escenas de lucha pero siempre al servicio de una trama cargada de romanticismo y épica.
KL GANGTER (Malasia, 2011) Syamsul Yusof
Intérpretes: Aaron Aziz, Ridzuan Hashim, Sheera Iskandar, Syamsul Yusof Año: 2011 Idioma: malai Duración: 81 min
Malek es un gángster retirado que ha pasado unos años en la cárcel. Ahora vuelve al mundo del hampa para
intentar que su hermano no caiga en los mismos errores que el.
FIRST OF DRAGON (China-Malasia-Singapur, 2011) Michael Chuah
Intérpretes: Michael Chuah, Monday Kang, Kelvin Lau, WangXiaochen, Fiona Xie Año: 2011 Idioma: mandarín ,91 min
Li, un joven luchador chino, llega a Malasia para trabajar en un restaurante. Su habilidaad con las artes marciales unirá a la gente del barrio para luchar contra la extorsión violenta de un grupo de mafiosos.
THE PIANO IN A FACTORY (China, 2011) Zhang Meng
Intérpretes: Wang Qianyuan, Amanda Qin, Jang Shin-yeong, Tian Yu, Guo Yongzen Idioma: mandarín, 90 min
El director utiliza el realismo mágico y el humor para explicar la situación de la clase obrera en la China actual, gente con pocos recursos que decide unir esfuerzos por una causa que parece casi imposible.
THE MAN BEHIND THE COURTYARD HOUSE (China, 2011) Fei Xing
Intérpretes: Simon Yam, Zhang Jingchu, Eva Huang, Chen Sicheng, Yu Shaoqun Idioma: Mandarín, 100 min
Unos jóvenes llegan a una zona aislada para pasar el fin de semana en una gran mansión que, teóricamente, es de los parientes de un de ellos. Los recibe un personaje con una macabra afición.
TREASURE INN (Hong Kong,2011) Wong Jing y Corey Yuen
Intérpretes: Nicholas Tse, Nick Cheung, Charlene Choi, Huang Yi. Idioma: cantonés , 97 min.
Inspirada en la novela clásica de espadas y caballería Dragon Inn , narra la historia de dos policías de poco rango que quieren demostrar su valía investigando un asesinado relacionado con un misterioso tresoro.
S
UCKSEED (Tailandia, 2011) Chayanop Boonprakob
Intérpretes: Jirayu Laongmanee, Nattasha Nauljam, Pachara Chirathivat, Thawat Pornrattanaprasert Idioma: tai, 136 min.
Tres jóvenes estudiantes llevan una vida de pena, deciden formar un grupo de rock y llamarlo Suckseed (juego de palabras entre “asco” i “éxito”). Esta experiencia los hará crecer en muchos sentidos.
THE KICK (Corea del Sur / Tailandia, 2012) Prachya Pinkaew
Intérpretes: Cho Jae-hyun, Yea Jiwon, Na Tae-joo, Kim Kyeong-suk, JeeJa Yanin Idioma: coreano/tai, 120 min.
Los responsables de Ong Bak nos presenta la historia de una familia coreana que se va a vivir a Bangkok. La felicitad familiar se trunca cuando un grupo de gàngsteres los obliga a robar una valiosa daga.
STARRY STARRY NIGHT (Taiwan /China/Hong Kong, 2011) Tom Lin
Intérpretes: Josie Xu, Eric Lin, Kenneth Tsang Idioma: Mandarín, 120 min
Mei, la hija única de un matrimonio poco avenido, juega a reunir puzzles de conocidos cuadros de maestros de la pintura. A su colegio llega llega un nuevo alumno, un niño tímido con grandes capacidades artísticas. Pronto nacerá una especial amistad entre ellos dos.
STANLEY KA DABBA (India, 2011) Amole Gupte
Intérpretes: Partho Gupte, Divya Dutta, Raj Zutshi, Rahul Singh, Divya Jagdale Idioma: hindi, 96 min.
Stanley es un niño muy querido por sus compañeros y profesores, que están impresionados con su capacidad de lectura, escritura y su creatividad. Pero es el único alumno que no tiene fiambrera. Los amigos le dan parte de su almuerzo hasta que un profesor lo descubre.
OTRAS ACTIVIDADES:
CENAS
Fieles al dicho de que con el estómago lleno, las cosas se ven mejor, las Nits nacieron hace nueve años como una sesión de cine al aire libre que combinaba el séptimo arte y la gastronomía asiática. El objetivo es ofrecer una muestra de la gastronomía del país de donde proviene la película que se proyecta. Este año, a parte de la cena cantonesa de la inauguración, se podrá disfrutar de una cena de delicias coreanas y tailandesas para acompañar el filme The Kick; una cena taiwanesa, para la noche de Starry Starry Night y una cena india como clausura y con motivo del día dedicado a este país y a su colorista cine de Bollywood.
También hay otras opciones para degustar la magnífica gastronomía oriental. En diferentes sesiones se ofrecerá el
servicio “Cena a la falda”. Tampoco faltará el aperitivo oriental de la sesión infantil del domingo por la mañana, lo mejor para abrir el apetito antes de comer.
RETROSPECTIVA
Hong Kong será protagonista también de la retrospectiva Hong Kong Meeting Point. Se proyectarán siete filmes carismáticos de la cinematografía cantonesa dirigidos por sus directores más célebres. Siete películas que permitirán descubrir esta región, porque muestran Hong Kong como algo más que una mera localización. La ciudad está omnipresente en la trama y deviene su personaje principal.
HARD BOILED (John Woo, 1992)
La visita más desfasada y llena de adrenalina que podéis hacer de Hong Kong es a través de este clássico del cine de acción que celebra el vigésimo aniversario con sus cualidades intactas.
CHUNGKING EXPRESS(Wong Kar-Wai, 1994)
El distrito de Tsim Sha Tsu i y su s populares y caóticas Chungking Mansions son el escenario de dos historias de amor: el encuentro entre un joven policía, sumergido en una crisis amorosa, y una misteriosa femme fatale traficante de drogas, y la curiosa relación entre otro policía y la joven camarera del restaurante de comida rápida. Esta es la obra más representativa de Wong Kar-Wai, donde confluyen todas sus temáticas y su estilo inconfundible.
RUNNING OUT OF TIME (Jonnie To, 1999)
Es el juego del ratón y el gato por Hong Kong entre un ladrón de joyas y un policía. El primero esconde algo y el tiempo para descubrirlo es limitado. Esta es una de les mejores películas policíacas de Johnnie To, donde vuelve a aprovechar la estructura de los westerns clásicos para presentar un duelo entre dos personajes de bandos opuestos pero con personalidades afines.
INFERNAL AFFAIRS (Andrew Lau i Alan Mak, 2002)
El éxito del cine negro asiático en mayúsculas. Wing Yan es un policía que lleva diez años infiltrado en una peligrosa banda criminal hongkonesa. Su misión es obtener información para poder detener a Sam, el jefe de este grupo. La única persona que conoce la auténtica identidad de Yan es el superintendente Wong. Las coses se complicaran cuando descubran que también hay alguien infiltrado en la policía.
ONE NITE IN MONGKOK (Derek Yee, 2004)
Mongkok es la ciudad con más densidad de población del mundo. A esta asfixiante área de Hong Kong llega Lai Fu, un muchacho de una zona rural de China, que es contratado por una banda de gángsteres de la zona. Allí se conoce a Dan, una prostituta que malvive asediada por los alcahuetes. Lai Fu decide ayudarla. Un filme sin mesura, con escenas de violencia extrema, pero también con momentos de candorosa ternura.
NEW POLICE STORY (Benny Chan, 2004)
Wing es un agente del Departamento de Policía de Hong Kong que resuelve los casos en un tiempo récord. Fung es un joven que quiere convertirse en policía, es rebelde y conoce todas las calles de la ciudad al dedillo. Juntos tendrán que enfrentarse a una peligrosa banda criminal llamada Los Cinco. Esta entretenida película de acción significó el regreso de Jackie Chan a Hong Kong.
SPARROW (Johnnie To, 2008)
Johnnie To declara su amor eterno a Hong Kong con esta postal, rodada con colores y compases de musical francés. El sparrow, el gorrión, es el sobrenombre en Hong Kong de los carteristas. Aquí conoceremos unos cuantos. Por un lado, cuatro amigos que actúan organizados bajo el mando de Kei, un ladrón de élite romántico y soñador. Por otro lado, una mujer misteriosa y atractiva que los contratará para que cometan un robo.
INDIAVISIÓ Y RESTO DE ACTIVIDADES
Indiavisió es el título del nuevo musical que Saridevi and the Bollywood Diamonds han preparado para Las Nits y que nos presenta un festival de Eurovisión muy «especiado». Dos presentadores darán paso a diferentes actuaciones en un recorrido por la India a través de sus bailes. Una de las actividades paralelas del festival más esperadas por el público.
Hay otras, no obstante, como las exhibiciones este año de tai-txitxuan y taekwondo o los talleres de Henna y Bollywood. Especialmente concurrida es también la sesión infantil, que este año proyectará varios capítulos de la serie de Corea del Sur Gürum Pang. Serie maravillosa, realizada con técnicas de 3D y otras tradicionales, que incide en los valores de la infancia y los destacan a través de la fantasía.
Completen la programación de Las Nits otras sesiones especiales de cine donde se podrán ver filmes como:
El invencible (Hong Kong, 1971); Chinese Ghost Story (1987); Time Traveller (Japón, 2010); Buda: El Gran Viaje (Japón, 2011) y Ra.One (Índia, 2011)
Un programa que nos lleva a oriente mezclándolo con los sabores autóctonos. Para más información: http://cinemaoriental.com/
Hoy hay una cita con los finalistas de Shots de la mano de Klownsasesinos
Os recordamos que este sábado 30 de Junio, KlownsAsesinos.com trae a Barcelona la proyección de algunos de los cortometrajes finalistas del Festival Internacional de Cortometrajes de Género Fantástico de Scifiworld, SHOTS 2012.
El evento dará comienzo a las 18h con una mesa redonda, en la que tendremos como invitados a Angel Sala (Director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges), Toni Benages (Director del Cryptshow Festival y responsable del diseño del cartel de SHOTS 2012) y Jose Manuel Meneses (Director del cortometraje participante ‘Vencidos’). Con ellos, charlaremos sobre la nueva edición del festival, del panorama actual del cine breve de género y como afecta la crisis económica.
Estos son los cortos que podréis ver en el SHOTS 2012 de Barcelona:
– Till death do us part (España/USA) D. Julián Lara
– Refugio 115 (España) D. Iván Villamel
– Audacia (España) D. Hatem Khraiche
– ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? (España) D. Mar Delgado y Esaú Dharma
– Vencidos (España) D. José Manuel Meneses
– Metal Creepers (España) D. J. Oskura Nájera y Adrián Cardona
– Un Jour Sang (Francia) D. Steven Pravong
– Amor Sacro (España) D. Javier Yáñez
– Colour Bleed (Reino Unido) D. Peter Szewczyk
– Akerbeltz, las brujas y el inquisidor (España) D. César Urbina
– Voice Over (España) D. Martin Rosete
La proyección tendrá lugar el sábado 30 de Junio a partir de las 18h en el Centro Cívico de ‘L’Espiga de les Corts’, C/ Joan Gamper, 30 (Barcelona). Cerca del Metro Les Corts – L3. ENTRADA GRATUITA
Cinco minutos más para la cuenta atrás: empieza otra vez el Festival de Sitges
¡¡¡Malditos lo habéis conseguido!!!!
Bajo una rojiza luz terrorífica y con un 60% del programación cerrada, Ángel Sala esta mañana nos avanzaba la programación de la 45 edición del Festival de Sitges, que este año tiene como leit motiv el fin del mundo (y precisamente esta mañana me despertaba con la supuesta predicción del mayor terremoto que puede acontecer ), como muestra su bonito cartel apocalípticas con algún guiño buñuelesco (entrada esta que ignoro si figura en la discutida última edición de diccionario de la RAE, que tanto ha indignado a los aficionados al manga) .
Del 4 al 14 de Octubre la Blanca Subur se llenará de malos presagios, normal en tiempos de crisis y en este 2012, año cuarto después de Lehman Brothers, que según algunos, los mayas ya previeron como año del juicio final, que para algunos de nosotros con tantos recortes ya lo está siendo. Siempre en épocas de depresión económica ha florecido el género fantástico, cuanto más asusta la realidad más deseamos evadir nuestro miedo sublimado en imágenes apocalípticas, ventajas que tenemos los aficionados al género. Así que nos vendrán imágenes de Corea, en forma del filme de segmentos Doomsday Book, codirigido por Kim Jee-wong (Encontré al diablo) y Yim Pil-Sung (Hansel and Gretel), pero también de occidente con la violentísima The Day de Douglas Aarniokoski, con ciertas semejanzas con The Road aunque mucho más dura (sí, es posible).
No todo es oscuro en el terror, ni todo es final, también hay principios. Y así esta 45 edición tendrá su inauguración con El cuerpo, la película del debutante Oriol Paulo, un thriller psicológico lleno de suspense protagonizado por Belén Rueda, José Coronado, Hugo Silva y Aura Garrido. Se trata de una producción de Rodar y Rodar, Antena 3 Films, Televisió de Catalunya y Canal +, distribuida por Sony Pictures Releasing de España, que se ha convertido en uno de los films más esperados de la cosecha nacional del año.
El cine catalán será también uno de los protagonistas de la Sección Oficial del Festival, con dos títulos que optarán al Premio María a la Mejor Película, el principal galardón del certamen, basado en el popular personaje robótico del clásico Metrópolis, de Fritz Lang. El primero es Insensibles, ópera prima de Juan Carlos Medina, apasionante fábula fantástica que hinca sus raíces en la Guerra Civil española y que protagoniza Àlex Brendemuhl. La segunda película es El bosc, basada en un relato de Albert Sánchez Piñol que el mismo autor ha adaptdo para la gran pantalla, protagonizada por el actor norteamericano Tom Sizemore y dirigida por Óscar Aibar, muy respetado en Sitges.
Si el cine español tendrá protagonismo, no será menos el cine hispano que está viviendo un auténtico renacimiento desde hace varios años (¿cómo olvidar La Casa Muda, por ejemplo?). Este año será tal su presencia que no se ha adelantado ni un sólo título en esta primera rueda puesto que requerirá de nota de prensa propia, ahí es nada.
Y es que al Festival de Sitges le gusta apostar por ese presente que ya anticipa un futuro, de ahí su colaboración con Filmin, la plataforma de cine on line en español más importante, que proyectará los títulos de la sección Noves Visions incluidas en este certamen. Pero que promocione el futuro no significa que olvide el pasado, la sección retrospectiva no puede faltar nunca y en esta edición se dedicará al cine de culto tal como quedó redefinido por Tarantino cuya ópera prima, Reservoir Dogs, será proyectada en este su vigésimo aniversario.
Fuera de la retrospectiva también nos encontramos con viejos y admirados conocidos que nos presentan sus últimas creaciones. Así, se podrán ver las últimas apuestas de directores como David Cronenberg, con Cosmópolis, protagonizada por Robert Pattinson y basada en la novela de Don DeLillo (otra de esas novelas inadaptables como El almuerzo desnudo que tanto aprecia Cronenberg); Leo Carax (sí, el director de Les Amants du Pont-neuf), con la aclamada Holy Motors, un bello homenaje al imaginario cinematográfico europeo; Tsui Hark y su epopeya en 3D (en auténtico 3D no como la experiencia coppoliana o el bello Hara-Kiri de Miike, del que por cierto se proyectarán dos de sus obras) Flying Swords of Dragon Gate, uno de los grandes éxitos locales del año en China; y Jennifer Lynch, ganadora del Festival en 2008 y que vuelve con una aterrador relato sobre un serial killer titulado Chained.
Cabe destacar también a dos autores cuya vuelta esperaban todos los amantes del género: 
Pascal Laugier, responsable de la polémica Martyrs, que presentará su impactante The Tall Man, protagonizada por Jessica Biel, y el indiscutible director de culto Don (Phantasma) Coscarelli, que traerá su esperada John Dies at the End, con Paul Giamatti al frente de su reparto. No se puede dejar de citar en este apartado dominado por el terror la presencia del remake del clásico slasher americano de 1981, Maniac. Producida por Alexandre Aja (Alta tensión) y protagonizada por un extraordinario Elijah Wood, hará las delicias de los adictos a las emociones fuertes, aunque no sé si nos hará olvidar a Joe Spinelli. No sé, no sé, cuesta llegar a esas alturas de mal rollo. Allí estaremos para comprobarlo.
Podemos decir que Sitges es una apuesta múltiple dirigida a un público que es variopinto pese a que pueda parecer uniformado (ese look del fandom), así nunca faltan las temáticas clásicas, pero tampoco se dejan de lado las propuestas atípicas. En esta edición el motivo clásico con mayor presencia será el de las posesiones, con tratamientos novedosos, eso, sí. Dos películas que renuevan el imaginario del Mal, como son la producción de Sam Raimi The Possesion, dirigida por Ole Bornedal (un habitual en Sitges), y Lovely Molly, la nueva película de Eduardo Sánchez, uno de los creadores de El proyecto de la bruja de Blair (proyectada en Sitges 1999). En el apartado de apuestas más atípicas, destacan el gran éxito de Sundance y una de las sorpresas de la actual cartelera USA como es la comedia de ciencia ficción Safety no Guaranteed, de Colin Trevorrow, y la nigérrima comedia británica Sightseers, de Ben Wheatley (director de la aclamada Kill List), una de las sensaciones de la Sección Quincena de los Realizadores del último Festival de Cannes.
Porque hay gustos para todo, Sitges no se limita a su sección oficial. Un abánico de paralelas que se cortan en un punto (lo fantástico) la rodean. Con el sesenta por ciento de la programación ya cerrada se pueden avanzar varias cosas sobre ellas. La Sección Oficial Panorama, dedicada a un espectro de género puro y de clara vocación independiente, aportará títulos como The Pact, de Nicholas McCarthy, un innovador y escalofriante relato de fantasmas que acaba de ser todo un éxito sorpresa en las taquillas del Reino Unido, y también Tower Block, de James Nunny Ronnie Thompson, un film de horror real en torno al asedio al que un francotirador oculto somete a los inquilinos de un bloque de apartamentos.
La cada vez más popular Sección Nuevas Visiones, dedicada a apuestas radicales, transgresoras o experimentales, tendrá en su apartado de ficción apuestas del nivel de Keyhole, la última producción de uno de los grandes autores del cine actual como es Guy Maddin (un clásico de Sitges), Mystery, de Lou Ye, película que abrió Un Certain Regard en el último Cannes, o For Love’s Sake, de otro habitual del Festival como es Takashi Miike. En la parte documental, Nuevas visiones presentará trabajos tan prestigiosos como Room 237, de Rodney Ascher, obra que gira en torno al universo sugerido y generado por El resplandor, de Stanley Kubrick.
Casa Asia, la sección dedicada al cine del continente asiático de género, abrirá sus puertas con Gang of Wasseypur, epopeya criminal india de más de cuatro horas de duración y que marca un hito en el cine de este país, y todo ello sin números musicales… Otros títulos destacados serán Ace Atorney, de Takashi Miike (ya les dijismos que nuestro amigo hacía doblete), o la esencial película de artes marciales Wu-xia, de Peter Chan, que recupera para el cine al mítico actor “Jimmy” Wang-Yu, tan entrañable y recordado por los más viejunos del lugar por su luchador manco.
Anima’t, a parte de la habitual selección de cortometrajes, ofrecerá celebrados largometrajes como The King of Pigs, de Yeun Sang-Ho, visto en la Quincena de Los Realizadores de Cannes; la producción checa Alois Nebel, de Tomás Lunák, y The Suicide Shop, debut en el cine de animación del prestigioso realizador galo Patrice Leconte, concebida en un espectacular 3D. Además, Anima’ t reivindicará la figura del animador japonés Sugii Gisaburo, colaborador íntimo del mítico Osamu Tezuka, presentando la premier de su último título, The Life of Budori Gusuko, así como alguno de sus trabajos previos y un documental sobre su obra.
Un año más, Sitges Family presentará una selección del mejor cine fantástico para los más pequeños, como la exitosa producción animada japonesa en 3D Naki on Monster Island, de Takashi Yamakazi.
Para los amantes de las emociones más fuertes y noctámbulas, Sitges ha preparado un programa de maratones donde se podrán ver, entre muchas otras películas, Zombie Ass, de Noburo Iguchi, una barrabasada cuyo trailer pueden consultar si tienen un estómago bien curtido en esas huestes, además de la británica Cockneys vs. Zombies, de Matthias Hoene.
Viejas y nuevas aventuras se abrirán paso en esta 45 edición que traerá novedades como la colaboración con el mundo de la televisión y sus series. Es un hecho que las series son un fenómeno ascendente, y que muchas de ella tienen temáticas próximas al terror y lo fantástico, ahí están Dexter, Galáctica, Walking Dead, etc. De momento podemos confirmar que la dirección de Sitges se ha orientado hacia lo clásico (dentro de lo nuevo), a las series de la BBC como fueron la mítica serie Doctor Who, la exitosa y revolucionaria visión de Sherlock, el personaje de Conan Doyle, u otras producciones que se han convertido en culto instantáneo en todo el mundo como Misfits, Psychoville y The Fades. El Festival de Sitges realiza esta propuesta con la colaboración del canal juvenil de TV3 3XL y con el apoyo de la BBC, que aportará algún gionista o productor para ofrecer alguna clase magistral.
Y si el Festival extiende su proyección hacia lo televisivo, nuevamente se «desplaza» también a Barcelona. En la nueva sede de la Filmoteca se podrán ver las películas de Seven Chances y una sesión especial en torno a la figura de Antoni Padrós, un sorprendente autor experimental catalán de los años 70 del que se proyectará su film Shirley Temple Story. No pudo el Sr. Sala adelantaron invitados, homenajes ni retrospectivas, ya que naturalmente aún es pronto para confirmarlas. Tampoco se habló de Brigadoon y alguien tuvo a bien preguntar por la delicada cuestión de la obtención de pases de prensa, que definió como «humillante». Una epopeya sobre la que ya les hablamos en este artículo el año anterior y que Ángel Sala prometió solucionar.
Hasta aquí lo que nos ha contado un luciferino Ángel Sala desde la Fábrica Moritz. ¿Por qué demoníaco? Porque la luz era terrorífica y no por hacer consonancia con el Festival sino porque el local se iluminaba desde una especie de plancha, un enorme plafón rojizo, enemigo absoluto de las fotografías. Pese a todo la rueda de prensa ha cumplido con sus expectativas y ha concluido con un piscolabis gentileza de Moritz. Ya pueden, ya, que luego bien se lo cobrarán con los abusivos precios de sus cervezas durante el Festival.
¿Se entiende ahora lo de la luz?
Festerror 2012: Ferox Holocaust
Nos gustan los festivales como el Festerror (Festival de Cine de Terror y Fantástico de Lloret de Mar), por muchas y variadas razones: primero porque uno se encuentra como en su casa y las infraestructura es magnífica; la selección de cortos es estupenda y variada; se puede visionar una maratón de largos terroríficos con espectáculo incluído;los invitados están cercanos y forman parte del festival y… sobre todo porque uno se da cuenta de que está con personas serias que ponen todo su esfuerzo en que las cosas funcionen como deben de funcionar.
… Pero comencemos haciendo algo de historia del…
FESTERROR
Para contarnos como nace este festival contamos con Robert Ramos Cata, alma mater del evento: «Festerror nace en mi desaparecido videoclub, que abrí con 22 años y duró una década… hasta que lo mató la red… como todos. Oscar era conocido mío de hacía años y uno de mis mejores clientes del videoclub. Mi mejor amigo Toni y yo ya llevabamos mucho tiempo pensando lo del festival y se lo comentamos a Oscar, el cual conjuntamente con nosotros dos se atrevió a abrir este tremendo proyecto que es hoy en día FESTERROR. Luego amigos comúnes y conocidos del pueblo, (…) como Paco Moreno, se presentó en mi videoclub y me comentó si podía ser parte de esta locura y entró el instante».
El primer Festerror se celebra del 23 al 25 de noviembre de 2007 con sede en El Casal de L’Obrera. Un magnífico lugar con solera y una sala de lo más competente. En este marco se proyectaron durante los dos primeros días un buen puñado de largos ochenteros junto a títulos candentes (esta es una característica especial del Festerror, no esperen ver clásicos de Universal o Hammer, sus organizadores profesan un amor loco por el cine de los ochenta). Entre ellos Alta tensión (Aute Tension, 2003 Alexandre Aja), Howard… un nuevo héroe (Howard The Duck, 1986 Willard Huyck), Una pandilla alucinante (The Monster Squad, 1987 Fred Dekker) o El regreso de los muertos vivientes (Return of the Living Dead, 1985 Dan O’Bannon), entre otras lindezas.
El último día se dedicó a lo que es el certamen de cortos en sí, resultando ganadores los siguientes: Primer premio Martians go Home! de Dani Moreno; Segundo premio Engendro, de Dani Cabezas y premio del público a La invasión de los cocos andantes, de J. O. Romero. Las proyecciones estuvieron salpicadas con la presencia de actores maquillados de muertos vivientes, algo que ha resultado ser también marca de la casa.
La segunda edición del festival se programó también en diciembre (del 28 al 30) con pases de los cortos finalistas, además de una selección del resto recibido y largometrajes en la linea de la edición anterior: Golpe en la pequeña China (1986, John Carpenter), Gremlins (1984, Joe Dante), Matanza de Texas, el origen (2006, Jonathan Liebesman) o Braindead (1992, Peter Jackson). En esta ocasión entre los cortos premiados estuvo Morid hijos de puta de Adrián Cardona (segundo premio), gallardones que fueron entregados por el actor Ricardo Antuña (entrañable en el peliculón de Santiago Lorenzo, Mamá es boba), comenzando con él la afluencia de caras conocidas al festival.
Durante 2009 el festival se tomó un pequeño descanso para retornar al año siguiente con renovadas fuerzas, pero eso no significa que no estuvieran activos, ya que el 21 de diciembre, por ejemplo, realizaron una sesión que incluyó el corto Space Monster de J. O. Romero; actuación de The Ripping’s (banda tributo a The Misfits) y proyección de El último dragón (The Last Dragon, 1985 Michael Schultz) y Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura nella città dei morti viventi, 1980 Lucio Fulci). Todo ello para preparar un Festerror 2010 de impresión que cambió de fecha para celebrarse el 19 y 20 de febrero. Un festival enfocado al 3-D con pases de Pesadilla final: la muerte de Freddy (Freddy’s Dead: The Final Nightmare, 1991 Rachel Talalay), Viernes 13, 3ª parte (Friday the 13th Part III, 1982 Steve Miner) o La noche de los muertos vivientes 3-D (Night of the Living Dead). En esta ocasión el festival contó con dos días (viernes y sábado) con su primera jornada centrada en los cortos (incluída la trilogía Campamento Sangriento de James J. Wilson) y el segundo para los largometrajes. Los premios fueron para: Die Scheneider Krankheit de Javier Chillón (Primer premio); La Casa Brown de Isaac Berrokal (segundo premio) y premio del público para Brico Killer de Adrián Cardona. Además, el escritor José Manuel Serrano Cueto presentó la maratón, entregó los premios y dedicó unas palabras de homenaje a Paul Naschy, fallecido poco antes.
Pero cuando realmente crece el festival es en la edición de 2011. En esta ocasión se prepara una programación de lujo y se cuenta con unos invitados que harán las delicias de los admiradores del terror italiano, tónica que como podremos ver se repetirá en 2012. Pero no adelantemos acontecimientos.
En la edición de 2011 se produce uno de los que cambios que quizás sean más impopulares entre los asistentes, ya que se tendrán que desplazar dos veces a Lloret si quieren disfrutar de la totalidad del festival que cubre los siguientes dias de febrero: viernes 18, sábado 19 y sábado 26. El primer día, como ya va siendo habitual, se dedicó a la proyección de cortos. Además de los finalistas, se pudo visionar una retrospectiva de Adrián Cardona y , de nuevo, se contó con la presencia de James J. Wilson y sus Condenados a luchar y Campamento Sangriento IV. En la segunda jornada se proyectó una maratón de films que incluyó A L’Intérieur (2007, Alexandre Bustillo y Julien Maury) o El terror no tiene forma (The Blob, 1988 Chuck Rusell), todo ello salpicado de sorteos y concursos.
El plato fuerte lo reservaba la organización para el última día, en el que además de la entrega de premios a los cortos ganadores se proyectaron Demons (1985) y Demons 2 (1986), contando con la presencia del actor Bobby Rhodes y de Sergio Stivaletti (FX), aunque lamentablemente falló el director Lamberto Bava, con cuya presencia también se contaba en esa velada.
Coloquio con el público tras la proyección de «Demons» con Bobby Rhodes, Chiara Buggio, Sergio Stivaletti y Robert Ramos Cata (Foto archivo: Robert Ramos Cata)
En cuanto a los gallardones al mejor corto, el gran triunfador de la velada fue Brutal Relax, de Adrián Cardona, David Muñoz y Rafa Dengrá, que además del primer premio (compartido con el excelente corto de animación Vicenta, de Sam) se llevó el del público, dos más para al extensa colección que atesora. El segundo fue para Merry Little Christmas de Manuel Marín.
FESTERROR 2012: ¡¡¡APOCALIPSIS CANÍBAL!!!
En vista del éxito obtenido en la edición de 2011, a tenor de la leido en la web, cuesta entender el porqué este año, en el que el programa era tan prometedor, Festerror no ha contado con el apoyo masivo del público.
Y no únicamente el programa era de lo más sabroso, en esta edición el Festival creció ya que, además de El Casal de l’obrera se ha contado con el Teatre de Lloret, muy cercano al anterior y todo un lujo provisto de una enorme pantalla y unas condiciones que impresionaron al mismísimo Ruggero Deodato. La sala es la niña bonita del festival, tal y como nos comenta Robert Ramos Cata: «La nueva sala es nuestra NUEVA JOYA, y claro que creemos que vamos a utilizarla en nuevas ediciones, pero supongo que hay que mirar, sopesar, exponer, comentar…. queda mucho, pero al menos un día fijo».
Veamos como fue la reciente edición:
En esta ocasión el festival se celebró durante tres fines de semana (12, 13, 19 de mayo y 2 de junio). Esta circunstancia nosotros pensamos que pudo ser culpable de la poca presencia de público en el festival. También piensa así Robert: «Lo de varios fines de semana absolutamente que si fue perjudicial. A sido una verdadera locura por problemas de fechas con los invitados. Soy partidiario de uno solo, como siempre fué. Lo que pasa es que dependiendo de los invitados o de actividades paralelas, se tiene que abrir a dos fines de semana, pero siempre prefiero uno por mi propia vida… ¡Dios que estresss! También comentar que este año lo del tercer fín de semana fué por problemas de fechas con Ruggero, ya que lo «recluían» en Venecia dos findes y una semana y media el resto… por ello se tuvo que aplazar a otro extra.»
La primera jornada se dedicó a la proyección de los cortos seleccionados, además de a la presentación de dos interesantes proyectos: Tyrannosaurus Books y el fanzine (editado por los anteriores y realizado por parte de los responsables de Festerror), Freakland.
José Miguel Rodriguez y Marc Gras presentando los proyectos de Tyrannosaurus.
La selección de cortos en general estuvo muy acertada, como se puede ver:
- Carne de mi carne Dir. Patricia Asenjo y Patricia Gil
- Jugando con la muerte Dir. Paul Urkijo
- Leyenda Dir. Paul Teixidor
- Decapoda Shock Dir. Javier Chillón
- Foto Dir. Ismael Ferrer Pacín
- Cargols Dir. Geoffrey Cowper
- Amor Sacro Dir. Javier Yáñez
- Alastor Dir. Rafa Dengrá
- El espanto Dir. J.J. Marcos
- Metal Creepers Dir. Adrián Cardona y J.Oscura Nájera
- Bucle Dir.Artiz Moreno
- 8 Dir. Raul Cerezo
- Dirty Friday Dir. Tenesor Cruz y Adrian Miguel Delgado
- Au Cacau Dir. Victor Descalzo
- Objetos personales Dir. Nysu
Foqui se encargó de vigilar que su director, James J. Wilson, no hiciera demasiados desmanes por Lloret.
Interesante selección de cortos y una ardua tarea su selección, ya que como nos cuenta Robert se recibieron unos «unos 170/180 cortos. Se batieron todos los records desde la existencia del festival. La selección cada años es más y mas difícil, hay una calidad enorme y el festival recordemos que es internacional, por lo que vienen piezas muy dispares de todo el mundo. Más se complica».
Se presentó en exclusiva el segundo episodio de Foqui de la mano de su celoso creador James J. Wilson y de la propia estrella, que no se separó de su mentor. También se pudo ver el teaser de Tus gritos me dan risa de Sergio Aja, que fue seguido de su corto Don’t Stop.
El segundo día, ya en el Teatre de Lloret, pudimos revisar en gran pantalla Condenados a luchar (2010, James J. Wilson), estupendo documental sobre el sufrido y loco mundo de los cortometrajistas y los festivales de cine de terror, así como Los perversos rostros de Víctor Israel (2010, Diego López y David Pizarro) y El misterio Fassman (2011), que presentó su propio director, Sebastían D’Arbó. Pero el plato fuerte del día estuvo sin duda conformado por Caníbal Feroz (1981, Umberto Lenzi), que nos dió oportunidad de saludar personalmente a uno de sus protagonistas, invitado al festival, Giovanni Lombardo Radice o John Morgen, como prefieran, actor que tuvimos ocasión de entrevistar y que demostró que también en las distancias cortas es un tipo de lo más amable y jovial. Con posterioridad al pase del film, que tal y como nos dijo no es de sus favoritos, el actor ofreció una charla respondiendo a todas las preguntas que se le hicieron.
El primer fin de semana en Lloret se había terminado brillantemente, pero con una alarmante falta de afluencia de público, acompañado todo ello de una situación metereológica que no ayudó precisamente.
A la semana siguiente tocaba maratón, aunque no demasido nocturna ya que al celebrarse también en el Teatre había que ceñirse a un horario. Así que de 17.30 a 23.50 se pudo disfrutar de cuatro largometrajes de lo más variopinto: Carne Cruda (2011, Tirso Calero con … Susana Estrada!!!), The Orphan Killer (2011, Matthew Neil Farnsworth), Blood Diner (1987, Jackie Kong) y Mimesis (2011, Douglas Schulze). Como vemos en cuanto a largometrajes, en la maratón se proyectaron algunas de las novedades del último festival de Sitges, en detrimento de la cuota «ochentera». Y todo ello en versión original con subtítulos.
Finalmente, la última jornada de este Festerror 2012 tuvo a un protagonista de excepción: Ruggero Deodato. Se pudo disfrutar de su film más popular, Holocausto Caníbal (Cannibal Holocaust, 1980) así como de su presencia, ya que es un tipo de lo más cercano y jovial, como demostró en la charla posterior al pase del film. También fue el responsable de otorgar los gallardones a los cortos, que en esta ocasión fueron como sigue: Leyenda de Pau Teixidor (primer premio); 8 de Raúl Cerezo (segundo premio) y premio del público ex-aequo para Decapoda Shock de Javier Chillón y Jugando con la muerte de Paul Urkijo.
Raúl Cerezo con la organización del festival recibiendo el segundo premio por su corto «8» de manos de Ruggero Deodato. (Foto: Cris Zombi)
Como en otras ocasiones también hubo premio para el mejor corto amateur, que se llevó el divertido No es país para zombies de Andoni Garrido. Una jornada de lo más interesante que terminó en una pizzería compartiendo espacio con los organizadores, parte de los cortometrajistas y un Deodato que no pidió ningún filete vuelta y vuelta.
En general un festival de lo más ameno y divertido, pero también interesante por la selección de títulos, que quizás se ha deslucido, tal y como ya hemos comentado más arriba, por la poca asistencia de público. Quizás de ello tenga la culpa el que se haya celebrado en tres fines de semana, o el tiempo, que no siempre ha ayudado… en fín, por nuestra parte nos parece que la organización se merece un diez por su empeño en hacer un festival lo más perfecto posible, con unos invitados de excepción y unas condiciones cercanas al lujo en cuanto a infraestructura. Tambien se han ceñido a los horarios que se le imponían (aunque eso hacía que hubiera muy poco tiempo para cenar, circunstancia esta repetitiva en otros festivales) .
En cuanto a estos invitados, Robert explica que «yo mismo me desplacé a Roma a casa de Giovanni Lombardo Radice y a la de Ruggero Deodato, de ahí salieron sendas citas para el especial caníbales de este año. Para un fan ABSOLUTO del cine fantástico y de terror italiano, era algo tremendo y muy muy difícil de superar».
Así que… un consejo: Reserven sus butacas para Festerror 2013, ya que si bien, tal y como nos comenta Robert, » La afluencia a sido claramente inferior a la del año pasado, por muchos factores y (…) este año a sido (…) un verdaderos caos, ¡Claro que habrá FESTERROR 2013! ¡ES NUESTRA VIDA Y POR ELLO LUCHAMOS CADA AÑO!»
Ya lo saben, yo que ustedes no me lo perdería…
(Fotografias Serendipia, menos las especificadas)
Un mes repleto de cortos: Mostra Mabuse y Barcelonorra Project
11 MOSTRA DE CURTMETRATJES DR. MABUSE
Este junio en Barcelona tenemos la ya veterana Mostra de Curtmetratjes Dr. Mabuse. La Mostra se celebrará durante tres sábados consecutivos en tres espacios diferentes: el sábado 2 de junio a las 20,30 horas en el Centre Cívic de Trinitat Vella, el 9 de junio a las 21,30 horas en la Plaça de la Merçe de Barcelona y el 16 de junio a las 21,30 horas en la Nau Ivanow (La Sagrera).
Organizada por la Associació Teatral La Jarra Azul, cuenta con el apoyo del Ajuntament de Barcelona-Districte de Ciutat Vella y Districte de Sant Andreu, y el Ajuntament de Barcelona-Joventut. La Mostra, que pretende acercar el formato cortometraje al público no tan familiarizado con él, está formada por 19 piezas escogidas por un jurado de entre 398 candidatas. La presentación del acto es teatralizada, hecho que marca la diferencia con otras muestras y festivales de cortometrajes. La entrada es gratuita, y se puede acceder media hora antes del inicio de cada sesión. A continuación detallamos los cortometrajes que forman parte del programa de este año:
Trinitat Vella-2 de junio 20,30h:
Supermarket Inn de Sara López
Begegnung de Matthias Zuder Flatmates
3.0 de Francesco Marisei
Muertos y Vivientes de Iñaki San Román
Viejos perdedores de Rubén Ordieres
Cosquillitas de Marta Onzain y Alberto R. Peña
Salón Royale de Sabrina Campos
MI de Vojtech Domlatil
Anatole de Elbe Stevens
L´Equip Petit de Roger Gómez y Dani Resines
Pl. de la Merçè-9 de junio 21,30h:
Dicen de Alauda Ruiz de Azúa
036 de Juan Fernando y Esteban Roel García
Picnic de Gerardo Herrero
Little Tombstone de Azais, Di Malta, Leymonerie y Quillet
Los gritones de Roberto Pérez Toledo
Decapoda Shock de Javier Chillón
Bucle de Aritz Moreno
La Huida de Victor Carrey
Na Wewe de Ivan Goldschmidt
Nau Ivanow-16 de junio 21,30h:
Nueva sesión Off Mabuse, selección de cortometrajes triunfadores en festivales de todo el mundo. Fiesta de clausura al finalizar la sesión en la Nau Ivanow con el grupo Il Xef Malatesta.
Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse http://www.mostra-drmabuse.org mostracurtmetratges@yahoo.es
Y TAMBIÉN TENEMOS ESTA OTRA PROPUESTA: BARCELONARRA PROJECT
El proyecto Barcelonorra junta como largometraje varios cortos. Una avanzadilla con tres de ellos podrán verse en la velada que se ha organizado el sábado 9 de junio a las 22 horas en La Cosa Nostra.
Barcelonorra constará , de momento (por órden de rodaje) de los siguientes cortos:
– Barcelonorra 2# Psycho Dick Killer (Rubén Granados)
– Barcelonorra 3# Fancesca Bonnemaison (Hernán Migoya)
– Barcelonorra 4# Amémonos (Scrott Mckenzie & Mckeyhan) …
– Barcelonorra 5# Rape & Dead (Santiago Alvarado)
– Barcelonorra 6# Porno Gonzo (Nestor F.)
– Barcelonorra 7# Posición:Violación (Naxo Fiol)
– Barcelonorra 8# Capricho de canción macabra (Dani y Olga Navarro)
– Barcelonorra 9# La noche de Adán (Patricia Muñiz/Ramón Codina)
– Barcelonorra 10# Experiencias sexuales divertidas (Toni Junyent)
– Barcelonorra 11# (David Pareja-Edgar Lledó)
Sé mecenas del Cryptshow gracias a Kifund
Ningún aficionado al fantástico desconocerá que uno de los festivales más interesantes es el Cryptshow de Badalona, con su cuidada retrospectiva, su sección de novedades, su concurso de cortos, su concurso de relatos, sus actividades paralelas y la simpatía de todos sus organizadores. No dejéis de asistir este año entre el 11 y el 15 de julio, leed lo bien que lo pasamos el año pasado en nuestro especial de la última edición.
Es una cita que no puede faltar en el calendario.
Sin embargo, corren malos tiempos para la cultura, estamos en era de vacas flacas y recortes. Sólo la unión ciudadana puede acabar con el dislate al que nos están llevando nuestros políticos. Kifund, una de las principales plataformas de crowdfunding nos permite ayudar a la cultura que quieren negarnos. ¿Qué es el crowdfunding? Una forma de lograr la financiación colectiva, que todos seamos mecenas en la medida de nuestras posibilidades. Consiste en la búsqueda de recursos a través de Internet con un mecanismo de compensación al donante que suele consistir en obsequios, descuentos o promoción personal. Es una vía para defender lo nuestro y ayudar a los que se enfrentan a estos tiempos de sequía con su capacidad creativa. Bien, pues ahora el Cryptshow nos necesita a todos, ¿por qué? Nos lo cuentan ellos mismos:
¿Por qué ayudarnos?
Apoyar a un proyecto como el Cryptshow Festival puede vincular a sus patrocinadores/mecenas a un proyecto cultural con repercusión tanto a escala metropolitana como escalera internacional. Además, apoyaréis a dos industrias creativas en crecimiento, como son el género de terror y el cortometraje, cada vez más respetadas tanto por el público como por las instituciones.
Al mismo tiempo haréis activismo cultural ayudando al sector cultural más perjudicado por los recortes presupuestarios del gobierno central.
A escala local, es innegable que el festival atrae hacia Badalona durante cinco días un público que no sólo viene a disfrutar de la programación, sino también de la ciudad y su clima (Badalona y ciudades limítrofes como por ejemplo Barcelona), dinamizando sus comercios.
¿Para qué queremos el dinero?
La organización de un evento como el Cryptshow Festival conlleva muchos gastos, algunos elevados y otros menores, que, sumados, suponen muchos esfuerzos económicos dedicados a tareas que a menudo pasan desapercibidas.
El Cryptshow Festival 2012 necesita vuestra colaboración para sufragar algunos gastos como:
-la promoción del festival (cartelería, programas de mano, edición de la revista, comunicación y prensa…)
-gestión de los invitados (viajes, estancia, dietas…)
-cuestiones técnicas (copias, subtitulado, proyeccionistas, técnicos de sonido, editores de vídeos…)
Además, hay una larga lista de gastos como: paquetería, material de oficina, desplazamientos…
Y como no, está el premio Serra Circular, de 666 euros, además del coste de las estatuillas que reciben los ganadores, realizadas expresamente para el festival por un artista.
El apoyo económico servirá para mejorar el festival, profesionalizarlo y ofrecer un mejor servicio no sólo a sus asistentes sino también a sus invitados, además de trabajar con más garantías todo el entramado técnico del festival.
¿Cómo ayudarnos?
Para apoyar nuestra iniciativa te pedimos tu colaboración con una aportación económica, hay posibilidades para todos los bolsillos y todas son muy bien recibidas.
A cambio hemos preparado una serie de recompensas tanto para los que quieran venir al festival como para aquellos que no puedan venir pero que nos quieren ayudar; tenemos libros, camisetas, entradas, asientos VIP, agradecimientos muy especiales, y un largo etcétera de combinaciones.
También puedes ayudarnos haciendo difusión de nuestro proyecto compartiéndolo en Facebook, por mail con tus contactos, en Twitter, boca oreja y cómo se te pueda ocurrir.
Te estaremos infinitamente agradecidos, y desde ya te decimos GRACIAS!!!
¡¡Todos somos el Cryptshow Festival !!
Y aquí tenéis el enlace para disfrutar de la gracia de un mecenas: http://www.kifund.com/es/project/cryptshow-festival
Sitges 2012: el fin
Pocas coyunturas históricas han sido tan propicias para reflexionar sobre la caducidad del todo. 2012, año de crisis económica y espiritual, de los nuevos brujos de cuello blanco que nos guían sonrientes al desfiladero, del retorno a la espada de Damocles nuclear, del finis hominis romano grabado en la roca de un templo maya. Y todo registrado en un aparato de 4X2cms.
El fin del mundo como lo conocemos ha estado presente en la literatura, el cómic y el cine durante todas las épocas y desde diferentes enfoques. Centrándose unas veces en las propias catástrofes que causan un hipotético apocalipsis, o en el día después y la odisea de los supervivientes, la ficción ha imaginado cientos de paisajes para el Armagedón: desde desastres naturales, sociales, guerras nucleares o invasiones extraterrestres.
Por ello, Sitges quiere convertir esta idea tan cinematográfica e indeleblemente atrincherada en el imaginario popular, en el marco conceptual de su 45ª edición. Asimismo, el festival quiere destacar que el signo de los tiempos nos conduce a un apocalipsis retransmitido en directo, a través de testigos infinitos e interconectados, armados con cámaras en sus dispositivos de telefonía móvil, vinculando la cada vez más clara relación del género con lo inmediato. Quién iba a decir a los grandes maestros preocupados por el devenir del medio cinematográfico que en el futuro, cada persona llevaría encima una cámara de cine… que el mundo se fundiría en una red eterna y retroalimentada de creadores de imagen en movimiento. Sitges no podía ser ajeno a este fenómeno, por lo que las cámaras con teléfono (sí, lo hemos dicho bien), también serán protagonistas de Sitges 2012.
Para ir ambientando la fiesta del fin del mundo, Sitges rescatará alguna joya oculta de cine apocalíptico, así como propuestas recientes que están renovando este subgénero de anticipación.
Y ya que algunos interpretan el finis hominis como un cambio, un nuevo principio, desde la programación se aportarán elementos de reflexión cinematográfica que sirvan de plataforma hacia el infinito para este nuevo hombre-cine que auguran los menos pesimistas: celebraremos el 20º aniversario de una película emblemática estrenada en Sitges como es Reservoir Dogs, y sobre la figura de Tarantino como generador de una nueva corriente que ha renovado el llamado cine de culto, diseñando una retrospectiva y una publicación en torno a todo este concepto.
El cartel de la 45ª edición del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha sido realizado por China, la agencia de publicidad del festival, en colaboración con Inocuo Design, el pionero estudio barcelonés de diseño, fotografía e ilustración. El público podrá observar la imagen en una gran lona de 4 metros, expuesta en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona entre el 3 y 6 de mayo.
Un Festerror con invitados de excepción: Entrevistamos a Giovanni Lombardo Radice AKA John Morgen
Gionvanni Lombardo Radice o John Morgen, como ustedes prefieran, es algo más que uno de los rostros más familiares de los que se pasearon por el prolífico cine de género perpetrado durante los ochenta en Italia. Giovanni, actor procedente del teatro, rodó con los directores más importantes, formando parte de los repartos de un buen puñado de títulos señeros de la época que han pasado a ser considerados de culto entre los degustadores del cine de terror.
El actor, que estará presente en la edición de este año del festival Festerror que se celebrará durante dos fines de semana de mayo en la población de Lloret de Mar, junto a los directores Ruggero Deodato y Sebastián D’Arbó, ha tenido a bien contestarnos unas preguntas en las que recordará todos esos rodajes y sus experiencias en el mundo del cine italiano.
Como ya hemos comentado, Giovanni es una figura familiar para nosotros por estar presente en films de Lucio Fulci, Lamberto Bava, Ruggero Deodato, Antonio Margheriti o Michele Soavi, circunstancia esta que tiene una fácil explicación: «El mundo del horror de aquellos años era pequeño. Todos se conocían. Si iba bien en un film te querían también para otros. Además soy bilingüe con el inglés.»
Como era algo habitual en la época para este tipo de producciones, pronto decide cambiar su muy italiano nombre pasando a ser John Morgen: «Me los sugirieron los productores porque querían que los films parecieran americanos. No me parecía bien tener un nombre inventado, y así decidí traducir Giovanni en John y usar el nombre de una de mis abuelas extranjeras. Una se llamaba Harasim y la otra Morghen. Me pareció que Morghen sonaba mejor.»
Comienza su carrera cinematográfica junto a Deodato con Trampa para un violador (La Casa Sperduta nel Parco, 1980), film basado en el éxito de La última casa a la izquierda (The Last House on the Left, 1972 Wes Craven), hasta tal extremo que comparte a su protagonista, David Hess, que repite su papel de sádico. Giovanni es Ricky, el compinche psicópata de Hess que se encapricha del personaje interpretado por Lorraine De Selle, responsable a la sazón de que, como excepción a la regla, sobreviva. Una circunstancia que años después podría propiciar una secuela: «House es mi primer film y uno de los pocos en los que sobrevivo, lo que me ha dado la idea de escribir una secuela en la que estoy trabajando con Deodato. Una historia dura, pero a la vez muy humana que espero que se haga.»
Tras este film, la carrera de Giovanni en el cine de terror se desencandena, teniendo en todos sus papeles un final de lo más descarnado:» Yo de joven tenía el aspecto adecuado para hacer de víctima. Era delgado, frágil, asustadizo y las muertes horribles eran algo obligado en esos films, no me sucedía solo a mí.»
Veamos si no: En Virus (Apocalypse Domani, 1980 Antonio Margheriti) es un ex-combatiente de Vietnam que es contaminado por un virus que le conmina a cometer canibalismo con sus semejantes. El film, coproducción italo-española, se rodó parcialmente en España, por lo que el actor visitó por primera vez nuestro país, aunque «Solo Madrid para rodar una escena (…) Me gustó. Franco acababa de morir y se respiraba un gran aire de libertad y alegría».
La película contó con John Saxon como protagonista, un actor que «es menos comunicativo que una pared. Muy profesional pero fuera del set no lo frencuenté nunca». Aún así en pantalla el dúo funciona y el film es más que respetable, aunque termina con Giovanni luciendo un enorme boquete en el estómago, resultado de un efecto especial artesanal pero eficaz pergueñado por su director, Antonio Margheriti.
Su siguiente film es uno de los grandes clásicos de Lucio Fulci, Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura nella città dei morti viventi , 1980). Supongo que ya sabeis como termina el bueno de Giovanni en ese film: ¡Con el craneo taladrado de punta a punta! Un ejemplo del trato que Fulci daba a sus actores… «Fulci era muy profesional y experto. Sabía lo que quería. Decían que tenía un carácter horrible y en parte era cierto, pero conmigo siempre fue amable. Era un hombre culto y respetaba el hecho de que yo viniese del teatro. Me divertí mucho en aquella película, éramos muy jóvenes y las pasamos de todos los colores, incluída la vez en que con Antonella Interlenghi maquillada de zombi nos hicimos un porro con una hierba medicinal. Estábamos emparanoiados, nos mirábamos el uno al otro y chillábamos».
Tras este papel llegaría uno de los más recordados del actor y también quizás el que más desagrada al propio Giovanni, Cannibal Ferox (1981, Umberto Lenzi), donde interpreta a un sádico cocainómano que terminará encontrando la horma de su zapato: «Yo no quería hacer la película. Lenzi me llamó para hacer de amigo del protagonista. Necesitaba dinero y dije que solo aceptaría el papel de protagonista y por mucho más dinero. Aceptó y quedé atrapado».
«Rodamos en Leticia, en el Amazonas, con un calor mortal y todos los fastidios de la jungla: animales, insectos… Agotador. Las anécdotas las he contado tantas veces… la más famosa es aquella del cerdito que Lenzi me pidió que matara. Le respondí que ya era mucho si no le denunciaba a la protectora de animales y dijo que Robert de Niro la habría hecho, a lo que le contesté que Robert de Niro lo habría corrido a patadas en el culo hasta Roma»
Ya saben como termina Giovanni en este film: capado, manco y como colofón, los caníbales le abren la tapa la sesera y devoran su cerebro. Un final magnífico para un film que tuvo el dudoso honor de ser prohibido en 31 paises y en el que volvió a coincidir con Lorraine De Selle.
Tras esta explosión de afecto, decide compaginar el cine con la televisión. Sus conocimientos de inglés le facilitarán tomar parte en Impatto Mortale (1984), una producción italiana rodada en Estados Unidos que contará con Fred Williamson y Bo Svenson como protagonistas.
Durante el rodaje de Miedo en la ciudad de los muertos vivientes, Giovanni había coincidido con Michele Soavi un, por entonces actor, que realizaba un pequeño papel en el film de Fulci. Posteriormente Soavi recibió la alternativa de mano de Aristide Massaccesi (Joe D’Amato), que le dio la oportunidad de dirigir su primer film, Aquarius (Deliria, 1987), para el que quiso contar con Giovanni, experiencia que se prolongó en los siguientes films de Soavi: «Michele vale mucho. Un genio diría, con talento propio, muy visionario y pictórico. Siempre me he llevado bien con él porque también somos muy amigos. En Deliria he tenido uno de los pocos papeles cómicos de mi carrera. En Budapest con La Chiesa (El engendro del diablo, 1989) me divertí mucho y hasta concebí a mi hijo. Y La Setta (La secta, 1991) no la he visto nunca entera, pero la primera secuencia es muy fuerte.»
Soavi coincide al describir la relación que le une con Giovanni: « Nos hicimos muy amigos e incluso hemos escrito alguna cosa juntos. Giovanni se convirtió en una especie de amuleto que yo he incluido en pequeños cameos en casi todas mis películas».(1)
Desafortunadamente tras la fantástica Dellamorte Dellamore (aquí estúpidamente llamada Mi novia es un zombie), «Michele ha decidido abandonar las películas de horror y ha hecho bien. El género estaba muriendo. Ahora es el director más famoso de ficción policiaca de televisión entre otras cosas. A rodado también un trabajo sobre San Francisco.»
Tras otros trabajos diversos, Giovanni vuelve al terror de nuevo junto Ruggero Deodato con Bestia asesina (Un delitto poco comune, 1988), compartiendo reparto con Michael York, Edwige Fenech y Donald Pleasence. Además de varios rodajes que compagina con el teatro y la televisión, entre ellos algunos títulos americanos como Gangs of New York (2002): «Un divertimento. A Scorsese solo lo vi de lejos y en la película a mi casi no se me ve. El papel tenía que haber sido más largo pero decidieron cortarlo. Sin embargo me querian igual y la paga era buena. Además sentía mucha curiosidad por ver el set de rodaje que era efectivamente impresionante: una ciudad entera reconstruida. Pero nunca lo pongo en mi currículum.»
También formó parte del elenco de la nueva versión de La Profecía (The Omen, 2006 John Moore) «Me hicieron una prueba en Roma y creo que el director me reconoció, ya que es un gran fan de los films italianos de género. Fue muy bello rodar en Praga, una ciudad maravillosa en la que me trataron como un príncipe. Muy grato y con mucho dinero, lo único desagradable fue el maquillaje de la escena final ¡una verdadera tortura!»
«Los últimos films que he hecho no son propiamente de horror: en House of Flesh Mannequins (2009, Domiziano Cristopharo) interpreto a un viejo ciego que es el padre de la protagonista; en A Day of Violence (2010, Darren Ward) soy un traficante y en The Infliction (Matthan Harris), un poli bueno.»
Pero quizás su gran pasión es el teatro: «Teatro he hecho siempre, ya sea como director o como actor. He hecho de todo: los clásicos (Shakespeare, Lorca, Marivaux, Strindberg) y mucho teatro contemporaneo inglés y americano, especialmente obras del inglés Alan Ayckbourn. Durante muchos años he tenido compañía y teatro propio.
La última cosa que he hecho es un papel en Road To Mecca de Athol Fugare y la dirección de The Dinner Party de Neil Simon. Además, soy muy requerido para hacer traducciones para el teatro, tres o cuatro textos al año».
Ahora, con la perspectiva que dan los años, Giovanni tiene sus preferencias respecto a los directores con los que trabajó y sobre aquellos films de terror que interpretó: «Entre todos los directores con los que he trabajado, prefiero a Margheriti, Deodato y Soavi, que también era un gran amigo».
«Yo solo he renegado de Cannibal Ferox. Los otros films no son de mi género, pero no reniego de ellos. Al volver a ver alguno, debo decir que me han complacido bastante y que yo no lo hacía nada mal». El actor se sorprende del impacto que siguen teniendo actualmente aquellas películas: «Pensaba que ninguna sería recordada jamás. No tuve en cuenta el DVD e internet. Y tampoco pensaba que fuesen tantos los fans del horror.»
Respecto al cine que le gusta «No tengo un género favorito. Me gustan las películas históricas y costumbristas; los clásicos de Hollywood de los años treinta y cuarenta; el negro francés; las historias de fantasmas…Más que el terror me gusta el thriller. Por ejemplo Seven, Los otros, El sexto sentido y por supuesto Hitchcock».
Pues bien, Giovanni Lombardo Radice o John Morgen, como ustedes prefieran, estará bien pronto entre nosotros, algo que le atrae mucho «No he estado nunca en Barcelona y no veo el momento de llegar». Con él podremos ver Cannibal Ferox, que no es precisamente su favorita, pero en todo caso tenemos ganas de tenerlo entre nosotros y estamos inménsamente agradecidos por su amabilidad al contestar estas preguntas.
Felicitar también a los responsables de Festerror por un programa tan prometedor y suculento que incluirá también Holocausto Caníbal (Cannibal Holocaust, 1979), contando con la siempre grata presencia de su director Ruggero Deodato. Aqui dejamos un pequeño anticipo de lo que nos ofrecerá el festival.
¡Esperamos no faltar a la cita!
(1) Quatermass 7: Antología del cine fantástico italiano (Entrevista con Michele Soavi)
Llega la II edición del Atlántida Film Fest
Seremos muchos los que recordaremos las palabras de Álex de la Iglesia al despedirse de la presidencia de la Academia, porque igual que él estamos convencidos de que Internet es el futuro próximo del cine. Donde algunos se empeñan en ver incompatibilidad, otros vemos vemos lazos de interacción al servicio de lo importante: la difusión de las obras fílmicas. Así lo ha sabido ver Filmin el primer portal español de videoclub on line. Aunque los números no sean todo lo óptimos que desearíamos el número de espectadores se multiplica en progresión. Ahora, por segunda vez, la plataforma impulsa el Atlántida Film Fest, el primer festival on line de cine inédito, festival que nace con la voluntad de estrechar los puentes entre dos modelos de negocio teniendo siempre en mente la mejor voluntad para los creadores. Jaume Ripoll, director de este festival, expone así la filosofía del mismo: Con esta nueva edición del Atlántida Film Fest queremos reafirmar nuestra voluntad de potenciar Internet como ventana de prestigio para el estreno de largometrajes. Del mismo modo que la música, el videojuego o la literatura y al igual que el mundo del corto y de las series, es necesario que los largometrajes también encuentren en la distribución online el aliado que les permita superar las dificultades de un estreno en salas de cine, un lanzamiento en dvd o un pase en televisión. El Festival nace con voluntad de complementar a todos aquellos festivales tradicionales en los se han proyectado la gran mayoría de películas que podrán verse los próximos días en filmin. Internet no es enemigo ni amenaza, es un complemento, un aliado, una plataforma de lanzamiento tan válida como cualquier otra. Ese es el objetivo, nuestra misión.
Atlántida Film Festcelebra su 2ª edición con novedades en su planteamiento: la Sección Oficial a Competición mantiene su composición, 12 largometrajes rodados en los dos últimos años en los territorios de habla hispana que permanecen inéditos en nuestro país. Los films ganadores del Premio del Jurado y el Premio del Público tendrán asegurado un estreno en salas de cine y el lanzamiento del film en dvd. A la Sección Oficial este año le ha salido una hermana, la Sección Atlas, formada por 14 largometrajes internacionales inéditos en nuestro país que podrán verse por primera vez a través de filmin durante los 30 días que durará el certamen.
Dentro de la Sección Atlas podrán verse por primera vez en nuestro país películas como The Swell Season, continuación de la oscarizada Once; Dragonslayer gran triunfadora del Festival SXSW, definida como un cruce entre el cine de Gus van Sant y Terrence Malick; la última película de Ed-Glass Donnelly, considerado el heredero de los hermanos Coen, Small town murder songs, o el film animado sobre la revolución de Irán The green wave, animación para adultos en la línea de Persépolis o Arrugas.
También formarán parte de la Sección Atlas una serie de películas que han sido proyectadas con éxito en Festivales como Sevilla, Sitges o Gijón pero que no han tenido estreno comercial, como el gran film de ciencia ficción del año en Estados Unidos, Bellflower; la comedia revelación de la temporada Submarine; la nueva película del director de Canino, o Unmade Beds, ensalzada por la crítica internacional como un cruce entre Las vírgenes suicidas y Bande a part.
La Sección Oficial contará con la presencia de títulos que han triunfado en festivales como Sundance (Zona Sur), Toulouse (Lucía), Bafici (Antes), Toronto (Las marimbas del infierno), La Habana (Del amor y otros demonios), Valladolid (Terrados), Málaga (Crebinsky), Sevilla (La roca), San Sebastián (Puzzled Love) y Sitges (Amanecidos). Todas ellas competirán por el Premio del Público y el Premio del Jurado que, como en la pasada edición, facilitará el estreno en salas y la distribución en dvd y bluray a los films ganadores.
Atlantida Film Festival 2012 (Trailer) from Simone Golinelli on Vimeo.
El abono del Festival tendrá un coste de 15€, que incluye el visionado de todos los films a través de cualquiera de los dispositivos en los que está presente filmin: pc, mac, ipad, iphone, playstation 3 y android. Los suscriptores a filmin podrán abonarse al Atlántida Film Fest pagando sólo 7€. Todas las películas de la Sección Oficial estarán disponibles desde el día 4 de abril, mientras que las de la Sección Atlas se irán estrenando a lo largo del mes.
Juan Piquer Simón, Mago de la serie B: Un emocionante homenaje
Juan Piquer Simón, Mago de la serie B representa todo un monumento a un director que basó toda su carrera en realizar el sueño de hacer el tipo de cine que le gustaba ver. Un cine de evasión basado en los parámetros del cine USA y realizado sin ningún tipo de complejo, en un momento en el que fue tachado de visionario o, simplemente, de loco. De paso el libro es todo un homenaje a esos esforzados cineastas que tanto nos gustan y que lucharon por exportar sus obras mucho antes de que la visión de un director o un actor de cine español en la entrega de los oscars nos resultara algo habitual.
El libro es un elaborado homenaje salido directamente del corazón de su coordinador, Jorge Juan Adsuara, director del prestigioso festival Fantcast, que ha reunido una buen número de colaboradores con los que cubre varios frentes para explicar en que consistieron la vida y, puede hablarse de milagros, que hacen que Juan Piquer Simón figure en nuestra memoria para siempre. Los colaboradores, tal y como nos cuenta el propio Adsuara, «se ofrecieron encantados al proyecto. Ten en cuenta que el cine Juan tiene muchos fans y era prácticamente un desconocido«.
Javier G. Romero, editor de Quatermass nos ofrece un completo perfil biográfico del director y de su obra; Rubén Higueras Flores analiza el cine del realizador como espectáculo; Jesús Parrado, José Luis Salvador Estébenez y Salvador Sainz detienen su mirada en la obra de Piquer Simón, respectivamente en Supersonic Man, la trilogía Verne y La Grieta; David García, editor de Monster World nos explica la estrecha vinculación del director con el mundo del cómic y Juan Ángel Saiz analiza las bandas sonoras de sus films.
También tenemos un amplio apartado de entrevistas, que incluyen dos realizadas al director. Una por Miguel Ángel Plana en 1994 para el excelente monográfico que la revista Flash Back dedicó al Fantaterror español, que es recuperada para la ocasión, así como otra de Mirek Lipinsky centrada en Mil gritos tiene la noche. Estas entrevistas se complementan con otras a amigos, colaboradores y actores que trabajaron junto a Piquer Simón como Llorenç Soler, Juan Mariné, el recientemente fallecido Frank Braña, Larry Ann Evans (su secretaria durante once años), Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño (artistas de efectos especiales), entre otros, una labor que recae sobre el propio Adsuara. El que esto escribe se siente orgulloso de haber contribuido al volumen con una entrevista a Emilio Linder, otro actor habitual en los rodajes del director.
Jorge Juan Adsuara junto al actor Manuel Puchades, que interpretó al malvado Silkins en LA ISLA DEL DIABLO (1994).
En la parte final del libro, varios colaboradores y «alumnos» del realizador rememoran los rodajes en los que tomaron parte, siendo en esta parte donde el libro alcanza los momentos más emotivos, con aportaciones de Alberto González Lorente, Vicente J. Martín o Sergio Blasco.
Javier G. Romero también aporta una completa filmografía del director, así como una atractiva maquetación repleta de imágenes que hacen de este libro una obra que se lee del tirón, además de una pieza imprescindible en nuestra biblioteca. La incorporación de Javier fue fundamental para el resultado final: «Si bien en un principio el diseño no era satisfactorio. Gracias a la incorporación de Javier G. Romero, que es uno de los mejores maquetadores de España, se ha presentado un libro muy visual y agradecido».
El libro forma parte de una nueva estrategia dentro del festival Fantcast: «Hasta la pasada edición sólo publicábamos catálogos dedicados a los ciclos y homenajeados en la Muestra (…). Es la primera vez que editamos un libro. Ha sido una empresa difícil y laboriosa, pero el esfuerzo ha valido la pena. A partir de esta octava edición, sólo publicaremos libros. Siempre resisten mejor el paso del tiempo y son mucho más completos (…) A pesar de la coyuntura económica actual, la ilusión no decae y el FANTCAST continuará otra edición más «.
La obra está teniendo una respuesta positiva de crítica y público » No existen críticas negativas sobre el libro, cosa que es muy de agradecer. Ha sido un año dedicado por completo al mismo y el trabajo ha dado sus frutos«. La presentación del libro se produjo durante la última edición del festival, en el que Adsuara fue respaldado por varios invitados: «Estuve en la mesa junto a Miguel Ángel Plana, Rafa Gassent y Salvador Sáinz. Proyectamos también el «Making of» del rodaje de La Isla del diablo (1994), que era inédito hasta ahora. Luego el documental Los mundos de Juan Piquer (2012), que incluye las entrevistas durante el rodaje de esa película a Emilio Ruiz, Carlo de Marchis y el propio Piquer. Fue emocionante ver entre el público a parte del equipo técnico y artístico de la película. Todos maravillados con el recuerdo de aquellos días y con la presentación del libro. A Juan todos lo querían mucho».
Presentación del libro durante el último Fantcast: Adsuara junto a Miguel Ángel Plana, Rafa Gassent y
Salvador Sáinz
Unicamente nos queda recomendar encarecidamente este libro, un valioso documento, además de dar las gracias a Jorge Juan Adsuara por responder a nuestras preguntas, aportar las imágenes para este artículo y , sobre todo, contar con nosotros para homenajear a Piquer Simón. Lo dicho, un orgullo.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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