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Panahi protagonizará Noves Visions de Sitges 2013, sección que incluirá también a Godard, Hong Sang-Soo, Sono Sion y Greenaway
Jafar Panahi protagonizará, con su último filme Closed Curtain, la sección Noves Visions del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que celebra este año su décimo aniversario, reforzando su compromiso con las nuevas narrativas del género fantástico. Noves Visions estrena la subsección Experimenta, dedicada a los trabajos más radicales, que incluirá films como White Epilepsy, de Philippe Grandieux, una aterradora mirada sobre el cuerpo, y la polémica Escape from Tomorrow, de Randy Moore, además de The Taking, de Lydelle Jackson y Cezil Reed. Los nombres de Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra se sumarán también a Experimenta con 3x3D, una reflexión codirigida por los tres realizadores acerca del cine en 3D. Con esta remodelación de los apartados de la sección , Noves Visions celebra su décimo aniversario, con una amplia y excelente selección.
Noves Visions estará dedicada este año al cineasta iraní Jafar Panahi, víctima de la censura de su país, y contará con la proyección de su última película, codirigida con Kambozia Partovi, Closed Curtain, una bella fantasía alegórica sobre el Irán contemporáneo.
La sección celebra su décimo aniversario con una renovación. A partir de esta edición, la rama Discovery pasará a llamarse Emergents. También se crea la rama Experimenta para subrayar los trabajos más radicales.
Noves Visions – Ficción se abrirá con la perturbadora Love Eternal –producción irlandesa dirigida por Brendan Muldowney, una curiosa odisea personal de un joven obsesionado por la muerte– y contará con nombres consagrados como Hong Sang-Soo (Nobody’s Daughter Haewon), Sono Sion (Why Don’t you Play in Hell?) o Peter Greenaway (Goltzius & The Pelican Company). Junto a ellos, autores y títulos de relevancia en el panorama cinematográfico actual, como Denis Côté 
con Vic+Flo ont vu un ours, que compitió en la Sección Oficial de la pasada Berlinale, o la coreana Jiseul, de Meul O., una de las triunfadoras del último festival de Sundance. También de este festival llega la peculiar película de zombies Halley, del mexicano Sebastian Hoffman, o la perturbadora The Rambler, de Calvin Reeder, obra próxima a los universos de David Lynch, con su visión fantasmagórica y aberrante de la América profunda. También de Estados Unidos aterrizarán la aplaudida comedia minimalista de zombies The Battery, de Jeremy Gardner, o el estreno europeo del aterrador psycho-thriller Proxy, de Zack Parker, procedente del festival de Toronto, que promete ser uno de los platos fuertes de Sitges 2013 y uno de los filmes de género más innovadores del año. Igualmente, Nuevas Visiones-Ficción presentará algunas de las películas francesas más atípicas del año, como Nos héros sont morts ce soir, de David Perrault, un film noir en el mundo del wrestling con estructura onírica y decadente, o la polémica Les rencontres d’après minuit, de Yann Gonzalez, comedia sexual con tintes de ciencia-ficción donde destaca la presencia del carismático exfutbolista Eric Cantona.
La rama documental de la sección, denominada No Ficción, se abrirá con el impactante documental Blackfish, de Gabriela Cowperthwaite, en torno a la agresividad de las orcas en cautividad. Junto a ella, la reflexiva propuesta de Peter Mettler en The End of Time, la nueva aportación al documental de tesis paranormal por parte de Richard Stanley en L’autre monde; o la brillante parodia del formato del found footage realizada por Bobcat Goldthwait en Willow Creek. Por su parte, American Jesus, del catalán Aram Garriga, explora los paisajes más extraños del cristianismo radical norteamericano, en una producción de Larry Fessenden, cuya versión íntegra tendrá su estreno europeo en esta sección. Noves Visions contará también con documentales que tratarán la temática del cine desde la reflexión, como Rewind This!, de Josh Johnson, que analiza el culto y la nostalgia en torno al formato doméstico del VHS, o Milius, de Joey Figueroa y Zak Knutson, que explora en la personalidad de uno de los directores y guionistas más atípicos de Hollywood como es el gran John Milius.
La rama de la sección denominada Experimenta presentará los trabajos mas radicales y arriesgados en relación con el género, como Escape from Tomorrow, de Randy Moore, la polémica película rodada de forma clandestina en un parque de atracciones de Disney;
White Epilepsy, la nueva obra de Phillippe Grandieux, un film experimental de horror sobre el cuerpo y, posiblemente, una de las películas más aterradoras que veremos en Sitges 2013; y The Taking, de Lydelle Jackson y Cezil Reed, que mezcla torture porn, brujería y muertos vivientes de una manera nunca vista hasta ahora, prescindiendo casi del diálogo. Como broche de esta subsección tendremos el imprescindible tríptico 3x3D en el que, nada menos, que Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra reflexionan sobre el cine en tres dimensiones.
Noves Visions es el marco también de presentación de los mejores cortos de los alumnos de las escuelas de cine de Catalunya. Bajo la marca SGAE – Nova Autoria, Noves Visions mostrará una selección de estos trabajos, en las opciones de ficción, animación y documental, que optarán a los premios SGAE Nova Autoria en las categorías de mejor guión, dirección y música.
Por último, la rama de la sección Emergents y los cortos (Noves Visions Petit Format), al estar vinculadas con otras secciones del Festival, se anunciarán, así como el resto de los títulos de la sección, con el completo lineup del Sitges 2013.
Noves Visions nació en Sitges 2003 con el objetivo de articular una programación que buscase nuevas vías narrativas, formales y conceptuales en el género fantástico, entendido de forma amplia, y apostando por producciones con un claro propósito autoral e, incluso, experimental. Así, realizadores como Kiyoshi Kurosawa, Yu Lik Wai, Katsuhito Ishii, Shinya Tsukamoto, Werner Herzog, Alain Robbe-Grillet, Ti West, Harmony Korine, Alain Resnais, Kim Ki-duk, Amat Escalante, Carlos Reygadas, Nicolas Winding-Refn, Hitoshi Matsumoto, Bruce la Bruce, Catherine Breillat, Sono Sion o Apichatpong Weerasethakul, entre otros muchos, han paseado sus obras por esta sección, que ha crecido en interés y ha ganado espectadores para propuestas formales arriesgadas año tras año.
Simón Andreu recibirá el premio Nosferatu en el Festival de Sitges
Brigadoom también reserva un destacado espacio al documental y al cine de terror colombiano a través de uno de sus impulsores, el realizador Jairo Pinilla
El mítico actor mallorquín Simón Andreu recibirá el Premio Nosferatu, que entrega la Sección Brigadoon de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Andreu, que tiene en su haber más de 150 películas de producciones de diversos países, recibirá un merecido reconocimiento y homenaje a su ya dilatada trayectoria. Brigadoon, que también recordará a los desaparecidos Jesús Franco y Patty Shepard, dedicará una atención especial al cine de terror de Colombia y programará documentales relevantes sobre las múltiples facetas del género.
Simón Andreu recogerá en el Festival el Premio Nosferatu que entrega la sección Brigadoon en reconocimiento a los más de cincuenta años de trayectoria. Su extensa filmografía incluye películas como Viaje a ninguna parte, dirigida por Fernando Fernán Gómez; Los placeres ocultos y El Sacerdote, ambas de Eloy de la Iglesia; El Mar, de Agustí Villaronga; La novia ensangrentada, de Vicente Aranda; La muerte camina con tacón alto, de Luciano Ercoli; El asesino está entre los trece, de Javier Aguirre; o Beyond Re-Animator, de Brian Yuzna. También ha trabajado bajo la dirección de Paul Verhoeven (Los señores del acero) y Milos Forman (Los fantasmas de Goya), y ha intervenido en estrenos comerciales como Bridget Jones: sobreviviré o Muere otro día, de la saga de James Bond.
Brigadoon 2013 prestará una atención especial a Colombia y al cine de género procedente de este país, en la línea de la actual edición del Festival de ofrecer posibilidades a las cinematografías emergentes. La colaboración de Brigadoon con el festival colombiano Zinema Zombie Fest permitirá a Sitges presentar una retrospectiva del realizador Jairo Pinilla, impulsor del cine de terror en ese país y del que se proyectarán títulos como 27 horas con la muerte, La silla satánica, Funeral siniestro o Triángulo de oro, la isla fantasma. Brigadoon también proyectará el documental Frankenstein no asusta en Colombia, del realizador Erik Zúñiga, centrado en el cine fantástico y de terror colombiano.
El documental tendrá un protagonismo significativo en la parrilla del Brigadoon, con trabajos sobre el cine de zombies como From Romero to Rome: The Rise and Fall Of The Italian Zombie Film, de Calum Waddell; o Birth of The Living Dead, de Rob Kuhns, que se sumarán a los ya anunciados de Sangue Marginal – Relatos de cinema e vídeo underground, dedicado al cine fantástico y de terror brasileño; y The Outsider – Il cinema di Antonio Margheriti.
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La programación de Brigadoon ya tiene preparados diversos estrenos de películas nacionales e internacionales como plato fuerte de la sección: el found footage Shopping tour, de Mikhail Brashinskiy; los films de zombies Zombio 2: Chimarrao zombies, de Petter Baiestorf, y Zombie Massacre, de Marco Ristori y Luca Boni; la apocalíptica 2013 menos 1, de Vitor Baumgratz; el giallo Sonno Profondo, de Luciano Onetti o las españolas Vampire’s Mark (La marca del vampiro), de Germán Monzó o Carnívoros, de Manolito Motosierra. La dilatada y larga sombra del desaparecido Jesús Franco también se reconocerá en Brigadoon, con el estreno de dos películas suyas inéditas y codirigidas con la actriz y directora Fata Morgana Lascivia (2007) y Monte de Venus (2006) y el estreno mundial de Revenge of the Alligator Ladies, de Antonio Mayans y Jesús Franco, finalizada por el actor en base al material que Jesús dejó grabado para su continuación. La figura de Franco será motivo de un homenaje en Sitges 2013, con la proyección, en la sección Mondo Macabro, de la película Miss muerte y el documental La última película de Jess Franco (2013), dirigida por Pedro Temboury, y que en Sitges tendrá su premiere mundial.
Brian De Palma, Joss Whedon, James Franco y Jean-Claude Brisseau, entre los protagonistas de Seven Chances en el vigésimo aniversario de la sección
La sección Seven Chance del Festival de Sitges celebra veinte años con un cartel de lujo, que incluye títulos de realizadores de primera línea junto con otros de culto y la recuperación de míticas piezas restauradas. Seven Chances es el espacio de la crítica –la programación se elabora en colaboración con la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematrogràfics (ACCEC)– y este año presenta siete títulos imprescindibles: Passion, de Brian De Palma; La fille de nulle part, de Jean-Claude Brisseau; Leviathan, de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel; Interior. Leather Bar, de James Franco y Travis Matthews; Much Ado About Nothing, de Joss Whedon; Vulgaria, de Pang Ho-cheung, y la edición recuperada de El desierto de los tártaros (Il deserto dei tartari, 1976) d e Valerio Zurlini.
Passion, el último thriller erótico firmado por el maestro Brian De Palma, será una de las estrellas de Seven Chances 2013. El film, incomprensiblemente inédito en las pantallas de nuestro país, un año después de estrenarse en la Mostra de Venecia 2012, es un remake libre de Crime d’amour (2010) de Alain Corneau. De Palma nos conduce una vez más por un laberinto de deseos y obsesiones a través de una peligrosa relación que entablan dos mujeres, Rachel McAdams y Noomi Rapace, en una lucha por el poder que se traslada del trabajo al dormitorio.
Otro plato fuerte de la sección llegará de la mano de James Franco que, no conforme con ser uno de los actores más famosos de Hollywood, ha iniciado una fulgurante carrera como director con más de una decena de largometrajes. Este 2013, además, consigue est renar una película diferente en cada uno de los tres festivales con más eco internacional: Berlín, Cannes y Venecia. En Sitges se exhibirá Interior. Leather bar tras su paso por Sundance y la Berlinale. Junto con su director Travis Matthews, Franco se introduce en un juego metacinematográfico a partir del metraje censurado A la caza (Cruising, 1980), de William Friedkin. Los dos cineastas documentan el rodaje de una recreación de estas escenas de sexo gay explícito en el interior de un bar de ambiente para explorar los conflictos y prejuicios que genera, ayer y hoy, la representación de la homosexualidad en el cine.
Joss Whedon, el creador de Buffy Cazavampiros, Serenity (2005) y Los Vengadores (The Avengers, 2012), abandona temporalmente los blockbusters y el fantástico para llevar a cabo una adaptación contempor&a acute;nea y con bajo presupuesto de Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare. El director convocó a los intérpretes con los que trabaja más a menudo, en su casa, para rodar allí mismo, en blanco y negro, y en sólo dos semanas Much Ado About Nothing. Whedon desplaza este clásico de la comedia de malentendidos a la California de hoy en día evidenciando el parentesco con la screwball comedy. A la vez, nos invita a establecer conexiones shakesperianas con el resto de su obra.
El controvertido cineasta Jean-Claude Brisseau, conocido por obras como Choses secrètes (2002) o Les anges exterminateurs (2006), nos brinda con La fille de nulle part su película más intimista. Ganadora del Leopardo de Oro en el Festival de Locarno 2012, el film nos muestra al mismo Brisseau, en la piel de un profesor jubilado que a duras penas sa le de casa, y ve su vida cotidiana perturbada por la aparición de una joven llegada de ninguna parte. Con una aproximación al erotismo más delicada que en films anteriores La fille de nulle part prefiere exaltar la vertiente surreal del amor, aquella que lo sitúa más allá de la vida y de la muerte.
Desde Sensory Etnography Lab de Harvard, Lucien Castaing-Taylor y sus colegas están revolucionando el mundo del documental contemporáneo con títulos como Leviathan, que podremos ver en Sitges 2013 y que también se estrenó en Locarno 2012. Castaing-Taylor y la codirectora Véréna Paravel invocan al monstruo marino de repercusiones bíblicas para sumergirnos de lleno en la experiencia sensorial de vivir y trabajar en un barco de pesca en alta mar. Con un dispositivo de pequeñas cámaras desplegadas por todo el barco que registran desde el sonido más ensordecedor al resuello agonizante de los peces, Leviathan se infiltra en el campo del terror sin dejar de estar nunca anclado en lo real.
La comedia también tendrá su espacio en Seven Chances. Pang Ho-cheung nos presenta una de las comedias más alocadas del reciente cine de Hong Kong. En Vulgaria un productor en horas bajas acepta la ayuda de un gánster para poder llevar adelante un remake de un antiguo film porno… Pang ya había tenido éxito mezclando lo cómico y películas eróticas como AV (2005). En Vulgaria va todavía más lejos con una visión de la industria del cine low cost de Hong Kong llena de un humor destripado que hace honor al título y nos recuerda que la comedia es un campo muy fértil para la libertad creativa.
Finalmente, Sitges 2013 recupera uno de los clásicos modernos del cine italiano El desierto de los tártaros de Valerio Zurlini. Hacía años que no se veía en el cine esta adaptación de la novela homónima de Dino Buzzati, uno de los títulos indispensables de la literatura del siglo XX. 
El film se ha recuperado en imagen 4K a partir del negativo original y con la supervisión de su director de fotografía, Luciano Tovoli, y llega a Sitges después de exhibirse en la sección Cannes Classics del festival francés. La última y más ambiciosa obra del director de La chica con la maleta (La ragazza con la valigia, 1961) y Crónica familiar (Cronaca familiare, 1962), El desierto de los tártaros cuenta con la banda sonora de Ennio Morricone y un reparto de lujo con uno de los mejores actores de la épo ca: Vittorio Gassman, además de Jean-Louis Trintignant, Giuliano Gemma, Philippe Noiret, Helmut Griem, Max von Sydow, Laurent Terzieff, Fernando Rey y Paco Rabal.
La guerra de los mundo revive en el Festival de Sitges
Una exposición de Gas Natural Fenosa trasladará los visitantes a una vivienda americana de finales de los años 30 bajo los efectos del caos de la supuesta invasión alienígena
El 2013 se cumplen dos aniversarios relacionados con un clásico imprescindible de la ciencia ficción: La guerra de los mundos, novela de H. G. Wells. Por un lado, los 60 años del estreno en cines de la película, con el mismo nombre y dirigida por Byron Haskin e interpretada por Gene Barry y Ann Robinson. Por el otro, el 75 aniversario de la retransmisión radiofónica de Orson Welles. El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya celebrará ambas efemérides y acogerá una exposición conmemorativa.
La exposición evocará un hogar de finales de los años treinta, con el objetivo que los visitantes revivan la experiencia de cómo el terror entró y se expandió por las casas de millones de americanos, llegando a provocar el caos. La muestra incluirá efectos de sala, que, con sus espectaculares sonidos, contribuyeron sin duda a la verosimilitud de la invasión y a que los asustados americanos se sintieran los protagonistas de una historia de cine en su propio hogar.
La exposición está comisariada por Jordi Ojeda, profesor asociado de la Universidad de Barcelona, especializado en la divulgación de la ciencia empleando las obras universales del cine, del cómic y de la literatura. La muestra estará instalada en el espacio de Gas Natural Fenosa, junto al Auditori del Hotel Meliá Sitges. La exposición incorporará también imágenes y objetos que evocarán la novela y la película. La proyección de la película en Sitges completará el homenaje a La guerra de los mundos.
LA PELÍCULA
Programa de mano troquelado que se dio en la época en los cines españoles (Imagen Archivo Serendipia, incluída en el libro Spanish Posters & Art from Classic Monster Films)
El miércoles 26 de agosto de 1953 –hace justo ahora 60 años–, se estrenó en los cines de Estados Unidos la película La guerra de los mundos, dirigida por Byron Haskin e interpretada por Gene Barry y Ann Robinson. Producida por George Pal, de Paramount, el film es todo un clásico considerado como uno de los títulos impulsores de la era del cine de ciencia ficción moderna. Tuvo un enorme éxito a nivel nacional e internacional, y lo volvió a repetir en su reestreno a finales de 1977 con motivo de su 25 aniversario.
Los dos protagonistas del film, Gene Barry y Ann Robinson, realizaron un cameo en la nueva versión de 2005, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Cruise.
LA NOVELA
La guerra de los mundos es una novela de 1898 del escritor inglés H. G. Wells, uno de los grandes autores de la literatura universal. Autor muy prolífico, fue en los primeros años como escritor de ficción (con anterioridad publicó libros y artículos de divulgación de la ciencia y de crítica literaria), en los que creó sus mejores obras de ciencia ficción: La máquina del tiempo (1895), La isla del Doctor Moreau (1896) o El hombre invisible (1897). Muy preocupado por reflexionar sobre el modelo de sociedad en el que vivía, Wells planteó sus primeros trabajos como un escenario dónde reflexionar sobre las clases sociales o el impacto del progreso de la ciencia. De hecho, siempre pensó que La guerra de los mundos no podía entenderse en otro contexto que no fuera la época y lugar en que se escribió y que no tendría éxito en el futuro. El tiempo le quitó la razón y desde el inicio del cine hubo intentos por llevarla a la gran pantalla. Vendió los derechos a Paramount en 1924, pero la producción no se llevaría a cabo hasta principios de los años cincuenta, trasladando la historia al presente y a territorio estadounidense, en un contexto donde una nueva versión de la amenaza de la invasión planeaba en la sociedad americana del momento.
LA RETRANSMISIÓN RADIOFÓNICA
En 1938, Orson Welles dirigió una adaptación radiofónica de La guerra de los mundos para la CBS en el Mercury Theatre, donde llevaba varios meses realizando una interpretación semanal en las que dramatizaba diferentes obras de la literatura. Previendo una falta de interés de los radioyentes, Welles encargó a su guionista, Howard Koch (que guionizó, años más tarde, entre otras obras, la película Casablanca), que adaptase la obra original a la actualidad y que sucediera en territorio americano (el azar escogió New Jersey como el lugar de la invasión).
Lo que sucedió la noche del 30 de octubre de 1938 ya es historia, de cómo el fantástico irrumpió en los hogares de los americanos que, atemorizados, crearon un efecto viral y provocaron que muchas personas encendieran la radio con la emisión del programa ya empezado (en el inicio del programa se presentaba el programa de radio como una dramatización de la obra original y al final de la hora del programa se explica de nuevo). El preludio de la fiesta de Halloween se convirtió en una pesadilla para miles de americanos que creyeron de verdad en la invasión alienígena, colapsando las centralitas de la policía y de los periódicos. Es el paradigma de la influencia de los medios de comunicación, tanto en la propagación del miedo, como en la explotación de la noticia.
Algunas de las cintas de animación que se podrán ver en Sitges 2013
El cine de animación será uno de los protagonistas de la próxima edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 11 al 20 de Octubre. Una selecta lista de films de animación formaran parte de la programación de la Selección Oficial Fantàstic y la sección Sitges Family, además de la propia sección Anima’t.
Space Pirate Captain Harlock, de Shinji Arakami, una espectacular versión del famoso manga de Leiji Matsumoto producida por Toei Animation y que constituye la mayor producción del mítico estudio –con mas de 30 millones de dólares de presupuesto–, será una de las películas de animación que competirán en la Sección Oficial Fantàstic. La cinta es el resultado de las más modernas técnicas de animación, capturadas en uno de los mejores usos del 3D en los últimos tiempos.
También en la Sección Oficial del Festival es podrá ver 009 Re:Cyborg, de Kenji Kamiyama, director responsable de la famosa serie anime Ghost in the Shell:Stand Alone Complex y que adapta aquí el clásico manga de ciencia ficción de Shotaro Isshinomori en un espectacular 3D y con la habitual calidad de Production I.G.
La película encargada de inaugurar Anima’t será la producción coreana The Fake, de Yeon Sang-ho, que ya el pasado año presentó en esta misma sección King of the Pigs. Se trata de un estupendo ejemplo de la nueva ola de cine animado producido en Corea del Sur, caracterizado por su realismo y personalidad autóctona, lejos del intento de imitar el anime japonés.
Otros largometrajes que destacan en la sección de Anima’t son la producción brasileña Río 2096: A Story of Love and Fury, de Luiz Bolognesi, brillante triunfadora en el Festival de Animación de Annecy; el filme de episodios Anime Mirai, una puesta de largo de los nuevos talentos de Production I.G.; Cheatin’, el nuevo trabajo de todo un clásico de Sitges como es Bill Plympton; o la esperada Evangelion 3.0 You Can (Not) Redo, nueva entrega de la mítica saga nipona. La programación se completará con producciones dedicadas a toda la familia (bajo el sello Sitges Family), la habitual competición de cortometrajes y algún largometraje que se anunciará en las próximas semanas.
Anima’T
Coincidiendo con el Festival tendrá lugar la primera cumbre profesional del mundo de la animación, que nace con el objetivo de convertirse en un punto de encuentro de profesionales del sector, tanto nacionales como internacionales. El evento, impulsado por la asociación catalana de animación, ANIMATS; el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya; Televisió de Catalunya; Catalan Films & TV – PROA y el departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, incluirá sesiones de pitchings de proyectos, así como también masterclass.
En noviembre Fantasti’cs 2013 en Castellón
Se preparan ya las Jornadas de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción «FANTASTI´CS» que tendrán lugar el próximo mes de noviembre en la ciudad de Castellón. Unos días intensos donde se dan cabida la presentación de libros, el visionado de los últimos cortometrajes del género y las charlas sobre todo tipo de temas relacionados con el género de la fantasía y el terror.2. Los Cortometrajes podrán ser mudos o en cualquier idioma.
3. Los Cortometrajes premiados en algún otro concurso deberán llevar currículum de méritos adjuntos, aunque se valorarán especialmente los cortometrajes inéditos.
4. El autor será responsable de cualquier responsabilidad legal, de reproducción y de que no existan derechos con terceros.
5. La organización se reserva la posibilidad de difundir los cortometrajes finalistas bajo cualquier soporte físico o digital con carácter promocional, manteniendo todos los derechos el propio autor.
6. Los trabajos se presentarán en formato DVD o en memoria Flash y se deberán enviar hasta el 21 de octubre de 2013 inclusive a la siguiente dirección junto con todos los datos personales y sinopsis, ficha técnica, méritos y datos relevantes, digitalizados en archivo .doc que se adjuntará en el DVD o USB y se enviará a la dirección:
8. La resolución del jurado se hará pública durante las Jornadas FANTASTICS13, será inapelable y podrá declarar desierto el premio.
9. El premio será una noche de hotel para dos personas para recoger el premio, obsequios por determinar a cargo de los patrocinadores y diploma acreditativo.
Sitges 2013 explorará el fin del mundo tras los ojos de Edgar Wright
The World’s End, el último trabajo de Edgar Wright, estará presente en Sitges 2013, junto a los esperados remakes We Are What We Are y Patrick. Todo ello, en una edición marcada por el mal y sus nuevas manifestaciones, y en la que tendrán un especial protagonismo los mercados emergentes y las producciones low cost.
Tras haber descrito el apocalipsis zombi desde la barra de un típico pub británico en Zombies Party (Shaun of the Dead, 2004) o desmembrar el Buddy movie policiaco en Arma fatal (Hot Fuzz, 2007), Edgar Wright completa su trilogía con Simon Pegg y Nick Frost con The World’s End, que vuelve por los fueros de su primera película y cuenta la lucha de un grupo de aficionados a la cerveza y los pubs contra una invasión hostil de alienígenas. Wright vuelve así al territorio que le dio fama consolidando de este modo esa faceta paródica del género británico que también ha triunfado en los últimos años con títulos como Doghouse (Jake West, 2009), Attack the Block (Joe Cornish, 2011) o Grabbers (Jon Wright, 2012), todas ellas presentes en anteriores ediciones de Sitges.
Sitges 2013 también abrirá sus puertas a uno de los grandes autores del cine europeo actual como es Alex Van Warmerdam, que presentará en la Sección Oficial su nueva película Borgman, que causó sensación en el ultimo Festival de Cannes. Borgman es una comedia negra inclasificable, que bordea los territorios del terror y lo absurdo, como es habitual en la obra del holandés. Sitges recuperara también algunas de las películas anteriores de Warmerdam.
Junto a ello ya se puede decir que el Festival tendrá en su programación películas tan esperadas como We Are What We Are, el remake de Jim Mickle (responsable de Stake Land, 2010) sobre la película mexicana del mismo título vista en la edición de 2010 de Sitges. Otro remake esperado es el de Patrick, basada en la famosa película de terror de Richard Franklyn de 1978 que ha interpretado Mark Hartley, autor del gran documental sobre el cine australiano de género No Quite Hollywood (2008). Una continuación esperada es VHS 2 con nuevos segmentos llenos de horror dirigidos por algunos de los más representativos nuevos valores del cine de género actual.
Por su parte, la sección Sitges Family presentará la première de una superproducción coproducida desde Catalunya, Mariah Mundi and the Midas Box, una aventura juvenil en la línea de Harry Potter o Los Goonies, con una reparto encabezado por Sam Neill, Michael Sheen y Lena Headey.
Sitges 2013
La 46ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya centrará parte de su atención en ámbitos como las nuevas formas de creación y producción cinematográfica. El Festival mostrará los últimos trabajos de autores consagrados como Takashi Miike o Johnnie To, a la vez que servirá de altavoz a los nuevos talentos del género fantástico, como el festival presentó el pasado 26 de julio.
Y una noticia esperada:
Abonos, mañana a la venta
Los abonos para esta edición del Festival saldrán a la venta mañana jueves, 25 de julio, a las 12 horas, a través de Telentrada. Hay tres tipos de abonos disponibles:
Abonos Matinée: 99 €
Válido para acceder a las sesiones del Auditori hasta las 15 horas, durante todo el Festival (no incluye las sesiones del marató n del 20 de octubre).
Butaca VIP: 350 €
Válido para acceder a las sesiones del Auditori durante los días del Festival, incluyendo la gala de inauguración, la de clausura y la maratón del 20 de octubre.
Abonos Auditori: 250 €
Válido para acceder a las sesiones del Auditori durante todos los días del Festival (no incluidos las galas de inauguración, clausura y maratón del 20 de octubre.
Sesión de cortos al aire libre como avance del Festival de Sitges
Por segundo año consecutivo, el Festival organiza una mini-maratón de cortometrajes en el Port d’Aiguadolç de Sitges
Quedan menos de 3 meses para abrir el esperado telón del 46º Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Para que la espera se haga más apetecible, el Festival ha programado, como ya se hizo el año pasado, una mini-maratón de cortos al aire libre. La primera cita de los fans con el Festival será, entonces, el próximo jueves, 25 de julio en el auditorio del Mar del Port d’Aiguadolç.
El programa incluye cinco cortometrajes, algunos de los cuales se pudieron ver en Sitges 2012. Todos tienen en común la temática fantástica y de terror y su trayectoria por diferentes festivales nacionales e internacionales, donde muchos de ellos han obtenido destacados premios. El acto se organiza en colaboración con el Port d’Aiguadolç y la revista Scifi World.
Programa
Jueves, 25 de julio a les 22:30 horas
Auditori del Mar del Port d’Aiguadolç
Entrada gratuita
Proyecciones:
Elefante, de Pablo Larcuen. 9 min
Premi Méliès d’Argent al Sitges 2012, Elefante es el segundo cortometraje (y el trabajo final de estudios de la ESCACC) de su director, Pablo Larcuren. El anterior trabajo, Mi amigo invisible, ya se proyectó en festivales de prestigio como Sundance.
Hotel, de José Luis Alemán. 11 min
La cinta ha sido escogida en un gran nombre de festivales nacionales e internacionales, entre los cuales el de Sitges 2012, consiguiendo galardones como el premio al Mejor Cortometraje al 33º Fantasporto y al XIX Festival de Cinema Fantàstic de Bilbao 2013.
Human Core, de Manfre y Iker Iturria. 11 min
Ganadora del premio al Mejor Cortometraje Nacional al Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Human Core nos si túa en un futuro lejano, en el cual ha desaparecido la emotividad. Un reallity show de divulgación científica que cuenta también con una versión largometraje y que ya pudimos ver en Sitges 2012.
Fist of Jesus, de David Muñoz y Adrià Cardona. 15 min.
Fist of Jesus, que se pudo ver en Sitges 2012, es una revisión libre de la historia de Jesús. Dirigida por David Muñoz y Adrià Cardona, el corto se ha convertido en un fenómeno viral en la red, con más de un millón de visionados. Además, ha recogido una docena de premios, como ahora el del Mejor cortometraje internacional al Fantafestival de Roma o el primer premio al Viralfest. Sus responsables preparan ya la versión largometraje.
Necrolovers, de Víctor Uribe. 13 min
Fuerzas sobrenaturales y un protagonista maníaco en una pel&iacu te;cula que promete un apocalíptico final. La cinta llega a Sitges después de su paso por festivales de todo el mundo (Brasil, Santiago de Chile, Budapest, Panamá o Ámsterdam), así como por el Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid.
Como vivió Serendipia el Cryptshow 2013
Cryptshow toma los comercios de Badalona (o la ciudad apoyando su festival)
No, no esperen detalles sórdidos ni cotilleos. El Cryptshow de este año Serendipia lo ha vivido, en general, con más calma y relajación que en otras ocasiones. Al menos durante la mayor parte de las jornadas. Alguna actividad nos la perdimos por estar realizando entrevistas; por falta de liquidez o sencillamente por causas ajenas. Pero lo que vivimos estuvo repleto de intensidad, buenos momentos y colegueo. Jornadas inolvidables, como siempre, de las que vamos a seleccionar algunas ráfagas.
DINOSAURIOS Y VAQUEROS EN BADALONA
Cryptshow se abrió, como es habitual, con el repaso a un clásico. Y este año no podía ser más oportuno realizar un homenaje al recientemente fallecido Ray Harryhausen, y no con cualquier cosa, no, sino con una de sus películas (sí, porque siempre acaban siendo suyas aunque el director no sea él) menos vistas: The Valley of Gwangi, firmada por Jim O’Connolly y rodada en 1969. La película es un viejo proyecto del mentor de Ray, Willis O’Brien, creador de King Kong, y no extraña que le resultara atractivo, aunque la originalidad del film estuviese en el marco en el que se desarrolla la acción, ya que el argumento no deja de ser The Lost World (1925, Harry O. Hoyt), novela y película en la que también bebió el guión del gran mono. Además, O’Brian formó parte de los dos proyectos y es normal que algo se le pegara.
No nos engañemos, The Valley of Gwangi es un film menor. Rodado en los colores sicodélicos de la época, mezcla vaqueros (pero vaqueros limpios, con camisas bordadas); convencionales tramas amorosas; muchas etnias: chicanos, americanos, gitanos (¿gitanas en el oeste dando malos augurios?); el típico doctor fascinado con lo que ve y que más de uno pensaba que no viviría para contarlo; el niño mexicano espabilado de turno (del que no se separa el científico llegando a compartir ambos montura); el actor Gustavo Rojo, que como es de ley tiene que morir, aunque de forma heroica, para dejar el camino libre a James Franciscus en su carrera por conquistar a Gila Golan, una escultural polaca (sí, haciendo de vaquera). Y lo principal de la ensalada Gwangi: las criaturas de Harryhausen, que cuando llegan llenan la pantalla resultando, paradojicamente, más auténticos que todo ese oeste de parque temático repleto de personajes de fuerte Comansi.
Y lo peor es que el tema tampoco resulta ser muy origina. Basta con ver la coproducción entre Estados Unidos y México, The Beast of Hollow Mountain, que ya en 1956 nos ofreció una película con dinosaurio y vaqueros, aunque técnicamente a años luz de la maestría de Harryhausen, claro.
Pero se proyectaron más largometrajes, estos mucho más recientes: The Last Will and Testament of Rosalind Leigh (2012, Rodrigo Gudiño), The Grave Bandits (2012, T. A. Acierto), Reipu Zombi: Lust of the Dead (2012, Naoyuki Tomomatsu) y otros de los que les hablaremos a continuación.
DE CARTELISTAS MAGISTRALES Y SEÑORAS QUE SE PUDREN
Del mediometraje de David Muñoz, Un chico de Portada, dedicado a uno de los mejores dibujante de carteles cinematográficos que ha dado España… el mundo… y el Universo, poco les podemos decir que no les hayamos contado. Hemos apoyado este proyecto desde sus inicios cediendo imágenes de carteles y programas porque nos encanta que la figura de Mac sea resaltada y homenajeada como se merece. Así que encantados de darle otro vistazo. Si quieren más información aquí tienen entrevista con el director y la película, por si no la han visto.
Pero el plato fuerte (para estómagos curtidos) fue Thanatomorphose, la película del canadiense Éric Falardeau que dejó más perplejo y sin habla al respetable. De digestión lenta, se sitúa entre lo más interesante e impactante que Serendipia se ha llevado al estómago y a la vista en lo que va de año. Éric nos hace testigos de la descomposición en vida de su protagonista, dejándonos fascinados ante imágenes duras y muy bien resueltas y ofreciéndonos, sin llegar a la vulgaridad, esfínteres desatados, explosiones de gusanos y olores que casi pueden percibirse desde la pantalla y que nos llevarán, irremediablemente, a un crescendo de moscas que culminará con la total licuación del cuerpo. La conversación que mantuvieron posteriormente Serendipia dio para un artículo, Thanatomorphose: la descomposición como poema visual.
Los que no pudieron verla en el Cryptshow o en otras ocasiones anteriores, como en el festival de Sitges del pasado año o en Molins, donde recibió el premio a la mejor película podrán, afortunadamente, adquirirla en DVD, ya que España ha sido el primer país en editar la película de la mano de Tyrannosaurus Entertainment , que la pondrá a disposición de todos a partir de finales de julio (luego les contamos más).
J. M. Rodríguez (Tyrannosaurus), Éric Falarneau y Toni Benages presentando Thanatomorphose.
Y EL CASO ES QUE APARENTA NO HABER ROTO UN PLATO: AL HABLA CON ÉRIC FALARDEAU
Uno más de los aciertos que ha tenido la edición de Cryptshow de este año ha sido el acercar a los invitados al público y a la prensa, algo que ya se hizo en anteriores ediciones pero que quizás este año ha obtenido más respuesta. Así que tras el pase de Thanatomorphose se pudo acudir a la sala El Refugi (muy cerca del cine), donde estuvieron expuestas durante todo el festival las obras que conformaron la exposición de este año. En ese espacio, Éric Lafardeau contestó todas las preguntas y observaciones que se le hicieron sobre su película. Estas son algunas de las perlas resultantes:
«No hay razones definidas de porqué mis cortos y el film hablan sobre putrefacción. Quizás el hecho de haber escrito una tesis sobre los fluidos corporales en el gore y el porno tenga que ver. Cada director escribe sobre lo que conoce»
«Cuando comencé a escribir la película el protagonista era un hombre, pero vi que no resultaba tan interesante. Dentro de lo que es el arte en general, la mujer ha sido más representada y ha influido más en la pintura, la danza, la escultura, etcétera y la mujer reacciona de forma más pasiva y contemplativa frente al hombre, que es más de acción, según el concepto cultural. No hablo de las mujeres en general«.
«El apartamento es un reflejo del cuerpo de la protagonista y no solo por la grieta, que posiblemente es lo más visual. Se desmoronan cosas y hay ruidos extraños a medida que avanza la descomposición del cuerpo. Es el reflejo de ella misma».
«En la película hay un par de momentos como fantásticos. Son proyecciones freudianas de la mente de la protagonista».
Marc Gras, Nae Esteban (Tyrannosaurus), Éric y Toni Benages durante la rueda de prensa.
«Toda película tiene influencias y no oculto que las recibo de Buttgereit y Cronenberg, que son claras y premeditadas» (…)»Sí, tiene influencias de Repulsión de Polanski, Buttgereit y hasta Joseph Losey, cuya película El sirviente también habla de gente encerrada en un edificio».
«Hay un aumento de la lívido (conforme se descompone la protagonista) porque es una de las razones de vida en el ser humano (…) En el fondo lo que hace ella es morir, darse cuenta de que ha muerto e intentar vivir. Pero ya es muy tarde»
«La reacción en España ante mi película es sorprendente. En USA ha tenido una respuesta correcta, pero aquí mejor. Supongo que es por una cuestión cultural o de sensibilidad respecto a ciertas películas. También por el ritmo. Hay quien critica la primera parte de la película diciendo que es muy lenta. Allá todo va muy rápido y si una película empieza lenta, ya no entra en el circuito. Buttgereit y Nekromantik sirvieron de antecedente y Thanatomorphose puede tener sus semejanzas. A partir de ahí la película es lo que es y cada cual la cogerá como quiera. Tiene el ritmo que tiene».
«Tengo seis proyectos: Dos que no puedo contar porque están en manos de una productora. Tres cortometrajes. Uno experimental, uno que adapta a Tolstoy y el tercero sobre caza. Y finalmente un largometraje fantástico, pero sin nada de gore ni mal rollo. No puedo dar muchos detalles pero hablará sobre lo mejor del cine. Tengo muchos proyectos porque nunca se sabe cual acabará de cuajar».
SOBRE EL DVD THANATOMORPHOSE Y OTROS PROYECTOS DE TYRANNOSAURUS ENTERTAINMENT
Éric rodeado de los responsables de Tyrannosaurus y de Toni Benages, director de Cryptshow.
Después de un buen número de libros editados, Tyrannosaurus se lanza a la edición de DVD junto a la página web de temática terrorífica Almas Oscuras, que desde hace un año llegó a un acuerdo con Filmin para tener su propia plataforma de video on demand. El obtener los derechos de exhibición de alguno de los títulos que estaban presentando Tyrannosaurus en Sitges, fue el motivo por el que ambos medios entraran en contacto, dando pié a esta colaboración que de momento ha dado como fruto la edición de Thanatomorphose, ópera prima de Éric Falardeau, que también casualmente entró en contacto con Tyrannosaurus para que medieran con alguna televisión o distribuidora. Como, dada la temática, nadie apostó por la película de Falardeau, Tyrannosaurus decidió editarla y a finales de julio estará a la venta, tanto en la página web de la distribuidora, como en Amazon y por los diversos festivales por los que sus responsables van a moverse. Por otra parte, también estará pronto disponible en Filmin/Almas Oscuras.
Entre los próximos proyectos de Tyrannosaurus Entertainment pueden señalarse dos películas de Troma y de Manolito Motosierra, como Jodidos Kabrones, Carnívoros y otro título más, además de The Corpse Grinders III, que formará parte de un pack que incluirá las dos entregas originales de Ted E. Mikels.
Se hizo una tirada de Thanatomorphose especial para el festival y muchos aprovechamos la ocasión de adquirirla dedicada por el simpático Éric, hasta tal punto que se agotó. El DVD incluye la película en V.O (inglés o francés, no olvidemos que es canadiense) y con subtítulos tanto en castellano como en inglés, francés y catalán. Es zona 0 e incluye making of de 30 minutos, entrevista con el director realizada por Terror Weekend y el cortometraje Coming Home, también de Falardeau, que recibió el premio del público en la edición de 2009 del Cryptshow.
MESA REDONDA Y VERMUT LITERARIO
Los integrantes al completo de la mesa redonda que organizó Judex
La colaboración de Judex Fanzine con el Cryprshow nos dejó dos de las actividades más interesantes: la mesa redonda en la que se explora cada año las innovaciones dentro del sector audiovisual debidas a las TICs y el vermut literario.
La mesa redonda de este año abordó los mercados alternativos y los nuevos medios de distribución del producto cinematográfico y contó con la presencia de tres ponentes: Pablo Menéndez fundador de la distribuidora Marvin&Wayne dedicada a la promoción, difusión y comercialización de cortometrajes iberoamericanos; Moisés Tuñón García socio fundador de Festhome LTD, una plataforma web de distribución de película OnLine, que da servicio a cineastas, escuelas de cine, compradores y distribuidores de cualquier parte del mundo; y Quim Crusellas, productor de El cinematògraf, programa semanal emitido en 40 televisiones, director de las Nits de Cinema Oriental de Vic, y conductor del Cineclub Vic desde 2009. Entre las conclusiones destacadas se volvió a insistir en la desafección del público hacia la explotación tradicional y en la necesidad de devolver a la asistencia a las salas su carácter de evento. La crisis ha hecho más receptivas a las distribuidoras industriales, pero les falta aún un baño de realismo igual que a los exhibidores, es necesario que se abran al producto transmedia, al estreno simultáneo en salas y la web, opción que abarataría costes y abriría la posibilidad de recuperar al gran público. La red está abriendo nuevos caminos, pero todavía se tiene gran querencia por la pantalla grande que se ilumina en la sala oscura, no sabemos aún si esa liturgia va a ser abandonada definitivamente, convertida en espectáculo de minorías, o si estas nuevas tecnologías y nuevas formas de distribución harán todavía más democrático al cine. Es pronto para decirlo, pero lo que sí tenemos claro es que estás mesas redondas que nos preparan los chicos de Judex abren puertas a la reflexión y a la esperanza.
«Mercados alternativos y distribución online» from Marta Torres on Vimeo.
El vermut literario que se celebró en la librería Saltamartí fue moderado por Lluis Rueda y pudo hablarse de lo fantástico dentro de la literatura con los escritores Marc Pastor, David Roas y Sebastià Roig. Durante el transcurso de la charla se presentó el Cryptonomikon VI, el libro que recoge los 23 relatos ganadores y finalistas de la VI Muestra Cryptshow Festival de Relato de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción y el último número del histórico fanzine El buque maldito.
Uno de los espacios más frecuentados por los asistentes al Crypt ¡No todo va a ser actos y cine!
EL FANTATERROR Y LA GALA: VELADA CON JACK TAYLOR
Tras una jugosa entrevista que mantuvimos con Jack Taylor, en la que se confirmó con creces todo lo que sobre él nos habían dicho, que es un tipo de lo más cordial y que esos severos ojos azules de las películas se tornan dulces en persona, llegó la gala con homenaje al actor, ya que recibía el premio Sierra Circular. Tras el pase de El ladrón de cadáveres, uno de los mejores episodios de la serie El quinto jinete con, además de Jack Taylor, Raúl Sender (sí, pero un irreconocible Raúl Sender) y nuestro apreciado Víctor Israel, se pudo disfrutar de la descacharrante El Dr. Jekyll y el hombre lobo (1972) un film de León Klimovski que resulta ser todo un cóctel de monstruos al gusto de Paul Naschy, su guionista y actor principal. En él campa a sus anchas tanto como Hyde como en su papel más famoso, el hombre lobo. El film contiene imágenes antológicas, como la de la transformación en una discoteca de lo más ye-yé.
Lástima que todavía no se haya dado con un versión íntegra decente, ya que El Dr. Jekyll y el hombre lobo es uno de los títulos del Fantaterror donde más se notan los cortes y cambios de la doble versión.
Jack Taylor, flamante Sierra Circular 2013
Y después de las películas vino la gala final, con entrevista al homenajeado realizada por el director del festival, Toni Benages, secundado por David González, así como la entrega del galardón. Todo ello amenizado con videos varios y la actuación de Los Xuscos, lo que daría pié a…
EL PALMARÉS
Que otorgó el jurando compuesto por Héctor Claramunt, Daniel Ausente, Xavi Pons, Jordi Sánchez-Navarro i Ana Solanas:
El jurado en el momento de la verdad…
—Premio Serra Circular al Mejor cortometraje: Frost de Jeremy Ball
—Premio del público.- Hotel de José Luís Alemán
—Mejor director a Andrew Kavanagh por At the Formal
—Mejor guión a María Gallardo por Presence Required
—Mejor actor Dan Daily por Mr . Bear
—Mejor actriz Carme Pla por Con la comida no se juega
—Mejor banda sonora Antoni Maiovvi por Yellow
—Mejores Efectos especiales a Dirk Claesen por Perfect Drug
—Mejores Efectos visuales a Juan Pablo Zaramella por Luminaris
—Mejor fotografía a Stijn Van der Veken por Death of a Shadow
—Mención Especial a Literalmente de Néstor Fernández “perquè els curts d’un minut també poden ser brillants.”
—Premi Kifund Catterwaul d’Ian Samuels
OTRAS ACTIVIDADES
Pero hubo mucho más: la batalla de los programadores, en la que dos directores de festivales se enfrentaron, amigablemente, para ver quien tiene el corto más burro y con el que sorprende más al animado público. Una velada que por segundo año consecutivo se celebró en Can Frai y que enfrentó Fantosfreak y a Terror Molins. Tampoco nos olvidamos de la exposición, este año dedicada a los Monstruos del Folklore Tradicional, en la que un buen puñado de artistas rindieron pleitesía a el hombre del saco, el Wendigo o la Llorona, entre otros, y que se celebró en El Refugi, lugar ideal donde también tuvieron lugar alguna de las ruedas de prensa.
Otro año y otro éxito de Cryptshow en el que si hay que ponerle un pero, quizás se echó de menos la experiencia del año anterior con la película muda orquestada en directo, algo que Serendipia disfrutó a lo loco pero, los tiempos no están para milagros y suficiente es el que cada año nos podamos acercar a Badalona a perder la cabeza y el corazón con nuestro querido cine y con nuestros queridos amigos y colegas.
Un agradecimiento a los organizadores por lo fácil que nos lo pusieron para realizar la entrevista a Jack Taylor y también a Can Frai, porque se portaron muy bien con nosotros (y con todos).
¡¡¡A por Cryptshow 2014!!!
Otro de esos lugares no oficiales que uno no puede dejar de visitar si acude al Cryptshow… ¡Cervela Power!
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Un detalle de la exposición.
Un detalle de algunos asistentes a la rueda de prensa de Falardeau / Tyrannosaurus.
Jack Taylor, todo un dandy recibiendo un merecido homenaje.
Serendipia al completo con Jack Taylor. Todo un caballero.
Y la parte de Serendipia más descerebrada bailando un vals con Falardeau. Después de la tarde que me hizo pasar su película me debía, al menos, un bailecito… si, era sábado a altas horas, pero que no les engañe el agua que porta, el canadiense tiene un buen saque.
Todas las fotos: Serendipia (utilicen las que quieran pero al menos citenlo ya que no es la primera vez que nos encontramos alguna por ahí…)
¡¡¡Grindhouse loco en Lloret!!!
Si lamentablemente este año no habrá Festerror, no piensen que por ello la organización ha dejado de pensar como quitarnos el sueño. Ni mucho menos. Así que han decidido montar una sesión como las de antaño el sábado 20 de julio en el Casal de l’Obrera a las 22.30 y casi gratis: 2 euros con consumición. Tal y como anuncia su organizador: «Sesión doble de pelis de estreno brutalísimas y posible sorpresa en el intermedio. Gamberrismo, birras, música ochentera, un teatro sólo para nosotros y gritos hasta que salga el sol. ¡Os auguramos una noche inolvidable! Grindhouse como en los ochenta». Ustedes mismos…
Se celebra con éxito la primera edición de Cortos con K
Los triunfadores de la noche, la organización, el jurado y algún infiltrado…
Con éxito y un buen ambiente se celebró el primer festival Cortos con K que organizó Klowns asesinos centrado en cortometrajes españoles de género de terror y fantástico.
Se pudieron ver obras muy interesante, entre ellas algunas ya conocidas, junto a otros menos difundidas e incluso estrenos.
Dos jornadas bien cargadas, la del viernes 28 de junio con una panorámica de 15 cortos fuera de competición y que fueron el entrante para el siguiente día en el que se proyectaron los 16 cortos a competición seleccionados entre los 300 que recibieron.
La «botilde» al mejor corto se la llevó Fist of Jesus de Adrián Cardona y David Muñoz. El segundo premio fue para Presenced Required de María Gordillo y Dentro del túnel de Sergio Román logró el premio del público, así como una mención especial del jurado.
Durante los dos días del festival se contó con la presencia de directores como José Manuel Meneses (Vencidos), Leandro Lucero (Pasa el hacha)¸ José Luis Alemán (Hotel), Marc Carreté (Mal cuerpo), Adrían Cardona y David Muñoz (Fist of Jesus), Sergio Morcillo (Tus gritos me dan risa), Conrad Mess (The Asking Room), Alejandro Gardés (Kapla’s Method), Miguel Ángel Izquierdo (El caserón). También se contó con la presencia de los mismísimos Jesús y Judas (Marc Velasco y Noé Blancafort), recién salidos de Fist of Jesus y en ropa informal, entre otros.
Todo un festival que se pudo regar de económica cerveza y tapas (que estaban de muerte…).
Tras la entrega de premios hubo una mesa redonda que contó con los miembros de jurado, Diego López (El buque maldito), Lluis Rueda (Judex) y el director Gonzalo López, entre otros muchos.
Visto lo interesante de la propuesta, podemos augurar una segunda edición de un festival que se suma así a los inminentes Cryptshow, Fantosfreak y… Sitges.
Felicidades a la organización y a por Cortos con K 2014!!!
(fotos Klowns asesinos)
Hasta que no me digan lo contrario para mí son botildes
Festival de Sitges 2013: nuevas manifestaciones del mal
Con emotivas palabras de homenaje a Richard Matheson, iniciaba Ángel Sala la presentación de la 44 edición del Festival de Sitges. Un festival que goza de buena salud, incluso en estos tiempos de vacas flacas, gracias al entusiasmo de todo el equipo, la entrega del público fan, y los cimientos que desde los tiempos de Rafales han ido poniendo todos aquellos que lo han dirigido.
Mientras la asistencia a las salas comerciales registra su peor taquilla, por la crisis y la piratería, pero también por la pérdida del sentido de rito colectivo que antaño tuvo acudir al cine, la desafección no alcanza a los festivales (necesarios todos, incluso los modestos) porque ellos conservan ese carácter de gran evento social. De ese modo, los festivales suponen la posibilidad de recuperar el contacto con los espectadores y se convierten en una esperanza de futuro para el séptimo arte. Así lo expuso Ángel Sala ante una audiencia que asentía a sus palabras y que está dispuesta a aportar su granito de arena para ayudar a esa recuperación de la cultura del cine.
Si el futuro pasa por los certámenes es porque indagan en lo novedoso y perpetúan lo clásico, esta es la clara tendencia que han seguido las últimas ediciones del Festival de Sitges, y la de este 2013 no podía ser menos. Con el leitmotiv de las nuevas manifestaciones del mal, la 44 edición celebra el aniversario de La semilla del diablo ya desde su cartel; un homenaje que da pie a reflexionar sobre todas las dimensiones del terror y lo fantástico. En este sentido, es de destacar que la figura dominante es la del vampiro con obras tan esperadas como Byzantium de Neil Jordan u Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch, presentes ambas en la sección oficial. Vampiros sofisticados en la línea de los que nos presentó Tony Scott en El ansia y alejados de los superficiales protagonistas de la saga Crepúsculo.
Igualmente va a tener protagonismo un autor fetiche de Sitges: Takashi Miike, sobre el que versará la retrospectiva y el libro coordinado por Desirée de Fez; además presentará sus dos nuevas obras dentro de la sección oficial Lesson of the Evil y Shield of Straw. Para delicia de los aficionados se ha anunciado ya la presencia del japonés durante el festival. Otro de los totems que pisará la alfombra roja será el director Johnnie To, que presentará al público de Sitges dos de sus últimas películas, Drug War y la comedia negra Blind Detective.
La sección más esperada es siempre la Oficial Fantàstic en la que se presentará algunos de los títulos más esperados del año, como Only God Forgives, la nueva película de Nicoladis Winng Refn, director de films como Valhalla Rising o Drive; A Glimpse Inside the Mind of Charles Swann III, una comedia surrealista y extraña de la mano de Roman Coppola; The Congress, la que más expectativa ha generado en quien esto escribe, una espectacular adaptación de Stanislaw Lem dirigida por Ari Folman –responsable de Vals con Bashir–, que mezcla animación con una historia de ciencia ficción protagonizada por Robin Wright y Harvey Keitel;
o Real, el retorno del director Kiyoshi Kurosawa al cine fantástico. Sitges 2013 también será el de otros retornos esperados, como el de Alejandro Jodorowsky y su biografía imaginaria, La danza de la realidad, pero también acogerá obras de audaces jóvenes realizadores como Magic, de Sebastián Silva, y autores polémicos como Shane Carrtuh, con su nueva propuesta Upstream olor, o Marina de Van, con Dark Touch, película con la que su directora retoma el mejor tono del Nuevo cine francés de terror.
No sólo de competición se nutre el festival, en su marco hay espacio para lo más radical y experimental: la sección Noves Visions. En ella tendremos ocasión de reencontrarnos con uno de los directores más sorprendentes, que inundó la cartelera con su cine minimalista y que no ha dejado de manifestar que el cine ha muerto, pero que parece que no puede dejar de tentarse con la realización. Hablamos de Peter Greenaway del que tendremos ocasión de ver su último trabajo, Goltzius & The Pelican Company. No faltarán tampoco propuestas de nuevos realizadores con perspectivas poco acomodadas como la que representa Denis Coté enVic et flo ont vu un ours o la coreana Fatal, así como la no ficción más innovadora representada por The End of Time, de Peter Mettler. En este apartado documental, el cine será objeto de debate, a través de retratos de grandes autores, como Milius, de Joey Figueroa y Zak Nutson, una mirada a la obra del director de Conan, el bárbaro.
La llegada de los medios digitales está abriendo camino a un cine de calidad realizado con escasos medios, el que se ha dado en llamar cine Low cost. Sitges ha querido mostrarlo al mundo dentro del programa Emergents que tendrá como ejemplo la espectacular película sobre zombies The Battery, dirigida por Jeremy Gardner; la versión final de La tumba de Bruce Lee, de Canódromo Abandonado, o El lobito de Antonio Dyez. Emergents también prestará una especial importancia a nuevos mercados del cine que se están proyectando como una tendencia que abre circuitos y aporta nuevos talentos. Será en este apartado donde se tendrá ocasión de revisar el proyecto Little secret films del que ya hablamos en este blog.
Competición, innovación y también diversión a gogó. Nos traerá entretenimiento a raudales esta edición en sus secciones Panorama y Midnight X-treme. Secciones pensadas para los amantes de las emociones fuertes con títulos que ya suenan en los mercados internacionales y los medios, como Big Ass Spider, de Mike Mendez; Frankenstein’s Army, de Richard Raaphorst; Contracted, de Eric England; Kiss of the Damned, de Xan Cassavettes; Milo, de Jacob Vaughn o las esperadas Hellbenders 3D, de J.T. Petty, así como la nueva entrega de la saga slasher Hatchet.
La popular maratón La noche más zombi, que ilustra la famosa Zombie Walk sitgetana, tendrá como estrella la película Battle of the Damned, un film de robots contra zombis con Dolph Lundgren en medio de toda la masacre (no sabemos si como robot, como zombi o como ambas cosas).
En su amplia oferta, Sitges tiene siempre presente al cine asiático y al de animación. Focus Asia apuesta este año por el cine filipino y Anima´t nos dejará obras espectaculares como 009 RE-Cyborg y el fenómeno otaku Evangelium 3.0. No se han avanzado todos los títulos (en ninguna de las secciones) aunque haya más confirmados por respeto al festival de Toronto, donde muchos de los filmes tendrán su premiere.
Diego López, director del Brigadoon
Habrá que esperar un poco más para saber todo lo que nos aguarda en la blanca Subur, pero lo que ya podemos ir avanzando es que el Brigadoon (auténtico festival dentro del festival) va a tener en esta edición una programación apetitosa. Ya nos estamos relamiendo por la posibilidad de ver los documentales Eurociné 33 Champs Élysées, centrado en la mítica productora francesa Eurociné; y The Outsider – Il cinema di Antonio Margheriti, un repaso a la obra cinematográfica del realizador italiano Antonio Margheriti. Un auténtico recorrido por el cine de género europeo que no es tan fácil de ver en pantalla grande (o más o menos grande), al que se sumará el homenaje al recientemente desaparecido Tío Jess con el estreno de dos películas suyas inéditas y codirigidas con la actriz y directora Fata Morgana: Lascivia (2007) y Monte de Venus (2006).
Jess Franco recibirá, también, otro homenaje en Sitges 2013, en este caso en la sección Mondo Macabro, con la proyección de las películas Miss muerte, Los depredadores de la noche y el documental La última película de Jess Franco(2013), dirigido por Pedro Temboury, y que tendrá en Sitges su première mundial. La sesión será, además, presentada por diferentes expertos y conocedores de la obra de Jess Franco y contará con un post-screening.
Dentro del marco del Brigadoon se avanzó igualmente otra de las figuras que van a visitarnos, se trata de Simón Andreu , actor que nos hace especial ilusión, quien recibirá el Premio Nosferatu.
Y acabamos está crónica mencionando el principio, esto es la sesión inaugural que, como viene siendo en las últimas ediciones, recaerá en una producción catalana. Grand Piano, de la productora catalana Nostromo, Antena 3 y con la participación de TV3, será la encargada de inaugurar Sitges 2013. Una obra que confirma el talento de su director, Eugenio Mira, en formato de thriller formalista y preciosista desarrollado en la celebración de un concierto de piano, y que tiene como protagonistas a Elijah Wood, John Cusack, Alex Winter y Kerry Bishé. Sitges continúa apostando por el cine nacional y estatal de género y con una gran calidad para abrir el acontecimiento especializado más importante de Europa.
Judex nos invita a la mesa redonda: mercados alternativos y distribución online
Como ya viene siendo habitual, Marta Torres (Judex Fanzine) organiza una interesante mesa redonda sobre el mundo del cine y sus cambios en esta era de la información y la Internet. Este acto es acogido por el Cryptshow y se va a celebrar el próximo miércoles día 3 en Can Frai (Badalona), esta vez vamos a tener ocasión de hablar sobre las nuevas vías de distribución que están naciendo en el mercado audiovisual.
El mundo está cambiando con celeridad gracias al boom de la informática y el cine no puede ser menos. Mientras las salas de cine no viven su mejor momento, nuevos canales de financiación, difusión y disfrute, están emergiendo. Marta Torres, siempre alerta a las últimas tendencias, nos convoca a la cita anual con su mesa redonda en la que va a poderse escuchar a los protagonistas de las nuevas alternativas y podrá debatirse con ellos en una enriquecedora lluvia de ideas. Nos lo presenta así:
El mundo de la distribución audiovisual está cambiando tan rápidamente que nos
cuesta seguirle la pista, y lo mejor es que, por una vez, quien estira de las riendas
del cambio son los directores sin recursos, los cortometrajistas, los pequeños
festivales y las salas independientes. Los que han tenido que buscarse la vida
porque no tienen mucho dinero ni una industria que los lleve de la mano ahora
son los que lideran el cambio.
Como resultado, está naciendo un mercado alternativo que parece que puede tener
su público e incluso generar algunos beneficios … Como explica Pablo Vázquez,
guionista de una de estas nuevas películas alternativas, «Faraday», en el futuro
sólo habrá cine barato y grandes producciones al estilo de «Transformers», quizá
sea una exageración peró da que pensar..
¿Cómo es este nuevo mercado?, ¿Qué herramientas nos ofrece?, ¿Es posible llegar
a todos los festivales del mundo a un coste económico? ¿Se puede utilizar este
sistema para vender películas a la televisión o a las salas de cine? ¿Cómo nos
hemos de mover? ¿Qué papel juegan los pequeños festivales? Cryptshow Festival,
en colaboración con Judexfanzine, te da la oportunidad de saber todo esto y mucho
más en la mesa redonda «Mercados alternativos y distribución online» que se
celebrará el 3 de julio en Badalona.
El evento contará con la participación de tres ponentes: Pablo Menéndez fundador de la distribuidora Marvin&Wayne dedicada a la promoción, difusión y comercialización de cortometrajes iberoamericanos; Moisés Tuñón García socio fundador de Festhome LTD, una plataforma web de distribución de película OnLine, que da servicio a cineastas, escuelas de cine, compradores y distribuidores de cualquier parte del mundo; y Quim Crusellas, productor de El cinematògraf, programa semanal emitido en 40 televisiones, director de las Nits de Cinema Oriental de Vic, y conductor del Cineclub Vic desde 2009.
La cita es el próximo miércoles, en:
Can Frai, Sant Pere 11, Badalona
(se recomienda entrar por la puerta de atrás «X»
– Sant Francesc de Paula, 13)
Todos estáis invitados a este acto gratuito, pero no olvidéis confirmar vuestra presencia escribiendo al correo premsa@cryptshow.com
Más novedades sobre la edición en dvd de Tanatomorphose y su presentación en Barcelona
Aquí tenemos la retorcida portada definitiva del DVD de Thanatomorphose (Éric Falardeau, 2012) cuya ilustración ha sido realizada por José Díaz Meco, basada en una idea de Marc Gras. Al contrario de la imagen original de Thanatomorphose, más simbólica y “artie”, desde Tyrannosaurus Entertainment y Almas Oscuras, se ha optado por una imagen más gráfica, explícita y contundente que recoge la esencia de la cinta desde una óptica más explícita y hardcore y mantiene los elementos clave de su contenido: el sexo, el gore, los fluidos corporales, la descomposición y el ambiente malsano y viciado que inunda toda la cinta.
El contenido del DVD estará compuesto por:
-Acceso a menú bilingüe en castellano y catalán.
-Película en HD en su versión original con audio en inglés y subtítulos en castellano, catalán, inglés y francés (100 min.)
-Making of en versión original con audio inglés y francés y subtítulos en castellano y en catalán (30 min.)
-Entrevista a Éric Falardeau en versión original con audio en inglés y subtítulos en castellano (15 min.)
-Cortometraje Coming Home de Éric Falardeau en versión original con subtítulos en inglés (10 min)
El DVD será presentado dentro del marco del Cryptshow Festival el próximo viernes día 5 de julio tras la proyección de Thanatomorphose en pantalla grande en El Círcol (C/ Sant Anastasi, 2, Badalona) a las 17h.
La presentación del DVD se realizará en el antiguo refugio que se encuentra frente a El Círcol. En la presentación estarán los componentes de Tyrannosaurus Entertainment y Almas Oscuras, quienes explicarán el proceso hasta llegar al DVD y sus motivaciones, y por su puesto el director Éric Falardeau quien mantendrá una charla con el público, compartirá anécdotas y responderá a las preguntas de los asistentes. Una oportunidad única de conocer de cerca a su realizador y poder charlar con él.
Ya llega Cryptshow 2013: la programación
Por fin está disponible la programación del Cryptshow de este año que se celebrará en Badalona del 3 al 7 de julio. Y viene bien cargada de cortometrajes, largometrajes y diversas actividades, contando como invitado con Jack Taylor, una presencia sofisticada del Fantaterror que recibirá el galardón Sierra Circular.
Entre los largos se podrá disfrutar de propuestas tan dispares como El valle de Gwangi (The Valley of Gwangi, 1969 Jim O’Connolly) rodada en Dynamation y todo un homenaje a Ray Harryhausen con James Franciscus entre dinosaurios. The Last Will and Testament of Rosalind Leigh (2012, Rodrigo Gudiño), una reciente producción que se proyectó, al igual que Thanatomorphose (2012, Éric Falardeau), en la edición del festival de Sitges de 2012. Precisamente durante la proyección de este último título, Tyrannosaurus Entertainment presentará la edición en DVD de la película, de la que son responsables. En este artículo tienen más detalles. Sobre la película, el festival ya advierte: abstenerse estómagos sensibles.
Pero hay más largometrajes: The Grave Bandits, del filipino T. A. Acierto, que bien pudiera ser la película más descacharrante y loca del festival junto con la japonesa Reipu zombi: Lust of the Dead de Naoyuki Tomomatsu. Dos recientes propuestas del más desquiciado cine oriental.
Y claro, no pueden faltar muestras del talento del homenajeado. Y son dos buenas propuestas: El ladrón de cadáveres, uno de los mejores episodios de la serie El quinto jinete con, además de Jack Taylor, Raúl Sender (sí, pero un irreconocible Raúl Sender) y nuestro apreciado Víctor Israel. Capítulo que será seguido por El Dr. Jekyll y el hombre lobo (1972) un film de León Klimovski con un Paul Naschy a sus anchas interpretando 2 monstruos 2 en la misma película, que contiene imágenes antológicas, como la de la transformación en la discoteca.
Pero hay más, mucho más. Se podrá disfrutar de ese magnífico documental sobre el cartelista Mac con el corto Un chico de portada de David Muñoz; se proyectarán videos de Chaparra Entertainment; un pequeño ensayo comparativo entre El Conde Dracula de Jesús Franco y el Vampir Cuadecud de Pere Portabella en Dracula vs. Vampir de Ricard Carbonell; 
vermuts literarios; presentaciones (aunque no se especifica en el programa seguro que los nuevos números de El buque maldito y el Cryptonomikon, como es habitual) y la mesa redonda que organiza Judex centrada en Mercados alternativos y distribución online. Una conversación que versará sobre los cambios que la distribución audiovisual está atravesando, en los que, por una vez, quien estira de las riendas del cambio son los directores sin recursos, los cortometrajistas, los pequeños festivales y las salas independientes … la gente que ha tenido que buscarse la vida porque no tiene mucho dinero ni una industria que los lleve de la mano. Y que ahora son los que lideran el cambio. Promete ser interesante.
Y claro, ya que principalmente Cryptshow es un festival de cortometrajes, están los cortos. 67 Cortos a competición seleccionados entre lo más interesante del panorama estatal e internacional.
En resumen, un Cryptshow cargado de interesantes actividades que no nos pensamos perder.
Nos vemos en Badalona.
Más información en : http://www.cryptshow.com/
Serendipia
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