Archivo
Programación festival Nocturna 2014
Ya está todo listo para una nueva edición del festival Nocturna y aquí pueden ver todos los títulos que se van a proyectar en las correspondientes secciones. Entre las personalidades que acudirán al festival se encuentran Jaume Balagueró, Dario Argento y Tobe Hooper. Un grupo de invitados para quitar el ‘sentío’. Proyecciones de clásicos como Rojo oscuro, La matanza de Texas y Una vela para el diablo, de Eugenio Martín. Presentación de proyectos largamente esperados como Wax, de Víctor Matellano o La mujer que hablaba con los muertos, de César del Álamo. Y un montón de actividades paralelas no incluidas en este humilde post. Para más detalles les recomendamos consultar la web del festival.
Desde Proyecto Naschy queremos felicitar al equipo de Nocturna y desearles todos los éxitos. También a los que acudan como público, ya que es fundamental el apoyo de estos festivales para su subsistencia. Serendipia no podrá acudir a este evento por estar todavía con la economía bajo cero pero… no bajen la guardia… maybe the next year…
PROGRAMACIÓN NOCTURNA 2014
Beneath (EEUU, Ben Ketai, 2013)Chimères (Francia, Olivier Beguin 2013)
Silent Retreat (Canadá, Tricia Lee 2013)
The Second Coming 3D (China, Herman Yau 2014)
Wolf Creek 2 (Australia, Greg McLean 2013)
Extraterrestrial (Canadá, Colin Minihan 2014)
The Sacrament (EEUU, Ti West 2013)
La Cueva (España, Alfredo Montero 2014)
Cruel and Unusual (Canadá, Merlin Dervisevic 2014)
Pinup Dolls on Ice (Canada, Geoff Klein y Melissa Mira 2013)Circus of the Dead (EEUU, Billy Pon 2014)
CORTOMETRAJES
A Journey Far Away / Een Verre Reis (Países Bajos, Kurt Platvoet 2014) 16 min.
Nothing Stays (España, Daniel Eceolaza 2014) 3 min
Subterráneo (España, Miguel A. Carmona 2013) 14 min.
5 Ways 2 Die / 5 Tropoi na Pethaneis (Chipre, Daina Papadaki 2013) 15 min.
Fisio (España, Vicente Seba 2013) 10 min.
24 horas con Lucía (España, Marcos Cabotá 2013) 15 min.
Blink (España, Diego Latorre 2013) 18 min.
Mienin (España, David Cordero 2013) 13 min.
De Noche y Pronto (España, Arantxa Echevarría 2013) 20 min.
Sinnside (España, Miguel Angel Font 2013) 13 min.
Metamorphose (España, Sergio Morcillo 2014) 0 min.
Therion (España, Pepe Botias, Mario García 2012) 15 min.
Prohibido Arrojar Cadáveres a la Basura (España, Clara Bilbao 2014) 18 min.
Lothar (Suiza, Luca Zuberbuehler 2013) 13 min.
Mr. Dentonn (España, Iván Villamel 2014) 9 min.
On/Off (Francia, Thierry Lorenzi 2013) 12 min.
Runaway (Francia, Romain Chauliac, Ludovic Fregé, Yoann Gouraud y Quentin Medda 2013) 5 min.
Dédalo (Portugal, Jerónimo Rocha 2013) 11 min.
Entity (Francia, Andrew Desmond 2014) 7 min.
La Ropavejera (España, Nacho Ruipérez 2014) 29 min.
La Cañada de los Ingleses (España, Victor Matellano 2014)
Sequence (España, Carles Torrens 2013) 20 min.
Kaly Live Dub – Allaxis (Francia, Wasaru 2013) 4 min
Found (EEUU, Scott Schirmer 2012)
The Station (Austria, Marvin Kren 2013)
Wolves (Francia, David Hayter 2014)
Wax (España, Victor Matellano 2014)
La Mujer que Hablaba con los Muertos (España, César del Álamo 2014)
Programación completa de la 13ª Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse
Ya está aquí la 13ª Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse.
El próximo sábado 17 de mayo a las 20,30 horas en el Centre Cívic de Trinitat Vella (Barcelona), el 24 de mayo a las 21,30 horas en la Pista Aurora de Barcelona y el 31 de mayo a las 20,30 horas en el Espai 30 (Nau Ivanow) tendrá lugar la 13ª Edición de la veterana Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse.
La Mostra, que pretende acercar el formato cortometraje al público no tan familiarizado con él, está formada por 21 piezas escogidas por un jurado de entre 810 candidatas. La presentación del acto es teatralizada, hecho que marca la diferencia con otras muestras y festivales de cortometrajes.
La entrada es gratuita, y se puede acceder media hora antes del inicio de cada sesión.
A continuación detallamos los cortometrajes que forman parte del programa de este año.
Trinitat Vella – 17 de mayo 20,30h:
Cuerdas de Pedro Solís
Contrato de Amor de Leonor Moreno
Cuando Todo Pase de Suso Imbernón
El Calipo de Fran Menchón
Fracaso Escolar de Gracia Querejeta
Un Lugar Mejor de Moisés Romera y Maris Crespo
Timothy de Marc Martínez Jordán
Fortune Faded de Alexander Heringer
Hogar Hogar de Carlos Alonso Ojea
Tryouts de Susana Casares
Helsindi de Juan Beiro
Pista Aurora – 24 de mayo 21,30h:
Bigeety de Céline Bernardo
La Máquina de los Rusos de Octavio Guerra
Drôle de Guerre de Simon Panay
Voluntario de Javier Marco
Democracia de Borja Cobeaga
The Theft de Mohammad Farahani
Pain Staking de Adolfo Martínez Pérez
MeTube: August Sings Carmen Habanera de Elisabeth Vonesch
God is the Greatest de Kai Gero Lenke
El paraguas de Colores de Edu Cardoso
Espai 30 -31 de mayo 20,30h:
Sesión Off Mabuse, selección de cortometrajes triunfadores en festivales de todo el mundo.
Fiesta de clausura al finalizar la sesión en la Nau Ivanow.
Toda la programación del Festerror 2014
Tras un año de descanso, el festival Festerror que tiene lugar en Lloret de Mar vuelve repleto de películas y sorpresas, que se darán cita durante dos días en el Casal de l’ Obrera. Con los cortos más locos, cultura ochentera, despiporre general y homenaje a Juan Piquer Simón con la proyección de dos (¿quizás tres?) de sus títulos más sangrientos e invitados relacionados con sus películas.
Esta es la programación:
VIERNES 30 DE MAYO (Entrada 5 EUR.)
19:30 a 20:00: Información y venta de entradas.
20:00 a 20:30: Presentación del festival + Capítulo de Hunter (El Cazador, Miki Loma 2013) presentado por su director Miki Loma.
Sinopsis : Marcos despierta en mitad de un bosque. No recuerda cómo ha llegado hasta allí, ni cuando. Ni tan siquiera es capaz de recordar su nombre. Pero por desgracia, ese será el menor de sus problemas, pues se verá envuelto en una pesadilla en la que deberá huir para salvar su vida.
20:30 a 22:30: Pase de los cortometrajes finalistas que optan a los premios 2014.
22:30 a 00:00: La Grieta (Juan Piquer Simón, 1990)
Sinopsis : Un experimento genético realizado en una cueva del fondo del mar causa mutaciones en las extrañas criaturas que allí habitan. En la misma zona la desaparición de un submarino experimental obliga a los agentes del gobierno a enviar otro submarino en su busca. Su tripulación no sospecha los horrores a los que tendrá que enfrentarse.
00:00 a 00:30: Post Screening con la presencia de Salvador Sainz.
00:30 a 01:00: Episodio 0 (James J. Wilson, 2014) + Corto sorpresa de la factoría Wilson
Sinopsis : Tres freaks de 40 años, andan muy desilusionados con George Lucas.., y más al saber que J.J. Abrams va a dirigir la séptima entrega, así que ni cortos ni perezosos se ponen a escribir lo que será el capitulo cero, cambiando la historia como jamás fue contada (20 minutos)
01:00 a 01:30: Cortometraje Pata Negra (José Martos, 2011) Primer episodio de la trilogía del horror ibérico dirigido por Jose «Flecha» Martos y protagonizado por Santy-Podri, Emilio Moya e Itsuki Black. Con presentación del corto y performance
Sinopsis : Un chiflado degenerado busca un puticlub clandestino llamado El Pocirgal, una indigente se cruzará en su camino para joderle.
01:00 a…: Sesión DJ con la mejor música festivalera y BSO hasta que el cuerpo aguante.
SÁBADO 31 DE MAYO (Entrada 7 euros)
MARATON DE 13 HORAS FESTERROR 2014
16:00 a 16:30: Información y venta de entradas.
16:30 a 18:15: Temblores (Tremors, 1990 Ron Underwood)
Sinopsis : En Perfección, un pequeño pueblo al borde del desierto de Nevada, algo parece suceder debajo de la tierra. Cuando las líneas telefónicas y las carreteras quedan cortadas, los habitantes comienzan a sentir pánico, pues todo parece indicar que hay algo vivo y terrorífico bajo las arenas del desierto.
18:15 a 19:15: Documental Horror Show (1979 Richard Schickel)
La historia del cine de terror narrada por Anthony Perkins con infinidad de clips de los más grandes clásicos del terror y la ciencia ficción.
19:15 a 21:00: HI-8 (Ron Bonk, Donald Farmer, Marcus Koch, Tony Masiello, Tim Ritter, Chris Seaver, Todd Sheets, Brad Sykes, 2013)
Hi-8 es un retorno a la buena y sangrienta narración de horror, de la vieja escuela, pero con un toque mas realista. HI son las siglas de Horror Independient y la cifra 8 hacer referencia al número de directores que contribuyen con sus historias en este largometraje.
21:00 a 22:30: Slugs, muerte viscosa (Juan Piquer Simón, 1984)
Sinopsis : En una pequeña población norteamericana, mientras todos duermen, una nueva especie de babosas está creciendo y multiplicándose en los húmedos y oscuros sótanos. Están desarrollando nuevos gustos de sangre y … ¡De carne humana!
Con la presencia de uno de los protagonistas del film, el actor Emilio Linder.
22:30 a 00:00: Película Sorpresa con estrella internacional invitada.
00:00 a 00:45: Post Screening con Emilio Linder y la estrella internacional invitada.
00:45 a 01:00: Entrega de Premios Cabeza de Jíbaro a los cortos ganadores de Festerror 2014.
01:00 a 03:00: The Divide (Xavier Gens, 2011)
Sinopsis :Cuando una explosión catastrófica arrasa Nueva York, ocho personas extrañas entre sí se refugian en el sótano de un edificio. El lugar apenas tiene espacio, pero si reservas de alimentos y agua y al menos el grupo está a salvo de los horrores del exterior.
03:00 a 04:30: Bad Milo (2012, Jacob Vaughan)
Sinopsis : Duncan es un hombre que tiene un demonio dentro de sus intestinos, un mal que le causa estragos internos hasta que, durante una sesión de terapia, Duncan le da permiso para salir. Highsmith, el psicólogo de Duncan, explica que el demonio es la personificación de su ansiedad. Al permitirle salir ha abrazado a su demonio interior al que asigna el nombre de Milo.
04:30 a 06:00: Estreno sorpresa
Los horarios son aproximados, el festival se reserva el derecho de moficarlos en función del cualquier eventualidad para adecuarlo al buen fin del festival.
Nocturna arranca: ya a la venta las entradas de Pre-nocturna con sabor latinoamericano
El II Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Nocturna 2014 despega con una voluminosa muestra del mejor y más reciente cine de terror que se hace en Sudamérica, incluyendo films de directores como Adrían García Bogliano, Alfonso Acosta o Felipe Eluti, un total de 16 películas que se podrán ver desde el jueves 22 al sábado 24 en Artistic Metropol. Además, para el domingo aguardan dos clásicos de la ciencia ficción ¿Van a perdérselo?
PROGRAMACIÓN FANTÁSTICA LATINOAMÉRICA
NAHUALES (2013/ México) de César Garcia. La película reúne historias de espantos y aparecidos que nacieron en tiempos de la Revolución Mexicana y que actualmente se siguen contando por ancianos de comunidades rurales en México.
Pase: Jueves 22 a las 16.30 h.
VISCERAL (2013/ Chile) de Felipe Eluti. Seguimos los pasos de un despiadado asesino, que se dedica a violar y matar sin mostrar ningún tipo de escrúpulo. Pero… ¿cuál es el porqué de este comportamiento? Detrás de este hombre atormentado se esconde un pasado aun más turbulento que su actual vida. Una madre que reniega de él cuando más la necesitaba, y una dramática derrota cuando su carrera como boxeador estaba a punto de despegar, parecen los detonantes para esta espiral de violencia extrema.
Pase: Jueves 22 a las 18.15 h.
EL XENDRA (2013/ Honduras) de Juan Carlos Fanconi. Relata la historia de cuatro científicos centroamericanos, quienes viven una serie de eventos paranormales. Tratan de descubrir lo que sucede a su alrededor. Su única pista es un mensaje que los llevará a un lugar llamado Ciudad Blanca, localidad intraterrestre oculta en las selvas de La Mosquitia.
Pase: Jueves 22 a las 20.00 h.
AHÍ VA EL DIABLO (2012/ México) de Adrián García Bogliano. Una familia va a pasar unos días en las afueras de Tijuana. Cuando hacen una parada para repostar gasolina, los niños se acercan a un cerro y desaparecen. Al día siguiente regresan con sus angustiados padres, aparentemente ilesos. Pero algo ha sucedido. Poco a poco, la madre irá notando en ellos un comportamiento anormal, que acaba derivando hacia lo monstruoso.
Pase: Jueves 22 a las 22.00 h.
LA GENTE DEL SOL (2013/ Argentina) de Gonzalo de Miceu y Nicolás Lira. Dos amigos viajan por el desierto para presenciar un partido de fútbol entre Argentina y Chile. Perdidos junto a la ruta, se retan a un duelo de penales. La pelota se pierde a lo lejos. Sin meditarlo abandonan todo y parten al corazón del desierto de Atacama tras el balón. En otra parte del lugar, un aventurero deambula buscando el tesoro escondido del indio Mazureé. Ambas travesías van a confluir disparando una odisea fantástica colmada de personajes representativos de la mitología andina.
Pase: Viernes 23 a las 16.30 h.
EL RESQUICIO (2012/ Colombia) de Alfonso Acosta. Una familia emprende un viaje de fin de semana con el fin de restaurar el orden y la unión familiar perdidos luego de la escabrosa muerte de uno de sus miembros. Pero este viaje sanador pronto se convertirá en un infierno colectivo, donde todos dejarán entrever el monstruo que llevan dentro.
Pase: Viernes 23 a las 18.15 h.
LA MEMORIA DEL MUERTO (2012/ Argentina) de Valentín Javier Diment. A los 49 días de la muerte de Jorge, su mujer, Alicia, convoca a los amigos que más lo quisieron para leerles una carta que el difunto dejó antes de morir. Es una carta muy afectuosa y emotiva, en la que se dirige a cada uno de los ahí presentes, sabiendo que su muerte está cerca. Lo que no saben los invitados es que están formando parte de un ritual preparado por Alicia, con la connivencia de Santiago, el más cercano amigo de Jorge, para traer a este nuevamente a la vida. Y que ese ritual, lleno de apariciones fantasmales traumáticas y aterrorizantes, se va a ir cobrando, además, la vida de cada uno de los invitados.
Los giros sorprendentes se sucederán en la trama hasta llegar al más inesperado de los finales.
Pase: Viernes 23 a las 20.00 h.
LA HORA CERO (2011/ Venezuela) de Diego Velasco. Vertiginosa película de secuestro. Los acontecimientos transcurren en Caracas durante las 24 horas de una huelga médica en 1996. La Parca, un temible sicario, se ve obligado a secuestrar una clínica privada para salvar al amor de su vida. Lo que parecía un plan perfecto terminará en un frenético desenlace donde la Parca se verá obligado a enfrentar los errores del pasado y a descubrir que sus peores enemigos están más cerca de lo que él imagina. Una historia de amor contada en medio del caos, que explora la ascensión al poder y la inevitable caída a la desgracia.
Pase: Viernes 23 a las 22.00 h.
NIGHTMARE FACTORY (2012) de Donna Davies.En 1989 Greg Nicoteco decide dejar la escuela de medicina e irse a Pittsburg con un sueño: hacer monstruos. Junto a los masestros Howard Berger y Robert Kurtzman crean la KNB EFX Group, uno de los más prolíficos estudios de efectos de maquillaje de todo el mundo. Una mirada al mundo de los efectos especiales de Hollywood.
Pase: Sábado 24 a las 11.00 h. V.E.
ALL HALLOW’S EVE (2013) de Damien Leone. Mientras cuida a dos niños durante la noch de Halloween, una niñera encuentra una vieja cinta de vídeo en un saco de golosinas infantil. En la cinta se cuentan tres historias de terror conectadas por un payaso asesino. A medida que avanza la noche, una serie de sucesos extraños comienzan a ocurrir en la casa.
Pase: Sábado 24 a las 12.30 h. V.O.S.E.
LA SEGUNDA MUERTE (2012/ Argentina) de Santiago Fernández Calvete. Un pequeño pueblo. Un niño con poderes sobrenaturales. Una mujer policía que desea resolver una serie de crímenes. Unos muertos que han sido incinerados. Y la extraña, extrañísima aparición de la virgen María en cada uno de estos casos. Todos estos elementos componen el puzzle de La segunda muerte, un thriller sobrenatural que mezcla lo más clásico del relato policiaco con una mirada algo apócrifa del terror con tintes religiosos.
Pase: Sábado 24 a las 16.30 h.
MAR NEGRO (2013/ Brasil) de Rodrigo Aragão. Una extraña contaminación golpea una pequeña aldea de pescadores. Cuando peces y crustáceos se transforman en horrendas criaturas que transmiten muerte y destrucción, el solitario Albino lucha por el gran amor de su vida, arriesgando hasta su alma en un desesperado escape por sobrevivir.
Pase: Sábado 24 a las 18.15 h.
LA CASA DEL FIN DE LOS TIEMPOS (2013/ Venezuela) de Alejandro Hidalgo. Narra la historia de Dulce (Ruddy Rodríguez), una madre de familia que tiene encuentros con apariciones dentro de su vieja casa, donde debe descifrar un oscuro misterio..
Pase: Sábado 24 a las 20.00 h.
VIDEOCLUB (2013/ Chile) de Pablo Illanes. Miguel – empleado de un videoclub – y sus amigos, familiares e interés romántico, deciden refugiarse de una horda de zombies en el videoclub, para tratar de sobrevivir a la extraña epidemia de rabia descontrolada que se esparce con asombrosa celeridad.
Pase: Sábado 24 a las 22.00 h.
PROGRAMACIÓN CLÁSICOS DEL FANTÁSTICO.
HANGAR 18 (1980/ USA) de James L. Conway. Durante la misión del lanzamiento de un satélite, tres astronautas toman contacto con un O.V.N.I. El satélite colisiona contra él y éste desaparece tras una explosión. Gravemente dañado aterriza suroeste de los Estados unidos en donde es recogido y trasladado por el gobierno a una oculta base aérea, en el hangar 18. El gobierno quiere mantener en secreto el hallazgo pero los astronautas comienzan a investigar lo sucedido. Nadie sabe nada al respecto…
Pase: Domingo 25 a las 20.00 h. V.O.S.E.
DARK STAR (1974/ USA) de John Carpenter. Unos astronautas tienen la misión volar un planeta inestable, hasta que la bomba comienza a preguntarse por el sentido de la vida… Sátira de ciencia ficción de bajo presupuesto que marca el inicio de la filmografía de John Carpenter.
Pase: Domingo 25 a las 22.00 h. V.O.S.E.
YA A LA VENTA ABONO PARA PRE-NOCTURNA a un FANTÁSTICO PRECIO de 35 € (16 películas). VÁLIDO para TODAS las sesiones del Jueves 22, Viernes 23, sábado 24 y Domingo 25 de Pre-Nocturna 2014 en Artistic Metropol. (AFORO LIMITADO)
https://www.ticketea.com/abono-pre-nocturna-2014/
El film coreano ‘Han Gong-Ju’ inaugurará la sección Nuevas Visiones del Festival de Sitges
|
|
Sitges 2014 será un sueño
París nunca se acaba, concluía Hemingway, del mismo modo Sitges tampoco se agota. Y si París era una fiesta, este Sitges será un sueño. Lo onírico es el leitmotiv de esta edición. El reconocimiento del inconsciente y el poder de los sueños marcó el siglo pasado (aquel en el que nací), Sitges se propone recuperar esa preeminencia desde un punto de vista innovador. Y así queda reflejado en el cartel que se descubría esta mañana. En él el perfil de la iglesia de Sitges (conocida como La punta) que se ha convertido en icono del certamen aparece en profundidad de campo como emergiendo de las brumas, mientras un niño en primer plano sostiene un ramillete de globos, pero globos oculares, mirado de cerca por su perro. Se trata de un cartel abierto a la interpretación de quien lo contempla que quiere reflejar, precisamente, la atmósfera surreal de los sueños.
Ante la disolución de las fronteras entre el mundo real y el virtual (los quince minutos de gloria de Warhol se miden hoy en los ciento cuarenta caracteres de Twiter), el festival se dedicará a explorar las múltiples opciones que el cine fantástico ofrece en este campo (justo en un año en el que se cumpl el quince aniversario desde que Kubrick adaptara el Relato soñado de Arthur Schnitzler en su película testamento Eyes wide shut). Es demasiado pronto para que se desvelen títulos, pero no para anunciar la película inaugural. La inauguración recae este año en uno de los títulos más esperados por el aficionado, la última entrega de la saga ideada por Jaume Balagueró y Paco Plaza, esta vez con la única dirección del primero. Se trata, evidentemente de Rec 4, apocalipsis, de la que su director confiesa que no habrá concesión al humor sino que retoma el espíritu original de oscuridad y terror. En palabras de Balagueró se trata de una película terroríficamente entretenida.
Como viene siendo habitual el Festival apuesta por la reivindicación del terror patrio (entiéndase catalán), pero también lo hace por los nuevos talentos. Sitges 2014 estará muy pendiente del trabajo de los jóvenes detrás (y delante) de las cámaras, en consonancia con el décimo aniversario del Jurado Carnet Jove. Sitges acogerá el ESCAC Week, un programa de actividades i proyecciones en el que participan centenares de alumnos de la escuela, los cuales como acreditados podrán vivir desde dentro esta cita artística y profesional. Y la SGAE en el apartado Nova Autoria recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas a partir de una preselección efectuada por las propias escuelas.
Sitges está volcada, pues, a lo emergente, por eso dentro del certamen ocupará un espacio destacado el nuevo cine latinoamericano incorporando una sección transversal en la que ha cooperado Blood Window, sello cinematográfico creado para difundir ese cine.
Los motores de Sitges 2014 se ponen en marcha desde ahora, habrá una intensa actividad de información y también algunas premieres antes de que volvamos a hacer carrerillas por la la blanca Subur ( esas dichosas colas). Y nosotros estaremos aquí para contároslo.
Cinephone se consagra en su tercera edición
La etimología es una disciplina que siempre me ha interesado, el relato sobre el origen y evolución de las palabras que usamos para comunicarnos tiene algo de cuento fabuloso, pero además la etimología permite que nos encontremos con la historia de los pueblos que queda grabada indeleblemente en cada término de nuestro vocabulario. La etimología nos permite comunicarnos con nuestros ancestros, establecer un diálogo con el pasado que da sentido a nuestro presente y nuestro futuro.
Hoy quiero hablar del origen de ‘técnica’ y de ‘arte’. En nuestra habla común sus significados se han divorciado: por técnica entendemos las aplicaciones prácticas de la ciencia, mientras que arte haría referencia a las prácticas creativas en el terreno de la pintura, la escritura, la escultura, la música e incluso el cine. Sin embargo si buscamos su definición en el diccionario descubrimos que por técnica debería entenderse todo lo»Perteneciente o relativo a las aplicaciones de las ciencias y las artes» (RAE dixit). La razón es sencilla ‘técnica’ deriva del término griego τέχνη [téjne] y ‘arte’ del vocablo latino ars, pues bien la voz griega y la voz latina son sinónimos idénticos y si hay que traducirlos habra que definirlos como un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos que tiene como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de las ciencias, de la tecnología, del arte, del deporte, de la educación, de la investigación, o en cualquier otra actividad.
Todo este circunloquio viene a razón de que la revolución tecnológica que estamos viviendo nos enfrenta de nuevo a la comunión de arte y técnica: los avances tecnológicos dan nuevas herramientas para el ejercicio de la creatividad. Lo tecnológico vuelve a estar en la raíz de lo artístico. Los chicos de Cinephone, el festival de cine realizado con móvil pionero en España, lo tienen muy claro, por eso la fusión de arte y técnica es el leit motive de su tercera edición, una edición que supone la madurez del certamen y viene cargada de innovaciones. En primicia podemos contaros todo lo que nos espera de este festival transcribiendo la nota de prensa que amablemente nos han hecho llegar.
http://www.dailymotion.com/video/x1i2reb_cinephone-2014-art-and-technology-together-again_shortfilms
Cinephone 2014 – 3a edición Festival Internacional de Cortometrajes rodados con Smartphone
El 1 de marzo se abrió el periodo de recepción de cortometrajes y
hasta el momento hemos recibido 27 cortometrajes de 14 países de todos los tipos de género de cine.Este año es especial, iniciamos una imagen visual alternativa que rememora el camino conjunto de la evolución del arte y la tecnología. En 1984 aparecía el primer ordenador que incorporaba diferentes tipografías y su capacidad de generar arte en los documentos, 30 años más tarde, la tecnología ha avanzado tanto que un niño mediante el uso de un dispositivo tecnológico cotidiano es capaz de generar arte.“Estamos a las puertas de un avance revolucionario, algo que cambiará la vida de muchagente. Tanto como lo hizo el teléfono” – Steve Jobs [1984]
Hemos creado el proyecto “Your shortfilm in the world” en el cual hemos geoposicionado los más de 130 cortometrajes recibidos a fecha de hoy en Cinephone sobre el mapa del mundo, proyecto que podéis ver en el siguiente enlace: http://map.cinephone.org
Estrenamos el blog http://blog.cinephone.org donde iremos actualizando información sobre el panorama actual de Smartphone Filmmaking mundial, diferentes tipos de accesorios, aplicaciones, eventos y otros festivales de Smartphone de todo el mundo.
Una vez más contamos con el soporte de los “Estudios Universitarios de Informática, Multimedia y Telecomunicación de la UOC” los cuáles desde la primera edición han creído que Cinephone es un proyecto tecnológico, innovador y cohesionador socialmente. Este año se están estudiando vías de colaboración dedicadas a proyectos de desarrollo o perfeccionamiento de APPs OpenSource sobre Android.
El jurado de Cinephone 2014 lo componen personas destacadas dentro del sector del Smartphone Filmmaking:
– Susy Botello, San Diego, California
CEO de SBP Productions
Directora de Mobil Film Festival– Max Schleser, Auckland, Nueva Zelanda
Cofundador del Festival de Smartphone MINA
Cofundador del projecte 24f24h– Conrad Mess, Zaragoza, Espanya
Director de Me.S.S. FilmMaker iPhone Film Maker más galardonado en la actualidad con 26 premios internacionales. Ganador de la 1a y 2a edición de Cinephone y la reciente 4a edición del iPhone Film Festival de Los Ángeles con el cortometraje “The Other Side”Y ahora las bases:
Los cortometrajes presentados a Cinephone deben cumplir las siguientes bases:
– Los cortometrajes deben estar rodados con smartphone
– No deben superar los 15 min
– Si no son de habla inglesa deben estar subtitulados al inglés
– Pueden estar editados con cualquier programa de ordenadorEl periodo de recepción de los cortometrajes se cierra el 31 de agosto y los cortometrajes se pueden hacer llegar por WeTransfer o Dropbox a la dirección de correo electrónico: info@cinephone.org
Concluyendo ya:
En Cinephone creeemos que este es el año que el Smartphone se va a volver mainstream
como nos demuestran los diferentes eventos a los cuáles hemos sido invitados y concursos
que han apoyado nuestras candidaturas presentadas :
– Grado de Comunicación e Industrias Culturales de la UB
– ESADE Sesión “Mobile Culture: negocio para el futuro?”
– Programa de radio “El mon a RAC1” con Jordi Basté
– Festival Redondela en Curto de Galicia, colaborando en la sección de Smartphone
– TIC Date 2014 de Navàs
– Candidatura conjunta con Xpressart a Zinc Shower 2014 organizado por ICCs– Candidatura conjunta con Xpressart en el XIX Foro de Inversión organizado por Barcelona Acció.
Cinephone 2014 : Arte y Tecnología juntos de nuevo
Nocturna 2014 anuncia sus primeros títulos
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid cierra el plazo de inscripción de su II Edición con más de 1000 obras recibidas.
Con más de 600 cortometrajes y cerca de 450 largometrajes recibidos de todos los rincones del mundo (Estados Unidos, Canada, Irán, Corea del Sur, Japón, China, Filipinas, Irán, Rusia, Reino Unido, Francia, Bélgica, Alemania, Países Bajos, Chile, Argentina, Honduras, Nueva Zelanda, entre otros), la segunda edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014, que tendrá lugar del 26 de mayo al 1 de junio de 2014, calienta motores presentando parte de su programación.
La Sección Oficial Fantástico de Nocturna volverá a ofrecer una selección de títulos del más amplio espectro fantástico, muchos de ellos inéditos en nuestro país. BENEATH es un intenso y claustrofóbico filme dirigido por Ben Ketai (30 días de oscuridad 2: Tinieblas), que inspirándose en hechos reales, nos presenta a un grupo de mineros de carbón que se quedan atrapados a 600 metros bajo tierra y se verán atrapados en una espiral de locura que terminará enfrentando a unos contra otros. La ganadora a la mejor película canadiense en el Toronto After Dark, SILENT RETREAT, de Tricia Lee, nos cuenta como la protagonista es enviada a un retiro en el bosque para rehabilitarse y descubre que los hombres al frente del centro lavan el cerebro a las internas para conseguir su sumisión, y que hay algo verdaderamente extraño en ese bosque. SECOND COMING 3D, dirigida por Herman Yau (The Untold Story, The Legend is Born – Ip Man, Ip Man – The Final Fight) llegará desde Hong Kong para presentarnos una historia sobrenatural en la que oscuros secretos del pasado volverán en busca de venganza. La suiza CHIMÈRES, de Olivier Beguin, que ha cosechado numerosos galardones en festivales como Neuchâtel, Screamfest, o Fantasporto, nos relatará cómo una transfusión desata una extraña atracción por la sangre en su protagonista. Y la secuela de una de las mejores películas de terror de la pasada década, WOLF CREEK 2, dirigida por Greg McLean, nos hará viajar de nuevo hasta el impresionante cráter australiano para relatarnos las nuevas andanzas del psicópata Mick Taylor.
Nocturna Dark Visions, una de las secciones de más éxito de la pasada edición del festival, contará una vez más con las propuestas más innovadoras y transgresoras del fantástico. LORD OF TEARS, del director Lawrie Brewster, nos presentará la historia de un profesor de colegio torturado por pesadillas de su infancia con una extraña e indescriptible entidad: una figura vestida con ropas de la época victoriana con la cabeza de un búho. SOULMATE, el debut en la dirección de Axelle Carolyn, que obtuvo el premio a la mejor interpretación femenina en Fantasporto, nos ofrecerá una vuelta de tuerca a las historias de fantasmas. FRACTURED, la nueva película de Adam Gierasch, protagonizada por Callum Blue y Vinnie Jones, nos mostrará cómo un hombre, tras despertar de un coma, deberá enfrentarse a su antiguo jefe con el fin de librarse de las garras del diablo y así de una condena eterna.
Nocturna Madness, la sección más divertida y sangrienta del Festival, presentará títulos como PINUP DOLLS ON ICE, un slasher dirigido por Geoff Klein y Melissa Mira que nos garantizará sangre, erotismo y risas a través de la historia de una pinups que son contratadas para realizar un espectáculo en un aislado campamento en el que se verán acosadas por un obseso homicida. En APRIL APOCALYPSE, de Jarret Tarnol, veremos cómo, tras sufrir un accidente de coche, un joven despertará en medio de un apocalipsis zombie teniendo que luchar contra las hordas de no-muertos para salvar a su amada.
Fuera de competición, la sección Nocturna Panorama, acogerá de nuevo las mejores y más interesantes producciones internacionales de género fantástico. THE STATION (BLUTGLETSCHER), primer largometraje del alemán Marvin Kren, que sorprendió en 2010 con su mediometraje zombie Rammbock, que en esta ocasión nos trasladará a una estación climatológica cercana a un glaciar del que mana un extraño líquido rojo que terminará obligando a los científicos a luchar por sus vidas. FOUND, un filme transgresor y arriesgado, dirigido por Scott Schirmer, que ha cosechado ya numerosos galardones y que nos presentará a un curioso muchacho, obsesionado con el terror, que descubre que su hermano es un asesino en serie..
Pronto se darán a conocer más títulos de las diferentes secciones, así como los filmes de inauguración y clausura, invitados, el póster y la localización de esta segunda edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2014, es una producción de La Cruzada Entertainment, con la colaboración de Scifiworld Entertainment.
Ya puedes presentar tu obra en Cortos con K 2014
Ya está abierta la inscripción para participar en CORTOS CON K 2014. II Edición del Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico de KlownsAsesinos.com, certamen que sigue apostando por difundir la enorme calidad del cine breve realizado en nuestro país. A través de la web, podéis acceder a las bases de participación y a la ficha de inscripción del concurso, disponibles en sus correspondientes apartados. Leedlos atentamente para evitar posibles errores. El plazo para presentar las obras a concurso terminará el 30 de mayo.
El Festival se celebrará los días 27 y 28 de junio, en la S.C. L’Espiga de Les Corts, c/Joan Gamper, 30 (Barcelona), con una primera jornada en la que tendrá lugar una muestra fuera de concurso de las obras recibidas, y un segundo acto, que contará con la proyección de los cortos finalistas, la entrega de premios y una charla con los miembros del jurado y cortometrajistas asistentes al evento, en la que el público también podrá participar.
Para ésta ocasión, contaremos con un jurado de opiniones tan dispares como profesionales, compuesto por Manuel Carballo (Director de la reciente “Retornados”), José Manuel Meneses (responsable del cortometraje “Vencidos”) y Olga Bel (Directora de La Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse). Ellos decidirán los ganadores entre las obras seleccionadas por la organización como finalistas.
En ésta segunda edición de CORTOS CON K, también queremos rendir un nostálgico homenaje a los primeros trabajos de directores ya consagrados en el mundo del cine, con una nueva sección donde proyectaremos algunos de los cortometrajes que les sirvieron para experimentar, aprender y abrirse paso en la industria cinematográfica. Una propuesta de la que os iremos hablando en los próximos meses.
Durante el proceso de selección, os informaremos sobre cualquier noticia que pudiera surgir, y el 10 de junio serán anunciados los cortos seleccionados. El nombre de los ganadores nos los reservaremos para el día de la proyección y entrega de Premios…
El concurso está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts.
Fimucité premia al compositor Antón García Abril
El octavo Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que se celebrará del 4 al 12 de julio de 2014 bajo el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, concederá este año su máximo galardón, el FIMUCITÉ Award, a uno de los rostros más emblemáticos de la música para el cine y la televisión en España, cuya indeleble huella recorre la producción audiovisual de nuestro país desde hace más de 50 años: Antón García Abril.
El veterano compositor, autor de famosas partituras de la pequeña pantalla como “El hombre y la tierra”, “Anillos de oro”, “Fortunata y Jacinta”, “Brigada Central” o “Segunda enseñanza”, y de la música de obras tan dispares del cine nacional como Sor Citröen o Los santos inocentes, recogerá personalmente el premio en el marco del Concierto Sinfónico que tendrá lugar el viernes 11 de julio en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, durante el cual el público asistente podrá escuchar, asimismo, algunas de sus piezas más recordadas.
García Abril, quien gracias a este acto se unirá a la amplia nómina de invitados de excepción de FIMUCITÉ 2014, ha sido además Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Asimismo, es Premio Nacional de Música de España, y Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Su trabajo para el cine es muy abundante, iniciándose en 1954 y continuando de manera ininterrumpida hasta bien entrados los años noventa, dándose el caso de que en algunos años se han llegado a estrenar hasta trece películas con la banda sonora compuesta por García Abril. En el apartado dedicado al Fantaterror su labor ha sido fructífera y notoria, especialmente en su colaboración con el director Amando de Ossorio, para quien compone la música de su tetralogía templaria, que se inicia con La noche del terror ciego (1972) y se completa con El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1974) y La noche de las gaviotas (1975). Además de otros conocidos títulos como La noche de Walpurgis (1971, León Klimovsky), ), El Dr. Jekyll y el hombre lobo (1972, León Klimovsky), Las garras de Lorelei (1974) también de Amando de Ossorio y El retorno de Walpurgis (1973, Carlos Aured).
Por otro lado, los compositores Pascal Gaigne y Víctor Reyes también han confirmado su presencia en FIMUCITÉ 8, en este caso para recoger, respectivamente, los galardones correspondientes a las categorías de Mejor Compositor Nacional y Mejor Banda Sonora Nacional, por Grand Piano, dentro de los X Premios de la Crítica Musical Cinematográfica Española, que auspicia el prestigioso digital Score Magacine y que desde hace 4 años hallan en el Festival la sede de su entrega.
Gaigne, conocido por sus trabajos para películas como AzulOscuroCasiNegro o El sol del membrillo, repetirá de este modo como presencia invitada por FIMUCITÉ tras haber conocido el Festival durante su quinta edición, mientras que Víctor Reyes, responsable de la música de títulos tan recientes e interesantes como Buried o Luces Rojas, se suma, con su estancia en Tenerife, a un amplio elenco sobre el que todavía quedan múltiples sorpresas por descubrir.
Fanta Elx 2014: programación completa
El Festival de Cine Fantástico de Elche ya tiene los cortos seleccionados que participarán en su segunda edición, que se celebrará el 21 y 22 de febrero en el Centre de Cultura d’Elx L’Escorxador. Finalmente se proyectarán 26 cortometrajes de género fantástico, de los cuales 23 son ficción y 3 animación, de procedencia tan variada como España, Alemania, Bélgica, Francia, EE.UU., Reino Unido, Rusia y Turquía. Entre los trabajos se puede encontrar al ganador del Oscar en 2013 al Mejor Cortometraje de Ficción, además de uno de los cinco nominados, así como algunos vencedores del Méliès de Plata y el ganador del Méliès de Oro, el premio más importante internacionalmente en cine fantástico.
Tras cerrar el pasado 6 de febrero el período de inscripción, FANTA ELX ha contado con la participación de 169 películas de 19 nacionalidades diferentes, entre las que se encontraban cuatro coproducciones. Entre las obras nacionales la procedencia ha sido muy diversa, destacando Madrid (47), Málaga (18) y Barcelona (15) como las provincias que más cortos han aportado a concurso. El jurado, compuesto por Fran Mateu, director de cine e impulsor de FANTA ELX; Paco Soto, director y productor de cine; y Miguel Herrero Herrero, director del Festival Internacional de Cine de Sax; ha visionado unas 10 horas y media de cortometrajes a selección.
Los aficionados a este género de cine podrán disfrutar de unas cinco horas y media, aproximadamente, repartidas en los dos días del Festival, que arrancará el viernes 21 de febrero a las 20.00 horas presentándolo el actor alicantino Fele Pastor. De las 26 obras que se exhibirán, la película más corta tiene una duración de 2 minutos y la más larga 23 minutos.
Además de las proyecciones, el público podrá asistir el 22 de febrero por la mañana al coloquio ‘El panorama fantástico en Alicante’, conducido por el periodista Óscar González en el que se darán a conocer varios proyectos provinciales en desarrollo de la mano de sus creadores. Así, se proyectarán por primera vez los teasers de los largometrajes Operasiones Espesiales, de Paco Soto; ‘Proyecto USA’, de Miguel Herrero; ‘Los Muertos También Bailan’, de varios autores de la provincia; e imágenes de la película, aún sin estrenar, ‘Berenice, The Film’, de Ramiro Lapiedra. Asimismo, se podrá ver el estreno del tráiler del corto ‘Leónides y el Mosquete de Trafalgar’ de Aarón Lillo, la presentación en exclusiva de las primeras imágenes del capítulo cero de la webserie ‘Operación Crusoe’, de Fran González, así como la proyección de varios capítulos de ‘Black News’, webserie de la productora Ocho Monos que parodia en formato de telediario informativo a la exitosa ’Juego de Tronos’. Asimismo, habrá oportunidad de conocer los ‘Relatos de Gregorio Sánchez’, un libro con narraciones de misterio acompañado de un spot que nos presentará su autor.
Por su parte, en la clausura y entrega de premios se rendirá homenaje a Colin Arthur, uno de los más célebres creadores de magia en la historia del cine. El maestro de los efectos especiales será la estrella invitada de la segunda edición de FANTA ELX. El galés fue el artífice de las criaturas de ‘La historia interminable’, película que ha servido de inspiración para el cartel de esta segunda edición, realizado por el ilustrador Arly Jones, y que pretende así conmemorar el trigésimo aniversario de su estreno.
El Festival de Cine Fantástico de Elche es una iniciativa impulsada por el cineasta ilicitano Fran Mateu, que cuenta con el apoyo de OFPROART (Oficina de Promoción de Artistas), y la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Mustang Art Gallery, Cafetico Films S.L., Original Make Up, o Blood Virus, entre muchos otros. Con la celebración de este evento, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del cine fantástico.
MÁS INFORMACIÓN EN EL 966 240 254
Este febrero la cita es en Elche: Fanta Elx II Edición
Nos gustan los festivales porque son puertas abiertas a la creación, son vías para la difusión de productos que, lamentablemente, no llegarían de otro modo a la gran pantalla. Los festivales, además, acercan a los autores a su público, permitiendo descubrir nuevos valores. Y, lo más importante, hacen que ir al cine sea algo más que una simple asistencia a la sala, lo convierten en un evento y así van cimentando la cultura del cine, cuestión muy necesaria dentro de la crisis general y sectorial. Son apuestas por el futuro tendidas desde el presente. Por eso hacemos lo que está en nuestras manos para apoyarlos desde esta modesta tribuna.
Foto conmemorativa de la 1ª edición de Fanta Elx
Hoy queremos hablaros de un casi recién nacido: Fanta Elx; presentado como muestra en 2013 y convertido ya en festival en esta su segunda edición. Si el año pasado se tanteaba la respuesta de los ilicitanos hacia el cine fantástico, el gran éxito de público de la primera edición decidió a Fran Mateu (organizador del certamen), a ampliarlo tanto en días de exhibición como en actividades. Así pues, este es el año de su puesta de largo. Cuando todavía no está cerrada su programación (se pueden seguir mandando cortos hasta mañana), Fran Mateu (al que muchos conoceréis por su ópera prima Historia Muerta) ha accedido a respondernos unas cuantas preguntas sobre sus motivaciones y otros pormenores del evento. Compartimos la pequeña entrevista:
1.- ¿Cómo surgió la idea de organizar un certamen?
La auto-distribución del primer trabajo que dirigí, Historia Muerta, hizo que conociera cada vez más festivales de género fantástico alrededor del mundo. Fue cuando advertí la ausencia de un certamen de este tipo en Elche, que aunque ya cuenta con otros eventos cinematográficos anuales, carecía de uno específico enfocado a fantasía, terror y Sci-Fi. Fue en ese punto cuando decidí organizarlo y que funcionara como punto de encuentro para aficionados al género.
2. ¿Contaste con un equipo o estuviste tú solo al frente?
Desde el principio, junto con varias incorporaciones a día de hoy, cuento con el apoyo de OFPROART (Oficina de Promoción de Artistas), Cultura y Mustang Art Gallery. También cuento con el apoyo de varios colaboradores habituales como Paco Soto y Carol Colomer (Cafetico Films S.L), Lorena Yago (Original Make Up) y Jesús Díaz (Blood Virus), además de otros tantos compañeros como Javier Lorente, Antonio Galealba o el artista Arly Jones que, al igual que en la primera edición de Fanta Elx, ha creado el estupendo cartel de la presente edición. Me siento muy agradecido de que todos ellos formen parte de este evento que pretende ir creciendo un poquito más cada año para convertirse en un referente clave del género fantástico a nivel nacional.
3.- ¿Fue bien recibido por las instituciones? ¿Qué tipo de apoyo os dieron? ¿Cómo está el tema de financiación?
Al tratarse de una iniciativa privada, los gastos de la primera edición prácticamente los tuve que asumir por cuenta propia, aunque por suerte los compañeros colaboraron para que pudiese salir todo adelante en las mejores condiciones posibles. De hecho, pudimos contar con la asistencia de varios realizadores de la provincia y gente que vino desde más lejos, como fue el caso del director Raúl Cerezo, que se desplazó desde Madrid. A día de hoy, la financiación es complicada, pero contamos con la ayuda de Cultura y algunos patrocinios, como es el caso de Mustang Art Gallery.
4.- Fanta Elx empezó como muestra y ya en su segunda edición ha pasado a ser Festival, ¿Qué os ha llevado a este cambio? ¿Qué respuesta hubo por parte del público?
En la primera edición interesaba medir, ante todo, la recepción por parte del público. Las entradas se agotaron en cuestión de un par de días y mucha gente se quedó sin poder asistir a la Muestra. Debido a la buena acogida, este segundo año durará más de un día, que fue lo que duró la primera edición, y adoptará el formato de festival, con sus actividades paralelas, su temática central, y con sus cortometrajes a competición a nivel internacional, cuyos autores pueden inscribir sus obras hasta este 6 de febrero desde la web oficial del Festival.
5.- ¿Habéis pensado ampliar la oferta a incluir largos?
Lo cierto es que sí, de hecho nos han escrito varios directores para ver la posibilidad de incluir sus largometrajes dentro de la programación. Es algo que, si pretendemos crecer, evidentemente se debe contemplar a medio plazo. La inclusión de largos es algo que nos entusiasma y esperamos poder hacer más adelante.
6.- ¿Cómo surge la idea de homenajear a Colin Arthur?
Colin Arthur, como ya sabéis, es uno de los principales maestros de los efectos especiales a nivel mundial y el creador de las criaturas de “La historia interminable”, que este año se cumplen treinta años desde su estreno, lo cual también conmemoramos. Ésta es la primera película que recuerdo que viese de pequeño. Vería muchas películas antes que ésta, seguro, pero a día de hoy es la primera cronológicamente que me viene a la memoria, y recuerdo que mi madre iba al videoclub a dejar más dinero en depósito para no devolver el VHS de la película, que veía una y otra vez. Tres décadas después, como organizador del Festival de Cine Fantástico de Elche, conocido popularmente como Fanta Elx, pretendo que el hombre que creó aquellas criaturas que marcaron la infancia de tantos niños y niñas sea el homenajeado en esta primera etapa de infancia de nuestro Festival. Es todo un honor para todos nosotros.
Y un honor para nosotros ha sido la accesibilidad de Fran Mateu. Las fechas de esta edición son el 21 y 22 de febrero, falta nada y menos, así que a preparar el equipaje y a ponernos rumbo a Elche. Y para ir abriendo boca os dejamos con Historia Muerta ya disponible en youtube:
Sitges 2014: Phonetastic estrena Web
Phonetastic Sitges Mobile Film Festival estrenó el miércoles 15 de enero, página web, desde la que se presentará y difundirá esta nueva plataforma integrada en el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Phonetastic nació durante la pasada edición del Festival de Sitges como un espacio propio, que selecciona y premia los mejores cortos de género rodados con un teléfono móvil o una tableta y responde a una de las voluntades del Festival de adaptarse e integrar los sistemas emergentes de producción cinematográfica y audiovisual.
La nueva web de Phonetastic se convierte en la carta de presentación de esta nueva plataforma, impulsada por el Festival de Sitges, Mobile World Capital Barcelona y la agencia Sr. Watson. La web actúa como un elemento de difusión para posicionar a Phonetastic –que tiene como slogan El cine en tu mano– como referente internacional de la producción cinematográfica mediante dispositivos móviles, así como noticias, aplicaciones y los últimos gadgets. También será una red social donde los espectadores podrán votar los cortometrajes seleccionados, comentarlos, y compartir las experiencias en cine y movilidad. La segunda convocatoria de Phonetastic Sitges Mobile Film Festival se celebrará en la siguiente edición del Festival de Sitges, el próximo mes de octubre. En esta segunda edición, Phonetastic entregará dos premios: Mejor cortometraje a competición, que escogerá un jurado internacional, y el Premio Phonetastic del Público, que será para el corto más votado por los seguidores del certamen. En el estreno de 2013, Phonetastic proyectó 25 cortos. The other side, de Conrad Mess, fue el corto ganador. La nueva plataforma, que permite realizar y producir a bajo coste, constituye una oportunidad para nuevos talentos. De hecho, la sección oficial Fantàstic del Festival incluyó en su lista oficial una película rodada íntegramente a través de un IPhone: Hooked Up, del catalán Pablo Larcuen. Sitges, Phonetastic y los Oscar ® Phonetastic 2014 se beneficiará de la importante decisión de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ® de Hollywood al declarar el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya como un “Festival cualificado” para presentar los cortometrajes ganadores de las secciones Fantàstic y Anima’t a la candidatura de los Oscar ®. Cada año, según criterio del comité de selección del Festival de Sitges, algunos de los cortometrajes a competición en Phonetastic podrán entrar también a competición en la Sección Oficial Fantàstic y la Sección Anima’t (siempre que sean cortometrajes de animación). La nueva web de Phonetastic Sitges Mobile Film Festival presenta este vídeo, donde Elijah Wood, Eli Roth, Takashi Miike, Park Chan-Wook, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró y Charles Dance, entre otros, dan la bienvenida a la nueva plataforma en inglés, catalán, castellano, japonés y coreano www.phonetasticfestival.com
Imagen de The Other Side, corto ganador del Phonetastic 2013
Con Cutre Con III, las peores películas del mundo en Madrid
Cutre Con, el Festival de Cine Cutre de Madrid, vuelve los días 24, 25 y 26 de enero con una intensa programación repleta de “bodrios” cinematográficos, en un evento que tendrá lugar en el Auditorio del centro cultural Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 6-10) y en la sala de cine Artistic Metropol (C/ de las Cigarreras 6).
La programación completa se ha confirmado hoy durante una rueda de prensa celebrada en la Casa del Reloj, a la que han asistido la consejera técnica del Distrito de Arganzuela, Blanca Martínez Ramírez; y el director de la Cutre Con, Carlos Palencia.
La consejera ha agradecido a los responsables de la web Cinecutre.com haber escogido la Casa del Reloj para celebrar la tercera edición del festival y ha insistido en que el Distrito de Arganzuela está “encantado” de acoger “este tipo de cine tan malo tan malo, que al final resulta bueno”.
El 24 de enero la Cutre Con comenzará en el Auditorio de la Casa del Reloj con una sesión en directo de Cine Basura, formato televisivo de CANAL + Xtra dedicado al cine “trash”. Seguirá el día 25 con una maratón en el mismo emplazamiento y culminará el día 26 en la sala Artistic Metropol, con otra maratón que incluirá la premier europea del filme Hi-8.
Igualmente, el 26 de enero a las 16:00 horas en la sala Artistic Metropol, se entregará por primera vez el premio Jess Franco, que irá a manos del experto en cine asiático Domingo López, en reconocimiento a su labor de difusión del cine más bizarro y demencial, gracias al sello de distribución Asian Trash Cinema y a su papel como programador en diversos festivales.
Por otro lado, el premio “Jepetoboy de Honor” irá destinado a los responsables del filme La Furia de Mackenzie, que recogerán dicho galardón durante la maratón del sábado 25 de enero.
PROGRAMACIÓN
24 de enero. 20.30 h. Aud. La Casa del Reloj:
Nexus 2.431 (2013): ¡Ciencia ficción cutre y a la española! (Versión doblada al castellano)
Nexus 2.431 fue la última obra del experto en comedia española José María Forqué, director del clásico Atraco a las Tres. Este estrafalario filme de ciencia ficción fue coproducido por España, Reino Unido y la antigua Checoslovaquia y atravesó toda clase de problemas durante su rodaje, de ahí su descacharrante resultado. Es la película elegida para la sesión en directo de Cine Basura de CANAL+ Xtra, por lo que su proyección irá acompañada por los jocosos comentarios de Paco Fox y José Viruete.
25 de enero Aud. La Casa del Reloj:
10.50 h.
La leyenda de Tarzán: El peor Tarzán de la historia del cine (Versión doblada al castellano)
El Rey de los Monos ha tenido decenas de encarnaciones cinematográficas, muchas de ellas verdaderamente lamentables, pero ninguna fue tan atroz y miserable como la de esta chunguísima infraproducción alemana destinada al público infantil, un aborto fílmico en todos los sentidos, que supone la película perfecta con la que abrir la maratón del sábado 25 de enero.
11.40 h.
Supermonstruo (1980): ¡Monstruos de goma destruyendo cartón piedra! (Versión original subtitulada al castellano)
Las batallas entre monstruos gigantes cobran una nueva dimensión con Supermonstruo, épica conclusión de una conocida saga japonesa. Montada a partir de fotogramas y secuencias de otros filmes, incluye plagios a la saga Star Wars, un niño absolutamente insoportable y memorables luchas entre señores disfrazados con aparatosos trajes de goma que harán todo lo posible por no caerse.
13.35 h.
La furia de Mackenzie: Una insólita monster-movie sevillana. (Versión original en castellano)
Filmada durante largos fines de semana y con un presupuesto casi inexistente, La furia de Mackenzie, la única película “buena” del sábado 25 de enero, es un sorprendente homenaje al cine ochentero, repleto de monstruos y guiños a clásicos de aquella década y que la organización de Cutre Con considera necesario recuperar, ya que es un cachondeo absolutamente memorable.
16.30 h
Noche en el tren del terror (1982): ¡El diablo viaja sobre raíles!. (Versión original subtitulada al castellano)
Éranse una vez un puñado de directores fracasados que rodaron varias películas y no pudieron acabarlas. Sin saber qué hacer con todo ese material filmado, decidieron juntarlo de manera chapucera en un único filme que, al estilo de la saga “Creepshow”, recoge distintos relatos de terror, sin relación entre ellos y a cada cual más imbécil. Un despropósito descomunal convertido en cinta de culto y que llega a Cutre Con tras su éxito en la Maratón de Cotxeres de Sants.
18.25 h.
Samurai Cop (1991): Un héroe al filo de la ley. (Versión original subtitulada al castellano)
Llega a la Cutre Con en versión remasterizada Samurai Cop, producción estadounidense de acción y artes marciales que supuso el debut y posterior muerte cinematográfica del caricato Matt Hannon, uno de los peores actores que jamás hayan desfilado por una pantalla de cine. Secundado por el mítico Robert Z´Dar, el melenudo Hannon hará frente a hordas de chinos sobreactuadísimos usando cochambrosas coreografías y espadas de plástico. ¡Prohibido perdérsela!
20.20 h.
Prisioneros del odio (2002): Algunas elecciones tienen un precio muy alto. (Versión original subtitulada al castellano)
Y como colofón a la maratón del sábado 25, nada mejor que esta película estadounidense y prácticamente casera, rodada en formato vídeo y en localizaciones simuladas con biombos y paneles de corcho, que da auténtica vergüenza ajena. En Prisioneros del odio, una serie de ridículos personajes, todos ellos interpretados atrozmente por actores amateur, cruzarán los límites de lo tolerable para defender sus derechos, organizando un pifostio que hará estragos entre el público de la Cutre Con.
26 de enero en Sala Artistic Metropol:
16.15 h.
Hi-8 (2013): ¡Vuelve el formato vídeo! (Versión original subtitulada al castellano)
Ocho directores curtidos en la serie B más casposa prescinden de cualquier proceso digital para rodar esta gamberrada repleta de humor negro y ketchup a borbotones, en un homenaje a aquellos días en los que no existía el DVD ni Internet. Se trata de la última producción del director Brad Sykes (Plaguers, Camp Blood), que ha juntado a sus colegas cineastas para homenajear sus orígenes cinematográficos, cuando salían a la calle a rodar películas directamente en vídeo, sin presupuesto ni vergüenza alguna.
18.15 h.
Agresión en la casa del terror (1982): Si el alquiler no te mata, ¡otra cosa lo hará! (Versión original subtitulada al castellano)
Boardinghouse, titulada en castellano con el delirante nombre de Agresión en la casa del terror, supone un capítulo imprescindible en la historia del cine más chungo y pútrido, ya que fue la primera película de miedo rodada directamente en formato vídeo, allá por el año 82. Un auténtico castigo para los sentidos, que podrá sufrirse por primera vez en España en su versión remasterizada.
20.15 h.
Terrorvision (1986): ¡Peor que la telebasura! (Versión original subtitulada al castellano)
Un indiscutible clásico de los videoclubes regresa al cine en una versión totalmente restaurada. Terrorvision narra la odisea de la familia Putterman contra algo peor que la telebasura: una señal extraterrestre que, captada a través del televisor, teletransportará grotescas criaturas al salón de su casa. Se trata de una película imprescindible dentro de la comedia de terror, género que alcanzó su apogeo en los años ochenta. Dirigida por Ted Nicolau, supuso su celebrado debut cinematográfico y también una de las cumbres de la productora Empire, propiedad de Charles Band, mítico cineasta de la serie B/Z.
Todas las proyecciones en el Auditorio de la Casa del Reloj serán de carácter gratuito. Las entradas para la sesión de Cine Basura del viernes 24 de enero podrán retirarse ese mismo día en la entrada del auditorio a partir de las 19:00 horas. Por su parte, las entradas para la maratón del día 25 podrán adquirirse ese mismo sábado a partir de las 10:00 horas en la entrada del auditorio. Para ambas jornadas sólo se entregará un máximo de dos tickets por persona.
Por último, las entradas para la sesión de clausura del día 26, denominada Videoton y que se celebrará en la sala de cine Artistic Metropol, ya pueden comprarse por un precio único de 8 euros (dicho precio incluye tres películas) en la taquilla del propio cine o a través de Ticketea.com, en el siguiente enlace: https://www.ticketea.com/videoton-de-cutre-con-3/
La Cutre Con está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid, contando además con la colaboración de CANAL +, la sala de cine Artistic Metropol, la distribuidora estadounidense Slasher Video, la Red de Cortometrajes de Madrid, la editorial Dibbuks, la web El Rincón de Yulifero y el programa radiofónico Shomer Shabbat de la emisora Radio Carcoma.
Nuestros amigos de Festerror organizan Grindhouse #6
Grindhouse es el nombre que recibe por metonimia (como nos gusta usar palabros) un género y las salas de exhibición de programas dobles donde se proyecta, compuestos por películas de serie Z, exploit y gore. Quizás debamos a Tarantino el renovado auge que están teniendo estas sesiones, o al menos el que hayan alcanzado el buen nivel de popularidad que gozan, pero lo cierto es que más allá de quienes las hayan reivindicado, este tipo de espectáculos convierten la asistencia al cine en algo más que en el mero hecho de ver películas en pantalla grande: ir al cine se convierte en toda una fiesta. Una fiesta en la que se goza el hecho cinematográfico en toda su intensidad, en ocasiones incluso al margen de la calidad fílmica de las películas proyectadas. Es en ese aire de celebración donde se cuece la cultura popular que acompañó al cine en sus inicios, cuantas más sesiones grindhouse se celebren más afición y amor por el cine se cultivará.
Esas sesiones son las que pueden devolver el público a las salas, y eso lo saben bien nuestros amigos de Festerror que llevan ya unas cuantas organizadas. Y este sábado 23 de noviembre nos esperan en Lloret (por cierto, no os perdáis el precioso cementerio modernista de la villa) con un programa realmente tentador: Sharknado (Anthony C. Ferrante, 2013) y Curse of Chucky (Don Mancini, 2013).
La primera nos narra la lucha por la supervivencia de una serie de individuos que se las tienen que ver con la amenaza de un tornado cargado de tiburones. Un tornado. Y tiburones dentro. Inundaciones, ventiscas, cosas que se rompen. Y varios tornados. Y tiburones dentro que caen de los cielos, atraviesan ventanas y profanan piscinas. Se trata de una producción de The Asylum, compañía nacida en 1997 con el propósito de consagrarse al exploit, adorada como inagotable fuente de trash por algunos y denostada por otros por la nula calidad de sus subproductos. Como sea Sharknado ha sido todo un fenómeno viral por la marea de retweets de los parabienes de unos cuantos famosos entre ellos Will Wheaton, Damon Lindelof o la mismísima Mia Farrow; y hay ganas de disfrutarla en el ambiente adecuado: aquel en el que los fallos de raccord, el salto de eje o el etalonaje, se convierten en causa de carcajadas y burlas. Un público entregado y predispuesto a divertirse desde el ridículo. Caldo de cultivo para la farra y el despiporre.
En cuanto a Curse of Chucky, para algunos es la mejor entrega de la original porque abandona la comedia y regresa a la creación de tensión sin renunciar, eso sí, a las chanzas que caracterizan al personaje. Pensada en principio como reboot, ha acabado siendo una acertada secuela con el siguiente argumento: Nica (Fiona Dourif) está destrozada tras el terrible suicidio de su madre. Su hermana mayor Barb (Danielle Bisutti) regresa a su casa para ayudarle en este duro trance, trayéndose con ella a su hija pequeña, quien posee un muñeco parlante llamado Chucky que llegó misteriosamente por correo. A medida que una serie de brutales asesinatos comienzan a aterrorizar a la familia, Nica sospecha que Chucky puede ser la clave del derramamiento de sangre, pero lo que sabe es que éste está decidido a terminar un trabajo que comenzó hace más de 20 años, y esta vez lo va a llevar acabo hasta el final. No hay mucho que añadir, Chucky lleva años rulando entre nosotros, es un auténtico icono del terror con el que ha crecido toda una generación y cuya premisa es lo suficientemente bizarra como para atraernos de entrada.
Lo dicho, la cita es este sábado en Lloret, como siempre se derramará cerveza a raudales y el cachondeo está garantizado (podéis incluso acudir disfrazados). Y todo ello gratis, además (bueno, la cerveza a precio módico), no se puede pedir más. Si queréis sumaros a la fiesta esta es la dirección:
Casal de l’Obrera.
Av. Vila de Tossa, 1. Lloret de mar (Girona)
¡¡Os esperan a todos!!
Serendipia
Últimos comentarios