No todo es cine en el Festival Nits de Cinema Oriental, ni mucho menos. También están presentes los colores, los sabores, el arte, los sonidos y, en general, toda la sensibilidad del continente asiático, con los que el público asistente se deja envolver, convirtiendo esas jornadas en una auténtica fiesta.
De nuevo Serendipia estuvo en Vic para celebrar de la mejor manera la llegada del verano: atiborrando sus sentidos con la gastronomía, la música, la danza y sobre todo el mejor cine asiático. Cine de todo pelaje en el que ha brillado con mayor intensidad la India, país homenajeado durante esta duodécima edición que pasamos en compañía de la cobra india Naja Naja y el pavo real Nayu, las mascotas creadas por Xevi Domínguez.
SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN
¡Necesitamos luchar para salir de nuestras jaulas personales! (Bang-Bang)
Como es habitual, las Nits ofrecieron en su sección oficial un amplio espectro del cine que se realiza en el continente asiático, abarcando casi la totalidad de los géneros. Comedia, acción, artes marciales, drama, thriller, con la única ausencia del terror, se dieron cita en los tres espacios que conforman el festival: L’Espai ETC para matinales (retrospectivas, infantiles y especiales); Cine Vigatà (sesiones de tarde / golfas) y Bassa dels Hermanos, gran espacio al aire libre para las sesiones nocturnas y actuaciones en su escenario. Demos pues un amplio repaso a lo que dio de sí la sección oficial que, mediante votación popular, otorgó el Premio Gat de la Sort a la mejor película de las Nits, la japonesa Wood job. Comencemos por el país homenajeado, la India, que contó con cuatro films a competición:
Quissa (Anup Singh, 2014) coproducción con Alemania que nos narra como la obsesión de un padre por tener un hijo varón le llevará a criar a su cuarta hija como tal, negándole su sexualidad. Una historia narrada casi como una fábula en cuatro actos con resolución sobrenatural incluida que, bajo nuestro punto de vista, no termina de funcionar, especialmente durante su último acto. Aunque tal vez lo percibimos así al haber sido presentada la cinta como una reivindicación de la identidad de género, cuando lo cierto es que la película va mucho más allá hasta una reflexión en torno al yo político, social y psicológico. La identidad sexual es sólo una de las puntas de un iceberg que hunde sus raíces en aspectos más profundos. En todo caso se trata de un filme valiente que denuncia el machismo imperante en la sociedad india con un leve contenido lésbico, aunque más sugerido que mostrado.
Detective Byomkesh Bakshy (Dibakar Banerjee, 2015). Filme policiaco ambientado en los años cuarenta y protagonizado por un detective observador e intuitivo a la manera de Sherlock Holmes. De tono paródico y con múltiples homenajes estilísticos al cine negro americano, femme fatale incluida, la película tiene humor y una deliciosa fotografía, aunque a veces su guión se torna un tanto confuso entre nombres y pesquisas detectivescas que afortunadamente el director va refrescando en nuestra memoria mediante fugaces flashbacks. La cuidada ambientación de las calles de Calcuta en 1943 pasa por incluir carteles de films de esa época como The Ox-Bow Incident (William A. Wellman), La sombra de una duda (Shadow of a Doubt, Alfred Hitchcock) o The Outlaw (Howard Hughes y Howard Hawks). Su final abierto nos vaticina franquicia, sobre todo porque el detective Byomkesh Bakshy es una figura popular en la cultura literaria india.
La correcta cinta policíaca Badlapur (Sriram Raghavan, 2015) nos demuestra que la venganza es un plato que se toma frío. O si no que se lo digan a su protagonista, que se toma 15 años para cazar a los asesinos de su familia. Así que no es de extrañar que cuando por fin pueda tomar su revancha, lo haga de forma especialmente virulenta, como marcan los cánones. Por destacar algo, queremos centrarnos en la llegada al hogar del protagonista tras el fortuito asesinato de su esposa y su hijo, comprendemos su profunda tristeza, el hondo calado de su tragedia, viendo a través de sus ojos los objetos de su vida cotidiana repartidos por la casa tal como los habían dejado, como si fueran a seguir usándose como de costumbre (algunos juguetes del niño, el último guiso de la madre) y que ahora sólo evidencian la traumática soledad que espera al protagonista. En el haber de los contras habría que incluir el precipitado desarrollo del tercer acto que hace resultar forzada la transformación del asesino, quien pasa de ser un cínico mentiroso a redimirse cargando con las culpas del protagonista en un abrir y cerrar de ojos.
Y Bang-Bang (Siddharth Anand, 2014) fue la nota Bollywood de la sección oficial, con todo lo que de un filme de estas características cabe esperar: acción, colorido, canciones, bellas localizaciones y danza durante las casi tres horas de duración de este filme, que adolece quizá de demasiado romanticismo con los correspondiente números cursis y ñoños. Es posible que sea por estar dirigido especialmente para el público femenino: su protagonista, Harleen (Katrina Kaif), es un oficinista bancaria que ve como su monótona vida se transforma al conocer en una cita a ciegas a un aventurero de increíbles ojos y musculatura (Hrithik Roshan) que la llevará por medio mundo viviendo increíbles aventuras y que al final, altar mediante, le dará lo suyo. Lo que resulta más que curioso y exótico para la mentalidad occidental es la alegría y naturalidad con la que se habla de los matrimonios concertados. Y es que conviene no olvidar que este tipo de unión no solo no es nada extraño en la India, sino que representa la gran mayoría de los matrimonios realizados en esa zona. Definitivamente no nos acabó de convencer del todo este Bollywood. Aunque afortunadamente, y ya fuera de competición, llegó Action Jackson para poner las cosas en su sitio. Pero no adelantemos acontecimientos y continuemos nuestro repaso a la sección oficial de las Nits con lo que nos ofreció la cinematografía cantonesa.
El cine de Hong-Kong, que vive uno de sus mejores momentos con 51 títulos estrenados durante 2014, fue el protagonista absoluto de la jornada del jueves, dedicada íntegramente a esa cinematografía, que dentro de la sección oficial contó con cuatro títulos:
From Vegas to Macau 2 (Wong Jing, Aman Chang, 2014). Lujo, juego, riquezas, acción, chicas en bikini y Chow Yun-Fat en esta parodia repleta de chistes chuscos y guiños presuntamente cómicos para los que conocen este tipo de cintas, dejando perplejos a los que no. Así que, como sabiamente dijo la parte más sabia (valga la redundancia) de Serendipia, no nos consideramos capaces de juzgar esta cinta por carecer de los valores contextuales suficientes para hacerlo.
Gangster Payday (Lee Po-Cheung, 2014) es el retrato simpático de un grupo de la Tríada y concretamente de su líder Ghost (un magistral Anthony Wong), que busca retirarse y dedicarse a negocios legales. La cinta, sazonada con altas dosis de romanticismo y humor, resulta casi una apología nostálgica de esos clanes mafiosos que «Son como niños».
La acción y las artes marciales llegaron con Kung Fu Jungle (Teddy Chen, 2014) una magistral cinta, si no en su argumento, si en las magníficas coreografías de luchas, realistas y espectaculares sin recurrir a artificios inverosímiles. Con trasfondo policíaco, la cinta narra como un luchador tullido y desequilibrado movido por la venganza quiere luchar y eliminar a los mejores luchadores de kung fu utilizando con cada uno de ellos la técnica en la que son especialistas. Todo un festival de artes marciales con homenaje a grandes personalidades del cine de Hong Kong, que desfilan por la pantalla en forma de cameos, incluidos Bruce Lee y Jackie Chan, que hacen aparición en un cartel y en la pantalla de un televisor, respectivamente.
Finalmente la nota más terrorífica llegó de la mano de Guilty (Jil Wong, 2015), drama romántico y perverso que narra la historia de un asesino a sueldo de rostro desfigurado que se enamora de una prostituta cruel. Una de esas cintas extrañas y atmosféricas que encantan a Serendipia con las que el cine oriental nos sorprende de vez en cuando. Repleta de sordidez y suciedad, Guilty ofrece una buena ración de imágenes perturbadoras difíciles de olvidar y que bien podrían figurar en una antología de la poética de lo sórdido.
Por su parte China compitió con tres cintas, dos de ellas (The Continent y Uncle Victory) con los cambios que está sufriendo el ‘paraíso socialista’ como telón de fondo:
La road movie The Continent(Han Han, 2014) abrió las Nits. Intimista y con toques de humor, narra el viaje de sus protagonistas por China tras verse obligados a abandonar la pequeña isla en la que viven. Las experiencias que vivirán durante el viaje marcarán su vida y su futuro de distinta forma: mientras uno de ellos llegará a una conclusión pesimista de la existencia; el otro crecerá por su capacidad de encontrar lo positivo en la adversidad. Apadrinado por Jia Zhangke, el director más premiado del nuevo cine chino, The Continent es una de las películas más taquilleras de 2014 y toda una metáfora de la China moderna.
En Uncle Victory (Zhang Meng, 2014) Chen (Huang Haibo), tras diez años en prisión, busca reintegrarse en la sociedad haciéndose cargo de un jardín de infancia para niños pobres. Un filme con toques de western crepuscular en el que los paisajes industriales apocalípticos irán iluminándose conforme el protagonista va redimiendo los pecados de un pasado que volverá para acosarle.
La tercera aportación de China a les Nits, Brotherhood of Blades (Lu Yang, 2014), fue más convencional. Un wuxia en toda regla muy bien ambientado y repleto de épica, honor, venganza pero con unas escenas de acción que se han rodado desde tan cerca (planos muy cortos y de montaje acelerado), tan desde dentro, que no permiten apreciar los detalles y la fisicidad de los combates. Algo ya detectado en el último cine de acción americano y, visto lo visto, contagiado a algunas cintas orientales (o viceversa).
El cine japonés trajo el humor a las Nits con sus dos aportaciones: Wood Job!y Judge!
La primera, dirigida por Shinobu Yaguchi, narra las vicisitudes de un estudiante, Yuki (Shota Sometani), que decide dejar la ciudad y viajar a un pequeño pueblo para trabajar de ingeniero forestal junto a los naturales del lugar, lo que producirá un choque cultural en el joven, quien finalmente se adaptará y aprenderá a amar tanto el entorno natural y como a sus compañeros. Una cinta que debe su comicidad, narrada casi a ritmo de un anime, a su joven protagonista. Ideal para una proyección al aire libre, hizo las delicias del público de la Bassa.
Y si Wood Job!fue la gran triunfadora de las Nits, no quedó muy atrás Judge! (Akira Nagai, 2014), parodia del mundo de los festivales, en este caso de publicidad. Unas veces sangrante, otras amable, esta deliciosa comedia muestra las luchas intestinas de unos y otros por hacerse con el premio al mejor comercial. Con unas situaciones y personajes que delatan cierta influencia de Frank Capra, tanto en la dignidad insobornable de su protagonista, cercano a los Lonfellow Deeds o los Jefferson Smith de Capra; o en la activa y resolutiva heroína, sosias de los personajes femeninos que interpretara para Capra especialmente Jean Arthur. Así como en la manera de dividir la habitación de hotel que encuentra la pareja mediante una manta que separa las camas, equivalente a la solución que hallan los protagonistas de Sucedió una noche (It Happened one Night, 1934) y sus «Murallas de Jericó». Y finalmente en el discurso final del protagonista, que terminará conquistando a todos y llevándolos a su terreno. Sin duda Judge!fue otro de los filmes más celebrados de las Nits.
Por su parte dos, y bien distintas, fueron las aportaciones de Corea del Sur:
La producción independiente Somehow (Cho Kyu-jun, 2015), otra de las favoritas de Serendipia, narra la historia de Suji (Lee Suji) una madre soltera adolescente cuyo hijo es dejado, sin su consentimiento, al cuidado de unos monjes. Un drama enfocado desde el principio budista de que toda acción conlleva una reacción, que todo acto recibirá una respuesta narrado de forma realista, casi documental y cuyo estreno mundial se produjo en Vic contando con la presencia de su director, Cho Kyu-jun, su dulce protagonista Lee Suji, y el responsable de la banda sonora, el osonense Guillem Ramisa. Tanto el director como la protagonista nos advirtieron antes de la proyección del estigma que representa en Corea, todavía hoy, el ser madre soltera, circunstancia que no hace tanto tiempo también lo era en nuestra sociedad. El filme contiene una dura escena, la muerte accidental del hijo de Suji y el posterior ocultamiento del cadáver, momento sórdido y terrible que su director ha sabido captar de forma cruda y realista, pero también, paradójicamente, bella.
En las Antípodas de Somehowestá The Pirates (Lee Seok-hoon, 2014), espectacular cinta comercial de aventuras con combates preciosistas, honor, épica y momentos de humor en los que la sombra de Jack Sparrow y sus compinches de correrías se torna cercana. Recibida con buena respuesta del público en la Bassa, el único ‘pero’ que se le puede encontrar es que quizás peca de exceso de metraje (130 minutos).
El resto de la sección oficial estaba compuesto por la malaya KL Gangster 3 (Syafiq Yusof, 2014) spin-off de esta saga protagonizado por el personaje cómico de la serie, interpretado por Zizan Razak, con un guión bajo mínimos que sirve de excusa para un recital de zurriagazos en clave de parodia. Una cinta ideal para golfear en las Nits que fue seguida por la tailandesa Vengeance of an Assassin(2014) película póstuma de Panna Rittikrai, uno de los responsables de Ong Bak (Prachya Pinkaew, 2003) y uno de los mejores coreógrafos de acción de Asia. Pero el escaso sentido común que nos quedaba nos recomendó partir, ya que comenzaba a las dos y media de la madrugada y Serendipia ya va teniendo una edad…
Para terminar de reseñar esta sección oficial de las Nits, no nos olvidamos del magnífico documental Garuda Power: The Spirit Within, producido por Indonesia y Francia que nos introduce en el desconocido cine exploitation que se rodó en Indonesia prácticamente desde los inicios de su cinematografía: vampiros de pega, tarzanes de pacotilla, artes marciales autóctonas, James Bond de baratillo y claro, más de un Bruce Lee de mercadillo. Desde los años 30 hasta el bombazo The Raid (Gareth Evans, 2011) todo tiene cabida en este documental que se programó en forma de sesión doble junto a uno de los más desquiciados ejemplos del cine de aquel lugar: Lady Terminator, o lo que es lo mismo: Pembalasan ratu pantai selatan (¡¡…!!) ¡De verlo para creerlo!
SESIÓN RETROSPECTIVA
«Esto es una pistola, no una trompeta» (Forajidos de Siam)
«Me llamo Dakota, ladrón de profesión, vagabundo por afición»
(Lee Van Cleef en El kárate, el colt y el impostor)
Como ya venimos diciendo desde hace tiempo, las Nits han publicado su primer libro conjuntamente con la editorial Tyrannosaurus Books Wild Wild East, del curry wéstern al soja wéstern. Un libro único en su especie escrito por el especialista en cine asiático Domingo López y otras firmas invitadasque nos adentra en un terreno prácticamente inexplorado como es el del western asiático. Y es que este género gozó de tanta popularidad en todo el continente que, adaptado al paladar del consumidor local, ofreció algunas de las mejores obras del cine popular asiático. Completando el ameno texto, el libro cuenta con cientos de coloristas imágenes de carteles y fotogramas de rarísimas películas, así como con ilustraciones originales de Xevi Domínguez, artista oficial de las Nits que para esta ocasión ha realizado una magníficas acuarelas.
José Miguel Rodríguez, Domingo López y Xevi Domínguez durante la presentación de Wild, Wild East (foto: Serendipia)
Y precisamente a esta temática ha estado dedicada la interesante retrospectiva, que ha contado con títulos emblemáticos como Sholay(Ramesh Sippy, 1975), la película más famosa del cine indio; Forajidos de Siam(Winai Patoomboon, 2007), un neo-western tailandés repleto de pintorescos bandidos, villanos voladores y otros elementos sobrenaturales de los que nadie parece cuestionar su verosimilitud. Con exquisita fotografía y ambientación, el resultado formal es cercano al western americano, con Sam Peckinpah y su Grupo Salvaje(The Wild Bunch, 1969) propinándose codazos cómplices; Dr. Wong en América, (Sammo Hung, 1997), sexta entrega de las aventuras de Wong Fei-Hung no podrían faltar en esta muestra retrospectiva, así como uno de los híbridos que se perpetraron en los años setenta y que hicieron las delicias, sobre todo, del sector más viejuno del respetable (en el que Serendipia se incluye): El karate, el colt y el impostor (Antonio Margheriti, 1975) es un film rodado en Almería en régimen de coproducción entre Hong Kong, Italia y España. El karate lo ponía Lo Lieh, protagonista de la primera cinta de artes marciales que llegó a nuestras pantallas, De profesión: Invencible(Chang Ho Cheng, 1972). El colt lo desenfundaba Lee Van Cleef, estrella del spaguetti western. Y aunque ignoramos quien era el impostor del título, resulta pintoresca la presencia de populares actores europeos del cine de género como Patty Shepard, Erica Blanc, Julián Ugarte y Ricardo Palacios, juntos y revueltos en este despropósito dirigido por Anthony M. Dawson (o lo que es lo mismo, Antonio Margheritti) que funciona aún hoy de las mil maravillas gracias a sus dosis de comedia, western y en menor medida, karate. Impagable resulta la escena final con Lee Van Cleef pisoteando su leyenda de tipo duro, así como algunos diálogos hoy involuntariamente divertidos gracias a su incorrección política y racismo. Lo cierto es que Lee Van Cleef y Lo Lieh formaba una simpática pareja.
Finalmente, se pudo disfrutar, y mucho, con el clásico moderno de Johnnie To, Exiled(2006). Una historia pesimista, con mafiosos crepusculares que toma elementos de neo-western situando la acción en la actualidad y añadiendo notas de humor a una historia cuyo final es, no por previsible, menos emocionante. De exquisita planificación con una construcción geométrica de sus encuadres (unas composiciones de carácter totalmente pictórico) y cierto regusto europeo, no en vano el lugar donde se desarrolla la acción se asemeja a un pueblo mediterráneo, un escenario en el que evolucionará su impresionante plantel de actores, entre los que figura la crème de la crème del cine de Hong Kong: Anthony Wong, Francis Ng y Simon Yam. Excelente.
SESIÓN INFANTIL
«Desde aquel día me convertí en una vaca lechera. Y como soy una vaca, siempre me persiguen» (La chica satélite y el chico vaca)
Como va siendo habitual, los más pequeños tuvieron también su cita con las Nits, cita que también incluyó a los incondicionales del cine de animación. Este año la sesión matinal infantil constó de cuatro títulos:
La chica satélite y el chico vaca (Chang Hyun-yun, 2014) es una fantasía naif que se hizo el pasado año con el premio a la mejor cinta de animación en el Festival de Sitges y que editará Cameo en DVD y Blu-ray en septiembre. Llena de imaginación y con fuerte influencia japonesa, esta surrealista cinta coreana de amor y desamor fue celebrada por el público, mayoritariamente infantil, que acompañó las canciones con palmas, rió cuando correspondía y aplaudió sonoramente al terminar la película. Como debe de ser. Con esa deliciosa compañía también pudo disfrutarse de Dragon Blade: La Llegenda de Lang(Hong Kong, 2005), la primera película cantonesa realizada íntegramente con técnicas de animación 3D. Un cuento mágico con muchas artes marciales y un personaje, Bali, introducido para satisfacer a los más pequeños. La india Hawaa Hawaai (Amole Gupte, 2014), cuento de hadas protagonizado por un niño sin recursos que persigue un sueño: convertirse en un gran patinador. Y finalmente dos mediometrajes japoneses nos adentraron en el universo tokusatsu (ya saben, personajes tipo Power Rangers): Gaion Sigma(Motoharu Takuji, Bueno, 2014) y Yatsurug! (Eiji Kamikura, 2014).
SESIÓN ESPECIAL
-«Ahora todos han muerto y estoy sola.”
-“Tranquila. Todo lo verás mejor por la mañana.”
(Lady Terminator)
Las Nits ofrecieron también un buen grupo de títulos fuera de competición y no enmarcados en otras categorías:
Como complemento al magnífico documental Garuda Power, se ofreció Lady Terminator (H. Tjut Djalil, Indonesa, 1989), un descabellado film protagonizado por un Terminator femenino de derribo con algunas de las escenas más alucinantes de todo el cine fantástico indonesio, y me atrevo a decir que mundial: actuaciones atroces, tetas, cintas en el pelo, hombreras, defectos especiales, calentadores, ¿guión? y diálogos absurdos, niebla artificial, laca, neón, percusión electrónica y olor a video club rancio. Una película que, aunque parezca mentira y a pesar de las carcajadas que provoca, está hecha en serio. Verla para creerla ¿Qué no me creen? Pues aprovechen para pedírsela a los amigos de Trashorama, que les quedan muy pocas.
Crows 3 (2014), dirigida por Toshiaki Toyoda (I’m Flash) y protagonizada por Masahiro Higashide (Parasyte), Taichi Saotome (Zatoichi) y Kyôsuke Yabe (Crows Zero), es la tercera entrega de la saga empezada en 2007 por Takashi Miike basada en el popular manga y anime creado por Hiroshi Takahashi a mediados de los 90, del cual se llegaron a vender más de 30 millones de ejemplares en Japón. Crows 3 nos devuelve a Suzuran, el peor instituto para jóvenes conflictivos. Por cierto, tanto esta tercera entrega como un pack con la trilogía completa, estarán disponibles en Blu-ray a partir del 9 de septiembre editadas por Mediatres Estudio.
Los nostálgicos pudieron echar un vistazo al nuevo universo Mazinger con Mazinkaiser (Masahiko Murata, 2003). También hubo tiempo para documentales como Boundless (2013), en el cual Ferris Lin repasa la carrera del director cantonés Johnnie To entre los años 1996 y 2012. Y no faltaron momentos golfos y locos con la japonesa Girl’s Blood, y las indias BCN Knockout 2 y Action Jackson.
Más amena y entretenida de lo que en principio cabía esperar, Girl’s Blood(Koichi Sakamoto, 2014) contiene un conjunto de jovencitas muy atractivas, erotismo lésbico de lo más delicado, peleas muy bien coreografiadas y muchas alegrías para los amantes de las lolitas japonesas y del bondage . Todo ello en un filme que sortea el ridículo convirtiéndose en un placer culpable que en Vic pudimos disfrutar en su versión íntegra, veinte minutos más larga que la exhibida en Japón.
Por desgracia BCN Knockout 2 (Surender Reddy, 2015) fue toda una desilusión. Quienes disfrutaron de la desquiciada primera entrega durante la edición del pasado año, quedaron encantados con esa película puramente Bollywood, y por tanto repleta de peleas espectaculares, tiroteos, canciones, danzas y una historia de amor que se desarrollaba en las calles de Barcelona. Así que, aunque ya estábamos avisados de que lo único que de Barcelona tenía esta segunda entrega estaba en el título, nos esperábamos algo más de esta supuesta secuela que lamentablemente tan solo fue un filme soporífero y sin gracia ninguna en el que el continuo y monótono tono de voz del protagonista acabó invitándonos a salir corriendo despavoridos de la sala.
Afortunadamente al día siguiente nos rescató Action Jackson (Prabhu Deva, 2014). Y Action Jackson sí que fue el Bollywood perfecto: Puñetazos que rivalizarían con los de Bud Spencer; chistes chuscos; estereotipos trillados; canciones y bailes espectaculares; hombres de granito; mujeres con el pelo azabache y curvas generosas y humor, mucho humor en este festival del mejor cine de acción indio. Encomiable es la inocente desfachatez de los guionistas quienes se saltan alegremente todos los requisitos de la coherencia interna de un relato y que, por el contrario, se sacan de la manga soluciones argumentales de las que no tienen la menor intención de dar justificaciones. Todo es una gran fiesta. Gran telón final para unas sesiones cinematográficas heterogéneas y con gran nivel de calidad que conformaron la duodécima edición de las Nits de Cinema Oriental de Vic.
OTRAS ACTIVIDADES
El público en la Bassa dels Hermanos saboreando los menús asiáticos (foto: Serendipia)
Al igual que en otras ocasiones, las sesiones matinales se hicieron en l’ Espai ETC, un centro cívico que cuenta con una auténtico cine; las de tarde y golfas en el Cine Vigatá, todo un lujo. Y finalmente las sesiones nocturnas tuvieron lugar al aire libre en La Bassa dels Hermanos, un gran parque con pantalla y escenario (que este año estrenaba carpa en la zona de mesas). Allí tienen lugar la cenas dedicadas cada día a un país diferente, el mismo al que pertenece el filme que se proyecta a continuación. Antes de la película, en el escenario se ofrecen actuaciones, ya sea de artes marciales o de danzas tradicionales. Este año no ha sido una excepción y hemos podido disfrutar de espectaculares y coloristas espectáculos: danza Bollywood, Tai-Chi, Taekwondo, BoxKarate,
Una de las instantáneas del fotógrafo Miquel Pérez.
Jiu Jitsu y el arte del kimono, entre otras demostraciones que amenizaron la cena, dedicada el primer y último día a la India y el resto de jornadas a Japón, Hong-Kong y Corea sucesivamente.
En el apartado musical, los más fiesteros no se perdieron el tradicional concierto de Guillem Roma i la CampingBandOrchestra en la Jazz Cava y, en colaboración con la Embajada India en Madrid, pudo disfrutarse en esta edición de un concierto de santoor, instrumento de cuerda de origen persa, ofrecido por uno de sus intérpretes más virtuosos, Sandip Chatterjee.
Hubo dos exposiciónes fotográficas: la colectiva Mirades i perspectivas. La Xina des d’Espanya y Rajasthan Suite de Miquel Pérez. Sin olvidar una lectura de cuentos para los más pequeños y las II Jornadas empresariales Horitzó Àsia.
Como vemos un conjunto de actividades que cumplimentaban las proyecciones y dejaban muy poco tiempo para reponer fuerzas al Nitóman. Todo lo resumimos en imágenes en nuestro álbum fotográfico.
PALMARÉS Y CONCLUSIONES
Este año las Nits han crecido como festival con la edición de su primer libro. Y aunque siga reinando el espíritu de aquellas primeras proyecciones populares que originaron lo que hoy es el festival, el objetivo de las Nits de Cinema Oriental debe de ser profesionalizar el certamen y contar con un jurado que decida las películas ganadoras, lo cual no está reñido con seguir otorgando el premio popular del público.
Las actividades, cenas y proyecciones al aire libre han aumentado en asistencia de público, así como el resto de sesiones, que han tenido un ligero incremento respecto al pasado año. Cerca de 9.000 espectadores han disfrutado de la programación del festival este año, un 10% más que en 2014.
El que las proyecciones de La Bassa dels Hermanos sea el evento más popular y con mayor asistencia de público, quizás sea el motivo de que cuatro de las cinco cintas más votadas por el público se hayan proyectado allí: Wood Job!, The Pirates, Bang, Bang! y Kung Fu Jungle. Resultando Wood Job! la ganadora de El Gato de la Suerte por votación popular, seguida muy de cerca por Judge! Resultado que refleja la buena química entre el público y el humor japonés.
Quim Crusellas, director del festival, la alcaldesa de Vic, Ana Erra y Maitrey Kulkarni, agregado cultural de la embajada india (foto: Serendipia)
Liu Ya, la guionista del film Uncle Victory (Foto: Serendipia)
Algunas proyecciones fueron patrocinadas y presentadas por diferentes asociaciones y fundaciones. La representante de la Hong Kong Economic and Trade Office que patrócino, por cuarto año consecutivo, el día dedicado a la cinematografía de ese país, se dirigió al público desde el escenario de la Bassa, al igual que Maitrey Kulkarni, agregado cultural de la embajada india, que junto a la alcaldesa de Vic, Anna Erra, intervinieron durante la última jornada del festival. El Consejo de Cooperación de Vic y la Asociación Talcomsom organizaron un interesante cinefórum tras la proyección del film Qissa en el propio cine Vigatà. Y se contó con invitados como el director Cho Kyu-jun, la actriz Lee Suji y el músico Guillermo Ramisa, que presentaron su film Somehow, así como con la guionista del film Uncle Victory, Liu Ya, una cinta prohibida en su país y que a través de la sátira, el humor absurdo y la crítica subterránea se adentra en la pérdida del paraíso socialista que, teóricamente, representa China. Quizás se echó en falta una charla de estos invitados contando entresijos de sus filmes, tal y como sucedió durante la pasada edición. Algo que nos habría permitido conocerlos mejor.
Cho Kyu-jun, el músico Guillermo Ramisa y la actriz Lee Suji presentaron el filme Somehow (Foto: Serendipia)
En todo caso felicitamos a los responsables de las Nits de Cinema Oriental de Vic por habernos ofrecido la ocasión de ver un buen lote de películas de difícil visionado fuera del circuito de festivales. Películas ignoradas por el mercado español y que solo unos pocos y valientes sellos videográficos como Issan, Cameo, Selecta Vision, Mediatres o A Contracorriente se atreven a poner a nuestra disposición, y de forma muy parcial. También felicitamos al equipo de las Nits por su trabajo, su amabilidad y su entrega sin los cuales el certamen no sería posible ni alcanzaría ese valor entrañable que tanto disfrutamos.
Las Nits hacen posible la unión de culturas muy diversas gracias al que sea posiblemente el único lenguaje universal: el cine. Pero es que, además, el Festival es mucho más que un simple conjunto de proyecciones. Es todo un evento que imprime experiencias y recuerdos imborrables a sus asistentes. Y toda una muestra de la idiosincrasia del continente asiático. La acertada selección de filmes abre nuestro apetito por saber más de la historia y las coyunturas (políticas, sociales, filosóficas) de esos países tan lejanos y que tan próximos nos hacen sentir. Las Nits son un umbral que nos invita a adentrarnos con ojos de explorador en el continente asiático. Todo un encuentro de referencia.
¡Nos vemos en el XIII Festival Nits de Cinema Oriental de Vic!
Sitges Pitchbox ofrecerá la oportunidad a proyectos de largometraje de género de realizar un pitch a productoras el 16 de octubre
La 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presentó hace pocos días algunas de las obras que formarán parte de su programación. No obstante, a apenas dos meses del inicio del Festival, las novedades no quedan ahí. En la edición de este año destaca también la colaboración con la plataforma online Filmarket Hub,que será la encargada de organizar una edición especial de su evento de pitching, Pitchbox, en el marco del certamen.
Sitges Pitchbox ofrecerá la oportunidad a guionistas, directores y productores de realizar un pitch de venta de sus proyectos de largometraje de terror, ciencia ficción o fantástico a productoras y distribuidoras que asistirán al Festival, además de otras que serán invitadas especialmente para la ocasión.
El pitching tendrá lugar el viernes, 16 de octubre, en la sala Miramar, ydeentre todos los recibidos serán seleccionados 7 proyectos. Aquellas personas interesadas en inscribir el suyo podrán hacerlo a través de una convocatoria especial que se abrirá el lunes 10 de agosto y durará hasta el 15 de septiembre. Las inscripciones serán gratuitas y se tendrán que realizar a través de Filmarket Hub.
Además, como regalo, los proyectos permanecerán de forma gratuita hasta el 31 de octubre en Filmbox, el mercado online de guiones y coproducción de Filmarket Hub, a la vista de las productoras que ya participan en él.
Pero la colaboración entre Sitges 2015 y Filmarket Hub no se limita a este evento de pitching. Las personas que adquieran acreditaciones profesionales para el Festival, tendrán la posibilidad de conectar con el resto de acreditados a través de la red social de Filmarket Hub. Estos podrán descubrir quién asiste y qué días para así poder cerrar reuniones de trabajo.
Desde la plataforma online se destaca la importancia del acuerdo: “Sitges es uno de los festivales más importantes de España y Europa. Sin duda, es el marco perfecto para ayudar a guionistas y directores a que puedan mostrar su talento y sus proyectos de género a productoras y distribuidoras”.
Filmarket Hub es una plataforma online enfocada a hacer realidad proyectos cinematográficos a través de una red social de profesionales y un mercado online de guiones y coproducción para películas, documentales y series de televisión que se encuentran en fase de desarrollo. Establece una red global que conecta a potenciales inversores de diversos sectores con productores, creadores y otros profesionales de la industria. Este proyecto nace con el claro objetivo de ocupar un puesto de peso en el mercado internacional. Filmarket Hub permite a los creativos y productores ampliar su red de contactos en el sector audiovisual, potenciar sus carreras de manera sencilla y rápida y hacer que sus proyectos se hagan realidad.
Nivel 7, una producción repleta de tensión, emoción, humor e incluso un crimen, forma parte de Cinergía, una iniciativa de Gas Natural Fenosa para concienciar al público sobre la eficiencia energética
Gas Natural Fenosa estará presente un año más en Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 9 al 18 de octubre. La compañía estrenará en el marco de este certamen el corto Nivel 7, dirigido por el actor y director de cine, Santiago Segura, yproducido por la compañía energética con la colaboración de El Terrat.
Además, Gas Natural Fenosa ha firmado un nuevo acuerdo con el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que la convierte en patrocinadora oficial del certamen por cuarta vez consecutiva. Sitges es el primer festival de cine fantástico del mundo y una de las principales citas cinematográficas de nuestro país.
El corto de Santiago Segura forma parte de la segunda edición de Cinergía, una iniciativa de Gas Natural Fenosa para acercar la eficiencia energética al gran público a través del séptimo arte y fomentar el talento en la industria cinematográfica de nuestro país.
La historia comienza con la visita sorpresa del presidente de una comunidad de vecinos, obsesionado con el consumo responsable, a una vecina que, tras una apariencia de señora discreta, oculta a una cruel derrochadora de vatios. Anabel Alonso, Enrique Villény Joaquín Reyes son los actores encargados de dar vida a los personajes en esta producción.
Junto con Santiago Segura, los cortometrajes de esta edición de Cinergía han sido dirigidos por Isabel Coixet, Paco León, y el joven ganador del concurso de guiones, Josep Pujol Bonet. Los cortos están protagonizados por actores de reconocido prestigio como Carmen Maura, Secun de la Rosa, Anabel Alonso o Silvia Abril, entre otros. Las producciones, que se estrenarán en los principales festivales de España, llegarán hasta las salas de cine y los hogares de miles de personas. De hecho, la pasada edición de Cinergía contó con 8 millones de visualizaciones en televisión e Internet.
Compromiso con la cultura y el cine
Gas Natural Fenosa mantiene un compromiso de colaboración con la sociedad y en especial con el mundo del cine, a través de su apoyo a los principales festivales y salas de proyección del país. La compañía patrocina, además del Festival de Sitges, el Festival de San Sebastián, el Festival de Málaga, la Madrid Premiere Week, los premios Feroz de la crítica y el Festival Internacional de Cine de Cartagena, así como más de 40 salas de cine de la red Cinesa en España que llevan el nombre de Gas Natural Fenosa.
Este verano, organiza en colaboración con la Academia de Cine, y por tercer año, el Ciclo Gas Natural Fenosa de Cine Itinerante, que acercará el mejor cine español de forma gratuita a 10 municipios de todo el territorio. Con su apoyo al mundo del cine, Gas Natural Fenosa colabora con una de las industrias que más se han visto afectadas por la crisis, especialmente en el caso de los festivales, que han sufrido fuertes recortes en sus fuentes de financiación en los últimos años.
A falta de poco más de dos meses para la 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el Festival organiza una minimaratón de cortometrajes en el Port de Sitges – Aiguadolç, una iniciativa que se celebra desde hace cuatro años.
La cita será el próximo sábado, 1 de agosto, a las 23 horas, con un programa que incluye siete cortometrajes que se pudieron ver en la edición de Sitges 2014. Todos tienen en común la temática fantástica y de terror, y su trayectoria por diferentes festivales nacionales e internacionales, donde muchos de ellos han recogido destacados premios.
Programa
Sábado, 1 de agosto, a las 23 horas
Port de Sitges – Aiguadolç (Moll de Llevant)
Entrada gratuita
Cortos seleccionados (por orden alfabético)
Aún hay tiempo, de Albert Pintó. La noche de Navidad, Ángel se presenta en el centro comercial dónde trabaja su exnovia Nina con intención de arreglar las cosas con ella. Lo que aún no sabe es que para recuperar a la chica deberá escapar de un laberinto espacio-temporal creado por un misterioso muñeco Santa Claus.
Baskin, de Can Evrenol. Rodada durante las cargas policiales en el parque Gezi de Istambul, Baskin sigue a cuatro policías que tras recibir una llamada rutinaria descubrirán algo aterrador.
El bosque negro, de Paul Urkijo. Sir Héctor, un valiente caballero con armadura y corcel, se dispone a penetrar en el impío Bosque Negro para liberar a una hermosa y virginal dama, presa de un terrible ogro. ¿Conseguirá nuestro héroe vencer donde otros han sucumbido al horror y a la muerte?
Interior. Familia, de Gerard Quinto, Esteve Soler y David Torras. Una pareja de padres cariñosos despierta a su hijo en medio de la noche. Deben hablar con él sobre algo urgente y aterrador que cambiará su vida por siempre jamás.
La carrera, de Christopher Cartagena. Un pequeño pueblo ha sido sitiado por la aparición de una extraña epidemia que ha afectado a toda la población. Alfredo también ha sido contagiado, pero con un juego entrenará a su hija para salir de ahí sola. ¿Será capaz la niña de abandonar a su padre llegado el momento?
Nada S.A., de Albert Pintó y Caye Casas. Carlos lleva años en paro, está desesperado después de fracasar en todas las entrevistas de trabajo a las que se presenta. Un día ve un anuncio de una empresa que busca a alguien que quiera cobrar por no hacer nada. Carlos consigue el trabajo y ese día le cambiará la vida.
Óscar desafinado, de Mikel Alvariño. En tono de broma, Violeta le dice a su novio Óscar que, si ella muere antes, él deberá esperar al menos 2 años antes de salir con otra mujer y que, si no lo hace, ella volverá de la tumba para vengarse. Poco después, Violeta muere. Y Óscar conoce a Ana.
Nuevos y sabrosos títulos se añaden a la parrilla del festival de Sitges, entre ellos el previsible Love, que confesamos tener ganas de ver, con la seguridad de que no nos escandalizaremos… ¿o quizás sí? También aprovechamos para dar un repaso a todo lo que ya se sabe formará parte de un festival que contará con una importante presencia asiática.
La 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya continúa añadiendo títulos a su programación. Las esperadas Green Room, de Jeremy Saulnier, y Love, de Gaspar Noé, estarán en Sitges 2015.
El director de Blue Ruin, Jeremy Saulnier, causó impacto en Cannes con Green Room, una sangrienta batalla entre una banda punk y una de skinheads. Cine independiente norteamericano de ultraviolencia, protagonizado por el capitán Jean-Luc Picard, Patrick Stewart.
Tras las transgresoras Irreversibley Enter the Void, Gaspar Noé, director argentino afincado en Francia, cierra la trilogía con Love, un experimento de romanticismo pornográfico en 3D que creó controversia en Cannes. El film mantiene los ambientes claustrofóbicos de las cintas anteriores, aunque se adentra en el terreno del melodrama, centrado en la historia de un triángulo amoroso lleno de flash–backs, drogas, música y fluidos.
En la programación del Festival no podía faltar un subgénero con numerosos adeptos siempre fieles, el del terror de casas encantadas. En Sitges 2015 podrán disfrutar con We Are Still Here, opera prima de Ted Geoghegan, protagonizada por la mítica Barbara Crampton (Doble cuerpo, Re-Animator, The Lords of Salem, entre otros).
En una 48ª edición que mira con especial atención hacia Japón, tres producciones se añaden a las nuevas propuestas, ya anunciadas, de Takashi Miike (Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld), Sion Sono (Love & Peace) o las dos partes de Ataque a los Titanes. Se trata de la adaptación animada de estas últimas; Parasyte, adaptación del manga homónimo de Hitoshi Iwaaki, dirigido por Takashi Yamazaki, que también se verá en dos partes, y The Ninja War of Torakage, el retorno del director Yoshihiro Nishimura, que se aleja del gore de anteriores cintas como Tokyo Gore Police o Vampire Girl vs Frankenstein Girl.
Sin movernos de Asia, el Festival anuncia The Taking of Tiger Mountain, de Tsui Hark, una coproducción entre China y Hong Kong de temática bélica, y SPL 2: A Time for Consequences, dirigida por Pou-Soi Cheang, proveniente de Hong Kong.
Sitges 2015 –una edición centrada en el homenaje a Seven, de David Fincher, en el 20 aniversario de su estreno– ya ha anunciado uno de los premiados: el director Nicolas Winding Refn, que recibirá el Premio Màquina del Temps. Entre las películas más esperadas que cubrirán la parrilla destacan Victoria, de Sebastian Schipper; la última producción made in Blumhouse, The Gift, los niños zombies de Elijah Wood en Cooties, o el Schwarzenegger más dramático deMaggie. Por lo que se refiere a la producción catalana, el Festival presentará Segon origen, de Carles Porta; El cadáver de Anna Fritz, de Hèctor HernándezVicens; Vulcania, de José Skaf; Summer Camp, de Alberto Marini y Sacramento, de Carlos Cañeque.
Abonos y acreditaciones
Ya se ha iniciado la venta de abonos de Sitges 2015. Además de los abonos habituales, las novedades principales de esta edición son el Abono Butaca VIP Retiro y los packs temáticos para secciones: Pack Fantàstic, Pack Anima’t y Pack Noves Visions.
NOCTURNA, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, celebró con gran éxito su tercera edición el pasado mes de mayo y ahora llega a Málaga invitado por La Térmica para traer dos de sus largometrajes más interesantes. El próximo 16 de julio a las 22.00h y con entrada gratuita en los Jardines de La Térmica, podremos verNatalie-Net, una de las propuestas más interesantes del cinelow-costque se produce en nuestro país, de la mano delYouTuberEl Chico Morera y que nos presenta la historia de una vloggerque desarrolla cualidades propias de una computadora, al mismo tiempo que inicia una relación con un repartidor de comida a domicilio y la aparición de un destructivo virus informático. Otro de los títulos que se podrán disfrutar es la irreverente comediaBunny the killer thing, un film dirigido por el finlandésJoonas Makkonenque se alzó con el premio a la mejor película de la sección Madness, la más gamberra del festival, y que provocó el delirio del público asistente a la proyección. Además se proyectarán dos cortometrajes, el galardonadoHotelde José Luis Alemán yLa Cañada de los Inglesesde Victor Matellano, que fue rodado en Málaga.
Luis M. Rosales, director de NOCTURNA presentará la sesión .
La Térmica en Málaga y su filosofía, hacen del centro un espacio de difusión cultural dinámico, creativo e innovador que trabaja en red con los principales centros de creación del país. Un espacio con espíritu audaz y vanguardista, respetuoso con los lenguajes tradicionales del arte, aunque atento a nuevas perspectivas y formas de creación y expresión artística. Y en su vocación de llegar a un público residente fuera de la ciudad pone a disposición de las personas interesadas en sus actividades la posibilidad de estancia y manutención a un precio reducido.
El mundo fantástico del Cazafantasmas John Sinclair y todo un cosmos habitado por cowboys, piratas y batallas épicas estará presente en la 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya a través de una exposición de la obra del ilustrador Vicente B. Ballestar (1929-2014).
El artista barcelonés, uno de los creadores del género dark pulp y realistic supernatural, poseía un estilo caracterizado por el movimiento dinámico, los claroscuros, las expresiones faciales y las ambientaciones en escenarios de peligro y misterio. Son ilustraciones dramáticas y teatrales de héroes que transportan al espectador directamente al mundo del imaginario.
Vicente Ballestar alcanzó la fama con las portadas del Cazafantasmas John Sinclair, el western G. F. Unger y el mundo del Profesor Zamorra, revistas pulp de las décadas de los 70, 80 y 90. “Siempre intentaré dotar a las ilustraciones de novela pulp de un sentido artístico”, explicaba. Las imágenes del artista combinan la cotidianidad de la época con un mundo sobrenatural de seres humanos, monstruos y máquinas.
Comisionada por Borja Crespo, la exposición mostrará alrededor de 45 obras de Ballestar en el Palau de Maricel, que se podrán visitar entre el 9 y el 18 de octubre, durante los días del Festival. El Palau de Maricel se incorporó al mapa de espacios del Festival hace dos años acogiendo algunas de las exposiciones que llenan las activitades paralelas del certamen. En 2013 mostró los carteles de las primeras 45 ediciones del Festival y el año pasado presentó dos muestras: una con serigrafías de diferentes artistas sobre Tetsuoy otra con ilustraciones fantásticas de Carles Ganya.
Hace unos días nos hacíamos eco de este nuevo certamen que, en un tiempo mínimo, se ha puesto en marcha. La estadounidense Time Lapse y la japonesa The World of Kanako abrirán y cerrarán este prometedor festival estival de tres días de duración
Tres días para no dormir y resguardarse del calor, con una programación más que destacable, que incluye algunas de las perlas más interesantes de la última hornada del cine independiente de género, a nivel internacional. Este es la gran propuesta del Sant Cugat Fantàstic, un nuevo festival, con vocación de continuidad, que nace el próximo viernes 10 de julio con una parrilla de más de 25 títulos entre cortos y largometrajes y teniendo como plato fuerte de la jornada inaugural la proyección de Time Lapse una inquietante cinta norteamericana del director Bradley King sobre viajes en el tiempo.
Pero ojo, que también nos esperan otras delicias, casi inéditas en nuestro territorio, como por ejemplo Wolfcop, Wyrmwood, México Bárbaro,The Drownsman, o la esperada Lost After Dark, el slasher de reminiscencias ochenteras del director Ian Kessner.
En cuanto a los cortometrajes, los organizadores han optado por dar voz a las producciones nacionales, acogiéndose a la amplia oferta, la calidad de las producciones, y la necesidad de dar oportunidad de exhibir sus obras, en condiciones óptimas, a la gente de casa.
El festival quiere que durante el fin de semana la ciudad respire un ambiente cinéfilo más allá de las salas por lo que se han organizado unas atractivas actividades paralelas para extender el festival por la ciudad. El viernes se ha programado una charla sobre casos reales de posesión y exorcismos que impartirá el Profesor Sebastià d’Arbó. El sábado 11 habrá una Zombie Walk, con maquillaje para muertos vivientes gratuito durante toda la tarde. Finalmente, el domingo, se rendirá homenaje al clásico de la ciencia ficción Back to the future, con una charla sobre viajes en el tiempo que incluirá la presencia de un Delorean original como el de la película para regocijo de los más fanáticos.
Todas las proyecciones del festival tendrán lugar en los cines Cinesa Sant Cugat, copatrocinadores del Sant Cugat Fantàstic. Las entradas se podrán adquirir desde 24h antes del inicio del festival en la web y puntos de venta de Cinesa y tendrán un coste de 4 euros por película (3 euros para los menores de 29 años). También se pondrán a la venta abonos de un día a 8 euros y de 20 euros para todo el festival.
Los impulsores y codirectores del Sant Cugat Fantàstic, el guionista y director, Marc Carreté y el periodista y editor Joan Ramon Armadàs se muestran muy satisfechos del alto nivel de los contenidos para esta primera edición. «Es una programación de filmes premiados y reconocidos internacionalmente que pocas ocasiones más tendremos de ver en la gran pantalla; 28 títulos imprescindibles tanto para los fans del género como para los amantes del buen cine«, apunta Carreté.
El certamen es posible gracias al patrocinio de Estrella Damm y el apoyo y la complicidad de colaboraciones tan trascendentes como la del propio Ayuntamiento de Sant Cugat, el Teatre-Auditori, Cinesa, Hewlett Packard, Fant Bilbao y La Aventura Audiovisual, entre otros.
En la página web del Sant Cugat Fantàstic se puede consultar la programación completa de proyecciones y actividades. También aconsejamos seguir las novedades del Festival en los perfiles en Facebook, Twitter y canal de Youtube.
Desde Proyecto Naschy apoyamos y deseamos toda la suerte a este nuevo festival, al que deseamos continuidad.
Este fin de semana todo el terror estará en Sant Cugat…
Regresar a los lugares de tu adolescencia y juventud tiene mucho de viaje en el tiempo. Miraba la Plaza de la Vila desde la puerta de El Circol y me pareció estar contemplando la misma escena de más de veinte años atrás: ahí estaban los jubilados llenando los bancos, como si los hubieran tomado al asalto para toda la tarde, del mismo modo que lo hacían entonces. Aunque eran otros, eran los mismos. Viví una auténtica experiencia del eterno retorno de lo idéntico que me sumió en una sensación de gran placidez y sentí que nuevamente el Cryptshow había traído la magia a la ciudad donde nací. Deseé que el festival no acabara nunca o, en su defecto, que se repitiera eternamente todos los veranos del mundo. Eso es lo que consigue este entrañable evento que formará parte de mi agenda hasta que la parca me haga cumplir mi destino. El Cryptshow nos hace perpetuos porque nos conecta con la dimensión en la que se mueve lo sobrenatural, lo milagroso, la inmortalidad.
El Cryptshow lleva ya nueve años transportándonos a lo fantástico, pero durante esta edición se ha respirado un aire de renovación respecto a años anteriores. Se ha potenciado la parte más cultural: literatura, cómic, música… reduciendo el número de largometrajes. En todo caso esta remodelación representa tan solo el principio de un nuevo Cryptshow, cuya evolución iremos relatando y siguiendo desde Proyecto Naschy ya que, no en vano, el Crypthshow es una de nuestras citas favoritas y el pistoletazo de salida del verano, del buen tiempo, de las cervezas fresquitas y de las animadas veladas que se avecinan en futuras citas con el cine en Vic, Sitges, Cardedeu, Molins… donde disfrutar del mejor cine y la mejor compañía en lo que queda de año.
Veamos que nos ha ofrecido esta edición del Cryptshow 2015.
TERROR EN LARGO
Aunque Cryptshow es un festival de cortometrajes de terror y fantasía a nivel mundial, también nos ofrece algunos largometrajes, tanto clásicos como recientes. De hecho el festival se inauguró con una experiencia que ya tuvimos ocasión de disfrutar en la edición de 2012: cine mudo con acompañamiento musical en directo. Si en aquella ocasión tuvimos en la pantalla del Círcol al mejor Tod Browning y al mejor Lon Chaney con el pase de Garras Humanas (The Unknown, 1927) y el acompañamiento de TenebraEh!; en esta ocasión pudimos subir a La carreta fantasma(Körkarlen, Victor Sjöstrom, 1921) con la música en directo de Agustí Busom y su grupo, que consiguió que la experiencia terminara siendo todo un espectáculo multimedia. Previamente se nos ofreció el excelente mediometraje La ropavejera, de Nacho Ruipérez que ya tuvimos ocasión de ver durante el pasado festival Fantasti’CS de Castellón y que se basa en la ‘vida y obra’ de Enriqueta Martí, la vampira del Raval, interpretada por una intensa Ana Torrent.
También los más sanguinarios y gore maniacs tuvieron su gran momento con las complementarias Found(2012) y Headless (Arthur Culliper, 2015). Found, cinta con la que debutó Scott Schirmer, narra lo que sucede cuando descubres que tu hermano mayor es un asesino en serie inspirado por una película de terror de los setenta, Headless. Y claro, Headless es esa sarnosa cinta que tu hermano ha robado de un video club, ha visto mil veces y le ha animado a cortar cabezas, follárselas por la tráquea y conservarlas en la bolsa de jugar a los bolos. Found funciona y sus 8000 dólares de presupuesto están muy bien utilizados. Tan solo con ver sus realistas cabezas y magníficos títulos de crédito podemos loar el buen acabado de la cinta, que resulta perturbadora y pone en circulación a un interesante director que esperamos ofrezca más sorpresas en el futuro. Por su parte Headless, aunque defraudó a bastante público, tanto aquí como en su pase durante la última edición del Festival Nocturna, cumple con lo que se puede esperar de ella: reproduce un slasher barato y sucio de los setenta con efectos especiales no demasiado buenos, variaciones cromáticas en su metraje, deficiencias en su celuloide, actuaciones lamentables y sangre, mucha sangre vertida hasta el extremo y sazonada con dosis de necrofilia y canibalismo, entre otros condimentos y salsas.
También hubo una noche ‘Golfa-Metal’ protagonizada por un programa doble: Sed de vida, que adapta en imágenes el disco Al sentir tu alientodel grupo Salem y en la que cinco directores han creado los diferentes video clips que comprende el film: Christian M. Maig, Pol Robles, David Conill, David Brea y Quim Crusellas. A continuación se proyectó Gun Caliber, una desternillante y desvergonzada cinta japonesa que se estrenó en la última edición de las Nits de Cinema Oriental, festival que tuvo la gentileza de cederla al Cryptshow. Una colaboración entre ambos festivales que se inició el año anterior.
Finalmente se proyectaron Natalie_Net(Chico Morera, 2015), que desembarcó en Badalona tras su estreno en el festival Nocturna de Madrid y que tuvo una buena afluencia de público, y Heavy Metal(Gerald Potterton, 1981) el gran clásico de la animación que se ofreció como homenaje al invitado de esta edición del festival, el ilustrador Juan Giménez.
TERROR EN CORTO
60 cortos a competición no es una cifra que esté nada mal, desde luego. 60 piezas provenientes de todos los rincones del mundo con la fantasía y el terror como punto en común, con sus diferentes formas de interpretarlo. Una selección de gran nivel en la destacaron barrabasadas como El Gigante; la animación de Monstro!,Sale Gueule o Bang Bang; la vanguardia de El disco(con Jack Taylor como narrador de lujo), Caradecaballo o In vino; el humor negro de Yayos o Appatement à Vendre; algunos que parecen salidos de las páginas de Creepy como The peripheral o El bosque negro; distopía a lo Ray Bradbury de Fahrenheit 451en Phoenixy a lo Lovecraft con Escape from MidwichValley. Sin olvidar la especial selección matinal para todos los públicos que desde el año pasado se celebra en la mañana del viernes. Una selección de cortos, también en competición, patrocinada por Eduvic, una cooperativa de iniciativa social y sin ánimo de lucro que trabaja con la infancia, la adolescencia y la juventud en riesgo social y que fue todo un éxito con la asistencia de 220 jóvenes. Nueva sangre para el Crypt que pudo verse (y a veces sufrirse) durante las diferentes proyecciones del certamen.
Resumiendo: como en botica un poco de todo, variado pero selecto.
Como somos tan, tan de la vieja escuela y especialmente de Universal, nos encantó Monstro! Denle un vistazo al tráiler.
Montse Prous y Javi Pueyo tras ser entrevistados por Serendipia (permanezcan atentos a sus pantallas)
También se presentaron tres cortos fuera de concurso: el ya nombrado La ropavejera, que no se pudo aceptar a competición porque excedía en duración la aceptada en las bases del festival, pero que por su gran calidad se quiso proyectar; Sin tiempo para morir, de Félix Cárdenas, fotógrafo y colaborador del festival; y finalmente Diario íntimo de una actriz, una delicia de mini documental sobre la actriz Montserrat Prous del que ya hemos hablado en este, su blog amigo, y del que seguiremos hablando en breve, pues tuvimos ocasión de entrevistar tanto a su director, Javier Pueyo, como a su estrella, Montse Prous.
Finalmente y también con el mundo del cortometraje como protagonista se celebró la tradicional, loca y etílica Batalla dels programadors, en la que dos representantes de dos festivales armados con los cortos más locos se enfrentan entre sí para jolgorio del público. Una actividad que sin duda preludia la noche más larga del Crypt. Solo para hígados curtidos.
TERROR ESCRITO E ILUSTRADO
El concurso de relatos que cada año se organiza en el marco del Cryptshow ha pasado a mayores. El viejo Cryptonomikon, publicación que durante siete años ha recopilado los relatos ganadores y finalistas, ha dado paso a todo un libro, que bajo el nombre de Distopía, temática escogida para esta edición del Cryptshow recopila, además de una selección de los relatos presentados a concurso, obras de autores consagrados como Hernán Migoya, Jesús Gordillo, Korvec, Carlos J. Lluch, William E. Fleming, Javier Trescuadras, Iván Humanas y Javier Fernández.
Pero la actividad editorial de Cryptshow no se detiene ahí, ya que también se ha editado este año la novela No estoy aquí ahora, escrita por David G. González, miembro de la organización del festival. Una novela que después de cosechar un notable éxito en la red, llega en papel, revisada y ampliada. Esta edición incluye además la novela breve Plan de fuga, una historia llena de sexo sucio y violencia gratuita. Con prólogo del director de cine Gonzalo López (Embrión, Old Number Seven).
Ambos volúmenes fueron presentados, junto al último número del fanzine El Buque Maldito que como es habitual presentó su editor Diego López, en el tradicional vermut literari. En el que además se habló sobre la distopía contando con la compañía de tres escritores invitados: Ralph Barby, Jordi Font-Agustí y Lluís Rueda. El vermut literari se celebró en un nuevo espacio, La Cooperativa Cor de Marina, en la Rambla de Badalona, que pasa a formar parte de los lugares emblemáticos del Crypt, ya que allí también se inauguró la exposición pictórica dedicada al 150 aniversario de la publicación de Alicia en el país de las maravillas. Alicia en el país del Cryptshow, expo en la que han participado 18 autores de España, entre ellos Anna Riera, Bárbara Rojas, David Jordán, David Villoria i Aguilar, Eduardo Arroyo, Inés Ugalde, Jaume Fibla García Barzanallana, Javier Moreno, José Miguel Álvarez, Juan Rubí, Mariona Tolousa, Marta Anaïs, Miriam Melero, Oscar Julve, Samuel Delgado , Sonia Pellejero, Toni Benages i Gallard y Xavi Rañé, podrá disfrutarse hasta septiembre.
Entre las actividades que han dejado de realizarse, se echó en falta la mesa redonda que se organizaba con la colaboración del fanzine online Judex.
GALA DE CLAUSURA
La última tarde del festival estuvo dedicada al invitado homenajeado en esta edición del Cryptshow, Juan Giménez, un dibujante argentino que ha dedicado la mayor parte de su obra a la ciencia ficción.
EL UNIVERSO TECNOLÓGICO DE JUAN GIMÉNEZ
Fascinado por la tecnología y particularmente por los aviones, que serán protagonistas de la serie bélica As de Pique,que realiza con el guión de Ricardo Barreiro en 1976, tras mudarse a vivir a Europa, trabaja para Francia, Italia y España, donde editorial Toutain publica su obra en un momento en el que el cómic europeo vive un gran momento de esplendor. Ya a finales de los noventa será Norma la editorial encargada de publicar sus trabajos en España, entre los que destaca La casta de los Metabarones, una serie que une a nuestro dibujante con el particular universo de Alejandro Jororowsky. Publicada originalmente por Humanoides Associés, esta saga ha sido traducida al inglés, al español, al alemán y al polaco. La conexión más importante de Juan Giménez con el mundo del cine tiene lugar en la inolvidable película de animación Heavy Metal(1981), donde es responsable de imagen y arte conceptual del episodio protagonizado por el taxista Harry Canyon y de parte de otro. Ha realizado diversas exposiciones y entre sus premios destacan el de mejor dibujante en el Saló del Còmic i la Il·lustració de Barcelona en 1984 y el Yellow Kid en 1990. Su publicación més reciente en nuestro país es Ciudad, una fabulosa distopía sobre la alienación en las grandes urbes que, 24 años después de su edición original, vuelve a ver la luz de forma lujosa de la mano de la editorial Astiberri.
Juan Giménez, invitado a subir al escenario por el director del Cryptshow, Toni Benages, recibió la Sierra Circular Honorífica e hizo las delicias del respetable rememorando sus recuerdos sobre la gestación del film Heavy Metal, que se proyectó posteriormente, y sobre su carrera. Para todo ello se contó con la colaboración del especialista, guionista de cómics y escritor Pablo Herranz.
Pablo Herranz, Juan Giménez y Toni Benages durante la charla con el homenajeado.
Tras la interesante charla, fue el momento de anunciar el palmarés del Cryptshow 2015:
El Jurado de Cryptshow Festival’15 formado por Kiku Vidal, Kikol Grau, Toni Messa, Pablo Herranz y Marina Queraltó, decidió el siguiente…
PALMARÉS
–Premio Serra Circular Millor curtmetratge:Dead Heartsde Stephen W. Martin
–Mención Especial:Daheim de Kai Wido Meyer
–Premio del público.-L’Heritagede Michael Terraz
–Mejor Animación.-Chaud Lapin de Flors Andrivon, Maël Berreur, Soline Bèjoy, Geraldine Gaston y Alexis Magan
–Mejor director.-Gigi SaulGuerrero por El Gigante
–Mejor guión.- Kay Wido Meyer por Daheim
–Mejor actor.-Austin Hayden porInk
–Mejor actriz.-Paula Carruega por Hasta las entrañas
–Mejor banda sonora.-Luke Moore por Dead Hearts
–Mejores Efectos especiales.-Gorka Aguirre y Cristina Iglesias por El bosque negro
–Mejor Efectos visuales.-ArtFx por Hybris
–Mejor fotografía.-Tom Comerford por Ghost Train
Dado el habitual buen nivel general de las obras seleccionadas y lo variopinto que eran los miembros del jurado, definitivamente nos hubiera gustado haber estado presentes durante las deliberaciones, pero no podemos estar más de acuerdo con el premio al mejor corto para el delicioso Dead Hearths, con el que su director Stephen W. Martin añade la Sierra Circular a los más de treinta premios obtenidos en diferentes festivales internacionales.
Estos son algunos retazos de lo que dio de sí el Cryptshow de este año, en el que una vez más Serendipia se lo ha pasado de miedo. Ya son nueve ediciones transportándonos al fantástico, pero durante este año se ha respirado un aire de renovación respecto a ediciones anteriores. No en vano El Círcol está ubicado en las inmediaciones de l’Ajuntament de Badalona, donde también se ha producido una feliz y esperanzadora renovación que hará necesaria, ahora sí, una limpieza a fondo del consistorio que, sin duda, su anterior inquilino habrá dejado lleno de caspa y prejuicios. Señal de esos nuevos tiempos fue la bonita estampa que desde el mismo Círcol pudimos ver entre sesión y sesión de cortos cerveza en ristre: la nueva alcaldesa se dejaba entrevistar iluminada por el brillante sol de la tarde a las puertas del consistorio saludando a todo el que se le acercaba. Cercana y al alcance de la mano de los vecinos de Badalona. De sus vecinos.
Son pues tiempos de cambio, de esperanza y aire fresco, y estamos seguros de que la décima edición del Cryptshow será muy especial.
Un nuevo mes de julio y una nueva ocasión de adentrarnos en el continente asiático sin movernos de Catalunya. Su cultura, su sabor, su música, su danza… pero sobre todo su cine. Vic tiene preparada una suculenta programación repleta de piezas muy, muy interesantes para todo tipo de público. Acción, humor, drama, animación y más, mucho más tomará Vic del 14 al 19 de julio en un festival en el que predominará la cultura india, país invitado en esta edición. Pasen y vean y preparen su equipaje para oriente: Maja Maja, la cobra india y Mayur, el pavo real icono del hinduismo, les recibirán en el Festival Nits de Cinema Orietal.
NITS DE CINE
La Indiaes el país protagonista del Festival Nits 2015 y por ello es la cinematografía con más títulos programados. Ocho películas que van desde los Bollywood más espectaculares hasta el cine independiente y comprometido. De los primeros son ejemplos Bang Bang!, una especie de James Bond indio electrizante, y Action Jackson, culminación del cine masala con una explosión de estilo y acción. Qissa, donde se tocan temas como el machismo o la homosexualidad, o Badlapur , una impactante reflexión sobre las consecuencias de una venganza, son la otra cara del cine indio. También podremos ver la producción con más pedigrí de la temporada, Detective Byomkesh Bakshy!, adaptación de una popular novela pulp india con un diseño de producción suntuoso.
Más allá de la cinematografía india, el festival presentará filmes de Japón, Corea del Sur, Hong Kong, China, Malasia y Tailandia, con un amplio abanico de géneros que van desde la comedia al drama pasando por las artes marciales, el cine de aventuras, el de autor, los documentales y el cine infantil.
De Japón sobre todo podremos disfrutar comedias y acción. Wood Job! y Judge!aspiran a convertirse en las Afro Tanaka de este año. Historias de personajes desubicados que aprenden una lección que los hace crecer. Y mientras ellos la aprenden, nosotros nos reiremos. Los alumnos más revoltosos de Japón, los de la saga Crows, vivirán el estreno de su tercera entrega en una sesión especial de fin de semana, tal como lo hará Mazinger. Sí, sí, Mazinger vuelve y en pantalla grande gracias al filme Mazinkaiser.
Hong Kong, nuevamente, tendrá su día. A las 10 de la mañana del jueves 16 de julio arrancará el Hong Kong Day con una cinta infantil de animación virtual, Dragon Blade, y continuará con un documental sobre el maestro Johnnie To, la desmesurada From Vegas to Macau 2, la película cantonesa más taquillera de la historia. La crepuscular Gangster Paydayy una de las sensaciones de esta edición, Kung Fu Jungle, un adrenalínico catálogo de duelos marciales encabezados por el mítico Donnie Yen, completan la oferta.
De Hong Kong a China. El gigante asiático lo es en todos los sentidos y en los últimos años ha multiplicado su producción y ha visto como un grupo de nuevos y talentosos cineastas quieren explicar al mundo los radicales y acelerados cambios que vive su país. Esto lo comprobaremos en The Continent, debut del mediático Han Han, y Uncle Victory, hipnótica fábula sobre la China moderna. Pero China no es China sin un wuxia y en este caso podremos disfrutar de la trama shakesperiana de Brotherhood of Blades, con conspiraciones, luchas, historias de amor imposible…
De Corea del Surhay tres títulos, uno de ellos un estreno mundial que nos hace mucha ilusión presentar: Somehow. La música de este delicado drama intimista es del compositor de Roda de Ter Guillem Ramisa. Guillem, acompañado del director Kyu Jun-Cho y la protagonista Hae-Sung Cheong, presentarán el primer visionado oficial de esta ópera prima. Las otras dos producciones coreanas son The Pirates, una cinta de aventuras clásica, ideal para la Bassa, y La noia satèl·lit i el noi vaca, una original cinta que obtuvo su recompensa durante la última edición del Festival de Sitges como mejor filmes de animación.
La Nit más esperada por los Nitòmans más excitados, la Golfa, los seducirá con un programa doble con dosis de sexo, acción demencial y mucho humor, grueso y delgado. Girl’s Bloodes un film japonés que veremos sin censura en Vic, donde se mezclan escenas de lesbianismo y duelos de MMA. Su compañera de sesión, BCN Knockout 2, no necesita presentación. Es la secuela de la película más celebrada del Festival Nits 2014, aunque eso sí, una secuela en la que Barcelona tan solo está en el título.
Y este año debuta otra Nit especial: la ActioNite. Dos cintas de acción extrema que harán sudar al público del Vigatà: Vengeance of an Assassin, obra póstuma de Panna Rittikrai, y el spin-off de KL Gangster, Abang Long fadil, una auténtica espiral de acción y humor que puede convertirse en la sorpresa del certamen.
Estos son sólo algunos de los ejemplos de lo que podremos ver en el certamen en sesiones oficiales, especiales e infantiles. Una programación que se redondeará con la retrospectiva Wild Wild East que, con títulos emblemáticos del wéstern asiático, acompañará y completará la publicación del primer libro del Festival Nits del que hablaremos más tarde.
En total treinta y cuatro filmes conforman la programación del duodécimo Festival Nits, 18 de los cuales competirán por el galardón Gato de la Suerte, el premio por votación popular que otorga el certamen. De las películas que se verán, 25 son inéditas en España, seis en Europa, dos en el mundo y siete se estrenan oficialmente en un festival de manera internacional.
Las películas se proyectarán en los espacios habituales del festival: El Cine Vigatà, el Espacio ETC y el punto neurálgico del festival: la Bassa de los Hermanos. De estos espacios les informamos con más detalle en este artículo.
NITS DE BASSA
En este parque al aire libre, cada noche se podrán probar las delicias de la gastronomía asiática, centrándose cada noche en la cocina de un país concreto en relación relación con el filme que se proyectará a continuación. La cocina y la cinematografía india, japonesa, hongkonesa y coreana podrán degustarse al fresco estival. El espacio adelanta su horario de actividades y a partir de las 8 de la tarde se podrá empezar a cenar y a disfrutar de muchas y variadas propuestas bajo el nombre de Escenario Abierto: exhibiciones de artes marciales, espectáculos de danza, talleres de henna o rangolis, un desfile de kimonos y muchas otras actividades. Otra novedad será la instalación de una carpa que cubrirá la zona de mesas y garantiza las cenas y las proyecciones en caso de lluvia.
… Y MUCHO, MUCHO MÁS
El Festival Nits se extiende más allá de la Bassa de los Hermanos y los cines Vigatà y ETC con actividades en otros espacios como la Biblioteca Joan Triadú, que acogerá la sección Sala B. En este entorno quedará instalada la exposición fotográfica Rajasthan Suite de Miguel Pérez y los más pequeños podrán disfrutar de la hora del cuento con la representación de Els savis cecs i l’elefant de la mano de Rondallaire.
Y con la música nos iremos a otra parte, concretamente a la Jazz Cava, a escuchar las Asian Versions de Guillem Roma, y al Casino de Vic, con el concierto de Santoor de Sandip Chatterjee, un virtuoso de la música clásica india.
ESTE AÑO… LIBRO Y WESTERN
Portada definitiva ilustrada por Xevi Domínguez
Como ya les informamos, el festival edita su primer libro Wild Wild East: del curry western al soja western, un apasionante viaje por el desconocido mundo del cine del oeste oriental escrito por Domingo López con la complicidad de unos colaboradores de lujo y las ilustraciones de Xevi Domínguez. Curiosamente, el wéstern fue uno de los géneros más habituales del cine popular asiático durante muchas décadas. En la India arrasaban las películas de bandidos inspiradas en los spaghetti westerns, en Japón se filmaban películas del oeste con falsos mexicanos, mientras que en Filipinas la gran estrella del far west local era un actor diminuto llamado Weng Weng.
Todo esto y mucho más lo encontrareis en un libro único, el primero sobre el wéstern asiático que se publica a nivel internacional, y que se completará con una retrospectiva en el festival, en la que se podrán ver títulos como Sholay, la película más famosa del cine indio, Forajidos de Siam, un neowéstern tailandés con acción al estilo John Woo, Dr. Wong en América, sexta entrega de las aventuras de Wong Fei-Hung, El karate, el colt y el impostor, un soja wéstern filmado en Almería con las estrellas de la Shaw Brothers o el clásico moderno de Johnnie To, Exiled.
JORNADAS HORITZÓ ÀSIA
Las oportunidades que ofrece el continente asiático van mucho más allá de la condición de primer productor de cine del mundo. Su protagonismo económico a escala mundial lo convierten en un territorio ideal para las relaciones comerciales y la expansión de las empresas de nuestro país.
En el marco de la Universitat d’Estiu de Vic y del Festival Nits de cinema oriental, y bajo la marca paraguas Horitzó Àsia se plantean dos presentaciones que tendrán lugar en la sede de Creacció. Estas se completan con una exposición fotográfica.
> Oportunidades de negocio en los Mercados audiovisuales Mesa redonda sobre la eficiencia y capacidad de negocio que ofrecen los mercados y ferias cinematográficas. Las productoras, distribuidoras, exhibidores y festivales asisten a estos puntos de encuentro para conocer y negociar los títulos más destacados de la temporada y establecer vínculos de negocio. Virginia Seoane, miembro de HKTDC, coordinará esta sesión que contará con la presencia de Àlex Fernández, Director de Media3 Distribución; Xavier Catafal, Director d’Isaan Entertainment; Xavi Rubí, Home Entertainment Curator de A Contracorriente; y Javier Puertas, Product Manager de Selecta Vision
Jueves 16 de julio a les 10.00 h_ Casa Convalescència
> India, una nueva oportunidad para las empresas catalanas India pasa por un momento de expansión económica sin precedentes. Una situación política estable, el amplio consenso en las reformas económicas y una población joven y en crecimiento, hacen del país un mercado ideal para atraer capital e industria extranjeros. Conoceremos casos de éxito de empresas catalanas en la India. Presentación de Àlex Fernàndez, vicepresidente Consell Empresarial d’Osona.
Viernes 17 de julio, a las 10.00 h_ Casa Convalescència
> Miradas y perspectivas. La China desde España Exposición colectiva cedida por la Fundació Institut Confuci de Barcelona que muestra los trabajos de seis fotógrafos españoles en China: Sergi Bernal, Víctor Cañellas, Fernando Castillo, César Merino, Sara Janini y Carles Mercader.
Exposición_ Del 6 al 31 de julio de 8h a 20h_ Casa Convalescència
Sé ‘Nitòman’… my friend
Tictac, tictac, tictac… el tiempo pasa, las semanas vuelan y en un abrir y cerrar de ojos será 14 de julio y inauguraremos una nueva edición del Festival Nits de cinema oriental. Si no quieres perderte nada, para ti, y para tu bolsillo, las Nits ponen a tu disposición la mejor propuesta: el bono ‘Nitóman’. Por tan solo 30 euros te da acceso a todos los pases de pago y, además, siempre lleva asociado alguna que otra ventaja o sorpresa. El período para adquirir el bono ya está abierto. Tienes de tiempo hasta el 10 de julio y tan solo hace falta que rellenes este formulario, elijas una de las opciones de pago y lo recojas antes de cualquier sesión en la taquilla del cine Vigatà.
El Festival reunirá al Schwarzenegger más atípico y al último Takashi Miike con los pequeños zombies de Elijah Wood en ‘Cooties’ y la brillante ‘Victoria’
El amplio universo del fantástico se reflejará en Sitges 2015 con una programación que recogerá la heterogeneidad actual del cine de género: un mosaico que va de los films de autor a los más comerciales. Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya dedicará una atención especial a la nueva oleada de género que se ha creado en Japón, al fenómeno de la nueva serie B norteamericana, con clara tendencia a la autoría, o al emergente fantástico iberoamericano, con la segunda edición del foco Blood Window, organizado en coordinación con el sello creado por el mercado audiovisual Ventana Sur de Buenos Aires. Sitges 2015 llega después de que cerca de cuarenta films de la última edición se hayan estrenado en salas.
Ángel Sala, director del festival, durante la rueda de prensa (Foto Serendipia)
La 48ª edición del Festival, que se celebrará del 9 al 18 de octubre, ofrecerá grandes títulos esperados por el público, como la oscura y melancólica Maggie, de Henry Hobson, protagonizada por un inusual Arnold Schwarzenegger en medio de una apocalipsis zombie nada adrenalítica; The Gift, de Joel Edgerton, la nueva apuesta de la Blumhouse, nueva factoría del terror en Hollywood creada por Jason Blum, productor de las sagas Insidious o The Purge; la impactante Victoria, de Sebastian Schipper, la sensación de la Berlinale, que está marcando el año cinematográfico y que fue rodada en un único plano secuencia de 140 minutos con la catalana Laia Costa; o Life, de Anton Corbijn, con Robert Pattinson, una película que deconstruye la leyenda de James Dean.
En su vertiente más gamberra y noctámbula, Sitges también exhibirá films como Cooties, otra epopeya de zombies con Elijah Wood como protagonista, enfrentado a todo un colegio de niños zombies; Deathgasm, de Jason Lei Howden, delirio gore a ritmo de magia negra y death metal, o Contracted: Phase II, la secuela de Contracted, que triunfó entre el público de madrugada en Sitges 2013.
Títulos mediáticos, grandes autores y nuevas promesas
La apuesta dual de Sitges permitirá exhibir el trabajo de grandes realizadores ya consagrados –e incluso con historial dentro del certamen– y las propuestas nuevas de
Otro momento de la rueda de prensa (Foto Serendipia)
jóvenes autores que son objetivo estratégico de Festival y que han dado frutos sensacionales en los últimos años, tanto a nivel nacional como internacional. Así, vuelve a Sitges el cine del director belga Jaco Van Dormael, que triunfó en 2010 con Mr. Nobody y que ahora presentará en la Sección Oficial a Competición Le tout noveau testament, la película más comentada de la Quincena de Realizadores de Cannes, donde el actor Benoit Poelvoorde interpreta al mismo Dios, un padre de familia odiado por los suyos.
Los grandes nombres se concentrarán en la cada vez más consolidada sección Noves Visions, con Last Days in the Desert, de Rodrigo García, crónica de las tentaciones de Jesús (Ewan McGregor) en el desierto; Strangerland, de Kim Farrant, drama de tonos fantásticos al estilo del cine australiano de los 70, protagonizado por Nicole Kidman; Partisan, de Ariel Kleiman, una distopía de contornos apocalípticos con un gran Vincent Cassel, o una de las triunfadoras de Sundance, Slow West, de John McLean, un western surrealista y fantasmagórico interpretado por Michael Fassbender. En Noves Visions también se presentarán títulos más experimentales como el mockumentaryThe Visit, de Michael Madsen; H. , de Rania Attieh y Daniel García, una obra poética y visualmente impactante de ciencia ficción que triunfó a Sundance y Berlín. También estarán la radical producción coreana Coin Locker Girl, de Jun-hee Hano; el regreso de clásicos del cine de autor más arriesgado como Michael Almereyda y su peculiar Experimenter, protagonizado por Winona Ryder, o Mitchell Lichtenstein, con su cuento sobrenatural Angelica, otro ejemplo de cine fantástico con broche femenino del director de Teeth.
Sitges apostará por nuevos autores que pisan fuerte en el fantástico contemporáneo como Jon Watts y su Cop Car, un cuento de estilo americana comparable a clásicos como La noche del cazador o Sangre fácil. Watts, después de su éxito en Sundance, ya ha sido fichado por Marvel para ser el encargado de reflotar la saga Spider-Man. Otro fenómeno de culto instantáneo del 2015 es, sin duda, Turbo Kid, dirigida a seis manos por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell, que une en clave de nostalgia ochentera los universos de Mad Max y The Goonies. Y atención a Ludo, una producción india de horror dirigida por Q & Nikon, que es una de las revelaciones del año, a medio camino entre el más puro Lucio Fulci y el más personal Rob Zombie. También habrá lugar para los remakes, en este caso del mítico film de Mario Bava Rabid Dogs, ahora de la mano de Eric Hannezo, o de la polémica Martyrs, dirigida por los hermanos Goetz y producida por Peter Safran y Jason Blum.
La sección dedicada a las series, Serial Sitges, patrocinada por Fnac, incluirá el estreno del primer capítulo de la segunda temporada de Les Revenants, serie francesa creada por Fabrice Gobert, un drama coral de atmósfera opresiva y belleza innegable que explora el concepto de la resurrección. Les revenants se basa en un film francés homónimo, dirigido por Robin Campillo y presentado en Sitges 2004, y fue la inspiración para la serie norteamericana Resurrection.
Nicolas Winding Refn recibirá el premio Màquina del Temps
Japón, protagonista
Sitges siempre ha sido fiel a la cosecha asiática del año y en 2015 se confirma el auge del cine japonés. Nombres ya consagrados desde hace décadas demostrarán su buena forma, como Takashi Miike con su excelente Yakuza Apocalypse: The Great War of the Underworld, una de las sensaciones de Cannes, donde el genial realizador (Gran Premio Honorífico de Sitges 2013) retoma sus orígenes y crea un brillante delirio a base de yakuza, vampiros y fin del mundo. La apocalipsis versión manga es el gran protagonista de Ataque a los Titanes y Ataque a los Titanes 2, el fin del mundo, adaptación cinematográfica del éxito editorial de Hajime Isayama que se disfrutará en dos partes. Además, la sección Anima’t también presentará un redux para cine del e xitoso anime basado en el mismo manga.
La animación estará muy presente en Sitges 2015. En este sentido, destaca la presencia en Sección Oficial Fantàstic de Miss Hokusai, de Keichi Hara, autor que deslumbró con Colorful y que con esta brillante película de Production I.G. ha triunfado en el reciente Festival Internacional de Animación de Annecy. De Japón también vendrán los ya clásicos Shinya Tsukamoto con su aterrador drama bélico Fires on the Plain o Sion Sono con la divertidísima Love & Peace, dos formas radicalmente opuestas de entender el cine japonés de hoy.
Talento catalán
Como también es habitual, el cine catalán tendrá una presencia importante en Sitges. Sumándose a los títulos ya anunciados, comoSegon origen, de Carles Porta, y El cadáver de Anna Fritz, de Hèctor Hernández Vicens, ofrecerá las premières de Vulcania, opera prima de José Skaf, una distopía de cariz social producida por Zentropa BCN y protagonizada por Miquel Fernández y Aura Garrido, y el último film de la factoría Filmax, Summer Camp, debut en la dirección del guionista y escritor Alberto Marini, apadrinado por Jaume Balagueró. Por su parte, la sección Noves Visions tendrá el estreno de Sacramento, la primera obra de ficción de Carlos Cañeque, un a irreverente historia de locura que cierra su trilogía de placer y dolor que completan sus anteriores trabajos Queridísimos intelectuales y La cámara lúcida.
Una vez más, dentro de la sección Noves Visions, el apartado SGAE Nova Autoria recogerá los cortometrajes de alumnos de escuelas de cine catalanas. Los cortos de ficción, animación y documentales seleccionados competirán por los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guion, mejor dirección y mejor música original.
Sitges 2015 también contará con una exposición sobre el artista Vicente B. Ballestar (Barcelona, 1929-2014), referente de la época dorada del pulp, el cómic y la novela de ambientación fantástica.
Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2015
La sección más alternativa del Festival propone este año una selección de largometrajes entre los cuales destacan Villa Nabila, de Syafiq Yusof, que recoge los hechos reales sobre unos apartamentos encantados en Malasia; The Entity, un cruce entre Paranormal Activity y The Ring dirigido por Eduardo Schuldt; el film brasileño basado en terroríficas leyendas urbanas O diablo mora aquí, de Rodrigo Gasparini y Dante Vescio, y Me and my Mates vs. the Zombies Apocalypse, una comedia australiana dirigida por Declan Shrubb.
En cuanto a los documentales, Brigadoon proyectará Jirón, centrado en el realizador mexicano Carlos Enrique Taboada, opera prima de Christian Cueva. El documental irá acompañado de una retrospectiva a Taboada con los films Veneno para las hadas (1984) y Más negro que la noche (1975), entre otras. La mítica actriz Me Me Lai, protagonista de varios títulos de la corriente de films italianos sobre caníbales -como El país del sexo salvaje (Umberto Lenzi, 1972), Mundo caníbal, mundo salvaje / Ultimo mondo cannibale (Ruggero Deodato, 1977)- presentará Eaten Alive! The Rise and Fall of the Italian Cannibal Film, dirigido por Calum Waddell.
La tradicional Sitges Zombie Walk, el desfile de muertos vivientes que año tras año recorre las calles de Sitges, tendrá lugar el sábado, 10 de octubre.
Summer Camp será presentada mundialmente en la próxima edición del FrightFest de Londres, que se celebra entre el 27 y el 31 de agosto. También ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, fuera de competición, que este año tendrá lugar entre el 9 y el 18 de octubre, en Sitges. De esta forma, Summer Camp iniciará su periplo en dos de los festivales de género fantástico y de terror más importantes del mundo. En Summer Camp, los productores de [REC]y Annabelle se unen para ofrecer al espectador un auténtico festival de terror y adrenalina apadrinado por Jaume Balagueró, quien debuta con esta película en la producción. Diego Boneta, Jocelin Donahue, Maiara Walsh y Andrés Velencoso protagonizan el filme.
Con SUMMER CAMP, Alberto Marini da el salto a la dirección de un largometraje tras ejercer como guionista de la exitosa Mientras Duermes(Jaume Balagueró), y de otros filmes pendientes de estreno, El Desconocido(Dani de la Torre) y Extinction (Miguel Ángel Vivas).
Sinopsis: En la búsqueda de diversión y nuevas experiencias, cuatro jóvenes se apuntan como monitores de un campamento.La noche anterior a la llegada de los niños y sin motivo aparente, comienzan a atacarse furiosamente entre ellos. Algo les convierte temporalmente en seres enloquecidos y muy salvajes.Empieza entonces un juego del gato y el ratón sin tregua, en el que tan pronto son cazadores como intercambian sus roles para ser cazados. Para sobrevivir sólo tendrán una opción: encontrar el origen de la infección que les permita acabar con la terrible pesadilla.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) dió este viernes 3 de julio el pistoletazo de salida a una semana repleta de sensacionales conciertos y actividades paralelas. La inauguración tuvo lugar a las 19.30 horas en TEA Tenerife Espacio de las Artes y tras el acto se ofreció la proyección del cortometraje canario La Trompeta y el largometraje de nacionalidad polaca Bogowie. Sendas producciones participan a concurso en la sección oficial competitiva del festival, FIMUCINEMA, y por tanto optarán al Premio Alex North a la mejor partitura escrita para largometraje de ficción y al Premio FIMUCINEMA a la mejor música en las categorías de documental y cortometraje, así como a la Mejor Canción Original. FIMUCITÉ IX cuenta con el patrocinio del Cabildo tinerfeño, Teleférico del Teide, Gobierno de Canarias, Turismo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, la Fundación SGAE y RTVE.
La Trompeta es un corto de animación dirigido por Andrés Nieves y con música de Christian Johansen, que logró el Premio Especial del Jurado Animazine, en la 18ª edición del Festival de Cine de Málaga, y narra la historia de un afamado trompetista de jazz en los locos años 20. Bogowie es una película basada en hechos reales de Lukasz Palkowski con música de Bartosz Chajdecki, que habla del profesor Zbigniew Religa, quien hizo el primer trasplante de corazón exitoso en Polonia en los años 80. Estas piezas podrán volver a verse en TEA, sede oficial de FIMUCINEMA, este sábado 4 de julio a las 20.00 horas. La entrada a las proyecciones es gratuita, previa recogida de invitaciones en taquilla.
En la primera sesión de este mismo sábado, que dará comienzo a las 18.00 horas, tendrán lugar las proyecciones del corto de ficción Entretelas, del director Luis Sánchez-Polack, con música de Luis Hernaiz; y el largometraje polaco Life Feels Good, de Maciej Pieprzyca con banda sonora de Bartosz Chajdecki. Entretelas plantea que el destino de las personas está regido por tres hermanas: Cloto, Átropos y Láquesis. Esta última, harta de que los hombres no acepten su destino ha decidido acabar con el mundo. Pero los caminos del amor son inescrutables. En Life Feels Good, narra la vida de un joven que sufre de parálisis cerebral, desde su pasado hasta el presente, interno en una institución mental en la que van a valorar su nivel de discapacidad.
Además, este sábado día 4, el Paraninfo de la Universidad de La Laguna acoge el primer concierto de esta novena edición de FIMUCITÉ, “Back to the 90’s”, todo un espectáculo a cargo de The Pop Culture Band que transportará a los asistentes a revivir los noventa a través de las mejores canciones creadas para el cine de esa década. El concierto se podrá disfrutar en dos funciones, la primera a las 19.00 horas y la segunda a las 22.00 horas. Entradas a la venta, al precio de 12 euros, en www.tomaticket.com y en la sede del Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad (C/ Viana, 50. La Laguna). El mismo día del evento, se pueden adquirir las localidades en la taquilla del Paraninfo de la ULL, una hora antes de cada espectáculo.
El domingo 5 de julio, FIMUCINEMA ofrecerá en TEA Tenerife Espacio de las Artes, a las 18.00 horas, el cortometraje El xow sobre el restaurante Diverxo, codirigido por el propio chef David Muñoz y Marc Ortiz, con música de Luis Hernaiz, y el documental Modernos. Teatro de vanguardia en Canarias, de Jairo López con música de Javier Afonso. A las 20.00 horas, se proyectarán el cortometraje francés Les vents des regrets y el largometraje Las manos. Dirigido por Olivier Vidal y Sébastien Maggiani, música de Iván Palomares, y protagonizado por Alain Depardieu, Les vents des regrets, nos sitúa en mayo de 1985, para contar la historia de Eugène tras salir de prisión y su encuentro con un adolescente que sacará a la luz palabras y arrepentimientos.
El grueso de la programación de conciertos y actividades paralelas (proyecciones y panels de invitados) continuará hasta el 11 de julio, cuando tendrá lugar la Gran Gala de Clausura de FIMUCITÉ, en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, en la que se disfrutará del concierto “Back in time, 1985 Live!”, dedicado a la celebración de un año irrepetible para la música para el cine, en el que se crearon las memorables partituras de “Regreso al futuro”, “Los Goonies”, “Legend”, “El color púrpura”, “Cocoon” o “Único testigo”. El director de FIMUCITÉ Diego Navarro y el famoso compositor hollywoodiense Bruce Broughton estarán al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir. En este marco, se otorgarán el Premio Alex North y los Premios FIMUCINEMA en sus distintas categorías.
Además, el domingo 12 de julio se ofrecerán en TEA Tenerife Espacio de las Artes, a las 18.00 horas, las películas ganadoras de esta entrega de FIMUCINEMA.
Siempre hay que celebrar el nacimiento de un nuevo festival de cine, y más si este promete ser divertido y loco como parece va a ser el B-Retina, Festival de cine de Serie B de Cornellà. Veamos en que consistirá y que objetivos persigue.
El festival B-Retina quiere ser un escaparate para el cine de Serie B. Un cine aparentemente minoritario, que no cuenta con una plataforma de difusión actualmente y que por tanto, no llega a todos los públicos. Podríamos decir que, el Festival B -Retina tiene como principales objetivos- Potenciar el cine de serie B
– Apoyar, dar visibilidad y facilitar el acceso a nuevos talentos
– Crear sinergias entre las diferentes vertientes de la autoría de género: literatura, fanzines, webzines, cómics, cine, etc. Mediante diferentes secciones (concurso de cortos, proyección de largos, mesas redondas, Masterclass…)
Esta es la programación completa de este primer B-Retina:
Viernes 10 de julio de 2015
Horario de tarde
16:00h – Apertura de puertas 16:30h – Presentación Festival 17:00h – Carnívoros +Info 18:30h – Brutal Relax +Info & Fist of Jesus +Info (cortometrajes) 19:30h – Megamuerte +Info 21:30h – Hard Definition +Info 22:45h – Decapoda Shock (cortometraje) +Info + Mutantes en la Universidad V.O.S.E. +Info 00:30h – Sorpresa final
Sábado 11 de julio de 2015
Horario de mañana (entrada libre)
10:00h – Presentación actividades.
Inauguración del B-Retina Market (de 10 a 21h) 10:30h – Mesa redonda de Fanmovies: Star Wars vs. Star Trek 12:30h – Masterclass: “Sangre Bajo la Bandera del Sol Naciente” del professor Raúl Ruiz Serna.
16:00h – Opertura de puertas Auditori 16:30h – Karate a Muerte en Torremolinos +Info 18:00h – Mutants Go Home +Info& Amazing Mask +Info & Mutant Dick 19:45h – Concurso Cortos B-Retina (proyección de finalistas y entrega de premios) 22:15h – El Vengador Tóxico V.O.S.E. +Info 23:45h – Dünyayi Kurtaran Adam (Star Wars Turkish) V.O.S.E. +Info 01:00h – Finalización del Festival
DETALLES PELÍCULAS Y CORTOMETRAJES
Carnívoros
Año: 2013 Duración: 60 min. País: España Director: Manolito Motosierra Guión: Manolito Motosierra Música: David Prats Fotografía: Kiko Navarro, Dani Mesado Reparto: Pedro García Oliva, Manuel Rodriguez, Marino-Onil, José Luís Tolosa, Hilario Blas, Mayama Lía, Raúl Darío Gandoy, Alister Bonmati, Lola Pascual, Yolanda Berenguer Productora: Fantastika Género: Terror | Serie B Sinopsis: Manolito Motosierra es toda una institución en la nueva serie B patria y esta “Carnívoros” no decepcionará a sus fans. El grupo heavy Las Pollas del Metal se encuentra en plena gira cuando su furgoneta sufre un pinchazo, abandonándolos en una aldea remota donde se celebra el día del Santo Patrón. Trailer:
Brutal Relax
Año: 2010 Duración: 15 min. País: España Director: Adrián Cardona, Rafa Dengrá, David Muñoz Guión: David Muñoz Fotografía: Rafa Dengrá Reparto: José María Angorrilla, Pep Sais, Mayka Dengrá Género: Terror | Gore. Cortometraje Sinopsis: El señor Olivares ya está recuperado, pero ahora necesita unas vacaciones. Ir a un lugar paradisíaco, donde pueda relajarse y disfrutar alegremente. Reestrenado en 3D en Sitges 2011. Trailer:
Fist of Jesus
Año: 2012 Duración: 15 min. País: España Director: Adrián Cardona, David Muñoz Guión: David Muñóz Música: J. Oskura Najera Fotografía: Paco Ferrari Reparto: Marc Velasco, Noé Blancafort, Salvador Llós Productora: Eskoria Films Género: Acción. Comedia | Religión. Gore. Zombis. Cortometraje. Serie B Sinopsis: El cortometraje de Adrián Cardona y David Muñoz ha pasado por diferentes festivales y ha ganado 76 premios en total. Jesús siempre está dispuesto a echar una mano a los necesitados, pero hay otros… que van a probar su puño. Trailer:
MegamuerteAño: 2014 Duración: 90 min. País: España España Director: J. Oskura Nájera Guión: Sergi Galán, J. Oskura Nájera Música: J. Oskura Nájera Fotografía: Paco Ferrari, Sergi Galán Reparto: Víctor Castellà, Roger Morilla, Juanma Rueda Gallo Productora: La Oscura Ceremonia Género: Comedia. Terror | Comedia de terror Sinopsis: Invocaciones demoníacas y heavy metal, la mezcla perfecta removida por J. Oskura Najera en “Megamuerte”. Los demonios del rock`n`roll van a completar un ritual que abrirá las puertas del Infierno. Dani y sus amigos tendrán que detener a estas horribles criaturas enfrentándose a sus propios ídolos: La banda de heavy metal MegaMuerte. Trailer:
Hard Definition
Sinopsis: Los autores de HD, Hard Definition, siempre han creído que el miedo da más miedo cuando se muestra en estado puro. Cómo dicen Coco i Willy (así se hacen llamar los directores), el porno casero los pone mucho más que las grandes producciones porque es real y de verdad. Y esto se nota, afirman. Eso es lo que buscan estos jóvenes autores con una·película que les va a costar lo que cuesta un destornillador del chino, un arpón, un martillo, dos billetes de tren y un par de pasamontañas.
Terror casero, terror de verdad. Grabar el miedo a tiempo real sin cortes ni gritos falsos. Coco y Willy dicen que será una de las mejores·películas de género de la historia, en parte gracias a su escaso presupuesto y a un personaje que aún no han desvelado..
Decapoda Shock
Año: 2011 Duración: 9 min. País: España Director: Javier Chillón Guión: Javier Chillón, Luis Fuentes Música: Cirilo Fernández Fotografía: Luis Fuentes Reparto: Federico Martín, Benito Sagredo Productora: Misterio Género: Ciencia ficción | Cortometraje Sinopsis: Un astronauta regresa a la Tierra tras un fatal incidente en un lejano planeta. Cuando descubre que ha sido víctima de una siniestra conspiración, emprende una venganza contra los responsables de la desaparición de su familia. Trailer:
Mutantes en la Universidad
Año: 1986 Duración: 84 min. País: Estados Unidos Estados Unidos Director: Lloyd Kaufman, Michael Herz, Richard W. Haines Guión: Mark Rudnitsky, Lloyd Kaufman, Richard W. Haines, Stuart Strutin Música: Ethan Hurt, Michael Latlanzi Fotografía: Michael Mayers Reparto: Gil Brenton, Janelle Brady, Robert Prichard, Chrissy Gilbert, Dianna Flaherty, Pat Ryan, James Nugent Vernon, Brad Dunker, Gary Schneider, Anthony Ventola, Mary Taylor, Reuben Guss, Elizabeth Lambert, Ronald E. Giles, Frank Cole Productora: Troma Entertainment Género: Comedia. Terror. Ciencia ficción | Monstruos. Comedia de terror. Serie B Sinopsis: Una planta nuclear vierte unos desechos tóxicos en la ciudad de Nueva Jersey, cerca de una escuela provocando que dos estudiantes se conviertan en monstruos mutantes.
Karate a Muerte en Torremolinos
Año: 2003 Duración: 79 min. País: España Director: Pedro Temboury Guión: Pedro Temboury, Pablo Álvarez Almagro Música: Jorge Muñoz Cobo Fotografía: Fulgencia Martínez Reparto: Curro Cruz, Jess Franco, Sonia Okomo, Paul Lapidus, Julio San Juan, Juanma Lara, Carol Salvador, Lucio Romero, Manuel Romo, Angie Barea, Pedro Temboury, Jordi Costa Productora: Telespan 2000 / Nueva Producciones Género: Comedia. Terror. Acción | Serie B. Película de culto. Artes marciales. Monstruos. Zombis. Comedia de terror. Gore Sinopsis: Torremolinos, año 2000. La que parece una de las ciudades más ociosas del mundo está a punto de sumergirse en una ola de terror. El malévolo Dr. Malvedades llega a la ciudad para resucitar a cuatro karatecas que murieron ahogados en la la bahía de Málaga cuando ejercían como asesinos a sueldo durante la II Guerra Mundial. Con la ayuda de los zombies, secuestrará a cinco adolescentes recién desvirgadas, a quienes utilizará para despertar al monstruo Jocántaro, engendro mitad centollo mitad pulpo que dormita en algún lugar de la costa, y conseguir dominar el mundo. Trailer:
Mutants go home
Año: 2003 Duración: 21 min. País: España Director: Dani Moreno Guión: Dani Moreno Música: Jairo Moreno Fotografía: Javie Ábalo Reparto: Chema Ponze, Edu Garcia, Alaska, Maite Buenafuente Productora: Chaparra entretinment Género: Serie B Sinopsis:Cuenta la leyenda que Sara Clockwork, gran virtuosa terminista, desapareció en mitad de una actuación en un gran teatro de Nueva York en 1928. Se dice que fue “abducida por marcianos”. En 1986 el joven Fran, haciendo uso de sus precoces facultades como científico, fabrica un Theremin. Con él pretende comunicarse con Sara Clockwork, su amor platónico. Lo que empezó como un simple juego desemboca en extraños sucesos que llevan a Fran a creer que verdaderamente el Theremin tiene el poder de atraer a los marcianos. Trailer:
Amazing Mask
Año: 2011 Duración: 30 min. País: España Director: Dani Moreno Guión: Dani Moreno, David Muñoz Música: Jairo Moreno Fotografía: Xavi García Reparto: David Abellán, Marc Velasc, Dani Moreno, Dunia Montenegro, Miguel Angel Ripeu, Manuela Velasco, Txema Lorente, Miquel Bordoy Productora: Chaparra Entertainment Género: Acción. Comedia. Fantástico | Wrestling/Lucha libre. Mediometraje Sinopsis: Mediometraje que rinde homenaje a la lucha libre mexicana y al cine fantástico. El protagonista es Amazing Mask, un luchador atormentado por su pasado y en contínua lucha con su archinemigo: el Dr. Calavera Maligna. Trailer:
El Vengador Toxico
Año: 1984 Duración: 79 min. País: Estados Unidos Director: Michael Herz, Lloyd Kaufman Guión: Joe Ritter Música: Mark Hoffman, Dean Summers Fotografía: Lloyd Kaufman Reparto: Andree Maranda, Mitchell Cohen, Jennifer Baptist, Cindy Manion, Robert Prichard, Gary Schneider, Mark Torgi Productora: Troma Films Género: Terror | Gore. Serie B. Película de culto. Comedia de terror Sinopsis: Melvin, el limpiador de un gimnasio de la pequeña localidad de Tromaville, cae en una cuba radioactiva cuando huye de una pandilla de jóvenes. Las radiaciones le convertirán en un monstruoso mutante con superpoderes, los cuales usará para liberar del mal a la ciudad… Trailer:
Dünyayi Kurt Adam (Star Wars Turca)
Año: 1982 Duración: 91 min. País: Turquía Director: Çetin Inanç Guión: Cüneyt Arkin Fotografía: Çetin Gürtop Reparto: Cüneyt Arkin, Aytekin Akkaya, Füsun Uçar, Hüseyin Peyda, Necla Fide, Mehmet Ugur, Kadir Kök, Aydin Haberdar, Yadigar Ejder, Hikmet Tasdemir Productora: Anit Film Género: Ciencia ficción. Aventuras | Star Wars. Película de culto. Serie B. Mockbuster Sinopsis: Dos guerreros espaciales caen en un extraño planeta (muy parecido a nuestra Tierra), en el que se erigen como paladines de una civilización que es amenazada por un temible hechicero. Película turca famosa por plagiar descaradamente secuencias del cine de Hollywood, concretamente Star Wars, película de la que roba secuencias completas y las introduce en el metraje. Considerada de culto a día de hoy, ha alcanzado tanto éxito que tuvo una secuela en 2006, si bien ésta apenas fue aceptada por los seguidores de la original. Trailer:
Serendipia
Proyecto Naschy 
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