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II Salón del cine y las series: Cosplay y nostalgia, pero también charlas e industria
Tras haber oído hablar muy bien y recibido buenas referencias de este evento, no hemos querido perdernos esta segunda edición del Salón del Cine y de las Series, que se ha celebrado los días 27 al 29 de enero en La Farga de L’Hospitalet. No hemos sido los únicos que nos hemos sumado a este evento, pues ha habido un considerable aumento de visitantes con respecto al año anterior, 26.500 asistentes, un 30% más que la edición anterior.
Los organizadores del salón, Cinemaworld y La Farga de L’Hospitalet, se han mostrado muy satisfechos de cómo ha ido la edición de este año, con una mejor aceptación por parte del público visitante, tanto del aficionado al cine y las series, de todas las edades, como del público profesional de este sector. Junto a exposiciones y tiendas, se encontraba un buen número de directores de cortometrajes y series que promocionaban sus productos, algunos de ellos 
cazando al curioso al vuelo para exponerle su proyecto. También había una fuerte presencia de personas disfrazadas, lo que se conoce como Cosplay: Darth Vader, Trekkies, algún superhéroe despistado y personajes de difícil catalogación, daban color al Salón y servían para que los aficionados a hacerse fotos con cuanto personaje disfrazado se cruzaban, dejaran espacio en los stands, en las mesas redondas, exposiciones y en los espacios donde se realizaban las charlas, a quienes realmente estaban interesados en profundizar en todo ese universo de cine y series. Destacaban, entre tanto disfraz y barullo humano, que incluía también luchas de especialistas, algunos pequeños comercios de imaginativos artesanos que apostaban por ofrecer un producto totalmente original, como delicadas muestras de origami, e incluso artículos decorativos y de joyería realizados con piezas de celuloide de 8, 16 y 35 milímetros, una propuesta muy original de Bell & Howellery (www.vidasdelceluloide.net)
Aparte del aumento de calidad de los expositores con un total de 115, hubo un buen seguimiento el viernes por la mañana de las Mesas Redondas, para las que era necesario apuntarse con anterioridad en la web del salón. Este año estuvieron dedicadas a directores/as, productores/as y efectos especiales con la colaboración de la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Catalunya. También han tenido una excelente acogida las charlas, que se realizaban en salas ubicadas en la segunda planta y para las que era necesario hacer cola, dando acceso al público hasta completar aforo, con lleno en todas las sesiones. Se contó con la presencia de Javier Olivares, creador de la serie El Ministerio del Tiempo; Kike Maíllo, director de películas como Eva y Toro; el 
director de cine Juan Cruz; el actor Roberto Álamo y Mateo Gil, director de Proyecto Lázaro.
En las diferentes exposiciones se pudieron ver desde autógrafos de Groucho Marx, a una cabeza perteneciente a los FX de Terminator de James Cameron; pasando por piezas de colecciones privadas centradas en merchandising de las sagas Star Wars, Star Trek o James Bond, estas últimas piezas propiedad del especialista Francesc Sirvent que compartían espacio con espectaculares automóviles de cine. Como un par de Aston Martin que aparecen en míticas películas de James Bond como 007: Alta tensión (The Living Daylights, 1987) y Quantum of Solace (2008), junto a el Gran Torino de Starsky & Hutch; un Dodge Monaco de Granujas a todo ritmo, (The Blues Brothers, 1980) y no podía faltar un Delorean, inolvidable por su participación en la saga Regreso al futuro (1985/1990)
El éxito ha sido tal, que desde la organización ya se está pensando en una tercera edición, con el afán de mejorar este certamen que ya se ha hecho un hueco en el panorama de salones y ferias del sector del cine, las series y en general de las producciones audiovisuales.
ÁLBUM FOTOGRÁFICO
No, no se encuentran ustedes en el plató de Star Wars pero…
… sí en un lugar en el que todo es posible…
Ver luchas desiguales…
… recibir la visita de Los visitantes…
… ver el vestuario más fantástico…
… las joyas…
… y lámparas hechas con el material con el que se hacen los sueños.
Viajar en el tiempo al pasado…
… encontrarse con valientes amazonas…
…. lindas princesas…
… y horribles dragones.
Y viajar también al futuro…
… encontrarse con viejos conocidos…
… seres de otro mundo…
… horribles alienígenas…
… mutaciones…
…y serés fantásticos de todo tipo…
… departiendo con humanos.
Un mundo de fantasía…
… lleno de máquinas de millón…
… de marcianitos…
… de coches de nuestra infancia…
y de todo…
… todo …
… todo …
… absolutamente todo…
… lo que nos hace soñar a los que nos gusta el cine…
… ya sea un batín del propio Bogart….
o los maquillajes y efectos especiales utilizados en nuestras series…
… y películas favoritas …
… y no olviden que para este viaje son imprescindibles unas buenas palomitas. ¡Nos vemos en 2018!
4ª Edición de Tracking Bilbao. Creatividad multidisciplinar en la red
Las jornadas Tracking Bilbao, organizadas por Caostica y Borja Crespo se celebrarán del 6 al 11 de Febrero en Bilborock.
En horario de mañana, del 6 al 10 de Febrero, se impartirá en la sala Bilborock el curso Humor en la red. Nueva comedia Audiovisual, destinado a estudiantes de audiovisuales (Comunicación audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas, Periodismo), Bellas Artes, guionistas, productores y demás profesionales del sector; y dirigido a su vez a toda aquella persona interesada en profundizar en el género de la comedia audiovisual en plataformas digitales, el proceso creativo, la distribución y las tendencias de un producto cultural en auge. El curso contará con la presencia de profesores de reconocida trayectoria como Diego San José (guionista de 8 apellidos vascos y Vaya semanita), Rubén Ontiveros (Qué vida más triste), David Sainz y Teresa Segura (Malviviendo, Entertainment), Carolina Iglesias (VodafoneYu), Toni Nievas (Buenafuente), David Pareja (Vine, Notodofilmfest) o Brays Efe (ganador del premio al mejor actor en la última edición de los premios Feroz por la serie Paquita Salas). El curso tendrá un precio simbólico de 50 €, con descuento para estudiantes y personas en desempleo. (Inscripción mandando e-mail a trackingbilbao@gmail.com).
En horario de tarde-noche, del 6 al 11 de Febrero, también en la sala Bilborock, están programadas diversas mesas redondas, proyecciones -incluyendo estrenos en Euskadi y a nivel internacional-, master-classes y actuaciones con invitados de renombre. La entrada será gratuita hasta completar aforo. Destacan invitados como Miguel Noguera (Ultrashow), el actor y director David Pareja, los humoristas Llimoo y Toni Nievas, el guionista Jorge Riera y el dibujante de cómic Juaco Vizuete, el periodista especializado Paco Gisbert, la youtuber Percebes y Grelos, el grupo musical Los Ganglios y un largo etcétera. Entre la representación de autores vascos se contará con la presencia de los responsables del fenómeno Yo fui a EGB, Esty Quesada (Soy una Pringada), Pedro Rivero, Luis Alfonso Gámez o Bocabeats, entre otros.
Este año, como novedad, el viernes 10 y sábado 11 de Febrero, de 21:00 a 2:00 h, se celebrará #BilbaoGazteNight-Tracking Bilbao incluido en el programa de ocio nocturno del Ayuntamiento de Bilbao. Se programarán actividades en todos los espacios de Bilborock (sala polivalente, sala Lab y las salas de ensayo, incluyendo el espacio de la cúpula) y se llevarán a cabo distintas actividades culturales de diversa naturaleza (conciertos, microteatro, proyecciones, shows, instalaciones interactivas, videojuegos, charlas, maratón radiofónico, tienda, exposiciones, exhibiciones, presentaciones, etc.). La entrada será gratuita hasta completar aforo. Para seguir la programación y estar al día de todas las novedades del Festival puedes descargar la App desarrollada por Tokitek para Android e iOS.
Más info en: http://www.trackingbilbao.com
Borja Crespo, Chico Morera y Sara G, en el debate sobre “Blood Room” que se celebró durante la presentación de la 4ª edición de Tracking en diciembre de 2016 (Foto: Juan Dopico & Nitya López)
El Festival de Sitges presenta el 50º aniversario en Los Angeles
El certamen apuesta por la internacionalización y celebra el primero de los actos del cincuentenario en el centro neurálgico de la industria cinematográfica. La CAA (Creative Artists Agency), la agencia de representación de artistas más importante del mundo, acogió anoche una presentación del 50º aniversario del Festival, con una larga lista de invitados de relevancia internacional presentes.
Sitges ha viajado a Los Angeles para celebrar el primero de los actos del 2017 en diferentes territorios clave en todo el mundo, con motivo de la 50ª edición del Festival. El director del 
Festival, Ángel Sala, y el subdirector, Mike Hostench, han conducido la recepción en la CAA, que ha tenido dos partes diferenciadas. Además de la presentación del aniversario, se ha proyectado el film 1974, del director mexicano Victor Dryere. El joven realizador visitó Sitges 2016 con esta cinta -su opera prima-, un conjunto de grabaciones en 8mm que revelan el trágico destino de una pareja que desapareció en México a mediados de los años setenta. Un angustioso found footage que ha supuesto el punto de partida de la prometedora carrera de Dryere.
Entre los invitados que han asistido a la recepción hay directores, productores, actores y otros profesionales de la industria, con una representación notable de talento catalán que desarrolla su trabajo en los Estados Unidos. Elijah Wood, Walter Hill, Robert Englund, Roger Corman, David Pastor, Carles Torrens y Andy Muschietti son algunas de las personalidades que han acompañado al Festival en Los Angeles. Guillermo del Toro, embajador del 50º aniversario, ha excusado su presencia con motivo de la postproducción de su último film.
Ángel Sala, Julie y Roger Corman y Mike Hostench (foto: archivo Hostench)
Abierto el periodo de inscripción de la 43ª edición de FILMETS Badalona Film Festival
El plazo de inscripción finalizará el 30 de mayo de 2017
Ya se ha abierto el periodo de inscripción de cortometrajes para la sección oficial de la 43ª edición de FILMETS Badalona Film Festival, que se celebrará del 20 al 29 de octubre de 2017.
Se pueden presentar al festival todos aquellos cortometrajes de hasta 30 minutos de duración, de cualquier género y que se hayan realizado después del 30 de mayo de 2015.
El plazo de inscripción finalizará el 30 de mayo de 2017.
Podéis consultar las bases de FILMETS Badalona Film Festival en la página siguiente:
http://www.festivalfilmets.cat/es/bases/
Para inscribir vuestra película AQUÍ
CUTRECON VI arranca el 25 de enero con los peores musicales de la historia
CutreCon VI, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, da el pistoletazo de salida el próximo 25 de enero, donde a lo largo de cinco intensos días los espectadores que se acerquen hasta las distintas sedes del festival (Cine de la Prensa, Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj y la sala Artistic Metropol), verán una selección de los peores musicales de la historia del cine junto a otros títulos de referencia como ‘Troll 2′, la considerada peor/mejor película de la historia del cine, que contará con la presencia de su director, Claudio Fragasso, durante la proyección. En total, CutreCon VI ofrecerá 19 películas de todo tipo de géneros pero con uno de ellos como protagonista absoluto: el musical. Un género hoy más en boga que nunca gracias al reciente estreno de La La Land (‘La ciudad de las estrellas’ en España), “Pero que nadie espere ver algo remotamente parecido a ‘La La Land’ en CutreCon VI” advierte el director del festival, Carlos Palencia. “Los musicales que vamos a proyectar sólo han obtenido un premio: el de mayor vergüenza ajena.”
CINE BASURA: LA PELI
No obstante, en CutreCon VI no todo van a ser películas donde se canta (mal) y se baila (peor), sino que también hay hueco para propuestas tan originales como CineBasura: La Peli, que será la encargada de inaugurar, por todo lo alto, esta sexta edición del festival el próximo miércoles 25 de enero a las 21:30 horas en el Cine de la Prensa de Madrid (C/ Gran Vía, 46). Dirigida por Paco Fox y Miguel Ángel Viruete, CineBasura: La Peli es el primer film español que homenajea al cine cutre, toda una “carta de amor” por la serie Z que sus creadores han convertido en una disparatada comedia. Y es que un argumento en el que dos videobloggers se meten por accidente en una mala película, y al salir se traen consigo todos los clichés que acompañan a ésta (micrófonos que aparecen de repente, fallos de raccord, monstruos de saldo y cromas de baratillo), no puede ser una película precisamente seria. Proyectada en la pasada edición del Festival de Sitges, CineBasura: La Peli tenía que estar “obligatoriamente” en CutreCon VI, como afirma Carlos Palencia. “Que una película haga un homenaje al cine que se proyecta en este festival es como un sueño. Evidentemente, no la podíamos deja escapar”.
La proyección de CineBasura: La Peli contará con la presencia de su equipo artístico y técnico, donde destacan sus dos actores protagonistas junto al propio Paco Fox: Miguel Ángel Aijón y Natalia Álvarez-Bilbao. El film cuenta también con la presencia del cómico Agustín Jiménez y la estrella de cine porno Amarna Miller, entre otros rostros conocidos que la audiencia a buen seguro reconocerá en la pantalla. Y seguro que también por los altavoces, porque la inconfundible voz del famoso youtuber Zorman sonará en la que es la canción oficial del film, compuesta por él mismo.
CLAUDIO FRAGASSO, PREMIO ESLANG JESS FRANCO 2017
Si alguien ha dirigido a lo largo de su carrera casi 30 películas, merece un respeto. Si ese alguien además ha dirigido la que para muchos es la considerada peor/mejor película de todos los tiempos, merece un premio. Y ese alguien es Claudio Fragasso, cineasta italiano cuya prolífica y variada filmografía abarca desde el terror de bajo presupuesto como Zombi 3; westerns como Apache Kid o filmes dedicados a la mafia italiana como Camino sin retorno o La banda. Pero si una película destaca entre todas ellas es Troll 2 (1990), la que para muchos es la mejor peor cinta de todos los tiempos. Y es que se ha convertido, gracias a escenas como la famosa ‘Oh my God!’ (en Youtube se acerca ya a los seis millones de visionados y es un meme muy popular en Internet), en todo un título de culto venerado en todo el mundo por los fanáticos del cine cutre, cuya fiebre por esta película tuvo su culmen en Best Worst Movie (2009), documental que profundiza en el rodaje de la cinta y en las hordas de fanáticos que ha generado.
Con semejantes credenciales, los responsables de CutreCon VI tenían muy claro que este año el Premio ESLANG Jess Franco 2017 sería para Claudio Fragasso, quien vendrá a recoger su premio y a charlar con los espectadores el jueves 26 de enero a las 21:00 en el Cine de la Prensa, en la sesión doble dedicada al cineasta en la que se proyectará, claro, Troll 2 y la que fue su primera película como director (no acreditado), Apocalipsis caníbal.
Fragasso vendrá a Madrid acompañado de su esposa, Rossella Drudi, quien además es su pareja profesional, pues es guionista de casi todos sus títulos, incluyendo Troll 2, por lo que aquellos que se acerquen al Cine de la Prensa para disfrutar de esta sesión doble dedicada al realizador italiano, verán la película junto a sus dos máximos responsables creativos.
AUDITORIO DEL CENTRO CULTURAL DE LA CASA DEL RELOJ
El epicentro de CutreCon VI, al igual que en las pasadas cinco ediciones, será esta emblemática sede situada en el Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera, 10). El Auditorio, que vio nacer al festival allá por 2011, será el encargado de ofrecer el grueso de la programación de CutreCon VI, proyectando hasta ocho películas en sesiones gratuitas.
Viernes 27
El viernes 27 de enero será la tarde de los zombies en CutreCon Vi, pues a las 17:00 horas abre la jornada Nudist colony of the dead un divertido musical donde hay muchos muertos vivientes… y casi ningún desnudo. Su engañoso título ya debería justificar su visionado, pero es que además sus números musicales y sus pegadizas canciones levantarán al público de sus asientos.
Y por si una buena ración de zombies bailarines no fuera suficiente, ahí está el programa #CineBasura de Movistar+ Xtra para saciar el apetito de los espectadores. El espacio, conducido por Paco Fox y Carlos Palencia (director de CutreCon VI) diseccionará en directo a las 20:30 horas, junto al mencionado youtuber Zorman, nada menos que el “clásico” House of the Dead, del controvertido director alemán Uwe Boll, quien recientemente ha anunciado, para alivio del séptimo arte y desgracia del público de CutreCon VI, su retirada del cine. House of the Dead es probablemente la peor adaptación de un videojuego de la historia (y ya es mucho decir), donde se combinan actores mediocres, un guion inexistente y una dirección tan demencial que se aconseja ver la película acompañado de una caja de Biodramina. Un título de culto que acompañado de los comentarios del trío Fox/Palencia/Zorman 
promete pasar a la historia de CutreCon como una de sus sesiones más divertidas y memorables.
Sábado 28
El sábado 28 llega el día grande en CutreCon VI, pues a las 10:45 horas comienza el maratón de películas con la ya clásica sesión doble de cine infantil, donde los espectadores más madrugadores podrán descubrir dos “joyas” como La leyenda de los dinosaurios, todo un hito de la cinematografía, pues estamos ante la que es, sin ninguna duda, la peor película de dinosaurios jamás filmada; y Caperucita y Pulgarcito contra los monstruos, un despropósito mexicano en el que estos dos entrañables personajes de cuento cantarán y bailarán mientras se enfrentan a seres con disfraces ridículos y robots de cartulina.
A las 13:15, Zipi y Zape, los personajes del tebeo más queridos por varias generaciones de españoles (con permiso de Mortadelo y Filemón), toman la pantalla con su adaptación más demencial y descacharrante en Las aventuras de Zipi y Zape, un musical cuyo visionado sí que supone toda una aventura, pues sus canciones, diálogos y puesta en escena supondrán todo un castigo para el público, que se verá recompensado con el glorioso clímax final de la película.
Tras un pequeño descanso para comer, llega a las 16:30 horas Hard Rock Zombies, el musical zombie definitivo en el que un grupo de Heavy Metal resucita de entre los muertos para triunfar con su atronadora música en un pueblo de mala muerte de Estados Unidos. Rock duro y mucha desvergüenza, aunque no tanta como la que propone La isla de los pigmeos sangrientos, que a las 18:15 hará desfilar por la pantalla del Auditorio toda una serie de aberraciones que pretenden dar miedo, pero que provocarán un ataque de risa con sus efectos especiales caseros.
Y como colofón de la tarde, llega a las 20:25 horas una de las propuestas más exóticas y surrealistas que jamás se haya proyectado en CutreCon: BCN Knockout. Este film de artes marciales indio, con escenas de lucha coreografiadas por los responsables de la saga Ong Bak, tiene la particularidad de haber sido rodado íntegramente en Barcelona, con lo que no sólo podremos distinguir algunos de los monumentos más emblemáticos de la ciudad condal, sino que escucharemos como banda sonora algunos clásicos de la rumba catalana.
SESIONES GOLFAS
Por si pasar todo un día viendo las peores películas que existen no fuera suficiente, CutreCon VI ofrece a los espectadores más valientes una sesión golfa al terminar las jornadas del viernes 27 y el sábado 28 respectivamente, a las 23:30 horas en el Cine de la Prensa.
La primera de ellas, el viernes 27, es el show Cine para Chicas y maricas, el espacio en el que Julián Almazán (TeenageThunder.com) y Jimina Sabadú (guionista de Faraday), rinden un sincero homenaje al cine dedicado al público femenino y homosexual con el que creció la generación de los 70 y los 80. Para celebrar la unión del espectáculo con CutreCon VI, Almazán y Sabadú han elegido el mítico musical The Apple, una horterada llena de melenas, cardados, vestuario chillón y mucha caspa, todo ello acompañado de números musicales ridículamente divertidos.
Pero sin duda, la propuesta más loca, desenfrenada, bizarra y absurda de CutreCon VI, y la sesión que puede hacer historia es Action jackson, que culminará la jornada del sábado. Este film de Bollywood, rodado con un presupuesto multimillonario, está protagonizado por Ajay Devgn, el conocido como “Chuck Norris indio”, toda una estrella de acción del país asiático. Tiroteos, persecuciones, acción delirante rodada con un sinfín de cámaras, artes marciales… junto a escenas de amor que hacen que un culebrón de sobremesa parezca escrito por Shakespeare. Y cómo no, entre patada y patada, una buena escena en la que los protagonistas cantan y bailan. Su tráiler no deja lugar a dudas: estamos ante un clásico instantáneo del cine, que CutreCon VI trae a Madrid gracias a la colaboración del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic.
DOCUMENTRASH Y CASIOTÓN
La guinda de CutreCon VI la ponen en la jornada de clausura dos propuestas tan dispares como divertidas. Por un lado, tenemos Documentrash, sesión dedicada al cine documental en torno al cine cutre que tan buena acogida tuvo la pasada edición. Este año, llega a la sala Artistic Metropol (Calle de las Cigarreras, 6) a partir de las 11:30 con una sesión doble que los más cinéfilos no deben perderse.
En la premiere europea de Doomed! descubriremos los secretos del rodaje de Los 4 Fantásticos de Roger Corman. Basada en el cómic de Marvel, esta adaptación chapucera y filmada a toda velocidad sin ton ni son para que la productora no perdiera los derechos de la historieta, jamás fue estrenada en un cine, algo que sabían que ocurriría sus máximos responsables (incluido Corman), pero desconocían tanto el reparto como el equipo técnico de la película.
A las 14:30 horas, llega Remake, Remix, Rip-Off, que bucea en la industria del cine turco, que durante la década de los 70 y 80 del siglo pasado se dedicó a copiar sin escrúpulos (y sin derechos, claro), los grandes éxitos de Hollywood. Así, personajes como E.T., Rocky, Superman o la niña de ‘El exorcista’ tienen su alter ego turco, bastante más lamentable, pero mucho más divertido. El documental profundiza en el fenómeno de este cine, que en la actualidad tiene millones de adeptos que se reúnen a lo largo de todo el planeta para mofarse de estas versiones de saldo, cuyo culmen es Dunyayi Kurtaran Adam, la conocida como “el ‘Star Wars’ turco”, un film en el que se roban por la cara planos de la película original de George Lucas, mientras suena la banda sonora compuesta por John Williams… de Indiana Jones.
Cierra CutreCon VI la maratón final de cuatro películas, que como viene siendo habitual se desarrolla íntegramente en la sala Artistic Metropol. En esta sexta edición, el nombre que los responsables de CutreCon le han dado no podría ser más apropiado: Casiotón. Y es que los cuatro títulos que se van a proyectar tienen mucho Casiotone, el mítico teclado electrónico que hizo furor en la década de los 80 y del que el cine de serie Z es deudor.
Abre la Casiotón el estreno europeo de El hombre excedente interplanetario y las mujeres amazonas del espacio exterior, el homenaje al cine de bajo presupuesto que Sam Firstenberg (Premio Jess Franco 2016), realizó a comienzos del siglo XXI para reivindicar un tipo de cine que ya no va a volver. Y la propuesta no podía haberle salido mejor, pues es todo un homenaje… y un despropósito. A ésta le sigue Cenicienta 2000, adaptación (demasiado) libre del clásico cuento, en lo que es un musical erótico que combina ciencia-ficción y escenas picantes, a cada cual más hilarante. Pero sin duda, la estrella de la Casiotón es Golimar: The Movie, film indio que, por primera vez, podrá verse en cine gracias a Trash-O-Rama Distribución, que ha proporcionado el remontaje internacional hasta ahora inédito en nuestro país. ‘Golimar’, protagonizada por Megastar Chiranjeevi, una de las mayores estrellas del cine indio, contiene la versión hindú del archiconocido videoclip ‘Thriller’ de Michael Jackson, cuyas visitas en Youtube se cuentan por millones. Por último, el Premio ESLANG Jess Franco 2017, Claudio Fragasso, pone el broche final de CutreCon VI con Monster Dog, una coproducción entre Estados Unidos y España rodada en Madrid protagonizada por la estrella de rock Alice Cooper, al que veremos enfrentarse a sanguinarios hombres lobo, acompañado de mitos del cine fantástico patrio como Victoria Vera y Emilio Linder.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para las distintas películas, maratones y sesiones de CutreCon ya están disponibles en los enlaces habilitados de la web oficial del festival, Cutrecon.com. Asimismo, las invitaciones para las proyecciones del Centro Cultural de la Casa del Reloj sólo podrán ser retiradas el mismo día en el propio recinto, tal y como se explica en cutrecon.com/entradas.
La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com con el patrocinio de WTF?! Smart Sticker, el concesionario Autoback, la red de apartamentos Home Rentals Madrid, la editorial Applehead Team, el portal ESLANG.es, el pub El pez eléctrico (garito oficial del festival) junto con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid, así como con la colaboración de Cine de la Prensa, MOVISTAR+, el restaurante Jota Batela (restaurante oficial del festival), la distribuidora Trash-O-Rama, la sala de cine Artistic Metropol, la productora de comedia Conejornio Producciones, las tiendas Freakland y Trampantojo, la red Cortoespaña, la web Nanarland.com y el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic.
Certamen literario Cryptshow-Males Herbes
Drogues com l’LSD o l’èxtasi, demonitzades durant anys, avui són utilitzades per alguns psicoterapeutes.
L’heroïna surt de les zones deprimides i atrapa joves de tots els estrats socials.
El xarop per a la tos ha arribat a ser la segona droga més consumida pels adolescents dels EUA.
Al Iemen, la majoria dels homes masteguen de manera ritual cat, un estimulant vegetal que provoca adició.
L’església Nativa Americana de Mèxic utilitza el peiot amb finalitats religioses.
L’estres s’ha convertit en una pandèmia, abocant-nos a un estat d’activació constant que provoca estats d’ànim alterats que somatitzen en trastorns físics.
Els millennials viuen enganxats als dispositius intel·ligents, en un dia a dia que confon les fronteres de la realitat, els somnis i el món virtual.
A Internet trobem fàcilment consells per assolir un estat alterat de la consciència sense necessitat de drogues: la privació de la son, la respiració holotròpica, els tancs d’aïllament sensorial o, simplement, dormir amb un braç alçat o mirar fixament els ulls d’una altra persona durant més de deu minuts en són alguns exemples.
Ja pot viatjar sense moure’s de casa.
BASES DEL CERTAMEN LITERARI CRYPTSHOW FESTIVAL/MALES HERBES 2017: ESTATS ALTERATS
1. Poden participar tots els autors amb una única obra original i inèdita, en llengua catalana.
2. El relat versarà sobre estats alterats. Els textos han de tenir una extensió d’entre 10 i 15 fulls a doble espai i en lletra Times New Roman, cos 12.
3. L’editorial Males Herbes publicarà els millors relats en un llibre que inclourà també obres de diversos autors convidats a participar en aquesta antologia. Tots els seleccionats rebran un exemplar del llibre i una entrada per al Cryptshow Festival 2017.
4. Es constituirà un jurat integrat per professionals vinculats a la literatura i els gèneres fantàstics que farà una selecció de les obres rebudes.
5. Les obres s’han d’enviar abans del dia 1 març 2017 a: obra@cryptshow.com. En el títol del missatge ha de figurar: CERTAMEN CRYPTSHOW MALES HERBES 2017. S’hauran d’enviar dos arxius adjunts nomenats segons el següent exemple: titoldelobra.doc i titoldelobraPLICA.doc. El primer document contindrà l’obra, en format .doc. El segon document contindrà la plica, és a dir: títol, nom i cognoms de l’autor, data de naixement, adreça postal completa, adreça de correu electrònic i número de telèfon, així com un text en el qual l’autor es comprometi a acceptar les bases del certamen.
6. Mitjançant la seva participació, tots els autors manifesten que l’obra és de la seva autoria i que els drets d’edició i/o reproducció d’aquesta no estan cedits a tercers. Així mateix, autoritzen a Cryptshow Festival i Males Herbes a publicar la seva obra i a utilitzar-la per a fins promocionals. La participació en aquest certamen implica l’acceptació sense reserves d’aquestes bases. Tota responsabilitat derivada de l’incompliment d’aquest punt recau directament sobre l’autor.
Del 5 al 9 de Juliol
Badalona
Presentación Festival Nits de Cinema Oriental 2017
Coincidiendo con la llegada del Año Nuevo chino, el año del Gallo, el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2017 dará a conocer el sábado 28 de enero el cartel y algunas novedades de la 14ª edición en rueda de prensa en la Sala José Romeu de la Biblioteca de Vic, a las 12 del mediodía. Intervendrán la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Vic, Susagna Roura, y el director del certamen, Quim Crusellas.
A las 8 de la tarde se hará la premiere europea de Call of Heroes, uno de los filmes chinos más espectaculares de la temporada. La proyección será en el Cine Vigatà. A partir de las 11 de la noche, el Casino de Vic acogerá la presentación del grupo musical Zâo.
Más información en http://www.cinemaoriental.com
12.00 horas – Rueda de prensa Presentación Festival Noches 2017 Sala José Romeu – Biblioteca Joan Triadú de Vic C / Arzobispo Alemany, 5 Intervenciones confirmadas: Susagna Roura, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Vic Quim Crusellas, director de Festival Noches de cine oriental
20.00 horas – Proyección de Call of Heroes. Cine Vigatà – c / Jacinto Verdeguer, 22 Reserva de entradas (5 euros) para la sesión a nits@cinemaoriental.com Las podréis recoger desde una hora antes de la proyección en las taquillas del Cine Vigatà
23.00 horas – Concierto de presentación del grupo Zâo. Casino de Vic – c / Jacinto Verdeguer, 5 Venta de entradas en el mismo Casino desde una hora antes del concierto
Animayo recala en Barcelona: animación, efectos visuales y videojuegos
Animayo, la cumbre de animación, efectos visuales y videojuegos, cierra sus puertas en Madrid y se dirige a Barcelona para comenzar su primera ruta itinerante del 2017. Será en CaixaForum Barcelona los días 13 y 14 de enero.
En su reciente edición en Madrid Animayo consiguió reunir a profesionales, estudiantes, curiosos, seguidores y fans del sector, colgando el cartel de completo en muchas de las sesiones. Animayo, que cuenta con la colaboración de la Obra Social “la Caixa”, ha consolidado de esta forma su presencia en Madrid como cita ineludible para el encuentro de todos los amantes de esta industria.
El éxito alcanzado por Animayo en la capital y su posicionamiento, quedó patente en las cifras de asistencia, con casi dos mil entradas vendidas. Algunos de los participantes vinieron de ciudades cercanas a Madrid como Toledo, Segovia e incluso Zaragoza.
Muchas de las escuelas y centros educativos más importantes se hicieron eco de la propuesta asistiendo con sus alumnos, amén del Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital U-tad. Colaborador principal del evento.
Los últimos avances en realidad virtual, animación 2D y 3D, diseño de personajes, CFX, stopmotion, efectos visuales, etc… han cambiado la forma de comunicarnos. No sólo las películas ya no se entienden sin animación o efectos visuales, sino que el lenguaje de la comunicación de masas del siglo XXI está basado en estas técnicas.
Animayo, que surgió en Gran Canaria hace 11 años, es una cumbre cuyo eje central son las masterclasses, las ponencias, los cursos y los talleres de las estrellas internacionales invitadas, todos ellos expertos y maestros del cine de animación, los efectos visuales y el ámbito del videojuego. Un encuentro para estudiantes, aficionados y profesionales del sector, enfocado a la formación y al desarrollo de las nuevas producciones, todo en paralelo a un festival internacional con doce años de posicionamiento, que ha demostrado ser un referente por su competitividad, su excelencia y su calidad.
Claudio Biern Boyd y algunos de sus inolvidables personajes animados
Animayo lleva seis años organizando su evento propio en Los Angeles y presentando su Palmarés en estudios como Walt Disney Animation, Dreamworks Animation y Sony Pictures Animation. La cita anual del Festival en Gran Canaria es el pistoletazo de salida para un recorrido alrededor del mundo, con acciones en Gran Canaria, Madrid, Los Angeles, Bombay, Lisboa, Huesca, Zaragoza, Holanda, Sevilla, Uruguay y Lanzarote. Su siguiente cita se sitúa en Barcelona. Será el primer año de Animayo en la ciudad y llega repleto de actividades que se realizarán con la colaboración de la Obra Social ”la Caixa”, FX Animation Barcelona 3D & Film School, El Centro Checo de Madrid y el Centro Eslovaco.
Animayo Barcelona rendirá un especial tributo a un invitado de honor de lujo, Claudio Biern Boyd, uno de los padres de la animación española y europea. Con él nos adentraremos en aquellos maravillosos años de la animación de los 80. Presidente de BRB Internacional y Screen 21 (David el Gnomo, D’artacan y los tres mosqueperros, La vuelta al mundo de Willy Fog, Zipi y Zape, Ruy el pequeño Cid, Bernard, Invizimals, La Memoria del Agua).
Otro de los grandes invitados especiales de esta edición es Carlos Grangel, diseñador de personajes en películas como La Novia Cadáver, Spirit, El Príncipe de Egipto, La Ruta hacia el Dorado, Hotel Transilvania, Kung Fu Panda, Madagascar o Piratas…Con él repasaremos los 25 años de Grangel Studios trabajando en el diseño y creación de personajes, dando las claves que todo diseñador desearía tener de la mano de este enorme artista, considerado uno de los diez mejores de todo el mundo.
Nos sumergiremos en el universo 3D y en los efectos visuales, con ponencias de los expertos de la escuela oficial del Festival, FX Animation Barcelona 3D & Film School, como la de Nacho Doctor, head of FX Area & Program Instructor, effects technical director, lighting artist, compositor 2D & director de fotografía (El Libro de la Selva, Piratas del Caribe: la venganza de Salazar, Talking Tom and Friends), que nos explicará cómo funcionan los diferentes departamentos de postproducción de un largometraje. Y con Toni Mena, el coordinador del área de postproducción, Palma de Oro en el Festival de Cannes y actualmente en la short list de los oscars (entre los 10 mejores), descubriremos los entresijos de una de sus últimas producciones, TimeCode, donde se adentrará en su postproducción y en la incorporación de efectos, como la corrección de color, la gráfica animada, el rastreo, el reemplazo de elementos 2D y 3D, la creación de efectos visuales, las técnicas de recorte y composición de imágenes, etc…
Carlos Grangel
Los creadores de videojuegos tendrán la oportunidad de conocer el último videojuego de Amanita Design: Chuchel, a través de un análisis y una presentación ofrecida por Václav Blín. Animador y artista gráfico del estudio (Chuchel, Samorost 3, Samorost 1, Samorost, Botanicula, Machinarium, Rocketman, Questionaut). Y tendrán las mejores recomendaciones para plantear la primera experiencia VR y enfrentarse a la Realidad Virtual! con Daniel Candil- Studio Art Director de Kerad Games, Fundada por Gerard Piqué, futbolista profesional del FC Barcelona (Golden Manager). También habrá un espacio de Realidad Virtual, para disfrutar de numerosas experiencias, organizado por FX Animation.
Haremos un recorrido desde el origen del anime hasta la actualidad bajo la perspectiva de Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya Sitges y Carlos Fernández y Lorena Ares de Moonbite Games, presentarán en Animayo el largometraje de animación 2D Memorias de un Hombre en Pijama, basado en la obra homónima de Paco Roca.
Los amantes de la fotografía, la ilustración y el diseño gráfico podrán disfrutar de la master class de Lorenzo Zitta, profesor del Master 3D para Diseño gráfico y Fotografía de FX Animation, experto en retoque fotográfico y CGI (Premio LightWave 2015), donde mostrará las nuevas técnicas en CGI para componer fotografía con 3D y conocer el proceso de producción con de fotografías en HDRI, creación del CGI, texturizado, iluminación/shading, efectos, render y postproducción.
Entre los talleres prácticos, ofreceremos un taller de diseño de personajes, impartido por Pablo Mendelbaum, coordinador área de Animación y Diseño de Personajes de FX Animation, para perfeccionarse en seducir, entretener, narrar y expresarse mediante el arte del dibujo, el color, la expresión corporal, la psicología y el volumen. Y también tendremos talleres de stop motion para niños y adultos, en colaboración con La Academia de la animación. Lula Gómez y Jordi Piulachs y un taller de creación de videojuegos impartido por Juan González y David Corominas, profesores del área de Videojuegos de FX Animation.
Además, proyectaremos el Palmarés Oficial Animayo 2016, que reunirá los premios Animayo a la animación, los efectos visuales y los videojuegos de esta edición. El programa incluye también el estreno en Barcelona de la película Checa Historias Mortales de Jan Bubeníček, y un especial de cine eslovaco hecho por mujeres.
Descarga aquí el programa http://bit.ly/AniBCN1
Cutrecon VI: ¡Comienza la locura!
-El festival proyectará tres de las películas más divertidas y disparatadas producidas en la India en diferentes sesiones.
-‘Action Jackson’, protagonizada por el “Chuck Norris indio”, todo un espectáculo de acción, combates y tiros; ‘BCN Knockout’, film hindú de artes marciales rodado en Barcelona y cuya banda sonora incluye temas de rumba catalana; y ‘Donga’, también conocida como ‘Golimar The Movie’, cinta que contiene la famosa versión india del videoclip ‘Thriller’ de Michael Jackson.
-CutreCon VI confirma la presencia de la guionista italiana Rossella Drudi, responsable del libreto de ‘Troll 2’ y mito del fantaterror italiano de los años 80.-Documentrash, la sesión dedicada al documental en torno al cine cutre, regresa en la Artistic Metropol la mañana del domingo 29 de enero.
-El festival se clausura con la Casiotón, una maratón con cuatro de los peores musicales de la historia del cine.
Acción tan frenética y pasada de revoluciones que haría explotar la cabeza de Michael Bay; combates de artes marciales en pleno corazón de Barcelona a ritmo de rumba; y hasta una versión hindú del famoso videoclip de ‘Thriller’ de Michael Jackson; serán los ingredientes del “menú indio” que el público de CutreCon VI, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, podrá degustar a lo largo de la programación del festival, del 25 al 29 de enero de 2017, dedicada al peor cine musical. Y es que cuando hablamos de musicales, es imposible no mirar hacia el segundo país más poblado del mundo, India, una de las industrias cinematográficas más potentes y prolíficas del planeta, cuyas películas siempre contienen números musicales tal y como demandan los espectadores de aquel país. Es por ello que CutreCon Vi trae a Madrid tres de los filmes indios más locos, originales e hilarantes que se puedan ver en una pantalla de cine. Como plato fuerte, tenemos Action Jackson (2014), una superproducción del cine de acción hindú con un presupuesto millonario que combina vertiginosas escenas de lucha y persecuciones, con escenas románticas que harían palidecer a Corín Tellado, todo ello aderezado con ridículos números musicales. Protagonizada por Ajay Devgn, conocido como “el Chuck Norris indio”, los espectadores que se acerquen hasta el Cine de la Prensa – C/ Gran Vía, 46 – a las 23:30 horas del sábado 28 de enero, descubrirán la que es probablemente una de las cintas más locas que se hayan rodado jamás en el continente 
asiático. No menos disparatada es la propuesta de BCN Knockout (2013), que cerrará a las 20:25 horas la maratón del sábado 28 de enero en el Auditorio Centro Cultural de la casa del Reloj – Paseo de la Chopera, 10 –. Esta cinta, llegada del mismísimo Tollywood – una de las industrias fílmicas más importantes de la India – nos ofrece espectaculares escenas de artes marciales coreografiadas por los responsables de la famosa saga tailandesa ‘Ong Bak’ junto a números musicales en los que los actores cantan y bailan… en pleno corazón de Barcelona. Y es que la ciudad de La Sagrada Familia es el escenario de esta producción hindú, en cuya banda sonora podemos distinguir temas clásicos de la rumba catalana. Completando esta trilogía de disparate hindú, CutreCon VI proyecta, dentro de la maratón Casiotón que tendrá lugar en la sala Artistic Metropol – C/ de las Cigarreras, 6 – a partir de las 16:45, el film indio ochentero Donga, conocido como Golimar: The Movie, todo un fenómeno viral en Internet gracias a la escena en la que homenajea al mítico videoclip de ‘Thriller’ de Michael Jackson, que supera los tres millones de visionados en Youtube y ha dado lugar a numerosos “memes” en la Red. Ahora, por fin, podrá verse la película completa, a la altura de su popular secuencia.
ROSSELLA DRUDI
CutreCon VI se enorgullece en anunciar a una invitada de auténtico lujo, la guionista italiana Rossella Drudi. Aunque su nombre no sea conocido por el gran público, Drudi es la responsable del libreto de Troll 2, la considerada mejor peor película de la historia del cine, título dirigido por su marido y socio artístico – han trabajado juntos en más de 20 filmes – Claudio Fragasso, quien recibirá en CutreCon VI el Premio ESLANG Jess Franco 2017. Rossella Drudi posee una extensa carrera como guionista donde destacan sus trabajos en películas de terror como After Death o Zombi 3. Drudi estará presente en la sesión especial dedicada a Claudio Fragasso el jueves 26 de enero en el Cine de la Prensa a partir de las 21:00 horas, donde se proyectará la mencionada Troll 2 junto a Apocalipsis caníbal (1980), la primera película rodada por Fragasso – aunque no figura en los créditos como tal – y que además fue rodada en España. La asistencia de Rossella Drudi y de Claudio Fragasso ha sido posible gracias a la intermediación de Robert Ramos Cata, responsable de la tienda Freakland, entidad colaboradora de CutreCon.
DOCUMENTRASH Y CASIOTÓN
La jornada de clausura de CutreCon VI comienza a las 11:30 de la mañana en la sala Artistic Metropol de Madrid con Documentrash, la sesión dedicada al cine documental en torno al cine cutre que el festival estrenó el año pasado. En la presente edición, dos serán los documentales que harán las delicias de los cinéfilos y aficionados al cine de serie B. En primer lugar, Doomed, que se proyectará por primera vez en un cine de Europa, que desvela los secretos del rodaje maldito de Los 4 Fantásticos de Roger Corman, basada en los personajes del cómic de Marvel. Una adaptación chapucera que se rodó en tiempo 
récord con el único propósito de mantener los derechos sobre el tebeo y que escondía un oscuro secreto: la productora no tenía ni la más mínima intención de estrenar en salas el film, algo que desconocía todo el equipo artístico y técnico de la película. A continuación, a las 14:30, los espectadores viajarán hasta Turquía de la mano de Remake, Remix, Rip-Off (2014), documental que profundiza en el fenómeno cinematográfico que arrasó aquel país en los años 70 y 80 del siglo pasado: versionar los éxitos de Hollywood pero con un presupuesto un millón de veces inferior. El resultado fue una sucesión de películas a cada cual más desastrosa y desvergonzada, entre las que destacan el ‘Star Wars turco’ – que roba vilmente escenas de la trilogía de George Lucas mientras suena la música de Indiana Jones -, el ‘E.T. 
turco’ o las versiones de ‘Rocky’, ‘Superman’ o ‘El exorcista’ entre otras muchas. Un exhaustivo trabajo de investigación en el que su director, Cem Kaya – quien asistirá en persona a la proyección de la cinta – entrevista a algunos de los protagonistas de aquella época “dorada” del cine turco, como el conocido actor Cuneyt Arkin o el realizador Çenit Inanç, intérprete y director respectivamente del ‘Star Wars turco’. Por último y sin salir de la Artistic Metropol, a las 16:45 horas llega la ya clásica maratón final de CutreCon, que este año ha sido bautizada como Casiotón, en homenaje al mítico teclado electrónico con el que tantas bandas sonoras ochenteras fueron creadas, y cuyo sonido es una referencia fundamental para los aficionados al cine cutre. Y es que hay mucho Casiotone en los cuatro musicales que podrán verse durante toda la tarde del domingo: El hombre excedente Interplanetario y las amazonas del espacio exterior (2003), un intento de parodia del cine de Ed Wood; Cenicienta 2000, una versión libre del cuento de ‘La cenicienta’ llena de números musicales y escenas subidas de tono; la mencionada Donga con la versión hindú de ‘Thriller’ de Michael Jackson; y un título sorpresa que será desvelado en los próximos días.
ENTRADAS PRÓXIMAMENTE A LA VENTA
Las entradas para las distintas películas, maratones y sesiones de CutreCon estarán disponibles a lo largo de los próximos días en los enlaces habilitados de la web oficial del festival, Cutrecon.com. Asimismo, las invitaciones para las proyecciones del Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj sólo podrán ser retiradas el mismo día en el propio recinto. La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com con el patrocinio de WTF?! Smart Sticker, la editorial Applehead Team, el portal ESLANG.es, el pub El pez eléctrico (garito oficial del festival) junto con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid, así como con la colaboración de Cine de la Prensa, MOVISTAR+, el restaurante Jota Batela (restaurante oficial del festival), la distribuidora Trash-O-Rama, la sala de cine Artistic Metropol, la productora de comedia Conejornio Producciones, las tiendas Freakland y Trampantojo, la red Cortoespaña, la web Nanarland.com y el Festival Nits de Cinèma Oriental de Vic.
El próximo Festival de Sitges tendrá un día más y estará apadrinado por Guillermo del Toro
El Festival de Sitges celebrará en 2017 la 50ª edición con un homenaje al cine de género
Guillermo del Toro será el padrino de un festival que ampliará un día de programación
El Festival de Sitges celebrará en 2017 su 50 aniversario. Y lo hará con un programa especial en el que ya ha empezado a trabajar y que permitirá revivir algunos de los momentos más mágicos de su historia.
La 50ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya contará con una larga lista de nombres de primer nivel asociados al cine fantástico. Entre todos, destacará Guillermo del Toro, que ejercerá de padrino de Sitges 2017. El director mexicano ha aceptado la invitación que le ha formulado el director del Festival, Ángel Sala. Del Toro inauguró el Festival en 2006 con El laberinto del fauno y visitó Sitges por primera vez en 1993, donde obtuvo el primer premio al Mejor guión con Cronos, su ópera prima.
Sitges en 2017 ganará un día más de festival y volverá a inaugurarse en jueves, cómo hizo en ediciones anteriores. La 50ª edición del Festival se celebrará entre los días de 5 y 15 de octubre y tendrá como a leitmotiv una de la referencias del cine de género: la figura de Drácula. En 2017 se conmemorará, así mismo, al 25º aniversario con la emblemática versión que rodó Francis Ford Coppola.
Para conmemorar sus 50 primeras ediciones, el Festival trabaja en un programa que presentará en los próximos meses y que recorrerá su historia, desde sus orígenes hasta nuestros días y, así mismo, supondrá un homenaje al cine de género. Entre las actividades ya programadas se incluye un ciclo de la Filmoteca de Catalunya, que se celebrará entre junio y septiembre y que será una antesala a Sitges 2017. El Festival y la Filmoteca producirán también una exposición, que se podrá ver durante el verano en Barcelona y a partir de septiembre en Sitges. Entre las acciones programadas habrá un homenaje a los impulsores de Festival, entre mucha otras actividades e iniciativas en las que ya está trabajando el equipo.
En 1968 nació la primera Semana de Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges, en un momento en el que la localidad se posicionaba como una destinación turística y cultural. Desde la primera edición, el Festival ejerció de escaparate y escenario del cine de género más popular del momento, con sesiones en los cines de las sociedades centenarias de Sitges: el Retiro y el Prado. Cuando el Festival celebró su 25 aniversario (en 1992) protagonizó un significativo paso adelante gracias a la apertura del Auditorio, que, con 1.384 butacas, era en aquel momento el más grande del Mediterráneo. El año pasado, el Festival sumó una cuarta sala, la Tramuntana, situada en el mismo Hotel Meliá Sitges.
Serendipia vuelve a Molins: Una crónica de su 35 edición y mucho más
Si, reconozco que he llegado a ponerme pesado cada vez que me cruzaba con alguno de los responsables de TerrorMolins. Siempre me sentía en la obligación de disculparme por la vergüenza que sentía por no haber podido acudir al festival desde el ya lejano 2009. Ese año inaugurábamos Proyecto Naschy y allí estuvimos. De hecho nos habríamos apuntado a un bombardeo si hubiere sido preciso. Pero a partir de entonces, ya fuera por razones monetarias (y no me refiero a que cobráramos por ir), o por andar liadísimos, o por coincidir con otro certamen con el que colaboramos durante los últimos años, Fantasti’CS de Castellón, se hizo imposible que Serendipia volviera a asomar su bicéfala cabeza por el Teatre de la Peni. Afortunadamente este año hemos vuelto al Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Y hemos vuelto para quedarnos.
PERO ¿COMO COMENZÓ TODO ESTO?
En 1973 un grupo de inquietos jóvenes que se autodenominaba Cineclub Juventud, decide montar las primeras 16 horas de Cinema de Terror en el cine Juventud Católica de Molins de Rei (actual La Peni). En julio del siguiente año se repite la experiencia recurriendo, al igual que en la edición anterior, a títulos ya conocidos como La máscara del demonio, Pánico en el Transiberiano o Psicosis. La entrada, que costaba 200 pesetas, daba derecho a dos cafés y un bocadillo, y la sesión se iniciaba a las 21 horas y finalizaba sobre las 12 del mediodía del siguiente día. Poco a poco la cita se fue popularizando y nuevas actividades se van sumando al evento. Como las performances entre películas, de las que se recuerdan algunas realmente descabelladas. Como la magnífica idea de liberar 100 palomas en la sala donde se proyectaba Los pájaros (The Birds, Alfred Hitchcock, 1963); o la inesperada aparición de dos encapuchados con motosierras tras la proyección de La matanza de Texas (The Texas Chainshaw Massacre, Tobe Hooper, 1974). En futuras ediciones el maratón pasará a ser de 12 horas y la programación añadirá, junto a los clásicos, los últimos estrenos de la cartelera española. Pero por diferentes motivos las 12 horas de Cinema de Terror de Molins dejan de hacerse en 1991.
En 1993 nueva sangre retoma la iniciativa ofreciendo unos títulos más que interesantes, diversificando su programación hacia el fantástico y ofreciendo el maratón en dos salas diferentes. Pero el ambicioso plan no funciona como la organización espera, lo que supone un nuevo y largo parón que se alarga hasta el nuevo milenio. Es en 2001 cuando una nueva organización se hace cargo del evento cambiando su fecha habitual de junio a octubre, tras el festival de Sitges, lo que les da oportunidad de ofrecer títulos allí estrenados. Al año siguiente se proyectan, además de las 12 horas, cortometrajes, pasando a ser 
festival de cortos de terror con jurado. También se potencia la presencia de invitados y en 2004 se homenajea a Jesús Franco, que acude emocionado a Molins. Por entonces el ya festival TerrorMolins consta de dos días, el primero para proyectar los cortometrajes finalistas y el segundo para la maratón.
En 2009 acude el primer invitado extranjero, Ari (First Jason) Lehman, que ofrece un concierto con su banda. Ese es el año en el cual Serendipia se deja caer por Molins, descubriendo porqué los espectadores de la maratón se llevaban mullidos almohadones a La Peni. A partir de ahí, exposiciones (como una magnífica dedicada a los FX de DDT), concursos de micro-relatos, más invitados (Deborah Kara Hunger en 2010), y el paso que confirma a TerrorMolins como Festival asentado y mayor de edad: el concurso de largometrajes.
Larga historia la de este festival. Repleta de anécdotas (que pueden ustedes revisar en el magnífico documental que les enlazamos aquí) y que tanto antes como ahora mantiene un denominador común: una gran pasión por el cine.
EDICIÓN Nº35: ¿DONDE ESTÁ LA MOJCA, AQUÍ O ALLÍ?
Aunque durante el fin de semana anterior ya hubo algunas actividades, como la sesión inaugural con La madriguera, de Kurro González, en absoluta primicia europea; una sesión de cortos al siguiente día y dos películas más el domingo, una de ellas la magnífica Action Jackson (Prabhudheva, 2014) película india que cerró las Nits de Cinema Oriental de Vic de 2015, el festival en sí se inició el lunes 14 de noviembre y se extendió durante toda esa semana, ofreciendo novedades y premieres, reservando algunas de las mejores películas proyectadas durante el reciente Festival de Sitges para la maratón que se celebra el último día. Entre ellas la magnífica cinta coreana The Wailing (Na Hong-Jin); la gran revelación de Nicolas Winding Refn, The Neon Demon, con aforo completo en La Peni; la muy disfrutable epopeya zombi Train to Busan (Yeon Sang-ho); o la muy inquietante La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe), fantástica película de André Øvredal, director al que quizás recuerden por haber ganado la edición del Festival de Sitges de 2011 con Troll Hunter. 
Se tuvo la oportunidad de recuperar películas que no pudimos ver o que pasaron casi desapercibidas entre la extensa programación ofrecida en Sitges y que en festivales como el de Molins pueden apreciarse en su justa medida. Este es el caso de, por ejemplo, The Eyes of my Mother (Nicolas Pesce), una tan sórdida como memorable película. Pero también hubo espacio para los estrenos con las interesantes cintas We go On (Jesse Holland y Andy Mitton), Cruel Summer (Phillip Escott, Craig Newman), la muy interesante y abierta a múltiples lecturas K-Shop (Dan Pringle) o Kristen (Mark Weistra) que tuvo en TerrorMolins su premiere
Todos pudimos mutar en la cápsula que había en La Peni
mundial. Magníficas películas que demuestran que siempre hay algo a descubrir más allá de Sitges.
También hubo lugar para una de las cosas que más agradan a Serendipia, las sesiones retrospectivas. En esta ocasión, con las mutaciones como leitmotiv y el acento puesto en la mosca cronenbergiana, no podía faltar esta cinta a la cita. Un soberbio remake del clásico de Kurt Newman del 58 pero, tan sumamente mutado (ya que estamos en ello), que no aceptan comparaciones. También pudo disfrutarse de El hombre con rayos X en los ojos (X, the man with X-ray eyes, 1963) una de las más interesantes películas del prolífico Roger Corman en la que nos propone una inquietante paradoja. Un clásico que Serendipia, al igual que muchos de su generación, descubrió en televisión en esa edad en la que las cosas que nos impresionan se quedan para siempre en nuestra mente para no volver a salir.
Actividades, mesas redondas y el que quizás fue el evento especial, la presentación y puesta de largo del primer libro editado por el festival, completaron la lista de actos del festival.
PUEDE SER CONTAGIOSO. LAS MUTACIONES EN EL CINE DE GÉNERO Editorial Hermenaute
Coordinado por Albert Galera y con prólogo de Jesús Palacios nos llega el primer libro editado por TerrorMolins, que fue presentado por el coordinador junto a varios de los colaboradores del mismo en el Restaurant La Peni, donde se respiraba un ambiente de satisfacción ante el recién nacido, aunque el neonato les haya salido mutante. 250 páginas con imágenes en blanco y negro y nueve apartados en los cuales veremos distintos tipos de tratar las mutaciones en el cine de la mano de 12 especialistas y/o colaboradores de Terrormolins, entre ellos el propio Galera que nos acerca a Cronenberg y la Nueva Carne; Gerard Fossas y Javier Rueda que aportan una original visión de las mutaciones atómicas; Manel Calpe y Sergi Sanmartí que escriben sobre mascotas asesinas; Jaume Claver y David Izquierdo que se introducen el la serie B, los zombis y otras mutaciones. Todos ellos, junto al editor del libro, Lluis Rueda, responsable de Editorial Hermenaute, estuvieron presentes en el acto. Pero la obra también cuenta con colaboraciones de Jordi Puigdomènech, Rafael Dalmau, Israel Paredes, Quim Crusellas y Fausto Fernández. Una obra imprescindible en cualquier biblioteca de cine fantástico.
Los autores presentes y el editor orgullosos con su vástago tras la presentación (foto: Serendipia)
SERENDIPIA VUELVE A LA PENI
Entre las películas que Serendipia pudo disfrutar durante su estancia en Molins destacaron Darling (Mickey Keating, 2015) una inquietante cinta low cost rodada en blanco y negro y protagonizada por Lauren Ashley Carter, actriz que puede resultarles familiar por su intervención en The Woman (2011) de Lucky McKee
La animada carpa-bar del festival
o Jug Face (2013) de Chad Crawford Kinkle, que se marca en la cinta de Keating un magnífico solo interpretativo. Exhibida por primera vez en Catalunya esta cinta, ambientada entre finales de los 50 y primeros 60, posee una fotografía brillante, escasos diálogos y una esmerada utilización del sonido que sirve de perfecto apoyo a sus imágenes subliminales. Con cierto aire arty y un guión predecible, esta historia con casa maldita resultó ser una propuesta muy interesante, pero menor en comparación con otras que se ofrecieron durante el certamen. Pensamos, por ejemplo y excluyendo las ya vistas en Sitges, en la fascinante The Eyes of my Mother (Nicolas Pesce, 2016), una perversa fábula sobre la soledad rodada también en blanco y negro que tiene entre sus grandes bazas la magnifica actuación de su protagonista, Kika Magalhaes. Nicolas Pesce ha realizado una bella y oscura ópera prima.Una historia macabra, enfermiza, en la que la protagonista combate su soledad rodeándose de muertos. Áspera e incómoda, nos hace depositar grandes esperanzas en su joven director. Como también habrá que seguir de cerca a Dan Pringle, otro joven realizador británico que debuta con K-Shop, una crítica al racismo si queremos quedarnos en la superficie, pero toda una bomba de profundidad que narra los avatares de Salah (Ziad Abaza), que ha tenido que dejar sus estudios para ayudar a su padre, temporalmente de baja, al frente de su tienda de kebabs, establecimiento ante el que desfilará, cada fin de semana, la flor y nata de la peor basura blanca atiborrada de alcohol y drogas. Pero la crisis y falta de liquidez llevará a la falta de suministro de carne con la que hacer sus kebabs así que, ¿Qué mejor suministro de carne que la de todos 
esos inútiles xenófobos que cada fin de semana acuden a la costa en busca de sexo, drogas y mucho alcohol? K-Shop extrae lo peor de nosotros mismos, pues uno no puede más que ser cómplice de Salah, jaleándole incluso a hacer justicia cocinando algo útil con toda esa basura. Una intensa ópera prima que quizás peca de exceso de metraje, pero es que su director abre muchas puertas, deja muchas cuestiones sobre el tapete. Quiere que, al igual que hace Salah, cuestionemos sus acciones.
Finalmente, también vimos, en premiere mundial, Kristen, una muy inteligente cinta holandesa dirigida por Mark Weistra, que estuvo presente durante el pase y que contó la epopeya de rodar esta película con tan solo 8000 euros, una única localización y la participación desinteresada de todo el equipo. Ofreciendo como resultado una obra de magnífico acabado con una protagonista, Terence Schreurs, que realiza un poderoso solo interpretativo merecedor del reconocimiento del jurado del festival. Todo ello con una historia que, partiendo de una situación de acoso telefónico, se transformará en una intriga metafísica que sabrán entender mejor los protestantes, pues en su cultura nadie tiene garantizado el paraíso: son como arcilla en manos de Dios con la que moldeará, a su antojo, vasos de oprobio o vasos de honor. No hay recompensa para el arrepentimiento, su Dios es un déspota que les condena a su silencio.
PALMARÉS Y CONCLUSIONES
El jurado, compuesto por Matthew A. Brown, Howard Gorman, Ashley-C-Williams, Paco Rodríguez Prieto (Paco Fox) y Lluis Rueda, concedió los siguiente premios:
Como podemos ver, la gran ganadora fue I Am Not a Serial Killer, de Billy O’Brien, cinta que se pasó en Sitges con más pena que gloria y que el jurado de Molins quiso destacar por encima de otras que, a bote pronto, partían como favoritas. Aunque hay que destacar la excelente calidad de todos los títulos seleccionados, entre los que se ha querido contar con algunos de los mejores presentados en Sitges junto a algunas perlas que el festival ha sabido seleccionar y presentar. Entre los invitados que visitaron el festival y que pudieron ser entrevistados por los medios presentes se contó con parte de los equipos de las películas The Unseen, Cruel Summer, Tear Me Apart, K-Shop y Kristen. La organización del festival estuvo muy atenta en todo momento de los asistentes y La Peni continuó siendo un lugar ideal y confortable para ofrecer los diferentes pases de películas. No tanto el anfiteatro, donde las butacas continúan siendo de plástico duro anti-maratón. La oferta gastronómica es magnífica y el tiempo se apiadó de los asistentes. Serendipia se lo pasó muy bien en TerrorMolins y pudo comprobar que la organización no le guarda rencor por su larga ausencia, muy al contrario, fuimos tratados como reyes, al igual que el resto del público asistente a este festival, sin duda uno de los más importantes a nivel estatal y europeo en cine fantástico y de terror.
¡¡¡NOS VEMOS EN TERRORMOLINS 2017!!!
Serendipia’s Sitges Film Festival 2016. Novena cápsula: Palmarés y cierre
SÁBADO 15 DE OCTUBRE
Jornada final de esta edición del festival de Sitges, pues como ya saben todos ustedes el último domingo está reservado para ofrecer en las salas lotes de películas en forma de maratón. Pero ese ya es otro festival en sí mismo. El sábado, para variar, nos recibió soleado tras un festival pasado por agua, inclemente en algunos momentos. Un buen tiempo que sin duda motivaba para hacer las últimas colas a la puerta de los cines. Serendipia las haría en l’Auditori, Prado y, finalmente, en Tramuntana.
Ábrimos el día con Limehouse Golem, película de clausura de esta edición. Una cinta ambientada en la época victoriana con asesino suelto en el barrio londinense de Limehouse. El caso será encargado a un fino sabueso, John Kildare de Scotland Yard (Bill Nighy), un Sherlock Holmes caído en desgracia entre compañeros y superiores por su homosexualidad. Kildare tendrá que abordar el complejo caso que tendrá como telón de fondo el mundo de las variedades. Una magnífica intriga, bien interpretada y narrada, con un exquisito diseño de producción y una sugerente iluminación, pero que no llegó a convencer del todo el respetable, que posiblemente ya acusaba un cansancio natural tras ocho jornadas repletas de cine. Su director, Juan Carlos Medina, ya nos ofreció en 2012 la muy interesante Insensibles, cinta con la que debutó.
Estos pequeños drugos se pasearon por el jardín del Melià ¿no son adorables? (Foto: Serendipia)
Voyage of Time: Life’s Journey de Terrence Malick fue un bonita experiencia sensorial. Relajante, muy relajante. Ignoramos como funcionaría en su segundo pase a las 15.30 de la tarde (después de comer…) o en el último, cerrando la maratón del siguiente día. Pero nos lo podemos imaginar.
Más cine de animación y Serendipia se despedía por este año del entrañable Prado con la melancólica producción franco-canadiense Louise en Hiver de Jean-François Laguionie, una conmovedora historia narrada con una sencilla pero efectiva animación que simula estar realizada con acuarela sobre papel satinado, lo que da a a la película aspecto de cuento ilustrado. Una historia de vejez y recuerdos que rememora su anciana protagonista, Louise, tras perder el último tren al final del verano y quedar sola e incomunicada en un pequeño pueblo costero.
Las películas que Serendipia seleccionó para la tarde demostraron se mucho más movidas. Yoga Hosers es otra comedia del muy atareado Kevin Smith. Aunque muy diferente a Tusk (2014), su anterior cinta proyectada también en Sitges, los dos personajes protagonistas, encarnados por Harley Quinn Smith y Lily-Rose Deep, hija de Vanessa Paradise y Johnny Deep (presentes ambos en Yoga Hosers también), ya aparecían en la anterior película de Smith. Nazis, castores, números musicales, extraños asesinatos, Stan Lee, agresiones anales y, en definitiva, mucho desmadre. Pero no tanto como el que hubo en la clausura particular de Serendipia, The Mermaid (Mei ren yu) de Stephen Chow, uno de los actores y realizadores más populares en China, autor de grandes éxitos de taquilla como From Beijing with Love (1994), Shaolin Soccer (2001), Kung Fu-sion (2004) o Journey to the West (2013), nos preparó un cóctel de acción, fantasía y mucho humor con trasfondo ecologista. Un cartóon delirante con reconocibles melodías en su banda sonora, entre ellas la de Furia oriental (Jing wu men, Lo Wei, 1972). Un buen broche para esta edición número 49 que pensamos ha tenido en general un nivel bastante alto. Ciertamente no vimos todo lo que quisimos, por imposibilidades horarias, pero lo que vimos bien mereció la pena.
PALMARÉS Y CONCLUSIONES
La cruz: cola de prensa bajo la lluvia (Foto: Serendipia)
Cuando escribo esto hace ya más de un mes que finalizó el 49 Festival de Sitges. Rememorarlo con estos artículos deja la sensación de que NUESTRO festival de Sitges, y cuando digo nuestro me refiero al que ha vivido Serendipia, ha tenido un nivel más que aceptable, siendo alto en algunas ocasiones. En esta ocasión nos hemos centrado más en ver películas que en hacer vida social o cazar autógrafos. Cada año es diferente, va como va, pero todas esas facetas también han ido bien. Muy bien.
Realmente hubo sesiones muy concurridas, y todo ello a pesar de la lluvia, que nos acompañó durante varios días contradiciendo al habitual único día lluvioso de rigor. Ha hecho mal tiempo, sí, y ello ha hecho que brillara mucho una de las grandes deficiencias de la organización. Cuando se celebró la sesión infantil, con sus previsibles retrasos, no se quiso perder comba y se programó a continuación Dog eat Dog de Schrader. A los imprevistos que ofreció la visita de tantos niños, que tras la sesión debían subirse a los autocares con el consiguiente retraso, hubo que sumar un copiosa lluvia algo que, si bien naturalmente está fuera del alcance de la organización, preverlo no lo hubiera estado tanto y, ante esta situación que se vive cada año, preparar algún tipo de parapeto (como el que tiene el público general o los invitados y profesionales) para no dejar a prensa desamparados ante los elementos. Pensamos que es una cuestión que habría que solventar.
Sin embargo algo que sí se ha solventado con respecto al año anterior es la sala Tramuntana Melià Sitges, que estuvo mucho mejor organizada y resultó mucho más cómoda para el público. Un gran aplauso pues para la organización, que ha montado otra sala cómoda y con las posibilidades que ofrece para poder ver con mayor comodidad el mayor número de cintas.
La cara: un radiante Tramuntana Melià Sitges (Foto: Serendipia)
Por su parte la organización del festival se muestra satisfecha con los resultados de esta edición. Los datos de venta de entradas mantienen las cifras de récord registradas el año anterior, con un 7% de incremento, sumando un total de 66.859. El Festival ha crecido un 18% en entradas vendidas en los dos últimos años. Y según los cálculos de la organización, el Festival ha recibido 200.000 asistentes.
Y el Festival inicia las celebraciones de su 50º aniversario del que, lamentablemente, ha caído el primer acto a celebrar, el concierto de Fabio Frizzi en la sala Phenomena de Barcelona, que se suspendió sin que la organización ofreciera muchas explicaciones. En otro orden de cosas, Serendipia celebra que uno de sus directores favoritos, el mejicano Guillermo del Toro, que ha mantenido siempre un vínculo muy estrecho con Sitges, haya sido escogido como padrino de excepción de esta efeméride. Del Toro ha visitado el certamen en varias ocasiones. En el año 1993 presentó en el Festival su debut, Cronos; recibió el Premio Màquina del Temps en 2002, y en el 2006 inauguró con El laberinto del fauno.
Quedamos pues a la espera de esa 50 edición del festival, que sin duda será mágica y en la que esperamos volver a encontrarnos con tantos amigos como en esta ocasión. Ha sido todo un placer compartir esta edición con todos ustedes
¡¡Nos vemos en Sitges 2017, la edición número 50 del Festival !!
Sección Oficial Fantàstic Sitges 49ª
Premio Mejor Película: SWISS ARMY MAN, de Daniels
Premio Especial del Jurado: LA AUTOPSIA DE JANE DOE (THE AUTOPSY OF JANE DOE), de André Øvredal
Premio Mejor Dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): Yeong Sang-ho, por TRAIN TO BUSAN
Premio Mejor Interpretación Femenina: Sennia Nanua, por MELANIE. THE GIRL WITH ALL THE GIFTS
Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz): Daniel Radcliffe, por SWISS ARMY MAN
Premio Mejor Guión: Jeremy Slater, por PET
Premio Mejores Efectos Especiales: Jung Hwang-su, por TRAIN TO BUSAN
Premio Mejor Fotografía: Hong Kyung-pyo, por EL EXTRAÑO (THE WAILING)
Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): THE HANDMAIDEN, de Park Chan-wook
Premio Mejor Cortometraje Sección Oficial Fantàstic
CURVE, de Tim Egan
Mención especial a LIMBO, de Konstantina Kotzamani
Premio José Luis Guarner (Jurado de la Crítica)
THE NEON DEMON, de Nicolas Winding-Refn
Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel
Julia Ducournau, por GRAVE (CRUDO)
Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película
GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau
Menciones especiales a THE LURE, d’Agnieszka Smoczynska y SWISS ARMY MAN, de Daniels
Noves Visions ONE
UNDER THE SHADOW, de Babak Anvari
Mención especial a PREVENGE, de Alice Lowe
Noves Visions PLUS
A DRAGON ARRIVES, de Mani Haghighi
Mención especial a ARE WE NOT CATS, de Xander Robin
Premio Mejor Cortometraje Noves Visions Pequeño Formato: LA FEMME ET LE TGV, de Timo Von Gunten
Panorama Fantàstic
I AM NOT A SERIAL KILLER, de Billy O’Brien
Òrbita
LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT, de Gabriele Mainetti
Focus Àsia
EL EXTRAÑO (THE WAILING), de Na Hong-jin
Mención especial a DEAREST SISTER, de Mattie Do
Anima’t
Premio Mejor Película: YOUR NAME, de Makoto Shinkai
Premio Mejor Cortometraje: DARREL, de Marc Briones y Alan Carabantes
Midnight X-Treme
IT STAINS THE SANDS RED, de Colin Minihan
Brigadoon
ARCANA, de Jerónimo Rocha
Méliès d’Argent
Premio Mejor Película Europea SOFC 49: GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau
Premio Mejor Cortometraje Europeo SOFC 49: DAWN OF THE DEAF, de Rob Savage
Blood Window
1974, de Victor Dryere
Premis SGAE Nova Autoria
Premio Mejor Guión: EN LA AZOTEA, de Miguel Casanova y Damià Serra
Premio Mejor Direcció-Realització: CABEZA DE ORQUÍDEA, de Violeta Blasco, Germán Andrés López, Carlotta Napolitano, Angélica Sánchez y Claudia Zegarra
Premio Mejor Música Original: ROGER, de Jan Fité
Premio IV Laboratorio de Escritura de Guión Cinematográfico: LOS INVITADOS, de Carla Guimarães
Serendipia’s Sitges Film Festival 2016. Octava cápsula
VIERNES 14 DE OCTUBRE
Con The Neon Demon vino uno de los momentos más esperados para Serendipia, que llegaba tan virgen a su proyección en la pantalla de l’Auditori como Jesse (el carácter encarnado por Elle Fanning en la cinta) a L.A. Y valió la pena, ya que ese (y no el otro) es el formato ideal para valorar esta película en toda su justicia. Esa vorágine de colores y sonidos en el que la belleza es lo único importante tiene que vivirse en pantalla grande, con el realce de esa música electrónica a todo volumen, ideal para mostrar la falta de vida. La falta de alma. Carne blanca para depredadores encarnada por una magnífica Elle Fanning, perfecta en su papel. Enigmática, pura, bella. Una Norma Jean dispuesta para el sacrificio ante el demonio de neón. Nada es accesorio. Todo llevará al holocausto de la virgen, justo cuando está a punto de corromperse, a manos de sus envidiosas enemigas, que devorarán su carne y beberán su sangre ante la creencia atávica de que adquirirán sus dones, su fuerza, radicada en su inocencia y su pureza. Nicolas Winding Refn se atreve con todo y transforma con sus sugerentes imágenes este guión, aparentemente básico, en un caleidoscopio repleto de ricas lecturas visualmente brillante que sitúa a Drive como un título menor en su filmografía.
Por cierto, la parte inteligente de Serendipia realizó un artículo para nuestros amigos de Cine Divergente en el que explica como le impactó el filme. Dejen pues de leer este panfleto y échenle un vistazo con un simple CLICK!
La siguiente película de la mañana nos la presentó también Refn, que a última hora no pudo asistir en persona pero que envió unas imágenes como atención con el público y la organización del Festival. Se trató de la remasterización de Zombi. El regreso de los muertos vivientes (Dawn of the Dead), el clásico de 1978 de George A. Romero que inició todo lo que estamos viviendo con el no muerto como monstruo del nuevo milenio. El montaje, cuya remasterización ha supervisado Refn, es el europeo, que realizó Dario Argento. Poco huelga añadir que no se haya dicho sobre esta cinta, aparte de que es fantástico poder reverenciarla en su formato y habitat original.
El menú cinematográfico del día finalizaría para Serendipia con Tunnel (Toe-Neol) del coreano Kim Seong-hun, director del que pudimos disfrutar la divertida A Hard Day en la edición de 2014 y que ofreció, en esta ocasión, un drama (con toques de comedia) sobre un comercial que queda atrapado con su coche en un túnel al desprenderse el techo. Además de la claustrofóbica situación que vivirá el protagonista, en compañía de un inesperado compañero, tendremos, en el exterior, el discutible papel de la prensa (como ya sucedía en el clásico de Billy Wilder El gran carnaval (Ace in the Hole, 1951)); la angustia de su esposa; y la siempre cínica actitud de las autoridades, dispuestas a ponerse la medalla si sale todo bien o a quitarse responsabilidad en caso contrario. Otra magnífica muestra del mejor cine coreano de entretenimiento.
Víctor Matellano durante la presentación de su libro (Foto: Serendipia)
Pero no todo va a ser ver películas y más películas. También hay sitio para otra de las pasiones de Serendipia como es la literatura de… eh, sí, de cine. El director y escritor Víctor Matellano presentó su interesante libro, Terror en el museo de cera, que surge a partir de la aparición del guión original de la película inconclusa Horror en el museo de cera, de Paul Naschy, que se consideraba perdido. El volumen se ha completado con una amplia filmografía de películas ambientadas en estos tétricos museos, así como con numeroso material gráfico y dibujos de Alfonso Azpiri. Matellano aprovechó también para hablar de su última película, Stop Over in Hell, que clausuró el Almería Western Film Festival. Precisamente en la presentación estuvo uno de los héroes personales de Serendipia y autor del poster del filme de Víctor Matellano, el ilustrador Sanjulián, toda una leyenda desde la época de Selecciones Ilustradas de Josep Toutain, cuando los dibujantes e ilustradores españoles triunfaban en Estados Unidos y en el resto del mundo publicando sus trabajos en las revistas Warren con Creepy, Eerie y Vampirella en cabeza.
Y Shelagh Rowan-Legg durante la del suyo (Foto: Serendipia)
Después vino el momento surrealista de la jornada con la presentación del libro The Spanish Fantastic: Contemporary Filmmaking in Horror, Fantasy and Sci-Fi de Shelagh Rowan-Legg, en el que la autora analiza el cine fantástico español de las últimas décadas. Durante la presentación, dirigida tan solo al público de habla inglesa, la autora se limitó a recitar el abultado guión que llevaba preparado. Tras una agotadora hora de lectura descubrí que solo había un ejemplar disponible, pues el resto había sido reservado en una pre-venta no anunciada, o realizada de manera restringida. También descubrí, demasiado tarde, pues ya me lo había firmado (que no dedicado), su elevado precio, que congeló la sangre en las venas de Serendipia.
Y con esto el segundo, y último viernes del festival de Sitges finalizaba. Llegaba la última jornada y, aunque el agotamiento hacía visiblemente mella en Serendipia, todavía le quedaban por ver 5 películas 5.
Serendipia’s Sitges Film Festival 2016. Séptima cápsula
JUEVES 13 DE OCTUBRE
Todo lo bueno que se diga sobre las portentosas actuaciones de Antonio de la Torre y Roberto Álamo en Que Dios nos perdone, inteligente thriller del joven director Rodrigo Sorogoyen con el que inauguramos este jueves de festival, es poco. Mucho habíamos escuchado hablar de esta cinta y, afortunadamente, no defraudó. Proyectada como sesión especial, este policíaco mantiene la tensión en todo momento gracias a esos dos personajes tan diferentes, opuestos casi, pero tan bien perfilados. Uno metódico, otro brutal, pero ambos juguetes rotos, bombas de relojería siempre a punto de estallar. Buenos diálogos y pesimismo y sordidez a flor de piel en un muy reconocible y castizo Madrid engalanado para recibir al Papa con la caza de un violador de ancianas como objetivo común de ambos policías. Buen cine para comenzar el día. Encantado, Serendipia se dirige a hacer de nueva cola a la puerta de l’Auditori, cuando, de pronto…
Un coche negro se detiene en la puerta del hotel. No hay nadie alrededor mío. Se abre la puerta y sale Christopher Walken. Cámara en ristre lanzo una larga ráfaga de fotos que llegan a conformar fotogramas cuando, siguiendo su camino y al llegar a mi altura el mítico actor me mira. Nos miramos. Bajo la cámara y quedo petrificado ante esos profundos ojos azules. No hago LA FOTO. Le miro sin cámara, sin filtros. En señal de reverencial deferencia. Pasa a mi lado y continúa su camino mientras vuelvo a hacerle fotos hasta que desaparece. Durante un buen rato el pulso se me dispara y siento una absurda (o no) alegría que no me permite dejar de sonreír. Había tenido a Christopher Walken para mí solo. A mi vera. Y nos habíamos mirado a los ojos. Flotando en el aire marcho hacia la cola donde, como es habitual, somos los primeros. Serendipia no sospechaba que se disponía a ver la cinta vencedora de esta 49 edición del Festival de Sitges. Pero parte de Serendipia estaba, todavía, en otro planeta.
Swiss Army Man es una magnífica y también escatológica comedia satírica sobre la soledad. Cargada con negrísimos gags no aptos para todos los estómagos y canciones melódicas (sí, cantan para maravilla del público), este delirio (o no) de un náufrago que convive con un cadáver al que poco a poco ve cobrar humanidad entra, para Serendipia, en ese selecto y reducido grupo de guiones descabellados que uno no sabe como se han llegado a proponer a un productor y, lo mejor, como se han llegado a rodar. Y resulta más increíble el que así haya sido tratándose del primer largometraje de sus directores, Daniel Scheinert y Dan Kwan. Paul Dano está magnífico pero Daniel Radcliffe sencillamente se sale. Créannos: no debe de ser nada fácil interpretar el papel que hace.
Después de tan interesantes cintas tan solo cabía esperar un lento descenso. Y así fue. Lo mejor del documental Dragon Girls! Les amazones pop asiatiques era su prometedor título, ya que este repaso, algo enredado, al mundo de las estrellas orientales parece hecho a jirones a base de aprovechar la visita de su realizador, Yves Montmayeur, a un par o tres de festivales en los cuales entrevistó a grandes damas cinematográficas del cine oriental de acción de ayer y de hoy como Zhao Wei, Michelle Yeoh, Bingbing Fang, Asami, Rina Takeda o Eihi Shiina. Y es que, en nuestra opinión, mucho se abarca y poco se ofrece en este itinerario que debería disponer de más tiempo y un orden más lógico con el que hablarnos de todo aquel cine y de la influencia de estas amazonas en la música, la moda, los videojuegos e incluso en la estética sadomasoquista. Repetimos, no es que el tema no sea interesante, que lo es y mucho, lo malo es la sensación que deja este documental de ocasión perdida de haberlo tratado en su merecida profundidad. Pero lo peor del día llegaría con la producción alemana Plan B (Ufuk Genç y Michael Popescu) una cinta de acción pretendidamente divertida que homenajea el cine de acción de los 80 y que en bastantes momentos roza el sonrojo por su amateurismo. Lo mejor, las coreografías de acción, muy voluntariosas entre tanto sinsentido.
¡Gracias a todos! (Foto: ¿Norman?)
Pero Serendipia tenía puesta la mente en un hecho particular, ya que ese día hacíamos la tercera presentación de nuestro segundo hijito: Los semblantes del Fantaterror, que despedía así una andadura iniciada en mayo de este mismo año en el festival Nocturna, proseguida en julio en Cryptshow y finalizada en el marco de este festival, al que llevamos los poquitos ejemplares que nos quedaban. Nuestro niño se ha hecho grande y se ha independizado pero, ¡con qué alegría le decimos hasta siempre! Se ha portado muy bien y nos ha hecho estar orgullosos de él allí donde lo hemos llevado. La presentación/despedida, que se celebró en la carpa Fnac fue, además, todo un lujo, pues contó con Domingo López (¡Mr. Trash-o-rama inself!) como maestro de ceremonias. Y acompañando al autor, José Miguel Rodríguez, maquetador del libro y Alfredo Orive, socio capitalista del mismo. Pero sobre todo amigos, y a ambos lados, ya que el acto contó con la asistencia de muchos cinéfagos Exhumeds amigos así que… ¿Qué más puede pedirse? Pues ya puestos una buena cena a posteriori pero esa, esa es otra historia.
La tercera edición de Sant Cugat Fantàstic será del 15 al 18 de junio y homenajeará al cine de animación
La tercera edición del Festival Sant Cugat Fantàstic ya calienta motores y llegará un mes antes de lo habitual. El festival tendrá lugar del jueves 15 al domingo 18 de junio de 2017 en los cines Cinesa Sant Cugat con actividades en el entorno del Teatre-Auditori.
Otra de las novedades de este año es el homenaje que el festival quiere hacer al cine de animación. Según explica el co-director del certamen Joan Ramon Armadàs, uno de los motivos es «hacer patente la aportación de los dibujos animados al género fantástico en un año en que se celebra el 80 aniversario del primer film animado en color«. Armadàs también subraya que actualmente este subgénero es uno de los que más público y dinero mueves en los cines de todo el mundo. «Prueba de ello es que entre las cinco películas más taquilleras del año 2016 hay tres producciones animadas (Buscando la Dory, Zootropolis y Mascotas) y otra es la calidad y la innovación de cintas asiáticas muy recientes como Seoul Station (Corea), Your name (Japón) o Monster Hunt (China)».
Pero que nadie interprete que el homenaje al cine de animación hará más descafeinada la próxima edición del Sant Cugat Fantàstic. En este sentido, Marc Carreté, co-director del festival, garantiza que la programación no será precisamente un juego de niños. «El grueso de los films a competición seguirá estando formado por algunas de las últimas perlas del cine indie de terror a nivel internacional».
Durante lo que queda de año y principios del que viene la organización trabajará en la programación de películas, cortos y actividades del festival de la cual se podrá saber algo más pasadas las vacaciones de Navidad.
También aprovechamos para recordar que hasta que no llegue el mes de junio el cine de género sigue teniendo una programación estable en Sant Cugat gracias al Ciclo de Cine Fantástico. En este sentido, un lunes de cada mes a las 20h en los Cines Cinesa se programa un corto y una película sumando el fantástico los ciclos estables de cine que ya hay en la ciudad. Este lunes 21, sin ir más lejos, se proyectará el corto Alma que será presentado por su director Rubén Ventura y acto seguido se podrá ver el film de animación japonés El niño y la bestia, la mejor película asiática de 2015 según la revista especializada CineAsia. Asimismo, y teniendo en cuenta que en este comunicado ya se incluyen las principales novedades sobre la nueva edición del festival, se cancela la presentación del mismo que se tenía que hacer a las 19h en el Café Auditori.
APOYOS Y PATROCINIOS
El Sant Cugat Fantástico continuará un año más siendo una realidad gracias al apoyo de Estrella Damm, patrocinador principal del evento, la colaboración de instituciones públicas como el Ayuntamiento de Sant Cugat y el Teatre-Auditori y el compromiso de empresas como Cinesa y HP entre otros. También continuará la colaboración con la asociación de medios de comunicación especializados en cine Blogos de Oro para repetir los premios de la crítica del festival.
Serendipia
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