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La retrospectiva Kung Fu Girls! arranca esta semana en Barcelona
La retrospectiva Kung Fu Girls! arranca esta semana en Barcelona, organizada por el Festival Nits y la Fundació Institut Confuci.
El miércoles 7 de febrero a las 19.00 h se proyectará el primer título de la retrospectiva: My Young Auntie (Las garras de la tigresa. Liu Chia-Liang, 1981).
Antes de iniciar la proyección, se presentará el libro Kung Fu Girls!, último título de la Biblioteca FesNits, escrito por Jorge Endrino y Domingo López, con ilustraciones de Toni Benages.
El programa de este homenaje a las mujeres de acción en el cine asiático es el siguiente:
7 de febrero: My Young Auntie (Las garras de la tigresa. Liu Chia-Liang, 1981)
14 de febrero: Yes Madam (Ultra Force 2. Corey Yuen, 1985)
21 de febrero: Iron Angels (Raymond Leung, Teresa Woo, 1987)
28 de febrero: Magnificent Warriors (Guerreros invencibles. David Chung, 1987)Horario de las proyecciones: 19.00h
Dirección: Fundació Institut Confuci: Carrer Elisabets 10, Barcelona.
Así mismo, con motivo de la celebración del Año Nuevo Chino 2018, el 15 de febrero tendrán lugar una serie de actividades también en la sede de la Fundació Institut Confuci de Barcelona. La velada se iniciará a las 18.30h con la apertura de la exposición ‘El Supercartellista’, que presenta los pósteres más emblemáticos del artista de Hong Kong Yuen Tai-yung. La exposición está formada por 10 carteles de gran formato de los éxitos de las productoras Harvest o Cinema City, protagonizados por Bruce Lee, Jackie Chan o los hermanos Hui. Permanecerán expuestos en el Institut Confuci hasta el día 2 de marzo. Una vez inaugurada la exposición, se proyectará el documental que rinde homenaje al cartelista The Posterist (Hui See-Wai, 2017), Mención Especial del Jurado en la edición del Festival
Nits de cinema oriental de Vic 2017.
La celebración se completará con el concierto del grupo de rock chino GAS.
El programa detallado de las proyecciones y actividades está disponible en:
http://www.cinemaoriental.com
http://www.confuciobarcelona.es/
Entrada gratuita, con reserva previa a través de la página web de la Fundació Institut Confuci.
Primeras películas confirmadas para el II Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi
Las nuevas películas de Antonio Banderas o Shia LaBeouf, la visita de la ganadora del Oscar Agnès Varda y un ciclo dedicado al director Ingmar Bergman son las primeras novedades del BCN FILM FEST 2018
Estas son las películas confirmadas para el BCN FILM FEST 2018:
LA MÚSICA DEL SILENCIO, de Michael Radford
BORG McENROE, de Janus Metz
EN TIEMPOS DE LUZ MENGUANTE, de Matti Geschonneck
CARAS Y LUGARES, de Agnès Varda
CENTENARIO INGMAR BERGMAN
Pincha aquí para ver toda la información sobre estas películas
SECCIÓN OFICIAL: BANDERAS, LABEOUF Y BRUNO GANZ
La primera, dirigida por Michael Radford («El Cartero y Pablo Neruda«), está inspirada en la historia de superación de Andrea Bocelli, que a pesar de su ceguera consiguió convertirse en uno de los cantantes de ópera más importantes de la Historia. Antonio Banderas y Jordi Mollá son las estrellas españolas que también participan en esta producción. En la segunda, los espectadores podrán disfrutar de la película sobre el que fue bautizado como «El Partido del Siglo» que enfrentó a Björn Borg y John McEnroe (interpretado por la estrella de la saga Transformers Shia LaBeouf) en Wimbledon en los años 80. Dos estilos de tenis y personalidades completamente opuestas que marcaron una época, fuego y hielo en la pista.
SECCIÓN ZONA OBERTA: VARDA ACUDIRÁ A BARCELONA PARA PRESENTAR SU DOCUMENTAL NOMINADO AL OSCAR «CARAS Y LUGARES»
En la sección no competitiva Zona Oberta, dedicada a películas de especial interés para el público del festival más allá del eje Cine-Literatura-Historia de la Sección Oficial, el BCN FILM FEST contará con una invitada de lujo: la mítica realizadora francesa de la Nouvelle Vague Agnès Varda, responsable de películas que ya forman parte de la historia del séptimo arte como «Cleo de 5 a 7″ (1962), «Sin techo ni ley» (1985) o «Los espigadores y la espigadora» (2000).
La directora francesa vendrá a presentar al público de Barcelona su último trabajo, el documental CARAS Y LUGARES, que Varda ha dirigido junto al artista JR, y en el que ambos cineastas emprenden un viaje en formato road movie por Francia para conocer a su gente y discutir sus visiones del país. El documental fue nominado al Oscar a Mejor Documental esta misma semana para la 90º Edición de los Premios de la Academia de Hollywood, lo que supone el broche de oro a un espectacular recorrido por los festivales más importantes del mundo, como Cannes, Telluride, Toronto, Valladolid o San Sebastián, donde recibió el prestigioso Premio Donostia. La visita de Varda a Los Angeles para la Gala de los Oscar será la segunda en menos de seis meses, ya que el pasado noviembre la Academia de Hollywood recompensó a la directora francesa con el Oscar Honorífico por toda su carrera.
SECCIÓN IMPRESCINDIBLES: CENTENARIO INGMAR BERGMAN
Coincidiendo con la conmemoración en 2018 del centenario del nacimiento del mítico director sueco, el BCN FILM FEST dedicará íntegramente al director Ingmar Bergman su sección Imprescindibles, especializada en recuperar grandes clásicos del cine de autor de todos los tiempos. Por ello, el festival proyectará cinco de las películas más representativas de la filmografía del maestro sueco: EL SÉPTIMO SELLO (1957), FRESAS SALVAJES (1957), EL MANANTIAL DE LA DONCELLA (1960), SONATA DE OTOÑO (1978) y FANNY Y ALEXANDER (1982).
Esta pequeña retrospectiva ofrecerá un significativo recorrido, con copias nuevas restauradas, por la obra de uno de los directores más relevantes de la historia del cine mundial y permitirá comprobar la plena vigencia de su legado artístico.La inclusión en la programación de una selección de películas de Bergman supone también un reflejo de la filosofía pedagógica que impulsa al festival, cuya máxima expresión es el Sello Educacine. Posiblemente, representará la primera oportunidad para que nuevas generaciones de cinéfilos descubran en la gran pantalla el trabajo de un cineasta único.
CUTRECON VII llega del 24 al 28 de enero con un tributo a Chiquito de la Calzada
CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, calienta los motores ante la inminente llegada de su séptima edición, del 24 al 28 de enero, en la que invita a los espectadores a viajar por los confines del peor cine del espacio y a conocer a delirantes seres de otros mundos procedentes de los rincones más lejanos del universo cinematográfico conocido. Serán cinco días en los que se proyectarán hasta 20 de las peores películas de la historia del cine -en sesiones tanto gratuitas como de pago-, repartidas por las distintas sedes del festival: Palacio de la Prensa, Cine Doré – Filmoteca Española, Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj de Matadero Madrid y los Cines Conde Duque Verdi Alberto Aguilera.
Miércoles 24: ‘Chiquitofest’, tributo a Chiquito de la Calzada, con la proyección de ‘Brácula, Condemor II’ en formato Fistrovisión, show previo a cargo de varios cómicos y exposición en torno a la figura de Chiquito. 21:30 horas en el Palacio de la Prensa (Plaza del Callao, 4).
películas con títulos como ‘Super Mario contra Son Goku’, ‘Superman turco’, con la presencia de su director, Kunt Tulgar y ‘Geteven’, cinta de acción protagonizada por un abogado que quería ser el nuevo Scwarzennegger y se produjo un filme de su propio bolsillo, dando como resultado una obra maestra de lo cutre.Más información: http://cutrecon.com/
Primeras noticias sobre la segunda edición del BCN Film Fest
La segunda edición del BCN FILM FEST se celebrará entre el 20 y el 27 del próximo mes de abril en los Cines Verdi.
Como en la primera edición, el BCN FILM FEST se sumará al ambiente festivo y alegre que se vive en Barcelona en torno al día de Sant Jordi con la mejor selección posible de películas relacionadas con la literatura y la historia, en la Sección Oficial, con las comedias más populares, en la sección Cinema amb Gràcia, y con los clásicos más exquisitos, en la sección Imprescindibles.
Una vez más, el BCN FILM FEST aspirará a ser una fiesta del cine y se esforzará en acercar el cine a la gente, tanto al aficionado de siempre como al público nuevo que todavía tiene pendiente descubrir la magia de las películas.
En próximas fechas el festival anunciará las películas de su programación.
RETROSPECTIVA
La segunda edición del Festival Internacional de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) dedicará íntegramente al director Ingmar Bergman su sección Imprescindibles, especializada en recuperar grandes clásicos del cine de autor de todos los tiempos.
Esta pequeña retrospectiva ofrecerá un significativo recorrido por la obra de uno de los directores más relevantes de la historia del cine mundial y permitirá comprobar la plena vigencia de su legado artístico. La inclusión en la programación de varias películas de Bergman es también un reflejo de la filosofía pedagógica que impulsa al festival, cuya máxima expresión es el Sello Educacine. Posiblemente, representará la primera oportunidad para que nuevas generaciones de cinéfilos descubran en la gran pantalla el trabajo de un cineasta único.
Nacido en 1918, Bergman revolucionó el lenguaje y el arte cinematográfico a lo largo de cuatro fructíferas décadas. Entre los años 50 y 80 volcó su talento y su visión del mundo en obras maestras del calado, por citar sólo algunas, de “El séptimo sello”, “Fresas salvajes”, “Persona”, “Pasión”, “Gritos y susurros” o “Fanny y Alexander”, film con el que se retiró oficialmente del mundo del cine.
En las próximas semanas el festival anunciará las películas de Bergman elegidas para formar parte de su programación. Esta iniciativa del BCN FILM FEST cuenta con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya.
Primeras actividades de la tercera edición del Salón del Cine y las Series
El Salón del Cine y las Series ya tiene a punto su tercera edición, que se celebrará del 2 al 4 de febrero de 2018, en La Farga de L’Hospitalet.
La organización del certamen ya trabaja para tenerlo todo a punto, para el primer fin de semana de febrero, con el objetivo de seguir consolidando este evento, que en dos ediciones ha contado con la asistencia de más de 45.000 personas. El evento, organizado por CinemaWorld y La Farga, volverá a reunir el mundo del cine y
las series en un mismo espacio, durante tres días con numerosas actividades, exposiciones, escape rooms, proyectos de crowdfunding, charlas y la tradicional jornada de Mesas Redondas con la presencia de directores, guionistas, actores, promotores, etc.
La tercera edición del Salón del Cine y las Series contará con 115 expositores de empresas relacionadas con el sector, 10 exposiciones, diferentes actividades y las más
de 35 charlas con especialistas y profesionales del mundo del cine. Para las charlas de esta edición año se cuenta con la presencia del director de cine Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes, Open Windows, Colossal), Alberto Ammann, actor de Narcos y el editor e historietista Manuel Bartual (conocido por su viral relato de misterio a base de tuits).
Entre las 10 exposiciones que visitarán el Salón del Cine y las series destacan, con 400m2, una dedicada a la saga cinematográfica de Harry Potter, una muestra del universo Star Wars y Alien y una muestra de coches de cine con El Coche Fantástico y el coche del General Lee.
Este año también habrá presencia internacional con la colaboración de la productora y distribuidora francesa Gaumont, que nos llevará a La Farga una muestra de objetos de cine, como el vestuario películas de Luc Besson entre las que se encuentran Leon, El
profesional o El quinto elemento. También expondrá en el salón el Museo del Cine y Miniaturas de Lyon, que colaborará con diferentes muestras de trajes originales utilizados en filmes de producciones de Hollywood.
Durante el Salón del Cine y las Series, y por segundo año consecutivo, tendremos la presencia del Espacio de Imagen y Tecnología donde profesionales y aficionados podrán disfrutar de 500m2 de tecnología con las últimas novedades en vídeo, fotografía, realidad virtual, charlas y masterclass. Otra de las actividades será la posibilidad de poder realizar doblaje de voz a cargo de la empresa catalana Dubbing.
En el espacio de realidad virtual habrá la exhibición de obras cinematográficas de 360º, además del estreno de la película producida por los participantes del taller de realidad virtual, organizado por Garage Stories y el propio Salón del Cine y las Series.
La tradicional jornada de Mesas Redondas, que se hará el viernes por la mañana, tendrá tres espacios en diferentes salas, este año con Directores/as de casting, Directores/as artísticos y Guionistas. Esta actividad está abierta al público y se espera la asistencia, como cada año, de estudiantes relacionados con el mundo audiovisual y jóvenes profesionales.
III Salón del Cine y las Series
2, 3 y 4 de febrero de 2018
Horario Viernes y sábado de 10h a 21h; Domingo de 10h a 20h
Recinto La Farga Centro de Actividades
Dirección C/ Barcelona, 2. 08901 L’Hospitalet de Llobregat (BCN)
Luigi Cozzi recibirá un homenaje en la VII CutreCon
LUIGI COZZI PREMIO ESLANG JESS FRANCO 2018
La séptima edición de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, proyectará el 25 de enero en el Palacio de la Prensa -Plaza del Callao, 4- la película Star Crash, la versión italiana más famosa de ‘Star Wars’, con la presencia de su director, Luigi Cozzi, quien además, en el curso del festival, recibirá el 
Premio ESLANG Jess Franco 2018 por toda su carrera dedicada al cine fantástico más demencial.
Star Crash, choque de galaxias (1978), posiblemente la reinvención más divertida y delirante de cuantas existen de la saga ideada por George Lucas, podrá verse dentro de la sesión denominada “Italoexploitation Galáctica”, en la cual también se programará otro título de Cozzi, El desafío de Hércules, una revisión desfasada y muy loca del mito griego producida por la mítica Cannon Films.
La ceremonia de entrega del Premio ESLANG Jess Franco 2018 tendrá lugar el viernes 26 de enero a partir de las 17:30 horas en el emblemático Cine Doré de la Filmoteca Española -C/ Santa Isabel, 3-, donde se proyectará la última película de Cozzi, Blood on Méliès Moon (2016), que se verá por primera vez en España; así como el documental FantastiCozzi (2016), que rinde tributo a la figura de este mítico director.
EL LIBRO OFICIAL DE CUTRECON
Por primera vez en su historia, CutreCon lanza el libro oficial del festival en colaboración con la editorial Applehead Team, especializada en libros de cine. La obra, escrita por Dani Morell, Óscar Sueiro, Javier J. Valencia, Víctor Castillo y Xavi Torrents (responsables de la web http://www.elpajaroburlon.com), lleva por título La guerra de los clones (Más allá de ‘Star Wars’), y es un riguroso análisis de todas las películas que se dedicaron a plagiar La guerra de las galaxias, donde no podía faltar la ya mencionada ‘Star Crash, choque de galaxias’, de Luigi Cozzi, quien además escribe el prólogo. En el libro también colabora Paco Fox, productor de CutreCon y director de CineBasura: La película.
‘La guerra de los clones (Más allá de ‘Star Wars’)’ será presentado durante la celebración de CutreCon VII, si bien Applehead Team inicia un periodo de preventa del mismo a partir del 15 de diciembre hasta el 25 de enero. Asimismo, el libro estará disponible en los puestos habilitados en las distintas sedes de CutreCon VII, y posteriormente podrá encontrarse en librerías y tiendas especializadas de toda España.
La CutreCon (www.cutrecon.com) está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com con el patrocinio de WTF?! Smart Sticker, la red de apartamentos Home Rentals Madrid (alojamiento oficial del festival), la editorial Applehead Team, el portal ESLANG.es y el festival B-Retina, junto con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid, así como con la colaboración de Filmoteca Española, Palacio de la Prensa, Cines Conde Duque Verdi Alberto Aguilera, la asociación Pop Culture España, el canal cultural ARTE, el restaurante Jota Batela (restaurante oficial del festival), la distribuidora Trash-O-Rama, la productora de comedia Conejornio Producciones, las tiendas Freakland, Omega Center y Trampantojo, la red Cortoespaña, la web Nanarland.com y el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic.
Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Palmarés y conclusiones
PALMARÉS SITGES 2017
(Fotos: Serendipia)
Sección Oficial Fantàstic Sitges 50
Mejor película: JUPITER’S MOON, de Kornél Mundruczó
Premio especial de Jurado: THELMA, de Joachim Trier
Mejor dirección: Coralie Fargeat, por REVENGE
Mejor interpretación femenina: Marsha Timothy, por MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS
Mejor interpretación masculina: Rafe Spall, por THE RITUAL
Mejor guion: Joachim Trier y Eskil Vogt, por THELMA
Mejores efecto especiales: Ferenc Deák, por JUPITER’S MOON
Mejor fotografía: Andrew Droz Palermo, por A GHOST STORY
Gran premio del público: MATAR A DIOS, de Albert Pintó & Caye Casas
Mejor cortometraje: R.I.P, de Pintó & Caye
Focus Àsia
A SPECIAL LADY, de Lee An-kyu
Mención especial: MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS, de Mouly Surya
Òrbita
Mejor película: THE BATTLESHIP ISLAND: DIRECTOR’S CUT, de Ryoo Seung-wan
Panorama Fantàstic
Mejor película: CREEP 2, de Patrick Brice
Panorama Documenta
Mejor película documental: 78/52, de Alexandre O. Philippe
Anima’t
Mejor película: TEHRAN TABOO, de Ali oozandeh
Mejor cortometraje: HYBRIDS, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau y Romain Thirion
Noves Visions One
DAVE MADE A MAZE, de Bill Watterson
Mención especial: KUSO, de Steve
Noves Visions Plus
Mejor película: DAWSON CITY: FROZEN TIME, de Bill Morrison
Noves Visions Petit Format
Mejor cortometraje: HOISSURU, de Armand Rovira
Premio de la crítica – José Luis Guarner
Ex aequo
AS BOAS MANEIRAS, de Juliana Rojas y Marco Dutra
THE KILLING OF A SACRED DEER, de Yorgos Lanthimos
Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel
Coralie Fargeat, por REVENGE
Mejor película Discovery
BRIGSBY BEAR, de Dave McCary
Jurado Carnet Jove
Mejor película: A GHOST STORY, de David Lowery
Mejor película Midnight X-Treme: ANNA AND THE APOCALYPSE, de John McPhail
Premio Brigadoon Paul Naschy
CUERNO DE HUESO, de Adrián López
Samsung Sitges Cocoon
Mejor película: KNIVES, de Adam Cosco
Mención especial: RAY, de Rafael Pavón
Premio del público a la mejor película: ALTERATION, de Jérôme Blanquet
Méliès
Meliés de plata a la mejor película: THELMA, de Joachim Trier
Meliés de plata al mejor cortometraje: EXPIRE, de Magalí Magistry
Blood Window
MADRAZA, de Hernan Aguilar
Mención especial a la mejor actriz: Isabél Zuaa, por AS BOAS MANEIRAS
Premis SGAE Nova Autoria
Mejor cortometraje: CELEBRACIÓ, de Pau Cruanyes y Gerard Vidal
Mejor guion: Anna Agulló, por UNA CAJA CERRADA
Mejor música original: Joan Masats, por SESGO, UNA HISTORIA DE PREJUICIOS Y GOLOSINAS
Mención especial: LA FUGA DE LOS 45, por Cristina Caamaño
CONCLUSIONES A UN MES VISTA
El festival de Sitges ha cumplido su cincuenta aniversario con una edición bastante similar a otras, ya sea en cuanto a invitados como en calidad media de la programación. Es más, Serendipia tiene la sensación de que quizás la selección de este año ha sido algo más floja que la de otros. Eso, naturalmente, no es achacable a la organización, faltaría más, sencillamente que la cosecha quizás no ha sido tan fructífera como aparentaba ser. Esta ha sido nuestra lista de visionados:
INAUGURACIÓN/CLAUSURA
The Shape of Water/The Lodgers
Dos magníficas cintas, en especial la de Guillermo del Toro, una maravilla para los sentidos que quizás dejó el nivel tan alto que para Serendipia todo fue, a partir de ahí, en descenso, especialmente durante el siguiente y tortuoso fin de semana.
OFICIAL COMPETICIÓN
The Battleship Island (Drama carcelario histórico)
Mom & Dad (Comedia fantástica)
Bushwick (Survival apocalíptico)
Thelma (Fantástico)
Sword Master 3D (Wuxia fantástico)
The Villainess (Thriller)
Brawl in Cell Block 99 (Thriller/Drama carcelario)
El habitante (Terror)
Brimstone (Western con elemento sobrenatural de fondo)
Salyut-7 (Survival espacial)
Matar a Dios (Comedia fantástica)
Errementari (Fantástico y terror)
Survival Family (Survival apocalíptico amable)
Before We Vanish (Ciencia Ficción)
Jupiter’s Moon (Fantástico)
Caniba (Documental)
Como vemos dentro de la sección oficial de los 16 títulos visionados por Serendipia tan solo la mitad, siendo generosos, puede entrar en la clasificación de género fantástico y de terror. Figurando entre ellos títulos que parecían estar en el lugar incorrecto, como el francamente flojo El habitante, la única de terror, o Caniba, una propuesta que claramente se había escapado de Noves Visions Plus. Todos títulos en general correctos, con excepción de los dos señalados, e incluso alguno notable (como sería el caso de Thelma), pero ninguno totalmente maestro. Entre las películas de sección oficial que Serendipia tuvo ocasión de ver esta edición no hubo una The Neon Demon, Raw, The Handmaiden, The Invitation, The Witch, It Follows, Maps to the Stars, Babadock, Only Lovers Left Alive, The Congress, Antiviral, Chained, Cosmopolis, Drive, Melancholia, Hara Kiri, Guilty of Romance, Secuestrados, A Serbian Film, por citar solo algunas de las memorables de otros años, o al menos Serendipia no tuvo el placer de encontrárselas.
OTRAS SECCIÓNES
El terror y el fantástico más «tradicional» que pudimos ver en nuestra selección parecía refugiarse, casi de forma caprichosa en algunos casos, en otras secciones como Oficial Fantástic fuera de competición, Muse, Annabelle Creation, La piel fría, What Happened to Monday? (en esta categoría, por cierto, se proyectó Gloves Off , drama pugilístimo sin transfondo fantástico, que no se sabía bien qué hacía en un festival como el de Sitges); Panorama, Replace; Sesión Especial, The Bad Batch, MarrowBone Órbita, Wind River, Le serpent aux mille coupures, Sweet Virginia, (tres magníficos y atmosféricos thrillers). E incluso propuestas demasiado comedidas para la sección Noves Visions en la que se encontraban enmarcadas, como Purgatoryo, The Book of Birdie, A Gentle Creature y Dave Made a Maze , que en nuestra opinión posiblemente hubieran encajado, sobre todo la última (una de las más remarcables de esta 50 edición), sin ningún problema en la Sección Oficial.
AMBIENTE E INFRAESTRUCTURA
Por cierto… ¿Y las Marías?
El festival de Sitges no ceja en su empeño de lanzar el mensaje de que este festival está organizado para el público. Es cierto que el público es quien levanta (además de la calidad de la programación, claro) los festivales, pero también les puede llevar a morir de éxito cuando complacer su demanda les suponga desvirtuar el espíritu original del certamen. Y Sitges debería estar especialmente dirigido, por su fidelidad, al público del fantástico, y no tan solo al público en abstracto, al generalista, que señala fechas concretas de Sitges como lo hace con cualquier otra actividad más en su agenda, pendientes sólo de lucirse después en instagram. Los amantes del fantástico son los que fielmente acuden durante todo el certamen o al menos a la mayor parte posible del mismo (y no sólo los domingos y otras fiestas de guardar). Y lo hacen año tras año, no siguiendo tendencias o modas, ya solo organizar su cita (sus películas y sus actividades más preciadas) hace que sea este el evento que esperen con más ilusión durante todo el año. Cierto es, además, que gran parte de estos fans del fantástico está compuesto por abonados, industria y prensa de blogs, fanzines y páginas web, que a fin de cuenta son los medios ‘especializados’. Apostar así, en abstracto, por los números es apostar, a la larga, al caballo perdedor. Y eso es algo que deberían saber muy bien los responsables del festival, pues ellos han salido de este caldo de cultivo compuesto por fans y prensa alternativa.
Pasando a las infraestructuras, las salas han cumplido con sus objetivos. Tramuntana se ha consolidado consiguiendo que el espectador pueda jugar con esta sala y l’Auditori para organizarse sus jornadas cinéfagas sin tener que darse largos paseos del pueblo al Melià… y viceversa. También ofrece la oportunidad de ver propuestas pertenecientes a secciones como Noves Visions, que en su mayor parte se acostumbran a ofrecer en el Prado sala que, por cierto, ha hecho una magnífica remodelación con nuevas y confortables butacas pero siempre, tal y como nos puntualizó el dueño, respetando los magníficos frescos y el sabor de sala clásica. Allí comenzó todo y allí también hubo una jornada de homenaje, fechas antes de comenzar el festival, durante la cual se proyectó la primera película que se ofreció en la primera edición del Festival de Sitges, Aelita (Yakov Protazanov, 1924). Ella fue la primera.
Por su parte l’Auditori y por ende el Melià continúa siendo LA sala por autonomasia de la Sección Oficial y el lugar donde se concentra el glamour festivalero a base de cócteles, photocalls y todas esas actividades que este año han sido más numerosas, suponemos que por su cincuentenario. O al menos a Serendipia se lo ha parecido, pues se ha chocado en más ocasiones con eventos de este tipo.
De nuevo se ofrecieron y potenciaron las 3D Experience, propuesta que todavía está en fase de crecimiento pero que, quien sabe si de aquí a pocos años, revolucionará el entretenimiento cinematográfico, sobre todo doméstico. Estamos seguros de que la industria pornográfica ya está poniéndose las pilas… Delante de l’Auditori podían verse y vivirse diversos cortos en este sistema de entre los cuales destacó, por encima de todos, Campfire Creepers: The Skull of Sam (2017), dirigido por Alexandre Aja e interpretado por Robert Englund, una terrorífica experiencia en la cual el espectador era una víctima más.
Cine, mucho cine, pues Serendipia como ya es habitual se concentró en ver muchas películas, pero también hubo lugar para eventos y presentaciones de libros, de entre las cuales brilló la protagonizada por David J. Skal y su Algo en la sangre, la magnífica biografía de Bram Stoker que ha editado EsPop Ediciones y que tenemos en nuestra mesita esperando, ansiosamente, su turno de lectura. Serendipia también pudo hablar brevemente y ofrecer un presente a Guillermo del Toro, uno de sus directores de cabecera, y William Friedkin bromeó con nosotros. También conseguimos algunos bonitos autógrafos y, sobre todo, buenos ratos con amigos. Vivencias y momentos que se perderán en el tiempo… como lágrimas en la lluvia… pero por lo pronto… ¡Que nos quiten lo bailao!
¡¡Nos vemos en Sitges 2018 (si nos dejan…)!!
La primera edición del festival Isla Calavera otorgó sus premios
El Jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes a Competición de la primera edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera, formado por el profesor de Teoría e historia del Cine de la Universidad de La Laguna Luis Fernando de Iturrate Cárdenes (como presidente), María Calimano (directora de la Filmoteca Canaria), Manuel Díaz Noda (crítico de cine), Manuel García de Mesa (director del Aula de Cine Jurídico del Colegio de Abogados de Santa Cruz de Tenerife) y Jorge Fonte (escritor y ensayista de cine), ha decidido que el Premio Isla Calavera al Mejor Cortometraje es para Hay algo en la oscuridad, del cineasta canario Fran Casanova, “por un cuidado tratamiento del fantástico, en el que juega un papel fundamental la espléndida interpretación de la joven actriz Luna Fulgencio y el buen equilibrio que ofrece en todas las facetas técnicas”.
Asimismo, el Jurado ha considerado conceder en esta edición del Festival dos menciones especiales. Por un lado, El Gigante y la Sirena, del también canario Roberto Chinet, recibe una Mención Especial a la Mejor Partitura Original, del compositor Iván Capillas, “por un trabajo que se acopla perfectamente a la temática del corto, por el valor sugerente de su melodía y por acompañar a la perfección la narrativa”. El cortometraje RIP se alza con una Mención Especial al Mejor Guion, obra de los propios directores de la película Albert Pintó y Caye Casas, “por unos brillantes diálogos y un divertidísimo componente de humor negro”.
El Premio del Público al Mejor Cortometraje, determinado por votación de los asistentes a las sesiones de cortometrajes a concurso, también ha recaído en RIP.
La Sección Oficial de Cortometrajes a concurso estuvo compuesta por un total de 14 producciones seleccionadas entre los 322 trabajos recibidos, procedentes de 32 países. La mayoría de los cortometrajes inscritos correspondieron a producciones realizadas en España, Brasil, México, Argentina, Colombia e Italia.
Los galardones se entregarán en la Gala de Clausura del Festival que tiene lugar este sábado día 18, a partir de las 20:00h, en Multicines Tenerife, y en la que se concederán también los premios honoríficos de esta primera edición al legendario actor Jack Taylor y al maestro de los efectos especiales y de maquillaje Colin Arthur, en reconocimiento a toda una vida dedicada al género fantástico en sus distintas facetas.
Este domingo 19 de noviembre, a las 16:00 horas, Multicines Tenerife acoge una sesión especial en la que se proyectarán los cortometrajes ganadores así como Mr Dentonn, de Iván Villamel, que ostenta el récord del cortometraje de terror más premiado de todos los tiempos, con más de un centenar de galardones internacionales y más de 500 selecciones oficiales.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera es una iniciativa de la asociación cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta y Multicines Tenerife, con el patrocinio de la Universidad de La Laguna, el Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular y la Fundación Cine+cómics. Colaboran: Innova 7, Ksa Mario, el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, la Fundación Diario de Avisos, la Tenerife Film Commission, Grupo Fly Luxury y el canal Dark, el único en España dedicado íntegramente al terror, en calidad de media partner.
PALMARÉS COMPLETO Y ORDEN DE ENTREGA
PREMIO ISLA CALAVERA DE HONOR A COLIN ARTHUR
PREMIO MEJOR CORTOMETRAJE: ‘HAY ALGO EN LA OSCURIDAD’, de Fran Casanova
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO A LA MEJOR PARTITURA ORIGINAL: ‘EL GIGANTE Y LA SIRENA’, de Roberto Chinet
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO AL MEJOR GUION: ‘RIP’ de Albert Pintó y Caye Casas
PREMIO ISLA CALAVERA DE HONOR A JACK TAYLOR
PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE: ‘RIP’
Fanta Elx 2017 presenta sus cortometrajes ganadores
El Festival de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX ha hecho entrega de los galardones de su quinta edición en una gala presentada por la alicantina Carmina García en el Centro de Congresos «Ciutat d’Elx» este sábado 18 de noviembre.
El cortometraje RIP, de los directores Albert Pintó y Caye Casas, ha obtenido el premio al mejor cortometraje nacional, dándole acceso directo al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina). El cortometraje Pépé le Morse, de la directora francesa Lucrèce Andreaede, ha obtenido el premio al mejor cortometraje internacional, accediendo directamente al Festival Internacional de Cine Terror de Valparaíso (Chile). Y por otro lado, el cortometraje Marta, de la directora ilicitana Lucía Forner, ha ganado el premio al mejor cortometraje alicantino, con acceso directo al festival Navidades Sangrientas de Alicante, que se celebrará el sábado 9 de diciembre. Asimismo, también se ha concedido una mención especial al cortometraje Z Fest, del director murciano David Cordero.
El jurado de este año ha sido compuesto por Paco Soto, director y productor de cine; Miguel Herrero Herrero, director del Festival Internacional de Cine de Sax; Mario-Paul Martínez, profesor doctor del grado de Comunicación Audiovisual de la Universidad Miguel Hernández; y Joan Martín Giménez, director de cine e ilustrador (autor del cartel de las dos últimas ediciones del festival).
Con la celebración de Fanta Elx, en cuya presente edición ha homenajeado el cuadragésimo aniversario de la saga Star Wars, la ciudad ha vuelto a convertirse, un año más, en un acogedor punto de encuentro para los amantes de la cultura y del género fantástico
‘CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid’, regresa con el peor «cine espacial».
LA CUTRECON SE VA AL ESPACIO
“Es curioso ver cómo algunas de las peores cintas de la historia del cine son de ciencia-ficción y, en particular, aquellas cuyo escenario es el espacio profundo” dice Carlos Palencia, director de CutreCon. “Y es que este tipo de películas requieren una puesta en escena muchísimo más elaborada para que funcionen en una pantalla. Sin embargo, nos complace ver cómo multutud de cineastas a lo largo de la historia han intentado rodar sus propias versiones de ‘Star Wars’ o ‘Alien’ sin apenas medios, consiguiendo exactamente lo contrario de lo que se proponían y brindándonos algunas de las mayores joyas del cine cutre”.NUEVAS SEDES
La organización se complace en anunciar dos nuevas sedes, que se suman al Palacio de la Prensa (Plaza del Callao, 4) y a la Casa del Reloj de Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 10): el emblemático Cine Doré – Filmoteca Española (C/ Santa Isabel, 3), que acogerá la maratón gratuita del viernes 26 de enero; y los Cines Conde Duque Verdi Alberto Aguilera (C/ Alberto Aguilera, 4).
El Cine Doré – Filmoteca Española, que acogerá la maratón gratuita del viernes 26 de enero, es el epicentro de la cinefilia española: por allí pueden verse clásicos
atemporales del cine, películas inaccesibles en salas comerciales, cine de autor de todos los rincones del mundo y ciclos dedicados a reconocidos cineastas (por allí han pasado Pedro Almodóvar, Abel Ferrera o David Lynch entre otros).
“Cuando pensamos en la Filmoteca Española, inevitablemente la asociamos a cine de calidad” afirma el director de CutreCon, Carlos Palencia. “Va a ser toda una experiencia ver en la pantalla del Cine Doré algunas de las peores películas de la historia. No podríamos contar con mejor escenario para nuestro festival, es todo un honor, y desde aquí quiero darles las gracias a los responsables de la Filmoteca Española por cedernos sus instalaciones”.
Por su parte, los Cines Conde Duque Verdi Alberto Aguilera, una de las salas con más solera y tradición de la capital, serán el nuevo hogar de la maratón de la última jornada de CutreCon VII, que este año estará dedicada a las peores versiones filmadas de ‘E.T. El extraterrestre’, y que consecuentemente ha sido bautizada con el nombre de Etetón.
“Necesitábamos una sala más grande ante la creciente expectación que genera la maratón de la última jornada” explica Palencia. “Los Cines Conde Duque Verdi Alberto Aguilera son perfectos por su aforo, su situación y la comodidad de sus salas”.
TEASER PÓSTER
El póster es obra del artista gráfico Carlos Casas Carpintero, quien ha homenajeado los carteles de los filmes de extraterrestres de serie B de los años 70 que podían verse en los videoclubes de aquella época, y a la vez nos muestra la comicidad de los escasos recursos y efectos especiales con los que cuentan las películas que se podrán ver en CutreCon VII.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Por primera vez en sus ya siete entregas, la organización del festival ha decidido poner a la venta un número muy reducido de abonos VIP que incluyen todas las sesiones de CutreCon (con asientos preferentes en las sesiones gratuitas), merchandising oficial del festival, cena con los invitados y la concesión de estatus de mecenas de CutreCon por 50 euros, que ya están disponibles a través de Entradium. Asimismo, las entradas para la maratón de la última jornada, la Etetón, que incluye cuatro películas aún por confirmar, están a la venta por 14 euros también a través de Entradium.
Todas la información y novedades del festival entará detallada y actualizada en la web oficial de CutreCon.
La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com con el patrocinio de WTF?! Smart Sticker, la editorial Applehead Team,
junto con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid, así como con la colaboración de Filmoteca Española, el cine Palacio de la Prensa, Cines Verdi, la asociación Pop Culture España, la distribuidora Trash-O-Rama, la productora de comedia Conejornio Producciones, las tiendas Freakland y Trampantojo, la red Cortoespaña y la web Nanarland.com
Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Décima cápsula
SÁBADO 14 DE OCTUBRE Fotos: Serendipia
Y Serendipia arriba a su última jornada del festival con acusado cansancio y cuatro títulos con los que cerrar esta edición número 50. Vamos a ello:
Tras su debut en la dirección hace tres años con Let Us Pray, el irlandés Brian O’Malley fue el encargado de clausurar la 50ª edición del Festival de Sitges con The Lodgers, un cuento de horror gótico situado en la Irlanda rural de principios del siglo XX que narra la historia de los gemelos Rachel y Edward. Ambos huérfanos viven solos 
en la decrépita casa familiar la cual arrastra una maldición que se remonta a sus ancestros y que se cumplirá cuando ellos alcancen su mayoría de edad. Linajes malditos, perpetuados por la sangre y el incesto, condenados a desaparecer protagonizan esta cinta ambientada en una sociedad, la victoriana, también en proceso de desaparición (con ese punto final que marcó el estallido de la Gran Guerra, puerta de entrada hacia el siglo XX). Un relato con trasfondo lovecraftiano, en el cual entidades ocultas en lo profundo devorarán a esa estirpe decadente. Destaca su estética delicuescente, con su frío cromatismo, perfectamente acorde con lo que su director quiere transmitir. Si bien no es rabiosamente original, sí que resulta una producción correcta y convincente. El festival contó con la presencia de, además de parte de los productores, el director y su protagonista, la madrileña Charlotte Vega, actriz afincada en Sitges.
Tras una pieza de misterio de época, nuestro siguiente puerto nos hacía desembarcar de nuevo en nuestro siglo y a uno de sus problemas de más rabiosa y lamentable actualidad: el acoso y abuso escolar. Viajamos de lo imaginario a lo asfixiantemente real con el anime A Silent Voice (Naoko Yamada), adaptación del manga de Yoshitoki Oima. Usa un dibujo bastante estándar de los anime para chicas (shôjo) cuya dulzura contrasta con la dureza de su temática. La historia nos muestra los dos lados del acoso, el punto de vista del maltratador y el de quien sufre las vejaciones. Por ambos estadios transita su protagonista, Ishida, quien aprende una valiosa lección que le llevará a buscar a Nishimiya (la niña sorda a la que él acosó) después de unos años, para intentar redimir su pasado. Un relato de madurez que nos acerca a una cultura la japonesa que tiene su particular forma de vivir el bullyng (en japonés ijime) por el arraigo del sentimiento de culpabilidad y por su poca facilidad para expresar sus emociones. No es en absoluto un filme pesimista, antes al contrario, además de mostrar los traumas que provoca este tipo de comportamientos, también se podrán ver otros elementos como la superación, la amistad y algún que otro atisbo de romanticismo. Como nota curiosa, la películase inicia con My Generation, himno generacional de The Who , cosa que promete toda una garantía de calidad y buen gusto.
Nuestra sesión de tarde fue un curioso programa doble compuesto por dos películas en las antípodas la una de la otra. Si despegábamos con una de las pocas piezas de género puro que consumió Serendipia en esta edición, What 
Happened to Monday, la tarde noche se cerraba (y se clausuraba nuestro personal Sitges 2017) recalando en el surrealista imaginario de Raoul Ruiz con La telenovela Errante, cinta que fascinó a la mitad de Serendipia (a la otra psé) tanto que ni siquiera se enteró de la nutrida deserción del público del Prado.
What Happened to Monday es una distopía futurista que pone su foco sobre la superpoblación y el consecuente colapso de la sostenibilidad que conlleva. El punto distópico lo introduce la solución de proclamar la política del hijo único (no tan lejano de lo que ocurre en países que padecen el problema como es el caso del gigante chino). Y por único se entiende que sólo se podrá tener una criatura y una sola vez por familia. El principal problema serán los gemelos, muy abundantes en esa sociedad futura por los mismos desarrollos genéticos con los que se ha buscado generar alimentos, sólo podrá vivir uno, los hermanos del primogénito serán cryonizados (en teoría) a la espera de una mejor solución. Si una pareja de gemelos es problemática que no ocurrirá con siete, esta es la premisa de la que parte Tommy Wirkola en su segunda película americana. Un director ya conocido en Sitges desde que en 2009 aterrizara con sus nazis zombies y que entra con esta pieza en un cine más serio, pero sin perder su lado de desenfreno y comicidad. Nos trae, pues, la historia de siete chicas idénticassalvadas por su abuelo de ser procesadas y llevadas a congelar. Él, interpretado por un excelente Willem Dafoe, llama a las siete niñas como los días de la semana y les enseña a salir solo el día que corresponda con su nombre. Todas ellas deberán vivir la vida de Karen Settman y no podrán vivir una vida fuera de la ya establecida por su abuelo, todo ello para lograr sobrevivir. Evidentemente, la estratagema falla el día que una de ellas no regresa, a partir de aquí el componente distópico se relaja y entramos en un entretenido relato de acción. Lo que más resalta en esta producción de Netflix es su prodigio técnico para mostrar a los siete personajes interactuando juntos. Y tan importante como los aspectos técnicos resulta ser el trabajo de su(s) protagonista(s), Noomi Rapace. La actriz supera con nota la dificultad de interpretar a siete personajes a la vez idénticos y muy diferentes entre sí, todo un juego de matices, y a la vez se confirma como la heroína de acción que demostró ser en Prometheus (2012, Ridley Scott). Un último apunte sobre esta cinta es señalar la grandiosa villana que es siempre, más allá de la calidad de los guiones, Glenn Close.
Y esto se acaba, señores. Y lo hace con esa cinta perteneciente a la sección Seven Chances que es, La telenovela errante (2017) la primera película del chileno Raoul Rúiz tras su exilio que se rodó durante seis días de noviembre de 1990 permaneciendo inédita hasta hoy. Un trabajo visionario para el momento que se vivía en Chile, de cuya sociedad explora su superficie, aparentemente banal, utilizando para ello el lenguaje de la telenovela, muy representativa para su director para el que, «La realidad chilena no existe, más bien es un conjunto de teleseries. (…) Los problemas políticos y económicos están disueltos en una jalea ficcional dividida en capítulos vespertinos«. Película que estaba desaparecida y que, en «un acto de amor de ultratumba» su viuda, Valeria Sarmiento, logró recomponer dejando sus cinco horas de material en poco más de setenta escasos minutos de duración repletos de humor y un sentido del absurdo realmente adelantado en el tiempo. La telenovela errante se estrenó el pasado agosto en el Festival de Locarno.
Han sido 42 películas en 10 días. 42 Historias bien diferentes en un tour de force cinéfago del que, en nuestra última píldora, extraeremos todas las conclusiones.
Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Novena cápsula
VIERNES 13 DE OCTUBRE Fotos: Serendipia
Fecha fatídica en el festival de Sitges, porque ya marca el final de unos agotadores días y porque haciendo honor a su número, nos dio mal fario. Pero vayamos por partes.
Bien temprano, Serendipia inaugura su jornada cinéfaga con la que aún no sabíamos que sería la ganadora del festival. Jupiter’s Moon del húngaro Kornél Mundruczó se inicia (al igual que la comentada Purgatoryo) situando al espectador como protagonista de un momento tan fundamental como incómodo. En este caso, seremos uno más de los aterrorizados refugiados sirios que intentan cruzar la frontera húngara hacia una Europa que, lejos de lo soñado, es hostil, todo en imposible plano secuencia con el que trasmitir la tensión del momento, su enorme confusión y zozobra (literalmente esto último, los botes que les transportan se hunden y, en un alarde de cámara, nosotros los acompañamos bajo el agua). La cámara corta el plano cuando la policía abate a tiros al protagonista. Somos testigos de la muerte injusta de un inocente. O al menos eso creemos, pues ha recibido tres disparos mortales de necesidad. Un médico corrupto será el responsable de revisar el caso y testigo de un hecho excepcional: el individuo además de sobrevivir a los impactos, levita. Así que el médico descubrirá dos cosas: que los milagros existen y que pueden dar mucho dinero. Al tiempo que se pregunta si realmente existen los ángeles.
Como vemos la irrupción del fantástico tiene lugar en medio de un tema candente, al igual que ya hiciera el director con aquella revolución de los (perros) descastados en White Dog (2014). Pero en Jupiter’s Moon añade, además, referencias inequívocamente religiosas a la historia, dejando abierta la puerta a la esperanza con la redención del desencantado médico y del incansable policía.
Strangled (A Martfüi Rém, 2016) nos sitúa de nuevo en Hungría pero en esta ocasión para revisar un hecho real acontecido a mediados de los años cincuenta que sólo ha podido abordarse libremente al haber fallecido los protagonistas. La película de Árpád Sopsits, que el propio realizador pidió que viéramos con la mente abierta, relata la historia del primer asesino en serie del nuevo régimen húngaro. Un asesino que ya fue juzgado y condenado a cadena perpetua por asesinar a su novia, pero que salió libre tras cumplir tan solo siete años de condena, retomando sus actividades necrófilas mientras un inocente es condenado por sus crímenes. Realista hasta llegar a la crudeza (las imágenes de los asesinatos no nos son escatimadas y nos son presentadas sin ningún pulido), Strangled retrata magistralmente, con el carácter seco de una crónica negra, toda aquella época gris en la cual el asesino en serie, producto del capitalismo, no podía darse en las sociedades comunistas, absolutamente perfectas según sus mentores. Algo que también retrató la fantástica Ciudadano X (Citizen X, Chris Gerolmo, 1995) aquel telefilme ganador, por cierto, en categoría a mejor película, director y actor en la edición del festival de Sitges de ese año.
Tras un asesino en serie, tocó el turno de un caníbal: Issei Sagawa, criminal japonés culpable de asesinato y canibalismo cometido contra Renée Hartevelt. El 11 de junio de 1981, Sagawa estaba estudiando literatura de vanguardismo e invitó a la mujer a cenar en su casa con la pretensión de conversar sobre literatura. Después de la llegada de la estudiante y de que ella rechazase sus proposiciones, él le disparó por la espalda en la nuca con un rifle del calibre 22 que había comprado con el propósito de llevar a cabo su plan caníbal. Detenido por la policía y declarado demente tras un análisis psicológico, fue juzgado como tal, por lo que fue recluido en el hospital psiquiátrico Paul Guiraud de París. Pasados pocos meses contrajo una enfermedad que, por error médico, fue diagnosticada como terminal, situación que le supuso su repatriación a Japón, 
donde vive actualmente bajo la responsabilidad de su hermano. Este caso novelesco en el que la realidad supera la ficción ocupa el último trabajo de Verena Paravel y Lucien Castaing-Taylor, Caniba, que, considerado docuensayo, se hizo acreedor de los más diversos comentarios, si para alguno se trata de una obra que busca el impacto, para otro se habría buscado un feísmo que impidiera la empatía, mientras que aún un tercero lo vio como el intento de introducirnos en la mente de un caníbal. Opiniones para todos los gustos entre las que no existe pleno consenso. Y es que los directores de Leviatán han alumbrado un filme incómodo que hizo que una buena parte del público abandonara la sala. No es su escabrosa temática el que hace de Caniba un documental perturbador sino la decisión formal de sus autores a la hora de ponerlo en escena. Dividida en capítulos que se suceden sin solución de continuidad, la cinta repasa las motivaciones del criminal mediante diferentes recursos, insertos de sus películas pornográficas (sí, protagonizó unas cuantas una vez regresado a Japón), imágenes del manga dibujado por él en el que relata los pormenores de su “hazaña”, fotografías de su infancia, las declaraciones de su hermano (un sujeto digno de estudio él mismo por sus inclinaciones masoquistas que procuran alguno de los momentos más desagradables del filme), pero todo ello es ofrecido mediante primeros y primerísimos primeros planos fijos desenfocados. Somos conscientes de que jugar con el foco es uno de los recursos expresivos de la fotografía, y por extensión del cine, pero nos preguntamos si era necesario y/o justificado jugarlo al desenfoque durante los noventa minutos del metraje. Incómodo, perturbador, sí, pero en su significado de cargante, ese es nuestro juicio. Pero, todo y con ello, nuestra queja no va referida a su cualidad, sino a su inclusión dentro de la sección oficial. Es lícito que un festival acoja propuestas arriesgadas y se las quiera descubrir a su público, sin embargo, habiendo una sección como Noves Visions, en la que se supone que se da cabida a los puntos de vista innovadores, en ocasiones incluso experimentales, es nuestra consideración que Caniba merecía haber sido proyectada en esa categoría. Eso habría evitado la decepción de muchos, de una parte, y, de otra, la habría hecho llegar al sector que mejor podría haberla apreciado.
No sin cierto enojo, de «guatemala» fuimos a guatepeor con Compulsión. Opera prima de reducido presupuesto que resultó bastante convencional y trillada, a pesar de ser promocionada como «thriller art house». Incomprensiblemente fue proyectada formando parte de la sección Noves Visions Plus, cuando no había en ella nada novedoso ni en su fondo ni en su forma. Si parte del público del Auditori salió de ver Caniba con la sensación de que les habían tomado el pelo, con más motivo se sentirían engañados los aficionados a lo experimental con este trabajito que a duras penas justificaba su inclusión en un festival de la categoría de Sitges.
En fin, una jornada con su cara y su cruz, pero ya se sabe que, como en botica, en un festival debe haber de todo y para todos los gustos y al parecer, en esta ocasión, Serendipia no atinó con el suyo en su selección de tarde ¡Y todo esto con Frank Langella y el Dracula de John Badham en el Prado! ¡Cachis!
Este fin de semana tienes una cita con el mejor fantástico en ‘Fantastik, Festival de Cine Fantástico y de Terror de Granollers’
El Fantastik, Festival de Cine Fantástico y de Terror de Granollers, nace a mediados del año 2012 de manos del colectivo Fantastik con la intención de divulgar el cine de género fantástico y / o de terror de calidad, inédito en sectores comerciales convencionales y ofrecer de esta forma un evento exclusivo donde poder disfrutar de una experiencia colectiva única en la ciudad.
Ciencia ficción, terror, thriller, slasher, gore, serie b … si realmente te gusta el género, el Fantastik es tu casa y no puedes perderte la oportunidad de acudir a la sexta edición del festival, que tendrá lugar los días 17,18 y 19 de noviembre y que viene bien surtida con lo mejor de cada casa.
Demos un pequeño repaso:
LARGOMETRAJES
Entre los largometrajes que se ofrecerán destaca la candiense The Void (Jeremy Gillespie y Steven Kostanski), que se proyectará antes de su estreno en salas el próximo 8 de diciembre. Una película independiente que se inspira en el universo de Lovecraft y que tuvo un gran éxito en su proyección en Sitges el año pasado; en Megamuerte (J. Oskura Nájera, 2014) un espíritu maligno contactará con su banda Heavy favorita para abrir las puertas del infierno; Hell or High Water (David Mackenzie, 2016) una de las mejores películas que se proyectaron durante la edición de 2016 del Festival de Sitges, estrenada en nuestras pantallas como Comanchería, este western urbano es también un excelente thriller y en cualquier caso una de las mejores películas del pasado año. Imprescindible; Acción y terror japonés con dos grandes títulos basados en exitosos mangas: I am a Hero (Shinsuke Sato, 2016) y Museum (Keishi Ohtomo); y finalmente la gallega Dhogs de Andrés Goteira, controvertida película que seleccionada en la sección oficial del Festival de Sitges y ganadora en la reciente edición del Festival Nocturna de Madrid, no dejará indiferente a nadie. Están advertidos.
CORTOMETRAJES
Como festival de cortos el Fantastik ofrecerá en tres tandas una magnífica selección que incluye piezas como R.I.P, de Pintó & Caye (ganador en Sitges 2017), Cunetas (Pau Teixidor), Compatible (Pau Bacardit), M.A.M.O.N (Alejandro Damiani) o 3:36 (Jean-Philippe Ferré) de un total de 24.
Una fiesta cinéfaga que tendrá lugar, repetimos, del 17 al 19 de noviembre y que Serendipia no puede (ni debe) perderse como parte del jurado que es, teniendo la delicada tarea de escoger, de entre los interesantes cortos finalistas, los premios en las diferentes categorías que ofrece Fantastik: mejor corto, director, guión, actor, actriz, fx y producción.
Más información en: http://www.fantastikgranollers.cat/hola/
Se celebró el V Asian Film Festival de Barcelona
La programación que propuso esta quinta edición del Asian Film Festival fue, sin lugar a duda, la más variada en cuanto a géneros y procedencia que el festival ha ofrecido hasta la fecha. También la más numerosa en cuanto a títulos. Así que harto difícil se planteó reducir una tan extensa como interesante programación a una pequeña selección. Pero aún así, con las escogidas, hemos obtenido una buena panorámica de lo que ofrece el festival. Una programación en la que ha de ser el propio espectador el que, ante tan basta selección de títulos, temáticas y géneros buceé investigando y, como si en un popular mercadillo se encontrara, revolver en búsqueda de las perlas que sin lugar a dudas encontrará entre las diversas propuestas del Asian Film Festival.
Estas son algunas de las que encontramos nosotros:
La magnífica Hacia la luz (Ikari, 2017) de la japonesa Naomi Kawase es una apuesta segura. Superándose a sí misma, esta directora japonesa nos propone una profunda reflexión sobre el relato cinematográfico y de como lo sienten los diferentes espectadores, situando la acción en un universo de invidentes. Pero también es una lúcida reflexión sobre la vida y la muerte. Sobre a donde va el sol cuando se pone…
Como fans del thriller coreano, género del cual Asian Film Festival propuso varios interesantes ejemplos, pudimos disfrutar con Memoir of a Murderer de Won Shin-yun, título escogido como película de clausura que mezcla temas como los asesinos en serie, los maltratos y el alzheimer, un tan extraño como efectivo cóctel que cuenta con una magnífica interpretación de Kyoung-gu Sul como el complejo asesino que olvida que lo fue; The Prison de Na Hyun, un drama carcelario de alto voltaje cuya trama juega con el espectador hasta poner las cartas boca arriba ; o The Rule of Violence (Kang Hyo-jin, 2016) un duro drama de venganza en el cual el pasado vuelve para pasar factura a un grupo de acosadores escolares. Una denuncia en clave de crónica negra que quizás cae en el exceso. También resultó interesante demostrando, además, que no todo es thriller y acción en la cinematografía de Corea del Sur, Fantasy of the Girls (2016) de Ahn Jung-min, que trataba sutilmente el tema de un romance homosexual entre dos muchachas.
En este festival, que también tiene por misión mostrar la situación de los más débiles en los diversos universos que conforman el continente asiático, no podía faltar la difícil situación de la mujer. La programación nos ofreció varias propuestas interesantes, entre ellas Burning Birds (Sanjeewa Pushpakumara, Sri Lanka, 2016) o Bangkok Nites (Katsuya Tomita, Tailandia/Japón, 2016). Historias protagonizadas por mujeres fuertes que deben proveer a sus familias ejerciendo la prostitución en barrios rojos o miserables burdeles de sureste asiático. Relatos de superación y denuncia. Como también lo fue la producción china Mountain Cry (Larry Yang, 2016) un bello canto al amor, más aún, al sacrificio por amor. Larry yang nos trae un acendrado relato, aunque no exento de ciertos tintes sórdidos, que se desarrolla en el montañoso condado de Pingshun, un bello marco rural del que el director ha sabido extraer el mayor partido y al que le ha dado sentido narrativo. El paisaje no es solo un marco, es usado también (casi sobre todo) como una expresión de los sentimientos de su protagonista femenina, Yueting Lang, que compone con su excelente interpretación un personaje mudo complejo y carismático, expresándolo todo mediante su lenguaje corporal y los matices de su semblante en una cinta que es toda una delicia para los sentidos.
Herman Yau nos sorprendió con la comedia romántica 77 Hearthbreak (Yuen Loeng Taa 77 Chi, 2017), que analiza la relación de pareja y las razones que pueden hacer que nazca el desamor. Yau, que nos tenía acostumbrados a contundentes propuestas como The Untold Story (Bat sin fan dim: Yan yuk cha siu bau, 1993) o Ip Man, The Final Fight (Yip Man: Jung gik yat jin, 2013), demuestra que se atreve con todo y que es fiel a sus actores, como demuestra al contar, para un pequeño papel, con Anthony Wong Chau-Sang, protagonista de las dos mencionadas. También de Hong Kong llegó Happiness (Hang wan si ngo, 2016), correcta ópera prima de Andy Lo, presente en el festival como jurado de la Sección Panorama, que nos habla de la comunicación y de la memoria. Del encuentro de los diferentes y de la falta de cariño, en una película magistralmente protagonizado por la legendaria actriz Kara Hui, también presente, por cierto, en la comentada 77 Hearthbreak, interpretando a la madre de la protagonista.
Kara Hui y Carlos Chan, protagonistas de Happiness.
Filipinas ofreció, entre otros títulos, la refrescante Saving Sally (Avid Liongoren, 2016), una occidentalizada propuesta, opera prima de su director, que mezcla animación e imagen real en un derroche de imaginación con el que nos introduce en la vida de sus imaginativos personajes, Marty, un joven estudiante que dibuja comics, y su mejor amiga, Sally, una inventora de ingenios. El conflicto nace cuándo Marty se enamora de Sally y… no solo no es correspondido por esta, sino que además se vera obligado a ejercer de intermediario entre Sally y su enamorado. Diez años tardó Liongoren en terminar esta poética combinación de animación e imagen real con referencias a la cultura pop, el steampunk y los videojuegos.
También pudimos ver Winter Story (Tulga Bayarkhuu, 2017) una película proveniente de Mongolia que con cierto tono amateur navegaba entre el thriller de venganza y el drama. Todo ello con la gélida atmósfera del invierno mongol como fondo. Modesta y curiosa.as bien diferentes: La producción india The Ring Around the Rose (Jenner Jose, 2017) en la cual la propia víctima deberá resolver quien la asesinó; o la terrorífica propu
El Asian Film Festival tampoco dejó de lado el fantástico y el terror con dos propuestesta del japonés Kentaro Hagiwara, Tokyo Ghoul (2017), basada en el popular Manga. Sin olvidar la completa retrospectiva dedicada al director
PALMARÉS
Los premios concedidos en el CAFF son: el Premio del Jurado a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión en la Sección Oficial; el Premio de la Sección Panorama, también a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión; el Premio del Jurado Joven a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión en la Sección Oficial; y el Premio del Público. Estos son los premios, de momento simbólicos, que se han otorgado para la Sección Oficial y Panorama:
Sección Oficial a Concurso
- Mejor película: Ta’ang | Bing Wang | Hong Kong | 2016 | 146’
- Mejor director: Happiness | Andy Lo | Hong Kong | 2016 | 114’
- Mejor guión: Dawn of the felines | Kazuya Shiraishi | Japón | 2016 | 84’
- Mejor fotografía: Bangkok Nites | Katsuya Tomita | Tailandia y Japón | 2016 | 183’
- Mención especial: Baby beside me | Son Tae Gyum | Corea del sur | 2016 | 112’
- Mención especial mejor actriz ex-aequo: Mahendra Perera por Burning Birds y Kara Hui por Happiness
Sección Panorama
- Mejor película: Wolf and sheep | Shahrbanoo | Afganistán | 2016 | 86’
- Mejor director: A house of 41st street | Hamid Reza | Irán | 2016 | 90’
- Mejor guión: Mad World | Wong Chun | Hong Kong | 2016 | 101’
- Mejor fotografía: Districts | Akan Satayev | Kazajistán | 2016 | 90’
- Mención especial: Railway Children | Prithvi Konanur | India | 2016 | 120’
Sección a Concurso NETPAC patrocinada por We are Water
- Mejor película: Diamond island | Davy Chou | Camboya | 2016 | 101’
- Mención especial: Children of Genghis | Zolbayar Dorj | Mongolia | 2017 | 101’
Premio del Jurado Joven | Escuelas de cine de Barcelona
- Mejor película: A Flickering Truth | Pietra Brettkelly | Nueva Zelanda | 2015 | 91’
- Mejor director: Autumn, Autumn | Jang Woo-Jin | Corea | 2016 | 77’
- Mejor guión: Houra | Asim Raza | Pakistán | 2016 | 170’
Premi Cathay Pacific
- Mejor película: Memoir of a murderer | Won Shin-yun | Corea | 2017 | 118’
- Mejor director: A father’s will | Dastan Zhapara Uulu | Kiguistán | 2016 | 120’
- Mejor guión:Mad World | Wong Chun | Hong Kong | 2016 | 101’
- Mejor fotografía: Children of Genghis | Zolbayar Dorj | Mongolia | 2017 | 101’
Cinematografías de 22 países. Dramas solidarios, inmigración, comedia, terror, thriller, documental… todo tiene cabida en Asían Film Festival, una invitación a disfrutar de un cine que, en muchos casos, no tiene la distribución que merecería en nuestras salas y que gracias a Casa Asia podemos disfrutar los espectadores barceloneses durante diez días.
asianfilmfestival.barcelona
Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Octava cápsula
JUEVES 12 DE OCTUBRE Fotos: Serendipia
Por mucho que a Serendipia le apasione el cine, el agotamiento estaba haciendo mella seriamente en su organismo. Afortunadamente aún quedaban buenas piezas por descubrir. Paul Urkijo nos llamó la atención desde que viéramos uno de sus cortos, concretamente Jugando con la muerte (2011), que además de estar realizado con impecables maneras, tenía un magnífico humor negro que nos pudo. El buen hacen de Urkijo quedó confirmado con posteriores cortometrajes, así que en cuanto nos enteramos que Pokeepsie Films estaba tras el debut del director en el largometraje, Errementari, no pudimos más que estar pendientes de ella.
Inspirada en una cuento popular vasco sobre un herrero tan malvado y astuto que es capaz de engañar al mismísimo diablo, la cinta de Urkijo es un cuento de horror gótico y fantástico lleno de emoción, misterio y extrañas criaturas. Con todos sus diálogos en un casi extinto euskera alavés del siglo XIX, la acción se inicia en un pequeño pueblo de Álava, después de la Primera Guerra Carlista de 1833, donde un comisario del gobierno investiga un suceso que le llevará hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un solitario herrero del que los aldeanos cuentan oscuras historias. Fantasmagórica, la bruma inunda esta fábula con diablos tramposos y sacamantecas que con un maravilloso diseño de producción convierte esta cinta en una de las mejores sorpresas del cine fantástico estatal, con una muy natural y destacable interpretación de la niña Uma Bacaglia.
Con maravilloso sabor de boca llega el turno de una deliciosa y, para variar, optimista cinta apocalíptica. La japonesa Survival Family (Sabaibaru Famirî, 2017) plantea qué pasaría si un día no hubiera electricidad ¿El fin del mundo? pues no para el director y guionista de la película, Shinobu Yaguchi, que da la vuelta a la situación y plantea como este hecho, aparentemente grave, unirá a una familia con todos sus miembros alienados por la tecnología. Por los efectos del apagón, deberán recorrer varios kilómetros y trabajar en equipo, reencontrándose con la naturaleza y consigo mismos en esta parábola con elementos de comedia, que aboga por un retorno a la naturaleza y a las cosas sencillas de la vida, algo que propio director ya propuso en la excelente Wood Job!: Kamusari nânâ nichijô (2014) incluida en la programación de las Nits de Cinema Oriental de Vic de 2015. Un survival apocalíptico amable y positivo en el que veremos como esta familia aprenderá unida a superar todos los obstáculos.
Kiyoshi Kurosawa presentando su película.
Y de un filme optimista a otro terriblemente pesimista, A Gentle Creature (Krotkaya, 2017) el último trabajo de Sergei Loznitsa. Una adaptación libre de la novela corta de Dostoievski, La sumisa (cuyo título en inglés es, precisamente, A Gentle Creature) que, sin embargo, nos remite directamente al universo de Kafka. Y es que su protagonista, la dulce criatura del título (ningún personaje tiene nombre propio, todos son denominados por su función), igual que el agrimensor K de El castillo o el Joseph K de El proceso, busca establecer una comunicación positiva con una autoridad que desconoce, pero que la maraña de trabas administrativas que encuentra en su camino hace imposible. Vasilina Makovtseva, excelentemente estoica, da cuerpo a esta joven mujer que solo quiere entregar a su esposo, convicto por asesinato, pero inocente (como al parecer es habitual en su país), un paquete que le ha sido devuelto. Se desplazará para ello a la ciudad donde se halla la prisión, un lugar en el que el penal y el pueblo se han fundido en una doble relación de dependencia en la que el uno da sentido al otro (nuevamente como ocurre en la novela de Kafka entre el castillo y la aldea). Allí iniciará un periplo pesadillesco en el que entrará en contacto con una serie de personajes que, pretendiendo serle de ayuda frente a esa funcionaria que cada día le impide la entrada, buscarán sacar provecho de ella. El suyo es un descenso al infierno, a un infierno muy terrenal compuesto por una burocracia inaccesible y arbitraria, herencia de la administración soviética, las mafias del este, la policía corrupta y por una sociedad que, a fuerza de vivir en ese país que puede ser visto como una gran prisión dictatorial, se ha envilecido ella misma (esas pintadas en contra de la agencia de derechos humanos lo muestran). Siendo real, Loznitsa no ha buscado una narrativa realista, al contrario, su película está tocada por las tonalidades de lo surreal, un tono que alcanza su máximo en ese fragmento onírico que precede al desenlace y que no ha sido comprendido por toda la crítica. A Gentle Creature se cierra con un plano fijo de la sala de espera de la estación en la que todos duermen, por su construcción parece nuestro propio reflejo: todos esos males avanzan porque todos nosotros estamos dormidos.
Y Serendipia finaliza la jornada con su ineludible cita con Kiyoshi Kurasawa que con Before We Vanish (Sanpo suru shinryakusha, 2017) ofrece una invasión alienígena muy doméstica, protagonizada por unos gélidos body snatchers que absorven los conocimientos y sentimientos despojando de los mismos a sus víctimas humanas. Inspirada en la ciencia ficción de Serie-B americana (incluso en su banda sonora), la película de Kurosawa, basada en una obra teatral, se concentra en como afectaría esta invasión en la relación de una pareja, dejando la puerta abierta a la esperanza, al triunfo del amor por encima de todo. Algo que en estos tiempos, nunca está de más ante tanto agorero. Como vemos, la esperanza proviene de Japón. Pues nada: que pase, que pase…adelante.
Proyecto Naschy 
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