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Más títulos presentes en la 55 edición del Sitges Film Festival 2022
Si ayer les anunciamos algunos de los filmes que competirán en las diferentes secciones del 55 Sitges Film Festival y que fueron anunciados durante una rueda de prensa, hoy sumamos unas cuantos títulos más que se ofrecieron por la tarde durante un encuentro con los fans celebrado en el Fnac. Films arriesgados, transgresores, muy esperados y en gran parte procedentes del continente asiático. Del Japón, como Shin Ultraman, de Shinji Higuchi, y de Corea del Sur, como The Fifth Thoracic Vertebra, de Syeyoung Park.
The Breach, de Rodrigo Gudiño, aportará buenas dosis de terror y gore, mientras que Polaris, de Kirsten Carthew, nos trasladará a un paraje helado con una patraña eco-feminista. Pero también habrá lugar por el humor con El anné du requin, comedia francesa con tiburones de Ludovic Boukherma y Zoran Boukherma. Y destaca también la incursión en el cine africano con Neptune Frost, film ruandés de ciencia ficción dirigido por Anisia Uzeyman y Saul Williams.
La retrospectiva End of Line, centrada en el leitmotiv de esta edición, que gira alrededor de los metaversos, ha avanzado sus dos primeros títulos: El thriller Level Five, centrado en un videojuego sobre la batalla de Okinawa, dirigido por Chris Marker al 1997, y World On A Wire, la simulación virtual del mundo real que creó Rainer Werner Fassbinder al 1973.
Aquí encontraréis un resumen de los films anunciados durante la rueda de prensa:
Nuevo avance 55 Sitges Film Festival: invitados y programación de lujo
El director, productor y guionista británico Edgar Wright recibirá el premio Máquina del Tiempo en Sitges 2022. Wright obtuvo reconocimiento mundial por primera vez con su trilogía Three Flavours Cornetto, que consta de Zombies Party, Arma fatal y Bienvenidos al fin del mundo, realizada con los actores Simon Pegg y Nick Frost, así como el productor Nira Park. Wright también coescribió, produjo y dirigió la película de 2010 Scott Pilgrim contra el mundo. Con Joe Cornish y Steven Moffat, escribió Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio de Steven Spielberg (2011). Además, creó la película de acción criminal de 2017 Baby Driver, que se convirtió en un éxito mundial de taquilla, y en 2021 dirigió y coescribió, con Krysty Wilson-Cairns, Última noche en el Soho. El mismo año también lanzó su primera película documental, The Sparks Brothers.
El prolífico director de cine de género Neil Marshall también será reconocido con una Máquina del Tiempo. Su carrera se inició hace más de veinte años con Dog Soldiers, una de las películas de terror británicas más populares de todos los tiempos, seguido por el gran éxito de taquilla -aclamado por la crítica- The Descent, que recaudó más de 50 millones de dólares con un presupuesto de solo tres millones. Marshall también es uno de los directores más solicitados de la televisión actual, puesto que dirigió dos de los episodios más épicos de Juego de tronos, los pilotos de Black Sails, Constantine y Timeless, y capítulos destacables de Hannibal y Westworld para JJ Abrams. En 2018, dirigió y produjo la lujosa nueva versión de Lost in Space para Netflix y en 2021 estrenó The Reckoning. Sitges 2022 estrenará The Lair, un retorno a los orígenes sobre una piloto que tiene que sobrevivir dentro de un búnker donde se esconden armas biológicas.
El cine español y catalán de género aterrizará poderosamente en Sitges 2022. Entre los títulos que se podrán ver en el Festival, destaca la angustiosa y perturbadora Cerdita, el terror rural que supone el debut de Carlota Pereda después de su cortometraje homónimo ganador del Goya. La esperada As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, un thriller oscuro e incómodo que confirma la carrera fulgurante de su director. 
Sitges vivirá el estreno mundial de Irati, de Paul Urkijo, un habitual del Festival (Errementari, Dar-Dar) que presentará su mitología fantástica ambientada en la Euskadi medieval. También tendrá lugar el estreno europeo de Viejos, film de terror dirigido por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez (La pasajera), recientemente proyectado en el Fantasia de Montreal, vencedor de la edición Sitges Pitchbox 2016 y protagonizado por Zorion Eguileor, inolvidable personaje de El hoyo, film ganador de Sitges 2019.Asombrosa Elisa es el nuevo film de Sadrac González (Black Hollow Cage), un thriller fantástico protagonizado por Asier Etxeandia, Ivan Massagué y Silvia Abascal, sobre una niña que quiere vengar la muerte de su madre. El debut en el largometraje de Luis Tinoco, La paradoja de Antares, también se verá en Sitges en premiere europea. Una historia de ciencia ficción sobre una científica que se enfrentará a un difícil dilema..
Sitges 2022 se prepara para recibir las últimas novedades del cine de género internacional. Una de las sagas más populares y queridas por el público llega a su final. Halloween Ends, de David Gordon Green, que se desarrolla cuatro años después de los hechos de Halloween Kills, estará en Sitges. Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) se enfrentará al mal una vez más, en esta ocasión, definitivamente. La ópera prima de Goran Stolevski, You Won’t Be Alone, llevará una buena dosis de folk-horror al Festival, ambientada en un aislado pueblo de montaña en la Macedonia del siglo XIX y protagonizada por Noomi Rapace. After Yang, la cinta de ciencia ficción futurista de Kogonada con Colin Farrell se verá en Sitges, un 
film delicado sobre un mundo posthumano. El thriller psicológico Resurrection, dirigido por Andrew Semans y con grandes interpretaciones de Rebecca Hall y Tim Roth, renueva el género huyendo de clichés con la historia de una mujer de éxito enfrentada a traumas del pasado.Justin Benson y Aaron Moorhead, exponentes de la ciencia ficción de bajo presupuesto, vuelven a Sitges con Something in the Dirt, un imaginativo rompecabezas con fenómenos sobrenaturales. El futuro postapocalíptico se explora en Vesper, de Kristina Buozyte y Bruno Samper, distopía belga con una fotografía deslumbrante que construye un mundo después del colapso del ecosistema terrestre. También desde Bélgica llega Megalomaniac, cinta fantasmagórica y gore dirigida por Karim Ouelhaj, vencedora de Fantasia 2022. El terror estará bien presente en Sitges 2022 con propuestas como la británica Enys Men, de Mark Jenkin, un estudio hipnótico e inquietante sobre la soledad. En The Tower, de Guillaume Nicloux, los habitantes de una torre de viviendas se dan cuenta que un velo negro obstruye todas las ventanas y la puerta principal del edificio. De Dinamarca llega el terror social de Speak No Evil, donde el director Christian Tafdrup ofrece una generosa cantidad de sadismo y crueldad.
Las producciones asiáticas llegan con energías renovadas a la programación de la 55ª edición del Festival de Sitges. Desde Corea del Sur, el thriller Emergency Declaration, dirigido por Han Jae-rim, asegura toneladas de acción dentro de un avión comercial que se ve obligado a hacer un aterrizaje de emergencia. Uno de los habituales del certamen, el japonés Takashi Miike, cerrará la trilogía The Mole Song con The Mole Song Final, una alocada comedia sobre un policía de incógnito que se convierte en yakuza. El taiwanés Chris Huang propone con Demigod: The Legend Begins un film fantástico de artes marciales con sorprendentes efectos visuales sobre un médico que recibe entrenamiento para convertirse en espadachín.
La sección Anima’t anuncia su película de apertura, que será Oink, encantador film holandés dirigido por Mascha Halberstad en stop-motion sobre una niña de nueve años que recibe como regalo de su abuelo un cerdito. La francesa Princesse Dragon, de Anthony Roux y Jean-Jacques Denis, sobre una niña criada por dragones que vivirá un viaje de descubrimiento, también estará en Sitges. Desde Colombia llegará La 
otra forma, de Diego Felipe Guzmán, una historia satírica para adultos que cuestiona los hábitos del mundo en que vivimos. En el terreno de los documentales, el título que abrirá Sitges Documenta será Lynch/Oz, de Alexandre O. Philippe, director habitual en el Festival. La pieza explora la obsesión de David Lynch por el clásico de Victor Fleming de 1939, El mago de Oz, con su habitual montaje dinámico y testimonios de alto nivel. Mad in Belgium es un recorrido por la naturaleza extraña de un determinado cine belga que ha destacado por el riesgo y la excentricidad, con apariciones de figuras como Benoit Poelvoorde, Jan Bucquoy o Fabrice du Welz. Steve ‘Spaz’ Williams es un pionero en la animación por ordenador. Sus dinosaurios digitales de Jurassic Park transformaron Hollywood en 1993 y el documental Jurassic Punk, de Scott Leberecht, se adentra en este creador.
La sección del Festival vuelve a apostar por los documentales en esta edición. Boris Karloff: The Man Behind the Monster, de Thomas Hamilton, explora la vida y el legado de una leyenda del cine. En su tiempo, sus películas fueron a menudo ridiculizadas por la crítica y atacadas por la censura, pero su popularidad e influencia han perdurado. El cineasta perdido, de Javier Pueyo y Valentine Iconaru, mira hacia el 2000, año en que se estrenó El celo, una cinta de terror interpretada por Lauren Bacall, Sadie Frost y Harvey Keitel. Su director, el mallorquín Antoni Aloy, tenía un futuro prometedor pero desapareció del panorama cinematográfico sin dejar rastro. Junto con el documental, se proyectará El celo. Orchestrator of Storms: The Fantastique World of Jean Rollin, de Dima Bailen y Kat Ellinger, explica la historia de una de las voces más singulares del cine francés de culto, profundamente incomprendido.
En Brigadoon tendrá lugar el estreno de los largometrajes Pussy Cake y Night of the Bastard. El primero, procedente de Argentina, está dirigido por Pablo Parés y sigue una banda femenina de rock que tendrá que enfrentarse a horrores más allá de la realidad. En el segundo, un film de Erik Boccio, un recluso luchará contra un culto sediento de sangre en una batalla contrarreloj por la supervivencia.La actriz francesa Brigitte Lahaie recibirá el Premio Nosferatu de este año. En paralelo a su trabajo en el cine pornográfico, Lahaie participó en films de género de Jean Rollin, como Fascination y The Grapes of Death, y de Jess Franco, como Los depredadoras de la noche. Más tarde, también desarrolló pequeños papeles en Henry & June, de Philip Kaufman, o más recientemente en Calvario, de Fabrice du Welz.
El programa Woman in Fan, dirigido a futuras productoras, directoras y guionistas del género fantástico, ya tiene destinatarias para sus becas 2022. Eva Saiz debutó en la dirección con Mujer sin hijo que obtuvo, entre otros premios, la Biznaga a la mejor dirección y mejor corto premio del público en el Festival de Málaga. Su segundo cortometraje, El pensamiento mágico, fue uno de los proyectos seleccionados por el festival de Cannes en la primera edición del Focus Script. Estibaliz Urresola Solaguren ha escrito, dirigido y producido varios cortometrajes como Adri o Polvo somos, así como el largometraje documental Voces de papel, que se estrenó en la sección Zinemira del Festival de San Sebastián. Anna Fernandez De Paco es una cineasta hispano-británica con trabajos en el ámbito del cine, el documental y las bellas artes. En su formación académica destaca el Máster en Dirección de Cine de la Sarajevo Film Academy/ Filmfactory, donde estudió tutorizada por Béla Tarr.Premios SGAE Nova Autoria
Libros oficiales
Macros ocultas. Retrofuturos y universos virtuales en la ciencia ficción a propósito de TRON. 
Los patrones culturales y sociales que imperan en la industria del cine han identificado tradicionalmente determinados géneros como propios de la sensibilidad femenina, confiando el liderazgo de proyectos dentro del terror, la ciencia ficción, la acción o del thriller, por ejemplo, a los hombres creadores; mientras que, por su parte, las mujeres no identifican el fantástico como un género a su alcance. Y aunque han sido tradicionalmente rara avis, los largometrajes de género fantástico dirigidos por mujeres han surgido, sobre todo en los últimos años, dando paso a una cantera más que interesante en la cual destacan nombres como Karen Arthur, Mary Harron, Claire Denis, Marina de Van, Jennifer Lynch, Kathryn Bigelow, las hermanas Wachowski, Karyn Kusama, Anna Biller, Julia Ducournau y un largo etcétera. Libro coordinado por Mónica García Massagué con los autores Alan Jones, Diego López-Fernández, Domingo López, Heidi Honeycutt, Ángel Sala, Violeta Kovacsics y Jordi Sánchez-Navarro. Ilustración de cubierta de Nora Montesinos García.La 55ª edición del Festival de Sitges se acerca y los espectadores ya pueden adquirir los abonos y packs para la edición de este año.
Los pases disponibles para la compra son el abono Butaca VIP Retiro, válido para acceder a todas las sesiones del Retiro con asiento reservado; el abono Auditori, válido para las sesiones del Auditori, y el abono Matinée, para las sesiones del Auditori hasta las 15 horas.
También podrán adquirirse los siguientes packs: Pack Fan (10 entradas), Pack Súper Fan (20 entradas), Pack de Culto (30 entradas), Pack Carnet Jove, Pack Anima’t y Ticket Regalo, así como hacer la prerreserva del Catálogo de Sitges 2022. Toda la información referente a los abonos y packs está disponible en la web del Festival.
Hay que recordar que el número de teléfono para consultas sobre los abonos es el 93 119 58 28 y el correo electrónico taquilles.online@sitgesfilmfestival.com.
Los abonos y packs pueden adquirirse aquí.
B-Retina presenta su séptima edición con un amplio avance de programación
El pasado viernes 8 de julio, la organización del Festival de Cine Sèrie B de Cornellà B-Retina, hizo pública la programación oficial confirmada hasta la fecha dentro de un acto realizado en el emblemático Castillo de Cornellà. Sabina Pujol y Òscar Lladó, responsables del dpto. de programación del festival, fueron los maestros de ceremonia encargados de presentar inicialmente tanto el cartel oficial, como el nuevo spot oficial de la séptima edición y, seguidamente, dieron a conocer los títulos confirmados hasta la fecha. El acto acabó con la actuación musical de The Barroom Buddies Band, acompañada de un buen refrigerio compuesto de hot dogs y una buena cerveza bien fría, gentileza de su patrocinador oficial, Golden Promise Brewing.
La sesión doble inaugural gratuita del día 13 de septiembre, correrá a cargo de la premier catalana de Lagunas, la guarida del Diablo de Marc Carreté (2022) junto a la archi-conocida Vampire’s Kiss (El Beso del Vampiro) de Robert Bierman (1988), primer film incluido dentro del ciclo dedicado a Nicolas Cage que se prolongará hasta el jueves 15 de septiembre ofreciendo en cada sesión un título protagonizado por el gran astro, como The Wicker Man de Neil LaBute (2006). También tendrá lugar la grabación en directo de los podcasts dirigidos por Este Podcast Es Canon y Estamos Vivas, el miércoles 14 y jueves 15 de septiembre respectivamente, dia en el que también tendrá lugar la presentación del imprescindible libro Las 100 primeras películas de Nicolas Cage de Paco Alcázar y Torïo García (2021, Editorial Astiberri) a cargo de sus propios autores en la librería Pati Blau de Cornellà de Llobregat.
SECCIÓN OFICIAL
El viernes 16 de septiembre, se iniciará la Sección Oficial del festival que contará con los siguientes títulos:
Housewife Alien Vs. Gay Zombie (Andreas Samuelson, 2017) Una mamarrachada que su director tardó tres años en completar protagonizada por lo que se especifica en el título: marujas alienígenas y zombis gays, en una comedia repleta de guiños a los fans del género y diálogos delirantes.
The Stylist (Jill Gevargizian, 2020) es uno de los secretos mejor guardados que ha dado el cine de terror de la década. Debut de la cineasta (y expeluquera) Jill Gevargizian en la que recupera la historia que ya contara en su cortometraje de 2016 y de paso, se venga de las malas experiencias con algunas clientas durante su periodo como estilista. Muy recomendable.
Black Madonna (Adrià Torres y Gerard Capmany, 2022) Grabada a modo de falso documental true crime, el debut de sus directores reconstruye de manera genial los hechos ocurridos a una pareja en crisis por los misteriosos bosques de Montserrat. Folk horror local con espacio también para el humor.
Caroushell 2 (Steve Rudzinski, 2021) Duke ha vuelto y mejora la primera entrega en prácticamente todos los aspectos posibles. Nuestro unicornio de feria preferido, conocerá en esta segunda parte a sus creadores así
como el conocimiento de su paternidad.
SESIONES ESPECIALES
→ Viernes 16/09/2022
Cutrecon Vs. B-Retina: Batalla cinematográfica entre el Festival Invitado Cutrecon de Madrid y el Festival B-Retina, con las proyecciones de Puma-Man (Alberto De Martino,1980) Vs. Sgt. Kabukiman NYPD (Lloyd Kaufman y Michael Herz, 1990)
El gran Donald Pleasance, dijo que Puma-Man fue la peor película de su carrera así que, teniendo en cuenta las perlas que pueblan la filmografía del actor, eso es mucho decir. Por su parte Sgt. Kabukiman NYPD es una de las más soportables cintas de Troma y está protagonizada por un superheroe de lo más ridículo. Aunque duela, todo un clásico (pero del cine trash).
→ Sesión matinal gratuita – sábado 17/09/2022
Viaje al más allá con la presencia de Sebastià d’Arbó y presentación del libro Viaje al más allá (Editorial Applehead).
Sesión homenaje al siempre humilde Sebastià d’Arbó con la proyección de Viaje al más allá, largometraje con el que inició su trilogía parapsicológica. Exorcismos, fenómenos paranormales, espiritismo, experiencias aterradoras hasta el paroxismo ¿podrán soportarlo? Además, Diego Peñalver y Sebastià D’Arbó presentarán el libro 40 años de Viaje al más allá, de editorial Applehead Team.
→ Sesión matinal infantil gratuita – domingo 18/09/2022
El domingo es el día de la ya tradicional Sesión Matinal Gratuita Infantil y ya por la tarde como colofón de lujo al B-Retina, Concurso Internacional de Cortometrajes, premiado con un galardón de 500 euros para la obra ganadora.
El mítico actor de cine de kung fu Casanova Wong recogerá el Gran Premio Honorífico del Festival Nits 2022
El Festival Nits de cinema oriental de Vic está a las puertas de su 19ª edición, que ofrecerá al público 45 films, entre largos y cortos, y varias actividades para profesionales del sector así como para el público familiar y general. Entre ellas, las Nits a la Bassa, donde se podrán degustar platos de Hong Kong, Japón, Corea del Sur, China e India, acompañados de exhibiciones de música, danza y artes marciales previos a las proyecciones, o talleres infantiles con las sesiones matinales. El FesNits también recibirá varios invitados, entre los cuales destaca el actor y productor Casanova Wong, que recibirá el Gran Premio Honorífico 2022, y la actriz y artista japonesa Anna Nagasaki, protagonista del film Holy Mother.
Casanova Wong, Gran Premio Honorífico.
El Festival Nits premiará con su galardón de honor a uno de los grandes iconos del cine de artes marciales y kung fú: Casanova Wong, conocido en la época dorada del cine de artes marciales como el tornado humano. Este experto en taekwondo de técnica impecable debutó en el cine coreano de kung fú a principios de los años 70, acreditado todavía como Kim Yong-ho, su nombre real. Después de dar el salto a la triunfante industria de Hong Kong, a finales de los 70, se convertiría en Casanova Wong, dejando impronta en films como The Shaolin Plot, The Iron Fisted Monk y Warriors Two, junto al mítico Sammo Hung. El sobrenombre de Casanova se lo pusieron por sus numerosas aventuras amorosas. Pronto, su rostro sería popular en las carteleras de los cines de Hong Kong, tomando el relevo a Jackie Chan en The Story of Drunken Master (1979), participando en films como Enter the Invencible Hero (1980), en superproducciones como Duel to the Death (1983), y junto a Bruce Lee en Game of Death (1978). También participó en algunas extravagancias como Ninja Holocaust (1985) o Made in China (1981), que rodó en la Costa Brava con John Liu. Cuando la fiebre por las artes marciales en Hong Kong menguó, Casanova Wong siguió trabajando en Corea del Sur en tareas de productor y director. Este 2022 ha estrenado Tiger’s Trigger, que se podrá ver en el Festival Nits en su première internacional. El actor recogerá el Gran Premio Honorífico del festival la noche del jueves 21 de julio, en la cual también presentará el clásico Warriors Two en la Bassa dels Hermanos de Vic.
Una programación repleta de grandes títulos.
Entre todos los films que se verán en el FesNits 2022 destacan algunos de los más esperados del año, como las obras de animación Inu-Oh, del japonés Masaaki Yuasa, en la sección #Akihabara!, y la china I Am What I Am, que forma parte de la sección oficial, de donde el jurado formado por Albert Ventura, Júlia Olivella y Kandarp Mehta tendrá que decidir el ganador del festival. También formará parte de la programación Anita, film inaugural que repasa la vida de una de las artistas más importantes de la historia reciente de Hong Kong, o la película más taquillera y cara de la historia de India: RRR, de S.S. Rajamouli, una obra épica de más de tres horas que cerrará la programación del Festival Nits. Antes, la noche de la clasura y anuncio del palmarés, se proyectará otro film indio, Sanak, que se estrenará internacionalmente en el certamen.
Actividades alrededor del cine y la cultura asiática y Més Nits!
En el FesNits no solo se proyectará cine; también se han programado varias actividades alrededor de la cultura asiática. Una de ellas serán los talleres Acció>Cinema posteriores a las sesiones de Les Nits més petites, donde los niños que hayan asistido a las proyecciones realizarán manualidades inspiradas en las películas. Otra son las Nits a la Bassa, con su cena y espectáculo, o la noche de karaoke.Previamente a los días del Festival Nits, pero dentro de la programación, tienen lugar las sesiones Més Nits, entre las cuales hay charlas, proyecciones, cinefórums y talleres que se llevan a cabo en Centros Cívicos de Vic, y se proyectarán también las películas Rouge, Moon Warriors y Saviour of the Soul, como parte del homenaje del FesNits a Anita Mui.El FesNits 2022 en cifras. La 19ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic ofrecerá, entre el 19 y el 24 de julio, 45 films, entre los cuales hay 35 largometrajes, 1 mediometratge y 9 cortometrajes. De entre todos ellos, habrá hasta 24 premières, entre las cuales destacan 2 estrenos mundiales, 13 internacionales y 5 europeas. Los films tienen procedencias diversas, hasta 9: Hong Kong, India, China, Japón, Corea del Sur, Indonesia, Taiwán, Macao y Bengala.
Cryptshow cierra su edición confirmándose como lugar de encuentro de los amantes del géneroFestval
Spröctch (Squish) de Xavier Serón,Premio Sierra Circular
Después de dos años de pandemia, Cryptshow Festival ha vuelto a reencontrarse con el público y ha convertido a Badalona en el punto de encuentro de productores, directores y amantes del género. Han estado dos fines de semana llenos de literatura, música y cine donde se han podido ver las producciones nacionales e internacionales más potentes del panorama cinematográfico. Directores como el alemán Dominik Balkow, los catalanes Guillem Lafoz, Gabriel Campoy, la actriz Carola Flament, el músico Joan Vila o el montador Edu de Soto, son solo algunos de los nombres que han pasado por el escenario del Teatro el círcol para presentar sus trabajos.
PALMARÉS
El jurado oficial de Cryptshow Festival: Mario Campoy, El Monstruito (Mentxu Sesar y Asier Abio), Inès Macpherson y David Mataró han decidido otorgar el siguiente Palmarés:
–XVI Premio Sierra Circular: Spröctch (Squish) de Xavier Serón. Por ser una historia que utiliza el género como herramienta narrativa de manera novedosa y divertida.
— Premio del público: O, de Dominik Balkow 
–Premio del público juvenil: Night Breakers, de Gabriel Campoy Benito y Guillem Lafoz–Mejor Animación: Tio, de Juan Medina – Director: Alan Chung per 永別 (Part Forever)–Mejor interpretación: Sorcha Groundsell por Upstairs –Mejor banda sonora: Loop, Pablo Polledri–Mejores Efectos Especiales: Midnight Scream, de Sean Menendez –Mejores Efectos Visuales: Night Breakers, de Gabriel Campoy y Guillem Lafoz
El palmarés se ha dado a conocer en la Doncella Beach Club donde también se han podido ver en una sesión gratuita en la playa. Se ha aprovechado la ocasión para presentar los cinco cortometrajes finalistas a los Premios TAC a los mejores cortos de terror catalanes.
Son los siguientes:
La organización del festival, que ya se ha puesto manos a la obra para preparar la siguiente edición, da las gracias a todas las personas que se han pasado por el festival durante los cinco días de certamen, así como a todos los patrocinadores y colaboradores que lo han hecho posible.
Cryptshow Festival1, 2, 8, 9 y 10 de julioTeatro El Círcol (Badalona)
‘Isla Calavera’ revela su cartel y un avance de su programación
El alcalde de La Laguna Luis Yeray Gutiérrez subrayó, durante la rueda de prensa de presentación que “el municipio tiene un compromiso con la Cultura, un compromiso en el que el cine tiene un papel protagonista”. Recordó que la ciudad alberga cada vez un mayor número de rodajes cinematográficos y series de televisión, aunque, tal y como afirmó “Isla Calavera es sin duda la acción más estrechamente vinculada a nuestra ciudad”. Añadió que “la voluntad del equipo de gobierno es apoyar sin fisuras este encuentro cinematográfico de referencia y aumentar de forma paulatina nuestra colaboración con el Festival”.Por su parte, la concejala de Cultura, Yaiza López Landi, destacó que el Festival convertirá durante unos días a La Laguna en el epicentro internacional de cine fantástico. Asimismo, resaltó el esfuerzo del equipo de Isla Calavera para posicionar esta iniciativa como una referencia dentro del género de cine fantástico.Daniel Fumero, codirector de Isla Calavera junto a Ramón González Trujillo, presentó la imagen gráfica de Isla Calavera 2022, que está inspirada en Nosferatu, el clásico del cine mudo de terror de Friedrich Wilhelm Murnau, en el marco del centenario del estreno del emblemático referente de la vanguardia del expresionismo alemán. El icónico vampiro basado en el mito de Drácula protagoniza el cartel del Festival Isla Calavera, que aborda el potente imaginario del filme original y lo traslada a la iconografía insular propia del certamen.Josemi Beltrán, director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, hermanado con Isla Calavera, participó en la presentación y afirmó que el cine crea riqueza porque es una industria audiovisual, además de que la cultura sirve «para crear ciudadanía, para crear futuro«, y un festival es un escaparate para exhibir la 
creación en este ámbito ahora que los cines comerciales no pasan «por su mejor momento«. En su opinión, son las administraciones las que tienen que mantener esta ventana abierta y ha alentado a los organizadores de Isla Calavera a que mantengan su perfil de cine especializado, sin perder la identidad y sin dar tumbos para poder desarrollar «una apuesta firme y consolidada«.En su sexta edición, el Festival Isla Calavera ofrecerá la proyección de ‘Nosferatu, eine Symphonie des Grauens’ (‘Nosferatu: Una sinfonía del horror’), en una sesión especial que contará con música en directo. El compositor canario Jonay Armas utilizará diversos instrumentos analógicos para la interpretación de una partitura original que estrenará en el Festival Isla Calavera 2022. La presencia de algunos de estos instrumentos, como el theremín, cuyo carácter invita a esculpir sonidos inesperados en cada concierto, hará de la proyección una experiencia irrepetible. Asimismo, el Festival Isla Calavera desplegará una exposición de fotografías e ilustraciones inéditas creadas por diferentes artistas, que rendirán tributo al universo de Nosferatu.IV Encuentro de Industria, programa de proyecciones e invitados
‘Crónicas de La Laguna Negra: El misterio de la cámara de cine’
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, con el apoyo de patrocinadores públicos y privados.Nace en 2017 y en sus cinco años de trayectoria ha logrado una importante repercusión nacional y ya está considerado como uno de los cinco festivales de cine fantástico más relevantes del país. En el ámbito internacional también se ha convertido en una de las citas para tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur o Jack Taylor. Recientemente, la destacada publicación estadounidense Dread Central ha incluido el Festival Isla Calavera en su prestigiosa lista de mejores festivales temáticos del mundo.Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival Isla Calavera y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Álex de la Iglesia, Belén Rueda, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa o Lola Dueñas, entre otros.
El Festival Nits 2022 anuncia su programación, con tres estrenos mundiales, doce estrenos internacionales y los grandes éxitos del cine asiático del año
El Festival Nits de cinema oriental de Vic anuncia la programación de su 19ª edición, que contará con 35 largometrajes entre los cuales hay tres premières mundiales, doce internacionales y cinco europeas. Del 19 al 24 de julio la ciudad de Vic se convertirá en la capital del cine asiático llenando L’Atlàntida, Casino y la Bassa dels Hermanos de los films más destacados del año de países como India, Hong Kong, Taiwán, Indonesia, China, Corea del Sur o Japón.
SECCIÓN OFICIAL
Entre los títulos de la sección oficial a concurso del Festival Nits que se podrán ver todas las tardes en L’Atlàntida hay varias premières mundiales e internacionales, además de algunos de los títulos más aclamados del año a sus países de origen.
Se verán a la gran pantalla por primera vez Remember What I Forgot, de Chui Tze-Yiu, una carta de amor en el cine de Hong Kong a través de Lil’ Kim, un aficionado al cine del país tan sabio y omnipresente como misterioso, así como la cinta coreana Tiger’s Trigger, de Lee Kang-wook, protagonizada por los veteranos Kim Won-jin y, de nuevo, Casanova Wong, donde conviven el cine intimista y los estallidos de violencia al estilo del cine de Takeshi Kitano. En estreno europeo llega la ganadora del Gran Premio del Jurado en el prestigioso Festival de Cine Fantástico de Bucheon, Treat or Trick, de Hsu Fu Hsiang, obra que se mueve entre la comedia 
de terror y el cine de gangsters, remake de la coreana To Catch a Virgin Ghost. También en clave de humor, el ecléctico cineasta Sion Sono vuelve a su esencia con Red Post on Escher Street, una carta de amor al cine, película sobre películas, comedia radical y llena de contrastes donde los extras cogen el protagonismo, los cineastas pierden la cabeza y los rodajes revelan todo su caos interno. Menos subversiva y más luminosa es la taiwanesa Summer, de Su Che-Hsien, relato veraniego de deporte y superación alrededor de una periodista y un entrenador en horas bajas que, a base de apoyo mutuo, consiguen levantar un equipo de deportistas problemáticos.
En el Festival Nits de cinema oriental de Vic 2022 se encontrarán también algunas perlas del cine de autor asiático del último año, como las ya anunciadas The Coffin Painter (Da Fei) o Dostojee (Prasun Chatterjee). También Madalena, de Emily Chan, una historia de amor noctámbula con ecos del cine de Wong Kar-Wai que tiene lugar en Macao y que protagonizan dos personas heridas por el pasado; o la japonesa Tamano Visual Poetry Collection: Nagisa’s Bicycle, de Masaya 
Kawamura y Tetsuichiro Tsuta, donde se cruzan tres historias llenas de lirismo en las que el eje principal son las bicicletas y sus singulares propietarios: un corredor veterano que pedalea para no retirarse, una joven pescadora y una pareja que se tiene que separar por trabajo.Estos, junto con Preman (Randolph Zaini), los esperados y revolucionarios films de animación I Am What I Am (Sun Haipeng) y Inu-Oh (Masaaki Yuasa), así como Junretsuger (Hiroshi Butsuda) y Little Canned Men (YuFei), conforman una ecléctica sección oficial a competición de donde saldrán las ganadoras del FesNits de este año.
SESIONES EN LA BASSA DELS HERMANOS
El emplazamiento más emblemático del Festival Nits acogerá algunas de las sesiones de sección oficial más fastuosas del certamen, acompañadas de una cena típica del país del cual proviene cada película. Inaugurará Nits Anita, biopic de la cantante hongkonesa Anita Mui. La épica historia de esta artista esencial de la música cantonesa abrirá las noches en la Bassa el martes 19 de julio.La animación también tendrá su lugar a la Bassa con ¡Hasta siempre, Don Glees!, del mítico estudio Madhouse. La noche japonesa será un viaje lleno de humor y aventuras sobre tres amigos que, en la búsqueda de un atípico tesoro, acaban recorriendo los parajes más indómitos y espectaculares de Islandia.
Entre Corea del Sur y Hong Kong, la Bassa dedicará su tercera noche al cine clásico de kung fu con Warriors Two, de Sammo Hung, una película del 1978 considerada una de las 10 mejores de la historia del género, protagonizada por Casanova Wong, en la que un luchador quiere aprender una técnica secreta para enfrentarse a un grupo de vilLanos.La cuarta noche estará dedicada en China, donde se proyectará en première internacional uno de los films más taquilleros del año a su país. Bath Buddy es una comedia sobre un niño rico y arrogante que sufre un accidente que le provoca amnesia y acaba en unos baños tradicionales donde se tiene que entender con su veterano director y aprender los secretos del buen balneario.También en première internacional, la noche india cerrará —fuera de concurso— las sesiones en la Bassa con un festival de acción y coreografías imposibles. Sanak, una película que bebe de clásicos como La jungla de cristal y que protagoniza la estrella del género Vidyut Jamwal (que ya enamoró a la Bassa con Junglee hace unos años), sigue los pasos —y puños— de un hombre que tiene que cruzar un hospital lleno de terroristas para encontrar a su pareja.
MARATÓN DOMINICAL Y SESIONES ESPECIALES
Domingo por la mañana las artes marciales y el género Wuxia, las fantasías medievales y el cyberpunk serán los platos principales del maratón cinematográfico del festival, con los films chinos The Legend of Shaolin (Zhang Dicai), A Blind Hero (Elvis Yeung) y Song of the Assassins (Daniel Lee). Por la tarde, cerrarán el certamen Blind War, un trepidante thriller de acción policial, y una de las cintas más épicas y grandilocuentes del año, RRR, del director de Baahubali, S.S. Rajamouli, (autor de la aplaudida Eega, vista en el FesNits), tres horas de historia, acción y aventuras que se han convertido en la película india más taquillera de la historia del país.Entre las otras sesiones especiales del Festival Noches están Butterflies, obra 
taiwanesa del director catalán Albert Ventura, que presentará el film, así como el documental Kung Fu Stuntmen, que se centra en la cara invisible del cine de artes marciales: los extras y los especialistas. Por su parte, las sesiones de medianoche de viernes y sábado en el Casino serán una explosión del cine más extremo y desenfadado, con el programa doble de Yoshihiro Nishimura —Premio de Honor del Festival Nits 2021— Anatomía Extinction (1995) y Holy Mother (2022), y la indispensable sesión Cutrecon con el clásico recuperado de John Liu New York Ninja (1984-2021).Todos estos títulos se suman a los de las secciones #Aihabara, con films como Tetsudon! We Are! o Legendary God Hikoza y Les Nits més petites, donde se proyectarán, entre otras, grandes obras de animación como The Legend of Sealed Book o La casa encantada en el cabo.
Los neones de ‘Tron’ iluminan Sitges 2022
tortugas demoníacas, que se presentó en Cannes en sección oficial fuera de concurso y que vuelve a contar con Anaïs Demoustier y Alain Chabat, a los cuales se unen Adèle Exarchopoulos, Vincent Lacoste y Benoît Poelvoorde.
El director gallego Alberto Vázquez presentará en Sitges Unicorn Wars, largometraje de animación antibelicista de coproducción francesa que ha competido recientemente en la sección oficial del festival de Annecy. Vázquez, ganador de tres premios Goya, reflexiona en el film sobre el origen de los conflictos bélicos a través de la historia de una guerra ancestral entre oseznos y unicornios.
La 55ª edición del Festival recupera Órbita, la sección dedicada al thriller, que toma fuerzas renovadas y presenta un adelanto de dos títulos procedentes de Corea del Sur, una de las cinematografías más poderosas actualmente.Hunt, el debut en la dirección de Lee Jung-jae -protagonista de El juego del calamar– es un frenético thriller de espías ambientado en la Corea del Sur de los años 80. Acción criminal de violencia desbordante que aterrizará en Sitges después de verse en Cannes en sección oficial fuera de concurso.Lee Sang-yong firma The Roundup, la secuela de Ciudad sin ley (Kang Yoon-sung, 2017). La película coreana más taquillera del año, que ha logrado cifras pre-pandémicas, es un thriller de acción criminal protagonizado por Ma Dong-seok, popular por sus papeles en Train to Busan o Eternals.
Woman in Fan propone con este concurso la creación de una pieza para su circulación en el mercado audiovisual. Así pues, el corto teaser tiene que servir como muestra de una idea de largometraje de corte fantástico.El programa amplía de este modo su campo de actuación hasta la producción cinematográfica para apoyar al trabajo de las cineastas dentro de la industria del género fantástico.La Comisión de evaluación seleccionará diez proyectos entre todos los presentados de los cuales habrá un ganador. Los nueve finalistas y el proyecto ganador tendrán derecho a participar en varias formaciones del Sitges Fanlab durante la 55ª edición del certamen. Además, la cineasta ganadora dispondrá de un presupuesto de 10.000 euros, que serán destinados íntegramente a la producción del corto-teaser ganador, con el apoyo del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en las funciones de producción del proyecto. La presentación del proyecto se realizará dentro del marco de la edición correspondiente del Festival.Cryptshow se llenará de literatura durante su primer fin de semana
Cryptshow Festival dedicará buena parte de los primeros días a la literatura y para ello ha programado una tarde literaria y un recital poético, más allá de la inauguración musical con la proyección de The Phantom of the Opera.
Para ir abriendo boca de la temática del festival, Xavi Sánchez Pons cerrará la gira de presentación de su libro El almanaque del vídeo en el Cryptshow, donde arrancó ahora hace un año. El especialista en cultura popular nos ha preparado una masterclass sobre las cintas que consumimos en VHS durante la época dorada del videoclub. Un recorrido romántico desde las primeras Betamax hasta la decadencia del sistema analógico, desde los éxitos de Hollywood hasta la serie B. Será el jueves 30 de junio a las 18h30 en el Hash Marihuana & Hemp Museum (C. Ample, 35 Barcelona)Sábado literarioPara el 2 de julio hemos preparado una jornada dedicada a la Letra, que ya sabéis que con sangre entra. Dos citas imprescindibles de nuestro festival programadas la misma tarde para que podáis disfrutar de una sesión doble muy especial.Letras al aire libre
La primera de las citas literarias es nuestro tradicional vermut literario, que este año cambia de horario y tendrá lugar por la tarde: a las seis y media. Cobijados del calor a la sombra del badiu del Solimar, disfrutaremos del siguiente programa de presentaciones y conversaremos con sus autores:🗞️ El Buque Maldito #36, con Diego López, su editor, que como es habitual, presentará el último número del fanzine de género de referencia en nuestro país. El #36 conmemora los cincuenta años de la película de Jordi Grau, premio honorífico del Cryptshow, Ceremonia Sangrienta.
💬 El Cercleo de Loplop, con Toni Benages i Gallard, dibujante, y Ricard Planas, editor de Males Herbes. ¡El cómic del momento en nuestro país explicado por el responsable del lápiz, que, como ya sabéis, es nuestro director!📕 La bestia interior, con Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, coordinadores, y Marta Torres y Lluís Rueda, editores. Conocemos de la mano de sus responsables el libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. Una invitación a explorar las diferentes caras del tratamiento cinematográfico de la bestia que habita en el ser humano: 
hombres lobo, señores Hyde y mujeres gato en un volumen coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro.La presentación será el sábado 2 de julio a las 18h30 en el Badiu del Hostal Solimar de Badalona. C/ de la Caridad, 29.Poetica CoemeteriumY cuando la noche empiece a caer, a las 22h en el Cementerio del Sant Crist de Badalona… Vuelve una de las citas más especiales del festival, el recital poético en el cementerio modernista y neogótico del Sant Crist de Badalona. Este año, la poetisa Núria Torres, acompañada del guitarrista Adrià Pagès, nos ofrecerá un estremecedor recital sobre los amores de ultratumba en un marco incomparable. Y oscuro. Muy oscuro. Negro mortuorio.
Cryptshow Festival1, 2, 8, 9 y 10 de julio
Cryptshow Festival ofrecerá dos sesiones asiáticas
Cryptshow Festival ofrecerá dos sesiones asiáticas muy especiales. Como novedad, este año han programado una sesión especial gracias a la colaboración con Cine Asia y Third Windows. Se trata de una poderosa trilogía de Toshiaki Toyoda, director japonés que, desde un punto de vista muy personal, siempre ha mostrado sentimientos como la rabia, la apatía e incluso la desesperación. La Sesión Toshiaki Toyoda será el viernes 8 de julio a las 22h30 en el Teatro El Círcol e incluye tres producciones: 
Wolf’s Calling (2019) 17 min.Una chica encuentra una reliquia familiar en el altillo de su casa, se trata de un antiguo revólver que le hará viajar al pasado en un sueño extraño. Estreno en España.The day of destruction (2020) 57minHace unos años un demonio despertó de lo más profundo de la tierra, esparciendo por el mundo una terrible enfermedad que se llevó miles de vidas humanas. Actualmente la sociedad vive sumergida en una pandemia voraz. Un joven monje intentará por todos sus medios destruir al temible demonio para vengar la muerte de su hermana infectada por la terrible enfermedad. Estreno en CataluñaGo seppuku yourselves (2021) 26minA principios de la era Meiji, un Samurai vagabundo es acusado de propagar una plaga y envenenar a la población. Consecuentemente, es condenado a ejecutarse el seppuku. Estreno en España.
También, y continuando con la colaboración anual con el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic y Trashorama, Cryptshow ofrecerá One More Shot (2021, Tang Qiaojia) una estupenda producción china de acción con la que Fan Siu-Wong, protagonista de Historia de Ricky, vuelve de nuevo a la acción con su película más violenta. Una historia de agentes especiales enfrentados a terroristas, con escenas de acción sangrientas y sin concesiones.
➤8 de julio, 22h30Teatro El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Sessión Toshiaki Toyoda➤9 de julio, 22:30 h.Teatro El Círcol (Badalona)Noche Asiàtica: One More Shot (China, 2021)Dir. Tang Qiaojia
El ‘Korea Fest BCN’ da voz a la mujer en su segunda edición
Cinco directoras presentarán su trabajo en el Festival, dos de ellas dentro de la Sección ‘Indies de Seúl’.
Por segundo año, el Korea Fest BCN mantiene su colaboración con el Seoul Independent Film Festival (SIFF), presentando cinco trabajos de realizadores noveles coreanos, dos de ellos dirigidos por mujeres. Por otra parte, una de las Sesiones Especiales estará dedicada a recuperar un clásico moderno, Memories of Murder, de Bong Joon-ho, protagonizada por el recién premiado en el Festival de Cannes, el actor Song Kang-ho.
A dos semanas del inicio del festival, el Korea Fest BCN presenta su programación al completo. Por un lado, se mantiene la colaboración con el Seoul Independent Film Festival, con la selección de cinco largometrajes, dos de ellos dirigidos por dos realizadoras noveles, una comedia romántica LGTBI, el drama de una mujer norcoreana en Corea del Sur, y Paper Flower, un film a medio camino entre Despedidas e Intocable. La Sesiones Especiales se completan con la recuperación de un clásico como Memories of Muder de Bong Joon-ho y la ópera prima de Hong Ui-jung, Voice of Silence.
La voz de la mujer muy presente en la Sección ‘Indies de Seúl’
El movimiento feminista ha tomado fuerza en los últimos años en Corea, a pesar de la oposición del sector más conservador. Boundary, Flaming Feminist Action, es un explosivo documental dirigido por la realizadora Yun Ga-hyun que sigue a un grupo activista en sus diferentes acciones en favor de los derechos de la mujer. Una película que tuvo su estreno mundial en el SIFF para después proyectarse en el Festival de Cine de Osaka, y que todavía no se ha estrenado en la cartelera coreana.
En Corea los embarazos se cuentan en diez bloques de 28 días. Cuando una joven que trabaja en un proyecto informático se queda embarazada de forma no deseada, tendrá que afrontar decisiones difíciles. Ten Months, el debut en la dirección de la realizadora coreana Namkoong Sun es, sin duda, uno de los films indies indispensables del año. La demostración palpable de que entre las nuevas generaciones de cineastas en Corea, ni la dirección cinematográfica, ni las temáticas, son sólo “cosa de 
hombres”. Como se demuestra también en otra de las producciones procedentes del Seoul Independent Film Festival y cuya protagonista de nuevo es una mujer: Fighter. La película, dirigida por Jeru Jun y que pudo verse en el Festival de cine de Berlín, además de en Fantasia y en el Hong Kong Film Festival, es el retrato de una joven norcoreana que comienza una nueva vida en el Sur. Reubicada en un pequeño piso, encuentra trabajo como limpiadora en un gimnasio. Sola, y en una sociedad que no confía 
en ella, encontrará en el boxeo la manera de realizarse.
La extraordinaria película japonesa Despedidas, más la francesa Intocable con algo del carácter coreano, resume a la perfección el cuarto film que podrá verse en la Sección ‘Indies de Seúl’: Paper Flower. El dueño de una funeraria ve cada vez más difícil ocuparse de su hijo incapacitado. La llegada de una mujer y su hija al edificio en el que ambos viven aportará un rayo de esperanza en sus vidas. Una 
película que cuenta con la excelente interpretación del
veterano actor coreano Ahn Sung-Ki (Chilsu and Mansu, Silmido). La última cinta de la Sección ‘Indies de Seúl’ es una comedia romántica LGTBI, Made in Rooftop dirigida por el realizador Kimjho Gwang-soo. Tras romper con su novio, un joven de carácter temperamental se muda al piso en la azotea de un amigo, un streamer de éxito. Amores y desamores… desde la terraza de una azotea, con una casera muy especial (la veterana actriz Lee Jung-Eun, la criada con un secreto en el sótano de Parásitos).
Memories of Murder y Voice of Silence, completan las cuatro Sesiones Especiales.
No hay duda de que Song Kang-ho es uno de los grandes actores coreanos. Con cerca de cuarenta títulos en su haber, ha sido uno de los rostros de la Nueva Ola que dio su inicio a principios del año 2000. Protagonista del reciente Festival de Cannes, tras recibir el Premio al Mejor Actor por su papel en la película de Hirokazu Koreeda Broker, el Korea Fest BCN proyectará en una copia restaurada Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie), la película por la que Bong Joon-ho se alzó con el 
premio al Mejor Director en el Festival de Cine
de San Sebastián.
Una de las sorpresas del cine coreano reciente es Voice of Silence, el debut en la dirección de la realizadora Hong Ui-jung. En esta mezcla de thriller y drama, una pareja de ‘limpiadores de cuerpos’ para las bandas criminales, tendrá un encargo especial: retener a alguien implicado en un chantaje… solo que esa persona es una niña. El film cuenta con la presencia del joven actor y idol Yoo Ah-in (Burning, #Alive).
El Korea Fest BCN, anunciará esta semana la salida a la venta de las entradas, que podrán comprarse de manera online en la web de los Boliche Cinemes, además de poder adquirirlas en la taquilla del cine.
Más información en la web: http://www.bolichecinemes.cat, y http://www.cineasiaonline.com
Cryptshow Festival presenta a los miembros del jurado del XVI Premio Sierra Circular
Cryptshow Festival vuelve a apostar por un jurado multidisciplinar a la hora de elegir los responsables de premiar los mejores cortometrajes. Son profesionales de diferentes disciplinas artísticas con un rasgo común, son amantes del género fantástico y de terror. Aprovechamos para presentaros los cuatro miembros del jurado:MARIO CAMPOY CARMONA
Tras casi una década como trabajador freelance en el campo de los efectos especiales de maquillaje, trabajando para los principales talleres de España e Inglaterra, Mario Campoy junto a Irene Río fundaron la empresa Baconsfx con base en Bilbao, donde han participado en multitud de proyectos cinematográficos como La noche del virgen o Carnívoro. Uno de sus últimos proyectos ha sido el largometraje El hoyo, que se convirtió en una de las diez películas más vistas en la historia de Netflix en todo el mundo. Su trabajo en esta película fue galardonado con un premio Gaudí y el premio Goya a los mejores efectos especiales en el año 2020.EL MONSTRUITO
El Monstruito es un grupo cineasta formado por Mentxu Sesar y Asier Abio en Bilbao con el objetivo de dar rienda suelta a la imaginación y crear contenidos audiovisuales propios. Empezaron en el año 2010 con cortometrajes y han seguido creciendo y creando todo tipo de aventuras: videoclips, documentales, conciertos musicales, eventos, festivales, e incluso ofrecen sus servicios a otras empresas y colectivos. Creen que el cine es un maravilloso medio para contar historias, conocer nuevas amistades y vivir la vida como se merece.INÉS MACPHERSON
Licenciada en Filosofía, desde 2010 trabaja en el mundo editorial como lectora, correctora y redactora. Colabora en La Vanguardia y en El Biblionauta hablando de libros. Paralelamente se dedica a la narración oral desde 2003, terreno en el que se ha especializado en el cuento literario y de autor. Ha participado como narradora en festivales y bibliotecas, en ciclos como La invasión de la ciencia ficción, centrado en el centenario de Ray Bradbury, Isaac Asimov y Frank Herbert. Es autora de novela juvenil y ha participado en las antologías Extraordinàries. Noves autores de l’insòlit (Males Herbes, 2020), Paper Cremat. 10 contes per a 100 anys de Ray Bradbury (Apostroph, 2020), Contes per al (des)confinament (Males Herbes, 2020) y dos antologías de cuentos publicadas por la editorial Otros Mundos: 20 relats de la fi del món (2012) i Somnis (2016).DAVID MATARÓ ALBALADEJO
Estudia realización de televisión. Trabaja en ficción televisiva en Zebra Producciones y Zeppelin como guionista. Escribe la serie diaria Lalola para Antena 3. Dirige y escribe las series Migjorn y Hotel Bellavista para IB3. Dirige y escribe el documental Del silencio… palabras (2010), sobre los últimos presos políticos de las Islas Baleares. Co dirige y escribe la serie de televisión Treufoc (2017), ganadora del premio Peyo Sarasola y que tiene distribución internacional con Federation Entertainment. Dirige y escribe el documental Correntías de Sa Dragonera (2021), sobre la ocupación pacífica de 1977 que impidió la urbanización de Dragonera y el cortometraje Lengua con alcaparras (2021), basado en la pieza teatral del mismo título y premiado en más de veinte festivales nacionales e internacionales.
Cryptshow Festival1, 2, 8, 9 y 10 de julio
Kim Tae-ri y Ma Dong-seok protagonizan la sección Panorama y dos Sesiones Especiales
El Korea Fest BCN, que tendrá lugar en los Boliche Cinemes del 15 al 19 junio, presenta su sección Panorama Korea y dos Sesiones Especiales.
La actriz Kim Tae-ri (que se dio a conocer por su papel de criada en la cinta dirigida por Park Chan-wook en 2016, La doncella) es la protagonista de Little Forest, una de las cuatro películas que conforman la sección Panorama. Dentro de las Sesiones Especiales, en el festival se podrán ver dos de los grandes éxitos de acción de Ma Dong-seok, como son Unstoppable y The Bad Guys.
Cuando quedan poco más de tres semanas para el inicio del Korea Fest BCN, se va perfilando la programación de la muestra de cine que mezclará la autoría con el cine más comercial. Por un lado, la sección Panorama Korea, presenta cuatro títulos inéditos en Catalunya producidos en la última década en Corea. Cuatro historias tan diferentes como emotivas que contienen los rasgos característicos del cine coreano. Por su parte, dentro de las Sesiones Especiales, este año se dedicarán dos films a uno de los iconos del cine de acción coreano: el carismático actor Ma Dong-seok (Train to Busan o The Gangster, the Cop, the Devil).
Little Forest de Yim Soon-rye, protagonista de la sección Panorama
Estrenada en Corea en el mes de febrero de 2018, Little Forest, la película de la veterana directora coreana Yim Soon-rye (Forever the Moment), presenta a una joven, a la que interpreta Kim Tae-ri, que decide regresar a su casa en un pequeño pueblo para salir del estrés de la gran ciudad de Seúl. Basada en el manga escrito e ilustrado por Faisuke Igarashi (Los chicos del mar), la película es un caramelo para el espectador que experimentará, junto a la joven y sus amigos, las cuatro estaciones del año con sus respectivas particularidades gastronómicas.
Por otra parte, y basada en un hecho real, I Can Speak, dirigida por Kim Hyun-seok (YMCA Baseball Team), se sirve de la comedia para platear un tema doloroso para la sociedad coreana. Protagonizada por Na Moon-hee (la abuelita de Miss Granny), acompañada por Lee Je-hoon, en el papel de un funcionario transferido a un barrio de Seúl, que en su nuevo trabajo se encontrará con esta anciana de carácter gruñón y decidida a denunciar al ayuntamiento. Sin embargo, el empeño de la abuela en aprender a hablar en inglés desvelará el verdadero trauma de la mujer.
Con más de 9 millones de espectadores The Face Reader se convirtió en la cuarta película más vista del año 2013 en Corea del Sur. La película, dirigida por Han Jae-rim (del que se espera la espectacular Emergency Declaration), está ambientada en la dinastía Joseon. Protagonizada por el siempre efectivo Song Kang-ho y Lee Jung-jae (que acaba de presentar Hunt en el Festival de Cannes), el film combina con acierto los 
entresijos de la corte y su sofisticado mundo melodramático, con inteligentes diálogos y la necesaria proyección de las obsesiones coreanas contemporáneas al pasado lejano.
La sección Panorama se cierra con Bori, opera prima del director Kim Jin-yu, que resultó galardonada con el DKG Award en el Festival de Cine de Busan donde se presentó mundialmente en 2018. Una esperanzadora slice of life que se centra en una familia afectada de una discapacidad (todos son sordomudos, a excepción de la pequeña Bori). Un elemento trágico que no explota el director, más interesado en reflexionar acerca de cómo Bori puede encajar en su familia, como ha hecho CODA, años más tarde, película que ha obtenido el Oscar a la Mejor Película este mismo año.
Unstoppable y The Bad Guys, un programa doble irresistible para la tarde noche del sábado
No hay duda de que el actor Ma Dong-seok, a sus cincuenta años, se ha convertido en toda una estrella tanto en su país, como a nivel internacional. Tras debutar en el cine en un papel secundario en Heaven Soldier’s (2005), el actor alcanzaría el estrellato tras participar en la serie de televisión Bad Guys (2014) y con su papel coprotagonista en el blockbuster Train to Busan (2016).
En la segunda edición del Korea Fest BCN queremos rendirle homenaje. Tanto a él, como a sus fans, con la proyección de dos de sus películas de acción más trepidantes que están programadas para el sábado 18 de junio. Por una parte, Unstoppable que pudo verse en el Festival de Cine de Sitges de 2018, con una cinta en la que el actor dejaba claro que quien se metía con su familia, no lo iba a pasar muy bien. La sesión doble (que puede verse de forma independiente) se complementa con The Bad Guys (2019), film que retoma los personajes de la serie interpretada por el actor en 2014. Dos películas para disfrutar por todo lo alto de la acción producida en Corea.
El Korea Fest BCN, anunciará en los próximos días la salida a la venta de entradas, que podrán comprarse de manera online en la web de los Boliche Cinemes, además de poder adquirirlas en la taquilla del cine.
Más información en la web: www.bolichecinemes.cat, y www.cineasiaonline.com
Agustí Busom y Pablo Volt inauguran el ‘Cryptshow Festival 2022’ poniendo música a ‘The Phantom of the Opera’
El artista cambia de registro y apuesta por el slow jazz para acompañar al clásico de Rupert Julian
La espectáculo Love of Ghost ha sido creado expresamente para la inauguración del Cryptshow Festival. Tras colgar el año pasado el cartel de “Entradas agotadas” con el dark metal de Coure, en esta ocasión Busom se acompaña de Pablo Volt para conducirnos por pasajes atmosféricos de down tempo y slow jazz para contrastar al máximo la teatralidad del filme de Rupert Julian.
Tres partes musicales nos conducen a lo largo de toda la película: las bases siderales a baja revolución, las lentas baladas de clásicos del jazz y la improvisación sonora entre los tres elementos principales de la película: el amor, el fantasma y la ópera.El concierto, con la proyección de The Phantom of the Opera (Estados Unidos, 1925) protagonizada por el gran Lon Chaney y la gentil Mary Philbin, servirá para inaugurar el Cryptshow Festival, el viernes 1 de julio a las 20:30 en el Teatre El Círcol de Badalona.
LOVE OF GHOST | SinArt 2022Músicos:Pablo Volt (el amor): dirección, trompeta, programaciones +fxAgustí Busom (el fantasma): dirección, voz, teclados +fxDiego Caicedo (la ópera): guitarra eléctrica +fxTHE PHANTOM OF THE OPERA (Estados Unidos, 1925)Dtor. Rupert Julian.Guión: Elliott J. Clawson. Basado en la novela de Gaston LerouxTerror. Drama | Cine mudo con intertítulos.Reparto: Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, Snitz Edwards,
Productora: Universal Pictures
Sinopsis: La trama gira en torno a un ser diabólico llamado Erik que quedó malherido y desfigurado en la Revolución Francesa de 1848 y se refugia en el Palacio Garnier de París, dedicado a la Ópera. La novela es mucho más explícita que la película explicándonos el pasado del temible fantasma que vive en pasillos secretos. La película de Rupert Julian se define por la excelente composición y la suntuosidad de la puesta en escena. No hace falta añadir que la estrella, el gran Lon Chaney, se luce como nadie en su papel de amante atormentado.
Corea del Sur y Barcelona vuelven a unirse en la II edición del ‘Korea Fest BCN’
La muestra de cine, que tendrá lugar en los Boliche Cinemes del 15 al 19 junio, presenta su cartel además de las películas de inauguración y de clausura.
Tras el éxito de la I edición del Korea Fest BCN, la II edición del festival quiere consolidarse como una cita anual del cine coreano en la ciudad condal. Una muestra de cine que abarca desde las propuestas más independientes hasta las grandes producciones coreanas. La superproducción Escape from Mogadishu de Ryoo Seung-wan será la encargada de inaugurar el evento que se clausurará el domingo 19 de junio con una de las cintas independientes que pudo verse en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián, Aloners. Las entradas para el certamen se pondrán a la venta próximamente.
Organizado por CineAsia y Boliche Cinemes, con la colaboración del Centro Cultural Coreano de Madrid, el Consulado de Corea en Barcelona, el Seoul Independent Film Festival (SIFF) y Andando Producciones, el Korea Fest 
BCN quiere consolidarse como la muestra de cine de la ciudad condal que ofrece una visión global del cine que se realiza en Corea del Sur. Desde el cine más independiente, con algunas obras que han triunfado en festivales de cine internacionales (Busan, San Sebastián, Róterdam), hasta el cine más comercial, grandes blockbusters aupados por la taquilla del país.
Escape from Mogadishu, la película de un viejo conocido de los aficionados al cine asiático, Ryoo Seung-wan (Arahan, Veteran, The Berlin File), será la encargada de inaugurar la segunda edición del Korea Fest BCN. Una trepidante cinta basada en los hechos reales que tuvieron lugar en Somalia en el año 1991. Un conflicto bélico pondrá en peligro la seguridad tanto de la embajada de Corea del Norte como la del Corea del Sur. Estrenada en Corea del Sur el 28 de julio de 2021, en plena pandemia, la película de Ryoo Seung-wan rozó los 4 millones de espectadores, convirtiéndose en la película coreana más taquillera del año en su país, además de recibir numerosos galardones tanto en festivales como de la Academia de cine coreano.
Presentada en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián en la sección Nuevos Directores Aloners, el debut en la dirección de la realizadora coreana Hong Sung-eun, clausurará la muestra el domingo 19 de junio. La directora Hong Seung- yeong fue galardonada con el premio CGV Arthouse Award Distribution Support en la 22ª edición del Festival de cine de Jeonju, además de conseguir el premio a la mejor actriz para Gong Seung-yeon. Un premio, el de mejor actriz, que repetiría en el Festival de Torino. El cine independiente coreano sigue sorprendiéndonos con pequeñas joyas dirigidas por jóvenes directoras. Hong Sung-eun nos brinda en Aloners una lección sobre hacia dónde se dirige una sociedad incomunicada, llena de pantallas y ausente de relaciones personales. La realizadora además dirigirá unas palabras a los espectadores en un vídeo al inicio de la sesión.
El Korea Fest BCN, ofrecerá precios populares y abonos para diferentes sesiones. Las entradas se pondrán a la venta de manera online próximamente en la web de los Boliche Cinemes, además de poder adquirirlas en la taquilla del cine.
Más información en la web: www.bolichecinemes.cat, y www.cineasiaonline.com También los puedes seguir en redes sociales: Twitter, Facebook, e Instagram.
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