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Carmen Machi, Rossy de Palma y Blanca Portillo protagonizarán ‘Día de caza’, la revisión de la icónica ‘La caza’ de Carlos Saura
Carmen Machi, Rossy de Palma y Blanca Portillo protagonizarán Día de caza, la historia de tres mujeres que visitan la finca donde hace casi sesenta años ocurrió La caza de Carlos Saura, una de las obras cumbre del cine español que supuso la confirmación a nivel mundial del director aragonés al ganar el Oso de Plata a Mejor Dirección en el Festival de cine de Berlín.
Sinopsis: Verano 2024. Blanca, Rosa y Carmen son tres amigas de mediana edad que tras mucho tiempo sin coincidir todas juntas, quedan junto con Alicia, la joven y taciturna sobrina de Rosa, para ir a cazar conejos a un coto de caza que Blanca heredó de su tío José. Entre risas comparten los complicados momentos por los que están pasando en sus vidas. La relación con los hijos, separaciones, infidelidades, la menopausia, problemas con el alcohol, importantes proyectos profesionales… El calor, insoportable, asfixiante, y las conversaciones sobre temas del pasado van subiendo de tono hasta acabar enfrentando a las mujeres. Imposible no recordar que casi 60 años atrás, otro día de caza, en aquella misma finca, acabó en tragedia.
Día de caza (The Prey) es una película dirigida por Pedro Aguilera (Splendid Hotel, Demonios tus ojos) con guion de Lola Mayo (El muerto y ser feliz, La mujer sin piano) y el propio Pedro Aguilera, que comenzará su rodaje en Extremadura el próximo mes de julio y tiene previsto su estreno en cines en otoño de 2025.
Producida por Jaime Gona con producción asociada de Stephane Sorlat y Thomas Pibarot y la producción ejecutiva de Anna Saura, Día de caza es una producción hispano-francesa de GONITA FILMACCIÓN SL en coproducción con MONDEX ET CIE (Francia) y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, y la financiación del ICAA y la Junta de Extremadura. Día de caza se desarrolló en la primera edición del programa de Residencias de la Academia de Cine y participó en Ventana CineMad en 2021. La película, además, ha sido codesarrollada gracias a la ayuda concedida por Ibermedia y cuenta con el apoyo del programa Media y la Comunidad de Madrid.
Supersonic Man remonta el vuelo
Héctor Caño recuperó a Supersonic Man para el noveno arte en 2007 en su cómic El reto de los Súper Freaks, una serie en la que los héroes «no son lo que parece…» y en la que entre un auténtico batiburrillo de personajes, unos de invención totalmente propia junto a otros que se dirían surgidos de series como Star Trek, películas como Star Wars, o editoriales como Marvel 
o EC…, podía verse al protagonista del film de Juan Piquer Simón, concretamente a Richard Yestarán, el actor que se metió en las mallas del personaje, enfrentándose en un ring de wrestling contra Hank Hogan. Y todos los Súper Freaks y muchos más personajes que se les sumaran, entre ellos Supersonic Man, pasaron a formar parte del extenso plantel protagonista de Legion Cosplay, la siguiente incursión de Caño en el cómic de súper héroes. Un tomo del que se repartieron 3000 ejemplares de forma totalmente gratuita durante el Japan Weekend de Madrid de 2013.
Tras el digital Supersonic Man Returns (2014), coprotagonizado por Legion Cosplay, y reeditado en papel en 2019, Héctor Caño retomará las aventuras de Supersonic Man ya con cabecera propia y en formato comic book en One-Shot Supersonic Man, propuesta que tendrá su continuidad durante el Día del Cómic Gratis de 2017, en el cual un nuevo cuaderno de Supersonic Man, distribuido de forma totalmente gratuita en librerías especializadas de toda España y que contará con dos variantes de portada, narrará una historia en la que el personaje se codeará con los clásicos del cómic de aventuras español, una tónica que, como veremos, se ampliará en sus siguientes trabajos, en los cuales también se notara una progresiva mejora en la calidad del dibujo.
Un progreso que no dejará de aumentar y destacará especialmente en Supersonic Man: un hombre solo contra España, un cómic en el cual el autor insiste en reivindicar a los personajes del cómic español de aventuras y que se divide en dos partes bien diferenciadas: una que retoma a Supersonic Man justo en el momento que termina la película de Piquer Simón, liberando al personaje de su identidad humana, tal y como hiciera Alan Moore con La cosa del pantano, en una historia que introduce también a Pedro Alcázar, émulo falangista de Punisher, cuya primera aparición en The Amazing Spider-man #129 (1974), Héctor Caño homenajea en una de las tres variantes de portada disponibles. La otra historia incluida en el cuaderno transporta al lector al universo personal de Caño, con un Supersonic Man con una imagen más atractiva, melenudo, un Supersonic Man de otra dimensión que responderá al nombre de Silencio y cuya acción se desarrollará en el limbo, donde algunos personajes rendirán homenaje a el Capitán Trueno o el Inspector Dan.
En 2021 el dibujante reúne todo su trabajo más relevante hasta la fecha en tres lujosos tomos, uno de ellos Supersonic Man. Compendio, con los comic books realizados por Caño sobre el personaje, a los que se les sumarán, poco después, Supersonic Man Saga, tres volúmenes 
con la integral del personaje, Súper Freaks y Legion Cosplay. Unos volúmenes recopilatorios que saben a despedida, pero que resultarán ser el origen de una nueva etapa, en este caso, para una editorial francesa. Y Héctor Caño ha querido celebrarlo con unos cuidados lanzamientos, tanto pretéritos (pero convenientemente remozados), como nuevos, como es el caso de la saga Simon Says, que se ofrece en dos entregas.
Ese primer lanzamiento incluye, naturalmente, la nueva aventura de Supesonic Man, toda una delicatessen que cuenta con una tirada limitada a 100 ejemplares con 15 variantes de portada, varias de ellas ilustradas por Héctor Caño, pero también por Cels Piñol, Paco Alcázar o Sanchís, este último toda una institución del tebeo valenciano y dibujante de la primera colección que se editó sobre el personaje. Simon Says, que cuenta con un villano muy especial, profundiza en el universo de Juan Piquer Simón y del que se incluye el primer cuaderno. Pero hay más, muchísimo más que acompaña a este primer lanzamiento:
Supersonic Man Silver presenta un nuevo montaje de material previamente ofrecido en títulos como El reto de los Súper Freaks o en One-Shot Supersonic Man . Supesonic Man Techonocolor! es, por su parte, una nueva edición ¡a color’ de la aventura Cambio de paradigma, incluida en One-Shot Supersonic Man. Un color que, francamente, le 
sienta muy bien al personaje. Todo ello con una portada brillante y semi rígida que es todo un lujo. También se incluyen otros dos cómics protagonizados por unos personajes creados por Héctor Caño y que ya son parte importante en el universo particular del Supersonic Man de Caño: Los caballeros de San Ambrós, historietas, las dos de este cuaderno, en las que tan solo se ocupará del guion, cediendo los «pinceles» a un eficiente Rodel Noora. Y, no se vayan todavía, pues Eneasbeat también ha 
editado la edición Deluxe de este mismo cómic, a todo color y de la mano de Mariam Yasser. Un color que, no nos cansaremos de repetirlo una y otra vez, sienta de fábula a Supersonic Man.
A todo esto cabe sumar postales con más portadas y más y más proyectos. Un regalo de Héctor Caño para los que atesoramos sus cómics con un cariño casi equivalente al que él mismo pone en la obra de Juan Piquer Simón y su legado, sin duda en buenas manos.
Y no lo olviden. Pronto, muy pronto, este mismo mes, se enviará la segunda parte y conclusión de Simon Says con más sorpresas. Hasta entonces…
“¡Que la fuerza de las galaxias sea contigo!”
Ediciones 79 trae cine mondo, terror, exploitation y… La noche de las gaviotas
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Nuevos lanzamientos de ediciones 79 dentro de sus colecciones Videoclub 79, (4 más) y uno de la Colección Fantaterror con el cierre de la tetralogía de los templarios de Amando de Ossorio con La noche de las gaviotas.
MONDO BALORDO (Roberto Bianchi Montero y Albert T. Viola, 1964) DVD
Formato: 16:9 Audio: Inglés 2.0 DD (con la voz de Boris Karloff, no lo olviden) Subtítulos: Castellano, catalán e inglés. Duración: 93 min. Extra: Mujeres que matan (Night World, 1932) de Hobart Henley, una maravilla pre-code protagonizada por Lew Ayres y dos de los protagonistas de El doctor Frankenstein: Mae Clarke y por el propio Boris Karloff interpretando al gángster propietario de un club nocturno y prostíbulo. DVD (limitado a 300 unidades)
Sinopsis: Mondo balordo desentraña los más antiguos misterios del ser humano y nos muestra escenas secretas de lujuria carnal alrededor de nuestro loco mundo. Desde la misteriosa Indonesia hasta el exótico Amazonas, desde el corazón del continente africano hasta la hermosa costa de Capri contemplaremos las maravillas y las miserias de la humanidad. Todo en Mondo balordo es verídico…
Uno de los mayores exponentes del “cine mondo”, estrenado solo dos años más tarde que la fundacional Mondo cane (1962) y que cuenta con el aliciente de estar narrado por el mítico Boris Karloff, este “falso”, o mejor dicho, manipulado documental, no tiene ningún reparo en mostrar al espectador maltrato animal, delitos flagrantes, miserias y amoríos, curiosas tradiciones (entre las que se incluye un extraño ritual con heces) e incluso sexo explícito con enanos. Todo vale en el Mondo. Y no hacía más que comenzar…
NIGHT OF THE DEMON (Bigfoot sangriento, Hobart Henley, 1980) DVD
Formato: 16:9 Audio: Castellano e inglés 2.0 DD. Subtítulos: Castellano, catalán e inglés. Duración: 96 min Extras: Blind (Javier Perea), La rabia del hombre lobo (Adrián Cardona), Wendigo (Callahan Ruiz), Un cinéfilo en el bosque (Jesús Loniego) y Tiburón (David Muñoz y Adrián Cardona) DVD (limitado a 300 unidades):
Sinopsis: Un grupo de estudiantes de antropología se adentra en el bosque para investigar una serie de ataques de un misterioso animal antropomorfo. En la búsqueda de la criatura se encontrarán con ermitaños locos, excursionistas mutiladas, exhumación de bebés deformes e incluso copulación interespecies.
En medio del efusivo fervor de bajo presupuesto de principios de los 80, resplandece este clásico perdido, capaz de reunir en hora y media de metraje erotismo softcore, gore extremo, cultos sexuales satánicos y una bestia que desgarra extremidades, tripas e incluso un pene. Un oscuro bosque de depravación servido por el productor y coguionista Jim L. Ball y el director James C. Wasson considerada toda una joya del cine de explotación.
INVASION OF THE BLOOD FARMERS (Ed Adlum, 1972)
Formato: 16:9 Audio: Inglés 2.0 Subtítulos: Castellano, catalán e inglés. Duración: 77 min Extras: “El rato muerto” (32 min.) presentado por Tanatorious Mortalbán sobre esta colección de películas DVD (limitado a 300 unidades):
Sinopsis: En el rural y bucólico Wetchester County unos cultistas druidas pretenden devolver a la vida a su reina mediante un ritual de sangre. Para conseguirlo no dudarán en raptar a los lugareños para cultivarlos y drenarlos.
Invasion of the blood farmers es puro exceso del clan compuesto por Roberta Findlay, reina de la exploitation Z y directora de fotografia de la película (que firma como Frederick Douglass) y su marido Michael Findlay (montador), además de los sospechosos habituales Ed Adlum (director) y Ed Kelleher (guionista) componiendo la primera pieza de una trilogía involuntaria y demente junto a Shriek of the mutilated (1974) y Snuff (1975). De visión obligada para cualquier aficionado al cine de explotación con ganas de diversión y ración extra de caspa, su edición justifica por sí sola toda esta colección. Y el director pagó a su equipo y actores con cerveza: no hace falta decir nada más.
THE DOOR (Patrick McBrearty, 2014)
Formato: 16:9 Audio: Inglés 2.0 DD Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 81 min Nacionalidad: Canadá Extras: Aislados (The cell, Callahan Ruiz), Zero (Jordi Romero), Marketing directo y Subtitled (David Muñoz) DVD (limitado a 300 unidades)
Sinopsis: Owen (Sam Kantor) tiene una muy mala racha: está sin dinero y sin empleo. Pero su suerte parece cambiar cuando salva a un hombre de negocios japonés de un atraco. Como agradecimiento, este le ofrece un trabajo aparentemente sencillo y muy bien remunerado por 500 $ la noche y 5 días a la semana: deberá enfundarse un uniforme de guardia de seguridad, sentarse en una sala y vigilar una puerta de un destartalado almacén en los suburbios. Nadie podrá entrar ni salir durante su turno. Pero la visita inesperada de la novia de Owen, acompañada de unos amigos en avanzado estado de embriaguez, desatará una serie de acontecimientos con funestas consecuencias… ¿Quién o qué habrá detrás de la misteriosa puerta?
Terrorífica película de bajo presupuesto que es capaz de mezclar con soltura planteamientos tan dispares como el terror psicológico, el slasher juvenil y los mundos paralelos, todo en un almacén (aparentemente vacío) digno de alguno de los capítulos más retorcidos de The Twilight Zone de Rod Serling. Atrévete a cruzar la puerta de la desesperación en esta sorprendente y malsana producción independiente.
LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS (Amando de Ossorio, 1975) BLU RAY. Edición Especial/ Edición estándar
MONTAJE ESPAÑOL: Formato: 1,85:1 Audios: Castellano DTS-HD 2.0 y francés DD 2.0 Subtítulos: Castellano. Duración: 89 min.
MONTAJE INTERNACIONAL: Audios: Castellano DTS-HD 2.0 e inglés DD 2.0 Subtítulos: Castellano e inglés. Duración: 89 min.
Extras: introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (10 min), entrevista a Víctor Petit (19 min), entrevista a Paco Marín (18 min), perfil de Sandra Mozarowsky (10 min), en memoria de Víctor Petit (4 min), tráiler internacional (4 min) y cortometraje Fantaterror de Néstor Arranz y Óscar RIP (16 min).
Extras exclusivos de la edición coleccionista: funda de la colección fantaterror, libreto de Xavi Sánchez Pons, póster de la película y certificado de edición limitada y numerada.
Sinopsis: Un joven médico rural (Víctor Petit) se muda junto a su mujer (María Kosty) a un nuevo destino: un recóndito e inhóspito pueblo costero. En este misterioso enclave, los esquivos lugareños siguen peculiares tradiciones que incluyen cánticos paganos, campanadas a medianoche y extrañas procesiones. Pero en realidad todo es mucho más siniestro y terrible: sacrifican a sus jóvenes más bellas a un ídolo de las profundidades custodiado por temibles templarios no muertos.
Cuarta y última entrega de los templarios, la saga más famosa e influyente del Fantaterror español, creada y dirigida por el gallego Amando de Ossorio. En esta ocasión el realizador enriquece el universo templario con claros elementos lovecraftianos sin abandonar las escenas más truculentas (con centollos antropófagos incluidos) y los desnudos gratuitos propios de la época y del género, esta película resplandece con un elenco de actores en estado de gracia, entre los que se incluye, además de Víctor Petit y Maria Kosty, a Sandra Mozarowsky, Julia Saly, José Antonio Calvo y Susana Estrada. Además, esta edición incluye los dos montajes existentes y la última entrevista realizada al protagonista de esta película, Víctor Petit, recientemente fallecido y con la que se rinde tributo y sincero homenaje al actor.
Acceso a preventa exclusiva en: Ediciones 79
‘La mujer dormida’ de Laura Alvea inaugurará la 30 edición del FANT de Bilbao
La mujer dormida, dirigida por Laura Alvea (La chica de nieve) inaugurará la 30 edición del Festival de Cine Fantástico-FANT, de Bilbao el próximo 3 de mayo.
Sinopsis: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.
La película, que se estrenará en cines el 31 de mayo, está protagonizada por Almudena Amor (La abuela; El buen patrón) y Javier Rey (El verano que vivimos; Fariña). Amanda Goldsmith (Competencia oficial) completa el reparto de este thriller psicológico.
La mujer dormida, que cuenta con un guion escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y en el que también ha colaborado Laura Alvea, tuvo su premier nacional en el Festival de Cine de Málaga.Internacionalmente ha participado en Fantasporto(Portugal) y en elIbero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial del Jurado.
LAURA ALVEA
Laura Alvea es una directora andaluza con más de dos décadas de experiencia en diversas áreas cinematográficas. Ha sido guionista de largometrajes como Ánimas (Netflix), ayudante de dirección en decenas de películas y series (La Trinchera Infinita, Arde Madrid, El Autor, Pan de Limón con Semillas de Amapola…) y ha dirigido documentales como Fernando Torres: El Último Símbolo (Amazon Prime), largometrajes como Ánimas o The Extraordinary Tale (Filmin) y series como el thriller La Chica de Nieve (Netflix).
La mujer dormida es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda, en coproducción internacional con FilmGate Miami (USA). Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA, con el apoyo de la Junta de Andalucía y del ICEC, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
Primeras imágenes de ‘Daniela Forever’, la nueva producción de Nacho Vigalondo, rodada en Madrid.
Si cada noche pudieras soñar lo que deseas, ¿qué sentido tendría estar despierto?
Sinopsis: La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.
Daniela Forever es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha. Una original distopia sobre el amor, los dilemas personales y los sueños. La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding (Crazy Rich Asians, The Gentlemen) y Beatrice Grannò (The White Lotus, temporada 2), y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.
Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen Daniela Forever desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest Entertainment y XYZ Films. XYZ está financiando con fondos de inversión procedentes de IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con financiación del ICAA. Filmax distribuirá la película en cines de España.
Nacho Vigalondo:
Nacho Vigalondo se encuentra actualmente encuentra terminando su último largometraje Daniela Forever protagonizada por Henry Golding y Beatrice Granno y preparando el rodaje de la serie Superstar producida por Suma Latina para Netflix.
En 2022 estrenó Nuestra bandera significa muerte, una serie estadounidense en la que dirige varios episodios junto a Taika Waititi. En los últimos años ha dirigido numerosas series como Justo Antes de Cristo (2019) para Movistar+, El Vecino (2019) para Netflix o Pooka (Into the Dark) (2020) para Hulu en EE.UU. De 2019 a 2021 también presentó Vigalondo Midnight Madness para TCM España y durante un año el late night show Los Felices Veinte de Orange TV.
En cuanto a largometrajes, en 2007 dirigió su primer largometraje Cronocrímenes, presentado en el Festival de Sitges, y por el que fue nominado a Mejor Dirección Revelación en los Premios Goya. En los últimos años ha escrito y dirigido los largometrajes Extraterrestre (2011), Open Windows (2014) y Colosal (2016) protagonizada por Anne Hathaway y Jason Sudeikis con los que ganó varios premios internacionales que incluyen Mejor Película en Fantastic Fest.
Ha actuado en proyectos como El otro lado de Berto Romero o en la más reciente serie creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, Veneno y La Mesías ( 2020).
Sus primeros cortometrajes como director, recibieron numerosos premios en festivales de todo el mundo; también recibió una nominación al Oscar, entre otros premios, en 2004 con el cortometraje 7:35 de la mañana.
Llegan a Filmin las últimas horas de Sandra Mozarowski con «La última noche de Sandra M.»
El próximo viernes 29 de marzo llega a Filmin La última noche de Sandra M., el segundo largometraje del director de “Mia y Moi”, Borja de la Vega. Una cinta que desde aquí les recomendamos encarecidamente.
La última noche de Sandra M. se sitúa en el 23 de agosto de 1977 en un piso de Madrid. Sandra Mozarowsky (Claudia Traisac) es una actriz de 18 años que sueña con salir del cine «de 
Destape» para ser tomada en serio en otro tipo de papeles. Es por esto que toma la decisión de hacer un parón en su carrera profesional para poder redirigirla, y así se lo comunica al periodista que ha venido a su casa para entrevistarla. Embarazada de cinco meses y envuelta en polémicas, la vida de Sandra se encuentra en un punto crítico. Esa misma noche se precipita desde su terraza de un cuarto piso y queda en coma. Fallecerá días más tarde a causa del presunto accidente.
Borja de la Vega insiste en que la película no tiene una finalidad historicista, sino que trata de recrear desde la ficción cómo pudieron ser las horas que precedieron a la enigmática muerte de la artista. Busca conocer a Sandra, contar cómo era ella en distintos contextos para dibujar una imagen más profunda y sincera que la que su condición de actriz de destape le permitía contar. “No pretende ser un biopic en un sentido tradicional de la palabra, sino que es un ejercicio de imaginación, pero basado en una historia real”, explica el director.
Uno de los motivos por los que la muerte de Sandra Mozarowsky fue muy controvertida es por los rumores que surgieron sobre su supuesta aventura con el entonces rey Juan Carlos I, y el vínculo de este con el embarazo de la artista y su muerte. En la película se hace referencia a las habladurías pero no se menciona ningún nombre propio: “Me parecía que no era necesario y que, además, esto ayudaba a traer el foco a lo que yo quería, que es a Sandra. Porque de alguna manera cuanto más presente esté él en la película, más contaminaba lo que yo quería, que era que el protagonismo fuese siempre para ella”.
Otra de las decisiones más relevantes del cineasta fue encontrar a la actriz protagonista, Claudia Traisac («Teresa»): “Hubo un momento en el que dije, espera, esto es Claudia, y entonces avancé mucho en el guion, porque estaba escribiendo sobre Sandra, pero veía a Claudia haciendo la película”. Esta, cuenta como desde el principio se sintió muy identificada con la historia y con la propuesta narrativa de Borja de la Vega: “Lo que cuenta la película me mueve personalmente a muchos niveles. Va de una actriz joven que quiere ser tomada en serio y que el mundo la vea como lo que ella es, no que solo se queden en que es atractiva físicamente«. Esta visión del mundo de la interpretación es lo que se pretende mostrar en la obra, la dura realidad que Sandra, Claudia y otras muchas actrices han experimentado.
Supersonic Man vuelve con… ‘Simon Says’
Supersonic Man vuelve a las páginas del cómic con una nueva entrega con guion y dibujos de Héctor Caño titulada Simon Says, en una edición muy limitada de 100 ejemplares firmados y numerados que no hay que perderse. Cine de culto y cómic de culto.
Los cómics que realiza Héctor Caño sobre Supersonic Man, como ya hemos dicho con anterioridad, son un acto de amor. Amor al cómic de superhéroes, pero también al cine. Ese cine fantástico y de terror humilde en medios, pero rico en imaginación, que se realizó en España durante los años setenta y ochenta. Y Juan Piquer Simón fue un director de esos. Un hombre orquesta y un visionario capaz de imaginar una infraestructura en Levante con la 
cual realizar cine de aventuras, fantasía y terror, “a la americana”. Un cine que pudiera exportarse sin sonrojo. Y todo eso lo hizo en un momento en el cual el cine fantástico y de género se había extinguido y tan solo unos pocos francotiradores se jugaban su patrimonio personal para continuar haciendo lo que les gustaba. Así, Piquer Simón creó a Supersonic Man, el primer superhéroe cinematográfico autóctono, que cobró vida en el film homónimo de 1979, pero también dirigió cintas de terror como Mil gritos tiene la noche (1982) o Slugs, muerte viscosa (1988); de ciencia ficción como La grieta (1990) y Los nuevos extraterrestres (1983); y diversas adaptaciones del universo de Julio Verne, como Viaje al centro de la tierra (1977) o Los diablos del mar (1982).
Pues bien, Héctor Caño ha mezclado el universo de J.P. Simón y el suyo propio, añadiendo diversos homenajes al cómic español y ha lanzado, junto a José María Gil Gil, el entrañable Txemita, responsable del fanzine Neutrón, un nuevo cómic centrado en el superhéroe español. Un cómic del que tan solo saldrá un centenar de copias a la venta. 100 ejemplares para 100 seguidores de este personaje que podrán escoger entre ¡15 variantes de portada! Varias de ellas ilustradas por Héctor Caño, pero otras por Cels Piñol, Paco Alcázar o Sanchís, dibujante de la primera colección que se editó sobre el personaje.
De sus páginas destaca la evolución en el dibujo de Caño, así como la elegante distribución de las viñetas y las espectaculares splash pages, todo ello realizado del mismo modo que el precedente Un hombre solo contra España (2019): a lápiz y entintando, tan solo, las “masas de negro”, tal y como especifica su autor aunque, repetimos, el resultado es significativamente mejor
El cuaderno, que continúa el anterior mencionado, consta, al igual que aquel, de dos historietas: Simon Says, protagonizada por Supersonic Man y otra que transcurre en el Siglo XXXV a más de 30.000 millones de años luz de distancia y que está protagonizada por Silencio (otra encarnación de Supersonic Man) y Fantastika, Supersonic Girl, un personaje creado por Juan Piquer Simón con la colaboración del histórico ilustrador Jano, que realizó el dibujo con el objetivo de promocionar un proyecto que, por desgracia, no llegó a materializarse. Esta segunda historieta está realizada por Grego Pulp utilizando técnicas y herramientas digitales
En la primera aventura se presenta al lector un nuevo personaje, antagonista para Supersonic Man, que está extraído también del imaginario del cineasta valenciano, Pieces, referencia directa al nombre que recibió en Estados Unidos la película Mil gritos tiene la noche, un salvaje slasher repleto de sangre y artesanales, pero efectivos, trucos. Rodada en plena fiebre por el subgénero, la película se encuentra entre las favoritas de directores especializados en el género como Eli Roth. Pero la referencia al universo Piquer Simón no se queda en el nombre del personaje, también el aspecto está basado en uno de los carteles promocionales del film, el que mostraba a un personaje similar al clásico La Sombra, tan similar que el dibujo se corresponde a una ilustración de Mike Kaluta, Master of Men (1976). La diferencia es que el personaje de Piquer Simón blandía una motosierra, una herramienta que tiene gran protagonismo en Mil gritos tiene la noche, y no precisamente para podar árboles. Aunque en el caso del cómic 
de Héctor Caño servirá para arrancar las malas hierbas, pues Pieces, armado con su motosierra, despedaza a varios críticos, productores, profesionales del cómic y todo aquel que habló mal del cine de Juan Piquer Simón, así que el Comisario Dan le encargará a Supersonic Man que investigue quién puede ser el asesino. Este Comisario Dan es un claro referente al Inspector Dan, personaje que comenzó su andadura en los años cuarenta dibujado por Eugenio Giner con guiones de Rafael González Martínez y otros autores, guiño-homenaje de Caño a los personajes del cómic clásico español, una práctica habitual en sus cómics. Con todo, Héctor Caño ha hecho suyo el personaje, pero sin dejar de respetar su esencia. Ha creado alrededor suyo un universo propio que ha mezclado con el del film de Piquer Simón ofreciendo al lector un Supersonic Man más poderoso que nunca y que, aún así, estará en serios aprietos cuando deba enfrentarse a su propia némesis.
Y no queremos desvelar más. Tan sólo añadir que la edición en preventa ya está agotada.
Nosotros, por supuesto, ya tenemos reservado el nuestro.
FF&Films y PuntoyAparte producen el drama fantástico ‘Lamiak’
Las productoras FF&Films y PuntoyAparte rodarán en 2026, en el País Vasco, la película Lamiak, un drama fantástico con elementos de realismo mágico sobre la maternidad, el papel de la mujer en la sociedad actual y la defensa del planeta.
Sinopsis: Cuando Mar (39) pierde a su bebé en el parto, decide mudarse a un pequeño pueblo costero del País Vasco donde descubre la existencia de seres mitológicos llamados Lamias. Estas criaturas le proponen un trato: recuperar su bebé a cambio de una vida humana.
Con dirección de la cineasta Irati Santiago Mujika, el proyecto cuenta con un guion —escrito en castellano y euskera— firmado por la guionista de cine y tv y novelista Estefanía Salyers. Además, Susana García-Parra e Irati Santiago Mujika son las productoras, además de productoras ejecutivas. Lamiak, que tiene una ayuda a desarrollo del Gobierno Vasco, se filmará en localizaciones costeras de Bizkaia y Gipuzkoa tras pasar por el laboratorio APIKA Audiovisual Project Lab en Euskadi, y por los mercados de los festivales de San Sebastián, Sitges, Berlín y Cannes. La productora Susana García-Parra explica que «Lamiak aborda temas fundamentales para la generación joven adulta. La pérdida gradual del medio-ambiente, el duelo perinatal y los abortos, aún tabú en nuestra sociedad, la maternidad y los roles de género. Lamiak es una oportunidad para abrir conversaciones importantes, para cuestionar nuestras creencias y valores, y para inspirar cambios en nuestra sociedad». En palabras de la directora, Irati Santiago Mujika: «Las mujeres seguimos estando sujetas a la mirada de la sociedad y las críticas constantes sobre nuestro cuerpo y lo que hacemos con él. Esta historia quiere abrir conversación sobre el duelo perinatal entre mujeres y generalizar este hecho con la otra parte de la población. Lamiak es una historia llena de metáforas. La metáfora de las Lamiak no solo representa la pérdida de un recién nacido, sino también la pérdida gradual del planeta debido a la codicia y la crueldad humanas. Esta dualidad entre la maternidad y la naturaleza refleja la interconexión entre los seres humanos y el medio ambiente, resaltando la importancia de preservar nuestro hogar común. Asimismo, la película aborda la presión social que enfrentan las mujeres en edad reproductiva, así como la necesidad de replantear los roles de género en la sociedad contemporánea«.
Irati Santiago Mujika es una productora de cine y televisión establecida en Los Ángeles. Ha producido dos temporadas de Tech Toys (2011), serie de televisión para el canal Discovery Channel, así como múltiples videos musicales con artistas como Will.I.am o Paris Hilton. También ha producido dos películas independientes: Blush (2023, Em Johnson) e Inside the Circle (2021, Javier Colón Ríos), disponible en la plataforma Amazon Prime. Su cortometraje Aberne (2016) fue nominado a los premios BAFTA de estudiantes. Irati es la fundadora de FF&Films, productora de cine establecida en San Sebastián
La película Nueva tierra, protagonizada por Iván Sánchez y Andrea Duro, se estrenará en cines el próximo 6 de septiembre.
La película Nueva tierra, dirigida por Mario Pagano y protagonizada por Iván Sánchez, Andrea Duro, Juan José Ballesta y con la colaboración especial de Imanol Arias, se estrenará en cines el próximo 6 de septiembre.
El thriller fantástico fue rodado en Galicia y es la visión del director sobre el regreso del mundo a sus orígenes y del fin de la civilización tecnológica. Se trata de una producción de Good Friends Pictures con distribución y ventas internacionales de Begin Again Films.
Nueva tierra narra la historia de León, quien se refugia con su familia en las montañas después de que un virus acabe con la civilización. Una organización religiosa llamada La Legión, autora de los secuestros masivos de niñas adolescentes después de la pandemia, secuestra a su hija, dejando un rastro de muerte y dolor detrás. León se adentrará en las profundidades de la naturaleza, ahora poblada por tribus, y tendrá que luchar, con todas sus fuerzas, para rescatar a su hija y sobrevivir a los peligros de la Nueva Tierra.
Completan el reparto Vania Villalón, Candela Camacho, Raúl Olivo, Almar G. Sato, Armando Buika y Vicky Montezano. Nueva Tierra compitió en la Sección Panorama Galicia del Festival de Cine de Ourense.
«Nueva Tierra, para mí, es una historia de esperanza, de lucha y de supervivencia de nuestra propia especie en un mundo futuro inhóspito. Pero también, es una aventura llena de emociones con un final que nos devuelve el aliento y nos acerca a las raíces«, apunta su director, Mario Pagano.
‘Un sol radiant’, cine apocalíptico en clave femenina, protagonizada por Laia Artigas y Núria Prims
La película Un sol radiant, de Mònica Cambra Domínguez, Ariadna Fortuny Cardona, Clàudia Garcia de Dios, Lucía Herrera Pérez y Mònica Tort Pallarès competirá en Sección Oficial del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, antes de su estreno en salas el próximo 17 de mayo.
Sinopsis: Mila, una niña de once años, y su familia afrontan los últimos días de vida antes del fin del mundo. Diez meses antes, se descubrió que un meteoro se dirigía hacia la tierra, sin dejar posibilidades de supervivencia. A partir de entonces, la familia Verdi, formada por Alicia (45), la madre de Mila; Gabriel (71), el abuelo de Mila, e Íngrid (16), la hermana mayor de Mila, intentan vivir con la mayor tranquilidad posible el tiempo que les queda. La película comienza cinco días antes del fin del mundo, cuando surge la idea de hacer una fiesta para pasar los últimos momentos juntos. Para Mila, esto se convierte en algo a lo que aferrarse, una forma de celebrar la vida antes de que termine. A medida que se acerca, la fiesta se convertirá en mucho más que una simple celebración.
La película nace del deseo de imaginar lo inimaginable. ¿Cómo sería la última semana de nuestra vida si tuviéramos la certeza de que está llegando a su fin? Un sol radiant es un proyecto colectivo, con dirección de Mònica Cambra Domínguez y Ariadna Fortuny Cardona, guion de Ariadna Fortuny Cardona y Clàudia Garcia de Dios y sonido de Lucía Herrera Pérez y Mònica Tort Pallarès. La película está protagonizada por Laia Artigas (Estiu 1993), Núria Prims (Sica, Historias del Kronen, Hospital Central, Hache), Núria Sales y Jaume Villalta.
Ibicine se celebrará este año entre el 12 y el 21 de abril en la isla balear. El equipo de la película asistirá al festival a presentar el filme. Un sol radiant participó en el Festival D’A de Barcelona y ganó el Premio Talents y compitió en la Sección Esbilla en la categoría Espectru del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX). Una producción de Atiende Films, producida por Xesc Cabot y Pep Garrido, con distribución y ventas internacionales de Begin Again Films.
Póster y tráiler de ‘La mujer dormida’ de Laura Alvea
La mujer dormida, dirigida por Laura Alvea (La chica de nieve) y protagonizada por Almudena Amor (La abuela; El buen patrón) y Javier Rey (El verano que vivimos; Fariña) se estrenará en cines el próximo 31 de mayo.
Sinopsis: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que parecen tratar de echarla de casa y separarla de Agustín.
Amanda Goldsmith (Competencia oficial) completa el reparto de este thriller psicológico escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y que también cuenta con la colaboración de Laura Alvea. Antes de su estreno en cines, La mujer dormida tendrá su première nacional en el Festival de Cine de Málaga, dentro de la Sección Oficial fuera de competición. Internacionalmente ha sido seleccionada para participar en el Festival de Cine de Porto, Fantasporto, dentro de su Sección Oficial a Competición. Siguiendo la estela de festivales, también se ha podido ver en el Ibero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial del Jurado.
La mujer dormida es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda. Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
Laura Alvea
Laura Alvea es una directora andaluza con más de dos décadas de experiencia en diversas áreas cinematográficas. Ha sido guionista de largometrajes como Ánimas (Netflix), ayudante de dirección en decenas de películas y series (La Trinchera Infinita, Arde Madrid, El Autor, Pan de Limón con Semillas de Amapola…) y ha dirigido documentales como Fernando Torres: El Último Símbolo (Amazon Prime), largometrajes como Ánimas o The Extraordinary Tale (Filmin) y series como el thriller La Chica de Nieve (Netflix).
Javier Botet presenta la nueva figura de la momia templaria en Wax Horror Experience. Área del terror del Museo de Cera de Madrid.
El popular actor Javier Botet, se ha acercado al Museo de Cera de Madrid para presentar una nueva figura en la Wax Horror Experience, en este caso una momia templaria, que homenajea a unos de los personajes más conocidos del Fantaterror, los monjes templarios redivivos que Amando de Ossorio plasmó en una tetralogía iniciada con La noche del terror ciego.
La máscara y los guantes fueron elaborados por Julio Sari, Estefanía Pasamonte, David García Sariñena y Cuquín Bosqued, y el vestuario confeccionado por Beatriz Altarriba y Sandy Montoro para el cortometraje El último guion. Posteriormente, la máscara y el 
vestuario lo llevó Javier Botet en en la película Mi adorado Monster de Víctor Matellano, documental de creación que, de forma metacinematográfica, volvía al personaje del monje templario.Ha sido el propio director de El último guion, García Sariñena, quien ha cedido al museo el material, que pasará así a formar parte del área de terror del Museo de Cera de Madrid, Wax Horror Experience está amadrinada por la cantante Alaska, con varias esculturas de Colin Arthur y escenografías de Creadelúa Estudio, con dirección artística de Víctor Matellano. En algunos momentos de la semana, la instalación cuenta, entremezclados con las figuras, con actores para hacer de la visita una experiencia terrorífica.
La película Mi adorado Monster, está editado en Blu-ray porEdiciones El 79-El Setanta-Nou
‘Deprisa, deprisa’ regresa al Festival de Berlín en una versión restaurada en 4K
Transcurridos más de 40 años desde que Carlos Saura recogió el Oso de Oro por Deprisa, deprisa (1981), el Festival de Berlín presentará en su 74ª edición el estreno mundial de la versión 
4K de esta obra maestra del cine quinqui. Será la primera película española en participar en Berlinale Classics, sección que desde su inauguración en 2013 dedica su programación a los grandes títulos del séptimo arte que han sido restaurados, y que el próximo mes de febrero proyectará una copia de Deprisa, deprisa remasterizada por la plataforma FlixOlé y la distribuidora Mercury Films.
Regresa así al festival esta historia de amor a flor de piel surgida en las barriadas del Madrid de principios de los ochenta y que, envuelta en atracos, drogas y la emblemática canción ‘Me quedo contigo’ de Los Chunguitos, conquistó al público y a la crítica internacional. La presentación servirá también de homenaje a su autor, Carlos Saura, cuando se cumple un año de su fallecimiento.
La restauración del filme se ha realizado a partir del negativo original de 35mm, logrando como resultado la inédita versión en 4K de Deprisa, deprisa que se estrenará en la capital alemana. Dicho proceso de remasterización ha corrido a cargo de FlixOlé y Mercury Films, en el marco de las labores que desempeñan para la conservación y recuperación del patrimonio audiovisual del país, así como en la promoción de los clásicos del cine español en los circuitos cinematográficos internacionales más prestigiosos.
La poética película de cine quinqui con la que Saura se reinventó
Pablo, Meca y Sebas son tres amigos de los suburbios de Madrid que se dedican a robar coches y a atracar bancos. El primero de ellos se enamora de Ángela, una camarera de bar con la que comienza una relación. Ésta se unirá al grupo y participará en los golpes para dejar atrás el ambiente marginal en el que viven. Entre la ficción y el documental, Carlos Saura transcribió en Deprisa, deprisa los relatos de aquella juventud perdida de los descampados que, absorbida por la violencia y la drogadicción, intentaba salir a flote -de la peor manera posible- en la España de los 80.
Para entonces, el conocido como cine quinqui había asaltado la cartelera del país con exitosos títulos repletos de peleas callejeras, sexo, persecuciones y chutes de heroína. El realizador aragonés prefirió adentrarse en la cotidianidad de los bajos fondos y ofrecer un retrato lo más veraz posible sobre el fenómeno social.
A la verosimilitud de lo narrado en Deprisa, deprisa contribuyó el elenco, formado por actores no profesionales cuyas vidas se asemejaban a la de los delincuentes que interpretaban: José Antonio Valdelomar (Pablo), Jesús Arias (Meca) y José Mª Hervás (Sebas). Asimismo, cobró especial importancia el papel de Berta Socuéllamos (Ángela): los personajes femeninos apenas tenían peso en la trama de las películas del cine quinqui; sin embargo, en el caso de la cinta de Carlos Saura, el protagonismo recayó en la figura de Ángela.
Con rigor y una cuidada estética, Saura construyó un romance que se alejó del exploitation al que acostumbraba el cine quinqui, pero que transmitía de igual manera la cruda verdad que se vivía en la periferia de las grandes ciudades. La mezcla de lirismo y objetividad hizo de Deprisa, deprisa una exitosa obra maestra dentro de ese género de sobredosis, navajeros y música de Los Chunguitos. También en un punto de inflexión en la carrera del director, quien pasó del cine críptico y metafórico desarrollado durante el franquismo al realismo.
Un nuevo cartel para la renovada versión
El estreno mundial de la copia en 4K de Deprisa, deprisa en el Festival de Berlín irá acompañado de un nuevo cartel de la película. Basándose en el póster original realizado en su día por Cruz Novillo, los miembros del proyecto ‘La Residencia’, David Rodríguez Losada y Jorge Luengo, han elaborado un diseño alternativo a partir de una icónica escena de sus protagonistas. Además del cartel, ‘La Residencia’ ha creado un nuevo tráiler del filme expresamente para el evento, el cual se lanzará en próximas fechas.
Póster y tráiler de «L’home dels nassos», que se estrena en cines el 19 de enero
L’home dels nassos nos adentra en una leyenda que se ha transmitido de generación en generación dentro del imaginario catalán. El personaje que da nombre a la ópera prima de El filme acaba de ser presentado en el Festival de óperas primas de Almeria y está protagonizado por Pablo Derqui e Ivan Benet, y cuenta con la participación de Jeannine Mestre, Mercè Llorens, Pep Munné, Maria Molins, acompañados de los jóvenes Salli Diallo, Miranda Munné y Lluc Miravete.relata una historia de amistad, familias, mentiras y traiciones. Una película que navega entre la mitología y la memoria histórica, que es candidata a los Premis Gaudí y llegará a las salas de cine de la mano de Filmax el próximo 19 de enero.
L’homme dels nassos es una historia de época que combina aventura y fantasía, tomando la leyenda de un ser mitológico (L’home dels nassos) para cimentar un relato que tiene sus orígenes en el folklore catalán y se sirve del contexto histórico ambientado en los años 30 y 60, donde la mentira y el silencio se han impuesto durante décadas.
El filme acaba de ser presentado en el Festival de óperas primas de Almeria y está protagonizado por Pablo Derqui e Ivan Benet, y cuenta con la participación de Jeannine Mestre, Mercè Llorens, Pep Munné, Maria Molins, acompañados de los jóvenes Salli Diallo, Miranda Munné y Lluc Miravete.
El mito de l’home dels nassos:
L’home dels nassos es un ser mitológico. Un hombre que tiene tantas narices como días tiene el año y al que solo se le puede ver durante el día 31 de diciembre. En tierras catalanas, se explicaba la existencia de l’home dels nassos a la chavalería, que salía a la calle el día de fin de año para buscarlo. Para unos, se trataba de una broma de los adultos y de un engaño: si tenía tantas narices como días tiene el año, el día 31 de diciembre solo le quedaría una nariz y, por tanto, sería indistinguible de cualquier otro hombre. Los niños salían en búsqueda de un hombre con centenares de narices y nunca lo encontraban. Pero, por otro lado, la leyenda tiene también algunas connotaciones menos inocentes. L’home dels nassos también servía a los adultos para disuadir a los niños de decir mentiras. De hecho, se decía que l’home dels nassos podía oler las mentiras. Los niños mentirosos estaban en peligro porque l’home dels nassos se los podría llevar. Existían dos formas para esquivar este peligro: confesar las mentiras o hacer un nudo en una cuerda, simbolizando la mentira, y quemarla. De este modo l’home dels nassos no podía olerla y los niños quedaban fuera de peligro.
L’home dels nassos es una coproducción de Aguacate & Calabaza Films, Turanga Films, Lhome de los nazarenos AIE e Inaudita. Es una coproducción cultural con la productora francesa Halley Production. Cuenta con el apoyo de 3Cat, el ICEC, TMV y CREA SGR. Filmax distribuirá la película en las salas de cine y también se encarga de las ventas internacionales.
VAMOS DE ESTRENO * Miércoles 6 de diciembre de 2023 *
ROBOT DREAMS (Pablo Berger, 2023)
España/Francia. Duración: 102 min. Guion: Pablo Berger y Sara Varon (Basado en la novela gráfica de Sara Varon) Música: Alfonso de Vilallonga Compañías: Arcadia Motion Pictures, Noodles Production, Les Films du Worso, RTVE, Movistar Plus+ Género: Comedia dramática
Sinopsis: Dog es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta. Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a Robot en la playa. ¿Volverán a encontrarse?
Robot Dreams es una deliciosa película 
de animación sobre la vida y el amor que se mira en la tradición del anime japonés a la hora de poner en movimiento a sus personajes. Protagonizada por Dog, un perro solitario que vive en Manhattan y que decide comprarse un robot armable para tener compañía. No sabemos si los androides sueñan con ovejas eléctricas, pero el de Berger sí tiene inquietudes y sentimientos: se sorprende y se entusiasma con todo lo que descubre en sus primeros pasos; se emociona hasta la risa con lo divertido y se entristece con lo infortunado, colmando los días de Dog con una amistad que va más allá de lo que éste había esperado. La que les une es, como la Annie Hall de Woody Allen, casi una historia de amor. Viven momentos mágicos que afianzan sus vínculos en un crescendo de felicidad que se diría no va a conocer fin. Pero toda comedia que se precie tiene su punto de inflexión dramático. Por un accidente Dog debe abandonar a su robot en la playa la última tarde del verano, la burocracia impedirá que vuelva con ayuda hasta el siguiente, y lejano, verano. Las estaciones se suceden parsimoniosas y la suerte que correrá cada uno juega en contra del feliz reencuentro. Ambos acabarán reiniciando su vida con nuevas compañías. Habrá un momento en el que sus caminos estarán a punto de volver a cruzarse, pero ¿Acaso sería deseable y justo que ello sucediese? El primer amor existe para vivir en nuestra memoria, idealizado e intocable, mientras lo sensato se impone, como si fuera ese beso que Peter Pan dejó prendido en las comisuras de los labios de Wendy.
Basada en el cómic de idéntico título de Sara Varon, editado por Norma, Pablo Berger traslada la acción a Nueva York (en la historieta no se concreta la ubicación) que, a la postre, se convierte en un protagonista más. Y firma el guion junto a la autora de la novela gráfica, a la que prometió que “respetaría el espíritu y el alma de la obra original”, algo con lo que Sara Varon está totalmente de acuerdo, llegando incluso a afirmar que “la película es más divertida”. El director también habló, durante la rueda de prensa que se celebró en el festival de Sitges, sobre la banda sonora de Alfonso de Vilallonga, con el que vuelve a trabajar, y de cómo en una película que no tiene diálogos, “la música es la voz de los personajes”. Para el director era muy “importante que la banda sonora representara a la perfección la ciudad de Nueva York.” Earth, Wind & Fire y su canción September nunca ha sonado tan bien y ha trasmitido tanto buen rollo como en Robot Dreams. A pesar de que suene admonitoriamente con las torres gemelas de fondo.
Proyecto Naschy 
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