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Laura Pérez Vernetti, Gran Premio del 36 Salón del Cómic
Este viernes, 13 de abril, se ha celebrado la entrega de los premios del 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que han reconocido la trayectoria profesional de Laura Pérez Vernetti. La reconocida autora de cómics ha recibido el Gran Premio del Salón por su recorrido en el mundo del cómic. La obra de Laura Pérez comienza a darse a conocer en los años 80 gracias a su calidad artística y a sus colaboraciones con la revista El Víbora.
En cuanto al resto de los premios elegidos a través de los votos de un jurado, Pinturas de Guerra de Angel de la Calle (Reino de Cordelia), se ha llevado el premio a Mejor Obra de Autor Español; mientras que El arte de Charlie Chan Hock Chye. Una historia de Singapur de Sonny Liew (Amok Ediciones/Dibbuks), ha sido proclamada como la Mejor Obra Extranjera.
La joven autora valencia, Ana Penyas, ha recibido el galardón Autora Revelación Premio Fundación Divina Pastora; mientras que Los diletantes se ha erigido como el Mejor Fanzine.
Estos premios han sido escogidos, tras una primera fase en la que los profesionales de la historieta de España (autores, editores, distribuidores, libreros, fanzines, críticos y periodistas especializados) han votado a sus candidatos, por un jurado compuesto por Josep Maria Martín Saurí (Gran Premio del Salón del Cómic 2017), Elisa McCausland (Colectivo de Autoras de Cómic), Anna Abella (periodista de El Periódico de Catalunya), Pepe Gálvez (Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómics), Ferran Velasco (librero especializado y presidente de la Zona Cómic de CEGAL), Jaume Vilarrubí (grupo Biblioteca y Cómic del Col·legi Oficial de Bibliotecaris i Documentalistes de Catalunya) y Antoni Guiral (crítico, editor, guionista de historieta y comisario de exposiciones del 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona).
La dotación económica del Gran Premio del Salón y el premio a la Mejor Obra de Autor Español es de, respectivamente, 10.000 euros, mientras que el premio al Mejor Fanzine es de 1.500 euros. El Premio al Autor Revelación tiene 3.000 euros, gracias al patrocinio de la Fundación Divina Pastora. Las categorías a la Mejor Obra de Autor Extranjero y el premio a la Mejor Obra por Votación Popular no tienen dotación económica.
El objetivo de los premios es poder promocionar y recompensar nuestros autores, y reconocer la labor de los editores que apuestan por ellos. Los galardones también quieren mostrar la riqueza y diversidad del cómic que se ha publicado en España en el último año, teniendo en cuenta los jóvenes valores y los fanzines.
En cuanto a la categoría por votación popular, la de Mejor Cómic Publicado en España en 2017 decidida mediante una votación a través de la web del 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, ha tenido como ganadora la obra de Gonzalo Torné de la Guardia, Sergio Sandoval y Mado Peña, Alma Cubrae 1 (Evolution/Panini Cómics).
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 13 de abril de 2018
ALMA MATER (Insyriated, Philippe Van Leeuw, 2017)
- Bélgica. Duración: 87 min. Guion: Philippe Van Leeuw Música: Jean-Luc Fafchamps Fotografía: Virginie Surdej Productora: Altitude 100 Production / Liaison Cinématographique Género: Drama
- Reparto: Hiam Abbass, Diamand Bou Abboud, Juliette Navis, Mohsen Abbas
- Premios:
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2017: Festival de Berlín: Premio del Público (Sección Panorama)2017: Festival de Copenhague: Premio del Público2017: Festival de Sevilla: Premio del Público
- Sinopsis: Oum Yazan (Hiam Abbass) es madre de tres hijos. La familia resiste escondida en su piso en una ciudad de Siria. Con coraje, se organizan cada día para continuar viviendo a pesar de las penurias y el peligro, y, por solidaridad, acogen a Halima y Karim, una pareja de vecinos y su recién nacido. Dudando entre huir o quedarse, afrontan el día a día con esperanza. Una mañana, Karim sale de casa y suena un disparo.
Surtsey Films sigue apostando por distribuir en nuestras salas un cine arriesgado y necesario, como es el caso de Alma Mater, una película que muestra otra cara de los conflictos bélicos. Aunque su acción está situada en Siria, su argumento y protagonistas servirían igual para cualquier guerra, pues Alma Mater nos habla de la cotidianidad, de lo importante que es mantenerla aunque haya sido destruída. De como la determinación femenina es capaz de hacer que, en medio de tiroteos con el sonido de sirenas y bombas como fondo, se mantenga el orden y la disciplina cotidiana para evitar perder la cordura en medio de la locura.
La acción se desarrolla en el claustrofóbico piso en el que mujeres y niños están confinados. Un microcosmos que obedece a una jerarquía en cuya cima se encuentra Oum (Hiam Abbass), la madre, que no quiere abandonar su hogar. Protectora y severa. Dulce y fuerte. Frágil en la intimidad. Mientras en el exterior acechan francotiradores y explosiones, algunas muy cercanas.
Una realidad de visillos corridos, de pasillos oscuros, de racionamiento, de lágrimas que el director nos muestra siguiendo, a veces, a los personajes, de una habitación a otra, de un universo a otro. De una generación a otra. Y sin olvidar el terror, el auténtico terror. Desolador.
Lo mejor y lo peor del ser humano se muestra en un solo día, lo que dura la acción de Alma Mater. Un día en el que se busca la monotonía, pero durante el que todo puede cambiar. Todo se puede acabar.
PROYECTO RAMPAGE (Rampage, Brad Peyton, 2018)
USA Duración: 107 min. Guion: Ryan Engle, Ryan Condal, Carlton Cuse Música: Andrew Lockington Fotografía: Jaron Presant Productora: New Line Cinema / Wrigley Pictures Género: Acción
Reparto: Dwayne «The Rock» Johnson, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman,Joe Manganiello, Naomie Harris, Marley Shelton, Jake Lacy, Jack Quaid,Breanne Hill, Matt Gerald, P.J. Byrne, Destiny Lopez, Jason Liles, James Sterling,Michael David Yuhl, Allyssa Brooke, Daniel Craig Baker, Anthony Collins,Laura Distin, Giota Trakas, Mac Wells, Pete Burris, Brad Spiers
Sinopsis: El primatólogo Davis Okoye (Johnson), un hombre que mantiene las distancias con otras personas, tiene un sólido vínculo con George, el extraordinariamente inteligente gorila de espalda plateada al que ha estado cuidando desde que nació. Pero cuando un experimento genético sale mal, este apacible simio se convierte en una enorme y embravecida criatura. Para empeorar más las cosas, pronto se descubre que existen otros animales con la misma alteración. Cuando estos depredadores alfa recién creados arrasan Norteamérica destruyendo todo lo que interpone en su camino, Okoye se une a un ingeniero genético sin prestigio para conseguir un antídoto y se abre paso en un cambiante campo de batalla, no solo para frenar una catástrofe mundial sino para salvar a la aterradora criatura que una vez fue su amigo.
De
nuevo un video juego adaptado a la pantalla cinematográfica y de manera que no engaña a nadie: un culturista y simpático héroe de acción se las tendrá que ver con tres animales mutantes gigantes que, enloquecidos, pisotearán Chicago ¿Conseguirá nuestro héroe detenerlos?: pues claro ¿Qué esperaban? pero no sin antes ofrecer un espectáculo en el que primará la acción, sazonada con unas gotas de ciencia-ficción y pequeñas dosis de horror y humor, dando como resultado una entretenida película que si peca de algo es de resultar un tanto desmesurada en su -agotadora- conclusión.
Dwayne «The Rock» Johnson es un tipo que no cae especialmente mal, sobre todo por dar la sensación de no tomarse demasiado en serio a sí mismo, algo sano y que, si bien funcionó mejor en la reciente adaptación de Jumanji, también lo hace aquí. La cinta cuenta, además, con el esperado despiporre de teconología digital. Pero es que ha pasado mucho tiempo desde que Bob Burns, entre otros, vivía de alquilarse, él y su traje de gorila, para el cine. Es necesario hacer creíble al gorila albino del filme, pieza fundamental en el mismo, y eso es algo que se consigue sobradamente en Proyecto Rampage.
Así que lo que esta cinta nos propone es puro entretenimiento a base de tipos duros, personajes arquetipos, monstruos mutantes gigantes, oscuros intereses comerciales (los malos de la función) y mucha, mucha acción. Y bien enhebrada con dosis de Kaiju Eiga y notorios pantallazos al más inmortal mono gigante que ha dado el cine, pero con la diferencia de que en lugar de bella, lo que tenemos es una historia de colegueo entre orila gigante y cuidador, con chistes privados incluídos.
LA CASA TORCIDA (Crooked House, Gilles Paquet-Brenner, 2017)
Reparto: Glenn Close, Terence Stamp, Christina Hendricks, Gillian Anderson, Max Irons,Stefanie Martini, Amanda Abbington, Julian Sands, John Heffernan,Roger Ashton-Griffiths, Christian McKay, Honor Kneafsey, Preston Nyman,Jenny Galloway, David Cann
UK Duración: 115 min. Guion: Julian Fellowes (Novela: Agatha Christie) Música: Hugo de Chaire Fotografía: Sebastian Winterø Productora: Brilliant Films / Fred Films Género: Intriga
Sinopsis: Tras la muerte del adinerado patriarca griego Aristide Leónides en extrañas circunstancias, su nieta Sophia (Stefanie Martini) acude desesperada a Charles Hayward (Max Irons), un detective privado con el que mantuvo una relación, para que visite la residencia familiar e investigue el caso. Allí le esperan tres generaciones de la multimillonaria dinastía Leónides y un venenoso ambiente cargado de amargura, resentimiento y envidia. Las pistas y motivos hacen pensar que cualquiera podría ser sospechoso del crimen y Charles deberá trabajar a contrarreloj para descubrir al asesino antes de que vuelva a matar.
Agatha Christie, autora de algunas de las novelas de misterio más famosas de la Historia de la Literatura como Asesinato en el Orient Express, Diez Negritos o Muerte en el Nilo, presenta en esta intrigante historia a una familia envenenada por sus propias mentiras y retorcidas conspiraciones. Agatha Christie afirmó que “escribir La casa torcida fue un placer de principio a fin, y me atrevo a decir que es una de mis mejores obras”. Booket (Planeta) lanzará la versión de bolsillo de la novela el próximo 5 de abril.
El director francés Gilles Paquet-Brenner, ganador del premio al mejor director por La llave de Sarah en el Festival Internacional de Cine de Tokyo, es el encargado de dirigir el guion adaptado por el escritor y guionista Julian Fellowes, ganador del Oscar por Gosford Park y creador de la serie Downton Abbey.
LA CASA TORCIDA está protagonizada por la nominada seis veces a los premios Oscar y ganadora de dos Globos de Oro Glenn Close, la ganadora de un Globo de Oro Gillian Anderson («Expediente X», «The Fall»), la nominada a seis premios Emmy Christina Hendricks (“Mad Men”), Max Irons (The Host) y Stefanie Martini (“Doctor Thorne”) entre otros.
Las lecturas de Serendipia: ¡Qué modernos fuimos en los 70!
¡QUÉ MODERNOS FUIMOS EN LOS 70¡
Moda, música, juguetes y otras extravagancias de la década prodigiosa
GUILLEM MEDINA
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. 288 pág. Repletas de ilustraciones a todo color.
Antes de nada avisar de que, cuando se enfrasquen en el multicolor universo de los setenta que nos propone Guillem Medina, no deben ser exigentes en cuanto a la profundidad de campo abarcada. Lo que nos propone este último monstruario pop editado por Diábolo Ediciones es un viaje al kitsch que dejó tras de sí esa década, representada en especial por su desmesurada moda, pero también por los objetos pop más variados y, naturalmente, la música, el cine y la televisión.
¡Qué modernos fuimos en los 70! es un libro en el que prima la imagen, marca de fábrica de la editorial, pero también incluye un un texto explicativo. Especialmente indicado para todos aquellos que no vivieron aquella época, que posiblemente alucinarán ante los modelitos que nuestras madres nos obligaron a lucir, el libro les ayudará a entender nuestro actual estado mental y porque muchos de nosotros terminamos, en los ochenta, metidos en tribus urbanas de diferentes pelajes. Pero, por supuesto, también servirá el libro de Guillem Medina como repaso (¡Oh, no!) para nostálgicos que quieran sumergirse en aquellos tiempos.
Medina mantiene al principio cierta cronología en sus páginas, partiendo de los sesenta del Swinging London, Twiggy y Mary Quant para meternos, sin anestésicos y de cabeza, en un universo en el que ocupan el mismo espacio Las Grecas, los pantalones de pata de elefante, el cine quinqui, el Glam, Leif Garrett o la Jet Set marbellí, todo puesto a lo loco, sin demasiado orden ni concierto, con sus imágenes a-saltándonos a la vista con tan solo girar una página, algo que, por otra parte, en nuestra opinión y tratándose del tipo de libro que es, representa un factor sorpresa que añade emoción y encanto a la obra.
El libro, al no ser una obra detallada sino tan solo una amplia panorámica, colorista y canalla, eso si, puede servir para que el lector se anime a profundizar en los diferentes aspectos que hicieron de esta época una de las más olvidables en cuanto a estética se refiere.
El libro contiene algunas entradas que debieran haberse excluído por ser más representativas de otras épocas, como la dedicada a la musa Edie Sedwick (¡murió en 1971!); o a Teresa Gimpera, cuya época más pop y recordada se desarrolló en los sesenta de Bocaccio y de la Escuela de Barcelona; o el muy 60’s look de Mia Farrow en La semilla del diablo (1968); o las referencias al Pop-Art, movimiento artístico que vivió su época de máximo esplendor a mediados de los sesenta pero, ya les advertimos que no fueran muy puntillosos a la hora de juzgar esta obra, pues no está en su ánimo el resultar definitiva sobre aquellos años ¡Mucho nos tememos que habrá más! Eso sí, el libro también sirve para demostrar los conocimientos que tiene el autor sobre moda y juguetes, pues estos, en especial las 
muñecas, tienen un gran protagonismo en el libro, aunque sea en detrimento de otros muchos juegos que hubo en aquella época.
¡Qué modernos fuimos en los 70!, que cuenta con un destacable prólogo de Plàcid García-Planas, también contiene, en nuestra opinión, algún pequeño gazapo visual, como algunas imágenes pertenecientes a DVD o CD en lugar de a pósteres y discos originales; o fotografías con marcas de agua de populares portales de venta de segunda mano que podrían haberse disimulado con facilidad; o una imagen de un Madelman karateka que… nunca existió, al menos más allá del prototipo o de las buenas manos del aficionado mañoso.
Pero son minucias en un universo plagado de Blaxploitation, peinados imposibles, ponchos de labores de punto, Georgie Dann, David Bowie y musas del destape ibérico, entre otras monstruosidades, hasta llegar ¡Bendito sea! al Punk, que trajo tras de sí (aunque con su influencia marcada), la New Wave, el Power-Pop… y lo que nos ofrecieron los años ochenta, también con sus propios monstruos y fantasmas.
Por lo pronto embarquen, junto al prolífico Guillem Medina y de la mano de Diábolo Ediciones, en ¡Qué modernos fuimos en los 70! un viaje al pasado más multicolor, en una nueva entrada en este universo nostálgico que a unos fascina, a otros deleita, a otros aburre, pero a todos, a todos, sorprende.
‘La Aventura’ estrena la violenta cinta ‘Have a Nice Day’
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Presencia del cine catalán en el BCN Film Fest 2018
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EL CINE CATALÁN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BARCELONA-SANT JORDI 2018
EL MEJOR VERANO DE MI VIDA, de Dani de la Orden El cine catalán vuelve a contar con un espacio destacado en el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que un año más apuesta en su programación por películas catalanas o que cuenten con un destacado talento de Catalunya. En su segunda edición, encontraremos en el festival de los cines Verdi dos películas de productoras catalanas, otra dirigida por Dani de la Orden, uno de los directores catalanes más solicitados del momento y una producción de TV3 que adapta una popular obra de teatro. EL MEJOR VERANO DE MI VIDA La nueva comedia de Dani de la Orden, joven director barcelonés que ya ha alcanzado el éxito de crítica y público con sus anteriores películas «Barcelona, nit d’estiu«, «Barcelona, nit d’hivern» y «El Pregón«. Producida por Atresmedia Cine, EL MEJOR VERANO DE MI VIDA cuenta con un reparto repleto de caras conocidas, entre las que destacan su protagonista Leo Harlem, Toni Acosta, Jordi Sanchezo Berto. Más info Justo antes de la proyección la noche del miércoles en el festival, también se podrán ver las primeras imágenes del thriller ambientado en la Barcelona de los años 20 LA SOMBRA DE LA LEY, la nueva película de Dani de la Torre, director de «El desconocido«. Más info Otra directora de Barcelona, Elena Trapé, tambien presenta en el BCN FILM FEST su último proyecto, LES DISTÀNCIES, comedia dramática de corte intimista que refleja la desilusión de toda una generación de jóvenes. Con un reparto encabezado por Alexandra Jiménez y Miki Esparbé y rodada en Berlín, la película es una producción catalana que cuenta entre sus productores con Isabel Coixet. MI QUERIDA COFRADÍA Debut de la joven directora andaluza Marta Díaz, formada como realizadora en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), que además ha apostado por la película como compañía productora. MI QUERIDA COFRADÍA es una original comedia sobre una mujer cuyo gran sueño es convertirse en Hermana Mayor de su cofradía en Ronda (Málaga), aunque los hombres de la hermandad no están dispuestos a dejárselo nada fácil. Protagonizada por Gloria Muñoz, acompañada de Rosario Pardo, Pepa Aniorte y Manuel Morón. Más info EL NOM Apostando por los nuevos formatos televisivos de calidad en su programación, el BCN FILM FEST proyectará en pantalla grande dentro de su sección no competitiva Zona Oberta la TV Movie de TV3, EL NOM, la adaptación realizada por Joel Joan de la conocida obra de teatro francesa acerca de los divertidos conflictos que provoca en un grupo de amigos la elección del nombre de un bebé. Protagonizada por el propio Joel Joan, acompañado de Sandra Monclús, Xavi Mira, Mireia Piferrer y Sergi Vallès. Más info.  |
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Diábolo se viste de gala para el 36 Salón del Cómic de Barcelona
Este mes de abril y con ocasión del Salón del cómic de Barcelona Diábolo ofrece cuatro grandes novedades: Robocracia (Igor e Ivanper), una de las mejores series de la revista El jueves al fin recopilada en un tomo con material extra; Una caja de galletas, obra del catalán Josep Salvia, un joven autor que se está acercando a la historia de la Guerra Civil como nadie lo había hecho antes; Cartier-Bresson. Alemania 1945. De la colección de la Agencia Magnum, llega el segundo volumen, en este caso dedicado a este gran fotógrafo y a sus inolvidables fotos. En cuanto al cine, una suculenta secuela de ¡Vamos a morir todos!: ¡Vamos a morir todos! ¡Otra vez!, de Pedro Delgado Cavilla. Segunda parte del libro de culto que mezcló los fenómenos paranormales «reales» y el cine fantástico. Con un tono divertido, el autor nos habla de temas como la clarividencia, los monstruos acuáticos, los estigmas, las abuelas asesinas, etc.
Pero eso no es todo, pues Diábolo Ediciones avisa que a lo largo de este mes se encuentra ultimando los detalles de lo que será una gran noticia sobre la publicación en castellano de una serie de cómics inéditos que comenzará en mayo y que será una noticia histórica en nuestro medio y de la que les informaremos puntualmente desde Proyecto Naschy
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Paco Plaza inicia el rodaje de ‘Quien a hierro mata’ thriller protagonizado por Luis Tosar
El jueves 5 de abril Paco Plaza inició en Galicia el rodaje de su nuevo largometraje, el thriller «QUIEN A HIERRO MATA», una historia de venganza con guion de Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría protagonizada por Luis Tosar, Xan Cejudo, María Vázquez, Ismael Martínez y Enric Auquer.
«QUIEN A HIERRO MATA» es una producción de Vaca Films, Atresmedia Cine y Quien a hierro mata AIE, en coproducción con Playtime Production (Francia), con la participación de Atresmedia yMovistar+, y con el apoyo de Agadic y Programa Media. La distribución en España estará a cargo deSony Pictures Entertainment Iberia, y las ventas internacionales de Film Constellation.
SINOPSIS
En un pequeño pueblo de la costa gallega vive Mario, un hombre ejemplar. La vida le va bien tanto a nivel familiar como profesional: pronto tendrá un hijo con su mujer, Julia, y en la residencia de ancianos en la que trabaja como enfermero todos lo aprecian.
Cuando llega a la residencia recién salido de la cárcel Antonio Padín, el narco más conocido de la zona, Mario se desvive para que se sienta en la residencia como en un hogar. Huyendo de sus hijos, Kike y Toño, al mando del negocio familiar, Padín irá cogiendo cada vez más confianza y aprecio al enfermero.
El engaño de un socio y la deuda con un proveedor colombiano, llevan a Kike a la cárcel y a Toño recurriendo al enfermero para que intente convencer a su padre de que asuma la deuda. Pero Mario tiene sus propios planes…
Esta historia de venganza es el nuevo largometraje de Paco Plaza tras el éxito de crítica y taquilla de«Verónica», y la primera de sus películas en la que Plaza no firma el guion, que viene de la mano de Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría («Celda 211», «El Niño», «Cien años de perdón», «La Comunidad»).
En palabras de Paco Plaza «`Quien a hierro mata´ será mi novena película como director, y será la primera vez que parta de un material que no ha sido generado por mí. No es que me haya resistido a ello de una manera consciente, pero a lo largo de los años siempre me ha costado sentir una identificación plena con una historia o con un guión que me haya llegado. Sin embargo, en esta ocasión sentí una conexión muy fuerte con esta historia; y no solo yo sino todos los que la leen, y en consecuencia entiendo que los espectadores que finalmente vean la película. Porque `Quien a hierro mata´, como todas las grandes historias, habla de cada uno de nosotros y de todos nosotros a un tiempo.»
El filme se rodará durante los meses de abril y mayo en diversas localizaciones de Galicia repartidas entre la zona de Arousa – en particular en la comarca de Cambados -, y en A Coruña y alrededores. Para la película se cuenta con la colaboración de la Residencia Geriatos DomusVi, el Centro Médico Euroespes y el Hospital Quirónsalud, escenarios del film.
Para Emma Lustres, productora de Vaca Films, «`Quien a hierro mata´ es un thriller con una fuerte carga dramática que aborda temas como la traición, las relaciones familiares, las consecuencias del mundo de las drogas o la violencia. Una de las características destacables del guion es que las motivaciones y el objetivo del protagonista harán que la posición del espectador sea muy incómoda. `Quien a hierro mata´ explora el lado más oscuro del ser humano y ejemplifica a la perfección el ojo por ojo, diente por diente. Es la historia de una venganza.
Es vital resaltar la importancia del contexto: la zona de Arousa, foco principal del narcotráfico en Galicia. Partimos de una historia local, casi de un micro universo, para conseguir una historia universal, narrada de un modo muy personal y realista.”
Mercedes Gamero, de Atresmedia Cine afirma que «`Quien a hierro mata´ aporta una nueva y personal mirada dentro del exitoso camino del thriller en la cinematografía española que esperamos siga triunfando no solo en nuestro mercado doméstico sino también en el internacional. Para Atresmedia Cine esta película culmina un largo trayecto en el intento de trabajar con Paco Plaza. La espera ha merecido la pena.»
Paco Plaza cuenta para este rodaje con algunos de sus colaboradores habituales, como el director de fotografía Pablo Rosso, el director de arte Javier Alvariño y la jefa de vestuario Vinyet Escobar. Completan el equipo técnico profesionales habituales en las producciones de Vaca Films como el jefe de sonido David Machado (ganador del Goya por «El desconocido»), el jefe de producción Enrique Batet, la jefa de maquillaje y peluquería Susana Veira, el equipo de InExtremis a cargo de los efectos especiales y los especialistas de GalaicoStunt. Félix Bergés («Juego de tronos») y el equipo de El Ranchito estarán a cargo de los efectos visuales.
La música correrá a cargo de la compositora Maika Makovski, que además de numerosos discos aclamados por la crítica, compuso la banda sonora del documental «Romea, 150 anys»
Ya puedes adquirir tu abono para el BCN Film Fest 2018
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El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su segunda edición del 20 al 27 de abril en los cines Verdi del barrio de Gràcia, saca a la venta hoy su abono especial: 8 ENTRADAS POR 30 €
Además del atractivo precio, el abono del BCN FILM FEST ofrece la ventaja de poder ser compartido, pudiendo adquirir más de una entrada para la misma sesión. Las entradas que incluye este abono son válidas para todas las sesiones del festival, excepto la Gala de Inauguración y la Gala de Clausura. Para adquirir el abono se puede hacer en la taquilla de los Cines Verdi o en la web del Festival: www.bcnfilmfest.com.
Recordemos que, entre las películas ya confirmadas, contamos con 12 premières españolas en la Sección Oficial, entre las que destacan los nuevos trabajos de estrellas como Shia LaBeouf, Bruno Ganz, Annette Bening, Jason Clarke, Daniel Brühl, Antonio Banderas, Lambert Wilson, Kate Mara, Jamie Bell, Kevin Spacey o Nicholas Hoult. Además, entre otros títulos, CARAS Y LUGARES, el documental de la directora Agnès Varda, que visitará el BCN FILM FEST para presentar su trabajo, y una retrospectiva del mítico director sueco Ingmar Bergman en el Centenario de su nacimiento.
El BCN FILM FEST 2018 cuenta con el patrocinio y la colaboración de: Puedes seguir toda la actualidad del festival a través de nuestro perfil en redes sociales:
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Todo listo para la 36 edición del Salón del Cómic, donde se presentará, además, la adaptación cinematográfica de Superlópez
El 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebrará del jueves 12 al domingo 15 de abril en Fira Barcelona Montjuïc, ha presentado su programa definitivo. Meritxell Puig, directora general de FICOMIC, ha explicado que en esta edición “hemos introducido cambios para mantener al público fiel y al mismo tiempo que más gente participe del mundo del cómic”.
En este sentido, una de les novedades de este año es el espacio Comic Kids, una gran área de unos 3.000 metros cuadrados que da prioridad a la divulgación del cómic entre los más pequeños, pero también a las familias; un espacio lúdico y familiar en donde se podrá aprender técnicas de dibujo, guión y diseño, leer cómics, jugar y dibujar con los autores.
Puig también ha destacado que se ha incrementado la cantidad de expositores y el espacio dedicado a ellos. El 36 Salón del Cómic de Barcelona ocupa un espacio de unos 50.000 metros cuadrados y cuenta con 180 expositores. Además, “recuperamos la revista del Salón, con entrevistas a algunos de los invitados e ilustraciones inéditas”.
El programa de exposiciones incluye una muestra dedicada a los 45 años de Superlópez, el popular superhéroe creado por Jan, autor del cartel de esta edición y que según Antoni Guiral, comisario general de las exposiciones, “a lo largo de 60 años de profesión ha demostrado ser un historietista excepcional”.
Precisamente el sábado 14 de abril a las 12.00h. visitará el Salón Javier Ruiz Caldera, director de la adaptación cinematográfica de Superlópez. El aterrizaje de esta gran superproducción española en el Salón del Cómic de Barcelona supondrá su primer encuentro con el público. Entre las diferentes sorpresas preparadas para la ocasión, serán los asistentes al Salón quienes descubrirán, en primicia y de la mano de su director, el primer poster y el primer teaser con que se presenta en sociedad este Superlópez de carne y hueso.
La película, protagonizada por Dani Rovira en el papel de Superlópez, Alexandra Jiménez como Luisa, Julián López como Jaime o Maribel Verdú como Ágata, llegará a los cines españoles el 23 de noviembre.
El Salón del Cómic también recuerda las revistas españolas de cómics para adultos aparecidas entre 1978 y 1992 a través de la muestra antológica Las revistas del boom del cómic (para adultos), que presentará el trabajo tanto de los autores españoles como de aquellos que se establecieron en nuestro país y que protagonizaron “un fenómeno que cambió la industria de la historieta española”.
El cómic clásico se verá representado en Jack Kirby, The King of Comics. La exposición, dividida en dos partes, repasará la trayectoria profesional de este autor norteamericano, que para Guiral es un “referente estético”; El comisario destaca el hecho de contar con 31 originales suyos “teniendo en cuenta que es muy difícil reunirlos y pocas veces se han visto, incluso en los Estados Unidos”.
Otras muestras estarán dedicadas a los ganadores de los premios de la pasada edición, como la del Gran Premio del Salón del Cómic 2017, que fue para Josep Maria Martín Saurí, y la de Jamás tendré 20 años, de Jaime Martín, que ganó el premio a la Mejor Obra de Autor Español del pasado Salón. Javi Rey, premio al Autor Revelación, galardón patrocinado por la Fundación Divina Pastora, y el fanzine Paranoidland, Premio al Mejor Fanzine, también tendrán sendas exposiciones.
El presidente de FICOMIC, Patrici Tixis, destacó en su intervención que uno de los objetivos de esta edición es la de “poner en valor el trabajo de los autores, dando relevancia a los creadores”. Entre los invitados de este año están Vittorio Giardino, David Lloyd, Dave McKean, Jamie Delano, Fabrice Parne, Maliki, Liv Strömquist, Frank Pé, Miguel Díaz Vizoso, Ralf König, Dann Thomas, Kelly Sue DeConnick, Matt Fraction, Roy Thomas, Shea Fontana, Tillie Walden, Lorena Alvarez, Stan Sakai, Carlos Pacheco, David Rubín, Elisa McCausland, Esteban Maroto, Juan Díaz Canales, Kiko da Silva y Paco Roca.
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona estrena un nuevo espacio de cómic en vivo de la mano de Dibujos por Sonrisas, sumándose así a una iniciativa de la Asociación Creativos en Acción que pretende recaudar el máximo de donativos para ayudar a cubrir las necesidades básicas en muchos de los campos de refugiados que hay repartidos alrededor de toda Europa.
Un año más, Nintendo es patrocinador oficial del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tiene el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; del Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya; del Ayuntamiento de Barcelona; del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; de Acción Cultural Española (AC/E); de Carnet Jove; de la Escola JOSO; de la Fundación Divina Pastora y del Institut Ramon Llull.
Los autores podrán mostrar su trabajo a editores foráneos y nacionales durante el 36 Salón del Cómic
Desde hace más de una década, el Salón Internacional del Cómic de Barcelona da la oportunidad a los autores de mostrar su trabajo a editores nacionales y extranjeros. Es la contribución que realiza FICOMIC para ayudar a encontrar salidas profesionales a los creadores.
Esta iniciativa tiene como finalidad facilitar que los autores publiquen directamente en el mercado nacional e internacional. Para esta edición tenemos confirmada la participación de representantes de la editorial alemana avant-verlag y de las norteamericanas Dark Horse, Dynamite e IDW Publishing.
Cada autor tendrá su oportunidad en las entrevistas profesionales. El objetivo es que los editores vean todos los portafolios entregados. Para ello, los autores deberán llevar directamente al espacio COMIC PRO -ubicado en el Palacio 5 del Salón del Cómic– fotocopias de sus trabajos y proyectos y depositarlos en las bandejas de los editores participantes de su elección. Cada portafolio (sólo copias y en tamaño A4) deberá incluir nombre y apellidos, e-mail y un teléfono de contacto. Los editores decidirán, una vez revisados los portafolios, a qué autores recibirán para la entrevista profesional. Los portafolios se devolverán a sus autores si están debidamente identificados en la cubierta. Además de editores extranjeros, también estarán presentes en esta nueva edición de las entrevistas profesionales los editores de los sellos españoles Astiberri Ediciones, Ediciones Babylon, Ediciones La Cúpula, Fandogamia, Penguin Random House y Editorial Planeta.
Desde FICOMIC agradecemos el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes, y el Institut Ramon Llull gracias a los cuáles es posible hacer realidad estas entrevistas profesionales con editores extranjeros.
Acción Cultural Española (AC/E) es una entidad pública dedicada a impulsar y promocionar la cultura y el patrimonio de España, dentro y fuera de sus fronteras, a través de un amplio programa de actividades que incluye todas las disciplinas artísticas: artes visuales, artes escénicas, música, cine y literatura y libro y así fomentar la movilidad de profesionales y creadores. Trabaja para destacar la cultura como pieza esencial de la realidad e imagen de un país.
AC/E cuenta con el Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) por el que facilita que los profesionales extranjeros lleguen a España a conocer de primera mano a nuestros creadores (Modalidad de Visitantes) y a su vez, facilita que los artistas españoles puedan salir al exterior a mostrar sus trabajos (Modalidad de Movilidad).
Una de las novedades de esta edición es la colaboración, por primera vez dentro del Salón del Cómic de Barcelona, de FICOMIC con el Institut Ramon Llull (IRL). El Institut, que tiene por objetivo la internacionalización de la cultura catalana, se incorpora a la organización de la misión de editores extranjeros de cómic y novela gráfica que tendrá lugar en el marco del Salón del Cómic. Además, el Institut Ramon Llull presentará sus ayudas para la internacionalización en una sesión informativa que tendrá lugar el viernes 13 de abril a las 18:00 horas en la Sala Comic 3.
El Institut Ramon Llull es un consorcio formado por la Generalitat de Catalunya, el Gobierno de las Islas Baleares y el Ayuntamiento de Barcelona que tiene por objetivo promover en el exterior los estudios de lengua catalana en el ámbito académico, la traducción de literatura y pensamiento escritos en catalán, y la producción cultural catalana en otros ámbitos como el teatro, el cine, el circo, la danza, la música, las artes visuales, el diseño o la arquitectura.
Biografías de los editores extranjeros participantes:
Chris Warner (Portland, Oregón, Estados Unidos. 1955)
Como editor, escritor, dibujante y entintador, Chris Warner ha ocupado muchos cargos en sus treinta y cuatro años en la industria del cómic. Después de trabajar en distintas posiciones en el negocio de la música, la edición y la publicidad, hizo su incursión en los cómics en 1984 como dibujante, pintor y autor de portadas en títulos como Alien Legion, Caballero Luna y Doctor Extraño para Marvel Comics.
En 1986 escribió y dibujó Black Cross para Dark Horse. Le siguieron series como The American, Predator, Terminator y Aliens vs. Predator. En 1988 añadió las tareas editoriales de Dark Horse a su currículum, compartiendo su tiempo entre el dibujofreelance y los guiones, mientras ejercía de editor de varios proyectos para Dark Horse, entre ellos Akira, Dirty Pair y Terminator. Durante este tiempo estuvo involucrado en el desarrollo de Comics Greatest World, el universo de superhéroes de Dark Horse. Para esta línea creó Barb Wire, que se convertiría poco después en una película.
Chris Warner dejó el equipo de Dark Horse en 1993 para dedicarse al trabajo independiente, dibujar Team 7 para Image Comics y escribir y dibujar Barb Wire para Dark Horse. Al volver al equipo editorial de Dark Horse en 1998, Chris se ha centrado en la edición editorial desde entonces, editando una amplia gama de comics (Aliens, Empowered, Predator, Conan), novelas gráficas (Grandville, Best Wishes) manga (Berserk, El lobo solitario y su cachorro) , y libros de arte y cultura pop (Blast Off!, Drawing Down the Moon: The Art of Charles Vess) mientras escribía y dibujaba en su tiempo libre series como Ghost, Barb Wire y Predator.
La página web oficial de Dark Horse es www.darkhorse.com.
Jeff Webber (Estados Unidos) es vicepresidente de licencias, derechos digitales y subsidiarios en IDW Publishing. Webber trabaja en el desarrollo de las relaciones con licenciantes y licenciatarios, y extiende la distribución impresa y digital de IDW a través de socios nacionales e internacionales. En sus trabajos anteriores incluyen el de vicepresidente de gestión de productos en Uclick, la división digital de Andrew McMeel Universal; vicepresidente de interactivos en la compañía de relaciones públicas Fleishman-Hillard; productor senior en el lanzamiento de Shockwave.com de Macromedia. Fue el primer director del estudio digital de Hallmark Cards, Inc.
La página web oficial de IDW Publishing es www.idwpublishing.com.
Johann Ulrich (Alemania. 1965) fundó la editorial alemana avant-verlag después de una visita a la Feria del Libro de Frankfurt en el año 2000. Allí asistió a una conferencia a cargo de Thierry Groensteen, el entonces por entonces uno de los responsables del CNBDI (Cité internationale de la bande dessinée et de l’image) en Angoulême. Al descubrir que la mayoría de los títulos no estaban disponibles en alemán, decidió empezar a publicarlos él mismo. En Frankfurt contactó con Raúl (Raúl Fernández Calleja), dibujante de Berlín 1931 y le propuso ser su editor en Alemania. Como segundo título, eligió Anita de Gabriella Giandelli y Stefano Ricci. En 2001 aparecieron estos dos primeros libros. En 2008, Johann Ulrich recibió el premio «Aventurier de la culture» por parte del Ministerio de Cultura francés.
avant-verlag publica en Alemania las obras de autores como Manuele Fior, Joann Sfar, Simon Schwartz, Gipi, Birgit Weyhe, David B., Zerocalcare y Liv Strömquist y los españoles Antonio Altarriba, Kim, Bartolomé Seguí, Antonio Hernández Palacios, Max y Guillermo Abril.
La página web oficial de avant-verlag es www.avant-verlag.de.
Matthias Wendrich (Alemania. 1988)
Después de un año de trabajo social, Matthias Wendrich inició estudios de Historia, Literatura, Lengua y Estudios Culturales Árabes y Estudios de Literatura y Cultura Escandinava en la WWU Münster desde 2009 hasta 2014. En el colectivo Schikkimikk formó parte de un proyecto sin ánimo de lucro de una biblioteca de cómics en Berlín, donde se presentaban cómics autoeditados.
Después de trabajar para distintas editoriales alemanas, en 2015 comienza a trabajar con la editorial avant-verlag.
La página web oficial de avant-verlag es www.avant-verlag.de.
Randy Stradley (Marlborough, Massachusetts, Estados Unidos. 1956) es un escritor y editor estadounidense. Comenzó a trabajar como guionista de cómics en 1984 en el número 86 de Star Wars (Marvel Comics). Dos años más tarde, junto a Mike Richardson fundó Dark Horse Comics, tomando el cargo de vicepresidente. En 1988, Dark Horse adquirió los derechos de Aliens y un año más tarde de Predator. En 1990, Randy Stradley escribió el crossover Aliens vs. Predator.
A principios de la década de 1990, Dark Horse adquirió la licencia para adaptar al cómic el universo Star Wars. Junto a Mike Richardson escribió la miniserie Star Wars: Imperio Carmesí. En 2002 Stradley se convirtió en editor jefe de la línea Star Wars de Dark Horse, un papel que mantuvo hasta 2014, cuando Marvel recuperó los derechos de los cómics. Desde 2016 es vicepresidente de publicaciones de Dark Horse Comics.
La página web oficial de Dark Horse es www.darkhorse.com.
Rich Young (Estados Unidos). Veterano de la industria con más de 20 años de experiencia profesional en el negocio editorial de cómics y novelas gráficas en Estados Unidos. La amplia experiencia deRich Young abarca redacción, licencias, desarrollo comercial y marketing. Ha trabajado para distintas editoriales a lo largo de su carrera, incluyendo a Dark Horse, Blind Ferret o Joe Books. Actualmente trabaja en Dynamite ocupando el cargo de director de desarrollo comercial. Una de sus metas es utilizar su comprensión y experiencia, tanto en el lado creativo como en el comercial, para desarrollar proyectos y ayudar al crecimiento de la editorial.
La página web oficial de Dynamite es www.dynamite.com.
La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde www.comic-barcelona.com.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 6 de abril de 2018 *
VERANO DE UNA FAMILIA DE TOKIO (Kazoku wa tsuraiyo 2, Yôji Yamada, 2017)
Japón. Duración: 113 min. Guion: Emiko Hiramatsu, Yôji Yamada Música: Joe Hisaishi Fotografía: Masashi Chikamori Productora: GyaO/Hakuhodo DY Media Partners / Hakuhodo / Kinoshita Komuten / Kôdansha / Yomiuri Shimbun / Shochiku Company / Sumitomo Corporation Género: Comedia
Reparto: Satoshi Tsumabuki, Yû Aoi, Kazuko Yoshiyuki, Yui Natsukawa, Isao Hashizume,Takashi Sasano, Masahiko Nishimura, Jun Fubuki, Nenji Kobayashi,Tomoko Nakajima, Yuriko Hirooka, Kôen Kondô, Tsurube Shôfukutei,Fujita Okamoto, Katsumi Kiba, Shôzô Hayashiya, Jiro Dan, Masayasu Kitayama,Yûki Tokunaga, Ayumu Maruyama, Takanosuke Nakamura
Sinopsis: Mientras su mujer viaja con unas amigas para ver la aurora boreal, el abuelo aprovecha para retomar antiguas amistades y rememorar viejos tiempos. Después de un pequeño accidente de circulación sin importancia se desatará el caos en la familia Hirata. Sus hijos se reunirán para intentar que deje de conducir pero el abuelo no se lo pondrá fácil. Así que con la ayuda de su mujer y de sus hermanos organizan un plan para quitarle el carnet de conducir. Pero alguien reaparece en la vida de Shuzo.
Yôji Yamada es su veterano director japonés de prolongada carrera cinematográfica que, tan solo durante este siglo, ha dejado algunas muy interesantes piezas como son Nagasaki: Recuerdos de mi hijo (Haha to kuraseba, 2015) o La casa del tejado rojo (Chiisai Ouchi, 2014), dos magníficos ejemplos de la sensibilidad que este director es capaz de ofrecer en su obra. Amigo también de dirigir largas series (cuenta con una que consta de… ¡46 largometrajes!), realizó en 2016 Maravillosa familia de Tokio, (Kazoku wa tsuraiyo) cinta en la que reunía a los 8 actores de Una familia de Tokio (Tokyo kazoku), ganadora de la Espiga de Oro en Valladolid en 2013, esta vez encarnando a la caótica familia Hirata, que si bien resulta agradable, por su argumento, e incluso por la interpretación del abuelo, su gran protagonista, nos vuelve a retrotraer a los ejemplos más infames de las comedias protagonizadas por Paco Martínez Soria. En todo caso resulta más interesante que la anterior por contener pequeñas dosis de crítica social, por los pintorescos usos y costumbres funerarias japonesas, que dan pié a un agradecido humor negro, y por carecer de los desagradables tonos sexistas que tenía Maravillosa familia de Tokio.
El cine en zapatillas: The House (Huset, Reinert Kiil, Noruega,
THE HOUSE (Huset, Reinert Kiil, 2016) REDRUM DVD
Noruega. Duración: 90 min. Guion: Reinert Kiil Música: Kim Berg, Levi Gawrock Trøite Fotografía: John-Erling H. Fredriksen Productora: Kiil Produksjon Audio: V.O. Inglés, Alemán, Noruego 5.1 / Castellano 5.1 Subtítulos: Castellano Extras: Tráiler (V.O.) Ficha Técnica y artística Género: Terror
Reparto: Mats Reinhardt, Frederik von Lüttichau, Espen Edvartsen, Ingvild Flikkerud,Anita Ihler, Sondre Krogtoft Larsen, Heidi Ødegaard Mikkelsen, Evy Kasseth Røsten,Sofie, Sigmund Sæverud
Sinopsis: En la Noruega ocupada por los nazis durante la II Guerra Mundial, dos soldados alemanes buscan una base alemana en la que poder aprovisionarse y entregar a un prisionero que les acompaña. Pero durante el viaje se darán cuenta de que la guerra no es su mayor preocupación. Las frías noches del invierno escandinavo les obligarán a refugiarse en una solitaria casa, que pese a parecer la respuesta a sus plegarias, resultará no ser tan acogedora como esperaban…
Nos encontramos ante una cinta de terror que mezcla varios atípicos elementos consiguiendo, con todos ellos, un guiso sorprendente: tenemos por un lado la crueldad humana encarnada en dos oficiales de la SS perdidos en los gélidos paisajes noruegos. Tenemos también una casa en la que suceden fenómenos extraños. Y unas briznas, menos de las que en principio parecía que nos íbamos a encontrar, a tenor del cartel del film, de satanismo vía niña poseída. Y esto último es, no crean, todo un alivio, pues las cintas de exorcismos ya conforman un subgénero, y no demasiado afortunado, dentro del género de terror. Así que, por suerte, nos encontramos ante una cinta atípica que sabe, además, explotar la mar de bien su ajustado presupuesto, contando con un reducido reparto y delimitando la acción a la casa y sus alrededores, en un fascinante entorno blanco al que las auroras boreales añaden magia y extrañeza.
Puestas pues, todas las piezas en el tablero, nos encontraremos, principalmente, ante una cinta de casa encantada, protagonizada por unos personajes nada habituales en este tipo de historias y con un trasfondo rico que incluirá bucles temporales, que se entremezclaran en un claro ambiente de pesadilla, con los fantasmas producidos por los propios infiernos particulares de sus personajes. Y todo ello sin desechar los resortes básicos presentes en este tipo de cintas, a saber: cajas de música, puertas que se abren, sobresaltos y libros malditos, elementos imprescindibles en todo purgatorio-infierno que se precie.
Dirigida por Reinert Kiil, todo un hombre orquesta del cine de género danés, les recomendamos que no se fíen mucho de él por esta contenido propuesta, que sugiere más que muestra, pues entre sus otras películas se encuentran excesos sangrientos protagonizados por vengativas mujeres y un Santa Claus que en lugar de regalos empuña un hacha, películas que esperamos poder ver en un futuro cercano.
Por el momento, esta casa se merece una visita.
“Mary Shelley” se presentará oficialmente en España en el ‘BCN FILM FEST’
La película “MARY SHELLEY”, dirigida por la saudita Haifaa Al-Mansour (La bicicleta verde), se presentará en España en el BCN FILM FEST, el Festival Internacional de Cine de Barcelona Sant Jordi, que se celebra entre los días 20 y 27 de abril en la capital catalana.
La película, que participará dentro de la sección oficial a competición, es un biopic de la autora de la novela Frankenstein y narra la relación entre el poeta Percy Shelley y la joven de 18 años, Mary Wollstonecraft Godwin, que dio como resultado la escritura de la famosa novela.
MARY SHELLEY está protagonizada por Elle Fanning (Neon Demon, Super8), Douglas Booth (Orgullo + Prejucio + Zombies; Noé) y Bel Powley (The diary of a teenage girl, Detour, Carrie Pilby). Completan el reparto Ben Hardy (Héroes en el infierno), Maisie Williams (serie Juego de Tronos) y Stephen Dillane (serie Juego de Tronos), entre otros.
Se reedita ‘Ángeles fósiles’ de Alan Moore
En el 2014 tuvimos la oportunidad de publicar, por vez primera, al gran Alan Moore. Ángeles fósiles fue todo un hallazgo, un ensayo de culto inspirador y valiente que rápidamente se convirtió en un «clásico» en nuestro catálogo y en las estanterías de muchos amigos y amigas que hallaron un discurso original y bello sobre magia, activismo y arte. Desde entonces, ha recibido toda clase de increíbles críticas y ha sido comentado y discutido ampliamente. Ahora, coincidiendo con la reciente publicación de *El Libro de la Serpiente. Los Libros Iluminados de Alan Moore*, la segunda obra que publicamos del genio de Northampton, ve la luz nuevamente Ángeles fósiles tras un tiempo agotado en librerías y en una edición mejorada (tratamiento de imágenes y cubierta).
PERO… ¿QUÉ ES ÁNGELES FÓSILES?
Ángeles fósiles es un texto que nació maldito. Fue escrito en diciembre de 
2002. Inicialmente, estaba previsto que apareciera en el número 15 de Kaos, una publicación especializada en ocultismo dirigida por Joel Biroco, amigo personal de Moore. Lamentablemente, Kaos dejó de publicarse y Ángeles fósiles permaneció en el silencio. Tiempo después, cuando comenzó a difundirse en revistas underground vinculadas al mundo mágico, el arte oscuro o el ocultismo, adquirió el estatus de obra de culto, inusitadamente honesta e incluso despiadada; sus destinatarios eran las legiones de seguidores de los cultos ocultistas contemporáneos y los fans, que ya se contaban por miles, del propio Moore, quien quiso dar un valiente paso hacia adelante en su defensa de lo que entendía por magia liberadora y trascendental, vislumbrando y apuntando un futuro para él y los suyos donde la magia se fundiría con el arte. Durante estos años, Ángeles fósiles ha ido ganando un lugar en la obra de Moore, aportando luz a su posicionamiento actual (anárquico, flexible y enfrentado a la industria del cómic) y abriendo el camino para tantos otros que ven en su obra un eterno faro.
LA FELGUERA EDITORES publica Ángeles fósiles de Alan Moore por vez primera en el mundo en formato libro, y lo hace con un bello libro que, al mismo tiempo, es un tratado de magia y un manual para entender el universo 
de Moore, que atrae a sus numerosos fans, amantes de la novela gráfica y la contracultura.
Ángeles fósiles es una brillante síntesis de muchas de las ideas del aclamado Alan Moore, uno de los mejores escritores de novela gráfica de todos los tiempos y autor de obras maestras como From Hell, Promethea, V
de Vendetta o Watchmen. Probablemente estemos ante el mejor y más sorprendente de sus ensayos. Ángeles fósiles, escrito haciendo gala de una honestidad brutal, es un manifiesto en defensa del arte y la magia, una llamada a las armas donde se dan cita todas sus obsesiones y todos sus héroes: Aleister Crowley y la sociedad secreta ocultista de la Aurora Dorada, el mítico mago John Dee, William Blake y la fuerza catártica de las bandas de rock psicodélico. Alan Moore, con su prodigiosa erudición, hace que nos planteemos preguntas, resolvamos encrucijadas y tomemos
partido. Nos incita a unirnos a su oscura tropa.
«Ángeles Fósiles es una llamada a las armas» Alan Moore
«El pensamiento mágico de Moore nunca se ha formulado de forma tan nítida
y sintética como en este ensayo, verdadera receta de la actividad mágica
para el genio de Northampton» Javier Calvo«Lo mejor que jamás ha escrito acerca de su profundo interés por lo
oculto» Joel Biroco«Un libro con vocación de talismán, tan juguetón como subversivo y tan
inteligente como deliciosamente ingenuo» El Pulso.es«Un ensayo, o tratado de magia, que se publica por primera vez en España y
que está llamado a ser una pieza de coleccionista» El Periódico«Un panfleto insuperable, un mamporro mayúsculo contra los pezqueñines
ideológicos que pueblan ambos mundos» Culturamas«Imprescindible» athnecdotario.com
«Un lanzamiento dirigido a los amigos del paganismo u ocultismo» Mondo Sonoro
«la primera edición internacional de un ensayo que quizás encienda una
“orgía alquímica” que ilumine el mundo»
elhype.com*Trayectoria de Ángeles Fósiles
Pueden pedirlo a través de la web o en un su librería favorita:
http://www.lafelguera.net/web/Angeles-Fosiles-Alan-Moore.html
Importantes novedades en el BCN Film Fest 2018
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“LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA” El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su segunda edición entre el 20 y el 27 de abril, completa la programación de la Sección Oficial con seis nuevos títulos. 13 títulos conforman la Sección Oficial, con 12 premières españolas y 11 títulos a competición. Una Sección Oficial que, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran en torno al eje temático Cine-Literatura-Historia, centradas sobre todo en grandes personalidades y eventos históricos de relevancia. La inauguración del BCN FILM FEST correrá a cargo de la cinta británica LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA (“The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society”) que tendrá su estreno mundial en el Reino Unido el mismo día que su proyección en el Festival. Su director Mike Newell (“Cuatro bodas y un funeral”, “Harry Potter y el cáliz de fuego”, “Donnie Brasco”) viajará a Barcelona para su promoción. La película es un drama romántico sobre una escritora que encuentra el argumento de su próximo libro en una carta que recibe de un desconocido desde Guernsey, una pequeña isla en el Canal de la Mancha que fue ocupada por los nazis durante la guerra. Los otros 5 títulos que se añaden a la Sección Oficial en competición del BCN FILM FEST 2018 son: 
BAREFOOT (“Po strnisti bos”) Durante la ociupación nazi, un niño tiene que abandonar Praga para mudarse a un pequeño pueblo en el campo. Allí reside parte de su familia y tiene que acostumbrarse a una nueva vida, muy diferente a la que conocía en la ciudad.
En 1981 el actor británico Peter Turner cuida de la actriz Gloria Grahame en Liverpool, después de que ella haya sufrido un colapso. Turner revive la historia de amor que, a pesar de la diferencia de edad, los unió a finales de la década de los 70. Basada en las memorias del mismo Turner. MARIA BY CALLAS De Tom Volf Francia, 2017 // Première española // DocumentalLa obra definitiva sobre la gran artista, Maria Callas. El resultado de interminables horas de investigación con accesos a cartas privadas y colecciones de fotografías nunca vistas. Una visión profundamente personal de la vida de la diva. MARY SHELLEY La historia de amor entre el poeta Percy Shelley y Mary Wollstonecraft Godwin, de 18 años, la joven que acabaría escribiendo una de las obras más importantes de la literatura fantástica de todos los tiempos: Frankenstein. 
En 1976 cuatro terroristas secuestran un avión que viaja de Tel Aviv a París. Desvían el avión a una terminal abandonada de Entebbe en Uganda, El gobierno de Israel puso en marcha un plan extraordinario para rescatar a los prisioneros. Basada en hechos reales. Estos 6 títulos se añaden a las películas de la Sección Oficial ya anunciadas previamente: BORG / McENROE (Fuera de competición)
De Janus Metz con Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård Suecia, Dinamarca, Finlandia, 2017 // Première catalana // Biopic, drama deportivo EN TIEMPOS DE LUZ MENGUANTE (“In Zeiten des abnehmenden Lichts”)
De Matti Geschonneck con Bruno Ganz, Alexander Fehling, Sylvester Groth Alemania, 2017 // Première española // Comedia dramática EL ESCÁNDALO TED KENNEDY (“Chappaquiddick”)
De John Curran con Jason Clarke, Kate Mara, Ed Helms Estados Unidos, 2017 // Première española // Biopic, drama, thriller LA MÚSICA DEL SILENCIO (“La música del silenzio”) (Fuera de competición) De Michael Radford con Antonio Banderas, Toby Sebastian Jordi Mollà. Italia, 2017 // Première española // Biopic, Drama LOS HÉROES DE GWANGJU. 18.05.1980 (“A taxi driver”) De Jang Hoon con Song Kang- Ho, Thomas Kretschmann, Yoo Hai-Jin Corea del Sur, 2017 // Première española // Drama, histórico CAMBIO DE REINAS (“L’échange des princesses”)
De Marc Dugain con Lambert Wilson, Anamaria Vartolomei, Olivier Gourmet Francia, Belgica, 2017 // Première española // Drama, histórico REBELDE ENTRE EL CENTENO (“Rebel in the rye”)
De Danny Strong con Nicholas Hoult, Kevin Spacey, Victor Garber Estados Unidos, 2017 // Première española // Drama, Biopic Puedes conocer todos los detalles sobre estas películas en la página web del festival. Puedes seguir toda la actualidad, promociones y noticias del BCN FILM FEST a través de nuestras cuentas de Twitter, Instagram y Facebook: @bcnfilmfestival y BCN Film Festival. |
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