Proyecto Naschy

Serendipia pudo disfrutar una vez más de la fiesta comiquera por autonomasia de la Ciudad Condal. Un evento que consiste en mucho más que en comprar tebeos, que si, por supuesto, pero también en cruzarse con amigos, ojear novedades, saludar a autores-amigos y conocer nuevos, comprar algún cómic (menos de los que desearíamos), saludar en persona a algunos editores amigos, disfrutar de las exposiciones y conseguir alguna dedicatoria. Y hacer caminatas de muchos kilómetros y colas. Hasta el agotamiento. Pero como ya dijimos a alguien, cansancio del bueno, del que te lleva a la cama y te hace caer rendido con la luz encendida, un buen tebeo en las manos y una sonrisa. Veamos pues como ha vivido Serendipia estos días, sepamos quiénes han sido los artistas y guionistas ganadores de los premios Comic Barcelona 2019 y averigüemos las conclusiones y números que ha proporcionado la organización.

Fotos: Serendipia

37 CÓMIC BARCELONA. CUESTIÓN DE ESPACIO

Lo que más ha llamado la atención de Serendipia de esta edición del antiguo Salón del Cómic, ahora Comic Barcelona, ha sido la muy acertada distribución de los espacios. Nada más cruzar el umbral, se desplegaban ante el visitante los stands de las editoriales más pequeñas, pero no por ello menos importantes. Y junto a estas editoriales, en un lateral, la zona dedicada a los fanzines y la autoedición. Y celebramos que no se encontrara, como sucedía en otras ediciones, apartada del meollo, relegada a un extremo, no,  formaba parte del espacio principal y eso nos ha parecido muy bien. También había zona específica para los stands de objetos y artículos más ajenos al cómic, concretamente esos stands que todos nos  hemos preguntado alguna vez qué diablos hacen en un salón del cómic. Como también los video juegos, ubicados en un mismo espacio, todo lo cual ayudó a repartir al público por intereses. Repetimos, nos pareció una distribución realmente acertada, en la que tan solo quizás fallaba el espacio que había que recorrer para visitar las exposiciones, situadas en otro pabellón y repartidas en dos pisos: uno para la de homenaje a Stan Lee y otro para el resto. En todo caso a pesar de haber contado con un día menos de salón y de la gran afluencia de público (un total de más de 112.000 visitantes), se ha podido circular de manera cómoda, sin aglomeraciones importantes y con espacio suficiente para poder disfrutar de todo lo que la organización había puesto a disposición del público.

Dos instalaciones con dos de las exposiciones, y en el fondo, Forum Comic Barcelona

¡EL ARTISTA, EL ARTISTA!  

Esta 37 edición de Comic Barcelona ha contado con un nutrido grupo de invitados, pero dos nombres han brillado por encima de todos, los de Milo Manara y Daniel Clowes, siendo este último el más reclamado por prensa y

Daniel Clowes dedicando sus libros en el stand de Random House

público al ser la primera vez que pisaba el certamen. Ellos han sido los que más expectativas han levantado sobre los aficionados, como demuestra el hecho de que los cincuenta números repartidos para la firma de Clowes en el stand de Random House, se agotaran en menos de media hora. Afortunadamente hubo nuevas oportunidades de obtener su dedicatoria durante los tres días del salón, pues no solo firmó en los stands de las editoriales que han publicado sus cómics, La Cúpula, Fulgencio Pimentel y la mencionada Random House, sino también en otros espacios, como en el stand de esos grandes almacenes cuyo nombre comienza por ‘f’ y termina por ‘nac’. Daniel Clowes también ofreció una clase magistral ante un entregado público.

Más presencia de Clowes en el stand de la editorial Fulgencio Pimentel

Dejando aparte estos nombres de relumbrón, Serendipia, se alegró mucho de poder saludar al siempre bienvenido Paco Roca, ya un amigo, que trajo bajo el brazo sus obras más recientes,  La encrucijada (2017), una novela gráfica con disco creada conjuntamente con el músico José María Casañ del grupo

En el stand de Astiberri

Seguridad Social; El tesoro del Cisne Negro (2018), con guión de Guillermo Corral; y la tercera y última entrega de su trilogía del hombre en pijama, Confesiones de un hombre en pijama (2017), todos ellos publicados por Astiberri, con su acostumbrada calidad: tapa dura, papel de buen gramaje e impresión de calidad. Este cuidado en sus ediciones, junto a su magnífica selección de autores, han conseguido que el cómic sea tratado en las secciones de literatura de la prensa y sus álbumes adquiridos incluso por lectores que habitualmente no leen cómic. Y eso se consigue publicando obras que han calado en el público como Arrugas (2007) del mencionado Paco Roca o las obras de Alfonso Zapico, de quien recordamos especialmente las dedicadas al universo del escritor James Joyce; Miguel Gallardo o Miguelanxo Prado, firmas y trabajos que conviven en el catálogo de la editorial con los de Alan Moore, Neil Gaiman, Horacio Altuna y grandes favoritos de Serendipia, de carácter mucho más gamberro, como

Paco Alcázar 

Pedro Vera o Paco Alcázar. Por otra parte, tal y como nos aseguró uno de sus editores, Astiberri tiene pensado iniciar una linea de cómic infantil.

La última vez que vimos al iconoclasta Paco Alcázar fue en 2009. Entonces trabajaba todavía en El Jueves y allí nos dedicó el primer álbum dedicado a Silvio José, personaje que por entonces publicaba en el semanario de humor. Paco también tuvo a bien firmarnos sus primeros y salvajes trabajos, que son los que hicieron de Serendipia fan incondicional del gaditano. Así que tras diez años de ausencia, esperábamos toparnos de nuevo con Paco, que, ahora en Astiberri, dedicó, con tanto temple como profesionalidad, todo lo que Serendipia le llevó. Paco presentaba un nuevo trabajo, La vida y usted, un desquiciado -o no tanto-,  tratado enciclopédico que en breve procuraremos reseñar como merece.

Raquel Lagartos y Julio César Iglesias

Serendipia también tenía muchas ganas de saludar personalmente a Raquel Lagartos y Julio César Iglesias, autores de dos de las novelas gráficas que más nos han gustado de los últimos años: Mary Shelley, la muerte del monstruo y La hierba del estío, deliciosas obras en las que su ilustradora, Raquel Lagartos, experimenta diferentes técnicas pictóricas algo que, tal y como ambos nos aseguraron, se prolongará en la nueva obra que están preparando y de la que tan solo nos adelantaron que no tendrá nada que ver con lo publicado hasta ahora. Tocará pues esperar pacientemente y releer una novela gráfica tan compleja y completa como la dedicada a la autora de Frankenstein, narración que deja en evidencia la pobre y folletinesca versión de la vida de Mary Shelley que se estrenó recientemente en nuestros cines. Ambas novelas gráficas están editadas, con excelente calidad, por Diábolo

Hernán Migoya y ‘Nuevas Hazañas Bélicas’ de Norma Editorial

Ediciones, una editorial amiga que, como bien saben, también publican libros sobre cine y cultura popular. Precisamente sobre cine y literatura versa una de las interesantes novedades que Diábolo está preparando para Sant Jordi, Robots de cine. De María a Alita, escrito por Jordi Ojeda, y todo sin olvidar

la inminente tercera entrega de la Biblioteca de cómics de terror de los años 50, dedicada en esta ocasión a los zombis. Diábolo prepara, como vemos, una primavera repleta de buena lectura.

Otra obra que se presentó a lo grande durante los tres días del Salón y de la que prometemos hablarles más detenidamente ha sido la antología Nuevas Hazañas Bélicas, que con guión de nuestro amigo Hernán Migoya cuenta con la colaboración, en la parte gráfica, de la flor y nata del cómic español y que ha sido editado, a todo lujo y en formato apaisado, como debe ser, por Norma.

Deamo Bros. ‘Serie B’ de primera clase

Finalmente, y en otro orden de cosas, también en el stand de Diábolo Ediciones pudimos conocer a los Deamo Bros, Danide y Raúl Deamo, que dedicaban su muy recomendable Serie B, una colección de divertidas y trepidantes historias de ciencia-ficción y misterio salpicadas de guiños y referencias a conocidas películas y novelas, en especial de los años 50, y en las que que el presente más cotidiano y la dimensión fantástica más desquiciada se entremezclan con el humor más desacomplejado.

Nuestro amigo Dani Moreno sigue al pié del cañón con su fanzine Amazing Monsters, del que presenta un espectacular tomo recopilatorio con el que celebra el décimo aniversario de la publicación, todo ello antes de ponerse,

Dani ‘Amazing Monsters’ Moreno

no con uno, sino con dos nuevas entregas del fanzine, el próximo a publicarse previsiblemente en mayo y dedicado a las películas de bárbaros y pseudo Conans y otro, sin temática concreta, para octubre, coincidiendo con el Festival de Sitges. Chaparra Entertainment presenta también una antología de sus películas reunidas en un maravilloso estuche VHS que contiene, además de las películas, un grueso libreto. Mandanga, pues, de la

Una lectura imprescindible en todo hogar de bien

buena. Como prometedoras son las imágenes que hemos podido ver del nuevo cortometraje que están perpetrando en Baleares David Muñoz y Adrián Cardona, responsables de Brutal Relax (2010) y Fist of Jesus (2012) y que  se enfrascan ahora en una postapocalíptica propuesta a lo Mad Max, com mucho más gore y diversión. David también está ultimando la edición definitiva de Mi nombre es Koji, cortometraje que rinde homenaje a Mazinger-Z, añadiendo imágenes rodadas en Japón y una banda sonora que incluye una canción cantada por la misma voz que grabó el tema original en castellano de la serie. Una bomba.

KIM, KEKO Y ANTONIO ALTARRIBA, GRAN PREMIO DEL 37 COMIC BARCELONA

¡El gran Kim!

Serendipia adora a Kim desde sus tiempos de humorista gráfico en El Jueves, donde publicaba la longeva serie Martínez, el facha, con la que ha sabido reírse del apolillado nostálgico del franquismo desde los primeros años de la Transición, introduciendo algo de humor a la violencia fascista que protagonizaron, en aquellos primeros años de la democracia, grupúsculos de extrema derecha. En abril de 2015 se dejó de publicar pero, ¿Quién le iba a decir a Kim que estos nuevos tiempos traerían consigo el retorno de la más rancia derecha franquista? Pues por desgracia así está siendo, por lo que Kim ha vuelto para crear nuevas aventuras con las que reírnos de todos esos nostálgicos. Pero en el interín Kim se ha manifestado como un magnífico dibujante ‘serio’ realizando, con guión de Antonio Altarriba, El arte de volar (2009) y El ala rota (2016), dos magníficas obras que tanto el ilustrador como el guionista firmaron durante

Antonio Altarriba pletórico con su Gran Premio de Comic Barcelona

estas jornadas de Comic Barcelona. Kim, además, presentaba su relato autobiográfico Nieve en los bolsillos (2018) una novela gráfica editada, al igual que los anteriores, por Norma,  y Cuarenta maneras de fornicar (Dibbuks, 2019), libro de ilustraciones de corte erótico basado en un texto anónimo francés de 1870 con el que recuperamos al Kim más gamberro.

Editado también por Norma y con guión, nuevamente, de Antonio Altarriba se presentó Yo, loco, una especie de segunda parte de Yo, asesino (2014) ilustrada, al igual que aquella, por el dibujante Keko. Este nuevo trabajo, ambientado en el mundo de las empresas psicofarmacéutica es, tal y como nos comentó Altarriba, la segunda entrega

Keko, ilustrador de ‘Yo, asesino’ y ‘Yo, loco’

de una trilogía que finalizará en poco más de un año, cuando se publique Yo, mentiroso. Tres obras que como nos detalló, pueden leerse de manera independiente pero que, como veremos, tendrán entre ellas un nexo de unión.

Tanto Keko como Kim y Altarriba estuvieron firmando y dibujando multitud de cómics durante los tres días del salón, derrochando simpatía y cercanía con los aficionados, que supieron agradecer el tiempo que los dibujantes se tomaron con cada uno de ellos realizando magníficas ilustraciones. Antonio Altarriba obtuvo, asimismo, un merecido Gran Premio del 37 Comic Barcelona.

¡PREMIOS Y MÁS PREMIOS!

Además del mencionado Altarriba, Comic Barcelona dio a conocer el primer día del certamen al resto de galardonados de esta edición, que se deciden en una primera fase por los votos de profesionales de la historieta de España y en segunda fase por un jurado. La ganadora del premio a la Autora Revelación -patrocinado por la Fundación Divina Pastora– fue María Medem, que ha debutado en la novela gráfica con Cénit (Apa Apa).

Harley Quinn, uno de los disfraces más populares… y más resultones

¡Universo! (Astiberri), de Albert Monteys, ha obtenido el premio a la Mejor Obra de Autor Español. Conocido por su dedicación al humor gráfico, Monteys firma aquí una obra de ciencia-ficción que apareció primero online en la plataforma Panel Syndicate, y que fue nominada a los premios Eisner en la categoría de mejor cómic digital.

Por su parte, El árbol que crecía en mi pared (Sallybooks), de Lourdes Navarro, ha sido galardonada en la nueva categoría de Mejor Obra Infantil/Juvenil. Se trata de una historia sobre la adolescencia protagonizada por un chico solitario e incomprendido.

Lo que más me gusta son los monstruos (Reservoir Books), de Emil Ferris, ha ganado, como era previsible, el premio a la Mejor Obra Extranjera. Primera novela gráfica de su autora, recrea el diario gráfico de una peculiar niña de diez años que vive en el oscuro Chicago de los años sesenta.

El premio al Mejor Fanzine ha sido para Saxífono, mientras que Desmesura (Edicions Bellaterra), un cómic sobre la locura de Fernando Balius y Mario Pellejer, ha obtenido el Premio Popular, que se decide por los votos de los aficionados y el público en general.

EXPOSICIONES

Aunque los más jóvenes igual no lo crean, hubo un tiempo en el que leer comics de superhéroes estaba muy mal visto, sobre todo entre los aficionados al noveno arte. Pero ahora estos personajes están en el imaginario de todo el mundo gracias al cine. Las películas Marvel han triunfado  y sus personajes ya son un valor en alza que el cine se ha encargado de propagar. Ahora todos saben quien era aquel ancianito de sonrisa perpetua que siempre tenía frase en las peliculas Marvel. Stan Lee fue -dejando polémicas de lado- el creador de todo un universo superheróico, de una moderna mitología que, por fin, ha logrado influenciar y transcender más allá de las hojas de los comic book. Así que, ahora que Stan Lee nos ha dejado, Comic Barcelona, no podía ignorar su figura y organizó un homenaje a su altura con Stan Lee & The American Comic Book, una excelente exposición con paneles dedicados a sus personajes más populares,  y en cada uno de ellos planchas originales para disfrute del aficionado más exigente. Hojas repletas de magia dibujadas por las plumas más famosas del cómic norteamericano: Jack Kirby, John Buscema, John Romita… Una exposición que se completaba con otra, compuesta por dibujos originales realizados por autores autóctonos que se subastaron a beneficio de la ONG Open Arms.

Otras exposiciones se dedicaron a la obra de la dibujante y guionista Laura Pérez Vernetti, ganadora del Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona del pasado año; a Pinturas de guerra, de Ángel de la Calle, premio a la Mejor Obra en 2018; a Ana Penyas, premio a la Autora Revelación (patrocinado por la Fundación Divina Pastora) de la anterior edición; al dibujante Josep Solana Joso, fundador de la prestigiosa Escuela Joso; y a la relación entre la música y los autores de cómic alternativo, entre otras. Además, Comic Barcelona ha consolidado su colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) con una muestra sobre el nuevo Corto Maltés de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero.

OTRAS ACTIVIDADES

Comic Barcelona ofreció otras actividades que cabe destacar, entre ellas el Forum Comic Barcelona, en el que varios autores hablaron sobre su obra y dialogaron con el público, que llenó el espacio durante los tres días de certamen. Allí pudimos ver y escuchar, por ejemplo, a la protagonista de una de las exposiciones, Laura Pérez Vernetti, que como autora ha dibujado historias con sus propios guiones y ha trabajado con guionistas como Onliyú,

Laura Pérez Vernetti en el Fórum Comic Barcelona

Joseph Marie Lo Duca, Antonio Altarriba y, sobre todo, Felipe Hernández Cava. Colaboró durante diez años con la revista El Víbora (1981-1991) y entre sus obras más recientes figuran Yo, Rilke (Luces de Gálibo. 2016) y Viñetas de plata, con poemas adaptados al cómic de Luis Alberto de Cuenca (Reino de Cordelia. 2017). También a  Mamen Moreu, dibujante de El Jueves con la serie Mamen y Lolo de la que Astiberri acaba de publicar la primera recopilación y que cuenta las aventuras de dos extrañas compañeras de piso: Dolores, una viuda chapada a la antigua, y su nieta Lolo, bisexual, poliamorosa y vegana.

Mamen Moreu durante su intervención en el Forum Comic Barcelona

Entre las novedades del 37 Comic Barcelona destacó la primera edición de unas Jornadas Profesionales dentro de la zona Comic Pro, el espacio de networking en el que colabora Acción Cultural Española (AC/E), que ha acogido 199 entrevistas de trabajo (un 47% más que el año pasado). También se ha creado el espacio Alter ComicBarcelona con la intención de potenciar e impulsar a editoriales pequeñas, independientes, alternativas o de reciente creación.

Con un carácter más lúdico se ha estrenado el espacio Comic Stage, donde se han celebrado actuaciones y han participado cosplayers, mientras que en Comic Experience ha habido talleres dirigidos a los más jóvenes con la colaboración de la Escuela Joso.

La directora de Comic Barcelona, Meritxell Puig, ha destacado el hecho de que «el público ha llenado cada día los nuevos espacios que se han ofrecido» y también «el incremento de expositores, que se ha traducido en la presencia de más editoriales, más librerías, más fanzines y más autores exponiendo y vendiendo su obra». Según Puig, el certamen mantiene la dirección de integrar «actividades pensadas para un público amplio y otras que resulten interesantes para el experto lector de cómic, dos aspectos que se han combinado en la muestra dedicada a Stan Lee».

Ahora, la organización se encuentra volcada en organizar el Salón del Manga, pues se trata de un año muy especial para el mismo al tratarse de la edición número 25. Así que del 31 de octubre al 3 de noviembre Barcelona volverá a vestirse con sus mejores galas y a volcarse en ese mundo de onomatopeyas, color, acción y ternura que Will Eisner bautizó como arte secuencial.

ÁLBUM FOTOGRÁFICO 37 COMIC BARCELONA