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‘Jurassic World: Dominion’ calienta motores en los centros comerciales

Este verano llega a los cines el épico final de la era Jurassic al juntarse por primera vez dos generaciones. Chris Pratt y Bryce Dallas Howard se unen a la oscarizada Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neill en Jurassic World: Dominion, una nueva, atrevida y asombrosa aventura que recorrerá todo el planeta dirigida por Colin Trevorrow.
Dirigida por Colin Trevorrow, el guionista de la saga de Jurassic World, esta nueva entrega transcurre cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar. Ahora, los dinosaurios conviven – y cazan – con los seres humanos en todo el mundo. Este frágil equilibrio cambiará el futuro y decidirá, de una vez por todas, si los seres humanos seguirán en la cúspide de los depredadores en un planeta que comparten con los animales más temibles de la creación, con dinosaurios nunca vistos, asombrosas escenas de acción e increíbles efectos visuales.
Para ir calentando motores, desde este viernes 13 de mayo los fans españoles podrán disfrutar de la Jurassic World Dominion Experience, una experiencia inmersiva totalmente gratuita que recorrerá diferentes centros comerciales de nuestro país y que convertirá a los visitantes en los auténticos protagonistas de la película.
Lo primero que se encontrarán los asistentes en su recorrido por la Jurassic World Dominion Experience será una proyección 360º del prólogo de Jurassic World: Dominion que les ayudará a adentrarse en el mundo jurásico. En un segundo escenario, los fans se pondrán en la piel de Beta, la hija de Blue, uno de los nuevos dinosaurios de esta entrega, en un juego creado con la tecnología Leap Motion. Su misión será escapar de las trampas y obstáculos que se encontrarán en un camino inspirado en algunos escenarios de la película.
Los visitantes continuarán su recorrido con una experiencia de realidad virtual con la que podrán sobrevolar en helicóptero la ciudad de Malta, una de las localizaciones de la película. Y finalmente accederán a una sala con butacas de cine en la que podrán disfrutar de la proyección de un clip exclusivo de la película, que solo podrá verse en la Jurassic World Dominion Experience y cuando la película se estrene en cines el 9 de junio.
Esta experiencia podrá disfrutarse desde este viernes 13 de mayo durante más de dos meses, en los que recorrerá los siguientes centros comerciales:
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13–22 MAYO: CC El Saler, Valencia
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24–30 MAYO: CC La Fira, Tarragona
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1–7 JUNIO: CC Carrefour Gran Vía de Hortaleza, Madrid
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9–15 JUNIO: CC Boulevard de Vitoria, Vitoria
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17–26 JUNIO: CC Artea, Bilbao
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28 JUN–10 JUL: CC Marineda, A Coruña
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12–19 JULIO: CC Barnasud, Barcelona
Además, la Jurassic World Dominion Experience cuenta con sorpresas que solo podrán disfrutar los fans que acudan a los centros comerciales.
JURASSIC WORLD: DOMINION se estrena exclusivamente en cines el 9 de junio.
La argentina ‘El oscuro lugar donde habitan’ inaugurará el Fantboi 2022

Pero las puertas del Fantboi se abrirán el próximo jueves 16 de junio con El oscuro lugar donde habitan (2021), una película independiente argentina, en riguroso estreno en España, con la que el espectador deberá luchar contra sus miedos internos, como tuvo que hacer su director, Gabriel Musco, «el hecho de haber vivido varios años con un trastorno de ansiedad como la agorafobia, me permitió relacionarme de una forma diferente con ese sentimiento (…) Esta historia nace como una necesidad de mostrar cuantas veces, sin darnos cuenta, somos prisioneros de nuestros propios miedos».
Después de la cinta inaugural, tendrá lugar una sesión doble dedicada al director catalán Iván Mulero con el cortometraje Las Parcas (2021), escrito y protagonizado por MC Pajares, y el largometraje Tigre Callejero (2021), basado en el cómic homónimo. A continuación se proyectará la antología chileno-argentina Apps (2021), con cuatro historias de terror con las nuevas tecnologías como hilo conductor dirigida por Sandra Arriagada, Camilo León y
Lucía A. Rojas. En el Fantboi también habrá espacio para el documental con Testigo de otro mundo (Alan Stivelman, Argentina, 2018), un relato íntimo y trágico de un hombre que fue abducido por extraterrestres, un hecho que lo marcó durante toda su vida. Y en colaboración con el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic se presentará la película Taoist Priest (2021) de Ricky Lau, creador de la original Mr. Vampire (1985), en la que recupera a gran parte del reparto de aquella mítica saga de cazavampiros que en esta nueva entrega deberán combatir una nueva amenaza.
El resto de la programación puede consultarse en www.fantboi.com donde próximamente también podrán adquirirse las entradas y abonos.
‘La Princesa Mononoke’ vuelve a los cines en su 25 aniversario

Vértigo Films reestrenará en cines La Princesa Mononoke, con motivo de su 25 aniversario. La película se estrenó por primera vez en Japón en julio de 1997 y ahora podrá verse de nuevo en España en grandes salas a partir del próximo 22 de julio.
La Princesa Mononoke es una de las más destacadas e icónicas películas de Studio Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una de las mejores películas de animación jamás creadas.
Vértigo Films reestrenará en cines La Princesa Mononoke, con motivo de su 25 aniversario. La película se estrenó por primera vez en Japón en julio de 1997 y ahora podrá verse de nuevo en España en grandes salas a partir del próximo 22 de julio.La Princesa Mononoke es una de las más destacadas e icónicas películas de Studio Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una de las mejores películas de animación jamás creadas.
1997: Premios de la academia japonesa: Mejor película y premio especial1999: Premios Annie: Nominada a mejor dirección
Studio Ghibli nos ha regalado obras tan importantes como El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke, Mi Vecino Totoro, El Castillo Ambulante, El Castillo en el cielo, Susurros del Corazón, El Viento se Levanta, El Cuento de la Princesa Kaguya, El Recuerdo de Marnie o Earwig y la Bruja. Además, Vértigo Films está lanzando en formato físico títulos inéditos en España del estudio de animación nipón, como ‘La colina de las amapolas’ (nunca antes editada en España y ya lanzada hace meses), ‘Recuerdos del ayer’ (nunca editada en Blu-Ray en España y que saldrá a la venta el 29 de junio) o ‘Puedo escuchar el mar’ (nunca editada en Blu-Ray en España y que saldrá próximamente a la venta).
Tráiler de ‘Men’, un nuevo thriller sobrenatural de terror psicológico escrito y dirigido por Alex Garland
Men es una escalofriante y espectacular película protagonizada por Jessie Buckley, nominada al Óscar como actriz de reparto por La hija oscura (Estoy pensando en dejarlo, Judy, Wild Rose), Rory Kinnear (Black Mirror, No Time to Die, Years and Years) y Papaa Essiedu (Puede que te destruya, Ana Bolena, Gangs of London).
Tras su paso por la 75 edición del Festival de Cannes, donde habrá una proyección especial dentro de la Quincena de Realizadores, Men llegará próximamente a los cines españoles de la mano de Vértice 360.
SINOPSIS
Tras sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira sola a la hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado el lugar ideal para curarse. Pero algo o alguien parece estar acechándola. Lo que comienza como un pavor latente terminará convirtiéndose en una auténtica pesadilla, habitada por sus recuerdos y miedos más oscuros.
SOBRE LA PELÍCULA
Alex Garland, reconocido director, guionista y productor, británico, continua en su línea y nos sumerge de nuevo en un angustioso mundo de puro terror y realmente inquietante, con terroríficas visiones y un espléndido uso del sonido.
Men es su tercera película y cuenta con la producción de A24, la prestigiosa y aclamada productora americana de títulos como Hereditary o Midsommar, que vuelve a meternos de lleno en el mundo fantástico y desasosegante que tan bien conocen.
Al mando de la producción están Andrew Macdonald y Allon Reich quienes ya habían trabajado con el director en Ex Machina, Aniquilación, y en la serie Devs.
Se estrena ‘Red Cunt’ un documental sobre el tabú de la menstruación
El próximo 27 de mayo se estrenará en las salas de cine Red Cunt, un documental dirigido por Toti Baches, cineasta catalana que reside en Alemania. Se trata de un documental alrededor de la menstruación femenina ¿Por qué continúa siendo un tabú la menstruación? ¿Por qué continúa siendo a menudo motivo de burla y de chistes? ¡Y de silencio y de secretismo!: Todavía se tiene que hacer mucho trabajo educativo con la regla. Estas y otras preguntas y reflexiones son planteadas a Red Cunt, que es la primera parte de una trilogía de la realizadora dedicada a los tabúes femeninos. Baches (Lleida, 1972) ha definido esta trilogía como la Trilogía de las Emes: Menstruación, Masturbación y Menopausia.
Provocación, no. Normalización, sí
Además de recoger el testigo de activistas, ginecólogas, artistas o feministas, Red Cunt utiliza la animación para hablar de la regla y visibilizarla. “Es una película para todas las personas que tienen la menstruación, pero también para sus abuelos, hermanos, etcétera. Así pues, se dirige a toda la familia”, explica la directora, que añade que Red Cunt no está hecha “desde la provocación”, sino que más bien apuesta por
la normalización. “Durante siglos nos hemos encontrado con una definición bastante patriarcal-neoliberalista de la menstruación: la menstruación es una cosa sucia que se tiene que esconder”, dice la autora de un documental que también nos habla del lenguaje usado por la publicidad y la industria de la higiene íntima femenina. La película, que cuenta con la participación de actrices y actores catalanes como Clara Moraleda e Ian Bermúdez, se rodó en Hamburgo, Kiel, Berlín y Barcelona.
La
fecha de estreno no ha sido escogida al azar: el 28 de mayo es el Día Internacional de la Higiene Menstrual. El equipo de Red Cunt también está preparando proyecciones especiales dirigidas a centros educativos con la participación de varios colectivos interesados/relacionados con la temática de la película. El documental, coproducido y distribuido por Toned Media, ha recibido la calificación de “para mayores de 7 años, y especialmente recomendado para la infancia”.El estreno de Red Cunt, el día 27 a Cines Girona, estará acompañada de la actuación musical de Clara Moraleda.
Sinopsis de “Red Cunt”:
Un documental que rompe con los tabúes alrededor de la menstruación. La participación de personas muy diferentes entre sí y de varios países contribuye a situar la regla en el centro del interés social, científico, artístico y económico de nuestra sociedad. “Red Cunt” rompe con el oscurantismo y denuncia los estigmas que todavía sufren las mujeres y sus genitales porque las niñas de hoy vivan una vida más libre y se reconcilien con las reglas mucho antes del que sus madres lo hicieron.
Llega la 27ª edición de la Mostra FIRE!! (Venta de abonos)

Vuelve la Mostra FIRE!! y tal y como ellos mismos nos recuerdan, lo hace cargada de buen cine y actividades:
Estamos tremendamente felices de anunciaros la 27ª edición de la Mostra FIRE!! Una edición en la que, por fin, volvemos a nuestros orígenes (¡sin restricciones!). Del 9 al 19 de junio os traeremos, como siempre, lo mejor del panorama nacional e internacional del cine LGTBI, además de muchas actividades y sorpresas.
Con la imagen gráfica de la Mostra Fire!! 2022 queremos transmitir un mensaje de ánimo, energía y luz para ayudarnos a superar los momentos complicados que estamos atravesando, tanto a nivel colectivo como individual., apelando a la resiliencia. Cada uno de nosotros y nosotras posee un fuego interior que nos ayuda a seguir adelante y esta es nuestra forma de demostrarlo.
ADELANTO DE LA PROGRAMACIÓN 2022
Ciclo en el Instituto Francés
Del 9 al 19 de junio
Sección Oficial Largometrajes
Celts (Milica Tomovic, Serbia, 2021), 106′
En una Serbia en guerra, un grupo de amigos busca algo nuevo para salir de su realidad. Una fiesta de disfraces en la que los adultos experimentan y una protagonista, Marijana, que se da cuenta de que anhela algo más que un simple grupo de invitados y un marido poco atento, lo cual la lleva a vivir situaciones genuinas.–Estreno en Barcelona-
Girl Picture (Tytöt tytöt tytöt, Max Alli Haapasalo, Finlandia, 2022) 100′
Con un guion inteligente y enérgico, cuya trama se desarrolla en tres viernes consecutivos en la vida de dos jóvenes, Girl Picture cuenta con un trío de fantásticas actrices protagonistas. Estas historias de amor entrelazadas poseen matices con los que todos podemos identificarnos, creamos o no en el amor a primera vista.
–Estreno en España-
Mascarpone (Alessandro Guida, Matteo Pilati, Italia, 2021) 101′
Antonio es un hombre de 30 años cuya vida sufre un giro inesperado cuando lo abandona su esposo, de quien depende tanto psicológica como económicamente. Una situación que lo lleva a darse cuenta que no hizo bien en renunciar a su independencia para salvar a toda costa su relación de pareja
–Estreno en Barcelona-
Moneyboys (C. B. Yi, Austria, Francia, Taiwáin, Belgica, 2021) 118′
El mundo de Fei se derrumba cuando se da cuenta de que su familia acepta su dinero pero no su forma de vida ni su homosexualidad y lucha por comenzar una nueva vida. Una historia universal sobre las relaciones interpersonales, que podría ocurrir en cualquier parte del mundo.
–Estreno en Barcelona-
The Hill Where Lionesses Roar (Luàna Bajrami, Francia, Kosovo, 2021), 82’
Se trata del debut como directora de la actriz de 20 años Luàna Bajrami (Retrato de una mujer en llamas). Con una espontaneidad que recuerda a Sofia Coppola, Bajrami enfoca con una cámara que casi nunca parpadea a tres chicas jóvenes y desenvueltas. Las tres son ambivalentes respecto a la relación de amor-odio que tienen con su pueblo natal, y sus actividades delictivas van a más cuando se apagan sus esperanzas de su futuro.
–Estreno en España-
The Swimmer (Adam Kalderon, Israel, 2021, 90’)
Observa las tendencias discriminatorias en los deportes contra las personas LGBTQ, y cómo un deportista aprende a aceptarse y amarse a sí mismo a pesar de eso.
–Estreno en España-
Wet Sand (Luàna Bajrami, Francia, Kosovo, 2021), 82’
En un pueblo del mar Negro georgiano, cuya amable gente cree conocerse bien, un día Eliko aparece ahorcado. Su nieta, Moe, llega para organizar el funeral, pero enseguida se enfrenta a una red de mentiras y a las trágicas consecuencias de la relación sentimental secreta que Eliko ha mantenido con Amnon a lo largo de los últimos 22 años.
–Estreno en Barcelona-
Sección Oficial Documentales
Canela (Cecilia del Valle, Argentina, 2020), 77’
Comprar Abono
FIRE!! EN FILMIN

Comic Barcelona ha ofrecido un programa que refleja el lector de ayer, hoy y mañana. El público variado y entregado que se ha acercado estos días a Fira Barcelona Montjuïc ha podido disfrutar de una cada vez más amplia variedad de viñetas de estilos y procedencias diversas, que van desde los títulos más populares y líderes en ventas hasta la innovación y el atrevimiento de los fanzines y creadores/as emergentes, sin olvidar a los grandes clásicos. La programación de mesas, charlas, entrevistas y master class de este año ha sido mayor que nunca, con cinco salas y el Forum Comic Barcelona en pleno rendimiento que han visto desfilar decenas de autoras y autores, divulgadores, y editoriales que han presentado sus novedades más recientes (40 mesas redondas, 30 encuentros con autores/as, 22 presentaciones editoriales, 8 proyecciones y dos conciertos). A destacar todas aquellas charlas que se han dedicado a repasar algunos de los momentos, nombres y obras clave de estos 40 años de salón, con la participación de nombres históricos del pasado y el presente del Comic Barcelona.
Ayax Grandi, un arquitecto de la ciudad de Rosario, decidió ser Canela. Esta película narra un paréntesis en la vida de la protagonista en el que se debate entre intervenir quirúrgicamente su cuerpo o no. Canela es una película tan inteligente, divertida, amable, sonriente y cautivadora como su protagonista.
El trabajo humanitario ejemplar de Seyran Ateş, feminista radical, abogada e imana turco-alemana, es el núcleo de este documental cautivador y muy esclarecedor. Nefise Özkal Lorentzen, directora de la película y escritora y productora turco-noruega residente en Oslo, ha centrado gran parte de su carrera en documentales relacionados con el islam y ha utilizado su plataforma como medio de activismo en defensa de los derechos humanos y para llamar la atención sobre la vida de las personas LGBTQ.
Cuando la matriarca de una gran familia del Sur de Estados Unidos fallece sin testamento, sus hijos se ven envueltos en una amarga pelea por la herencia. La contienda lleva el cineasta Bo McGuire a regresar a su hogar en Hokes Bluff (Alabama) y a documentar el creciente enfrentamiento entre los dos ídolos de su infancia: su tía, ahora homófoba, y su tío, gay orgulloso.
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