Archivo
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 11 de febrero de 2022 *
UNCHARTED (Ruben Fleischer, 2022)
USA. Duración:116 min. Guion: Rafe Judkins, Art Marcum, Matt Holloway. Historia: Rafe Judkins, Videojuego: . Personajes: ver Música: Ramin Djawadi Fotografía: Chung Chung-hoon Productora: PlayStation Productions, Naughty Dog, Columbia Pictures, Arad Productions, Ayuntamiento de Madrid, Sony Computer Entertainment (SCE), Atlas Entertainment.Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE) Género: Aventuras.
Reparto: Tom Holland, Mark Wahlberg, Sophia Ali, Tati Gabrielle, Antonio Banderas, Manuel de Blas, Patricia Meeden, Sarah Petrick, Pilou Asbæk
Sinopsis: Nathan Drake (Tom Holland) es un astuto ladrón que el veterano cazador de tesoros Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg) recluta para recuperar la fortuna que amasó Fernando de Magallanes y que la Casa de Moncada perdió hace 500 años. Lo que empieza siendo un simple robo, acaba convirtiéndose en una frenética carrera alrededor del mundo para hacerse con el botín antes que el despiadado Santiago Moncada (Antonio Banderas), quien está convencido de que él y su familia son los legítimos herederos. Si Nate y Sully consiguen descifrar los enigmas y resolver uno de los misterios más antiguos del mundo, podrían encontrar un tesoro de más de cinco mil millones de dólares y tal vez al hermano perdido de Nate, aunque primero tendrán que aprender a trabajar en equipo.
Los que ya peinamos canas, en caso de tener algo que peinar, y nos hemos mantenido al margen de los videojuegos, fruncimos el ceño ante las primeras adaptaciones cinematográficas de los más populares ¿Hacer una película de un videojuego? Pero lo cierto es que, años después, el recuento no es del todo desdeñable y así, frente a propuestas deleznables, tenemos alguna franquicia, que se ha extendido en el tiempo y que resulta de lo más simpática, como es el caso de la saga derivada del videojuego Resident Evil.
Uncharter es una película de acción y aventuras basada en el videojuego de Naughty Dog para Playstation, y ha tomado buena nota de la fórmula Bond, pues la acción comienza en lo más alto (un chiste tonto que cuando la vean, comprenderán), con una trama protagonizada por dos cazatesoros (Holland y Wahlberg), tan diferentes entre sí como complementarios, en una unión que funciona a la manera de las buddy movies, con humor (incluidas bromas sobre la baja estatura de Holland), además de mucha acción y tan aparatosas conmo inofensivas peleas. Todo sin gota de sangre (ni sexo), lo que la convierte a Uncharted en un perfecto entretenimiento para toda la familia.
Dirigida por Ruben Fleischer (Zombieland, Venom), la película está protagonizada por un Tom Holland cuyo personaje sigue ejerciendo de Peter Parker, hablando y bromeando mientras pelea y emprendiendo una búsqueda 
que en esencia será la del hermano perdido. Mark Wahlberg será el contrapunto de Holland, demostrando una vez más lo versátil que puede ser, adaptándose y resultando creíble en cualquier género. El reparto se completa con las actrices Sophia Ali y Tati Gabrielle, además de los españoles Antonio Banderas y Manuel de Blas. Banderas se involucró hasta tal punto en el proyecto que ayudó a encontrar al actor que interpreta al padre de Santiago Moncada, su personaje: Manuel de Blas. “Antonio solía ir a verle interpretar a Shakespeare sobre el escenario cuando era joven” cuenta Ruben Fleischer. “Siempre ha admirado su fuerza, pero nunca habían trabajado juntos”. La participación en el reparto de actores españoles obedece, en cierto modo, a que la acción de la película se desarrolla en gran parte en Barcelona (Montjuïc, Born, Plaça del Pi, Barri Gòtic…) y todo sin que, por una vez, el retrato de la ciudad resulte ofensivo para el autóctono.
Uno de los puntos fuertes en la cinta es la química que se crea entre los dos protagonistas y que, como comenta Tom Holland, prosiguió detrás de las cámaras: “Lo que ves delante de las cámaras también está ocurriendo detrás de ellas. Yo soy el jovencito de Hollywood que está empezando y Mark es de la vieja escuela, lleva actuando más tiempo del que yo llevo vivo. Mark me ha dado muchos consejos y ha hecho que diese lo mejor de mí. Es bonito ver que a medida que los personajes cobraban vida también crecía la afinidad entre Mark y yo”.
Que se trata de la primera entrega de lo que pretende sea una serie, ya puede intuirse al poco de comenzar, pero queda confirmado conforme avanza la acción y por (¡al tanto!) las esclarecedoras escenas post-créditos. Una espectacular película de aventuras con cierto sabor añejo, pero adaptada a los nuevos tiempos y que resulta, cuanto menos, muy entretenida e ideal para pasar un buen rato.
Trailer en castellano de ‘Jurassic World: Dominion’, capítulo final de la trilogía
Disponible en calidad HD el tráiler en español de Jurassic World: Dominion la nueva entrega de la icónica franquicia jurásica con la que llegará a un épico final. La cinta supone la tercera parte de la trilogía que Colin Trevorrow comenzó en 2015 y en la que ahora se reencuentran las dos generaciones de esta mítica saga: Chris Pratt y Bryce Dallas Howard, junto con la oscarizada Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neil. Situada cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar, Jurassic World: Dominion presenta dinosaurios jamás vistos, innovadores efectos visuales y asombrosas escenas de acción. Este verano llega a los cines Jurassic World: Dominion, una nueva, atrevida y asombrosa aventura que recorrerá todo el planeta.
La película se estrena en cines españoles el 10 de junio.
Sinopsis: Dirigida por Colin Trevorrow, el guionista de la saga de Jurassic World, esta nueva entrega transcurre cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar. Ahora, los dinosaurios conviven – y cazan – con los seres humanos en todo el mundo. Este frágil equilibrio cambiará el futuro y decidirá, de una vez por todas, si los seres humanos seguirán en la cúspide de los depredadores en un planeta que comparten con los animales más temibles de la creación.
Jurassic World: Dominion, de Universal Pictures y Amblin Entertainment, impulsa a la franquicia que ha recaudado más de cinco mil millones de dólares hasta unos límites desconocidos, con dinosaurios nunca vistos, asombrosas escenas de acción e increíbles efectos visuales.
El reparto de la película cuenta con nuevos miembros como DeWanda Wise (Nora Darling), Mamoudou Athie, nominado a los premios Emmy (la serie “Archivo 81”), Dichen Lachman (Agentes de S.H.I.E.L.D.), Scott Haze (Minari, historia de mi familia) y Campbell Scott (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro). Vuelven a interpretar su papel BD Wong como el Dr. Henry Wu, Justice Smith como Franklin Webb, Daniella Pineda como la Dra. Zia Rodriguez y Omar Sy como Barry Sembenè.
Dirige Jurassic World: Dominion Colin Trevorrow, que en 2015 llevó Jurassic World a recaudar la asombrosa suma de 1.700 millones de dólares en todo el mundo. El guion es de Emily Carmichael (Battle at Big Rock) & Colin Trevorrow, a partir de una historia de Derek Connolly (Jurassic World) & Trevorrow, basada en los personajes creados por Michael Crichton. Frank Marshall p.g.a. y Patrick Crowley p.g.a., los productores de la aclamada franquicia, también se encargan de Jurassic World: Dominion, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo de Steven Spielberg, el oscarizado creador de la franquicia, así como de Alexandra Derbyshire y Colin Trevorrow.
Nuevo cartel de ‘Morbius’ – Estreno 1 de abril
Nuevo cartel de Morbius, la película basada en uno de los personajes más enigmáticos de Marvel, que llegará a las salas de cine el próximo 1 de abril.
Bajo la dirección de Daniel Espinosa (‘Life’, ‘El Invitado’, ‘El niño 44‘), Jared Leto (‘Dallas Buyers Club’) será el encargado de dar vida al Dr. Michael Morbius. Le acompañan en el reparto los actores Matt Smith (‘The Crown’), Jared Harris (‘Chernobyl’), Adria Arjona (‘True Detective’) y Tyrese Gibson (‘Saga Fast & Furious’, ‘Saga Transformers’).
Sinopsis: Uno de los personajes más cautivadores y conflictuados de Marvel llega a la gran pantalla con el ganador de un Oscar® Jared Leto transformado en un enigmático antihéroe, Michael Morbius. Peligrosamente enfermo de un extraño trastorno sanguíneo, y determinado a salvar a otras personas que padecen su mismo destino, el doctor Morbius intenta una apuesta desesperada. Lo que en un principio parece ser un éxito radical, pronto desencadena una oscuridad en su interior. ¿Se impondrá el Bien sobre el Mal? ¿O sucumbirá Morbius a sus misteriosas nuevas necesidades?
La undécima ‘CutreCon’ se inaugura con un film inédito protagonizado por John Liu
La undécima edición de CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, se inaugura por todo lo alto con el estreno en España de New York Ninja (1984), el miércoles 23 de febrero a las 21:00 horas en la emblemática 
Cineteca Madrid (Plaza de Legazpi, 8, Matadero Madrid). La película es, literalmente, una joya arqueológica rescatada de las catacumbas cinematográficas por la distribuidora estadounidense Vinegar Syndrome, que a partir del negativo original ha finalizado la posproducción del filme casi 40 años después restaurando la imagen, añadiendo el sonido y doblando a los actores originales con las voces de otros intérpretes.
Y es que New York Ninja, escrita y dirigida por el actor taiwanés John Liu (un imitador de Bruce Lee sin un ápice del talento de este), detuvo su producción repentinamente y, con prácticamente todas las escenas rodadas, se perdieron el guion, los storyboards y los materiales de sonido original, quedando solo el negativo en 35 mm.
Devolverla a la vida tantos años después parecía, pues, una empresa casi imposible, hasta que la productora y distribuidora Vinegar Syndrome decidió que no podía privar al mundo de ver semejante joya de lo cutre, por lo que completó la posproducción de la película restaurando la imagen en 4K, añadiendo la música y el sonido y, lo que es más importante, reconstruyendo los inaudibles diálogos (con expertos en lectura labial) y sustituyendo las voces de los actores por las de otros intérpretes conocidos en el cine de acción y artes marciales (y estrellas de videoclub)
como la mítica Cynthia Rothrock (China O’Brien), Don “The Dragon” Wilson (Bloodfist) o Michael Berryman (Las Colinas Tienen Ojos). El resultado es una desternillante comedia involuntaria repleta de absurdas peleas y ninjas de
andar por casa combatiendo en plena Nueva York, que no debe tomarse nada en serio y que permitirá a los espectadores de CutreCon contemplar finalmente la primera y única película de John Liu rodada en Estados Unidos.
SOBRE JOHN LIU
Conocer a John Liu (Taiwan, 1944) es conocer probablemente a uno de los personajes más enigmáticos, impresentables e inmorales de la historia del cine. Liu, cuya biografía no está del todo clara, era un luchador de kung fu que durante los años 70 comenzó a rodar en Taiwan cintas de artes marciales de bajo presupuesto a raíz del éxito meteórico de Bruce Lee. No obstante, Liu nunca llegó a triunfar a nivel internacional, quedando como un imitador de poca monta de Lee (aunque iba diciendo que era su amigo), carente de todo talento y carisma, pero al
que desde luego no se le puede achacar su tenacidad a la hora de buscar el éxito.
Tras rodar en su país de origen, desembarcó en Europa, concretamente en París, donde rodó, Liu in Paris (1981), hasta que abandonó la capital francesa por asuntos que no están del todo claros. Sin embargo, la reciente España democrática le abrió las puertas de par en par y Liu, quien decía ser príncipe de un remoto país asiático, consiguió rodar en Canarias Dragon Blood: Liu in Mexico (1982) escrita y dirigida por él mismo, y la que es sin duda su “obra maestra” Made in China (1982). La película, una coproducción entre Hong Kong y España (Liu engatusó a varios productores españoles para que le financiaran su engendro), es un trampantojo en el que aprovecha material
de otros filmes no acabados para unirlos al nuevo metraje, que da como resultado una trama en la que solo queda claro que John Liu se enfrenta a la CIA, que está desarrollando una peligrosa arma de control mental. Por el camino pega patadas, seduce a bellas mujeres y se ríe de los discapacitados.
Rodada íntegramente en la Costa Brava, aunque ambientada en Zambia o Francia, en los rótulos de las calles podemos leer “Carnicería María” o “Cerámicas Ana”, quedando patente la falta de vergüenza de su creador. Sin embargo, el momento álgido del filme es sin duda su desenlace, en el que es quizá el plano más infame, inmoral y cuasidelictivo de la historia del cine. Durante el rodaje de la escena final, el equipo se encontraba cerca de un aeródromo debido a que estaban grabando planos con helicópteros y avionetas. En ese momento, uno de los aparatos, que pilotaban unos turistas alemanes, sufrió un accidente. Antes de que los servicios médicos llegaran
al lugar, Liu ordenó al equipo llevar la cámara hasta la avioneta siniestrada y filmar un plano en el que se ven los cadáveres calcinados de las víctimas, y que este insertó en el montaje final, si bien durante la película una voz en off nos recuerda que “el equipo les rinde sus máximos respetos”.
Vista la catadura moral del personaje, no sorprenderá descubrir que poco tiempo después fue acusado de participar en una red de trata de blancas, por lo que acabó recluido en una cárcel de Zaragoza. Tras salir de prisión (hay rumores que dicen que escapó durante un permiso), su paradero actual parece ser Vietnam, donde residiría en una cabaña en la selva aislado del mundo, sin Internet ni teléfono.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para la sesión inaugural de CutreCon 11 con New York Ninja el 23 de febrero a las 21:00 horas en Cineteca Madrid (Plaza de Legazpi, 8, Matadero Madrid) ya están a la venta en los enlaces habilitados en http://www.cutrecon.com y en http://www.cinetecamadrid.com.
Blumhouse lleva a los cines una nueva adaptación de ‘Ojos de fuego’ de Stephen King
Ya está disponible en calidad HD el tráiler en español de OJOS DE FUEGO, la nueva película de terror de Blumhouse (estudio responsable de éxitos como Déjame salir y El hombre invisible), dirigida por Keith Thomas (The Vigil) y basada en la novela homónima de Stephen King. La cinta está protagonizada por Zac Efron, Ryan Keira Armstrong, Gloria Reuben y Michael Greyeyes.
Andy (Zac Efron) y Vicky (Sydney Lemmon) llevan más de una década huyendo en un desesperado intento de esconder a su hija Charlie (Ryan Kiera Armstrong) de una oscura agencia estadounidense empeñada en aprovechar su increíble don para convertir el fuego en un arma de destrucción masiva.
Andy enseñó a Charlie cómo dominar su extraño poder, desencadenado normalmente por la ira o el dolor. Pero cuando Charlie cumple 11 años, el fuego es cada vez más difícil de controlar. Después de que un incidente inesperado revele la ubicación de la familia, un misterioso operario (Michael Greyeyes) sale en busca de Charlie para hacerse con ella de una vez por todas. Pero Charlie tiene otros planes.
Coprotagonizada por Kurtwood Smith (Amityville: El despertar, Hitchcock), John Beasley (Anarchy: La noche de las bestias, Pánico nuclear) y Gloria Reuben (Lincoln), Ojos de fuego cuenta con música del legendario John Carpenter y de Cody Carpenter y Daniel Davies.
Dirige la película Keith Thomas (The Vigil) a partir de un guion de Scott Teems (Halloween Kills) basado en la novela de Stephen King Ojos de fuego. Los productores son Jason Blum (Halloween, El hombre invisible), para Blumhouse, y el oscarizado Akiva Goldsman para Weed Road Pictures. La producción ejecutiva corre a cargo de Ryan Turek, Gregory Lessans, Scott Teems, Martha De Laurentiis, J.D. Lifshitz y Raphael Margules.
OJOS DE FUEGO se estrena próximamente en cines españoles.
Primeras imágenes de rodaje de “Kepler Sexto B”, dirigida por Alejandro Suárez Lozano y protagonizada por Karra Elejalde
Ya están disponibles las primeras imágenes de rodaje de Kepler Sexto B del director novel Alejandro Suárez Lozano que, tras el éxito de sus cortometrajes The Fisherman y Hidden Soldier, se lanza a dirigir su primer largometraje. Karra Elejalde (ganador de dos Premios Goya por También la lluvia y Ocho apellidos vascos) encabeza el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo de los Monty Python. Completan el elenco Daniela Pezzoti, Jorge Bosch (Todos mienten), Vicente Vergara (Feria: la luz más oscura, La casa del caracol) y Pablo Molinero (Unicornios, La peste), entre otros.
Suárez Lozano explora, desde una estética muy original, la herida que dejó la crisis de 2008 a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria y su vecina Zaida, una niña que convive atrapada con su tutor legal.
Bajo un trasfondo de realidades complejas, el director propone un canto a la vida, la amistad y, sobre todo, la esperanza, que describe como “un viaje espacial surrealista, cómico, emocional y agridulce que trata de despegar de una realidad cruda y desgarradora hacia una propuesta vitalista y optimista donde la vida, a pesar de todas las dificultades, siempre merece la pena ser vivida”.
Karra Elejalde confiesa haberse sentido cautivado por el emotivo y original guion y por el reto interpretativo que supone para él un personaje como Jonás, quien vive entre la lucidez y la locura. La Comunidad Valenciana es el escenario de esta película cuyo rodaje se desarrolla durante estas semanas en localizaciones de Castellón, Vall d’Uxo, Valencia y Torrente.
Sinopsis:
Zaida es una niña solitaria que vive con su padrastro en un barrio humilde, y su peculiar vecino Jonás, un viejo solitario, que pasa sus días refugiado en su mundo imaginario creyendo que su piso es una nave espacial, la Orión, en un planeta extraño y lejano, Kepler, y él un astronauta de la NASA.
El casual encuentro entre ambos devendrá en una peculiar y especial relación en la que ambos se descubrirán, se ayudarán y se salvarán el uno al otro embarcándose en una surrealista y emotiva misión de rescate mutuo que les pondrá a salvo de las inclemencias de la vida.
“KEPLER SEXTO B” es una producción de Turanga Films (Lina Badenes), Pincheforn Producciones (Gonzalo de Santiago) y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito Films y Noodles Production (Francia). Cuenta con el apoyo del ICAA, el Institut Valencià de Cultura, y con la participación de RTVE, À Punt Media, Crea SGR y el ICO. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.
Finaliza el rodaje de ‘Venus’ de Jaume Balagueró, segunda película de The Fear Collection
Primera imagen de Venus, la nueva película de terror dirigida por Jaume Balagueró (‘Way Down’, ‘Mientras duermes’, ‘REC Saga’) y coescrito junto a Fernando Navarro (‘Verónica’ ‘Orígenes Secretos’), cuyo rodaje que acaba de finalizar ha tenido lugar en diferentes localizaciones de Madrid y Toledo durante seis semanas.
La cinta está protagonizada por Ester Expósito (‘Mamá o papá’, ‘Élite’, ‘Rainbow’). Ángela Cremonte (‘Las chicas del cable’, ‘Los hombres de Paco’), Magüi Mira (‘Un mundo normal’), el actor nominado al Goya Fernando Valdivieso (‘No matarás’, ‘Hasta el cielo’) y Federico Aguado (‘Mar de plástico’, ‘Amar en tiempos revueltos’) entre otros, completan el reparto.
Fotografía: Jorge Fuembuena
Venus es el nuevo proyecto de The Fear Collection, el sello cinematográfico español especializado en el género de terror y suspense, creado por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films (la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang), en asociación con Prime Video, cuya presentación oficial tuvo lugar en la pasada edición del Festival de Sitges.
La película llegará a las salas de cine de toda España próximamente de la mano de Sony Pictures Entertainment. Tras su paso por las salas de cine, Venus estará disponible en Prime Video.
El BCN Film Fest avanza la programación de su 6ª Edición
BENEDICT CUMBERBATCH, CHARLOTTE GAINSBOURG,GÉRARD DEPARDIEU, SALLY HAWKINS,OLIVER STONE Y JEREMY THOMAS,ALGUNOS DE LOS PROTAGONISTAS DEL BCN FILM FEST 2022
El festival rinde homenaje al productor Jeremy Thomas con el diseño del cartel oficial y una retrospectiva en la sección de Imprescindibles
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 21 al 29 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta semana el cartel oficial de su 6ª edición y las primeras novedades confirmadas de su programación. El acto ha estado presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas. «El éxito rotundo de la edición del año pasado, con las figuras que nos visitaron haciendo que Barcelona llamara la atención cinematográficamente y la buena respuesta de público que tuvimos nos pone el listón muy alto, pero pensamos que tenemos buenos argumentos para seguir superándonos. Seguimos trabajando en la idea de que el BCN FILM FEST sea un festival inspirador, un lugar donde repensar la cultura, donde el cine conecte al espectador con diferentes visiones del mundo y de la vida», comenta Conxita Casanovas. 
Entre las visitas confirmadas, Casanovas ha anunciado la presencia de Jeremy Thomas, consagrado productor de películas como “El último emperador” o «Soñadores”, a quien el festival dedica su Sección de Imprescindibles, el director Mark Cousins, que presentará su documental sobre la figura de Thomas, y el que fuera campeón mundial de ajedrez, Anatoli Kárpov, figura protagonista de “The World Champion”, película que cuenta la historia de la rivalidad por el título mundial entre el jugador de ajedrez ruso y su compatriota Viktor Korchnoi. “Este año reivindicamos la figura del productor y su importancia y nadie mejor para ponerlo en relieve que Jeremy Thomas, protagonista, a través de sus películas, de la sección Imprescindibles”, añade Casanovas. El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran en torno del eje temático Cine-Literatura-Historia dentro de la Sección Oficial, centrándose, sobre todo, en adaptaciones literarias, biopics de grandes personalidades y eventos históricos de relevancia. Como en ediciones anteriores, el festival contará con 6 secciones: Sección Oficial, Cinema amb Gràcia (dedicada a las comedias), Zona Oberta, Art al Cinema (dedicada a grandes documentales de arte), Imprescindibles (dedicada a clásicos del cine de autor, este año al productor Jeremy Thomas) y una sección dedicada al cine de un país invitado: China by CineAsia.
CARTEL OFICIAL
El cartel del BCN FILM FEST 2022 es un homenaje al protagonista de nuestra sección Imprescindibles, el productor Jeremy Thomas. “El último emperador” es una de sus películas más emblemáticas y, con sus 9 premios Oscar, el mayor éxito comercial de su filmografía. El cartel, un trabajo del diseñador Joel B. García, remite a la imagen más recordada de la película de Bertolucci, un momento fascinante que se ha convertido, sin duda, en un icono del cine moderno. Además de un tributo a Jeremy Thomas, el cartel del festival también supone un guiño a la sección China by CineAsia, en la que se ofrece un pequeño repaso por el cine chino basado, igual que las películas de la Sección Oficial, en obras literarias o hechos históricos. AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2022 La 6ª edición del festival contará con una programación de alrededor de 60 títulos entre sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación:
SECCIÓN OFICIAL
EUGÉNIE GRANDETDe Marc Dugain / Con César Domboy, Olivier Gourmet, Joséphine JapyFrancia / Première española JFK REVISITED: THROUGH THE LOOKING GLASSDe Oliver Stone / Narradores: Donald Sutherland, Whoopi GoldbergEstados Unidos / Première española LES CHOSES HUMAINESDe Yvan Attal / Con Ben Attal, Suzanne Jouannet, Charlotte GainsbourgFrancia / Première española MAIGRET De Patrice Leconte / Con Gérard Depardieu, Aurore ClémentFrancia / Première Española THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAINDe Will Sharpe / Con Benedict Cumberbatch, Claire FoyReino Unido / Première española THE PHANTOM OF THE OPEN De Craig Roberts / Con Mark Rylance, Sally Hawkins, Rhys IfansReino Unido / Première española
SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN) THE STORMS OF JEREMY THOMASDe Mark Cousins / Con Tilda Swinton, Debra Winger, Jeremy ThomasEstados Unidos / Première española THE WORLD CHAMPIONDe Aleksey Sidorov / Con Ivan Yankovsky, Konstantin JabenskiRusia / Première española I WANT TO TALK ABOUT DURAS (VOUS NE DÉSIREZ QUE MOI)De Claire Simon / Con Swann Arlaud, Emmanuelle Devos, Christophe PaouFrancia / Première catalana
CHINA BY CINEASIA
(Con la colaboración de Fundación Instituto Confucio de Barcelona) THE BATTLE AT LAKE CHANGJINDe Chen Kaige, Dante Lam, Tsui Hark / Con Jing Wu, Jackson YeeChina / Première española IMPRESCINDIBLESRETROSPECTIVA: JEREMY THOMAS. EL PRODUCTOR-AUTOR FELIZ NAVIDAD, MR LAWRENCE (1983)De Naguisha Ôshima THE HIT (LA VENGANZA) (1984)De Stephen Frears INSIGNIFICANCIA (1985)De Nicolas Roeg EL ÚLTIMO EMPERADOR (1987)De Bernardo Bertolucci
TODO EL MUNDO GANA (1990)De Karel Reisz EL CIELO PROTECTOR (1990)De Bernardo Bertolucci EL ALMUERZO DESNUDO (1991)De David Cronenberg BLOOD & WINE (SANGRE Y VINO)(1996)De Bob Rafelson CRASH (1996)De David Cronenberg EL OGRO (1996)De Volker Schlöndorff TODOS LOS ANIMALES PEQUEÑOS (1998)De Jeremy Thomas
SEXY BEAST (2000)De Jonathan Glazer HARA KIRI: MUERTE DE UN SAMURÁI (2011)De Takashi Miike
SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN (2013)De Jim Jarmusch
RETROSPECTIVA: JEREMY THOMAS. EL PRODUCTOR-AUTOR(EN COLABORACIÓN CON LA FILMOTECA DE CATALUNYA)
Desde su labor como productor independiente, al margen de los poderosos engranajes de Hollywood, Jeremy Thomas ha levantado títulos esenciales de la historia del cine moderno, como “Feliz Navidad, Mr. Lawrence”, “El último emperador”, “El cielo protector”, “Crash” y “Soñadores”, preservando los dos aspectos que fundamentan su manera de trabajar: la ambición artística y la aspiración comercial.
La lista de los directores con los que ha colaborado, como Nagisha Ôshima, Bernardo Bertolucci, David Cronenberg, Jonathan Glazer, Volker Schlöndorff, Jim Jarmusch y Terry Gilliam, entre otros, y los éxitos alcanzados prueban que ha tenido presente esta visión dual durante toda su carrera.
La trayectoria de Jeremy Thomas supone una reivindicación de la importancia de los productores en el proceso de la creación de las películas, del papel del productor como cineasta.
CORTOS ESCAC A COMPETICIÓN El BCN FILM FEST programará una selección de 10 cortometrajes de jóvenes realizadores propuesta por el ESCAC, en la que los trabajos de los alumnos seleccionados competirán por el Premio ESCAC al Mejor Cortometraje, con dotación económica. Con esta alianza entre festival y la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, el BCN FILM FEST busca dar visibilidad y apoyar al talento emergente, construyendo puentes entre formación e industria. Las sesiones de CORTOS ESCAC serán abiertas al público y gratuitas.
NUEVOS PATROCINADORES El festival se alegra de continuar con todos los patrocinadores, socios y medios oficiales de las ediciones anteriores e incorpora en esta sexta edición a NETFLIX (plataforma de streaming) como COLABORADOR OFICIAL y a GRUP62 (grupo editor en lengua catalana) como PARTNER ESPECIAL.
LA SEMANA DE LA ESCOLA DEL BCN FILM FEST Se celebrará del 4 al 8 de abril, fuera de las fechas oficiales del festival, con una programación de ocho títulos que incluyen algunas de las películas que más han destacado por sus valores educativos. Dirigida a profesores y alumnos, la programación de esta edición cuenta con títulos como “Chavalas”, “Mediterráneo”, “Pequeño país”, “Impuros”, “Belle” o “El último emperador”.
SEDES Y ENTRADAS El festival contará con proyecciones en los CINES VERDI, FILMOTECA DE CATALUNYA, INSTITUT FRANÇAIS, CAIXAFORUM y el INSTITUT CONFUCI DE BARCELONA, y presentaciones de libros en la CASA SEAT y CASA DEL LLIBRE. Las entradas del Festival continuarán a un precio popular de 3,90€ y con sesiones gratuitas en centros cívicos de la ciudad de Barcelona como El Pati Llimona, Fort Pienc, Can Clariana, Vil·la Florida o Can Basté. A continuación un vídeo resumen de la edición de 2021 del BCN FILM FEST que contó con más de 11.000 espectadores con el aforo limitado al 50%.
El BCN FILM FEST cumplirá con todas las medidas sanitarias y de seguridad, así como el máximo de aforo previsto que marque la ley en el momento de la celebración del festival.
Toda la actualidad del BCN FILM FEST en:
Web del festival: www.bcnfilmfest.com
Instagram y Twitter: @bcnfilmfest
Facebook: BCN Film Festival
Ediciones 79 edita el cine más trasgresor de Bigas Luna: ‘Caniche’ y ‘Bilbao’
BILBAO (Bigas Luna, 1978) BLU-RAY (EDICIÓN ESPECIAL LIMITADA 500 EJEMPLARES) Y DVD
Reparto: Ángel Jove, María Martín, Isabel Pisano, Francisco Falcon, Jordi Torras, Marta Molins, Pep Castello Idiomas audio: Castellano PCM 2.0 y Catalán PCM 2.0 Subtítulos: Inglés y castellano Duración: 97 minutos Formato: 16:9 Extras: Entrevista a Xavi Puebla (36 min) e Historias Impúdicas (80 min) de Bigas Luna Carátula reversible estilo VHS.
Sinopsis: Leo (Àngel Jové), un hombre solitario y pertubado, descubre en una de sus correrías nocturnas por el barrio chino a Bilbao (Isabel Pisano), una bailarina que para llegar a final de mes ejerce como prostituta. Enamorado y fascinado obsesivamente de ella, la sigue a todas horas, estudia todos sus movimientos y elabora un plan para raptarla y tenerla sólo para él, añadiéndola, como si de un objeto más se tratara, a su colección erótica.
Rodada en el 1978, Bilbao es el segundo largometraje de Bigas Luna y auténtica obra maestra del cine maldito y underground de los 70, con una truculenta historia de voyerismo y perversión protagonizada por uno de sus actores fetiche, Àngel Jové (presente también en Caniche, Angustia y Las Edades de Lulú).
CANICHE (Bigas Luna, 1979) BLU-RAY (EDICIÓN ESPECIAL LIMITADA 500 EJEMPLARES) Y DVD
Reparto: Ángel Jove, Consol Tura, Linda Pérez Gallardo, Marta Molins, Cruz Tobar, Sara Grey, Carlos Martos, Miguel Avilés, Werner Delil, Marcel Ibero Idiomas audio: Castellano PCM 2.0 Subtítulos: Inglés y castellano. Duración: 90 minutos Calificación: Calificada “S” Formato: 1,78:1 (16;9) Extras: Entrevista a Paco Marín (25 min), Charla en TerrorMolins sobre el cine experimental español de los 70 (38 min) y cortometrajes Pena (13 min) y Mañana (7 min) de Paco Marín.
Sinopsis: Bernardo (Ángel Jové) y Eloísa (Consuelo Tura) son dos hermanos que pertenecen a la burguesía catalana. Viven en una gran mansión que han heredado, resto de su antigua y pasada prosperidad, antaño lujosa y ahora que han dilapidado su fortuna, decrépita y abandonada. Pese a sobrevivir de las limosnas de su adinerada tía Lina, de la que esperan cobrar su herencia, se esfuerzan por aparentar una posición que ya no tienen ante sus amistades. Tan sólo Dany, el caniche que vive con ellos, conoce la precaria y decadente forma de vida de los hermanos y será el desencadenante de su perdición.CREEPOZOIDS (David DeCoteau, 1987) BLU-RAY
Sinopsis: En un futuro cercano, la Tercera Guerra Mundial ha acabado prácticamente con la humanidad. La lluvia ácida, peligrosos mutantes y cafres paramilitares asolan el páramo. Un grupo de supervivientes se refugian de todos estos peligros en unos almacenes (supuestamente) abandonados…
Dirigida por David DeCoteau (Chicas de Fraternidad en la Bolera, Puppet Master 3) y protagonizada por la scream queen Linea Quigley (Night of the Demons, Pesadilla en Elm Street 4), Creepozoids tiene todo lo que un fenómeno de videoclub debe reunir: una carátula molona, bichos mutantes, desnudos gratuitos, algo de gore y un parecido razonable al último éxito comercial de la multinacional de turno (Aliens: El Regreso, en este caso). No te pierdas esta maravilla que alquilaste una y otra vez con tus colegas en la época dorada del videoclub, ahora restaurada para el Blu-ray y con entrevista exclusiva a John Tones, autor de Empire, el Cine de Charles Band.
Y en marzo vuelve la Colección Fantaterror con una edición muy especial de El Bosque del Lobo de Pedro Olea. Pronto todos los detalles.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 4 de febrero de 2022 *
MOONFALL (Roland Emmerich, 2022)
Estados Unidos. Duración: 120 min. Guion: Spenser Cohen, Roland Emmerich, Harald Kloser Música: Harald Kloser, Thomas Wanker Fotografía: Robby Baumgartner Productora: Centropolis Entertainment, Street Entertainment, AGC Studios, Creative Artists Agency, Huayi Brothers, Tencent Pictures, Mels Studios Distribuidora: Lionsgate Género: Ciencia ficción
Reparto: Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Charlie Plummer, Donald Sutherland, Stephen Bogaert, Eme Ikwuakor, Michael Peña, Wenwen Yu, Carolina Bartczak, Maxim Roy, Hazel Nugent
Sinopsis: Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía directamente contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto, y con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler (Halle Berry) está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) y el teórico conspiranoico KC Houseman (John Bradley) la creen. Estos héroes organizarán una misión espacial imposible, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas.
El especialista en cine de catástrofes, Roland Emmerich (El día de mañana, 2012), retorna al género que tan bien conoce para ofrecer una nueva superproducción de ciencia-ficción con la que fantasear de nuevo sobre el fin del mundo. En esta ocasión hay que decir que ha puesto humor a la propuesta, quizás porque bastante hay con lo que estamos viviendo como para abordar el tema seriamente. Lástima que, conforme avanza la película, el humor involuntario comienza a campar a sus anchas.
Y el caso es que la cinta se desarrolla de manera modélica: un comienzo que capta el interés del espectador con unos personajes que son presentados sin prisa y cuyas peripecias resultan interesantes. Ellos, de una forma u otra, deberán enfrentarse a los peligros que causará el cambió súbito de la órbita de la luna, que amenaza con precipitarse sobre nuestro planeta en un corto plazo de tiempo. Halley Berry, Patrick Wilson y John Bradley serán los encargados de intentar salvar la Tierra de la inminente catástrofe.
La premisa que explica el cambio en la órbita lunar resulta atractiva e imaginativa, también un tanto excesiva, pero quizás es la forma en la que se narra la que no es la más indicada, pues transporta al espectador a una especie de torbellino en el que todo se pretenderá explicar de la manera más rápida posible, sin dar tiempo de asimilar lo que sucede, y todo ello mientras se inicia la cuenta atrás para el desastre, con los protagonistas luchando contra los elementos y sacrificando heroicamente la vida todos los personajes que, nada más asomarse por la pantalla, sabemos que que están condenados a muerte.
Indudablemente Moonfall consigue, durante la mayor parte del metraje, resultar entretenida, a pesar de ser bastante previsible. Halley Berry y Patrick Wilson están todo lo bien que pueden estar, y alegra ver en pantalla al bueno de Donald Sutherland, aunque la intervención del veterano actor sea poco más que breve.
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios