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Año 2013: el top ten de Serendipia

30 diciembre 2013 Deja un comentario

El año que acaba siempre quedará en mi memoria como aquel a partir del cual ya no podré decir que nunca me he roto un hueso. Ha sido un año bien surtido de médicos y hospitales, aunque todas esas visitas han acabado con final feliz. Eso prueba que por mal que vayan las cosas, antes de que la parca nos llame, siempre hay remansos de bondad. Y a la hora de los balances siempre cabe destacar lo positivo, aunque sólo sea como ejercicio para forzar el optimismo y arrinconar el miedo.

En cine, 2013 no ha alumbrado ningún título absolutamente incuestionable, pero sí ha dado filmes notables para todos los gustos, tanto para el cine en general como para el género en especial. La singladura personal de Serendipia se estrenaba con Amor de Haneke y todo apunta a que habrá terminado con Paranormal Activity: Los señalados, un viaje, pues, que va desde un polo a su contrario. Desde la obra que busca  permanecer en la historia hasta su filme opuesto, aquel pensado para el consumo rápido y el olvido. Desde el cuidado por el encuadre perfecto, llevado hasta el paroxismo del plano fijo de larga duración, a la cámara en mano temblorosa y en constante movimiento para adscribirse, una vez más, en el found footage. Así de eclécticos son sus gustos, así lo son también las tendencias del cine actual.

De invierno a invierno y tira porque me toca, ha llegado el momento de elegir las favoritas del año, no por ánimo de juzgar y sentar cátedra, sino más bien de hacer recuento y dejar constancia en la memoria escrita de aquello que pasó a formar parte de nuestra historia particular. Y, claro, el listado por coherencia con este blog-proyecto lo hemos confeccionado exclusivamente con las cintas de género que más huella nos dejaron.

De mayor a menor preferencia hemos elegido los siguientes diez títulos (diez el número mágico de los pitagóricos):

1,- Gravity, Alfonso Cuarón

2,- Siete psicópatas,  Martin McDonagh

3,- The Conjuring, James Wan

4,- The Congress, Ari Folman

5,- Jodorowsky’s Dune, Frank Pavich

6,- Stoker, Park Chan-wook

7,- You are the next, Adam Wingard

8,- Pacific rim, Guillermo del Toro

9,- The Dead 2: India, Howard J. Ford, Jonathan Ford

10,- Mamá, Andrés Muschietti

Y además queremos dar una mención especial a Tanatomorphose con cuyo director, Éric Falardeau tuvimos ocasión de conversar (y hasta bailar) durante su presentación en el Cryptshow. Esta es una lista que marcará coincidencias con otras, pero que también mantendrá discrepancias, especialmente por Mamá, pero a nosotros nos gusta que directores noveles tengan ocasión de llegar al gran público y consideramos que aunque sólo fuera por su segmento inicial debía de haber recibido mejor trato por la crítica.

En suma, ha sido un año en el que hemos disfrutado del cine en pantalla grande, esa gran fábrica de sueños e ilusiones que nos ayuda a encontrar sentido en nuestros días. Esperamos que así siga siendo en el 2014 que ya mismo empieza. Feliz año de cine para todos!!!!

Categorías:CINE CLUB

Proyecto Naschy les desea unas muy felices fiestas y un próspero 2014

23 diciembre 2013 Deja un comentario

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Otro año que termina y otra Navidad que llega. Y es un buen momento para hacer un breve inventario de logros y reveses. Este año hemos podido coincidir y conocer a muchos amigos virtuales, además de volver a saludar a los que ya conocíamos y corrernos algunas fiesta por esos festivales, por esos pases y por esos bares. Hemos publicado dos libros (Spanish Posters and Art from Classic Monster Films y Double Feature: La Residencia /¿Quién puede matar a un niño?) y hemos colaborado en dos, uno de ellos a punto de publicarse dedicado a Willis O’Brien. También nos han publicado artículos en nuestros queridos fanzines, concretamente en El Buque Maldito y Klowns Horror Fanzine. Hemos ido a memorables festivales, como Sitges, Cryptshow, Cardoterror y Fantasti’CS de Castellón. En todos ellos nos han tratado de lujo y pensamos (si las circunstancias ayudan) no solo repetir, sino estar en algún otro. Hemos comenzado proyectos que lamentablemente se han encontrado con trabas y se han quedado parados, pero gracias a uno de ellos  hemos podido entrevistar a dos magníficos actores: Jack Taylor y Loreto Tovar. Y hemos visto un buen montón de películas. Ha sido, en resumen, un buen año que esperamos que se supere el próximo.

Así que como siempre les queremos dar un abrazo virtual y  desearles unas felices fiestas y un 2014 repleto de proyectos interesantes, mucho cine y mucha felicidad.

Y nosotros que nos veamos.

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Categorías:Z CAJÓN DESASTRE

Paul Naschy y el giallo

23 diciembre 2013 Deja un comentario
Eva León en un mal momento de Los ojos azules de la muñeca rota

Eva León en un mal momento de Los ojos azules de la muñeca rota

La fórmula del giallo, que desde Italia se exportó a todo el mundo, no ofreció muy buenos resultados al ser adoptada en otros países. Si ya en Italia resultaba difícil emular a los santos patrones de este subgénero, con Bava y Argento en cabeza, imagínense en el resto del mundo. Pero naturalmente intentos hubo y España, en un momento en el que  vivía una auténtica explosión de cine de género, no fue la excepción. De tal modo que ni Bardem se resistió  a rodar el suyo.

Pero claro, si hablamos de cine de género en España, y en especial de cine de terror, es inevitable no hablar de su máximo exponente, Paul Naschy, al que tampoco el thriller policíaco le resultaba extraño. Ya antes de estrenar su primera película importante, La marca del hombre lobo (1968), rodó con el agonizandomismo director, Enrique López Eguiluz, Agonizando en el crimen, en la que Naschy interpreta a un inspector de la Sureté que persigue a un psicópata. En 1970 hace de gangster sádico en El vértigo del crimen (Pascual Cervera). También interpreta Jack, el destripador de Londres (1971), de la que también escribe el guión junto a su  director, José Luis Madrid, así como Los crímenes de Petiot (1972), otra colaboración conjunta de ambos y todo un antecedente (con temática nazi) de Una libélula para cada muerto. También lo tenemos encarnando a todo un mafioso en Disco Rojo (1972, Rafael Romero Marchent) y dos años después formando parte del abundante reparto de El asesino está entre los trece, una película de Javier Aguirre en clave de whodunit con gotas de giallo en la que Naschy hará de mayordomo, aunque no teman, él no resultará ser el asesino. Colabora en otros títulos en los que los criminales son los protagonistas como, entre otros, Muerte de un quinqui (1975, León Klimovsky) también con guión de Naschy y El huerto del francés (1977) que además dirigió y que tratamos en profundidad con anterioridad.

Pero cuando Paul Naschy se acercó más a la estética del giallo fue durante su estancia en Profilmes, productora para la que escribió e interpretó en 1973 Una libélula para cada muerto y Los ojos azules de la muñeca rota,  películas que ya desde el propio título  declaran su filiación al subgénero que estamos tratando. El primero de ellos resultó ser, además, todo un antecedente de El silencio de los corderos, con el asesino dejando una libélula sobre el cadáver de sus víctimas.

Paul Naschy en el baño fumando y enjabonado por Erika Blanc (Archivo Serendipia)

Paul Naschy en el baño fumando y enjabonado por Erika Blanc (Archivo Serendipia)

Una libélula para cada muerto (1973) está dirigida competentemente por León Klimovsky, director habitual en la filmografía de Naschy, con el que había iniciado su fructífera relación dos años antes con La noche de Walpurgis, todo un éxito  que se prolongó durante  varios títulos más, entre los que destaca El Dr. Jekyll y el hombre lobo (1973).  La película de estamos tratando, rodada en Madrid y Milán, cuenta con un argumento de Jacinto Molina y diálogos de Ricardo Muñoz Suay (uno de los responsables de la productora Profilmes), y se nos relata la investigación que lleva a cargo el brutal inspector Paolo Scaporella para cazar a un asesino en serie cuya marca es, tal  y como  hemos indicado, dejar una libélula en cada víctima, las cuales tienen en común que “estaban relacionadas con la mala vida: prostitutas, drogadictos, viciosos…” características que hacen que incluso el propio inspector simpatice con el asesino, hasta el punto de que llegue a exclamar que “nos está limpiando la ciudad”. Toda una trama bien  1 El cartel español de Una libélula para cada muerto era ciertamente naif y diferente (archivo autor)salpicada de necrofilia, drogas, corrupción, prostitución y travestismo, en la que al final el asesino resultará ser… mejor denle una oportunidad y echen un vistazo a este agradable pero a la vez fallido thriller que, por otra parte, no resulta ser demasiado fiel a las convenciones del giallo, ya que si las muertes “bellas” o ingeniosas son una de sus características, aquí se nos llegan a escamotear varios asesinatos, mientras que otros resultan bastante anodinos.

En cuanto a los personajes, el inspector Scaporella interpretado por Naschy es un arquetipo con bigote y eterno puro que cocina spaghetti y tiene unos métodos nada ortodoxos con los detenidos. La esposa (Erika Blanc) hace poco más  que de objeto (muy) decorativo, y sus válidas opiniones sobre la investigación son tomadas sarcásticamente como un pasatiempo por su machista marido. Quizás se desaprovecha un tanto la siempre agradable presencia de María Kosty y sorprende ver a Antonio Mayans interpretando un pequeño papel como ayudante del inspector.

La banda sonora de archivo chirría a veces, sobre todo durante las conversaciones. También es obvio, por algunas fotos a las que hemos tenido acceso, que se hizo doble versión con desnudos para el extranjero. Aquí, como era habitual, nos escamotearon las rotundas formas de Erika Blanc y las del resto de actrices. Para Naschy fue una experiencia positiva: “Realmente es un homenaje a Dario Argento. Había visto El pájaro de plumas de cristal en el cine Paz y estaba realmente impresionado con lo que hacía este hombre”[1]. “Creo que a León Klimovsky le salió un policíaco bastante aceptable. Yo disfruté interpretando a un exuberante inspector de policía italiano[2].

Uno de los asesinatos más 'artísticos' de Los ojos azules de la muñeca rota

Uno de los asesinatos más ‘artísticos’ de Los ojos azules de la muñeca rota

El segundo acercamiento del actor al giallo, Los ojos azules de la muñeca rota (1973)  se nos antoja quizás mejor película. Rodada con buen pulso por Carlos Aured, es más cercana estilísticamente al subgénero italiano. Escrita por Naschy y con guión de Paul y el director, la película ya destaca por una más que correcta banda sonora compuesta, ahora sí, especialmente para el film por Juan Carlos Calderón.

20001318La historia que narra es bien sencilla y se desarrolla en Francia. Gilles (Paul Naschy)  entra a trabajar en la casa de tres hermanas algo desequilibradas: Claude (Diana Lorys) tiene una prótesis que le cubre su deforme mano, producto de una accidente automovilístico; Ivette (Maria Perschy) está confinada en una silla de ruedas por el mismo suceso y Nicole (Eva León), que está visiblemente muy sana, no puede evitar seducir a todo hombre que ve, no dudando en hacerlo con Gilles e incluso con el anciano doctor que cuida de su hermana Ivette, interpretado por Eduardo Calvo, actor también presente en Una libélula para cada muerto.

Cuando el doctor recomiende a las hermanas disponer de una enfermera las 24 horas del día para cuidar a Ivette, tendremos todas las fichas en la casa de las hermanas,  reducido y claustrofóbico escenario donde se desarrollará la historia y donde pueden reconocerse  algunos interiores y exteriores rodados en Talamanca del Jarama, escenario habitual en el cine de terror de la época.

Aured se toma con mucha calma presentarnos a los personajes, sus traumas y las relaciones entre sí. Nicole no tarda en meterse en la cama de Gilles. Y también Claude, que arrastra un terrible complejo por tener esa mano tullida, lo que añade ciertas gotas de  fetichismo a la trama, sobre todo cuando el personaje de Naschy besa la prótesis. Las escenas de cama pueden disfrutarse en toda su plenitud, sobre todo cuando hablamos de Eva León, en la edición americana del DVD, ya que aquí, al igual que en toda la producción de género de la época, se nos evitaron para preservar nuestra moral intacta, mientras que se rodaba una versión menos pacata para vender en el extranjero.

Magnífico cartel americano de Basil Gogos (archivo autor)

Magnífico cartel americano de Basil Gogos (archivo autor)

Curiosa y totalmente imaginativa carátula americana de Los ojos azules de la muñeca rota (Allí House of Psychotic Women)

Curiosa y totalmente imaginativa carátula americana de Los ojos azules de la muñeca rota (Allí House of Psychotic Women)

Como hemos comentado, Aured se lo toma con calma y no es hasta el minuto 43 que se produce el primer asesinato: la enfermera es degollada y sus ojos extraídos. A partir de ahí comienza el juego de las sospechas sobre todos los personajes, los de la casa y también los habitantes del pueblo, como René (Luis Ciges), que mira aviesamente a las turistas (entre ellas una Sandra Mozarowsky no acreditada en el reparto). El primer asesinato es seguido por varios más bellamente rodados, especialmente el que se produce con un pequeño rastrillo y el de Nicole, gráficamente degollada,  teniendo todas las víctimas en común su rubia cabellera y  la extracción de los globos oculares. Gilles y Claude escapan, pero Gilles es cosido a tiros en su huida por la policía, que sospechaba que él era el culpable de los crímenes.

Ya al final se descubrirá al asesino, que a lo mejor no es el que hubiéramos esperado… o  sí.

Quizás uno de los puntos fuertes de esta película resida en el fantástico plantel femenino, con la austriaca María Perschy en cabeza, actriz con la que Paul Naschy había rodado anteriormente El jorobado de la Morgue (Javier Aguirre, 1973) y con la que coincidiría después en varias ocasiones, como en Exorcismo (1975, Juan Bosch),  La diosa salvaje (1975, Miguel Iglesias Bonns) y Último deseo (1976, León Klimovsky). También con la exuberante Eva León Naschy rodaría más películas, contando con ella cuando se puso tras las cámaras en Inquisición (1976) y El caminante (1979).

En conclusión, dos acercamientos en la filmografía de Naschy al giallo que, si bien puede que no resulten del todo convincentes para los amantes del subgénero italiano, no dejan de atestiguar que también se adaptó, de mejor o peor manera, en el cine de género español por uno de nuestros actores más internacionales de la época.


[1] AGUDO, ÁNGEL Paul Naschy. La máscara de Jacinto Molina, SCFW, 2009. Pág. 160.

[2] NASCHY, PAUL  Memorias de un hombre lobo, Alberto Santos Editor, 1997. Pág. 103.

(Artículo publicado previamente en Klowns Horror Fanzine 2: Todos los colores del giallo)

Categorías:FANTATERROR, Paul Naschy

Nace Vial of Delicatessens, una colección de dvd’s muy especial

18 diciembre 2013 1 comentario

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Ya están a la venta las dos primeras referencias del nuevo sello Vial of delicatessens, distribuidora de DVDs surgida de las inquietudes del director underground, bloguero y podcaster Víctor Olid (Te en-video, La hora de Ving Rhames, El hijo del aprendiz de Satanás) y del distribuidor Ferran Herranz, a su vez uno de los responsables de otro sello de reciente creación, La Aventura (La cabaña en el bosque, Pie de página o Autobiografía de un mentiroso han sido sus primeros estrenos).

En las antípodas de La Aventura, las ediciones de Vial of delicatessens van a estar alejadas de lo que se entiende por distribución profesional. Esta nueva marca se ha creado como un sello-fanzine, o mejor dicho un sello de espíritu fanzinero, que hará visible, dentro de sus posibilidades, producciones underground, amateurs y eminentemente minoritarias, que tendrían difícil exposición en grandes superficies. Por tanto, las tiradas van a ser limitadas (100 DVDs de cada referencia) y artesanales, y su venta se realizará a través de la web del sello y en algunas tiendas especializadas de cine o cómics.

Las dos primeras referencias que salen a la venta son:

frontal docucortosDocu-cortos de Naxo Fiol. El director de A ritmo de Jess es uno de los más prolíficos cortometrajistas europeos, y muestra en este DVD su faceta más personal, en forma de piezas documentales que abarcan temáticas cotidianas, desde la creación de un gazpacho o una nevada primaveral hasta un rodaje experimental de Javier Aguirre o eventos con la presencia de Sergio Martino. Trece piezas filmadas entre 2009 y 2013 que además incluyen diversos extras hasta totalizar dos horas de material.

frontal subproductosSubproductos de Benja de la Rosa. El joven director madrileño se lanza a la calle simplemente con “una cámara y libertad” para filmar numerosos cortometrajes con la desvergüenza de un Almodóvar primerizo y con numerosas caras conocidas, en papeles muy alejados de los que les han hecho famosos: Secun de la Rosa, Leticia Dolera o Eduardo Casanova se convierten en partícipes de las locuras y extravagancias de estos cortos genuinamente Lo-fi.

 frontal-la-noche-del-chihuahuaYa se está trabajando en las cuatro próximas referencias. En enero se publica La noche del chihuahua, comedia argentina de terror ganadora de diversos premios en festivales de cine de género, que contendrá diversos extras exclusivos como los cortometrajes previos de su director Guillermo Grillo; y el recopilatorio de cortos de Víctor Olid Mi mujer me pone los cuernos… o no (y otras divertidas historietas), que cuenta con el protagonismo de todo un Andrés Pajares entre diversas muestras del underground más desbocado.

Y en marzo se publicará, también con numerosos extras, Lentejuelas de sangre, el documental de Eduardo Gión visto en Sitges 2012 y estrenado en salas este año, acerca de la figura del artista Pierrot y su vida dedicada al mundo del terror, teatro de impacto, grand guignol y películas amateurs en Súper 8; y por último, un DVD compilatorio de los cortos del director barcelonés Juan Carlos Gallardo (Horrormania, Psicocinema, Jinete del espacio…), que lleva años siendo la sensación en diversos festivales minoritarios y que da así el salto al formato DVD para alegría de sus no pocos fans.

Cada DVD sale con un PVP recomendado de 5,99€ más envío. Iréis teniendo más información en el cuartel general de Vial of delicatessens (http://vialofdelicatessens.blogspot.com.es/) o contactando directamente con el sello en la dirección vialofdelicatessens@hotmail.com

Categorías:DVD / BLU-RAY

Jaume Balagueró inaugura un ciclo mensual de clases magistrales en cines Filmax Granvia

6 diciembre 2013 Deja un comentario

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El próximo lunes, 27 de enero a las 20 horas comenzará en los Cines Filmax Granvia un ciclo de clases magistrales recogidas bajo el nombre BUTACA RESERVADA. 

Una vez al mes, un director de nuestro país compartirá con el público una de las películas de su filmografía. La presentará y al término charlará con los asistentes sobre ella y sobre otros temas y preguntas que se planteen en la sala.

El ciclo comenzará con JAUME BALAGUERÓ y con su debut en la dirección al frente de un largometraje: LOS SIN NOMBRE (1999), protagonizado por Emma Vilarasau, Karra Elejalde y Tristán Ulloa.  Los Sin Nombre está basada en la novela homónima de Ramsey Campell y narra la historia de una madre, que cinco años después de la muerte traumática de su hija recibe una llamada de alguien que afirma ser su hija. Con la ayuda de un policía iniciarán la búsqueda que les conducirá a algo inimaginable.
Los Sin Nombre recibió innumerables premios. Entre otros, el Méliès de Plata a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Sitges. La crítica también se deshizo en elogios al debut cinematográfico de un joven Balagueró.

La entrada es abierta al público en general, el precio de la entrada es de 4’50€y ya están disponibles en las taquillas de los Cines Filmax Granvia (Centro Comercial Gran Via2- L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona). A partir del lunes se podrán adquirir también a través de  www.ticketmaster.es

En febrero el invitado será CESC GAY con el gran éxito, UNA PISTOLA EN CADA MANO. La fecha prevista para la visita de Cesc Gay.
En marzo, PAU FREIXAS ofrecerá a los asistentes la película HEROIS.
Y así, cada mes iremos contando con el apoyo de grandes nombres que harán del visionado de una gran película, una gran experiencia.

En la web www.cinesfilmax.com/ButacaReservada iremos publicando el calendario prevista para los próximos meses y todas las novedades sobre este ciclo.

Butaca Reservada es un evento organizado por Cines Filmax Granvia y Celluloid, Cine en el cuerpo en colaboración con la Facultad de Comunicación Blanquerna-Universidad Ramon Llull y El Periódico de Catalunya.

¡Reserva tu butaca!

 

Categorías:Z CAJÓN DESASTRE

Klowns Horror Fanzine #2 ‘Especial Giallo’ ¡Ya a la venta!

6 diciembre 2013 1 comentario

fanzine ya a la venta

Ya está a la venta el Klowns Horror Fanzine #2 ‘Todos los Colores del Giallo’, revista temática sobre cine de terror, que en ésta ocasión está dedicada enteramente a éste género italiano, presentado con una portada que simula en diseño y color a las míticas tapas de las novelas publicadas por la editorial Mondadori en los años 30, cuyo llamativo color amarillo (Giallo en italiano) terminó dando nombre a éste estilo cinematográfico.

El fanzine, que contará con una tirada limitada, está compuesto por 54 páginas en blanco y negro y poderosas imágenes de las películas, y entre su contenido, encontraréis un artículo introductorio que hace un repaso a las diferentes etapas del género, y uno dedicado al actor Paul Naschy, y su participación en ésta vertiente cinematográfica, con títulos como “Una Libélula para cada Muerto” y “Los Ojos Azules de la Muñeca Rota”. También incluye una entrevista en exclusiva a Luciano Onetti, director argentino responsable de “Sonno Profondo”, un excelente y personal homenaje al género que se estrenó en el pasado Festival de Sitges 2013, en la sección Brigadoon.

Y por si fuera poco, en éste número podrás encontrar las críticas de 38 imprescindibles giallos realizados entre 1963 y 2013. Títulos tan importantes como “Seis mujeres para el asesino”, “El pájaro de las plumas de cristal”, “La tarántula del vientre negro”, “Bahía de sangre”, “Una mariposa con las alas ensangrentadas”, “Todos los colores de la oscuridad”, “¿Que habéis hecho con Solange”, “Torso”, “Rojo Oscuro”, “Tenebre” o “Tulpa”.

PVP: 2,50€+ gastos de envío

Más información y pedidos: klownshorrorfanzine@gmail.com

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