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¡Proyecto Naschy les desea un muy feliz 2013!
¡Que pasen una estupenda noche de fín de año!
Que se diviertan y tomen una copillas en buena compañía pero…
ya saben, cuidado con los excesos si no quieren sufrir desagradables secuelas…
¡FELIZ 2013!
El retrato del que Bela Lugosi nunca se desprendió
Géza Kende nació en Budapest, Hungría en 1889. Estudió en la Academia de Arte de Budapest y posteriormente en Italia y Francia. En 1932 se trasladó a Los Ángeles donde se instaló. Allí recibió el mismo año de su llegada un encargo de su famoso paisano Bela Lugosi: pintar su retrato.
Este monumental retrato, que el mismo actor llegó a firmar y dedicar con una ilegible inscripción en la parte trasera del óleo, formó parte siempre del equipaje de Lugosi en sus traslados. Siempre se mantuvo en su poder, ya fuera en el cenit de su fama como en los peores momentos, siendo testigo mudo del momento en el que retiraron el cadáver del actor de su última residencia.
La pintura muestra a Lugosi en el momento de mayor gloria: elegante, pulcro y seguro de sí mismo. También es destacable el detalle de sus largos dedos, protagonistas fundamentales de sus interpretaciones más conocidas en films como Drácula o White Zombie.
Géza Kende realizó otros trabajos, como retratos de Paulette Goddard para el film La Bribona (Kitty, 1945 Mitchell Leisen) y de otras personalidades, así como numerosos desnudos. Pero sin duda el retrato de Lugosi es la pieza más cotizada que realizó nunca.
En 2004 Heritage Auctions subastó el cuadro, que pasó a formar parte de la colección de Kirk Hammett, guitarrista de Metallica y ferviente admirador del cine de terror.
Géza Kende murió en Hollywood en septiembre de 1952. Lugosi le sobrevivió cuatro años.
El retrato se mantiene en perfectas condiciones, con su marco original y en buenas manos.
Nace Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid
Si hace unos dias aplaudíamos la propuesta de Artistic Metropol en Madrid, terminamos este nuevo año con otra agradable sorpresa que nace en la misma ciudad, la creación de Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid.
Desde la desaparición en 1993 del Festival de Cine Imaginario y de Ciencia-Ficción, Imagfic, en Madrid no existía un festival internacional competitivo centrado en el género fantástico como tal. Ante esta situación, y conocedores de la necesidad, José Luis Alemán, Sergio Molina y Luis M. Rosales, durante la presentación del documental sobre Paul Naschy, The man who saw Frankenstein cry, en el Fantasporto de 2010, decidieron llevarlo a cabo. De esta forma, se comienzan a establecer los primeros contactos hasta que en septiembre de 2012, con José Luis Alemán y Sergio Molina en la producción y Luis M. Rosales como director, el festival se convierte en una realidad, Nocturna, Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid nace para cubrir un importante hueco que los aficionados al cine fantástico y de terror reclamaban. Y llega a al escena de festivales de género con la intención de consagrarse como una de las citas ineludibles para los aficionados al cine fantástico y de terror del país. Con una programación donde se estrenarán las últimas producciones de género en su más amplio aspecto: terror, fantasía, ciencia ficción, thriller, animación y con la presencia de invitados de primer nivel.
Nocturna tendrá lugar del 3 al 9 de junio de 2013 en los cines Palafox, en pleno centro de Madrid. Un espacio idóneo para la organización del Festival. El proceso de selección de películas y cortometrajes a concurso se encuentra abierto, pudiendo enviarse los trabajos a traves de la plataforma Movibeta (http://festival.movibeta.com), o haciendo llegar una copia en DVD o BluRay a las oficinas del Festival:NOCTURNA, Madrid International Fantastic Film FestivalPlaza de Callao, Nº1, piso 5 oficina 128013 Madrid
Próximamente se harán públicas las bases en la web del festival, actualmente en las ultimas etapas de desarrollo y que verá la luz en los próximos días en la url: http://www.nocturnafilmfestival.com.
Desde aquí aplaudimos y deseamos que todo salga bien y pronto Madrid tenga un gran festival lo cual, estando tras él quienes están, se puede decir que ya es toda una garantía.
Para más información info@nocturnafilmfestival.com
Hablamos con Joordu, creador de la primera figura sobre Paul Naschy
Hace tan solo unos meses, durante el último Festival de Sitges, un buen amigo tuvo la feliz idea de regalarnos un busto de Paul Naschy con la caracterizaciónque el actor lucía en el film Licántropo. Ya había tenido ocasión de ver esta obra en otras ocasiones, pero la mayoría de veces pintado, bien o mal, pero pintado, cosa con la que no nos engañemos, no ganaba precisamente. Admirado por ese pequeño busto quise investigar más sobre él y su creador.
El busto vino, tal y como me especificó su anterior propietario, en una caja de cartón sin ilustraciones ni marcas acompañada de una tarjeta en la que se especificaba que se trataba de una edición limitada y númerada.
George A. Romero luciendo uno de los trofeos realizados por Joordu.
Realizado en el año 2000, esta firmado en su parte trasera por Joordu, su creador, así como por el sello que lo comercializó, Fanplastic. Y tirando del hilo hemos podido hablar con Joordu (José Orrego Durán) y saber alguna cosilla más sobre la figura de Waldemar Daninsky, primera que se realizó sobre Paul Naschy.
Tengo 52 años y vivo en Barcelona. Actualmente soy responsable de rodajes en unos estudios de cine. Empecé a modelar de niño. Cuando descubrí la plastilina me pasaba horas modelando. Después fui descubriendo otros materiales hasta de forma autodidacta, convertir esa afición en mi profesión.
Una profesión que le lleva a los más diversos trabajos: Trabajé en Catalunya en miniatura, mas tarde por mi cuenta y en otros temas hasta montar JOORDU en los años 90. Joordu se dedicaba a elaborar originales para juegos de rol, trofeos y todo tipo de esculturas y maquetas.
LA FIGURA DE WALDEMAR DANINSKY
El premio Brigadoom Paul Naschy realizado por Joordu
La figura de Paul Naschy nace de la colaboración con mi buen amigo Luis E. Hernández Agüe de la revista Fanplastic. Lo hablamos, contactamos con Paul, nos autorizó y me puse manos a la obra. Esto me permitió entablar una buena amistad con él, viéndonos cada año en el festival de Sitges hasta que falleció.
La imagen de Licantropo fue idea de Luis E. Hernández Agüe. Si bien la película Licantropo (1996) de Francisco Rodríguez Gordillo no es la mejor entrega de la saga del hombre lobo de Paul Naschy, el maquillaje del actor ofrecía una particularidad y a la vez un reto para Jorge: Es el maquillaje en que mejor se ve a Paul, y sin duda el artista ha conseguido su objetivo, ya que se reconoce perfectamente al actor homenajeado.
Está hecha de resina de poliéster. El original es de cera de joyería. Hoy en día la habría realizado con materiales más modernos.
Se realizaron originalmente 300 unidades y entre sus dueños hay personalidades como Tarantino a quien se la regaló personalmente Paul Naschy.
Esta pieza no se utilizó como trofeo. La que se utiliza como premio Paul Naschy en Sitges es otro busto representando a Alaric de Marnac, que junto al premio Nosferatu y el Gran Premio del Festival de Sitges, son los tres trofeos que hago para dicho evento.
Aunque actualmente José Orrego se dedica a otras tareas, no está del todo apartado del mundo de la escultura: Desde hace unos años me dedico profesionalmente al mundo del audiovisual, manteniendo la escultura en un segundo plano. Mantengo solo a los clientes amigos y encargos que me resultan interesantes.
www.joordu.com
Facebook : Jose Orrego Durán
Página facebook : Joordu
De cómo el niño descubrió al Dragón: Mi homenaje a Bruce Lee
A mí, como a todos los jóvenes o niños de los años setenta justo antes de descubrir la música, nos hacían falta héroes que nos ofrecieran algo más que ganar batallas o enfrentarse a todos los bandidos de Arizona. Carne de sesión doble de sábado como éramos, nos deleitábamos igual con una película del hombre lobo de Paul Naschy, como con las comedias de bofetada y tentetieso de Terence Hill y Bud Spencer. Además de con los numerosos clásicos del cine que de vez en cuando eran programados. Pero a principios de esa década comenzaron a visitar nuestras pantallas exóticos films que nos dejaron con la boca abierta: se trataba de las primeras producciones orientales de artes marciales.
Recuerdo una fiebre generalizada por ver esos primeros títulos: La furia del tigre amarillo (1971, Cheh Chang), Dos contra el gran asesino (1972, Yuen Chor) o De profesión: Invencible (1972, Chang-haw Jeong). Unas películas que derrochaban acción y que llegábamos a ver hasta dos veces el mismo día, ya que antes, entre sesión y sesión no se echaba a nadie del cine y podías repetir con bocadillo en ristre. Otra de las delicatessen que han sido desbancadas por las palomitas…
Uno acudía a todas las películas “de karate” que podía (Caza desesperada (1971, Pao-Shu Kao), La heroína legendaria (1971, Ma Wu), Karate sangriento (1973, Min-Hsiung Wu), Kung-fu contra los 7 vampiros de oro (1974, Roy Ward Baker o El luchador manco (1972, Wang Yu), además de tener un curioso hobby: recortar las carteleras de los periódicos, de las que yo llegué a tener una voluminosa colección.
Entonces llegó Bruce Lee y todo cambió. Hasta el niño que yo era podía distinguir sus películas y ver que el Pequeño Dragón tenía algo especial. Muy especial: era el héroe que esperaba.
Ese envidiado recorte de prensa de Furia Oriental con el mítico salto final…
Sus peleas eran auténticas y desprovistas de saltos y proezas sobrehumanas. Su actuación era, con mucho, más creíble que las de otros actores chinos, lo que parece captamos todos los aficionados, y por eso sus recortes de prensa se revalorizaron a la hora de intercambiarlos. Todos envidiábamos a un vecino que tenía el de Karate a muerte en Bangkok (1971, Lo Wei). Yo por mi parte conseguí todos los demás y era (soy) feliz poseedor de uno de Furia Oriental (1972, Lo Wei).
Ignoro cuantas veces llegué a ver esos dos primeros films de Bruce Lee, recreándolos en mi cuarto con los Madelman, para los que fabriqué un pequeño nunchaku y a los que con un lápiz de color rojo embadurnaba de sangre.
Sabíamos que Bruce Lee había muerto poco antes, y alguno estaba convencido de que había sido asesinado por la mafia china, ya sea envenenado o mediante un leve golpe de efecto retardado, algo como lo que se ve al final de la segunda parte de Kill Bill. Incluso leí un artículo en el que se aseguraba que estaba retirado en una isla para escapar de la fama. Como James Dean o más tarde Elvis. Todo menos admitir que nuestro héroe pudiera fallecer en circunstancias normales o derrotado en combate.
Nuestra inquietud por hacernos con fotografías y datos sobre Bruce en época de tanta sequía informativa, se intentaba subsanar mediante una revista francesa, Karate, que publicaba extensos artículos y fotos que gastábamos de tanto ver (como más tarde haríamos con Private, pero de otro modo) y que no prestábamos ni por todo el oro del mundo. Tengo un especial con seis posters que formaron parte de la decoración de mi cuarto. También se editaba una revista desplegable, curiosamente llamada Kung-fu, a pesar de estar dedicada enteramente a Bruce Lee y que, a pesar de estar pésimamente traducida al castellano, tenía el valor de convertirse en un enorme póster.
Por entonces vi en una pequeña papelería un libro, La leyenda de Bruce Lee (Alex Ben Block, 1974 Garbo Editorial) con el, para mí, inalcanzable precio de 100 pesetas, y que mi padre, viendo la pasión que tenía por Bruce Lee, me regaló. No hace falta decir que el librito, con una fantástica ilustración en portada de Sanjulián, lo leí, releí y guardé como un tesoro. Sin olvidar una lujosa publicación, Bruce Lee Inédito (1975, Producciones Editoriales) que tiempo después también pasó a formar parte de mis reliquias.
Operación Dragón (1973, Robert Close) la vi junto a mi hermano en un cine en sesión doble al que nos llevó nuestra sufrida y sacrificada madre, quien tuvo que permanecer de pié durante toda la proyección, tal era el llenazo que había en la sala. Y les aseguro que el cine era grande, pues eso de los multicines con diminutas salas llegaría mucho más tarde.
EL libro
Lo de las artes marciales era toda una locura: mi hermano mayor se construyó unos nunchakus (que nunca salieron de casa), con un palo de fregona y que más de un moratón me dejaron al intentar emular a Bruce. Con un amigo recreábamos las aventuras de Reed y Kato (yo, naturalmente era Kato) y Dunkin, una marca de chicles, comercializaba unos cromos-ficha en los que mostraba las distintas artes marciales. Editorial Vértice editaba en nuestro país la colección de cómic Marvel, Artes Marciales, en la que Bruce Lee tenía su propio sosias en Shang- Chi, de hecho tanto se basaba en nuestro amigo, que incluso el dibujante Paul Gulacy llegó a dibujarlo con el físico del actor. En televisión se emitía Kung-Fu (1972-75) con David Carradine, que no nos perdíamos nunca y que provocó su propio merchandising, como medallones e incluso calcomanías con los dragones que Kwai Chang Caine lucía en sus antebrazos. De esa serie más tarde averiguaríamos que estaba basada en una idea del mismo Bruce que no se realizó con él por la ceguera y el racismo imperante en la época.
También nos llegaron películas con falsos Bruce Lee (Bruce Li, Dragon Lee y muchos otros) quienes, ni todos juntos, no le llegaban a la suela del zapato y que no engañaban a nadie. Bueno, a casi nadie. Así que, no es de extrañar que cuando llegó a nuestras pantallas El furor del dragón (1972, Bruce Lee), se promocionara como un título perteneciente al “auténtico Bruce Lee”. Esta pude verla, por primera vez, en el cine donde se estreno y en Vistarama, todo un lujo inolvidable.
Juego con la muerte (1978, Robert Clouse), a pesar de contar con, no olvidemos, “el verdadero y auténtico Bruce Lee” tal y como versaba su promoción, fue una decepción, únicamente soportable por esos minutos mágicos en los que Bruce Lee se enfrenta a tres oponentes. Por entonces, rompí la hucha para comprar una revista dedicada al film que editó el “Bruce Lee Jeet Kunedo de España”. Como también hice cuando, La Revista de las Artes Marciales, hizo lo propio con El furor del dragón en 1975.
Pero poco después uno comenzó a crecer y tener la vista en otros intereses: música, chicas… pasando el Pequeño Dragón a formar parte de los tesoros de la niñez. Pero la llegada del video y la posibilidad de ver estos títulos en la comodidad del hogar, volvió a despertarme el gusanillo. Y aunque, curiosamente, me daba cierta reparo comprarlas, adquirí sus películas. Y la magia volvió de nuevo.
Fue sorprendente comprobar que El furor del dragón estaba cortada (mucho en la copia que se estrenó en España, pero mucho más en la edición que salió en video) y que a Juego con la muerte le faltaba una de las tres peleas finales pero, aún así, uno disfrutaba viendo de nuevo a Bruce y comprobando que sus películas seguían sin ser superadas, a pesar de la eclosión de nuevos luchadores como Jackie Chan (del que nunca pude ver un film completo) o Van Damme, que no me interesaban lo más mínimo.
Descubrí publicaciones, como la Revista Bruce Lee, publicada en los años ochenta, que realizó una estupenda labor pionera y antecedente de Bruce Lee Manía.
He de reconocer que para mí, el visionado de A Warrior’s Journey (2000, John Little) fue una experiencia emocionante, tanto que al finalizar no pude evitar que se me humedecieran los ojos. Ese era el film perdido que faltaba por ver y que, lamentablemente, nunca podremos admirar en su totalidad.
También llegó el descubrimiento de la filosofía que había detrás del guerrero, que tan bien ha sabido difundir el mismo Little en varios libros con mejor o peor fortuna. Y de manera absoluta Marcos Ocaña en dos obras que pueden considerarse los trabajos definitivos sobre la vida y obra del Dragón.
Ahora, muchos años después de que aquel niño descubriera entusiasmado el trabajo de Bruce Lee en la pantalla, me siento orgulloso de que todavía forme parte de mi vida mediante lecturas, películas e incluso ese curioso coleccionismo de estupendos muñecos (muchos a precios prohibitivos), que reencarnan aquellos Madelman con los que jugó en su infancia aquel niño que fui. Me fascina comprobar que no estaba equivocado cuando veía algo especial en Bruce Lee, como me sigue fascinando descubrir nuevas cosas detrás de aquellas películas y de aquel intérprete que era, tal y como pensaba, mucho más que un simple actor: era y sigue siendo aquel héroe que había estado esperando y que continua hoy más vivo que nunca.
Los cuatro carteles por los que hubiéramos dado parte de nuestra sangre:
¿Puede existir una película mejor de acción para un enano de 10 años?
Pdt: Aún me falta el primero…
Papá Lugosi y Proyecto Naschy les felicitan las fiestas de Navidad
¿Habeis sido buenos?…Porque Papá Lugosi viene cargado de regalos e ilusiones para el 2013
Tanto que viene agotado, el hombre…
Pero siempre tendrá algo para tí, ya sea una ilusion, una dosis de morfina, un proyecto o un subsidio de desempleo…
Confía en Papá Lugosi como nosotros, porque ha cumplido con creces nuestros deseos de salud, amistad y proyectos.
Un abrazo de Proyecto Naschy
Sebastià Roig nos acerca a los principios de la Ciencia-Ficción con El futur dels nostres avis
Si ya nos encantó su anterior obra hermana, El malsons dels nostres avis (Las pesadillas de nuestros abuelos), un fantástico repaso repleto de datos y críticas de la época como solo una apasionado sobre el tema puede hacer sobre estrenos cinematográficos y publicaciones dedicadas al género de terror en Catalunya desde el siglo XIX al XX, con El futur dels nostres avis le toca el turno a la fantasía o ciencia-ficción o literatura de anticipación. Desde las primeras traducciones de la obra de Verne y Wells y la influencia que tuvieron en escritores catalanes de la época. Un campo poco o nada conocido en el que su autor, Sebastià Roig, ha profundizado escarbando y encontrando raros datos en añejos periódicos y revistas, todo ello impecablemente ilustrado, al igual que en El malsons del nostres avis, con numerosas ilustraciones, carteles y programas de cine, para lo que ha contado con la colaboración del coleccionista Lluís Benejam, aunque en esta ocasión el libro resulta más favorecido al haber sido reproducidas sus imágenes en color.
Pero todo ello solo sirve como acompañamiento (de lujo, eso sí) para un estudio en profundidad que delata la gran afición que el autor tiene por el tema, demostrando que estamos ante todo un erudito en un libro que además destila cariño. Anécdotas, argumentos descacharrantes, sociedades subterraneas, viajes a la luna, robots y catástrofes que un ramillete de autores autóctonos, cuya biografía casi podría formar parte de un audaz guión, imaginaron y adaptaron a la idiosincrasia de su lugar de nacimiento.
Al leer algunas de las reseñas de estos argumentos, con historias en su mayoría ambientadas en Catalunya, no he podido evitar pensar en una película que cuando se publique esto ya se habrá estrenado, El Bosc (2012, Oscar Aibar), que me aventuro a sugerir que podría interesar al autor por su sabor pulp de antigua ciencia ficción, todo ello desarrollado en La Franja de Ponent y en los albores de la guerra civil. Escenarios estos a los que no estamos nada habituados a encontrarnos cuando se habla de ciencia ficción. En la película resulta encantador como alguien que apenas ha salido de su pequeña masía, describe una sociedad alienígena y a sus moradores Y esa sensación es la que me queda ante ciertas obras y vaticinios que podemos leer en la obra de Roig.
Cómo fantaseaban nuestros antepasados ante los viajes en el tiempo, a la luna, a marte… ¡al sol! Ofreciendo profecias catastróficas o aventurando un futuro en el que los robots se mezclan con los seres humanos. Teorias que, si bien en algunos casos son risibles, en otros fueron sorprendentemente acertadas. Telescopios de tal potencia que incluso pueden verse a los marcianos acompañados de sus respectivas señoras… Cómo recibió aquel público films de la categoría de La mujer en la luna o Metrópolis. Críticas a veces desconcertantes y en otros casos repletas de ilusión, la ilusión ante lo nuevo y la confianza en un futuro que se vio truncado por el estallido del conflicto civil y los cuarenta años de oscuridad que le siguieron.
Nuestros abuelos describían todos los avances y fenómenos que el nuevo siglo les iba trayendo con comparaciones repletas de inocencia. Cercanas. Y precisamente ahí radica el encanto de leer todas estas páginas repletas de ideas en las que estos visionarios soñaban con ilusión. Una Ilusión que muchos esos mismos abuelos supieron contagiar a sus nietos introduciéndoles en la lectura o en el cine. Ya sea con la narración de viejos y siempre eficaces obras o, sencillamente, rememorando aquellas grandes películas que vieron en su juventud. Interpretadas muchas de ellas por genios de la talla de Karloff, Lugosi o Lon Chaney.
Una obra deliciosa para leer y releer editada por la Diputació de Girona.
Contra el tiempo, un documental de José Manuel Serrano Cueto.
De un tiempo a esta parte la labor de los más olvidados actores, de los mal llamados secundarios o incluso de algunos que habiendo sido protagonistas han bajado de escalafón hasta llegar a esa categoría, está siendo reivindicada. Caras habituales y conocidas de un cine que, en el mayor de los casos, también ha sufrido el abandono y el desprecio de la crítica «oficial» e incluso de los mismos compañeros. Las nuevas generaciones, ya no solo de aficionados sino también de críticos, han aprendido a valorar ese cine, que en muchos paises ha pasado a ser de culto y ejemplo de lo que se podía hacer con mucha imaginación y, sobre todo, muy poco dinero. El Fantaterror español, el western mediterraneo, el peplum e incluso el primer cine erótico y porno que se rodó tras la muerte del dictador, pasan a ser materia de estudio, tanto como sus directores, actores y actrices. Sus nombres son reivindicados y su trabajo muy valorado, y todo esto lo viven aquellos actores y directores que, en muchos casos han tenido que abandonar la profesión por falta de trabajo, de una forma feliz en el mayor de los casos. Teniendo que responder a preguntas sobre tal o cual rodaje del que ya ha pasado mucho tiempo a fans respetuosos y ansiosos de conocer anécdotas sobre su película favorita en voz de sus protagonistas. Personas cercanas que no se dan la importancia a sí mismos que nosotros les damos. Protagonistas de películas que una y otra vez hemos visto y revisado.
Con el cine de género, y concretamente con el de terror, pasa algo que no sucede con otro tipo de cine: que sus seguidores somos muy fieles y totalmente entusiastas. Revisamos nuestras películas favoritas esperanzados en sentirnos igual que si la viéramos por primera vez o con la ilusión de descubrir un nuevo detalle. Hay más de un actor y sobre todo director, que tras una prolongada carrera han tenido que dar el brazo a torcer y reconocer que, algo tendrá aquella peliculita de terror que hicieron hace tantos años para que le sigan llamando para hablar de ella e incluso para concederle premios. Pienso en por ejemplo Eugenio Martín o Javier Aguirre o Jorge Grau. Un fenómeno que también ha pasado en otros lugares, tal y como nos confesó Umberto Lenzi, cuando tras una larga carrera repleta de películas con grandes actores y una nueva faceta literaria, durante mucho tiempo no quiso ni escuchar hablar de Canibal Feroz (1981). Pero… al final ha tenido que reconocer que, algo tendrá esa película por la que todavía viaja a festivales por medio mundo.
Si, sin duda el público del cine de terror es fiel, muy fiel y se siente reconfortado con la presencia cercana de estas, para nosotros, leyendas. Y nos gusta que sean reivindicadas en libros y películas e incluso tenerlas cercanas de forma virtual mediante redes sociales.
Hace bien poco se pudieron ver en diferentes festivales documentales como Los perversos rostros de Víctor Israel, dirigido en 2010 por David Pizarro y Diego López, o El hombre que vio llorar a Frankenstein (2010, Ángel Agudo), en el que se rememora, por medio de compañeros de profesión, la figura de Paul Naschy. Y mezclando ese tipo de documental con unas gotas (ligeras) de Juguetes rotos (1966, Manuel Summers), aunque sin llegar a sus cotas de amargura, llega Contra el tiempo, todo un homenaje sincero a algunos de estos actores olvidados por una mayoría, pero no por los seguidores serios del cine de género. Nombres como Lone Fleming, Mabel Escaño, Antonio Mayans, Ricardo Palacios, Carlos Bravo, Aldo Sambrell y Fernando García Rimada son los protagonistas. Podrían haber sido otros, muchos otros. Pero sirven perfectamente como representación de otro tiempo, de otra forma de trabajar y de vivir el cine. Quizás sin tanto glamour, pero seguro que más palpitante, más viva, más caliente.
Todos ellos tienen en común una sabiduría y serenidad que sale de la pantalla. Han vivido grandes momentos, han viajado por medio mundo y se han codeado con actores de renombre internacional. Uno sabe que se muestra, aunque no se quiera, la cara más amable porque, si hablaran… Pero como he dicho, rebosan serenidad y saben donde deben estar, aunque en algunos casos destilen una cierta tristeza.
El documental, escrito y dirigido por José Manuel Serrano Cueto, está realizado en parte como una ficción en la que un actor (Antonio Mora) busca entrevistar a varios veteranos compañeros de profesión para aprender cosas del oficio. Quizás no está del todo conseguida esta ficción, y los mejores momentos del metraje son aquellos en los que se prescinde de este nexo, como son la entrevista a la adorable Lone Fleming o el encuentro en el Festival de Málaga de Mabel Escaño y Carlos Bravo. Estos momentos brillan sobre el resto, aunque sin desmerecer los dedicados a los locuaces Ricardo Palacios y Antonio Mayans.
Contra el tiempo es un sentido homenaje a todos estos actores y actrices, pero no solo a los que su director ha escogido para entrevistar, algunos lamentablemente desaparecidos, sino a todo un gremio de inolvidables rostros sin los cuales el cine español no habría sido el mismo y que gracias a la labor de cineastas y escritores como el mismo Serrano Cueto o los muchos fans del cine de género, van a seguir siendo reivindicados desde libros, fanzines, blogs o películas.
José Manuel Serrano Cueto (Cádiz, 1976) es autor de libros como Tod Browning, Vincent Price. El villano exquisito, Ava Gardner. De la A a la Z, De monstruos y hombres. Los reyes del terror de la Universal, Horrormanía. Enciclopedia de cine de terror y Zombie evolution. El libro de los muertos vivientes en el cine. Además del libro de la película Contra el tiempo, que editado por Tyrannosaurus Book ofrece las entrevistas ampliadas, así como otras no incluídas en el film. Colabora para revistas de tirada nacional como Integral, GEO, Interviú, GQ, Man, Muy Interesante Junior, Primera Línea, Más Allá de la Ciencia, AÑO/CERO, Enigmas, Scifiworld…
Por fín Twilight Zone en DVD y otras interesantes novedades de L’Atelier 13
“Hay una quinta dimensión más allá de la que conocemos. Una dimensión vasta como el universo e intemporal como el infinito. Existe entre la luz y la sombra, entre la ciencia y la superstición. Está entre el abismo y la cúspide de nuestro saber. Es el reino de la imaginación, una zona a la que llamamos… la Dimensión desconocida.”
Ya era hora de que alguien se decidiera a editar una de las más interesantes series televisivas que han existido. De verguenza era el no poder disponer de ella con subtítulos y de forma ordenada, así que L’Atelier 13, ha decidido hacerlo y no podemos más que estar satisfechos. Un pack que reúne la primera temporada completa junto a numerosos extras de gran calibre y un libreto de 56 páginas. Y por si esto fuera poco, una nueva entrega, la número 64, de la colección «regular» con un raro título de Vincent Price, The Mad Magician, que además contiene un complemento de primera, The Magician. Ya llegan las fiestas navideñas… ¿Alguien quiere hacerme feliz?
THE TWILIGHT ZONE. Temporada 1 (EE UU, 1959-1960) Pack 5 DVD’s
Conocida en España como La Dimensión desconocida o En los límites de la realidad, fue una serie mayúscula de la televisión estadounidense que marcó el porvenir de la ciencia ficción tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Difundida entre 1959 y 1964, esa supernova ideada por Rod Serling estalló en decenas de derivaciones, desde Regreso al futuro hasta El show de Truman o Poltergeist, pasando por series como Expediente X o Fringe: Al límite. Por primera vez en España, les presentamos la primera temporada completa en DVD, con actores como Ida Lupino, Martin Landau, Kevin McCarthy, Dan Duryea o Vera Miles. Entren ahora en la Dimensión desconocida…
Contenido: THE TWILIGHT ZONE Temporada 1 (36 capítulos en 5 DVDs) + Libreto 56 páginas
Bonus:
– Piloto original descartado “The Time Element” (52 min.)
– Versión inédita del episodio nº 1 “Where Is Everybody?” con presentación comercial de Rod Serling (35 min.)
– Presentación por Rod Serling, y al final de algunos capítulos, del programa siguiente
– Publicidades originales
Duración aprox.: 16 horas con 30 minutos. Audio: Inglés – Español. Subtítulos: Español. Fullscreen (4:3 – 1:78:1) Blanco y Negro. Mono
THE MAD MAGICIAN (EE UU, 1954) 72 min.
Título español: EL MAGO ASESINO
Con VINCENT PRICE, MARY MURPHY, EVA GABOR. Dirigida por JOHN BRAHM
Argumento: Don Gallico es un maestro en la concepción de máscaras realistas e ilusiones que su jefe, M. Ormond, vende a los magos más famosos. Cuando decide lanzarse a montar su propio espectáculo con el nombre de Gran Gallico, Ormond destroza sus sueños y la frustración le sume en una espiral de locura asesina…
Realizada tras la estela de Los crímenes del museo de cera, THE MAD MAGICIAN pone de nuevo en escena a Vincent Price, icono del cine fantástico. Dirigido en esta ocasión por el maestro del terror gótico John Brahm (Jack el destripador, Concierto macabro), Price hace gala de todo su talento y usa los artificios más creativos (sierra circular gigante, crematorio) para impresionar a sus espectadores… y deshacerse de sus víctimas.
Y además THE MAGICIAN (Mágico influjo, 1926), una película de Rex Ingram, protagonizada por Paul Wegener (El Golem) e inspirada en el satanista Aleister Crowley.
Argumento: En París, el mago y alquimista Oliver Haddo necesita la sangre de una joven virgen rubia para recrear la vida. Le echa el ojo a Margaret Dauncey, una artista que está a punto de casarse con un famoso cirujano… Una de las primeras películas de “mad doctors”.
Contiene:
Película: THE MAD MAGICIAN (EE UU, 1954) 72 min.
Filmografías de JOHN BRAHM, VINCENT PRICE, MARY MURPHY, EVA GABOR
Libreto (Historia de la película ilustrada)
Extra: THE MAGICIAN (EE UU, 1926) 83 min.
Idioma: Inglés. Subtítulos: Español – Francés. Fullframe 4:3. Blanco y Negro. Mono
Estreno de ‘Buenas noches, dijo la señorita Pájaro’ en el Artistic Metropol
Nos da mucha envidia lo que está pasando en Artistic Metropol de Madrid, toda una sala de cine que se ha abierto con la sana intención de ofrecer programas dedicados al cine fantástico y de terror de todos los tiempos, sin olvidar dar la oportunidad de ver producciones de nuevos directores que tienen vetadas las pantallas en cines convencionales. Y no por falta de méritos. Este es el caso de César del Álamo, un personalísimo realizador que rueda sus películas de forma totalmente independiente arriesgando su pellejo. Eso, amigos, es pasión.
Si ya demostró su buen hacer con Mi (2009) un ejercicio de malabares realizado en un único y claustrofóbico escenario, además de un tour de force interpretativo de Maya Reyes (presente también en el reparto de este, su segundo largometraje), en esta ocasión César ha sacado las cámaras al mundo ofreciéndonos muchos más escenarios y todo un plantel de actores, con una perfecta Ángela Boj en cabeza. Ahora el público de Madrid tiene la oportunidad de ver en inmejorables condiciones Buenas Noches, dijo la Señorita Pájaro el 8 y 9 de Diciembre en el Artistic Metropol de Madrid (C/ Cigarreras, 6 – Metro Acacias).
La película, que ha tenido un presupuesto de 3000 aprovechados euros, está producida de forma totalmente independiente, y es un cariñoso homenaje al thriller de terror de los 70’s y 80’s: al Giallo italiano, a los pastiches hitchcocknianos de Brian de Palma y a las películas de Jimmy Sangster para la última época de la Hammer. El film, tal y como cuenta su director, mezcla en su trama «un adulterio, un secreto familiar y un asesino en serie. Una historia fabricada con estructura de muñecas rusas y con ritmo de montañas rusas. El espectador busca una barandilla a la que agarrarse, pero sólo encuentra cuchillos».
Con guión del propio César del Álamo, la película ha sido seleccionada y proyectada en numerosos festivales, como el Cryptshow Festival de Badalona, la XIII Semana de Cine Fantástico de la Costa del Sol (sección oficial a concurso), el Festival de Sitges 2012 (sección Brigadoon), el XIII Festival Buenos Aires Rojo Sangre (sección oficial a concurso internacional), el Zinema Zombie Fest 2012, de Bogotá (sección Zinema Zalvaje) y el Catacumba 2012 – XI Semana de Cine Fantástico, Ciencia Ficción, Bizarro, Experimental de Godella (sección oficial a concurso).
Es todo un crimen no acudir. Avisados están. Para más información y reservas: http://artisticmetropol.es/web/
FICHA ARTÍSTICA
Ángela Boj (Sonia), Jesús Teyssiere (Andrés), Chema Coloma (Óscar), Javier Iribarren (Daniel), Maya Reyes (Julia), Nüll García (Mónica), Irene Rubio (Lidia), Raúl del Álamo (Germán), Alba Messa (Aurora), Sergio Celebrovsky (Domingo), Lucía Caraballo (Niña), Ramón Merlo (Lázaro), Silma López (Camarera), Cristina Soria (Marisa), Itziar Lazkano (vecina), Isabel Gálvez (Marta), Jaime Adalid (policía).
FICHA TÉCNICA
César del Álamo: Guión, fotografía, montaje y dirección
Producción: Jaime Adalid y César del Álamo. Dirección artística: Martín Marco. Estilismo: Cordelia. Música: Matías Nadal. Sonido directo: Jorge Garrigós y Arman Ciudad. Maquillaje y fx: Laura Velilla Ayuso y Daniel Martínez Muñoz
39 Escalones lanza una buena colección de DVD’s para todos los gustos
39 Escalones nos ofrece un nuevo listado de novedades en DVD. En él como en botica, hay de todo, pero prima la calidad. Tenemos clásicos 100% disfrutables como el pack dedicado al mejor Sherlock Holmes, Basil Rathbone con dos de las mejores y más cuidadas entregas, las producidas por 20th Century Fox. O Los 4 jinetes del apocalipsis, film mudo que convirtió en leyenda a Rodolfo Valentino. También hay lugar para la comedia británica con Un médico en la marina, película que tiene el aliciente de contar con una joven Brigitte Bardot. Sin olvidar títulos recientes como Desechos de David Marqués, Después de mí de Jesús Mora, El perfecto desconocido de Toni Bestard e incluso animación con 30 años de oscuridad, film de Manuel H. Martín del que ya les hablamos aquí. Podremos ver también Las ballenas de agosto, la última película de esas grandes damas del cine que fueron Bette Davis y Lilliam Gish. Y como ya hiciera 39 Escalones con El quinto jinete, recuperan otra gran serie española, Plinio, serie policíaca dirigida por Antonio Giménez-Rico que contó con guiones de José Luis Garci y el propio Giménez-Rico. Y sin dejar el factor nostalgia, tenemos un pack dedicado a Parchís con los títulos que rodaron, dirigidos todos ellos por Javier Aguirre. Lo dicho, de todo un poco y completado con nutritivos extras, como cortos de nuevos realizadores.
UN MÉDICO EN LA MARINA (DOCTOR AT SEA)
Una producción BETTY E. BOX
Guión de JACK DAVIES NICHOLAS PHIPPS basados en las novelas de RICHARD GORDON
Director de fotografía ERNEST STEWARD
Música de BRUCE MONTGOMERY
Dirigida por RALPH THOMAS
Divertida comedia inglesa protagonizada por Dirk Bogarde y Brigitte Bardot.
El joven doctor Simon Sparrow se embarca en “El Lotus”, buque de carga dirigido por el capitán Hogg, un autoritario y extraño personaje. En una de las paradas de la travesía se ven obligados a recoger a la caprichosa hija del propietario de la naviera y a una bella cantante francesa. La presencia de las dos mujeres pronto revolucionará a toda la tripulación.
MATERIAL EXTRA: PROYECTO NUEVOS REALIZADORES ABRACADABRA 2012 – 16/9 – 10 minutos.
Un cortometraje de DIEGO ARJONA con DAVID FERNÁNDEZ y LOLA BALDRICH.
Audios: Castellano 2.0/Inglés 2.0 Subtítulos: Castellano
PLINIO, SERIE TVE
Con ANTONIO CASAL · ALFONSO DEL REAL · ANTONIO GAMERO
Guión de ANTONIO GIMÉNEZ-RICO y JOSÉ LUIS GARCI basados en la creación literaria de FRANCISCO GARCÍA PAVÓN
Director de fotografía JOSÉ LUIS ALCAINE Música CARMELO A. BERNAOLA
Dirigida por ANTONIO GIMÉNEZ-RICO 1972. Color.
2 discos. Incluye libreto con textos de Antonio Jiménez-Rivo, José Luis Garci, José Luis García Sánchez.
Manuel González “Plinio”, jefe de la guardia municipal de Tomelloso, y su amigo don Lotario, veterinario del pueblo, resuelven diferentes delitos y crímenes que tienen lugar en dicha localidad, ayudados de sus dotes investigadoras y de la colaboración de los lugareños.
Basada en los personajes literarios creados por el novelista Francisco García Pavón y dirigida por Antonio Giménez-Rico, esta serie policíaca contó con guiones de José Luis Garci y el propio Giménez-Rico.
La serie se rodó en los escenarios naturales de Tomelloso, y alrededores, y contó con la participación activa de su población. Su estreno a principios de los años 70 supuso un gran éxito televisivo.
SERIE COMPLETA, INCLUYE LOS SIGUIENTES EPISODIOS:
DISCO 1
LOS CARROS VACÍOS (PARTE 1 y 2)
EL CARNAVAL (PARTE 1 y 2)
EL CHARCO DE SANGRE (PARTE 1 y 2)
EL HUÉSPED DE LA HABITACIÓN Nº 5
DISCO 2
FUSILES EN TAMPICO
TRAS LA HUELLA DE UN DESCONOCIDO
EL HOMBRE LOBO
LAS HERMANAS COLORADAS (PARTE 1, 2 y 3)
SHERLOCK HOLMES CLASSIC
Incluye 2 películas+libreto escrito por Carlos Díaz Maroto
SHERLOCK HOLMES Y EL PERRO DE LOS BASKERVILLE (THE HOUND OF THE BASKERVILLES)
Los miembros de la familia Baskerville están siendo asesinados por un perro salvaje que habita en las llanuras de Devonshire. Ante la inminente llegada del último heredero, el doctor Mortimer solicita la ayuda del gran detective Sherlock Holmes para salvar su vida.
1939. B/N. 77 minutos. Dirigida por Sidney Lanfield
Con Basil Rathbone y Nigel Bruce
SHERLOCK HOLMES CONTRA MORIARTY (THE ADVENTURES OF SHERLOCK HOLMES)
El criminal más peligroso de Inglaterra, el pérfido Moriarty, traza un maquiavélico plan con el que intentará pasar a la historia del crimen y destruir a la vez la reputación de Sherlock Holmes.
1939. B/N. 79 minutos. Dirigida por Alfred L. Werker
Con Basil Rathbone y Nigel Bruce
EXTRAS
Libreto 16 páginas. Texto: Carlos Díaz Maroto.
Documental “Elemental, querido Watson: la sombra de Sherlock Holmes” (55´vos)
Sir Arthur Conan Doyle habla sobre Sherlock Holmes (5´vos)
IDIOMAS: Castellano 2.0 , Inglés 2.0 SUBTÍTULOS: Castellano
DESECHOS
2012, David Marqués Con Fernando Tejero, Adrià Collado, Eric Francés, Antonia San Juan, Antonio Pagudo, Fele Martínez, Willy Toledo.
Comedia. 90 minutos. Color.
En plena crisis económica, Kiko (Eric Francés) y Marcelo (Adrià Collado) creen encontrar la solución a sus problemas económicos realquilando una habitación de su casa en Ibiza… Como el piso en el que viven sólo tiene dos, adaptan el armario empotrado de la vivienda como si de un pequeño cuarto se tratara. Tras una serie de visitas fallidas aparece Soto (Fernando Tejero), un extraño personaje que no sólo acepta vivir en el pequeño “dormitorio” sino que además les ofrece la solución definitiva a todas sus penurias.
DESPUÉS DE MÍ
De Jesús Mora. Con Paco Sagarzazu, Candela Fernández, Bianca Zelujec y José Márquez.
Toni, 45 años, muere atropellado en un camino, a las afueras de un pueblo de La Mancha. Antonio, 70, policía jubilado, el padre de Toni, acude para hacerse cargo del cadáver. Cinco años sin ver a su hijo: va a descubrir tantas cosas sobre él… ahora que quizá no lo necesite.
EL PERFECTO DESCONOCIDO
2012, Toni Bestard Con Colm Meaney, Guiem Juaneda, Natalia Rodríguez, Carlos Santos, Vicky Peña, Ana Wagener.
90 minutos. Color.
Mark O´Reilly, un misterioso viajero, llega a un pequeño pueblo mallorquín y se instala discretamente en un viejo comercio abandonado. Los vecinos pronto se entusiasmarán creyendo que Mark pretende reabrir el local y ello reanimará el pueblo. Pero un detalle pasa desapercibido para todos: Mark no tiene intención alguna de abrir la tienda. Ni siquiera habla castellano. Las verdaderas intenciones del viajero en la isla se ocultan detrás de una vieja fotografía polaroid, que le ha llevado hasta allí en busca de respuestas.
LAS BALLENAS DE AGOSTO (THE WHALES OF AUGUST)
Una producción ALIVE FILMS
en colaboración con CIRCLE ASSOCIATES LTD
Música de ALAN PRICE Director de fotografía MIKE FASH
Escrita por DAVID BERRY Dirigida por LINDSAY ANDERSON
1987. Color, 87 minutos.
Como todos los años, desde hace ya varias décadas, las hermanas Sarah y Libby pasan el verano en la casita familiar de la costa de Maine.
Son los últimos días de agosto y esperan ilusionadas el paso de las ballenas cerca de la costa. Pero este año las ballenas parecen haber cambiado de rumbo. Todo está cambiando su curso en Maine.
LOS 4 JINETES DE APOCALIPSIS (THE FOUR HORSEMEN OF THE APOCALYPSE)
1921, Rex Ingram Con Rodolfo Valentino y Alice Terry.
Muda con acompañamiento musical. Subtítulos en Castellano.
Película tintada (133 minutos)
Basada en la novela de VICENTE BLASCO IBÁÑEZ.
Julio Madariaga (Rodolfo Valentino) es el nieto predilecto de un cacique que ha amasado una gran fortuna en Argentina a finales de siglo XIX. Joven y despreocupado, pasa las horas bailando el tango en las tabernas y conquistando damas mientras gasta la fortuna del abuelo.
Pero todo cambiará cuando vaya con su familia a vivir a la vieja Europa de preguerra. Allí descubrirá el verdadero amor, pero también conocerá de primera mano el sufrimiento y el sacrificio cuando estalla la Primera Guerra Mundial. Y es que cuando los Cuatro Jinetes del Apocalipsis empiezan su andadura, ya no hay marcha atrás.
Esta película, basada en la novela Los cuatro jinetes del Apocalipsis, de Vicente Blasco Ibañez, se convirtió en la más taquillera de su época y en una de las más exitosas del periodo del cine mudo.
30 AÑOS DE OSCURIDAD
La novela gráfica documental sobre los topos de la posguerra, dirigida por Manuel H. Martín, con las voces de Juan Diego y Ana Fernández, y nominada al Goya este mismo año, ha sido uno de los títulos escogidos por los prestigiosos centros FNAC para venderla en exclusiva, a partir del viernes 23 de noviembre, en un periodo que abarcará la campaña navideña y los meses siguientes a la misma.
La edición en DVD ha sido supervisada por el propio director y se presentará en una edición especial compuesta por dos discos y un interesante libreto de 16 páginas. De este modo 30 AÑOS DE OSCURIDAD, tras haber pasado por multitud de festivales en los que ha cosechado críticas muy favorables y haber sido emitido en diferentes pases por CANAL PLUS, por fin estará disponible para todos aquellos que deseen adquirirla. Actualmente se puede realizar la reserva del título en FNAC.ES a un precio excepcional de 11,99 euros, válido durante pocos días. El pistoletazo de salida, de la venta física, será el mismo viernes 23 de noviembre en el centro FNAC de Sevilla dentro de la semana del cómic. Para ello habrá una pequeña rueda de prensa del director, Manuel H. Martín, junto al productor, Olmo Figueredo González-Quevedo, que se acompañará con una interesante exposición con algunos de los dibujos que forman parte del largometraje.
Producida por La Claqueta en coproducción con Pizzel 3D e IRUSOIN, 30 AÑOS DE OSCURIDAD no es un documental sobre la Guerra Civil española. Va más allá. Habla de los años posteriores a la guerra y en este sentido no se trata de uno de los documentales que se acercan al conflicto bélico. Lo peor de las guerras no está solamente en las víctimas que causan, sino en las consecuencias que provocan. Como otros países, España vivió una etapa de régimen dictatorial que pisoteó los derechos humanos. Y, mientras ante el mundo se mostraba un país que vivía un proceso de modernización, en el interior de las casas de los “topos” se vivía el auténtico drama de la pérdida de la libertad.
EDICIÓN ESPECIAL 2 DVDs + LIBRETO 16 páginas
A PARTIR DEL 23 DE NOVIEMBRE. DE VENTA EXCLUSIVA EN FNAC
PACK PARCHÍS
Disfruta con tus peques de las aventuras y canciones de los inolvidables PARCHIS y con sus amigos Carlitos, Don Matías y Supermán.
con TINO YOLANDA DAVID GEMMA FRANK RODRIGO VALDECANTO MANUEL ALEXANDRE
Una producción de BERMUDEZ DE CASTRO P.C.
Dirigidas por JAVIER AGUIRRE
INCLUYE 4 PELÍCULAS:
LA GUERRA DE LOS NIÑOS
Nos hallamos en un pequeño colegio de barrio, cuando Don Matías, su dueño y propietario, auncia el cierre debido a varias deudas. Los cinco niños protagonistas se pondrán manos a la obra y con la ayuda de Superman, el perro de Don Matías, decidirán luchar contra la inmobiliaria que amenaza la existencia de la escuela.
LA SEGUNDA GUERRA DE LOS NIÑOS
En esta segunda parte de las aventuras de Parchis, los cinco niños ganan un concurso de televisión, cuyo premio consiste en un viaje a Disneylandia. Pero Don Atilio, el propietario de la escuela, ha subido las cuotas, por lo que los niños deciden cambiar el premio por trescientas mil pesetas que entregarán a Don Matías para ayudar a los niños que no pueden pagar los abusivos precios del especulador.
LAS LOCURAS DE PARCHIS
Nuestros pequeños amigos han llegado de Disneylandia felices y emocionados por la experiencia americana. Empieza un nuevo curso en el colegio de Don Matías y los cinco amigos están a la expectativa de lo que les ofrecerá el nuevo curso.
PARCHIS ENTRA EN ACCIÓN
Parchís en compañía de sus amigos El Flaco y Superman, van hasta el aeropuerto para recibir al superfenómeno del futbol mundial, Sergio Cardona, al ser fichado por un importante club de futbol nacional.
Lecturas muy recomendables: Recién muertos, El camino de baldosas amarillas e Historias muertas
Un grupo de amigos han escrito una antología de relatos de temática zombi publicada en una editorial online (lulu), Recién Muertos, un libro con 270 páginas y 12 novedosos relatos que exploran otras posibilidades del universo de los recién muertos. Puedes ver el booktrailer en http://www.youtube.com/watch?v=l9DKRxZ8hWA
RECIÉN MUERTOS
«Todos hemos soñado alguna vez con zombis. Sueños inquietantes y angustiosos donde estos terroríficos seres nos persiguen, nos acosan, nos rodean, nos atrapan y finalmente… En este punto solemos despertar sobresaltados y bañados en sudor. Recién Muertos es una recopilación de algunas de estas pesadillas en forma de originales y emocionantes relatos. ¿Cómo te comportarías si un día te despertaras siendo un muerto viviente y te obligaran a asistir a tu primera sesión de Zombis Anónimos? ¿Y si un grupo terrorista decidiera realizar un atentado biológico con un nuevo virus en la mina en la que trabajas? ¿Podría un vampiro de la vieja escuela sobrevivir a un Apocalipsis Zombi? ¿Y un grupo de niños encerrados en su colegio sin poder contar con la ayuda de los adultos? ¿Qué ocurriría si una noble dama del medievo fuera asediada en su propio castillo por una legión de cadáveres andantes? Adéntrate en estas páginas para vivir estas y otras aventuras que te pondrán en la piel de supervivientes y zombis por igual.?»
COMO NACIÓ
Recién Muertos es un proyecto amateur independiente arrancado por algunos autores que han logrado publicar algunos relatos en otras antologías de este tipo, antologías que han tenido bastante éxito de ventas y que han sido muy difundidas. Las editoriales suelen retribuir a sus autores únicamente con un par de volúmenes de su propia obra, quedándose con todos los derechos de los relatos, además de no informar en absoluto sobre la difusión del libro, que al final es para lo que uno se embarca en estas aventuras. Todo esto nos animó a crear nuestra propia antología, con relatos propios y de otros autores que conocemos, aunque en algún caso no se dedican al genero Z. Algunos eran reacios a este tipo de literatura, pero finamente los convencimos y sacamos a la venta nuestro primer libro por autoedición en impresión bajo demanda. Como curiosidad, incluso hemos diseñado nuestra propia portada. A partir de ahí, creamos una cuenta de twitter (@recienmuertos), y también un blog (no demasiado convencional) de temas «relacionados» con zombis (http://recienmuertos.wordpress.com/).
CONTENIDO
«El titiritero» de José Martín Ramiro «República Z» de Francisco Valverde “Sed” y «Hypnofat» de Lucas Martin «Huida en las profundidades» de Antonio García «La historia de cómo los zombis salvaron el mundo» de Javier Alonso Ruiz «Dentro y fuera del armario» de Beatriz Aragón «La casa de la colina» y «El superviviente» de Roberto Jiménez «Cuaderno de bitácora» y «La última esperanza» de Azucena Jiménez «Zombis anónimos» de Fedmahn Kassad
COMO CONSEGUIRLO
Si después de comprobar todas las reseñas que han ido surgiendo (http://recienmuertos.wordpress.com/resenas) deseas leerlo, tienes varias opciones:
El Terror tiene forma
La Trastienda Z
Google Play (para Android ) 2,8 euros
Amazon (para kindle .es .com .uk …) → 2,68 euros, 3,67 dolares
Más detalles en http://recienmuertos.wordpress.com/distribucion Para cualquier duda o detalle, puedes ponerte en contacto con ellos en recien.muertos@gmail.com
EL CAMINO DE LAS BALDOSAS AMARILLAS
Juan de Dios Garduño, el autor de Y pese a todo… nos traslada con su nueva novela a un psiquiátrico de la posguerra española en un emotivo relato sobre la crueldad humana que conjuga drama y terror
El camino de baldosas amarillas es la nueva incursión literaria del autor andaluz Juan de Dios Garduño, nombre de referencia en el panorama actual de la literatura española de terror. Con esta novela, Garduño alcanza un nuevo grado de madurez uniendo tragedia y realismo, sentimiento y horror.
Sinopsis
Las cosas no son fáciles tras la Guerra Civil. Una fría noche de diciembre, el pequeño Torcuato es obligado a abandonar todo aquello que ama cuando, debido a un desafortunado incidente, ingresa en un manicomio de Valladolid. El único lazo que conservará con su pasado será un viejo libro prestado, El maravilloso mago de Oz.
En los siniestros pasillos del psiquiátrico, Torcuato tendrá que hacer frente a sus propios miedos mientras intenta convivir con los extravagantes inquilinos que ahora comparten su vida. Pero lo que no sabe nadie es que en lo más profundo del centro, el mal ha cobrado forma y aguarda a una nueva víctima.
El camino de baldosas amarillas es una emotiva novela del escritor Juan de Dios Garduño, situada en la posguerra española, que habla de la crueldad humana y el egoísmo, pero también de la amistad, el amor, el sacrificio y el instinto de supervivencia. Un retrato de la naturaleza humana al completo envuelto por un espeluznante relato de auténtico horror con ecos victorianos.
El camino de baldosas amarillas de Juan de Dios Garduño sale a la venta el próximo día 5 de diciembre bajo el sello de la editorial Tyrannosaurus Books y viene precedida por el éxito de su anterior novela, Y pese a todo… (Ed. Dolmen), premiada con el Premio Nocte de Terror a la Mejor novela de terror nacional en 2011 y de la que se está preparando en USA la adaptación cinematográfica que dirigirá el realizador español Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, 2011), y será producida por Vaca Films y Ombra Films de Jaume Collet-Serra. Actualmente se están manteniendo conversaciones para la posible adaptación al cine de El Camino de baldosas amarillas.
Sobre este libro han dicho…
“Cuando la amistad y el amor surgen en un marco de sufrimiento y terror, la oscuridad engendra monstruos. Monstruos reales. Juan de Dios Garduño esculpe, con cinceles magistrales, una de las piedras angulares del panorama de terror español» Carlos Sisí (autor de la trilogía Los Caminantes y La hora del mar)
Biografía del autor
Juan de Dios Garduño nació en Sevilla en 1980 y actualmente reside en Córdoba. Tras publicar en 2009 su primera novela El Caído (Ed. Entrelíneas), alcanzó el éxito de ventas en 2010 con Y pese a todo… (Dolmen Editorial), un original relato de zombies que tuvo una gran acogida de público y crítica, y que fue galardonada en a la Mejor novela de terror nacional en 2010 y en 2011 con el Premio Nocte de Terror. En 2011 publicó la antología de relatos de terror Apuntes Macabros (Ed. 23 Escalones), prologada por el afamado director de cine Miguel Ángel Vivas.
Ha sido finalista y ganador de certámenes como Libro Andrómeda: Terror cósmico, Monstruos de la razón I y III, Calabazas en el trastero o en Tierra de Leyendas VIII. También ha publicado cuentos en multitud de antologías, en el Especial Scifiworld: King Kong Solidario, en la desaparecida Miasma o en Tierras de Acero; asimismo, dos de sus micro relatos han sido traducidos al francés y publicados en la revista Borderline.
Ha escrito prólogos, ha sido seleccionador de antologías (Taberna Espectral o Antología Z 2, Antología Z 3, Ilusionaria I, Ilusionaria II) y jurado en el Premio Internacional de las Editoriales Electrónicas. También ha participado como guionista en el mediometraje Elmala3ien, y recientemente en el corto Llagas dirigido por Miguel Ángel Font y apadrinado por Paco Plaza (REC1, REC2, REC3), que ha sido estrenado en el Festival de Cine Fantástico de Sitges 2012. Ahora prepara su tercer cortometraje como guionista titulado Muñeca Rota.
Presentaciones y firma de libros
Barcelona
Librería Gigamesh (Ronda Sant Pere, 53)
Jueves 13 de diciembre, 19:00 horas
Badalona
Librería Cyber Comics (Sant Ignasi de Loiola, 48)
Viernes 12 de diciembre, 19:00 horas
Málaga
Librería En Portada Cómics (Nosquera, 10)
Sábado 15 de diciembre, 19:00 horas
Presentado por Carlos Sisí
HISTORIAS MUERTAS
También ya está a la venta el Libro-DVD Historias Muertas, de Fran Mateu, en todas las librerías de Elche, Alicante (Comix City y Cinema Paradiso) y Sax (Biblos).
Por tan sólo 12€ estaréis ayudándonos a sacar adelante nuestros proyectos y dispondréis de 10 relatos de género fantástico junto con la edición especial en DVD del multipremiado cortometraje Historia Muerta, que lleva camino de alcanzar las 80 selecciones internacionales.
El Libro-DVD fue presentado oficialmente en SITGES 2012, y también lo podéis comprar online (PayPal o Transferencia) desde nuestro enlace: http://www.cafeticofilms.com/tienda.html
Dos interesantes lecturas: de la Universal a Profilmes
MONSTRUOS ELÉCTRICOS (Lluis Rueda y Pau Roig 2012, Arkadín Ediciones)
Editado antes de forma digital y presentado en ese formato durante el Festival de Sitges 2011, ahora tenemos ocasión de adquirir en papel y en todo su esplendor el magnífico libro Monstruos eléctricos, un análisis pormenorizado de la producción fantástica y terrorífica de los estudios Universal. Cierto es que se han publicado ya varias obras sobre el tema en nuestro país, alguna de gran categoría, pero la mayoria de ellas se han centrado más en los actores y el anecdotario. Monstruos eléctricos se decanta por el análisis de todos esos films y lo hace distribuyéndolos en varios apartados: El horror gótico (Jorobado de Notre Dame, Fantasma de la Ópera, El legado tenebroso, El hombre que ríe, Drácula y sus hijos, La momia y sus secuelas, El caserón de las sombras, Los crímenes de la calle Morgue, Satanás, El cuervo, hombres lobo, Night Monster y The Mad Ghoul). Ciencia ficción (Frankenstein y sus secuelas, El poder invisible, El hombre que fabricaba monstruos, El hombre invisible, La trilogía de la mujer simio, Flash Gordon y Phantom Creeps). Ideario pulp y cine criminal (La torre de Londres, Black Friday, Fantasma de la Ópera, Misterio en la Ópera, Cóctel de monstruos e Inner Sanctum). Y finalmente y como epílogo un repaso al universo fantástico de Jack Arnold. Todo ello profusamente ilustrado con una magnífica selección de fotos y carteles.
Los autores nos ofrecen su visión sobre todo ese legado, un punto de vista totalmente personal y valiente. Rebajando de cierta épica algunos filmes y revalorizando y desvelando valores de otros que siguen viéndose como secundarios a pesar de tener una calidad mucho más alta. Al estar escrito a dos manos, hay puntos en los que no hay total coincidencia de parecer, aunque en uno hay total unanimidad: su animadversión a la pareja cómica Abbott y Costello y a la película que interpretaron junto a la plantilla terrorífica de Universal, Contra los fantasmas. Profundizan también en algunos films poco tratados en otras obras, como los seriales o la saga Inner Sanctum. También es un acierto el incluir en este completo inventario los films de Jack Arnold y Cult of the Cobra. Todo ello en 344 apretadas páginas editadas por Arkadin Ediciones que pueden (y deben) conseguir aquí.
LA DÉCADA DE ORO DEL CINE DE TERROR ESPAÑOL. 1967-1976 (Javier Pulido 2012, T&B Editores)
Quizás este título no sea el más correcto para una obra en la que la gran protagonista es la productora barcelonesa Profilmes y su serie de títulos dedicados al cine de terror. Pero el autor no se queda ahí, ya que completa el libro ofreciéndonos un repaso a lo que ha dado de sí el cine fantástico español desde sus orígenes hasta llegar, precisamente a la era Profilmes. Es en ese momento en el que pasa a detallar la historia de la productora, así como a realizar un análisis de todos sus films terroríficos en el contexto que vivía el país. Algunos más acertados que otros, no deja de ser interesante el que el autor haya querido encontrar similitudes entre los argumentos y personajes de esas películas y la convulsa situación que vivía España en aquella época. Repleto de interesantes datos y cifras, el autor también ha tenido acceso a los guiones originales de algunos de estos títulos, así como a notas de censura y declaraciones de los principales implicados, tratando también otras producciones Profilmes no adscritas al terror, como las de género aventurero, documental y político.
Agradable de leer, se le disculpan ciertos mínimos errores posiblemente achacables al descuido, en una obra que pasa a ser otra interesante pieza en la bibliografía dedicada al tan criticado y denostado Fantaterror español que pueden conseguir en su librería de cabecera o aquí.
La exposición ‘Arrugas: de la viñeta a la pantalla’ llega a Cornellá
Desde el jueves 8 hasta el 1 de diciembre puede visitarse esta completa exposición dedicada a Paco Roca y a su exitosa obra, que detalla tanto su génesis en cómic como su traslación a la pantalla. Una panorámica repleta de numerosos originales, así como planchas que nos muestran el proceso por el que ha pasado el cómic hasta llegar a convertirse en película de animación. Sobre la proximidad entre ambos artes ya hablamos en nuestro artículo sobre el film.
La inauguración, que se celebró el día 8, (y a la que Serendipia tuvo la fortuna de ser invitada) contó con la presencia del comisario de la misma, Antonio Busquets, así como con Paco Roca, quienes dieron una animada charla sobre la misma. También hubo un sabroso piscolabis , preparado de forma exquisita por El Diván de los Sentidos, que solucionó la cena a más de uno (sí, habéis supuesto bien, Serendipia se dio por cenada). Entre los asistentes se contó con la presencia del ilustrador Mo Caró, todo ello en un espacio ideal, L’ Espai d’Art Moritz (Centre Cultural Joan N. García-Nieto. C/.
Un momento de la presentación con Antonio Busquets y Paco Roca
Mossèn Andreu, 17. Cornellà (Barcelona), a dos minutos del metro Gavarra (linea azul). La exposición estará hasta el 1 de diciembre de lunes a viernes de 16 a 21 h. y sábados de 17 a 21 h. formando parte de la 28 Mostra del Còmic a Cornellà.
Arrugas: de la viñeta a la pantalla, está organizada por Flash-Back Producciones con Antonio Busquets como comisario y recorre todo el proceso creativo del film ganador de dos Premios Goya en las categorías de Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado entre otros galardones. Representa un minucioso recorrido audiovisual desde su afortunada génesis como álbum de cómic, hasta su adaptación fílmica en las pantallas cinematográficas. La exposición Arrugas: De la Viñeta a la Pantalla realiza un amplio repaso de la labor de los animadores, ilustradores, dibujantes, diseñadores y, en definitiva, artistas que en los diferentes equipos técnicos, trabajaron en la realización del largometraje. Sin olvidarnos, por supuesto, de todo lo que conlleva la creación del cómic homónimo previo. Así, en la muestra se recoge una cuidada selección de contenido digital con storyboards, animática, bocetos, tratamiento de color, diario de rodaje, notas de producción, layouts, backgrounds, estudios y diseños de modelos, props y personajes, comparativas, frames, guión, partitura, y un largo etcétera que describe el proceso desde el storyboard original a la secuencia final y su inclusión en la rejilla y planning de producción genéricos, también presentes en la muestra, además de incluirse numeroso material original de Paco Roca: planchas del cómic, cuadernos de trabajo, diseños previos, bocetos inéditos, guión…
Una exposición que ya va teniendo un largo recorrido. Inaugurada en la Casa de la Cultura de Alzira (Valencia) en Febrero de 2012, también ha estado presente desde el 8 de Octubre al 2 de Noviembre de 2012 en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Y con motivo del Día Internacional de la Animación, el jueves 25 de Octubre en la sede de la Academia de Cine se proyectó el film Arrugas a las 19,00 h. celebrándose a su término un coloquio con Paco Roca, Manuel Cristóbal, Ángel de la Cruz e Ignacio Ferreras.
Pero no se vayan todavía, que durante esos días también habrá muchas más actividades relacionadas con el mundo del cómic en Cornellà:
| 15 de noviembre, a las 21h El Diván de los Sentidos (c/Cornellà Modern 16) De tapes amb Joso Este año contaremos con la presencia de Joso, dibujando y humorista, que inició su carrera profesional el 1956 realizando trabajos para la Editorial Bruguera, para nuestra actividad «De tapas con…». Volveremos a disfrutar de una velada de tapeo muy especial, entre las creaciones de Eva Davó, cocinera del Diván. |
| 17 de noviembre, de 10 a 14h Mercat Sant Ildefons (Av. República Argentina s/n) Caricatures al mercat amb alumnes de l’escola JosoAlumnos de la Escuela Joso Centre de Cómic y Artes visuales pasarán una mañana haciendo caricaturas en el Mercado de Sant Ildefons!! Si te quieres llevar la tuya, a precios populares, pásate por el mercado y disfruta del espectáculo. |
Exposiciones |
| Del 12 de octubre al 25 de noviembre Museu Palau Mercader (Ctra. de l’Hospitalet s/n, Parc de Can Mercader) La família UlisesLa exposición La familia Ulises quiere rendir un homenaje a esta gran serie de la nuestro historieta, una de las más populares, clásicas y también de más calidad de los tebeos españoles. La exposición contará con los originales de dos de los más importantes coleccionistas de TBO, Lluís Giralt y Francesc Regás, que han cedido sus originales para esta muestra. Originales de Benejam, en su mayoría, con páginas escritas tanto por Buigas como por Bech.Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h Visita comentada: 21 d’octubre, a las 12h, a càrrec de Toni Guiral. |
| Del 29 de octubre al 30 de noviembre Institutos públicos de la ciudad Beca Carnet Jove / Connecta’t al CòmicExposición que itinerarà por los institutos de la ciudad con las viñetas del ganador y los finalistas del concurso del premio tira cómica Més Jove de 2011, organizado por la Generalitat de Cataluña (Carné Joven). Durante la Muestra, el Punto de Información de los institutos dinamizará actividades relacionadas con el mundo del cómic! |
| Del 29 de octubre al 30 de noviembre Paret Taronja del CRAJ (CRAJ, c/Mossèn Andreu, 17) Autors i autores júnior 28è concurs de còmics Ciutat de Cornellà Con esta exposición queremos mostrar los trabajos de estos futuros y futuras artistas del mundo del cómic. No os la perdáis, porque os sorprenderán las historias creadas por estos jóvenes de entre 12 y 16 años!!Horario: de lunes a viernes de 16 a 21h / sábados de 17 a 21h |
| Del 5 al 25 de noviembre Residència Teresa Duran (Av. Salvador Allende, 45) Viñetas por la discapacidad intelectual Soy Capaz es una novela gráfica de Francisco Menor que aborda el tema de la discapacidad intelectual a través de varias anécdotas, en su mayoría reales, que componen una posible trayectoria vital común de la gente con esta característica y de la del su entorno. Francisco Menor, autor de la ciudad, es licenciado en Bellas artes y profesor de dibujo. En cuanto al cómic es autor de varias historietas y novelas gráficas, ha publicado colaboracions con revistas como El Arca de las Historietas o Sinónimos de Lucro, dibuja la serie Leyendas de Lácenor para TS Comix y edita la revista online Antimateria. Se puede acceder a la compra online de la novela gráfica en el web de TS ComixHorario: Lunes a domingo de 11.30 a 13.30h y de 16.30 a 18.30h |
| Del 5 de noviembre al 2 de diciembre Biblioteca Central de Cornellà (c/Mossèn Andreu 15) Spiderman: veí, amic, superheroi Spiderman, creación de Stan Lee y Steve Ditko apareció por primera vez en el número 15 de Amazing Fantasy, publicado en agosto de 1962. Esta exposición hace un recorrido desde los inicios de este superhéroe, repasando sus amistades y enemistades más importantes, las colecciones más destacadas, y los autores más importantes de la saga.Horario: de miércoles a sábados de 10 a 14h / de lunes a viernes de 15.30 a 20.30h. |
| Del 5 de noviembre al 1 de diciembre Mercat Marsans (Plaça Marsans, s/n) i Mercat Centre (Plaça Lluís Companys, s/n) Les millors caricatures de VizcarraEsta exposición de las caricaturas más divertidas de personajes reconocidos y de actualidad de Joan Vizcarra, el gran caricaturista del Jueves, se traerá a los mercados municipales del barrio de la Gavarra y Centre, para acercarnos a la gente, de traer los cómics a pie de calle.Horario Mercat Marsans: lunes a jueves y sábado de 8 a 14h / viernes de 8 a 20h Horario Mercat Centre: lunes, miércoles y jueves de 8 a 14h / martes y sábados de 7:30 a 14h / viernes de 7:30 a 20h |
| Del 9 de noviembre al 2 de diciembre El Castell Sala d’Exposicions (Castell de Cornellà, c/Mossèn Jacint Verdaguer s/núm) EXPOSICIÓ DEL 28è CONCURS DE CÒMICS «CIUTAT DE CORNELLÀEsta exposición constituye el acto central de la Muestra y da a conocer los trabajos ganadores y finalistas del 28º Concurso de Cómics «Ciutat de Cornellà», donde los jóvenes creadores hacen del cómic su medio de expresión artística. Durante el acto de inauguración se hará la entrega de premios del concurso, así como la entrega del 19º premio Ivà, que este año ha recaído sobre Kim, autor del arte de volar.«RACÓ DE L’IVÀ i 25 anys de Makinavaja»El Rincón de Ivà nos recuerda el añorado dibujante con una colección de obras (dibujos, ilustraciones e historietas dedicadas a Ivà) realizadas por los historietistes profesionales galardonados con el premio Ivà.Un pont vers Angoulême, de l’Escola JosoAdemás este año, contaremos con la exposición «Un pont vers l’Angouleme», que celebra 26 años de viajes ininterrumpidos de la Joso al Festival de la BD de Angoulême, donde se muestra el estrecho vínculo generado entre el festival, la ciudad y la escuela. La exposición cuenta con más de sesenta páginas originales de cómics de una veintena de alumnas y profesores de la Joso (Jordi Lafebre, Josep Homs, Roger Ibáñez o Raule), publicados en Francia en editoriales tan prestigiosas como Dupuis, Dargaud o Soleil, que muestran la presencia activa de estos autores en el mercado del cómic francés, el más importante de Europa.Inauguración: 9 de noviembre, a las 20h. Horario: de lunes a viernes de 10 a 14 h y de 17 a 20 h, y domingos y festivos de 10 a 14 h (sábados cerrado). |
| Del 12 al 30 de noviembre Centre Cívic Sant Ildefons (c/Gerdera s/núm.) Alumnes escola Joso Contaremos con obras originales de los jóvenes alumnos de la Escuela Joso, Centro de Cómic y Artes Visuales. Escuela fundada al 1982 y que se ha convertido con los años en el mayor centro especializado en la enseñanza de cómic de toda Europa.Horario: de lunes a viernes de 15 a 22h |
| Del 12 de noviembre al 1 de diciembre Biblioteca Marta Mata (c/Rubió i Ors, 184) Núria Pompeia: sola davant la vinyeta Nuria Pompeia fue una ‘ninotaire’ pionera, solitaria durante mucho tiempo, una mujer en un oficio dominado por los hombres y se ganó un espacio propio y un respeto por su estilo gráfico y su punto de vista irónicamente femenino. En esta muestra, del Colegio de Periodistas de Cataluña, repasaremos su obra como dibujante para la prensa y también como autora de libros de humor gráfico cómo: Y fueron felices comiendo perdices…, La educación de Palmira, Mujercitas…Horarios: de lunes a viernes de 15.30 a 20.30h, y martes y sábados de 10 a 14h. |
| Del 15 de noviembre al 2 de diciembre El Diván de los Sentidos (C/Cornellà Modern, 16) Còmic Made in Cornellà: Guille de las Heras Crítica social, ilustración infantil, cómic, diseños para camisetas, fantasía… En esta exposición podréis ver algunas de las obras más representativas de la todavía joven carrera artística de Guille de las Heras, estudiante de cómic e ilustración de Cornellà de Llobregat. Dicen que una imagen vale más que mil palabras… pues bien: esta es una novela de su vida!!Horario: de lunes a sábado de 13 a 16h / viernes y sábado de 20 a 24h. |
Otras actividades y divulgación |
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| CÓMICS EN LAS BIBLIOTECASCuetacuentos de cómics9 de noviembre, a las 18h Biblioteca Central de Cornellà (c/Mossèn Andreu, 15) Hora del còmic, a cargo de Núria Urioz16 de noviembre, a las 18h Biblioteca Central de Cornellà (c/Mossèn Andreu, 15) Hora del còmic, a cargo de Elisabeth Ulibarri21 de noviembre, a las 18h Biblioteca Marta Mata (c/Rubió i Ors, 184) Hora del còmic, a cargo de Anna CasalsClub de lectura27 de noviembre, a las 19h Biblioteca Central de Cornellà (c/Mossèn Andreu, 15) ‘Arrugas’, a cargo de Jordi CollLa Biblioteca Central de Cornellà us oferirà una guia sobre els nous talents del món del còmic!! No us la perdeu!! | |
| CÓMICS Y ANIMACIÓN15 de noviembre, a las 18h Biblioteca Marta Mata (c/Rubió i Ors, 184) Anima’t: visionat de ‘Devil May Cry’ | |
| CÓMICS EN LOS BARESDelícies de Còmics Ruta gastronómica por bares y restaurantes de la ciudad. Haremos un recorrido por diferentes personajes de cómic con una tapa + consumición a precios populares. Para consultar los locales adheridos: www.cornelladellobregat.eu | |
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| Más información:Departamento de Juventud Plaça dels Enamorats, 6 – 08940 Cornellà de Llobregat Tel. 93 377 02 12 (extensión 1472) E-mail: comics@aj-cornella.cat Trailer, Servei d’Informació Jove / Craj, Centro de Recursos Juveniles (Centre Cultural Joan N. García-Nieto), carrer Mossèn Andreu, 17 – 08940 Cornellà de Llobregat Tel. 93 376 35 61 E-mail: trailer@aj-cornella.cat | |
Barcelona se tiñe de sangre: XXIV Maratón de cine fantástico y de terror de Sants y Horrorvision
XXIV MARATÓ DE CINEMA FANTÀSTIC I DE TERROR
Otra nueva edición de la más desquiciada maratón de cortos que existe se celebra durante esta semana en Cotxeres de Sants. Cada día desde el lunes 12 al jueves 15 se puede disfrutar de una amplia muestra de los más delirantes cortos solo para mentes curtidas. Tres tandas, a las 2o, 21 y 22 horas con una media de 22 títulos por día provenientes de distintos lugares del mundo, aunque con mayoría española. Para el viernes 16 se reserva el pase de los cortos finalistas con entrega de premios al final de cada tanda. Y como broche el largometraje The Collector (2011, Marcus Dunstan).
Y finalmente el sábado está reservado para una auténtica orgía de largometrajes con La noche más larga, que se inicia a las 21 horas y finaliza (si es que finaliza alguna vez) sobre las 6 del domingo. Las proyecciones tendrán lugar en dos espacios diferenciados: L’Auditori, donde se proyectan películas recientes como Los Vengadores (2012, Josh Whedon), Noche de miedo (2012, Craig Gillespie), Rec 3: Génesis (2012, Paco Plaza), Devil Inside (2012, William Brent Bell) y una película sorpresa «la peor del año pasado». Y la Sala de Conferencias, espacio reservado para serie B ochentera con: Beverly Hill Vamps (1989, Fred Ollen Ray), Robot Holocaust (1986, Tim Kincaid), Eliminator (1986, Tim Ritter y Yale Wilson), Fin de semana de pesadilla (Nightmare Weekend, 1986 Henri Sala), Sortilegios (Blood Beat, 1983 Fabrice A. Zaphiratos) y una película sorpresa.
Para más información y detalles consultar la web del festival: http://www.cotxeres.org/marato/marato12/programacat12.htm
HORRORVISION
Tras Sants llega Horrorvision 2012. Un festival organizado por La Oscura Ceremonia y Gracia Xtreme Maniac, que en su cuarta edición viene cargado de Ultragore alemán, Serie B Paquistaní – Lollywood Movie Madness, Terror desde Inglaterra, Trash desde Noruega y Canada, Cortometrajes de Suramérica, Lucha Libre, Competición de Cortometrajes, Cine en 16mm. y el mejor ambiente, además de un invitado de lujo como es el aleman, Jörg Buttgereit, director de Nekromantik y de su secuela. Entre las películas programadas se cuenta con la mentada Nekromantik y Der Todesking de Jörg Buttgereit , además de Gorgo (Eugène Lourié, 1961 UK), Inbred (Alex Chandon, UK), Zibahkhana (Omar Khan, Pakistan) Manborg (Steven Kostanski, Canadá) y Inside the Whore (Reinert Kiil, Noruega). Sin olvidar tres tandas con 22 cortometrajes, entre ellos Zona de caza (J. O. Romero), Fist of Jesus (David Muñoz y Adrían Cardona), Oscuro resplandor (Rafa Dengrá) y El lamento del pescador (James J. Wilson).
Más información en: http://laoscuraceremonia.wix.com/horrorvision2012
Serendipia
Proyecto Naschy 
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