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Friki films edita los clásicos de Troma en DVD

30 marzo 2011 1 comentario

Aunque no somos grandes fans del cine de Troma, siempre es una buena noticia que se editen algunos de sus títulos en buenas condiciones, y más si es de la mano de Friki Films, que nos anuncia los primeros lanzamientos que contienen, al menos, un par de títulos que Serendipia aprecia: Sardú y Redneck Zombies.

Troma Entertainment, la legendaria productora neoyorquina de cine de bajo presupuesto fundada por Lloyd Kaufman y Michael Herz en 1974, famosa por su saga de El Vengador Tóxico (Toxic Avenger) y su cine irreverente, ataca España, Andorra y Portugal de la mano de Friki Films. Con una historia de distribución algo accidentada en estos países, Troma ha estado siempre viva dentro del underground español a través de retrospectivas, homenajes y proyecciones de sus películas realizadas a menudo por los fans. Con la intención de que este sea el desembarco definitivo de Troma en España, Friki Films ha creado la Línea Troma, dentro de la cual va a editar en los próximos meses 5 títulos míticos del catálogo Troma, inéditos en DVD: Combat Shock: Fuerza en Combate (Combat Shock, 1986 Buddy Giovinazzo), cine indie urbano, cuidado y potente. “Combina la ira de Taxi Driver, el nihilismo de Fassbinder y la demencia de Cabeza Borradora. Uno de los más grandes films de culto de los 80”, según Shock Cinema. Screamplay: Asesinatos Anunciados (Screamplay, 1985 Rufus Butler Seder), una de las pocas películas de Troma amada tanto por los fans como por los detractores de la compañía, de excelente realización y fuertemente influenciada por el expresionismo alemán. ¡Viva la Juerga! (‘The First Turn-On!!’, 1983  Lloyd Kaufman & Michael Herz), divertida comedia erótica adolescente pre-Toxic Avenger, realizada por los capitostes de la Troma y precursora de éxitos como American Pie. Los Zombies Paletos (Redneck Zombies, 1989 Pericles Lewnes), la principal responsable de la doctrina DIY en los cineastas amateurs de medio mundo. La comedia de zombies original. Sardu (Bloodsucking Freaks, 1976 Joel M. Reed), clásico inimitable. Una de las películas de culto más famosas de la historia. “No existe un solo frame en Sardu que no sea completamente repulsivo y fascinante al mismo tiempo” (American Cinematheque). Además, a estos 5 títulos míticos se les unirá el documental Troma is Spanish for Troma (Marc Gras, 2010), que narra a través de entrevistas  la influencia que el cine Troma ha tenido en los realizadores españoles de bajo presupuesto desde mediados de los 80 hasta la actualidad, calificado de “Único, excepcional e imprescindible” por el crítico de cine José Manuel Serrano Cueto. Pero eso no es todo. La Línea Troma de Friki Films no se limitará a editar las películas en DVD, también acompañará a estos de numerosos extras, como reediciones de los comics Troma editados en España hace unos años por Fester Entertainment, y confección de nuevas novelas gráficas con los personajes de la productora, además de muchas otras cosas que se irán anunciando en su momento oportuno, con el lanzamiento de próximos títulos.

En el año en el que Hollywood realiza el remake multimillonario de The Toxic Avenger, Troma llega a España con Friki Films.

Categorías:DVD / BLU-RAY

Día del Festival de Sitges en Málaga

 

 

 

We are the Night

Los Festivales de Málaga y de Sitges han establecido un acuerdo de colaboración por el que cada uno dedicará un día a presentar una selección de lo mejor del programa del otro, creando una sinergia de ida y vuelta.

El viernes 1 de abril, el Festival de Málaga acogerá en el Cine Albéniz el ‘Día del Festival de Sitges en Málaga’, con una programación se centra en el cine español más independiente, formada por el corto ‘Brutal relax’, de Adrián Cardona, Rafa Dengrá y David Muñoz y la película ‘Atrocius’, de Fernando Barreda Luna, que podrán verse alas 18.00 horas.
El segundo programa lo compone la película coreana ‘I saw the devil’, de Kim Jee-woon, junto con el corto español ‘Get Stuffed’, de Alex Villagrasa, que se pasará a las 20.00 horas.
A las 22.00 horas, se podrá ver el corto español ‘El grifo’, de Denis Rovira, y la película americana ‘The Last Exorcism’, de Daniel Stam, que obtuvo el Premio al Mejor Actor.
En sesión golfa, a las 00.00 horas, se programará el filme alemán ‘We are the night’ de Dennis Gansel, que ganó el Premio Especial del Jurado, y que irá precedido del cortometraje español ‘V.I.T.R.I.O.L’, de Denise Castro.
Esta iniciativa de colaboración entre los dos festivales, continuará el próximo mes de octubre en el Festival de Sitges, con la programación del “Día del Festival de Málaga”.

 

 



Categorías:Sitges Film Festival

Adriana Díaz y El Galpón: Más terror desde Argentina

21 marzo 2011 7 comentarios

Si bien en el pasado no se prodigó mucho, actualmente Argentina no para de darle alegrías a los fans del género: Es cuna de un importante festival (BARS); tiene un buen número de directores independientes intentando llevar adelante sus trabajos, como los hermanos Bogliano, que  después de varios títulos han conseguido estrenar su Sudor Frío por primera vez en salas comerciales de la mano de Pampa Films, además de haber ganado el reconocimiento de Fangoria y no únicamente ellos, también hay otros cineastas como Tetsuo Lumiére, Paula Pollacchi, Daniel de la Vega, Fabian Forte, Silvio Farah o Gustavo Leonel Mendoza, que realizó el memorable documental sobre Narciso Ibáñez Menta, Nadie inquietó más.

Productoras independientes pasan del corto al largo, como Paura Flics, Farsa Producciones (con Plaga Zombie y su secuela Plaga Zombie: Zona mutante de Pablo Parés y Hernán Sáez o Filmatrón de Pablo Parés ya en solitario, entre otras) Gorevisión (con Sadomaster, que Rue Morgue incluyo en la lista de películas más gore) o Vindicta con Ellos no pueden gritar, curiosa epopeya de próximo estreno rodada en el Amazonas y que promete mucha controversia y gore

Sin olvidar un montón de libros sin ningún desperdicio que ya repasamos en este artículo.

Pués bien, a todos estos cineasta podemos sumar a una actriz que se ha pasado a la dirección y que tiene un gran cariño y dedicación por el género terrorífico.

CON USTEDES… ADRIANA DÍAZ

Nuestra protagonista, Adriana, se interesa muy pronto por el cine “(…) de muy chica miraba películas y videos hasta muy tarde, la noche. Me creaba todo un clima para esa nena de 9 años, cerraba la puerta de mi cuarto, apagaba la luz y me sentaba frente al televisor.

Siempre me fascinó el tema de la fotografía y la música. Crecí en los 80, época muy motivadora de cine, series, videos muy psicodélicos. Empecé con cortos de escuelas de cine y siempre me llamaban para historias de género de terror y pensé…¿¿Que pasa acá?? no porque desconociera el género, sino porque solo daba para esas películas y no para otros personajes”.

Su primera película ya es de terror, El culto de las asesinas de Silvio Farah, director independiente y viejo conocido del festival Buenos Aires Rojo Sangre, donde la presentó en 2006.

El culto de las asesinas es una sexploitation sobre amas de casas deprimidas y ultrajadas que se refugian en una secta, donde compartirán sus trágicas experiencias y un deseo de venganza que encauzará el líder de la secta, que plantea la muerte como liberación.

Según el programa del BARS del año en que se presentó: “(…)la  técnica es de bolsillo, la iluminación desmerece las acciones y la música tapa los diálogos, pero eso si: hay mucha escena hot con gran cantidad de variables. Por otro lado las actuaciones no destacan, pero el plantel masculino representa todas las versiones posibles de maltrato (marido violento y delincuentes) y promesas baratas (proxeneta de cabaret y fotógrafo), con diálogos lo suficientemente estereotipados como para causar gracia (…)”En resumen, una obra aconsejable para quien no quiera preguntarse “¿por que están todos en bolas otra vez?”.

Adriana interpreta a “una mujer victima de violación por su padrastro (lo que da como) consecuencia una hija, (…) somos parte de una secta para vengarse de esas personas. También trabajé, en arte y vestuario”.

En 2008 repite con el mismo director con una película que combina suspense, comedia y sexo: Chikas Vampyras, que cuenta con fotografía de Paula Pollacchi. El argumento es de lo más llamativo:

Cuatro amigos organizan una falsa fiesta vampírica para conseguir chicas dark con la finalidad de tener diversión y sexo con ellas. La reunión no tiene los resultados esperados ya que acuden al lugar verdaderas vampiras adictas a la sangre.
En esta ocasión el personaje de Adriana fue el de “la Condesa  Bathory. Si bien no aparece el personaje en todo el rodaje, es el que define el final. Está filmado en tiempos de época, colores sepia, vestuario, arte…y al final Bathory regresa a la vida mediante una sesión de espiritismo por las chikas vampyras como espiritu en pena. Fue un personaje que adoré hacer y en las escenas finales (como espiritu), tuve mucha contención bajo la dirección de Paula Polacchi”

Chikas vampyras se proyectó también en el BARS y según Adriana  “es un clásico del cine independiente”.

En 2010 se lanza a escribir, dirigir, producir e interpretar el inquietante corto…

EL GALPÓN

 

galpón. (Quizá del nahua calpúlli, casa grande).

1.m. Casa grande de una planta.

2.  m. Departamento que se destinaba a los esclavos en las haciendas de América.

3. m. Am. Mer. y Hond. Cobertizo grande con paredes o sin ellas.

(Real Academia Española)

Dejemos que la propia directora nos cuente sus impresiones sobre el corto:

“Después de tanto ver y trabajar, de ver cómo si y cómo no, me bajé de un largo que venía con muchos problemas  y empecé con este cortometraje, que escribi en dos horas y filmé en dos dias (realmente tenía muy claro lo que quería contar).  El Galpón es una locación de cosas antiguas, olvidadas… era el lugar de trabajo del personaje (herrero) con estética sumamente realista.

El Galpón cuenta la historia  de una familia, de tres personas que a causa de varias muertes tratan de llevar una vida basada en recuerdos y en una casa fantasmagórica, que los lleva a una locura sin retorno”.

 

Respecto a sus influencias “Yo  amo a David Lynch y Roman Polansky. También a James Cameron, Peter Greenaway, Stanley Kubrick Takashi Miike. Peroo no pensé en nada a la hora de escribir. Supongo que el vuelo de Lynch es un fantasma.

 Tenía la locación (localización); A un señor, Gustavo Velásquez, con una cara muy especial que había descubierto y que no era actor, así que me llevó mucho tiempo de ensayo prepararlo, y se nota a la hora de meter miedo, ya que logra excelentes climas y a una actriz que venía del largo anterior, Mariel Alfonso (con quien) logré muy buenos resultados y sacamos escenas fuertes de muy buen nivel actoral.

(…)La idea estaba no sé como, pero estaban todas las imágenes en mi cabeza. Trabajé con mi fotógrafo Nahuel Alfonso, muy talentoso. Entendió siempre lo que buscaba y logramos un guión técnico de cada toma que ayudó al guión escrito, tan cuestionado…

El rodaje se hizo en la casa donde yo vivía en ese momento y ya se había vendido, así que el apuro que teníamos era enorme. Lo hicimos en dos días (y) la tensión que había era muy grande, además tuve problemas con algún integrante del equipo, porque no entendía la historia que quería contar. No me divertí demasiado teniendo que explicar tanto.

Lo hicimos en HDV con una SONY xp, y la casa en sí ayudo mucho a contar esta historia (…)

Filmé El Galpón (en) la casa donde vivía desde hacia unos 15 años. La casa de mis abuelos, de unos 100 años, donde fui muy feliz y me despedí haciendo esta película ¿¿Se ve tenebrosa, eh?? ¡jaja!, pero estuve cuando llovía dentro de la cocina y tenia que pasar por ahí con un paragua en medio de las tormentas y cocinar con paragua en  mano… cosas de la vida, ¿vio?. Los relámpagos entraban en mi cuarto. El árbol del fondo llamado Paraíso fue mi guardián, y digamos la verdad, unos cuantos ángeles mas…

Al ser la productora, tuve que encargarme de la preproducción, conseguir la gente, etc, etc…La postproducción fue, supongo, como un parto. No tenía un peso y tenía que conseguir un editor urgente, ya que se me venia encima la fecha de entrega al Bueno Aires Rojo Sangre. El DF logro contactarme con uno y así pasamos largas noches editando.

Fui con El Galpón bajo el brazo hasta la casa donde recibían el material para el festival tres horas antes de que cerraran y fue aceptado. A la gente le gustó (me di cuenta por los aplausos, jaja…) y después las criticas, siempre fueron muy buenas. En febrero lo proyecte en el Momnamour en San Telmo.

Ahora lo subtitulé y estoy logrando junto con el cámara una mejor edición, para enviarlo a festivales de todos lados. Agradezco a todas las productoras de España, Estados Unidos o Chile, que me piden mi cortometraje para proyectarlo.”

Después de ver el trailer quedan ganas de ver este extraño corto, esperamos que sea pronto ¿Sitges quizás?

Pero Adriana no se detiene, y ya tiene nuevos planes: “Mi próximo proyecto ya esta escrito. Yo lo llamo terror urbano, de eso se trata. Esta vez conté una historia que acontece hace mucho tiempo en Japón y en todos lados, gente que se encierra en sus apartamentos y trabaja por internet, comen por “delivery” (entrega a domicilio) y por años no salen a la calle. Es una historia muy interesante con escenas muy particulares. Sólo me falta el inversionista….

La otra historia que tengo (…) la contaré en otro momento.”

Pero Adriana nos  recuerda que aunque haga sus propias películas “Soy  una actriz y espero que los directores no dejen de llamarme para componer personajes”.

(…)no se llena la heladera o nevera haciendo cine de suspenso-terror. Me llamaron de dos productoras para fotonovelas, una era Gatubela y la otra fue de asaltante de banco. Son trabajos que tenés que mirar otros detalles, porque es una cámara de fotos y tu expresión va al máximo.”

Respecto al cine de terror: “Crecí viendo las películas que daban muy tarde de Vincent Price y Peter Cushing, con historias de Poe y Lovecraft. Después vino Tarántula mil cosas más que no recuerdo, pero claro… ¡¡Siempre el maestro Hitchcock!! .

La primer película (de terror) que vi fue El pozo y el péndulo (Pit and the Pendulum, 1961 Roger Corman). Me acuerdo que después me dormía muy felizzzz. Mis películas favoritas de terror … ¡¡Todavía no se han hecho!! ¡jajaja!.chiste. Con El  Exorcista (The Exorcist, 1973 William Friedkin),  dormí con la luz prendida casi un mes. Y prefiero el terror oriental como The Spiritual World (2007, Tharatap Thewsomboon), Alone (2007, Banjonj Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom), Audition (1999, Takashi Miike) y The Ring: El Círculo (Ringu, 1998  Hideo Nakata). 

Veo cine de varios géneros y directores. Para nada me cierro en ver sólo cine de terror…aja…para nada”.

Como nos parece que debe de ser, por supuesto. Tan solo queda desearle lo mejor a Adriana y por supuesto darle las gracias por este tercer grado a distancia que tan amablemente nos ha respondido.

“Saludos a todos los que siguen el blog”  Adriana Díaz

Las dobles versiones en el cine de Paul Naschy

12 marzo 2011 14 comentarios

 


Hay que ver como se repite la historia. Cuando parecía que el tema de la censura estaba enterrado ahora nos encontramos con actitudes represoras provenientes de la España de los Alcántara, o mejor dicho, de los Botejara. Y es que hay cosas que nunca cambiarán. Y en todas las épocas hay santones dispuestos a vigilar nuestra moralidad.

Hubo un tiempo no tan pretérito en el que estos santones -o sus benditos padres, o sus confesores- vigilaron que el españolito de pro no tuviera pensamientos sucios al ver un bonito cuerpo femenino (o masculino), así que los eliminaron de las pulcras pantallas estatales, pero no de las del resto del mundo. No era cuestión de renunciar a los beneficios que pudieran dar estos films en el extranjero, así que permitieron que se rodaran algunas escenas  picantes mostrando algún seno esporádico o alargando la escena de amor de turno, para añadirlas a la versión destinada a esos mercados y no hacer el ridículo en el mundo civilizado.

Ahora, con el acceso en formato doméstico a esas versiones foráneas, estamos descubriendo todo un mundo inédito y de lo más curioso. Y de eso va este artículo, en el que vamos a rastrear un poco sobre lo que se dió en llamar doble versión y que, en la mayoría de casos, solo variaba en incluir pequeños planos anatómicos de la actriz cuya visión hubieran condenado al infierno al españolito de entonces.

En este artículo pasearemos por la historia de la censura deteniéndonos en esas dobles versiones. Escucharemos la opinión de un testigo de excepción: el productor y hombre de cine Josep Anton Pérez Giner, que nos contará sus recuerdos y vivencias al respecto. Y  finalmente analizaremos las dobles versiones de los films de Paul Naschy  que hemos llegado a conseguir.

Así que aprovechen, que cualquier día nos levantaremos y veremos que de nuevo quieren volver a salvarnos de ver estas escenas recuperadas alegando que son apología a la violencia de género o cualquier sandez con la que atacar y vetar la libertad de expresión en un medio que no deja de ser ficción, entretenimiento y también arte.

DE LA CENSURA Y EL NACIMIENTO DE LA DOBLE VERSIÓN

Por mucho que mires La residencia (1969, Narciso Ibañez Serrador) no verás esta imagen.

Ya son bien sabidas las pocas alegrias que nos dejó la censura durante la España Nacional Catolicista que nos tocó vivir (a unos más que a otros). Algo que, bien mirado no es del todo cierto, ya que si uno revisa la historia de la censura, hay una buena cantidad de anécdotas que muestran que estos tipos, muchos de ellos pertenecientes al mismo clero, eran más bien cortos y alguna buena les colaron, solo hay que mirar Diferente (1962, Luis María Delgado) con una historia claramente homosexual o Cabezas cortadas (1970, Glauber Rocha), que tal y como nos comenta más abajo Pérez Giner emparentaba al dictador del film con cierto dictador autóctono.  Pero la carne… ¡Ay la carne!…¡La lujuria! por ahí si que no pasaban, bueno, pasar sí que pasaban, pero la tijera sobre lo poco que nuestros cineastas se permitian incluir en sus autocensurados films. Así que si bien para el españolito la líbido  estaba “atada y bien atada” a base de recortes, otra cosa era  que estas películas pudieran venderse en los mercados extranjeros o las coproducciones  pudieran realizarse junto a socios de países  más liberales -o mejor dicho, liberales a secas- así que no quedó otra que sacarse de la manga la ingeniosa realización de la doble versión, que no era otra cosa que insertar desnudos allá donde en la versión de aquí había sujetadores, camisones y refajos.

Y es que el cine español tenía una gran competencia, especialmente de las producciones americanas, así que para rentabilizar sus películas se pensó en exportarlas, pero claro, aunque aquí el tiempo se había congelado desde que ciertos generalillos decidieron hacerlo, en el exterior los tiempos avanzaban que era una barbaridad, así que para facilitar las ventas se realizaron dobles (o triples) versiones que incluían, en el mejor de los casos, pudorosos frontales de las actrices.

Un templario desmelenándose para el extranjero.

El polifacético cineasta Ignacio F. Iquino se atribuyó la paternidad de estas dobles versiones, concretamente con el filme Juventud a la intemperie (1961), en el que incluyó escenas de desnudos de Rita Cadillac, una stripper que importó de París, aunque otros filmes anteriores ya tenían doble versión, como La pecadora (Iquino, 1954) Los gamberros (Juan Lladó, 1954), Camino cortado (Iquino, 1955) El difunto es un vivo (Juan Lladó, 1956), El juego de la verdad (José María Forqué), Un vaso de whisky (1958, Julio Coll) o Siega Verde (1960, Rafael Gil).

También se dieron anécdotas curiosas, como sucedió con Las melancólicas (Rafael Moreno Alba, 1971) de la que por error se proyectó en un cine de Madrid la copia para exportación, con el consiguiente escándalo.

Todas estar versiones parece ser que se rodaron con el beneplácito de la administración, que no dejó escapar la ocasión de entrar divisas aunque fuera a base de exportar el mismo “pecado” que no se permitía ver a los españolitos. Cineespaña, organismo de promoción y venta del cine español en el extranjero,  llega a sugerir y recomendar que se rueden estas dobles versiones a directores y productores para facilitar la venta de estos films en el exterior.

Loreta Tovar como nos quedamos sin verla en La noche de los brujos (1973, Amando de Ossorio)

Paul Naschy explicó a Juan Antonio Molina Foix que “(…) Esa exigencia de  desnudos venía sobre todo porque estas películas se exhibían en el extranjero. Profilmes hizo montones de dobles versiones porque las vendían mucho mejor. Había muchos paises que lo pedían. Sin ir más lejos los japoneses, y no sólo pedían desnudos y erotismo sino también violencia“.

Amando de Osorio contó la historia de otra manera a Josu Olano y Borja Crespo para el libro Cine Fantástico y de Terror Español 1900-1983:

“Hacía la versión original y luego cortaba lo que pensaban que no podría pasar la censura. No es que hubiera dos versiones, estaba estudiado de tal manera que al cortar esos fragmentos no se perdiera la continuidad. Yo no hice dobles versiones, estaba prohibido. De todas formas se cortaría muy poco, la versión española quedaba también bastante fuerte”.

Dyanik Zurakowska en La orgía nocturna de los vampiros (1974, León Klimomovsky)

Vistas ahora, estas dobles versiones resultan del todo inocentes: Una sábana que se baja mostrando un blanco pecho; un vestido que al ser desgarrado por el verdugo de turno nos permite vislumbrar anatomía femenina… y poquito más, no nos engañemos, que la cosa no daba para mucho más y no todas las actrices españolas se dejaban convencer de desnudarse. Eso vendría poco después…

Pero si bien estos insertos, aunque divertidos y a veces forzados no hacen que en la mayoría de los casos cambie demasiado el film en sí, tal y como declaraba Amando de Ossorio, hay casos mucho más tristes y degradantes, como es el de por ejemplo Las Vampiras (Vampiros Lesbos, Jesús Franco, 1973) una película hipnótica, brillante y con una estupenda música, que conoció tantísimos cortes en su versión para las pantallas españolas, que incluso perdió la banda sonora. Personalmente no entendía el culto que tenía este film en el extranjero hasta que pude verla completa. Otro caso especialmente sangrante es el de  La semana del asesino (Eloy de la Iglesia, 1973), película que perdió, además de los consabidos planos picantes, importantes escenas completas, tal y como se puede ver al compararla con la copia editada en Inglaterra por  Redemption bajo el nombre de Cannibal Man. El mismo Eloy de la Iglesia dijo que sería imposible reconstruir una copia completa: “la copia inglesa iba sin los cortes españoles, pero tenía otros nuevos, sobre todo en las escenas del matadero, porque los ingleses son muy suyos para estas cosas. (…)no se conservan las bandas de diálogo; sería muy complicado. Había una especie de sueño, por ejemplo, en la piscina, con una escena amorosa homosexual muy explícita, yo creo que la más explícita que se ha rodado nunca en España”. (Entrevista de Carlos Aguilar y Francisco Llinás para el libro Conocer a Eloy de la Iglesia).

Soledad Miranda en Vampyros Lesbos. Nunca podrás sacarla de tus sueños

Incluso Malenka, la sobrina del vampiro (Amando de Ossorio, 1969) existe con dos finales, el que se proyectó aquí con una ridícula explicación realista en  la línea de La marca del vampiro (Mark of the Vampire, Tod Browning, 1935) y otro mejor en clave sobrenatural.

Se pueden rastrear dobles versiones en, por ejemplo, La novia ensangrentada (Vicente Aranda, 1972), La llamada del vampiro (José María Elorrieta, 1972) –cuya versión para el extranjero era de lo más completita, con auténticos insertos softcore-, La orgía nocturna de los vampiros (1974) y El extraño amor de los vampiros (1975) , ambas de León Klimovsky y por supuesto en infinidad de películas de Jesús Franco con Drácula contra Frankenstein (1972) y La Maldición de Frankenstein (1972) en cabeza.

Lamentablemente de todos estos títulos no se pueden localizar versiones alternativas, aunque  existen algunas fotografías que lo atestiguan.

JOSEP ANTÓN PÉREZ GINER NOS HABLA SOBRE AQUELLA ÉPOCA

Josep Anton Pérez Giner, productor de muchos films que han hecho historia en el cine español y creador, junto a Muñoz Suay, de la mítica productora Profilmes, es un testigo de excepción de aquella época y de aquella forma de hacer cine. En su haber se cuentan grandes clásicos del Fantaterror como La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971) o La noche del terror ciego (Amando de Ossorio, 1972) en las que ejerció como director de producción. Tras crear Profilmes se inicia una edad de oro del cine de terror español que incluye títulos como El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1972), La saga de los Drácula (León Klimovsky, 1973), La noche de las gaviotas (Amando de Ossorio, 1974) y La maldición de la bestia (Miguel Iglesias, 1975), entre muchas otras.

Aunque retirado, sigue todavía al pié del cañón. Estas son sus palabras.

¿Que nos  puede contar sobre las dobles versiones para el extranjero?

Se rodaban  -paralelamente – algunas escena “atrevidas” (en realidad ahora serian calificadas  “para mayores de trece años”) y se rodaban planos complementarios para intercalar o no, según la censura. Si pedían en el Ministerio de Fraga Iribarne y compañía la destrucción de las tomas prohibidas (estilo Inquisición Franquista) se  ordenaba al laboratorio que destruyera una segunda toma y se conservaba la buena para enviar al extranjero.

¿Hubo películas con dobles versiones en las que usted tomara parte antes de la época Profilmes?

No. En las películas anteriores o eran comedias , o en las de tema político teníamos mucho cuidado en no correr riesgos. Nos imponíamos  “auto-censura” No éramos héroes. La realidad es que los únicos creadores españoles que se oponían al franquismo eran los que estaban en el exilio o en las cárceles. Los demás  éramos cobardes  que tragábamos y “colaborababamos” , de cierta manera , con el Régimen Fascista . El futuro rey “demócrata” iba a comer con Franco… Con esta realidad se perpetuó la Dictadura.

¿Creé que las autoridades y la censura estaban al tanto de las dobles versiones para el extranjero tal y como indican otros cineastas?

Para ellos era una pura y ridícula anécdota , nada peligrosa. Estaban por encima del bien y del mal. Supongo que en sus reuniones del Ministerio se reían de nosotros y nos despreciaban olímpicamente.

¿En que consistían esas dobles versiones?

En nuestras “dobles” versiones pocas veces  mostrábamos el sexo de las mujeres y nunca el de los hombres,  pero a la hora de rodar los actores rodaban desnudos , aunque la cámara ocultara su sexo. Algunos actores tapaban sus “partes” con un trozo de tela que pegaban con minúsculo esparadrapo por “pudor”.

Alguna anécdota o situación descabellada con la censura.

Recuerdo algunas barbaridades que pocas veces  se referían al erotismo, porque no nos atrevíamos a exagerar. En una película de Rafael Gil , en la que yo trabajaba como Ayudante de Producción recuerdo un oficio que decía “Suprimir o cambiar  la frase : ‘tu eres mejor de lo que crees’ porque el oficio de prostituta nunca está justificado y siempre es abominable “. Se refería a una frase que decía el personaje de Paco Rabal a la protagonista : “tu eres mejor de lo que crees”.

En mi primera película de productor Se vive una vez (antes “Benigno , hermano mío”) tuve grandes problemas porque el personaje principal, interpretado por Fernán Gómez, se suicidaba mientras se oían como fondo villancicos de Navidad.

Recibiendo una merecida “María” en Sitges.

En el documental  Juguetes Rotos la Censura del Ministerio de Información y Turismo indicó treinta cortes, que luego fueron reducidos a siete, pese a que un sacerdote del Opus Dei , el Padre Urteaga, había visto la película y no había puesto ningún problema. Por ejemplo, en una parte del documental se decía “España es la tierra de los hombres valientes” y se veían  un torero y  una foto de boda (la mía) y la observación verbal que nos hizo Marciano Torre de la Fuente fue la siguiente: ” Los lectores dicen que es blasfemo considerar un sagrado sacramento como una “valentía”. Literalmente esas fueron sus frases

En Cabezas Cortadas de Glauber Rocha, pedimos al director que procurará no apreciará ningún parecido entre  el dictador protagonista con Franco (cuando en  realidad era una “biografía” del General). Pasamos la censura sin ningún corte, pese a frases como “he inaugurado muchos pantanos” “los estudiantes deben estudiar y no hacer la revolución” y se veía un camión  lleno  de revolucionarios que se veía “a la legua” que eran milicianos republicanos. Nunca entendieron las alusiones. Supongo que al ser un director brasileño muy premiado y con películas muy de autor  y para ellos un “rollo”,  ni se molestaron en ver la película

Sé que El espanto surge de la tumba, La Saga de los Drácula, La rebelión de las muertas, Exorcismo o La maldición de la bestia tienen doble versión, pero tengo dudas de que la tengan las películas de aventuras, como La diosa salvaje de José Truchado o Kilma, la reina de las amazonas y Tarzán y el misterio de la  selva de Iglesias Bonns.

De las películas de Miquel Iglesias recuerdo que hicimos dobles tomas en”Desnuda inquietud” de la actriz Nadiuska.

¿Qué pasó con esos insertos para el extranjero?

Ya he comentado el destino  de las tomas cortadas por la Censura: el fuego  o la destrución. Ignoro si existe en los archivos alguna toma doble.

LAS DOBLES VERSIONES EN EL CINE DE PAUL NASCHY

Aunque cierto es que la versión para Estados Unidos de La marca del hombre lobo (López Eguiluz, 1968) tiene un inserto de animación que sirve de prólogo con el que intentar explicar el despropósito de su título americano, Frankenstein’s  Bloody Terror, la primera película de Paul Naschy de la que hay constancia de doble versión por lo motivos expuestos, es en la de por sí confusa La Furia del hombre lobo (Jose Mª Zabalza, 1972) film de culto en Estados Unidos y todo un disparate que visto hoy no deja de ser divertido. La versión editada por DVD en España por Divisa no contiene los insertos con desnudos, que sí pudieron verse en las primeras ediciones en VHS y en algún pase televisivo. Estas escenas son de lo más discretas, pero nos ofrecen la posibilidad de otear el pecho de alguna actriz.

el erótico cartel italiano de La noche de Walpurgis

el erótico cartel italiano de La noche de Walpurgis

De Los monstruos del terror (1971, Hugo Fregonese y Tulio Demicheli) no hay noticias de versión sexy. Es más, las versiones destinadas al mercado americano y alemán revisadas son de lo más inocentes, mientras que  La Noche de Walpurgis (1970, León Klimovsky) conoció doble versión, dándose el curioso

caso de que se pueden comparar las dos, ya que en la versión editada en España por Divisa, están juntas las imágenes, una a continuación de la otra, de forma un tanto descabellada pero curiosa. En todo caso es más recomendable la edición americana del filme, Werewolf Shadow, editada por BCI, que contiene como extra The Werewolf Vs. The Vampire Woman, la versión americana tal y como se estrenó en la época con guión de “James Molin”  y doblada al inglés. Título que añade más notas curiosas al tema de las dobles versiones, ya que contiene alguna escena con desnudos y otras no: la escena del sacrificio en el altar es en “vestido”, así como la de cama entre Naschy y Gaby Fuchs, que es “a la española”. Además, esta versión tiene una  duración de 82 minutos, en contraste con los 94 de la versión española.

 

Esta imagen de La noche de Walpurgis nos estuvo vetada a nosotros y a los americanos.

 

Dr. Jekyll y el hombre lobo (1972, León Klimovsky) tiene doble versión y está editada en su forma “vestida” por Divisa. Para ver una versión más ligera de ropa hay que ir a Estados Unidos y ojear Dr. Jekyll and the Werewolf de Sinister Cinema, una copia de peor calidad que la editada por Divisa y además en inglés, pero con algunas escenas de desnudos frontales de Shirley Corrigan, Mirta Miller y otras actrices  que realmente no aportan gran cosa pero que alegran lo suyo. Existen versiones con más escenas, incluidas en versiones VHS editadas en Alemania y Holanda, detalles que pueden consultarse en el artículo monográfico sobre el filme de Klimovsky.

La escena del ascensor tal y como la vieron alemanes y holandeses.

 Jack el destripador de Londres (José Luis Madrid, 1972) conoció doble versión, tal y como desvela el actor Andrés Resino en la entrevista publicada en el primer número de Latarnia. En cuanto a  Disco Rojo (Rafael Romero Marchent, 1973), desconozco si se rodó versión alternativa,  pero por su temática adulta garantizaría que sí.

De su siguiente película, El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1973) si se puede comprobar que existen dos versiones, tal y como se puede ver en la copia editada en Estados Unidos por VCI / Deimos, muy interesante y repleta de escenas alternativas: Emma Cohen duerme desnuda; Luis Ciges descubre los pechos de la Cantudo antes de rebanarle el cuello y sacarle el corazón; Helga Liné tiene el camisón muuuucho más transparente en algunas escenas, además de hacer un integral ante una de sus ¿pobres? víctimas. También son más carnales las escenas entre Paul Naschy y Emma Cohen. Sólo nos quedamos con las ganas de ver algo más de la recatada Cristina Suriani, víctima de los jugueteos sexuales de los dos brujos, maniobras que se dejan entrever más en la americana que en la versión española, que es la  editada por Tripictures en su, por otro lado, excelente colección.

Una escena tal y como no se ve en ninguna copia ¿foto de rodaje?

Una escena tal y como no se ve en ninguna copia ¿foto de rodaje?

Como nota curiosa añadir que el DVD americano incluye entre los extras las escenas “vestidas” de la versión española.

En El gran amor del conde Drácula (Javier Aguirre, 1975) los desnudos tienen más protagonismo y son más abundantes. Esta es una de las películas que permanecen inéditas en el mercado español (aunque circula una copia ‘oficiosa’ íntegra), también puede adquirirse completa, pero en inglés y con pésima calidad, en Estados Unidos. En cualquier caso, vale la pena conseguir la versión sin censura por ver a Rosanna Yanni  y a la arrebatadora Mirta Miller con colmillos y camisón protagonizando incluso una escena de lesbianismo a tres bandas, aunque todo es en un plan muy light y fino. La única actriz que se mantiene vestida durante todo el metraje es la protagonista Haydée Politoff.

Adivinen cual de las tres imágenes de esta cartelera mexicana no vimos en España.

Adivinen cual de las tres imágenes de esta cartelera mexicana no vimos en España.

El jorobado de la Morgue(Javier Aguirre, 1973) ha sido editada en España en su versión más casta por Tripictures, aunque parece ser que su doble versión no mostraba mucho más. En todo caso sí se puede ver que el acercamiento de Rosanna Yanni al jorobado Gotho es mucho más cercano en la lujosa edición alemana de i-Catcher Media, así como en la francesa editada recientemente por Artus Films.

La rebelión de las muertas (León Klimovski, 1973) mostró bastante carne, tal y como se puede ver en la versión en DVD editada por VCI / Deimos: en algunas escenas las transparencias de los camisones de las zombies clareaba;  Mirta Miller nos muestra un delicado pecho y  cuando el misterioso asesino que va cambiando de máscara asesina a una pareja, ella lleva menos ropa bajo su abrigo rojo que la que se puede apreciar en la versión española editada en DVD por  Tripictures. También el DVD americano incluye, entre sus nutritivos extras, las escenas “vestidas” de la versión española.

El retorno del Walpurgis (Carlos Aured, 1973) es un pequeño festival de chicas deseosas de pasar la noche con Waldemar. Hasta las dos hermanas protagonistas se lo llevan a la cama, luciendo incluso un integral la mexicana Maritza Olivares. También hay una escena de invocación que incluye un coito, generosamente mostrado, de una zíngara y un misterioso hombre de negro. Ignoro como solucionaron esta escena en la versión censurada, ya que tanto el DVD editado en España por Vellavision como el americano de VCI / Deimos contienen la edición internacional con desnudos, y en esta ocasión los extras no muestran las escenas en versión recatada.

Una explícita cartelera mexicana. La frase publicitaria no tiene desperdicio.

 

Los ojos azules de la muñeca rota (Carlos Aured, 1973) tiene pequeños desnudos de la fenomenal Eva León y de una Diana Lorys con regusto fetichista que fueron cortados, aunque hay que decir que afectan poco o nada a la continuidad del film (aunque alegran la pajarilla). ¿Quieren verla completa? Pues recurran como siempre a la versión americana de VCI / Deimos, ya que la española de Tripictures es la que se pudo ver en las salas españolas y se perderán la imponente delantera de Eva León. Como nota curiosa indicar que el poster americano de este film, allí titulado House  of Psychotic Women lo realizó el legendario ilustrador Basil Gogos.

De La venganza de la momia (Carlos Aured, 1973) no se ha podido localizar copia con escenas de desnudo, aunque unas pocas fotos demuestran que se realizaron tomas  destinadas a la exportación. El especialista americano Mirek Lipinski tampoco ha encontrado ninguna copia, en ningún formato, que contenga escenas diferentes a la estrenada en España, editada en DVD por Vellavision.  

Un detalle de la guía publicitaria española.

 

Otra escena ligera de ropa de La venganza de la momia.

De La Orgía de los muertos (José Luis Merino, 1973) nos dijo el mismo director que no existía una versión alternativa, pero no es así, ya que existe  y tan solo hace falta echar mano del DVD editado por Troma con el nombre que recibió el film en Estados Unidos, The Hanging Woman , para comprobarlo.

Es remarcable algún caso de malas artes de productores extranjeros con actores y directores españoles (no siempre iba a ser al contrario) y un caso paradigmático es el de  La ratas no duermen de noche (Juan Fortuny, 1973), coproducción con la productora francesa Eurociné que en su versión gala recibió varios insertos con un actor doblando a  Naschy, naturalmente, sin su consentimiento. Esta versión, con los insertos como extras, es la que ha editado recientemente Arrow Video con el título The Man with the Severed Head.

De las alimenticias  El asesino está entre los trece (Javier Aguirre, 1973) y Tarzán en las minas del Rey Salomón (José Luis Merino, 1973) puede asegurarse que no existen dobles versiones, a pesar de que la segunda contaba con la exuberante Nadiuska. Sí que existe una versión más agradecida de Una libélula para cada muerto (1973, León Klimovsky) ya que se trata de una coproducción con Italia que contó con Erika Blanc, gran dama italiana del cine europeo que no ponía grandes reparos en mostrar su anatomía por exigencias del guión. Además, el film contiene algunas escenas que parecen indicarlo, como una escena de striptease en la que la stripper no se desprende de ropa. En todo caso, la película está a la espera de una edición internacional con este metraje incluido.

El mariscal del infierno (1974, León Klimovsky) tuvo versión alternativa, pero tanto la edición española de Tripictures como la americana Devil’s Possessed de Sinister Cinema está libre de desnudos que puedan ofendernos (¡¡…!!). Para poder verlos, de momento habrá que buscar en añejas ediciones internacionales en VHS. 

Un exorcismo más ligero de ropa que el que se pudo ver en las pantallas españolas.

Un exorcismo más ligero de ropa que el que se pudo ver en las pantallas españolas.

Exorcismo (Juan Bosch, 1975) tuvo doble versión, tal y como puede verse en la excelente edición americana editada por VCI / Deimos,  algo bastante natural tratándose de exorcismos y rituales satánicos. Grace Mills, actriz que debutaba con este filme, haría también el siguiente con Paul Naschy para Profilmes, La Maldición de la bestia (Miguel Iglesias Bonns, 1975), mezcla de aventuras y terror que casi podría ir destinada a un público juvenil y que, sorprendentemente, tiene doble versión, Night of the Howling Beast, título con el que se estrenó en Estados Unidos. Una película que también está a la espera de ser editada uncut en DVD y cuya versión española puede disfrutarse con excelente calidad vía Tripictures.

Waldemar ante una encrucijada que no se encontró tan clara en la versión española

A partir de aquí los desnudos ya dejan de ser tema tabú y comienza a permitirse tímidamente su exhibición, aunque por supuesto, dentro de un orden. Inquisición (Jacinto Molina, 1978) conoce dos versiones, aunque no es tan fácil de asegurarlo ya que por un lado la edición en DVD de Vellavision (y antes la de VHS de Manga) incluyen generosos desnudos que hacen pensar que estamos ante la versión íntegra del film. Pero ciertas fotos demuestran que existen tomas con desnudos de escenas que en esta edición están incluidas en versión “vestida”, especialmente la escena del aquelarre y varias protagonizadas por Daniela Giordano. ¿Fueron rodadas y desechadas?: Misterio.


Estas y otras fotografías pueden verse en la revista Film-Sex, que editó un número monográfico dedicado al film. Todo un documento de colección.

¡Alegría, jolgorio y despiporre! Paul con las actrices de Inquisición en tiempos más divertidos que los que vivimos ahora.

Las expléndidas actrices de Inquisición: Jenny Llada, Loreta Tovar, Isabel Luque y Eva León.

También podemos ver por estas dos imágenes de La bestia y la espada mágica (Paul Naschy, 1983) que esta escena se rodó de dos formas. No sabemos porqué, ya que cuando se filmó esta película estaban ya algo lejos los tiempos inquisitivos del apogeo de la doble versión.

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En noviembre de 1977 se publica el decreto-ley que suprime la censura, pasando a la historia estas dobles versiones y campando la carne con libre albedrío, pudiendo así el españolito medio intentar recuperar el tiempo perdido saciándose de carne mediante las películas clasificadas “S”, que estuvieron en vigencia de 1978 a 1982, año en el que se normalizó la exhibición del cine X. Pero esa es otra historia. Llegaría el fin del cine de género y un largo invierno para el fantástico español que, afortunadamente, parece que se va apaciguando.

Texto revisado el 23 de febrero (¡glubs!) de 2014.

A Serbian Film, moralismo y censura entre bastardos

Esta entrada toma prestado parte de su título del hilo de debate abierto en el focoforo para discutir sobre el dislate que se ha generado en España a raíz de la proyección en el pasado Festival de Sitges de la película A Serbian Film. En ese foro encontrarán todos los puntos de vista desde los que se puede abordar la cuestión, desde la reflexión sobre los límites morales de la representación (si los hay o no), hasta la denuncia de los medios por haber creado la  alarma social ficticia que ha conducido a la imputación a Ángel Sala, director del Festival de Sitges, de los cargos de difusión y exhibición de pornografía infantil (denuncia en la que este blog colaboró activamente editando la cronología del “escándalo”); todo ello pasando también por los aspectos jurídicos que se dan en el caso. Se diría que ya está todo dicho allí y que, por si faltara algo, el artículo de Jordi Costa en El País ha puesto el punto final, sin embargo todavía es necesario seguir hablando porque todo testimonio de apoyo Ángel Sala en este momento puede ayudar a detener este despropósito.

Ángel Sala haciendo de presentador en Sitges

Al director del Festival de Sitges se le acusa de haber violado el artículo 189-7 del código penal: “Será castigado con la pena de prisión de tres meses a un año o multa de seis meses a dos años el que produjere, vendiere, distribuyere, exhibiere o facilitare por cualquier medio material pornográfico en el que no habiendo sido utilizados directamente menores o incapaces, se emplee su voz o imagen alterada o modificada“; Jordi Costa en su artículo afirma que se está acusando a Sala de un delito inexistente, pero ¿tiene razón?¿Acaso no es verdad que las polémicas imágenes muestran representaciones de infantes en situaciones de abuso sexual? Para responder a estas cuestiones hay que dar una definición clara de ‘pornografía’ y ‘imagen alterada de un menor’.

A la hora de definir qué es la pornografía el Diccionario de la RAE es de poca ayuda:

1. f. Carácter obsceno de obras literarias o artísticas.

2. f. Obra literaria o artística de este carácter.

3. f. Tratado acerca de la prostitución.

Más útil nos es la Wikipedia: El término pornografía procede del griego πορνογραφíα (porne es “prostituta” ygrafía, “descripción”, es decir, “descripción de una prostituta”). Por tanto, en sentido estricto designa la descripción de las prostitutas y, por extensión, de las actividades propias de su trabajo. Hay que decir, sin embargo, que el término es de aparición muy reciente, pues en la Antigua Grecia nunca se usó la palabra “pornografía”. Modernamente se entiende por pornografía todos aquellos materiales, imágenes o reproducciones que representan actos sexuales con el fin de provocar la excitación sexual del receptor (la negrita es nuestra). Milos, el protagonista de A Serbian Film es, efectivamente, un actor porno, pero lo es en la ficción, y la película nos lo muestra en acción también en la ficción dentro de la propia ficción que ya es el film. Las imágenes sexuales que aparecen en la película no buscan provocar la excitación sexual sino que es una crónica de aquellas películas que la procuran por medios extremos (y que se producen abundantemente en los países del este para uso y disfrute de esta hipócrita sociedad occidental que nos rodea), más allá del valor metafórico que pueda tener el film (véase nuestra crítica), A Serbian Film es la película sobre el rodaje de una cinta porno y no pornográfica en si misma, en algún punto de esta metareferencialidad se ha perdido la “avispada” fiscalía de Barcelona que ha confundido la representación fingida dentro del film con el film mismo. Lo importante es que si A Serbian no es una película pornográfica no se ha podido de ninguna manera violar el artículo 189-7 por mucho que algunos actores sean niños (que fueron custodiados por sus padres durante todo el rodaje, también hay que decirlo) y si no hay violación no hay delito, la acusación es improcedente. Quod erat demonstrandum podríamos concluir como si hubiéramos demostrado un razonamiento lógico.

Qué ha llevado al fiscal a incoar una causa improcedente, más allá de su absoluto desconocimiento de los elementos más básicos del lenguaje cinematográfico, no lo sabemos, pero intuimos que lo que busca es demostrar cómo la justicia española es solidaria con los más débiles cuando son víctimas de maltrato. El problema es que aquí el maltrato sólo ha existido en la imaginación de quienes orquestaron la polémica mediática (mucho más allá de lo que habría pretendido Spasojevic con su film provocativo, seguro que no esperaba que su provocación produjera reacciones tan estúpidas). Fueron unos cuantos periodistas los que repitieron las palabras de Irene Dalmases sin contrastar qué había de cierto y qué no (obviando, además, que la redactora de EFE expresaba una opinión personal y no un análisis objetivo), profesionales de medios supuestamente progresistas despertaron la alarma ante un producto que de otro modo no habría salido de sus canales de difusión (esto es, festivales especializados y público aficionado al género) despertando las iras de asociaciones conservadoras (CONCAPA) y también progresistas (FAPMI), está claro que la tiranía de la corrección política no entiende de ideologías. Los medios desencadenaron este huracán y ahora, pasados unos meses, sin mediar públicas disculpas, se reclaman paladines de la libertad de expresión y se deshacen farisáicamente en muestras de apoyo a Ángel Sala, a la prensa tradicional no le importa la noticia sino las ventas. Los mismos que instigaron a la denuncia son los que ahora cargan las tintas contra el fiscal, la libertad de expresión (con sus límites cuando entra en conflicto con otros derechos) es una causa justa, pero no necesita de estos apoyos mercenarios.

¿Quién puede apoyar a Ángel Sala?: los ciudadanos que hayan desarrollado una conciencia crítica y sean capaces de formarse una opinión fundada sobre la importancia de rebasar los límites en la ficción como un medio para hacer reflexionar a la sociedad sobre sus lacras y ello sin ignorar su importancia como entretenimiento. Todos aquellos que sepan valorar el cine en su faceta lúdica, en su faceta subversiva y en su faceta crítica. Es el caso de los fans del Festival de Sitges que han abierto una Web para recoger los comentarios de apoyo y articular las posibles estrategias de defensa no sólo de Ángel Sala sino del propio Festival (que no nos hagan caer en la autocensura): http://www.apoyoangelsala.com/ Y más aún los directores de los principales festivales de cine del país que han redactado un manifiesto (del que se hicieron eco en Sitges) de repulsa para el que buscan la firma de todos aquellos que creemos en en la libertad de expresión, en la libertad de trabajo, como ejes fundamentales de la articulación democrática de nuestro país: http://www.ipetitions.com/petition/contralacensurasitges/

Nosotros ya hemos firmado, ¡¡ahora faltas tú!!

Categorías:Sitges Film Festival

Comunicado de diferentes festivales de cine en apoyo a Ángel Sala, director del Festival de Sitges.

  

SITGES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA

COMUNICADO en relación a la denuncia contra el Director del Festival, Ángel Sala, por la proyección de A Serbian Film en 2010

SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya quiere mostrar su total apoyo a su director Ángel Sala y a las decisiones que ha tomado en el ejercicio de su cargo.

En este sentido, y en referencia a la programación de la película A Serbian Film, el Festival quiere hacer patente que no se trata de una película pornográfica si no de una ficción de terror, y que no integra un ataque contra la indemnidad sexual de menores.

SITGES quiere agradecer los apoyos recibidos por parte de su público, de festivales de cine (1) y de personalidades destacadas del ámbito de la cultura.

A Serbian Film fue exhibida tras tomar todas las medidas informativas y de control necesarias para impedir el acceso a la proyección de cualquier persona menor de edad. Estas medidas consistieron tanto en información preventiva en los soportes de comunicación del Festival para garantizar el conocimiento del contenido de la cinta por parte de los espectadores antes de su visionado, como en la solicitud del Documento Nacional de Identidad a la entrada de la sala de proyección.

La trayectoria de esta película ha sido la habitual dentro del circuito comercial convencional, proyectándose, entre otros, en los siguientes festivales internacionales y mercados: Bruselas, Montreal (Fantasia), San Francisco, Toronto, Austin, Oporto, Sofía, Hamburgo, Helsinki, Puchon (Corea del Sur), Ravenna, y Estocolmo, entre otros.

También cabe destacar que ha ganado prestigiosos galardones como los tres premios recibidos en Montreal (Mejor Película, Premio de Oro a la Mejor Película Europea y Película Más Innovadora); el Premio Especial del Jurado en el Festival de Fantasporto en Oporto (hace menos de una semana) y el Premio al Mejor Guión en el Festival FIPRESCI en Serbia.

A Serbian Film se ha proyectado en los dos mercados de cine más prestigiosos del mundo: el Mercado y Festival de Cine de Cannes y el American Film Market en Santa Mónica, California, y será distribuida comercialmente en el Reino Unido, Canadá y EEUU.

SITGES quiere agradecer nuevamente todos los apoyos recibidos, así como mostrar su respeto por aquellas críticas que han generado un debate necesario sobre la importancia de la libertad de expresión y creación en la programación de los festivales cinematográficos.

SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya considera que ha actuado con el rigor necesario y ofreciendo a los espectadores la información previa que se requería. No obstante, la existencia de voces críticas llevará al Festival a plantear una reflexión sobre los mecanismos de información de cara al futuro, insistiendo en la protección de la infancia y la defensa de la libertad de expresión y creación, como hasta ahora ha venido haciendo.

(1) CARTA DE APOYO DE FESTIVALES DE CINE ESPAÑOLES

Los abajo firmantes, directores de festivales cinematográficos españoles, queremos dejar constancia, ante la filtración a la prensa publicada el pasado fin de semana, de nuestra extrañeza por la actuación judicial contra Ángel Sala, director de Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, por haber incluido en la programación 2010 del citado evento, en pases sólo aptos para adultos, la película A Serbian Film, en la que se pretende ver contenidos violentos, pornográficos y contrarios a los derechos de la infancia.

Más allá de la extrañeza ante el hecho de hacer recaer la responsabilidad en un programador cultural, y no en los teóricos responsables de tales contenidos (en todo caso, el director y los productores), queremos recordar, además de nuestro apoyo a Ángel Sala, que el film se ha visto, desde el pasado año, en certámenes de ciudades como Bruselas, Montreal, Londres, Oporto, Austin, San Francisco, Toronto, Sofía, Hamburgo, Helsinki, Puchon (Corea del Sur), Ravenna y Estocolmo, entre otros. A Serbian Film, se ha proyectado además en los dos mercados de cine más prestigiosos del mundo: Cannes y el American Film Market en Santa Mónica, California. Todo ello sin que nadie haya elevado, hasta la fecha, denuncia judicial alguna contra el film, sus responsables o sus programadores.

También cabe destacar que ha ganado prestigiosos galardones como los tres premios en Montreal (Mejor Película, Premio de Oro a la Mejor Película Europea y Película más Innovadora); el Premio del Público en el Festival de Fantasporto en Oporto (hace menos de una semana) y el Premio al Mejor Guión en el Festival FIPRESCI en Serbia.

Igualmente, queremos denunciar que comportamientos como el de la Fiscalía de Barcelona parecen retrotraernos a épocas de cortapisas censoras contra la libertad de expresión y programación culturales que sinceramente creíamos que pertenecían a la Historia.

Firmantes:

Javier Angulo (Festival de Valladolid)

Josetxo Cerdán Los Arcos (Punto de Vista / Pamplona)

José Luis Cienfuegos (Festival de Gijón)

José Luis Rebordinos (Festival de San Sebastián)

Carmelo Romero (Festival de Málaga)

José Sánchez Montes (Festival de Granada / Cines del Sur)

Claudio Utrera (Festival de Las Palmas)

Javier Martín Domínguez (Festival de Sevilla)

Eduardo Trías (Festival de Huelva)

Josemi Beltrán (Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián)

Categorías:Sitges Film Festival

DVD / Blu-ray: Marzo

LA OTRA HIJA (DVD / Blu-ray)
Director: Luis Berdejo.
Actores: Kevin Costner, Ivana Baquero, Samantha Mathis, Gattlin Griffith, Erik Palladino, Noah Taylor.
Música: Javier Navarrete.
Género: Terror, Thriller.
Año: 2009.
Duración: 103 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación:
Imagen: Color – PAL –
Audio:
Subtitulos:
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Vértice
Lanzamiento: 16/03/2011.

Esta peli tuvimos ocasión de verla en Sitges, y a pesar de que nos encanta la Baquero de El laberinto del Fauno, aquí no está en tan buena forma. Pero seguimos confiando en ella. En cuanto a la película, bueno, entretenida y eso… Por cierto, sale Kevin Costner y lo hace bien.

Sinopsis:
John James es un novelista de éxito recientemente divorciado que decide trasladarse a una apartada casa de Carolina del Sur con sus dos hijos, Sam y Louisa, una joven en plena adolescencia nada conforme con vivir lejos de la ciudad. Pronto, la familia comienza a escuchar unos extraños sonidos durante la noche que parecen estar relacionados con un antiguo montículo ubicado en los límites de su propiedad. Según pasan los días, Louisa se siente cada vez más atraída hacia el montículo, lo que coincide con un cambio en su personalidad que parece estar convirtiéndola en otra persona.

LA RESISTENCIA DE LOS MUERTOS (SURVIVAL OF THE DEAD)

 Georger Romero, el padre de los zombis modernos ataca de nuevo.

Director: George A. Romero.
Actores: Alan Van Sprang, Kenneth Welsh, Kathleen Munroe, Devon Bostick, Richard Fitzpatrick, Athena Karkanis.
Música: Robert Carli.
Género: Terror, Thriller, Ciencia Ficción.
Año: 2009.
Duración: 90 min.
Nacionalidad: USA, Canadá.
Calificación: NRM 18 años
Imagen: Color – PAL –
Audio:
Subtitulos:
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Vértice
Lanzamiento: 16/03/2011.

Sinopsis:
En una isla del norte de la costa americana, los muertos se levantan de sus tumbas y amenazan a los viso. Además, los habitantes del lugar son incapaces de acabar con sus seres queridos a pesar del peligro que ello les supone. Aquellos que deciden rebelarse y atacar a los zombis son expulsados y deciden emprender una nueva vida lejos de allí, sin embargo, cuando son atacados deciden volver a la isla para descubrir aterrorizados cómo los habitantes han encadenado a los muertos dentro de sus hogares…

MICROCOSMOS (LE PEUPLE DE L’ HERBE) DVD /Blu-ray

Director: Claude Nuridsany, Marie Perennou.
Música: Bruno Coulais.
Documental: Documental, Naturaleza.
Año: 1996.
Duración: 80 min.
Nacionalidad: Francia, Italia, Suiza.
Calificación:
Imagen: Color – PAL –
Audio:
Subtitulos:
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Vértice
Lanzamiento: 16/03/2011.

Sinopsis:
Es un campo, un día cualquiera en cualquier lugar del planeta. Escondido en esta pradera se esconde un mundo enorme, grande como un planeta. La maleza se transforma en un bosque impenetrable, las piedras se tornan montañas y la más pequeña poza de agua se convierte en un océano. El tiempo pasa de otra manera: una hora es un día, un día es una estación y una estación es una vida. Para descubrir este mundo, para escuchar su murmullo, es necesario guardar silencio.

Premios:

– 1 Premio en el Festival de Cannes.
– 5 César

SAW VI (EDICIÓN 1 DISCO Y EDICIÓN ESPECIAL 2 DISCOS) DVD /Blu-ray

Director: Kevin Greutert.
Actores: Tobin Bell, Costas Mandylor, Mark Rolston, Betsy Russell, Shawnee Smith, Peter Outerbridge.
Música: Charlie Clouser.
Género: Terror, Thriller.
Año: 2009.
Duración: 90 min.
Nacionalidad: USA, Canadá, Reino Unido, Australia.
Calificación: NRM 18 años
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Catalán.
Región: 2.
Edición: Especial
Discos: 2
Distribuidora: Savor Ediciones
Lanzamiento: 16/03/2011.

Sinopsis:
El Agente Especial Strahm está muerto, y el Detective Hoffman es el sucesor de Jigsaw y su juego macabro. Sin embargo, cuando la Brigada de Investigación Criminal comienza a estrechar el cerco a Hoffman, lo forzarán a poner en marcha el juego complejo de Jigsaw… y por fin a entenderlo por completo…

Premios:
Contenidos:

DVD 1:
– La Película.
– Tráiler.
– Ficha artística.
– Ficha técnica.
– Ficha de doblaje.
– Filmografías.

DVD 2:
– El manifiesto de Jigsaw.
– La intriga de Saw VI.
– El laberinto killer de la Saga Saw.

 ATRAPADA (BURNING BRIGHT) DVD

Director: Carlos Brooks.
Actores: Briana Evigan, Garret Dillahunt, Meat Loaf, Charlie Tahan, Mary Rachel Dudley Peggy Shielf.
Música:
Género: Suspense.
Año: 2010.
Duración: 86 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: NRM 13 años
Imagen: Color – PAL – Widescreen.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Inglés.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Universal Pictures
Lanzamiento: 23/03/2011.
Sinopsis:

Cuando Kelly, una joven de 20 años, se despierta asustada en medio de la noche durante el paso de un violento huracán, descubrirá que no está sola, y que un tigre hambriento se pasea por su casa. Atrapada dentro de la casa con todas las puertas y ventanas tapiadas, y sin poder localizar a su padrastro, Kelly tendrá que luchar por su vida y por la de su hermano autista contra esta bestia asesina.

PACK ATAUD FANTATERROR (DVD)

Un fantástico lote que tiene de todo: clásicos de Universal (Satanás, El Cuervo), clasicos a secas del terror (La Torre de Londres), de la ciencia ficción (La invasión de los ladrones de cuerpos) una pizca de Hammer films (La maldición del hombre lobo), otra pizca de Jesús Franco (Los ojos siniestros del Dr. Orloff) y como colofón un homenaje a Piquer Simón con La Grieta y Slugs, muerte viscosa, todo ello presentado en un resultón ataud y al competitivo precio de 35, 95 euros ¿Qué más quieren?

Discos: 8

Distribuidora: Suevia FilmsLanzamiento: 16/03/2011.

Disco 1
El Cuervo (1935) – Colección Fantaterror

Director: Lew Landers
Actores: Boris Karloff, Bela Lugosi, Lester Matthews, Irene Ware, Samuel S. Hinds, Spencer Charters
Género: Terror
Año: 1935
Nacionalidad: USA
Duración: 58
Calificación: No recomendada a menores de 13 años
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0, Inglés – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal

El doctor Vollin, retirado ya y que se dedica sólo a la investigación, acepta como reto, tras su inicial renuencia, a operar de vida y muerte a una hermosa muchacha, de la que se enamorará. Mientras, Bateman, un asesino fugado, llega al domicilio del científico con la intención de que lo opere y así hacerlo irreconocible a la policía.

Disco 2
La Invasión de los Ladrones de Cuerpos – Colección Fantaterror

Director: Don Siegel
Actores: Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, King Donovan, Carolyn Jones, Jean Willes
Género: Ciencia Ficción, Terror
Año: 1956
Nacionalidad: USA
Duración: 76
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0, Inglés – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal
Unos seres extraterrestres, que se desarrollan en unos capullos, de loss que salen unas larvas, van asesinando a personas y suplantando su lugar. Los suplentes son exactamente iguales que los humanos, a excepción de su falta de sentimientos. Varias personas descubren lo ocurrido, pero se encuentran con que aquellos a quien piden ayuda, han sido ya suplantados. El avance de la invasión es imperceptible, pero parece imparable…

Disco 3
La Maldición del Hombre Lobo – Colección Fantaterror

Director: Terence Fisher
Actores: Clifford Evans, Oliver Reed, Yvonne Romain, Catherine Feller, Anthony Dawson, Josephine Llewellyn
Género: Terror
Año: 1961
Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 89
Calificación: No recomendada a menores de 7 años
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0, Inglés – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal
Una joven sirviente sordomuda, tras ser violada, da a luz una criatura aparentemente normal. Pero conforme el niño crece comienza a dar señales de extraños comportamientos, los más notables sus incontrolables reacciones en las noches de luna llena, que avisan de una terrorífica metamorfósis.

Disco 4
La Torre de Londres – Colección Fantaterror

Director: Rowland V. Lee
Actores: Basil Rathbone, Boris Karloff, Barbara O´Neil, Ian Hunter, Vincent Price, Nan Grey
Género: Drama, Terror
Año: 1939
Nacionalidad: USA
Duración: 89
Calificación: No recomendada a menores de 13 años
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0, Inglés – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal

En el siglo XV, Ricardo, Duque de Gloucester, ayudado por su patizambo verdugo Mord, elimina a todos aquellos que se le enfrentan en la sucesión al trono, entonces ocupado por su hermano el Rey Eduardo IV de Inglaterra. Cada vez que lleva a cabo un asesinato disfruta eliminado una de las figuritas que tiene colocadas en la sala del trono de su casa de muñecas, cuyo aspecto se asemeja a cada uno de los posibles sucesores al trono, hasta que queda sólo la suya. Después de la muerte de Eduardo se convierte en Ricardo III, Rey de Inglaterra. Sólo le falta derrotar al exiliado Enrique Tudor para mantener el poder…

Disco 5
La Grieta

Director: J. Piquer Simon
Actores: Jack Scalia, R. Lee Ermey, Deborah Adair, John Toles Bey, Ely Pouget
Género: Ciencia Ficción, Cine Español, Terror
Año: 1989
Nacionalidad: España
Duración: 83
Calificación: No recomendada a menores de 18 años
Imagen: Color – PAL – Widescreen
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: No Dispone
Discos: 1
Edición: Normal
Un experimento genético en una cueva del fondo del mar, a 15.000 metros de profundidad, causa mutaciones en las extrañas criaturas que alli habitan. En la misma zona, la desaparición de un submarino experimental obliga a los agentes del gobierno a enviar otro submarino en su busca. Su tripulacíón no sospecha los horrores a los que tendrán que enfrentarse…

Disco 6
Los Ojos Siniestros del Doctor Orloff

Director: Jesus Franco
Actores: William Berger, Montserrat Prous, Edmund Purdom, Loreta Tovar, Kali Hansa, Robert Wood
Género: Cine Español, Terror
Año: 1978
Nacionalidad: España
Duración: 86
Calificación: No recomendada a menores de 18 años
Imagen: Color – PAL – Widescreen
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: No Dispone
Discos: 1
Edición: Normal
Todas las noches Melissa se despierta presa del terror que le produce una pesadilla recurrente. La hermosa joven se ve a sí misma, de niña, perseguida por una difusa figura que cuando la alcanza baña sus piernas de sangre. Este sueño lo sufre desde que a los 10 años su padre murió degollado y ella quedó paralítica. Los familiares que cuidan de la joven, al conocer la noticia del retorno del famoso doctor Orloff, lo han llamado para que la visite. El supuesto científico aprovecha la oportunidad para someter a Melissa a su voluntad y convertirla en el brazo ejecutor de su sangrienta venganza contra toda la familia…

Disco 7
Satanás – Colección Fantaterror

Director: Edgar G. Ulmer
Actores: Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners, Julie Bishop, Egon Brecher, Harry Cording
Género: Cine Clásico, Terror
Año: 1934
Nacionalidad: USA
Duración: 62
Calificación: No recomendada a menores de 13 años
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0, Inglés – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal
Una pareja en viaje de luna de miel, viajan en tren por las tierras de Budapest con destino a Wiesegrad, para después dirigirse a Gombos. Debido a un error de la ferroviaria, deben de aceptar hospedar en su vagon privado a un huesped, el doctor Vitus Werdegast, psiquiatra. Aunque a regañadientes, y para evitar que el intruso se quede en el pasillo toda la noche, aceptan. Una vez juntos, el doctor Vitus les dice que va a Wiesegrad a ver a un viejo amigo, pero por la expresión de su rostro no parece tener muy buenas intenciones. Durante el transcurso del viaje, la joven pareja se queda dormida, momento que aprovecha el doctor para acariciar la cabeza de la desposada. Pero el marido lo ha observado todo. El doctor se excusa y le cuenta su historia: “Hace 18 años, deje a una joven muy parecida a su esposa, comenta, para ir a la guerra. Por el Kaiser y la patria. Era mi esposa… Hay una prisión en Rusia, debajo de Omsk. Muchos hombres han ido allí. Pocos han regresado. Tras 15 años… he regresado”.

Disco 8
Slugs, Muerte Viscosa – Colección Fantaterror

Director: J.P. Simon
Actores: Michael Garfield, Kim Terry, Philip MacHale, Alicia Moro, Santiago Alvarez, Concha Cuetos
Género: Cine Español, Suspense, Terror
Año: 1988
Nacionalidad: USA, España
Duración: 85
Calificación: No recomendada a menores de 18 años
Imagen: Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Región: 0
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: No Dispone
Discos: 1
Edición: Normal
Una babosa hembra puede poner un millón y medio de huevos al año. Mientras todos duermen, una nueva especie de babosas está creciendo y multiplicándose en los oscuros y húmedos sótanos. Están desarrollando nuevos gustos de sangre… de carne… de carne humana!.

DEJAME ENTRAR (LET ME IN) DVD /Blu-ray
Director: Matt Reeves.
Actores: Elias Koteas, Cara Buono, Richard Jenkins, Chloe Moretz, Sasha Barrese, Kodi Smit-McPhee.
Música: Michael Giacchino.
Género: Drama, Terror, Fantasia.
Año: 2010.
Duración: 115 min.
Distribuidora: Universal Pictures
Lanzamiento: 30/03/2011.

MEGAMIND (Edición 1 disco y edición especial 2 discos) DVD / Blu-ray

Director: Tom McGrath.

Actores: Dibujos Animados.

Música: Lorne Balfe, Hans Zimmer.
Género: Animación, Acción, Comedia.
Año: 2010.
Duración: 92 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Inglés.
Región: 2.
Edición: Especial
Discos: 2
Distribuidora: Universal Pictures
Lanzamiento: 30/03/2011.

Sinopsis:
Del mismo estudio que te ofreció “Shrek”, “Madagascar” y “Kung Fu Panda”, “Megamind” es el supervillano más brillante que el mundo haya conocido. Y el que menos éxito tiene. Durante años, ha estado intentando conquistar Metro City de cualquier manera que se pueda imaginar. Cada intento, un fracaso, por culpa del superhéroe con capa llamado “Metro Man”, un héroe invencible hasta el día en que Megamind le mata de verdad en el curso de uno de sus malvados y enrevesados planes. De repente, Megamind se queda sin objetivos. Es un supervillano sin un superhéroe. Se da cuenta de que haber cumplido el sueño de su vida es lo peor que le ha podido pasar. Megamind decide que la única forma de salir de su estancamiento es crear un nuevo héroe contrincante llamado “Titán”, que promete ser más grande, mejor y más fuerte de lo que Metro Man fue nunca. Rápidamente, Titán empieza a pensar que es mucho más divertido ser uno de los malos que uno de los buenos. Sólo que Titán no quiere conquistar el mundo, quiere destruirlo. Entonces, Megamind tiene que decidirse: �podrá derrotar a su diabólica creación? �Podrá el hombre más inteligente del mundo tomar una decisión inteligente de una vez por todas? �Podrá el malvado genio convertirse en el insólito héroe de su propia historia?

Premios:
Contenidos:

Disco 1:
– Ponte detrás de las cámaras con el reparto y el equipo técnico.Disco 2:
– Corto: El complot de Mega-mind.
– Visita la guarida de Megamind.
– Experimenta el AnimatorMan.
– Aprende a dibujar Megamind.
– Desencadena el video cómic “El reinado de Megamind”.
– �Diversión y juegos por todo lo alto y más!

PARANORMAL ACTIVITY 2 (DVD /Blu-ray)

Director: Tod Williams.
Actores: Katie Featherston, David Bierend, Brian Boland, Molly Ephraim, Seth Ginsberg, Sprague Grayden.
Música:
Género: Terror, Suspense, Thriller.
Año: 2010.
Duración: 94 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: NRM 18 años
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Inglés.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Universal Pictures
Lanzamiento: 30/03/2011.

Sinopsis:
Después de sufrir lo que ellos creen una serie de robos, una familia coloca cámaras de seguridad en toda la casa y descubren un lado mucho mas siniestro que los propios sucesos inquietantes que están viviendo.

– Incluye material nunca visto.

Categorías:DVD / BLU-RAY

Latarnia Fastastique International

De la mano de Mirek Lipinski, un reputado especialista americano amante del cine de terror europeo sale la revista Latarnia. Lipinski es responsable de  imprescindibles blogs centrados en su mayoría en  el Fantaterror español, especialmente a Paul Naschy, siendo durante varios años webmaster de The Mark of Naschy.

También realizó una encomiable labor en la edición americana de los films de terror español editados por Deimos/BCI, ocupándose de recopilar material para los extras y hacer los textos de los libretos, así como el de la exhaustiva edición de lujo de El jorobado de la Morgue editada en Alemania por Anolis.

Lipinski ha colaborado en prestigiosas publicaciónes como Rue Morgue o Nocturno y actualmente está preparando un libro sobre la edad de oro del Fantaterror español. Pero por si todo esto no fuera suficiente,  Mirek publica esta nueva revista de edición limitada a 250 ejemplares que está realizada con gran cariño hacia el cine de terror. 24 páginas a color y blanco y negro con fantásticos artículos sobre El tormento de las 13 doncellas (Die Schlangengrube und das Pendel, 1967 Harald Reinl) y el ciclo de terror gótico alemán que no pudo ser; Paul Naschy en Um Lobisomem na Amazonia de Ivan Cardoso, una rara avis de terror/musical que Mirek ha podido ver (¡¡ A ver cuando podemos nosotros!!); una traducción al inglés de El monte de la ánimas de Gustavo Adolfo Becquer; Barbara Steele y una entrevista exclusiva con Andrés Resino, actor que tomó parte en La noche de Walpurgis, Regreso al más allá, La mansión de la niebla o Jack el destripador de Londres. De momento Latarnia  ha sido nominado a tres Rondo Awards a la mejor publicación, mejor portada y entrevista (Andrés Resino) y eso tratándose de un primer número no está nada mal.

Ahí quedan los enlaces con los que podreis informaros sobre la revista y muchísimo más:

http://fantaterrorhorrorfromspain.blogspot.com/

http://www.naschy.com/

http://www.latarnia.com/

http://thelatarniaforums.yuku.com/forums/2

Grácias Mirek!!

El Buque maldito presenta: Apocalipsis caníbal

SÁBADO 19 DE MARZO 2011 – 18h.

Proyección de la película Apocalipsis caníbal con la presencia del actor Bernard Seray.

El delicado cartel original español.

Un nuevo pase organizado por el fanzine El Buque Maldito de lo más nutritivo. Rodada en escenarios naturales de Tarragona, entre otros  -inolvidable la fábrica química- ;insertos “mondo” de lo más repugnante provenientes de Nuova Guinea: Isola dei cannibali (1974, Akira Ide) y aparición estelar -y casi sin acreditar- de Víctor Israel. Todo un dulce con una escena final de lo más divertida y excesiva. Exploitation de primera: barata, salvaje y sangrienta. Música de Goblin ultrajada de la banda sonora de Zombi.

Entre las frases publicitarias de la época vamos a seleccionar unas pocas que no tienen desperdicio:

– NO SE PREOCUPE, SOLO SE TRATA DE UNA PELÍCULA… PERO ¿PODRÁ RESISTIRLA?

– EL SANGRIENTO SUCESO OCURRIO… ¡MAÑANA MISMO!

– ¡ANTES DE VIVIR UNA PESADILLA ASÍ… ES MEJOR ESTAR MUERTO!

-¡LA PESADILLA DEL CINE 1981!

– ¡NI EL MISMO DOCTOR FRANKENSTEIN PUDO CONCEBIR TAL PESADILLA!

El acertado diseño para la carátula del video español.

La coproducción italo-española Apocalipsis caníbal (1980), uno de los films de zombies más míticos del realizador Bruno Mattei -emblema del explotation italiano- y responsable de clásicos como L’altro inferno (1981), Rats – Notte di terrore (1984) o Zombie 3 (1988), ha sido el título seleccionado para esta nueva proyección que contará con la presencia del actor Bernard Seray, icono del cine quinqui, gracias a sus trabajos en las películas Los violadores del amanecer (1978, Ignacio F. Iquino) Perros callejeros 2 (1979) o Los últimos golpes del Torete (1980), estás dos últimas dirigidas por José Antonio de la Loma. También se introdujo en el cine de terror trabajando en el film de Mattei o en El invernadero (1983, Santiago Lapeira), sin olvidar su presencia en La miel del diablo (1986), del maestro  Lucio Fulci.

Entrada gratuita.

Centro Garcilaso
C/. Juan de Garay, 116
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5
 
www.elbuquemaldito.com

Víctor Israel presente en la promoción extranjera del film.

Corominas vuelve a la Universal

Enrique Jiménez Corominas, historietista, pintor e ilustrador nacido en Valladolid en 1969, ha encaminado mayoritariamente su obra  hacia la fantasía y el terror.

Teniendo como referencia a Corben y especialmente a Wrightson, en 1986 entra en el mundo del cómic  cuando gana el premio Zona 84 y se pone a trabajar para Toutain, siendo Tragaldabas (1989) una de sus obras más conocidas de ese periodo y de lo poco salvable de la segunda etapa de Creepy.

También trabajó para Norma,  publicando en Cimoc  y para Francia (Dontar) y la americana Heavy Metal.

Posteriormente centra su obra en la ilustración, realizando portadas para comics de Forum (Kull, Hellraiser…) y  libros editados por  Gigamesh, Integral, Timum Mas y Minotauro.

Pronto publicará, si no lo ha hecho ya, una adaptación en comic para Ed. Maghen (Francia)  de su novela favorita, El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde.

En 1999/2000  realizó la serie de cuadros Classic Monsters,  protagonizada en su mayor parte  por personajes de la Universal. Doce obras que mostraban a nuestros héroes:  Boris Karloff (Frankenstein, La novia de Frankenstein, La momia), Lugosi (Drácula), Lon Chaney (El fantasma de la ópera, El jorobado de Notre Dame y London After Midnight), Lon Chaney Jr. (El hombre lobo), Elsa Lanchester (La novia de Frankenstein), Fredric March (El hombre y el monstruo) y King Kong. Una excepcional colección de la que, por milagros de la época, soy feliz propietario de tres de ellos  ya que su anterior comprador se deshizo de ellos a un precio ventajoso e irresistible. Les aseguro que ahora ni por esas podría pero…  ya les he dicho que eran otros tiempos.

Unos años después Corominas hizo otra admirable serie centrada en el cine expresionista alemán, pero ahora ha vuelto a la Universal con otra magnífica serie que les muestro aquí. Los cuadros están a la venta, así que si quieren darse un placer, pueden consultar en esta dirección: http://corominasart.blogspot.com/

¡¡¡Les aseguro que si  pudiera no les dejaría ni uno!!!

Boris Karloff y Mae Clarke en Frankenstein (1931, James Whale)

Boris Karloff en La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935 James Whale)

Elsa Lanchester en La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935 James Whale)

Bela Lugosi es Dracula (1931, Tod Browning)

Bela Lugosi y Helen Chandler en Dracula (1931, Tod Browning)

Boris Karloff en La momia (The Mummy, 1932 Karl Freund)

Bela Lugosi en La marca del vampiro (Mark of the Vampire, 1935 Tod Browning)

Lon Chaney Jr. es El hombre lobo (The Wolf Man, 1941 George Waggner)

 Todos óleo sobre lienzo .Medidas  65×46 cms.

Con todos ustedes El último fin de semana de Norberto Ramos del Val

Norberto Ramos del Val es un cántabro ingenioso que empezó a rodar super8s el siglo pasado, como a él mismo le gusta decir. Daba el salto al milimetraje profesional con sólo veinticinco añitos y se convirtió en un auténtico todo terreno puesto que ha sido director, guionista, productor y hasta compositor. Quince años de oficio han dado para que su filmografía como director esté compuesta por dos cortos  y tres largos de los cuáles el último está en fase de postproducción y de él os vamos a hablar, pero empezaremos por el principio.

Corría el año 1995  y Norberto se estrenaba en la dirección y la producción con el corto Luismi ( integro en vimeo) que compitió en la Sección Oficial de Sitges y cuenta con la presencia de Pepón Nieto y Javier Albalá (que fue conocido por quien escribe a raíz de su intervención en la serie Raquel busca su sitio), con este último se inició una gran relación que ha llevado a Norberto Ramos a contar con él en sus siguientes proyectos. Dos años más tarde volvía a ponerse tras las cámaras con el corto Road Movie , también guionizado por él como el anterior e igualmente íntegro en vimeo, es el año en que se introduce también en la composición creando la banda sonora de Cien maneras de hacer el pollo al chilindrón, producida por Norberto y dirigida por Kepa Sojo que narra la peripecia de un grupo de jovenes que regresan de Oriente Medio, transforman un bar de carretera en un lugar de meditación trascendental donde organizan apariciones, y se establece un centro de peregrinación de fieles, curiosos y medios de comunicación.

En 2004 llega su primer largometraje, Norberto debuta con Muertos comunes una thriller de política ficción que nos sitúa en una España de 1973 en la que Franco ha dejado el poder en manos de Carrero Blanco y dos policías tienen que investigar el asesinato y violación de una joven en los alrededores de un cuartel de Navarra. Incluida en el listado de las mejores cuarenta óperas primas de la década por Welovecinema.es,  se la describe como:  si por cojones se mide al cineasta, Ramos del Val los tiene cuadrados. Una historia de guardia civiles, detectives, Navarra en el 73, franquismo, Cristo Rey, FBI y bombas atómicas no parece el caldo de cultivo idóneo para un debut. Pero Ramos del Val capea con todo eso y hace verosímil y apasionante una historia imposible, filmada de manera tajante, sin levantar la voz, pero mostrando una personalidad clara y meridiana a la hora de entender la narración cinematográfica.

Si os ha gustado este teaser realizado por el propio Norberto (mucho más atractivo que el oficial de Filmax), podéis verla completa en Filmotech por sólo 1,42€: http://www.filmotech.com/V2/ES/FT_FichaPelicula.asp?ID=0000-0001-B985-0000-P-0000-0000-0 (que no se diga que aquí no acatamos la ley de la ministra de incultura, esa ineficaz apuesta por el pasado).

Después de este atípico film con el que consiguió el premio a la mejor dirección y el premio al mejor actor para Javier Albalá en el Festival de Ponferrada, Norberto Ramos se embarca en la aventura de las seriesweb. El difícil mundo de los canales oficiales, mimando siempre a los mismos, hacen que nuestro cántabro explore nuevas vías creativas, aquellas que son presente y que serán futuro mal que le pese a la industria, para dejar volar su imaginación. En septiembre de 2007 ve la luz el primer webisodio de Hienas, en este serial web se mezclan todos los géneros y es un delirio de violencia gratuita, sexo y muchas chicas monas, entre ellas la mismísima Manuela Velasco que recibió su Goya por REC durante el transcurso de la serie. Muchas horas de trabajo gratis que se vio compensado por el progresivo aumento de los fans que seguían la serie en Youtube, éxito entre el público más ávido de nuevas experiencias y entretenimiento que llamó la atención de Ignasi Lamarca quien ofrecio a Norberto Ramos convertir la serie en un largo que él mismo editaría en su sello Frikifilms. Es así como sin apenas pretenderlo Norberto lanza su segundo largometraje al mercado, que puede verse on line en la página de Frikifilms por menos de dos euros (y si queréis una copia allí mismo la podéis pedir).

Para el cineasta, Hienas es “un regalo para todos los que disfrutamos de la ficción. Una pequeña dosis de irrealidad para consumo personal”. Como largometraje fue estrenada en la ciudad holandesa de Breda dentro del certamen underground  Internationaal B-movie, underground & trash   Filmfestival y pudo verse después en nuestro país dentro del marco del Espacio Enter de Tenerife, proyección que le valió ser comentada en el programa nocturno Cámara 2.0 de TRASLA2.

Y así llegamos hasta el 2010 momento en que nuestro director decide lanzarse de nuevo a la producción para rodar su tercer largometraje cuya postproducción está todavía calentita, calentita. Fue rodado en tan sólo dos semanas el pasado octubre en Cantabria, en una casa próxima a la playa. Fueron dos semanas intensas, con un equipo reducido que se volcó totalmente en conseguir rodar la película en condiciones casi imposibles, según afirma Norberto quien bromea en el blog de la película sobre sí mismo: No sé cómo demonios consigo siempre liar a la gente… debe ser algún superpoder digno de algún villano chungo… pero bueno, lo uso para hacer películas, que peor sería meterme en política.

Será por esa capacidad de despertar el entusiasmo en los demás por lo que se apuntó al proyecto el gran músico sueco Nicklas Barker, en lo que será su primer trabajo para el cine. El guitarrista y teclista nórdico tiene una larga carrera con su grupo Anekdoten, además de tener en su currículum un tremendo disco (en colaboración con otros componentes de su grupo y de Landberk) titulado Morte Macabre: Simphonyc Holocaust, en el que versionaban grandes temas del horror setentero. Aires setenteros tiene también la banda sonora que el sueco ha compuesto para El último fin de semana y va a ser editada en Lp y Cd próximamente.

¿Y qué nos cuenta la película en la que Norberto ha embarcado a equipo técnico y actores? El último fin de semana reúne a tres mujeres y un hombre en una casa cerca de la playa, a muchos kilómetros de su ciudad, en la que puede ocurrir de todo. Hasta que el fin de semana no se acabe y nunca llegue el lunes. Esta malévola y desenfadada fábula terrorífica reúne en su reparto a Marian Aguilera (El Prado de las Estrellas, Los Hombres de Paco), Irene Rubio (Hienas), Alba Messa (Os Atlánticos), Nacho Rubio (Una de Zombis, Cámara café) y Silma López (INVSN, 8 Citas). Todos ellos componiendo un puzzle enfermizo de rencores encontrados y retorcidas leyendas locales. Se ha sabido jugar en la nota de prensa con la intriga, poco nos desvela del argumento y así quedamos con ganas de saber qué ocurre en ese fin de semana que se promete último ¿tan terrorífico será? Esperamos poder comprobarlo pronto, desde aquí le deseamos a Norberto que tenga la mayor de las suertes en festivales y que pronto encuentre distribuidora. De momento, para ir haciendo boca os dejamos con el trailer:

Podéis conocer más el cine de Norberto ramos en su canal de Vimeo y su canal de youtube:

http://vimeo.com/norberfilms

http://www.youtube.com/user/norberfilms

www.facebook.com/elultimofindesemana

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