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El cine en zapatillas: Arrebato (39 Escalones)

24 diciembre 2018 Deja un comentario

ARREBATO (Iván Zulueta, 1979)

España. Duración: 110 min. Guion: Iván Zulueta Música: Grupo Negativo Fotografía: Ángel Luis Fernández Productora: N.A.P.C Género: CINE

Reparto: Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Will More, Marta Fernández-Muro, Carmen Giralt, Luis Ciges, Antonio Gasset, Helena Fernán-Gómez, Teresa Fernández Muro,Olvido Gara “Alaska”

Extras: Coloquio Versión Española (TVE) (40 minutos) / Corto: Leo Es Pardo de Iván Zulueta. (10 minutos) / Corto: Párpados de Ivan Zulueta. (30 minutos) / Documental: Ivanz deAndrés Duque. (53 minutos) / Documental: Arrebatos de Jesús Mora. (56 minutos) / Documental: La Decadence de Augusto M. Torres (55 minutos) / Libreto de 36 páginas con textos de Augusto M. Torres, Jesús Palacios e Iria Barro Vale.

Sinopsis: José Sirgado (Eusebio Poncela), un joven director de cine, ha terminado su segunda película y se siente profundamente insatisfecho. Tal vez sus relaciones con el cine no tengan nada que ver con lo que él había imaginado. Tal vez la heroína ha dejado una huella más profunda de lo previsto. Tal vez su ruptura con Ana (Cecilia Roth) -la protagonista de su primera película-, sea una especie de boomerang. Sin embargo, un misterioso paquete parece acudir en su ayuda. Lo envía Pedro (Will More), un adulto de comportamiento infantil al que José apenas prestó atención cuando lo conoció, pero que ahora resurge como la única respuesta posible al angustioso SOS de José.

Que Arrebato es la película más fascinante del cine español, a estas alturas pocos lo discutirán. Bien es cierto que su complejo universo posiblemente no entra a la primera en todos los que se acercan por primera vez a ella, pero una vez se asienta en el inconsciente del espectador, se convierte en una parte de su imaginario personal. Inútil resulta a estas alturas disertar sobre esta obra, pues varios y excelentes son los libros que se han editado sobre ella. Pero para comprender Arrebato hay que tener muy presente la trayectoria, vida y muerte de su creador, Iván Zulueta

Ahora 39 Escalones nos acerca al  Arrebato en las mejores condiciones de imagen y sonido con una edición en Blu-ray restaurada a partir del negativo original, y con un buen número de seleccionados extras. Todo un trabajo de amor y artesanía en estos tiempos de ‘bajarse’ películas. De películas gratis con el periódico. De películas hasta en la sopa.  Y lo hace mediante una edición especial limitada. Realmente especial y realmente limitada que consta de 1.050 unidades numeradas y a la venta exclusiva en Fnac. Exquisita edición que, una vez agotada, será pasto de especuladores y usureros. Una pieza definitiva que, además del Arrebato, la película, contiene más de cuatro horas de extras. Puro oro con el que 39 Escalones intentará ayudar al espectador a entrar en la mente del arrebatado director.

De entre los excelentes contenidos extra destacan sobremanera los documentales. Tres puntos de vista tan diferentes como complementarios de ahondar en la vida, obra y universo del creador vasco. Tres intentos de desvelar el enigma de Arrebato. El maravilloso Iván Z (2004), de Andrés Duque, nos muestra a un Zulueta sobreviviente al Arrebato, pero tocado de muerte. Rodado en su hogar familiar de Donosti, donde había retornado ante su imposibilidad de superar su obra, que lo devoró, Iván Z consigue sobrecoger al espectador en diversas ocasiones, especialmente cuando, tras pasear y desvelar todos los rincones de su casa, llena de originales de sus carteles y los restos de su alma, Iván coge la cámara digital y descubre, rodando con ella las hiedras de los muros de su hogar, las posibilidades de esa nueva tecnología. El segundo documental, el académico Arrebatados (1998), de Jesús Mora, está realizado a base de entrevistas con actores, directores y amigos del cineasta, que recuerdan, veinte años después de su estreno, el rodaje de Arrebato. Lo mejor de todo es que lo rememoran desde el piso en el que vivió desde los  sesenta y enloqueció durante los ochenta el director vasco, situado en Gran Via 86.

Finalmente La Décadence, inédito hasta ahora en formato doméstico, está rodado por Augusto M. Torres, productor de Arrebato y algunos cortos del director, que opta por recuperar declaraciones y entrevistas y situarlas en los lugares, ahora abandonados, fantasmales y sobrecogedores, que habitó Zulueta. Lugares ahora habitados por espectros del pasado, como ejemplifican esos restos de pinturas de Zulueta que decoraban las paredes de sus estancias, ahora descorchadas, como aquellas pintadas por Crowley que había en los muros de Cefalú, de donde fueron expulsados los Thelemitas.

Tres magníficos documentales que, cada uno a su manera, intentarán ayudar al espectador a comprender y desvelar la mente y el alma del desaparecido director. Como también ayudará mucho el poder ver un antecedente de Arrebato, el cortometraje Leo es pardo (1976) realizado en la casa de Gran Vía; y el posterior Párpados (1989), lo último firmado y filmado profesionalmente por el director.

¿Más? Pues los extras además contienen la presentación de la película y el coloquio posterior emitido en 2011 por el programa Versión Española. Y como guinda un libreto de 36 páginas firmado por Augusto M. TorresJesús Palacios e Iria Barro Vale, repleto de curiosas imágenes y una sinopsis de Arrebato escrita a por el propio Zulueta. De puño y letra.

Hay que felicitar a 39 Escalones por envolver todo ello con una elegante caja de color negro, con una carátula que respeta el cartel original del filme, realizado también por Zulueta, todo lo cual va recogido dentro de una funda de cartón bellamente ilustrada que muestra a un alucinado (¿arrebatado?) Will More con su cámara.

Por todo ello esta edición, la definitiva, de Arrebato que ha editado con gran cariño y buen gusto 39 Escalones, debería ser de presencia obligada en toda filmoteca particular.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El mejor ‘Arrebato’ y las series más recordadas con ’39 Escalones’: Novedades diciembre

26 noviembre 2018 Deja un comentario

 

 

’39 Escalones’ llega por Navidad cargado de interesantes propuestas, como la edición de ‘Arrebato‘ de Iván Zulueta editada, por fin, en las condicione que estábamos esperando y con más de cuatro horas de extras; el primer largometraje de Carmen Blanco, ‘Los amores cobardes’; y tres series que recordarán, especialmente, los que ya tenemos de 45 a 50 años: ‘Verano Azul’, ‘Pippi Calzaslargas’ y ‘La abeja Maya‘.

Navidades nostálgicas, lisérgicas … ¡arrebatadas!

A LA VENTA EL DÍA 5 DE DICIEMBRE

A LA VENTA EL DÍA 17 DE DICIEMBRE  

Categorías:DVD / BLU-RAY

Ya llega la saga ‘Phantasma’ de Don Coscarelli en Blu-ray

28 noviembre 2017 Deja un comentario

Chicooooo… Yo me reservaría algo de la paga navideña (el que la tenga) ya que el 27 de febrero de 2018 sale a la venta uno de los más lujosos packs dedicados al cine de terror que se ha editado en nuestro país. Don Coscarelli pone de largo y a todo lujo su saga Phantasma de la mano de 39 Escalones. Vayan haciendo boca con sus contenidos…

PACK SAGA PHANTASMA – 6 BLURAY – 27 DE FEBRERO A LA VENTA

CONTENIDO:

BLU-RAY 1: PHANTASMA (1979) -REMASTERIZACIÓN 2016-

Duración: 89 minutos – Audios: Castellano DTS 2.0 / Inglés DTS 5.1 – Subtítulos: Castellano
Extras (todos en VOSE):
1- Audiocomentario con Don Coscarelli (guionista y director), Paul Pepperman (coproductor) y Roberto Quezada (consultor visual).
2- Audiocomentario con Don Coscarelli (guionista y director) y los actores Michael Baldwin, Angus Scrimm y Bill Thornbury.
3- Entrevista televisiva 1979 a Don Coscarelli y Angus Scrimm (29 minutos).
4- Detrás de las cámaras – películas caseras (21 minutos).
5- Escenas eliminadas (5 minutos).
6- Tráiler cinematográfico.

BLU-RAY 2: PHANTASMA II – EL REGRESO– (1988)

Duración: 97 minutos – Audios: Castellano DTS 2.0 / Inglés DTS 2.0 – Subtítulos: Castellano
Extras (todos en VOSE):
1- Audiocomentario con Don Coscarelli (guionista y director) y los actores Angus Scrimm y Reggie Banister.
2- Los días de las montañas: entrevista con el especialista en maquillaje especial Greg Nicotero (22 min.).
3- TV spots (2 minutos)
4- Tráiler cinematográfico.

BLU-RAY 3: PHANTASMA III – EL PASAJE DEL TERROR– (1994)

Duración: 92 minutos – Audios: Castellano DTS 2.0 / Inglés DTS 5.1 – Subtítulos: Castellano
Extras (todos en VOSE):
1- Audiocomentario con los actores Angus Scrimm y Reggie Banister.
2- Las esferas metálicas: entrevista a Bob Ivy -especialista- (10 min.).
3- Detrás de las cámaras (9 minutos).
4- Phantasma: Genésis (18 minutos).
5- Escenas eliminadas.
6- Tráiler cinematográfico.

BLU-RAY 4: PHANTASMA IV – APOCALIPSIS– (1998)

Duración: 90 minutos – Audios: Castellano DTS 2.0 / Inglés DTS 5.1 – Subtítulos: Castellano
Extras (todos en VOSE):
1- Audiocomentario con Don Coscarelli (guionista y director) y los actores Angus Scrimm y Reggie Banister.
2- Detrás de las cámaras (31 minutos).
3- Promo.
4- Tráiler cinematográfico.

BLU-RAY 5: PHANTASMA V – DESOLACIÓN– (2016)

Duración: 86 minutos – Audios: Inglés DTS 5.1 – Subtítulos: Castellano
Extras (todos en VOSE):
1- Audiocomentario con Don Coscarelli (guionista y productor) y David Hartman (director).
2- Detrás de las cámaras (6 minutos).
3- Así se hizo (11 minutos).
4- Secuencia de créditos en rojo.
5- Phuntasma: errores y descartes (9 minutos).
6- Un minuto con David Hartman (1 minuto).
7- Escenas eliminadas (9 minutos)
8- Tráiler cinematográfico.

BLU-RAY 6: EXTRAS (todos en VOSE)
1- PHANTASMAGORIA -Documental- (98 minutos).
2- Phantasma y tú (4 minutos).
3- Concierto de Kat Lester (6 minutos).
4- Mystery Tour (14 minutos).
5- Phandom (18 minutos).
6- Angus Scrimm en la convención Fangoria -1989- (10 minutos).

LIBRETO 36 páginas a cargo de SCIFIWORLD

 

39 Escalones edita la serie de ciencia ficción ‘Historias del otro lado’ y una edición muy especial de ‘Saw III’

39 Escalones ha preparado unos suculentos lanzamientos para que los aficionados al buen cine, y en especial los gourmets del fantástico más especial, vayan celebrando ese verano que se nos viene, inevitablemente, encima. Tal y como hemos informado, 39 Escalones será la encargada de hacer justicia y editar de forma legal la saga Phantasma de Don Coscarelli en octubre, tanto en formato DVD como Blu-ray, pero antes, concretamente el 9 de junio,  la distribuidora tiene preparadas unas sobresalientes novedades, tan sonadas como la saga del hombre alto. Y es que, tras editar series tan imprescindibles para el amante del cine de terror como Historias para no dormir, El quinto jinete o La huella del crimen, 39 Escalones ha vuelto a escarbar en los archivos de TVE para poner a punto y editar completa Historias del otro lado, una serie de ciencia ficción de 14 episodios creada y dirigida por José Luis Garci que permanece oscura en la memoria del aficionado en la que podremos ver a la flor y nata de los actores del cine español. Y no terminan aquí las novedades, pues también nos ofrecerá Saw III en edición limitada y numerada con dos versiones de la película, la que conocemos y, por primera vez en España, la versión sin censura.
Ya les avisamos que se preparaba una de gorda. Pasen y vean…
Categorías:DVD / BLU-RAY

39 Escalones (con la participación de Movistar +) editará la saga ‘Phantasma’ de Don Coscarelli.

Las cinco películas que componen la conocida saga de terror se podrán disfrutar de forma legal, con gran calidad y en todos los formatos gracias al acuerdo alcanzado con la productora de Don Coscarelli que, meses atrás, denunció que las 4 primeras películas estaban siendo vendidas en nuestro país en formato doméstico sin su autorización.

Los aficionados al mejor cine de terror estamos de enhorabuena, ya que gracias al acuerdo alcanzado con la productora de Don Coscarelli podremos disfrutar, con la mejor calidad, las cinco películas que componen la mítica saga de culto Phantasma.

En septiembre Movistar+ Xtra, coincidiendo con el estreno en cines de Phantasma: Desolación (2016) última entrega de la serie, y de la reposición del Phantasma original de 1979 remasterizado en 4K, emitirá en exclusiva estas últimas junto al resto de títulos que componen la pentalogía.

Posteriormente, en octubre, las cinco películas serán editadas en formato doméstico (DVD y Bluray) con gran cantidad de extras entre los que se incluyen documentales y audicomentarios.

La saga Phantasma, nacida en 1979 de la mano de Don Coscarelli, se convirtió rápidamente en una película de culto con multitud de seguidores en todo el mundo. De extraño argumento, tétrico ambiente y cargada de impactantes escenas, muchas de las cuales han pasado a formar parte del imaginario del mejor cine de terror, Phantasma conoció tal fama en nuestro país, que cuando se estrenó en salas la mini serie El misterio de Salem’s Lot (Salem’s Lot, Tobe Hooper, 1979), el avispado distribuidor tuvo la increíble idea de estrenarla como Phantasma II, como si un nombre como el de Stephen King no fuera ya suficiente reclamo. Pero dejando aparte esta anécdota, el éxito de la cinta propició sus propias secuelas, concretamente cuatro, dirigidas también por Coscarelli, con excepción de la última: Phantasma II: El regreso (Phantasm II, 1988), Phantasma: El pasaje del terror (Phantasm III: Lord of the Dead, 1994), Phantasma IV: Apocalipsis (Phantasm IV: Oblivion, 1998) y cerrando la saga, la reciente Phantasma: Desolación (Phantasm: Ravager, David Hartman, 2016), que el mismo Don Coscarelli presentó durante la pasada edición del Festival de Sitges.

El presente acuerdo confirma, por una parte, el esfuerzo de Movistar+ por traer a nuestros hogares películas inéditas hasta el momento, junto a clásicos de todos los géneros, para disfrute de los amantes del cine y, por la otra,  la apuesta de 39 Escalones Films por el formato doméstico (DVD/BR) mediante ediciones cuidadas, con buena calidad de audio y video y numerosos extras que mejoren la experiencia del visionado.

Categorías:DVD / BLU-RAY

El cine en zapatillas: 39 Escalones edita, en edición especial, ‘Pi, fe en el caos’ de Darren Aronofsky

 

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Pi, fe en el caos. Edición Especial  (39 Escalones) DVD, Blu-ray

T.O: Pi: Faith in Chaos. País: USA. Año: 1998. Director: Darren Aronofsky. Guión: Darren Aronofsky. Historia: Darren Aronofsky, Sean Gullette y Eric Watson. Música: Clint Mansell. Fotografía: Matthew Libatique (blanco y negro). Productora: Harvest Filmsworks, Truth & Soul Pictures, Plantain Films, Protozoa Pictures. Formato: 16 mm. 1.66: 1. Blanco y negro. Dolby.

Reparto: Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman, Pamela Hart, Stephen Pearlman, Samia Shoaib, Ajay Naidu, Kristyn Mae-Anne Lao, Lauren Fox.

Audios: Castellano 5.1/ Inglés 5.1  Subtítulos: Castellano Duración: 85 min. Formato imagen: Widescreen

Extras: Audiocomentarios de Darren Aronofsky y Sean Gullette; Tras las cámaras; Escenas eliminadas; Tráiler. (Todos los contenidos extras en VOSC)

3d-pi-dvdUn cohen o kohen, (en hebreo כּהן, “sacerdote”) tiene un estatus especial en el judaísmo. El Kohen Gadol (Sumo Sacerdote), una vez al año, se revestía con un peto ceremonial en el que había engastadas 12 piedras de distinta naturaleza (una por cada tribu de Israel), y penetraba solemnemente en el Sanctasantorum del Templo para pronunciar el Shem Shemaforash ante el Arca de la Alianza, en voz baja. El Shemhamphorasch (una corrupción del hebreo שם המפורש Sem-ha Mephorash) es un epíteto del nombre de Dios compuesto por 216 letras, que deriva de cabalistas medievales del Libro del Éxodo, mediante la lectura de las letras de tres versos en un orden específico. Cohen es el apellido del protagonista de Pi, fe en el caos que por un error informático descubrirá una serie de 216 dígitos (téngase presente que el alfabeto hebreo es a la vez un sistema numérico) ambicionada al mismo tiempo por una agencia bursátil y una secta judía. Nada está dejado al azar en la opera prima de Darren Aronofsky.

Max Cohen (Sean Gullette), contra las advertencias de su madre, miró directamente al sol cuando tenía seis años. Este primer ensayo de asaltar los cielos contraviniendo al orden (y tras recuperar la visión de la que el deslumbramiento le privó) le dejó como herencia las migrañas y la pericia matemática. Conocimiento y dolor quedarán asociados trágica e indisolublemente para este niño prodigio que publicó su primer artículo científico con dieciséis años y se doctoró con veinte. Iluminado sosias de Ícaro, Max no acepta que el conocimiento humano sea por naturaleza limitado, él está dispuesto a demostrar que el azar es aparente y que hasta el sistema más entrópico es reductible a patrones de regularidad. Porque para Max, igual que para Galileo, la naturaleza está escrita en lenguaje matemático, todo lo que nos rodea se puede entender y representar mediante números. Así, si se hace un gráfico con los números de un sistema se forman modelos y esos modelos están por todo lo existente, ahí, ocultos bajo el cálculo, delante de nuestros ojos. Su experimento crucial es hallar el patrón que necesariamente ha de regir los movimientos bursátiles.

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No busquen esta escena en ‘Pi’, ahora sabrán que fue cortada y porqué

“¿Qué es la Bolsa? Una inmensidad de números que representa la economía global. Millones de manos y de mentes trabajando, una red inmensa llena de vida; un organismo, un organismo natural”. Demostrar que la bolsa forma un sistema predecible es equivalente a probar que la verdad última del organicismo (el universo entendido como ser vivo) es el mecanicismo (el universo entendido como máquina), que la vida responde a un absoluto matemático calculable y, por ende, cognoscible. El empeño de Max es desentrañar ese código cifrado, se abandona (literalmente) a los cálculos de su macrordenador (al que llama Euclides) sin más relación social que las partidas de go que juega con su mentor Sol Robeson (Mark Margolis). Elegir el go tiene también significación narrativa dentro del filme, pues este juego de estrategia nacido en la China imperial es toda una parábola de cómo sobre la simplicidad de un universo euclidiano (el tablero y su cuadrícula), se sobrepone lo complejo e incalculable (las infinitas partidas posibles). La paradoja del go le sirve a Robeson para advertir a su alumno sobre la insensatez de su proyecto, el mundo no es reductible a cifra, a número, pretender lo contrario es abandonar el rigor científico, abandonar la matemática y caer en la falaz numerología. Pero Max sabe que lo que puede aparentar locura, puede ser genialidad en verdad y está dispuesto a demostrarlo, a pesar de que cada paso que avanza en ese terreno pantanoso le supone ataques de migraña cada vez más insoportables.

Aronofsky se adentra, así, en su opera prima, en el debatido problema de los límites del conocimiento humano. Hasta dónde es posible hacer ciencia sin caer en paradojas, contradicciones y falacias. Para ello usa la falsilla del espacio en el que la matemática roza la metafísica y se vuelve fascinante porque nos hace sentir que la aprehensión del absoluto es posible, que podemos descifrar el sentido de nuestra existencia. En palabras de Sergi Sánchez, “la inteligencia de ‘Pi’, la película, reside en su capacidad para traducir la angustia existencial del hombre ultramoderno -que es como decir del hombre primitivo- en una compleja trama que relaciona a un mismo nivel matemática, música electrónica, religión y economía”. El cineasta no pretende elaborar un ensayo matemático (por eso son absurdas ciertas críticas que hacen hincapié en la ausencia de rigor de sus conceptos) por más que sus imágenes se llenen de proporciones áureas (esas espirales que se retratan en la crema del café o en las volutas del tabaco y nos llevan a advertir que la espiral es la pieza clave de todas las figuras), lo que está en juego es otra cosa: la eterna pregunta sobre qué es el hombre y qué sentido tiene la vida inteligente y autoconsciente. Aronofsky se plantea la pregunta kantiana sobre qué podemos conocer y lo hace desde la perspectiva de la tragedia griega: el conocimiento es la causa del dolor (recuérdese el Edipo de Sófocles como ejemplo). Saber más no nos hará más felices, casi al contrario parece decirnos con su final, Max se lobotomiza a sí mismo para escapar de sus perseguidores y, sobre todo, para acabar con su enfermedad. El ansia desmesurada de conocimiento nos arranca la inocencia, nos aparta de la vida vista como cotidianidad plácida y nos aboca al abismo.

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Con un presupuesto de 60.000 dólares, recaudados con participaciones de cien entre amigos y familiares (el micromecenazgo antes de la eclosión del crowdfunding), Pi, fe en el caos es una propuesta compleja (y osada) en su concepto y arriesgada en su forma. Aronofsky se nutre de las bases del thriller para desarrollar su búsqueda existencialista: Max se convierte en el punto de mira de una feroz firma de Wall Street y una secta Kabbalah que pretende descifrar el concepto de Dios a través de la matemática, el acoso creciente de ambos grupos es tratado en clave de intriga, una intriga bien trabada que permite disfrutar de la cinta al margen de sus implicaciones filosóficas. Pero ahí termina su concesión al público más generalista. El neoyorquino opta por el blanco y negro trabajado con una fotografía que juega continuamente con el grano y una cierta saturación expositiva que hace desaparecer la gama de grises y quema el blanco. El resultado de esta elección es una atmósfera agobiante que nos instala en el interior de Max para sufrir su misma angustia, una asfixia vital que se ve reforzada por la reiteración de primeros planos y movimientos rápidos con auténtico valor de imágenes subliminales. A la experimentación visual hay que sumar la banda sonora de Clint Mansell, músico de cabecera del cineasta, una pieza de música electrónica generada únicamente por sintetizadores y computadores, sin la intervención de instrumento musical alguno. Formalmente, pues, Pi, fe en el caos es un viaje al corazón de la paranoia que nos mantiene en constante tensión y nos remite a la experiencia del abismo. Un valiente debut, el de Aronofsky, que le supuso alzarse con el premio al mejor director en el Festival de Sundance.

La magnífica edición que ha puesto a la venta 39 Escalones nos ofrece, además de una magnífica copia del filme, con todo su contrastado y granuloso blanco y negro, unos interesantes extras que incluyen dos audiocomentarios, uno de su director  y otro a cargo de su protagonista, Sean Gullette; cuatro escenas cortadas y comentadas por su director; y un documental rodado en video en el que podemos ver escenas del rodaje de Pi a color, comentadas también por el director y el actor. Una magnífica pieza y una oportunidad de revisar este filme con la calidad que se merece.

La historia interminable, La huella del crimen, Saw III, Pi… 39 Escalones presenta sus novedades

17 octubre 2016 Deja un comentario

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Atención a los potentes lanzamientos de 39 Escalones para este último tercio del año. Entre ellos destacamos especialmente la  serie La huella del crimen, que con libreto de Carlos Díaz Maroto, se editará íntegra por primera vez en DVD. También se editarán en pack aparte los episodios que permanecieron inéditos en anteriores ediciones, así los que los tengan, podrán completar la serie sin necesidad de adquirir el pack completo. Una deferencia que 39 Escalones también tuvo con los clientes que se hicieron con el primer lanzamiento de la serie Historias para no dormir. Pero no terminan aquí las novedades de peso. Tras su retorno a los cines en edición remasterizada, La  historia interminable se edita en formato DVD y Blu-ray con un magnífico diseño y textos de Jesús Palacios. También vuelve, en edición mejorada y tanto en DVD como Blu-ray, Pi, fe en el caos, la ópera prima de Darren Aronofsky; Drugstore Cowboy, de Gus Van Sant, y Saw III. Por su parte los fans de Hayao Miyakazi podrán hacerse con la serie Sherlock Holmes completa, además de otras novedades de lo más suculento, como la entrañable serie Pepa y Pepe, donde se popularizaron don jóvenes actrices españolas, María Adánez y Silvia Abascal.

Así que permanezcan atentos a las fechas de salida (que detallamos al final) y a esta, su web de cabecera, en la que estos títulos serán tratados con más detalle.

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