‘Invasión’, película española de ciencia ficción, se estrena en cines el próximo 28 de junio

Sinopisis: Invasión cuenta la historia de una irrupción extraterrestre que tiene sometido al planeta tierra, durante la cual dos prisioneros de bandos contrarios encerrados en una celda, tres soldados del ejército español refugiados en una fábrica y un matrimonio de científicos a solas con un extraterrestre preso deberán aprender a confiar en el enemigo para poder sobrevivir la noche más larga de sus vidas.

Invasión, película dirigida por David Martín-Porras, se estrena en cines el próximo 28 de junio tras su presentación en el Festival de Málaga. Es la segunda adaptación del director de una obra de teatro de Guillem Clua tras “La piel en llamas”. Invasión, es un canto al amor como única salida a todo conflicto, una invitación a mirar al otro de igual a igual y confiar en él mostrando nuestras debilidades.

La película está protagonizada por María Adánez (‘Espejo, espejo’), Álvaro Rico (“Elite”), Claudia Salas (“La Ruta”), Fran Berenguer (“Culpa mía”), Sofía Oria (‘Mamá o papá’), Nourdin Batán (‘Todos los nombres de Dios), Marga Arnau (“Hierro”), Carlos Fuentes (“Antártida”) y Andrés Gertrúdix (“American Star”).

La carrera de David Martin-Porras como director le ha permitido lograr premios, nominaciones y un amplio reconocimiento. Su trabajo ha sido seleccionado en más de 100 festivales internacionales, ha recibido más de 60 galardones y una nominación al Goya al Mejor Cortometraje en 2016 por “Inside the Box”. Entre sus títulos se encuentran “Ida y vuelta”, “La viuda”, “The Chain” y ‘La piel en llamas’. Asimismo, el año pasado estrenó en Netflix “Smiley”, serie creada por Guillem Clua.

Invasión es una coproducción de Secuoya Studios, Álamo Producciones (“El mejor verano de mi vida”, “Hasta que la boda nos separe’”) y A Contracorriente Films (“La Contadora de películas”, «La librería«, «El ciudadano ilustre«), quien se encarga también de la distribución de la película.

VAMOS DE ESTRENO * Viernes 24 de mayo de 2024 *

SEGUNDO PREMIO (Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, 2024)

España/Francia. Duración: 109 min. Guion: Isaki Lacuesta, Fernando Navarro. (No es una) Biografía sobre Los Planetas Música: Susana Hernández ‘Ylia’. Canciones: Los Planetas Fotografía: Takuro Takeuchi Compañías: La Terraza Films, Áralan Films, BTeam Pictures, Ikiru Films, Sideral Cinema, Los Ilusos Films, Toxicosmos. Distribuidora: BTeam Pictures Género: Drama

Reparto: Daniel Ibañez, Cristalino, Stéphanie Magnin, Mafo, Eduardo Rejón, Chesco Ruiz

Sinopsis: Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción.  Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país.

Esta (no)es una película sobre los Planetas.

Todas las biografías, por mucho que lo intenten, son meros relatos fantásticos, suposiciones de lo que el biografiado pensaba o pensó en el momento de crear o hacer lo que llevó llevó a la inmortalidad. Narraciones dramatizadas de lo más “gustoso”, como dice uno de los personajes del film, dando a todo una épica de la que, seamos realistas, tal vez en realidad todo careció. Pero ¡ay! cuánto nos gustan los relatos protagonizados por unos personajes más grandes que la vida, cuyas gestas serán recordadas por las generaciones venideras. Pero que sean, ante todo, humanos. Como usted y yo.

O no.

Así que, tomando un poco el ejemplo del mejor y más falso biopic de la historia del cine, Ed Wood (Tim Burton, 1994), Isaki Lacuesta aborda en Segundo premio la historia de la gestación en Granada y grabación en Londres del más exitoso bombazo de Los Planetas, banda ya al borde del precipicio por, sobre todo, cuestiones relacionadas con los opiáceos. Pero Segundo premio, que, recuerden, no es una historia sobre Los Planetas aunque esté regada por sus canciones, es mucho más. Por lo pronto usted formará parte del relato, pues Lacuesta ha tenido el acierto de meter al espectador en la pantalla, junto a los músicos, bebiendo, viviendo, tocando y drogándose con sus componente. Nos llegará claramente el olor a alcohol y humo que hay en el ambiente. Todo tipo de humos. Y nos alcanzará el sufrimiento de la creación y el éxito que, como veremos, no compensan las pérdidas que por el camino se producirán, en especial las de amigos. Pues sobre la amistad va, principalmente, Segundo premio.

Y eso, a grandes rasgos, es lo que cuenta Segundo premio, una película dirigida por Isaki Lacuesta y  Pol Rodríguez, que heredaron el proyecto tras ser abandonado por Jonás Trueba, y que se hizo en Málaga con los máximos galardones: el de mejor película, mejor dirección y mejor montaje. Ciertamente todos ellos merecidos. Isaki Lacuesta también firma el guion junto a Fernando Navarro y la película está protagonizada por Daniel IbáñezCristalinoStéphanie MagninMafoChesco Ruiz y Edu Rejón, todos los cuales dan una enorme credibilidad a una historia que, no es, recueden, la de Los Planetas. 

 

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Novedades Diábolo Ediciones – Mayo 2024

 

Vuelve Diábolo y vuelve E.C. Comics con una de las favoritas de esta casa, ‘Shock Suspenstories’, una de las más originales series del ya de por si original sello. Pronto volverá el mejor cómic de terror puro y duro con ‘The Haunt of Fear’, pero como no solo de E.C. -ni de terror- vive el lector, Diábolo tiene preparadas más novedades y más lectura variada: Anime con ‘La vida según Hiyao Miyazaki’ una obra que estamos seguros no dejará indiferente a nadie, sea fan o no de este creador, pues está  escrito por el especialista Álvaro López Martín, todo lo cual es una garantía. Más Anime con la edición ampliada de ‘Anime! Anime! 100 años de animación japonesa’. También literatura terrorífica con ‘Los 100 mejores relatos de terror’, una guía de lectura de Manuel Pociello; Y finalmente cine con ‘Visto para sentencia. La justicia en el cine’, donde su autor ofrece un repaso a las mejores «películas de juicios’. Todo ello en un surtido inmejorable, tal y como nos tiene acostumbrados Diábolo. 

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Carmen Machi, Rossy de Palma y Blanca Portillo protagonizarán ‘Día de caza’, la revisión de la icónica ‘La caza’ de Carlos Saura

Carmen Machi, Rossy de Palma y Blanca Portillo protagonizarán Día de caza, la historia de tres mujeres que visitan la finca donde hace casi sesenta años ocurrió La caza de Carlos Saura, una de las obras cumbre del cine español que supuso la confirmación a nivel mundial del director aragonés al ganar el Oso de Plata a Mejor Dirección en el Festival de cine de Berlín.

Sinopsis: Verano 2024.  Blanca, Rosa y Carmen son tres amigas de mediana edad que tras mucho tiempo sin coincidir todas juntas, quedan junto con Alicia, la joven y taciturna sobrina de Rosa, para ir a cazar conejos a un coto de caza que Blanca heredó de su tío José. Entre risas comparten los complicados momentos por los que están pasando en sus vidas. La relación con los hijos, separaciones, infidelidades, la menopausia, problemas con el alcohol, importantes proyectos profesionales… El calor, insoportable, asfixiante, y las conversaciones sobre temas del pasado van subiendo de tono hasta acabar enfrentando a las mujeres. Imposible no recordar que casi 60 años atrás, otro día de caza, en aquella misma finca, acabó en tragedia.

Día de caza (The Prey) es una película dirigida por Pedro Aguilera (Splendid Hotel, Demonios tus ojos) con guion de Lola Mayo (El muerto y ser feliz, La mujer sin piano) y el propio Pedro Aguilera, que comenzará su rodaje en Extremadura el próximo mes de julio y tiene previsto su estreno en cines en otoño de 2025.


Producida por Jaime Gona con producción asociada de Stephane Sorlat y Thomas Pibarot  y la producción ejecutiva de Anna SauraDía de caza es una producción  hispano-francesa de GONITA FILMACCIÓN SL en coproducción con MONDEX ET CIE (Francia) y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, y la financiación del ICAA y la Junta de ExtremaduraDía de caza se desarrolló en la primera edición del programa de Residencias de la Academia de Cine y participó en Ventana CineMad en 2021. La película, además, ha sido codesarrollada gracias a la ayuda concedida por Ibermedia y cuenta con el apoyo del programa Media y la Comunidad de Madrid.

VAMOS DE ESTRENO * Viernes 17 de mayo de 2024 *

VÍCTIMA IMPERFECTA (Quitter la nuit, Delphine Girard, 2023) 

Bélgica/Francia/Canadá. Duración: 108 min. Guion: Delphine Girard Música: Ben Shemie Fotografía: Juliette Van Dormael Compañías: Versus Production, Colonelle Films, Haut et Court Género: Drama

Reparto: Veerle Baetens, Anne Dorval, Astrid Whettnall, Guillaume Duhesme, Selma Alaoui, Adèle Wismes, Gringe, Florence Janas

Sinopsis: La fiesta se tuerce: Dary agrede a Aly. Cuando Aly llama a la policía, es Anna quien responde y consigue evitar que la agresión vaya a más. Al día siguiente, Aly intenta seguir con su vida como si nada y relativiza los efectos de la agresión. Dary trata de autoconvencerse de una versión de los hechos que no le quita el sueño. Anna hace por seguir involucrada en el asunto. Comienza el juicio. ¿Qué consigue la justicia? ¿Qué se puede reparar?

Captada la atención del espectador de manera modélica, se nos presenta el triángulo protagonista, y se hace de manera igualmente impecable: se exponen los antecedentes; las consecuencias; y los hechos desde diferentes puntos de vista y yendo adelante y hacia atrás en el tiempo. Con la cotidianidad posterior de los implicados, su día a día. Su forma de ver los hechos y la reacción que vivirán los familiares cuando estos sean aclarados. Y todo sin mostrar a la víctima como desvalida ni al presunto atacante como una bestia lujuriosa. No, son tan solo personas normales que no hacen las cosas lo bien que deberían haberlas hecho y que responderán ante ello. Cada una a su manera.

Ópera prima de Delphine Girard basada en su corto Une soeur (A Sister), que estuvo nominado al Oscar en 2020. Con este largometraje, la directora belga aborda de una manera íntima y muy real el tema de la violación y las víctimas imperfectas, reflexionando sobre lo que la sociedad y la justicia esperan de ellas.

Víctima imperfecta llega a nuestras pantallas tras pasar por la Muestra de Venecia 2023, donde fue galardonada con el Premio del Público en la Sección Venice Days (Giornate degli Autori); y por el  Festival de San Sebastián 2023 (Sección Zabaltegi-Tabakalera).

AMIGOS IMAGINARIOS (If, John Kraskinski, 2024)

USA Duración: 104 min. Guion: John Krasinski Música: Michael Giacchino Fotografía: Janusz Kaminski Compañías: Paramount Pictures, Sunday Night, Maximum Effort, Platinum Dunes. Distribuidora: Paramount Pictures Género: Comedia fantástica

Reparto: Ryan Reynolds, Cailey Fleming, John Krasinski, Fiona Shaw, Michael Sarnoski, Alan S. Kim, Bobby Moynihan, Catharine Daddario

Sinopsis: Bea, Una niña de 12 años (Cailey Fleming), que está pasando por un momento difícil ante la arriesgada  operación de su padre (John Krasinski), descubre que puede ver amigos imaginarios, no tan solo de ella, sino los de otras personas que han crecido y por lo tanto, los han olvidado. Bea ayudará a estos amigos imaginarios a reencontrarse con sus ya adultos viejos amigos humanos. Para ello contará con la ayuda de su vecino Cal (Ryan Reynolds), quien también es capaz de verlos y con quien  montará una agencia de asignación para estas criaturas.

Las luces se encienden y entre las voces alguien dice Toy Story. Y sí, y no, pues Amigos imaginarios es más, mucho más. Toca tantas teclas, para el que las sabe detectar, que a veces puede  resultar apabullante para el espectador.

Al igual que ya pasaba con Toy Story puede ser disfrutada por niños y adultos, pero el target ideal es el de Bea, la protagonista, la  niña pre adolescente, pues si el niño sabe que lo es, aunque a veces quiera dejar de serlo; y el adulto sabrá que ha dejado detrás la infancia, aunque en muchas ocasiones querrá recuperarla cual idealizado paraíso perdido, Bea vive entre dos mundos, confundida, sola. Triste. Pero no teman,  Amigos imaginarios conecta con todas las edades pues es un canto a la imaginación (nótese la total ausencia de dispositivos móviles); a no dejar de ser aquel niño que una vez fuimos; a aceptar la muerte de los seres queridos y perder el miedo a la parka; a valorar a nuestros mayores; en una palabra, Amigos imaginarios es una oda a vivir y valorar cada momento sin perder la espontaneidad. Todo eso y mucho, mucho más en una película que conseguirá, sin ser lacrimógena, emocionar al espectador a poco que se descuide.

John Krasinski escribe, dirige, dobla a uno de los personajes imaginarios e interpreta al padre de la niña protagonista, Bea, magistralmente interpretado por una Cailey Fleming (The Walking Dead) impecable para el papel que debe encarnar, al igual que el siempre eficaz Ryan Reynolds. Ignoramos, y casi preferimos que así sea, quienes serán los «populares» que doblarán a los diferentes amigos imaginarios al español, pero entre los dobladores originales se encuentran el recientemente fallecido Louis Gossett Jr. dando vida y alma al más veterano de los amigos imaginarios, además de Awkwafina, Bradley Cooper, Matt Damon, George Clooney, Amy Schumer o Sam Rockwell, entre muchos otros. La película también cuenta con Brad Pitt en persona, pero, ciertamente no lo supimos ver. Lo que sí supimos ver es la reverencia que los creadores de Amigos imaginarios ofrecen a la película por excelencia sobre la temática, El invisible Harvey (Harvey, Henry Coster, 1950), un gran clásico que, como todos, están pasando al olvido para las nuevas generaciones de devora series. A destacar la gran partitura que Michael Giacchino ha compuesto para el film.

 

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Nuevos títulos Nits de Cinema Oriental 2024 y Bono Nitòman

El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival- ha hecho suya la jornada de reflexión para presentar más novedades en torno a la 21ª edición y recuperar uno de sus grandes éxitos de los últimos años. El Espai ETC ha sido, de nuevo, el escenario para presentar tres nuevos títulos que se incorporan a la programación de este año. Antes, el certamen ha estado presente en la Muestra de Entidades de Vic, donde se ha presentado el álbum ilustrado de la que fue una de las actividades estrella de la 20ª edición, el espectáculo familiar El vol de les papallones.

Antes de la proyección de RRRQuim Crusellas, director del festival, ha avanzado otros tres títulos que formarán parte de la programación y que, como siempre, interpelan a todos los públicos.

Long Shot nos transporta a la China industrial más gris de principios de los noventa en lo que es un thriller seco que se estrenó en el prestigioso Festival de Tokio. El director, Peng Gao, se basa en hechos reales para hablar de un vigilante, extirador deportivo, que debe enfrentarse a ladrones y malhechores que asaltan la fábrica que custodia.

The Concierge es un anime lleno de colores y personajes pintorescos en el que la protagonista, una joven que acaba de entrar a trabajar como recepcionista de unos grandes almacenes, intenta complacer a la clientela, formada por todo tipo de animales. La película de Yoshimi Itazu bebe de los grandes referentes de la animación japonesa que le hace atractiva para todas las edades.

Jiharthanda Double X será uno de los platos fuertes del Festival Nits 2024. La nueva obra de Karthik Subbaraj es un western metacinematográfico y un filme de acción desatada; una comedia social y muchas más cosas, llena de referencias juguetonas a los maestros Satyajit Ray y Clint Eastwood. Esta historia sobre un sicario accidental que se hace pasar por cineasta y se alía con un gangster con la promesa de convertirlo en una gran estrella será la encargada de cerrar el festival en un año en el que el cine indio llega con especial ímpetu.

YA A LA VENTA EL BONO NITÒMAN 2024

Un año más, el Festival Nits de cinema oriental ha puesto en venta el bono Nitòman. La acreditación que da acceso a todas las sesiones de pago del Festival Nits 2024 (del 16 al 21 de julio) con un precio único. Además, tendrás acceso preferente a la reserva de entradas y podrás acceder a sesiones especiales.
Si quieres disfrutar al máximo del #fesnits2024 a la vez que colaboras en la organización del festival, compra tu bono Nitòman.

Tienda Fesnits – Nitòman

El slasher ‘De naturaleza violenta’ (In a Violent Nature) provoca vómitos y sofocos durante el Chicago Film Fest

De naturaleza violenta (título original: In a Violent Nature) ha podido verse en el Chicago Critics Film Festival la semana pasada y las primeras reacciones del público han confirmado que se trata de uno de los fenómenos de cine de terror del año: aplausos, jadeos, sofocos e incluso vómitos son algunas de las respuestas que la película ha generado en los primeros espectadores en sus escenas más gore y explícitas.

De naturaleza violenta  presenta a un asesino enmascarado llamado Johnny, que vaga por los bosques desatando el terror y que promete dejar al público sin aliento por la violencia extrema que utiliza en sus asesinatos y que es mostrada fielmente en pantalla. Chris Nash escribe y dirige este slasher que ya generó un gran revuelo tras su paso por el festival de Sundance y que promete reinventar el género con una narrativa inquietante y sorprendente al ser narrado desde el punto de vista del asesino.

Protagonizan la película Lauren-Marie Taylor (Viernes 13 (2ª parte)), Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone o Timothy Paul McCarthy entre otros. 

Su estreno en salas españolas el 19 de julio de la mano de Selecta Visión convertirá a De naturaleza violenta en una cita imprescindible para los amantes del cine de terror. Un viaje escalofriante y emocionante a través de la mente retorcida de un asesino en serie. Una película que desafía las convenciones del género de terror sumergiendo al espectador en una experiencia cinematográfica inolvidable al situar al espectador en la acción mediante el punto del vista del asesino.

 

Tráiler y póster de ‘Kill Boy’ con Bill Skarsgård (5 de julio en cines)

Bill Skarsgård (It, John Wick 4) protagoniza esta trepidante película de acción con altas dosis de humor negro y ultraviolencia producida por Sam Raimi (Posesión infernal, la saga Spiderman)

Sinopsis: El joven sordomudo Boy (Bill Skarsgård) decide enfrentarse a la matriarca de la familia Van Der Koy, una desquiciada dinastía que tiene a toda la población sometida bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Para llevar a cabo su cometido, Boy se unirá a un peculiar grupo de rebeldes que desean acabar con el sistema corrupto que domina la sociedad. ¿Una misión suicida? Boy está más que preparado para una buena dosis de acción y ultraviolencia.

Kill Boy es un espectáculo salvaje de una calidad visualmente arrolladora repleto de humor negro, acción frenética, artes marciales y ultraviolencia que lleva el género de la acción y las artes marciales a otro nivel. Según Raimi«La película destaca por la combinación de los increíbles movimientos de cámara de Moritz [Mohr] y las coreografías de las peleas que ha ideado Dawid [Szatarski]. Da gusto ver el resultado». Por su parte el director, Moritz Mohr, explica que la trama y el estilo visual de la película se inspiran en características de los videojuegos más punteros, además de las películas de acción coreanas, el anime japonés y el género de terror y fantasía clásico. «Soy gamer de toda la vida y he intentado imbuir esa locura y diversión en este filme», comenta.

Bill Skarsgård interpreta un guerrero sordomudo entrenado para derrocar una dinastía tiránica en la disparatada ópera prima de Moritz Mohr con guion de Tyler Burton Smith (Kung Fury 2, Muñeco diabólico) y Arend Remmers (Snowflake, “Oderbruch”). Acompañan a Skarsgård actores de la talla de Yayan Ruhian, protagonista de la saga de películas de acción The RaidFamke Janssen (Venganza), Sharlto Copley (Distrito 9), Michelle Dockery («Downton Abbey») Brett Gellman («Stranger Things») y Jessica Rothe (Feliz día de tu muerte).

Kill Boy tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Madness en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

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Tripictures llevará ‘Megalópolis’ de Francis Ford Coppola a los cines

TRIPICTURES ha llegado a un acuerdo con Barry Hirsch, abogado de Coppola, y Vincent Maraval, presidente de Goodfellas, para distribuir Megalópolis, una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada.  

Escrita, producida y dirigida por Francis Ford CoppolaMegalópolis está protagonizada por Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, D.B. Sweeney y Dustin Hoffman.

Megalópolis tendrá su première mundial en el Festival de Cannes y competirá por la Palma de Oro.

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VAMOS DE ESTRENO * Viernes 10 de mayo de 2024 *

MARISOL, LLÁMAME PEPA (Blanca Torres, 2024)

España. Duración: 87 min. Guion: Blanca Torres Música: VV.AA Fotografía: Elisa Moreno Compañías: Tu luz y mi calma, Sarao Films Género: Documental

Con la participación de: Amaia Romero, Vicky Flores, Cristina Almeida, Fernando Méndez-Leite, Elvira Lindo, Cristina Hoyos, Enrique Cerezo, César Lucas, Esperanza Aguirre, Nativel Preciado, Nines González

Sinopsis: La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. Este documental alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio.

Marisol, llámame Pepa es un más que correcto documental. Un académico acercamiento a una figura trascendental de la historia de España mediante su vida, su filmografía y, en menor medida, su carrera discográfica. Analizando, con la colaboración de algunos entrevistados, la situación de la mujer en la España de los sesenta y setenta y el impacto que causó la irrupción de su figura, niña prodigio gracias a tu talento y belleza natural; y más tarde como comunista que posiblemente no fue nunca tomada en serio. Un documental necesario para conocer a Marisol/Pepa Flores y para iniciarse en su figura y legado. También para reflexionar sobre la evolución del papel de la mujer en la sociedad española.

Dicho esto, ¿por qué Marisol, llámame Pepa nos ha parecido totalmente insuficiente?

Primero por su extensión. Pues la figura de Marisol/Pepa Flores y el enfoque que se le quiere dar al trabajo se muestra, a todas luces, insuficiente, y hubiera merecido el espacio que habría podido brindarle otro formato como el de serie. Así su directora, Blanca Torres, hubiera conseguido ese «primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol» que no consigue, y su archivo visual habría podido realmente recoger «sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú» de una manera relevante, y no ofrecer poco más que las habituales escenas de sus películas y del NO-DO. El resultado es que no hemos visto nada en el documental de Blanca Torres que no se conozca, sea inédito o poco conocido, si acaso, las declaraciones de la hermana de la estrella, Vicky Flores, de largo las más interesantes y esclarecedoras respecto al cambio de voz que sufrió la cantante. Pero todo sabe a poco en «El esperado documental sobre Marisol«.

La directora y guionista ha recurrido para la narración del documental, principalmente, a dos  fuentes: la colección y supuesta biografía de la actriz «narrada por ella misma» que publicó editorial Mandolina a principios de los sesenta; y a la cruda entrevista que concedió la actriz a Interviú en 1979 y publicada en tres números consecutivos de la revista en agosto de ese año. Sin cambiar el tono entre una y otra y definiéndolas como supuestas declaraciones de la actriz, dudosas las primeras y reales las segundas, añadimos. Se pasa de puntillas por la oscura figura del jefe del clan Goyanes (y su descendencia) y se prescinde de marcar el contraste con la carrera de otros niños prodigio que vivieron una situación similar (Joselito) o muy diferente (Ana Belén) a la de Marisol. También se patina dulcemente sobre quien, a día de hoy, sigue lucrándose con la obra de la actriz. Posiblemente porque esa figura, que agradece a Goyanes el descubrimiento de Pepa y la creación de Marisol -faltaría más-, está presente en el documental y tiene los derechos sobre la práctica totalidad de las imágenes de sus filmes, cedidos alegremente mediante acuerdo a este documental. Todo ello mientras no se explica en ningún momento que en el acuerdo de divorcio (marital y laboral) entre los Goyanes y Marisol se estipulaba que Pepa renunciaba a los derechos sobre todo lo realizado hasta el momento (discos y películas). O sea, que cada vez que se pasa una de sus películas -mañana, por ejemplo- en televisión o suenan sus canciones más populares, otros hacen caja. También se pasa por alto significativo viaje de la actriz a Alemania, donde actuó para los emigrantes que se buscaban las habichuelas huyendo del famoso milagro económico del franquismo, mientras que las imágenes de sus viajes al extranjero se reducen a breves jirones, inéditos o no.

Se puede leer en la  nota de prensa, en boca de la directora y guionista del film que, «Desde 1985, Pepa Flores vive alejada de la vida pública. No ha vuelto a hacer ninguna aparición e incluso, cuando la Academia de Cine le otorgó el Goya de Honor en el 2020, decidió no acudir a recogerlo«, ignorando así cuando aceptó, y recogió personalmente, un título que le hizo especial ilusión por estar dado en la tierra en la que nació, el de Malagueña del Siglo XXI, en octubre de 2000. Una información falsa que, como hemos comentado, forma parte de la nota de prensa del film y se ha repetido alegremente en medios. También participó en algunos discos de amigos y compañeros, con los que no dudó en mostrarse generosamente en vistas a promoción. Respecto al affaire Interviú, en el documental se cuenta con el responsable de que esas imágenes llegaran a los quioscos, pero no se explica el porqué se realizaron, cuando se hicieron, ni la reacción de la estrella ante los problemas legales de escándalo que cayeron sobre el fotógrafo César Lucas. También a esas bellas imágenes, obras con la categoría histórica de La Maja Desnuda y que el juez en su momento estipuló que a nadie podían ofender, se las censura hoy en Marisol, llámame Pepa, con llamativos pixelados.

También se ajusta a placer la información para encajarla con la narración que se quiere ofrecer, por ejemplo dejando caer a Pepa como única responsable de querer hacer un cine más adulto y decidiéndolo tras separarse de los Goyanes, algo que no es cierto, pues ya durante su matrimonio con el hijo del productor se plantearon el hacerlo. Y precisamente el productor fue el que le facilitó los contactos a su hijo para hacerlo. Ahí están las películas. Y las fotos -ahora ya saben cuales y para qué se realizaron- que habrían formado parte de un book destinado a potenciar a la actriz de cara a una carrera internacional.

Malagueña del Siglo XXI

¿Qué queda? Pues un documental justito, para nada el que se merecía Pepa, pues no suma y hay silencios. Un batiburrillo de imágenes que cuenta con la presencia de algunas invitadas que narran cuanto le gustaba Marisol de niñas, entre ellas, además de la nombrada Vicky Flores, Fernando Méndez-Leite, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos, Elvira Lindo, César Lucas, Esperanza Aguirre (¡!), Cristina Almeida y la que más brilla, que es justo la voz de la que menos esperábamos: la cantante Amaia, por su cariño y la sinceridad en su acercamiento a su admirada Marisol. Por cierto, excepto por una mención escrita, se ignora a Massimo Stecchini, el recientemente fallecido compañero de Pepa, con el que estuvo unida durante 35 años.

Finalmente, tampoco termina el documental de reflejar la situación social de aquella España de los sesenta y setenta, pues, se falta bastante a la verdad si se piensa que la situación de Pepa se parecía en algo a la de las miles de anónimas españolas del franquismo y de la Transición, hijas y nietas de los perdedores y represaliados, que aspiraban a parecerse, en algo, a la mágica estrella, luz de esperanza para aquellas niñas durante el oscuro y gris tardofranquismo.

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Supersonic Man remonta el vuelo

 

Héctor Caño recuperó a Supersonic Man para el noveno arte en 2007 en su cómic El reto de los Súper Freaks, una serie en la que los héroes «no son lo que parece…» y en la que entre un auténtico batiburrillo de personajes, unos de invención totalmente propia junto a otros que se dirían surgidos de series como Star Trek, películas como Star Wars, o editoriales como Marvel o EC…, podía verse al protagonista del film de Juan Piquer Simón, concretamente a Richard Yestarán, el actor que se metió en las mallas del personaje, enfrentándose en un ring de wrestling contra Hank Hogan. Y todos los Súper Freaks y muchos más personajes que se les sumaran, entre ellos Supersonic Man, pasaron a formar parte del extenso plantel protagonista de Legion Cosplay, la siguiente incursión de Caño en el cómic de súper héroes. Un tomo del que se repartieron 3000 ejemplares de forma totalmente gratuita durante el Japan Weekend de Madrid de 2013.

Tras el digital Supersonic Man Returns (2014), coprotagonizado por Legion Cosplay, y reeditado en  papel en 2019, Héctor Caño retomará las aventuras de Supersonic Man ya con cabecera propia y en formato comic book en One-Shot Supersonic Man, propuesta que tendrá su continuidad durante el Día del Cómic Gratis de 2017, en el cual un nuevo cuaderno de Supersonic Man, distribuido de forma totalmente gratuita en librerías especializadas de toda España y que contará con dos variantes de portada, narrará una historia en la que el personaje se codeará con los clásicos del cómic de aventuras español, una tónica que, como veremos, se ampliará en sus siguientes trabajos, en los cuales también se  notara una progresiva mejora en la calidad del dibujo.

Un progreso que no dejará de aumentar y destacará especialmente en Supersonic Man: un hombre solo contra España, un cómic en el cual el autor insiste en reivindicar a los personajes del cómic español de aventuras y que se divide en dos partes bien diferenciadas: una que retoma a Supersonic Man justo en el momento que termina la película de Piquer Simón, liberando al personaje de su identidad humana, tal y como hiciera Alan Moore con La cosa del pantano, en una historia que introduce también a Pedro Alcázar, émulo falangista de Punisher, cuya primera aparición en The Amazing Spider-man #129 (1974), Héctor Caño homenajea en una de las tres variantes de portada disponibles. La otra historia incluida en el cuaderno transporta al lector al universo personal de Caño, con un Supersonic Man con una imagen más atractiva, melenudo, un Supersonic Man de otra dimensión que responderá al nombre de Silencio y cuya acción se desarrollará en el limbo, donde algunos personajes rendirán homenaje a el Capitán Trueno o el Inspector Dan.

En 2021 el dibujante reúne todo su trabajo más relevante hasta la fecha en tres lujosos tomos, uno de ellos Supersonic Man. Compendio, con los comic books realizados por Caño sobre el personaje, a los que se les sumarán, poco después, Supersonic Man Saga, tres volúmenes con la integral del personaje, Súper Freaks y Legion Cosplay. Unos volúmenes recopilatorios que saben a despedida, pero que resultarán ser el origen de una nueva etapa, en este caso, para una editorial francesa. Y Héctor Caño ha querido celebrarlo con unos cuidados lanzamientos, tanto pretéritos (pero convenientemente remozados), como  nuevos, como es el caso de la saga Simon Says, que se ofrece en dos entregas. 

Ese primer lanzamiento incluye, naturalmente, la nueva aventura de Supesonic Man, toda una delicatessen que cuenta con una tirada limitada a 100 ejemplares con 15 variantes de portada, varias de ellas ilustradas por Héctor Caño, pero también por Cels PiñolPaco Alcázar o Sanchís, este último toda una institución del tebeo valenciano y dibujante de la primera colección que se editó sobre el personaje. Simon Says, que cuenta con un villano muy especial, profundiza en el universo de Juan Piquer Simón y del que se incluye el primer cuaderno. Pero hay más, muchísimo más que acompaña a este primer lanzamiento:

Supersonic Man Silver presenta un nuevo montaje de material previamente ofrecido en títulos como El reto de los Súper Freaks o en One-Shot Supersonic Man . Supesonic Man Techonocolor! es, por su parte, una nueva edición ¡a color’ de la aventura Cambio de paradigma, incluida en One-Shot Supersonic Man. Un color que, francamente, le sienta muy bien al personaje. Todo ello con una portada brillante y semi rígida que es todo un lujo. También se incluyen otros dos cómics protagonizados por unos personajes creados por Héctor Caño y que ya son parte importante en el universo particular del Supersonic Man de Caño: Los caballeros de San Ambrós, historietas, las dos de este cuaderno, en las que tan solo se ocupará del guion, cediendo los «pinceles» a un eficiente Rodel Noora. Y, no se vayan todavía, pues Eneasbeat también ha editado la edición Deluxe de este mismo cómic, a todo color y de la mano de Mariam Yasser. Un color que,  no nos cansaremos de repetirlo una y otra vez, sienta de fábula a Supersonic Man

A todo esto cabe sumar postales con más portadas y más y más proyectos. Un regalo de Héctor Caño para los que atesoramos sus cómics con un cariño casi equivalente al que él mismo pone en la obra de Juan Piquer Simón y su legado, sin duda en buenas manos.

Y no lo olviden. Pronto, muy pronto, este mismo mes, se enviará la segunda parte y conclusión de Simon Says con más sorpresas. Hasta entonces…

“¡Que la fuerza de las galaxias sea contigo!”

Novedades Diábolo Ediciones – Abril 2024

Llega abril y Diábolo trae una extensa cantidad de novedades con las características habituales de la casa: cultura popular, cine y televisión y cómic. Cómic de la mano de Brian Bolland con la integral de ‘La actriz y el obispo’; un nuevo número de la revista de cómics ‘Cthulhu’, el 29, en esta ocasión dedicado monográficamente a la Ciencia Ficción; y más cómic, aunque de forma teórica con: ‘La mejor historia de Zinco jamás contada’, que es todo un homenaje y reconocimiento a la labor de está editorial, que entre otras cosas, heredó la cabecera Dossier Negro, la más antigua de España dedicada al cómic de terror y que, más tarde, intentó poner orden y editar de manera digna los personajes de DC, una labor «casi» imposible. También se da un vistazo al cómic, en este caso realizado en España, con ‘Mary Noticias’ y otras heroínas de los tebeos para niñas (1940-1970)’. Más cómic, aunque de manera más tangencial, con ‘Miércoles, del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton’. Y finalizamos con el noveno arte, en este caso manga y anime, que es lo que protagoniza la segunda edición de ‘Kame Ame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball’.

A todo esto cabe añadir cultura popular con el bizarro viaje a la ufología ibérica que nos ofrece ‘Venimos en son de paz. España paranormal (1950-1990)’ y cine, claro, con, además de el mencionado tomo dedicado a Miércoles, el personaje de Charles Addams,  la segunda edición de ‘Indiana Jones. La aventura tiene un nombre’. ¿Y los cómics EC? ¿Dónde están los cómics EC? Pues pronto, muy pronto estarán de vuelta. Mientras tanto ¿¡Cómo resistirse a hincar el diente a estas novedades!? 

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Categorías: Cómic y Manga

PALMARÉS Y BALANCE DEL BCN FILM FEST 2024

«El destino de Maya«, de Tiina Lymi, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Película de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-San Jorge (BCN FILM FEST). El filme es un drama histórico sobre la lucha de una mujer por sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX.

Palmarés completo del BCN FILM FEST 2024

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

«El destino de Maya»

de Tiina Lymi 

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN

Pau Teixidor

por “Alumbramiento”

PREMIO AL MEJOR GUION

Luàna Bajrami

por “Phantom Youth”

PREMIO AL MEJOR ACTOR

Michael Caine

por «La gran escapada”

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ

El reparto de actrices jóvenes de “Alumbramiento”

Sofía Milán (protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero,

Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA

Raymond Enoksen

por «Hammarskjöld. Lucha por la paz”

PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)

«Daaaaaalí!»

de Quentin Dupieux

PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE

«Blava terra»

de Marine Auclair March

ESCAC 

El festival ha tenido más de 20.000 espectadores, lo que supone un 10% de incremento respecto al año anterior. “Esta edición del festival, con visitas relevantes, intensos coloquios y presentaciones y momentos muy emocionantes, ha cubierto todas las expectativas y el público ha respondido como nunca. La acogida que ha tenido nuestras propuestas ha sido espectacular. Seguiremos trabajando y avanzando en nuestro objetivo de un festival fuerte y abierto, que sea útil y práctico en el sector y que dé proyección a la ciudad de Barcelona”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.

Eduard FernándezClara Segura y Carles Sans han formado el Jurado Oficial de esta edición. El Jurado de la Crítica lo han conformado Marla JacarillaEsteve Plantada y Xavier Daniel.

El BCN FILM FEST 2024 ha contado con:

– 69 películas de las cuales: 15 premières mundiales, 1 europea, 20 españolas y 11 catalanas.

– 49 presentaciones y coloquios con la presencia del talento, entre otros, de Meg Ryan, Richard Linklater, Paola Cortellesi, Vincent Perez, Belén Rueda, J.A. Bayona, Mikael Persbrandt, Arturo Valls, Éric Toledano, Olivier Nakache, Malena Alterio, Kike Maillo, Dani de la Orden, Clara Segura, Emma Vilarasau, David Verdaguer o Clara Lago.

– Charla del director Richard Linklater con el público.

– 14 actividades paralelas en las diferentes sedes del festival entre las que:

  • 7ª edición de la Jornada de Guionistas e Industria con dos mesas redondas: “IA y proceso creativo” y la presentación de LAAB 2024 con la mesa “Del libro a la pantalla”.
  • Sitges Fantástico Podcast- 70 años de influencia de la novela “Soy Leyenda” de Richard Matheson.
  • Encuentro de autores de Grup 62 con la participación de Ramón Gener, Jordi Puntí y Jaume Clotet.
  •  9 actividades en La Perla 22.

– 7 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Instituto Français, Ateneu Barcelonès, La Perla 22 y COAC.

1ª edición del Screen International Award for Catalan Producer of the Year.

La novena edición del BCN FILM FEST se celebrará del 23 al 30 de abril de 2025.

Categorías: BCN Film Fest

VAMOS DE ESTRENO * MIÉRCOLES 1 DE MAYO DE 2024 *

 

 

IMMACULATE (Michael Mohan, 2024)

USA. Duración: 89 min. Guion: Andrew Lobel Música: Will Bates Fotografía: Elisha Christian Compañías: Black Bear Pictures, Fifty-Fifty Films, Lupin Film. Distribuidora: Neon Género: Terror

Reparto: Sydney Sweeney, Álvaro Morte, Simona Tabasco, Benedetta Porcaroli, Giampiero Judica, Dora Romano, Giorgio Colangeli, Niccolò Senni

Sinopsis: Cecilia (Sydney Sweeney), recién llegada de Estados Unidos, ingresa como novicia en un convento de la remota campiña italiana. Allí es recibida por el Padre Sal Tedeschi (Álvaro Morte), quien la introduce en las rutinas religiosas. Un día descubre que está embarazada y lo que parecía un milagro, por conservar aún su virginidad, resulta ocultar un siniestro secreto que hará que busque salir de aquel lugar desesperadamente.

Immaculate tiene casi todo para ser una inquietante e inteligente propuesta, pues la idea es ingeniosa, el entorno en el cual se ha rodado es inmejorable y muy atmosférico y la protagonista, Sydney Sweeney, muy creíble en su personaje, es, además, muy popular entre el público de series, especialmente gracias a su participación en Euphoria. Entonces, ¿Qué es lo que falla en Immaculate acercándola al terreno de la mediocridad? Pues esa primera parte en la cual los sustos de pasaje del terror se van turnando sin orden ni concierto, convirtiendo esta interesante propuesta en un engañoso divertimento palomitero para adolescentes. Lo que más duele es que la película (o su director o alguien) parece recuperar la cordura en la última parte del film, ofreciendo un clímax y una conclusión modélica y terrorífica sin necesidad de sustos y sobresaltos absurdos de tren de la bruja. Una lástima, toda una lástima haber convertido lo que pudiera haber sido una de las más interesantes propuestas del cine de terror en una atracción de feria con cierto olor a escándalo de lo más postizo pero que, aún así, merece ser vista por ese último tercio-recompensa para el aficionado al género, que tanto tiene que escarbar entre la basura y las mediocridades de las plataformas, los nuevos video-club de barrio, para hallar una, ya no gema, pero al menos una piedra con forma curiosa o brillo llamativo.

Sydney Sweeney, que ya había trabajado con el director del film, Michael Mohan, en la simpática The Voyeurs (2021), cambia totalmente de registro en Immaculate encarnando a la tan frágil como poderosa hermana Cecilia, acompañada por, entre otros actores y actrices, por el español Álvaro Morte (La casa de papel, Durante la tormenta) que como el padre Sal Tedeschi y al igual que la hermana Cecilia, la hermana María (Simona Tabasco), la hermana Gwen (Benedetta Porcaroli) y otras internas del convento, forma parte de un grupo de religiosos que bajo ningún concepto uno esperaría encontrarse tras los cálidos muros de un convento en el cual, naturalmente, se produce alguna leve -y algo forzada- tensión sexual. 

 

Póster de ‘El exorcismo de Georgetown’

El exorcismo de Georgetown es la película de terror y suspense que hace un guiño reverente al terror clásico al tiempo que añade un giro fresco. Está dirigida por Joshua John Miller (The Mao Game) y escrita por Miller y M.A. Fortin, los creadores de la exitosa serie Queen of The South y los guionistas y productores de Las últimas supervivientes.

Sinopsis: Anthony Miller (Russell Crowe) es un actor con problemas que empieza a desmoronarse durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija (Ryan Simpkins) se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del pasado o si hay algo más siniestro detrás…

El exorcismo de Georgetown es el segundo trabajo como director de Joshua John Miller, tras una dilatada carrera como actor, productor y guionista. Comenzó su carrera como uno de los protagonistas del clásico de vampiros Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow. Miller aporta décadas de conocimiento del cine de terror, así como conexiones familiares con su padre, Jason Miller, que interpretó al padre Damien Karras en El exorcista (1973), y su madre, Susan Bernard, que fue una Scream Queen.

Adrian Pasdar y Joshua John Miller coinciden aquí, de nuevo en la gran pantalla, 35 años después del clásico de culto Los viajeros de la noche

Además de por el ganador de un Óscar, Russell Crowe (El exorcista del papa, Poker Face), la película está protagonizada por Ryan Simpkins (Trilogía de La calle del terror), Sam Worthington (Avatar: La forma del aguaPor mandato del cielo)Chloe Bailey (Praise This), Adam Goldberg (The Equalizer) y David Hyde Pierce (Frasier).

El exorcismo de Georgetown llegará a los cines españoles el próximo 31 de mayouna semana antes de su estreno en USA, de la mano de Vértice 360. El film está producida por Miramax (Los que se quedan, Beekeper: el protector), Kevin Williamson, Ben Fast y Bill Block. Padraic McKinley, Scott Putman, Andrew Golov y Thom Zadra son los productores ejecutivos.

El equipo técnico incluye al director de fotografía Simon Duggan (Hasta el último hombre -Hacksaw Ridge -, El gran Gatsby), el diseñador de producción Michael T. Perry (Una joven prometedora, Lo que esconde Silver LakeIt Follows), el montador Matthew Woolley (Ghosts of Beirut, El pájaro carpintero), la música de Daniel Bensi (Tokyo Vice, asesinato en el fin del mundo) Saunder Jurriaans (Tokyo ViceI Don´t Understand You), la diseñadora de vestuario Jodi Leesley y las directoras de casting Mary Vernieu y Lindsay Graham Ahanonu.

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