Stoker, enigmático thriller familiar
India es una joven adolescente reservada que contiene dentro de sí un profundo apasionamiento al que sólo ha accedido su padre que a la vez es su mejor amigo. Desafortunadamente en su dieciocho aniversario su padre fallecerá en un accidente automovilístico. La muerte de su padre coincidirá con la irrupción en su vida de su tío Charlie del que hasta entonces no había tenido noticia. La conducta de su tío es extravagante y pronto se producirá la tensión entre su madre y él, pero también India se irá sintiendo atraída por él y en esta relación acabará descubriendo su pasión más allá de donde la había experimentado con su padre en su afición común, la caza. Cuando se revelen las intenciones de tío Charlie en el último acto de la cinta, India y nosotros con ella descubriremos que les une un mismo impulso hacia una caza que ya no tendrá por presa a animales. Este es a grandes rasgos el argumento de Stoker, la primera película americana de Chan-wook Park, filme que tiene su mejor baza en la puesta en escena pues se trata de una película en la que son los recursos visuales los que van trenzando la historia entroncando así con lo que ocurría con el mago del suspense, Stoker como la mayoría de las películas de Hitchcock se construye en su puesta en escena más allá de lo que pueda aportarle el guión de Wentworth Miller (aunque dicho guión figuró en la blacklist como uno de esos grandes guiones que merecían ser llevados a la pantalla).
El director de la trilogía de la venganza no esconde sus débitos con el director inglés, no es siquiera casual (o en todo caso se trata de una casualidad afortunada) que el extravagante tío se llame Charlie, ese es el nombre de Joseph Cotten en La Sombra de una Duda, con la que Stoker guarda claros paralelismos. Salvo que la película del coreano es aún más perversa y en la revelación de las proximidades entre tío y sobrina no va a ganar, precisamente, el bien. Todo lo contrario es un viaje hacia el fin de la inocencia como reza su propio subtítulo. Sin embargo, al público más avezado no va a ser este giro de guión el que le va a cautivar sino que lo que va a subyugarle son los elaboradísimos movimientos de cámara de Park que consiguen por sí mismos sumergirnos en una atmósfera enigmática e inquietante. Y junto a ellos el trabajo de la fotografía, de su habitual colaborador Chung-honn Chung, perfectamente estudiada para conseguir con variaciones en la iluminación transmitir los estados de ánimo de los personajes. Este propósito era todo un reto si tenemos en cuenta que la película se desarrolla la mayor parte del tiempo dentro del escenario que representa la mansión de los Stoker, el propio Chung lo relata así: “La mayor parte de la historia tiene lugar en la mansión Stoker”, apunta. “Normalmente, construimos un escenario para poder acomodar la casa a las cámaras y a la iluminación. Debido a que la casa Stoker es real, me preocupaba que los ángulos y la iluminación quedaran muy repetitivos. Pero como el espacio era tan limitado, me di cuenta de que podía comprender mejor sus características. Al igual que los actores se ven diferente dependiendo del ángulo de la cámara, yo descubrí que la casa podía parecer triste o llena de esperanza dependiendo de la perspectiva”.
Esta casi unicidad de escenarios junto con el tratamiento atemporal del tiempo de la acción son dos características destacables del filme que contribuyen a hacerla única en su especie. La mansión de los Stoker tiene un amplio protagonismo dentro de la historia, ayuda a construir la impresión de encierro en sus circunstancias que viven los personajes, a la par que sirve para pincelar la psicología de los mismos (el contraste entre la habitación de la madre, abigarrada y sinuosa, frente la simetría luminosa de la habitación de India, por ejemplo) e igualmente sirve como reflejo de las tensiones que pesan sobre sus relaciones, Park veía a Evie (la madre) e India como una reina y una princesa de un cuento de hadas atrapadas en un gran castillo. Por otro lado, aunque la cinta esté ambientada en el presente y en EE. UU, el tratamiento que se le da al tiempo hace que la película cobre esa atemporalidad propia de las fábulas, así Stoker se representa como un cuento perverso y cruel.
Stoker es un dechado de recursos visuales y técnicos, pero no se puede olvidar el trabajo de sus interpretes. En el papel de India nos encontramos con Mia Wasikowska, joven actriz australiana a la que los espectadores recordarán por su papel en la Alicia de Tim Burton y su trabajo en Jane Eyre de Cary Fukanaga, pese a su juventud es una actriz concienzuda capaz de expresar todas las emociones que el personaje requiere. La actriz asegura que le encantó el proyecto. “El guión de la película es excelente; el director Park y el equipo de creación son brillantes. Es la primera vez que veo una historia como esta. La dinámica entre los personajes esconde un gran misterio. India es una joven muy complicada. Está completamente desconectada del mundo sin su padre. Es una forastera por naturaleza, cerrada al resto del mundo. Aunque todavía es una jovencita, se está convirtiendo en una mujer con sueños y fantasías, pero unos sueños de naturaleza diferente al resto”, afirma la joven.
Sobre otra australiana recae el rol de Evie, la ya veterana Nicole Kidman. La escalofriante elegancia de Stoker y sus complejas relaciones hicieron que resultara una proposición irresistible para la actriz. “No hay nada corriente en la película”, comenta Kidman. “Tiene una cadencia inusual en el diálogo. El ritmo no es el típico. Me encantó el guión porque cuando lo estaba leyendo, no sabía nunca lo que iba a ocurrir a continuación». La desesperada y necesitada Evie era un personaje que Kidman no había desempeñado nunca. “La película empieza con el funeral de su marido”, apunta. “Queda patente que la relación madre-hija ya está llena de resentimiento y rabia. Cuando la conocemos, se encuentra en un estado inerte, y Charlie se ocupa de llenar el vacío».
El enigmático hombre que se vuelve el centro del conflicto familiar es representado por Matthew Goode, un fichaje británico, conocido por la aclamada película de Tom Ford Un Hombre Soltero, que protagoniza junto al ganador del Oscar Colin Firth, y por Watchmen, en la que hace de Ozymandias, un superhéroe semi-dios griego. “Matthew es muy gracioso”, afirma Wasikowska. “Nuestra relación fuera de las cámaras era completamente opuesta a la que era delante de ellas. Puede llegar a ser muy payaso, por lo que fue un desafío mantenerse centrado cuando trabajaba con él«.
El tío Charlie está envuelto en un halo de misterio durante toda la película. Sus intenciones permanecen ocultas hasta casi el final. «La audiencia nunca sabe seguro lo que está pasando por su cabeza”, asegura Park. “Quería muchísimo a su hermano, y ese amor se trasladó luego a su hija India. Alegóricamente, vi al tío Charlie como Juan el Bautista. Es la figura de un mentor que aparece para completar a India. Matthew coincidía con la imagen que tenía en la cabeza –la inocencia, el humor, la travesura–. Tiene la chispa traviesa y la elegante delicadeza de alguien que no haría daño ni a una mosca. Esas son las cualidades perfectas del tío Charlie«.
La película de Park mezcla lo primitivo y lo poético para hablarnos de individuos que viven las emociones intensamente hasta llegar a su intersección con la violencia. Y lo relata en clave de enigma, crea una atmósfera embriagante que nos atrapa como a esa araña que vemos subir por las piernas de India en un plano que se repite varias veces. Bocado exótico que nos deja su regusto siniestro y atractivo mucho después de abandonar la sala. Película para ser vista y archivada en un lugar privilegiado de nuestra memoria.
El Espectro de Justine o los sueños rotos de Jordi Gigó
La última proyección organizada en el Centro Garcilaso por El Buque Maldito se convirtió en una charla sobre el sueño de hacer cine a toda costa personificado en Jordi Gigó, un olvidado realizador andorrano que, si bien dejó muy poco rodado tras de sí, fue recordado con cariño por algunos de los profesionales que trabajaron con él, presentes en la proyección de El espectro de Justine, última película del director: las actrices María Elías y Mercè Fillola y los técnicos Ricard Reguant, Ignasi P. Ferré y Josep Canet, que ejercieron de ayudantes de dirección de Gigó.
Se habló de la ilusión de hacer cine a pesar de que todos los elementos se pongan en contra. De la pasión puesta en escribir un detallado guión y de rodarlo contando con escasos medios, arriesgando el propio patrimonio en un sueño. Se habló de contratar un buen puñado de profesionales y técnicos y de contagiarles la pasión. De involucrar a actores como Toni Isbert, cuya carrera nunca llegó a arrancar del todo, quizás por tener la presión de una prestigiosa saga familiar tras de sí. De María Elías que habiendo trabajado mucho en teatro y televisión, y en menor medida en el cine, ve potencial en el guión de Gigó y aprovecha la posibilidad de hacer un papel protagonista, poniendo toda su profesión e ilusión en ello. De Mercé Fillola, una joven principiante que por primera vez está en algo parecido a un rodaje “de verdad”.
Pero sobre todo se habló de la pasión de un autor, como lo definió Ricard Reguant, ¿o no es un auténtico filme de autor el escrito, producido, dirigido y montado por una misma persona? Una persona que puso su alma en una obra que, hasta hoy estuvo olvidada (pero por suerte también conservada) en una vieja cinta de video en casa de María Elías.
Mercè Fillola y María Elías.
El espectro de Justine es una historia de cine dentro del cine. De posesión de una actriz por un personaje. Todo ello aderezado con formulas de cine fantástico y de terror. Una película rodada en 1986 en la que Gigó puso todas sus esperanzas, pero que nunca se estrenó. Tras finalizar su rodaje, el director hizo un montaje provisional que mostró a Ricard Reguant para ver si podía hacer algo con ella. Enfrascado en otras labores, Reguant le recomendó encomendar un nuevo montaje a Carme Fàbregas, experimentada montadora y esposa del entrañable director Miguel Iglesias Bonns, pero la pista del film se perdió ahí, ignorando Reguant si llegó a realizarse ese montaje que tanto hubiera beneficiado la película, quedando el film sin estrenar, posiblemente sin montar y olvidado. Hasta hace unos años, cuando María Elías recibió una llamada de un compañero diciendo que había localizado una película en la que salía. Esa película era El espectro de Justine. María, que ni siquiera la había visto, pidió que le hiciera una copia (en video) siendo esta, de momento, la única copia superviviente del film de Gigó.
Y gracias a que la actriz, cuyo aparato de video hace mucho que pasó a mejor vida, no se desprendió de esa vieja cinta y se la cedió a Diego López para que la pasara a formato digital, El espectro de Justine se apareció 27 años después ante unos pocos afortunados en el Centro Garcilaso.
Una imagen tomada durante el rodaje. En la imagen Mercè Fillola, Toni Isbert y María Elías.
María quiso avisarnos antes de la proyección de que la película era bastante insufrible. Una copia de trabajo con un montaje provisional realizado por Gigó de casi dos horas de duración (1h.50m.). Y se resiente de ello resultando larga y lenta. Pero por otro lado, como también dijo la actriz, en cierto modo fuimos unos privilegiados, ya que somos de los pocos que han podido ver esta película inexistente, invisible (hasta ayer) y algo maldita. Repleta de la misma ilusión depositada en otros films que sí que llegaron a buen puerto, y que a pesar de continuar estando denostados por el cine español “oficial”, han sido editados en otros lugares del mundo, convirtiéndose incluso en películas de culto. Pero no pretendo engañarles. El espectro de Justine no es un Santo Grial del Fantaterror español, ni mucho menos, pero fue interesante y agradable verla. Cine en bruto. Sueño en bruto (y no, no me refiero al tedio que pudo provocar en alguno), me refiero al sueño, en este caso truncado, de un director por realizar su película.
Hubo entre el público quien solo quiso ver los defectos de guión. Y movido por cierta hilaridad reírse, no desprovisto de cierta crueldad, de los muchos fallos de una película que no estaba terminada, sin fijarse en que todo estaba correctamente rodado, perfectamente doblado y en general muy bien interpretado. No estábamos ante una muestra de cine “trash” improvisado. Había un torrente de ideas, un rodaje impecable, unos efectos especiales inexistentes pero a la vez extrañamente eficaces. Unos momentos que recordaban, aunque lejanamente y sin lugar a dudas involuntariamente, esa gran obra de arte incomprendida en su momento y hoy película de culto que es Carnival of Souls (1962, Herk Harvey). Quizás tampoco quiso ver que tras un rodaje hay un buen montón de profesionales, de dinero invertido y de ilusiones, que a veces no cristalizan. Hacer cine en esas condiciones es un acto de heroísmo. Y si es cine fantástico y en España… es casi un suicidio profesional, que de hecho es lo que le sucedió al director.
Ricard Reguant lo repitió varias veces, El espectro de Justine que vimos era una copia de trabajo montada por el director de forma provisional, y aunque reconoció que posiblemente no habría ganado mucho más con un montaje que hubiera recortado su metraje, si que quizás habría quedado un film más que correcto. Uno puede ver entre tantas ideas, desbrozando, el pequeño potencial que podría haber tenido. Tanto Mercé como María nos hablaron de un detallado y abultado guión. Rodado línea por línea sin dejar lugar para la improvisación. Un guión que le pareció lo suficientemente interesante a María, no lo olvidemos actriz con una sólida carrera a sus espaldas, como para embarcarse en el rodaje.
Otra imagen tomada durante el rodaje.
También se habló de los otros filmes de la carrera de Jordi Gigó, como La perversa caricia de satán (1976) y muy especialmente de Porno Girls, de la que Ricard fue ayudante de dirección (en su versión «S») e Ignaci P. Ferrer y Josep Canet, directores de segunda unidad, añadiendo insertos que la convirtieron en porno. De hecho la primera película porno rodada en España, pero que no llegó a estrenarse en salas, solo en formato video. Reguant, siempre dispuesto a contar sabrosas anécdotas, contó cómo consiguieron actrices en la sala Bagdad y lugares similares y de la dificultad que tuvieron para conseguir actores, recurriendo a poner un anuncio en la prensa al que respondieron un buen número de individuos. Y contó también como de los seleccionados, a la hora de la verdad ninguno pudo “ponerse en situación”, recurriendo a un profesional alemán que realizó toda la tarea dura.
Se habló de otros profesionales como José Antonio de la Loma. De cómo se pusieron palos a las ruedas en su proyecto de serie televisiva Viriato, a base de estrangular el presupuesto. Un presupuesto que dio para montar los decorados en los estudios que tenía Profilmes, en la carretera de Sants. Unos decorados, según Reguant, para partirse de risa por su precariedad, pero que lejos de desaprovecharse, tras abortarse la serie, sirvieron para el rodaje de dos filmes “S”, Bacanales romanas (1982, Jaime J. Puig) y su segunda parte, de las que ya les hablamos cuando entrevistamos a Carla Dey (Carmen Serret). María Elías, involucrada también en su momento en Viriato, contaba lo interesantes que eran los guiones, lo bien pensada que estaba y lo magnífica que habría podido ser pero… alguien parecía más interesado en que no se hiciera y así fue. Esta serie hubiera sido algo muy parecido a la exitosa Hispania, ya que relataba la misma historia.
Gigó, como contó Reguant, terminó trabajando en un periódico junto a su esposa en su Andorra natal años después de abandonar una profesión que amaba. Y precisamente por el desastre económico que le causó El espectro de Justine.
En esa mesa del Garcilaso, repleta de años y años de profesión, se respiraba cariño hacia Gigó, tanto las actrices como los técnicos que trabajaron con él recordaban sus gestos característicos. También lo profesional y lo buena persona que era; como sabía lo que quería hacer y de cómo, a pesar de las estrecheces económicas en el presupuesto, cobraron todos religiosamente. Se habló de pasión. De la misma pasión depositada en tantas películas que tanto ustedes como nosotros adoramos y que tienen detrás historias muchas veces desconocidas. De tanto trabajo depositado en ellas y de tantos sueños rotos. De cómo ahora alguno puede simplemente reírse sin entender que detrás de un rodaje y de un abultado guión hay un montón de profesionales trabajando y que algo realizado con tanto amor pueda terminar siendo proyectado y compartido con dos de sus actrices, tres compañeros y amigos del director y un buen puñado de cinéfilos afortunados de haber vivido un rato de cinefilia en estado bruto, nunca mejor dicho.
Otra velada memorable y muy especial en el Garcilaso.
De izquierda a derecha: Ignasi P. Ferrer, Mercè Fillola, María Elías, Diego López, Josep Canet y Ricard Reguant.
Programación de Nocturna 2013
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Nocturna 2013 avanza la programación de su primera edición
Películas como Under the bed, Gallowwalkers, Dark Skies o Texas Chainsaw Massacre 3D podrán verse en el primer Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2013, se complace en presentar la práctica totalidad de la programación que podrá verse en los cines Palafox del 3 al 9 de Junio. NOCTURNA OFICIAL FANTÁSTICO Títulos como la coproducción francocanadiense Home Sweet Home, dirigida por David Morlet (Mutants) en la que nos demuestra que el terror puede encontrarse en nuestra propia casa; Chad Crawford Kinkle presentará su debut en el largometraje con Jug Face, film en el que se encuentran caras muy conocidas por los aficionados al género como Sean Young (Blade Runner), Larry Fessenden (I Sell the Dead) o Lauren Ashley Carter (The Woman); Meteletsa, winter of the dead, de Nikolai Pigarev, la primera película rusa de zombis hará su debut en Nocturna 2013 con su nuevo montaje aún caliente; la italiana Tulpa de Federico Zampaglione nos devolverá a la época dorada del giallo; la coproducción hispanofrancoportuguesa Insensibles, dirigida por Juan Carlos Medina, hará su última parada en Nocturna antes de su estreno en las salas comerciales españolas; las norteamericana Under the bed, dirigida por Steven C. Miller, que recupera el espíritu del cine de los 80, monstruos incluídos; el esperado film sueco Wither, dirigido a cuatro manos por Sonny Laguna y Tommy Wiklund, que en la tradición de la mítica Evil Dead, nos presentará las desventuras de un grupo de adolescentes que van a pasar sus vacaciones a una cabaña de los bosques de Suecia para descubrir que les aguarda un mal procedente del oscuro pasado del país que También podrá verse dentro de la Sección Oficial la producción china Million Dollar Cocodrile (Croczilla) en la que un gigantesco reptil causa el caos y el terror, en su huída del recinto donde lo tienen cautivo, y traga accidentalmente una bolsa con un millón de dólares; la cinta alemana Forgotten, dirigida por Alex Schmidt, que obtuvo el premio al mejor guión en la última edición del Fantasporto; y para cerrar esta sección, Gallowwalkers, un western dirigido por Andrew Goth, en el que un pistolero maldito deberá enfrentarse a un banda de zombies y que supone el regreso de Wesley Snipes al cine. NOCTURNA DARK VISIONS
NOCTURNA MADNESS
Nocturna Madness será posiblemente la sección favorita de los amantes de los zombies, ya que el resto de títulos que componen esta sección pertenecen a este subgénero: Detention of the dead, una divertida comedia con zombies dirigida por Alex Craig Mann, a medio camino entre Shaun of the dead y The breakfast club; A little bit zombie, dirigida por Casey Walker, en la que tras ser picado por un mosquito un joven comenzará a convertirse en no-muerto; o Kill Zombie! (Zombibi), un film holandés dirigido por Martijn Smits y Erwin van den Eshof en el que un virus convierte a los habitantes de Amsterdam en zombies. NOCTURNA PREMIERE
Lamentamos comunicar que la anteriormente anunciada Wax, dirigida por Victor Matellano, se ha visto obligada a suspender su exhibición ya que todavía se encuentra en proceso montaje y no conseguirá llegar a tiempo para su proyección. NOCTURNA PANORAMA
NOCTURNA CLASSICS / MAESTROS DEL FANTÁSTICO
Otro título que podrá verse en el Festival, gracias a la colaboración de la Filmoteca Española, será El huerto del Francés, el film dirigido por Paul Naschy en 1978, y que lleva más de veinte años sin poder verse en la gran pantalla. Próximamente se anunciarán los títulos que completan la sección Panorama, que aún guarda alguna sorpresa. así como la película de Clausura de Nocturna 2013. Mientras tanto, puedes descargar la parrilla provisional de programación aquí. A todos aquellos que todavía no lo hayáis solicitado, os recordamos que ya se encuentra abierto el proceso de acreditación para prensa y profesionales. El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2013 tendrá lugar del 3 al 9 de junio en los cines Palafox de Madrid. Nocturna 2013 es una producción de La Cruzada Entertainment, con la colaboración de Scifiworld Entertainment, y el patrocinio de Eset y Ediciones Babylon. Más información en www.nocturnafilmfestival.com
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llenará de sangre la pantalla del cine Palafox.
Esta sección ofrecerá títulos como la ganadora del premio Mad Movies en el último festival de cine fantástico de Neuchâtel, Resolution, dirigida por Justin Benson y Aaron Moorhead; también podremos ver la también norteamericana In the house of flies, de Gabriel Carrer, un inquietante e intenso thriller con la participación de Henry Rollins y que va un paso más allá del torture porn; I am a ghost, un film independiente dirigido por H.P. Mendoza, nos ofrecerá una curiosa vuelta de tuerca a los films de fantasmas; Toad Road, producida por Elijah Wood y dirigida por Jason Banker, nos permitirá atisbar un retrato de la juventud contemporánea en el que las líneas entre la realidad y la ficción se entremezclan con aterradores resultados; y por último podremos ver Charm, una comedia de terror dirigida por Ashley Cahill en la que conoceremos a Malcolm, un joven cuyos principales intereses son el cine, Nueva York y los asesinatos en masa.
En esta sección podremos ver títulos como Stitches, dirigida por Conor McMahon y protagonizada por el humorista Ross Noble y que cuenta la divertida historia de un payaso que vuelve de la tumba para vengarse de aquellos que acabaron con su vida. Otro de los títulos que participarán en esta sección es la producción filipina dirigida por Erik Matti Tiktik, the aswang chronicles, que sin duda hará las delicias de los aficionados y ofrecerá la oportunidad de vislumbrar una cinematografía prácticamente desconocida en nuestro país; o la coproducción entre Austria y Suiza, One Way Trip 3D, dirigida por Markus Welter, que nos permitirá sumergirnos en la historia de unos jóvenes campistas, aficionados a las setas alucinógenas, que deberán luchar por sus vidas.
Los títulos que podrán verse en esta sección son Omnivoros, escrita y dirigida por Óscar Rojo y protagonizada por Mario de la Rosa, Fernando Albizu y Paco Manzanedo cuenta la historia de un prestigioso crítico gastronómico que acepta el encargo de escribir un reportaje sobre la reciente aparición de “restaurantes clandestinos”, que le llevará a descubrir que en uno de ellos se organizan reuniones furtivas de canibalismo a cambio de grandes sumas de dinero; Al final todos mueren, un divertido film de segmentos dirigidos por nombres tan conocidos para el aficionado como Javier Botet, Javier Fesser, David Galán Galindo, Roberto Pérez Toledo, y Pablo Vara y que cuenta entre sus protagonistas con Manuela Vellés y Macarena Gómez. También se proyectará el film dirigido por Jorge Arenillas, Otro Verano, protagonizado por Pablo Chiapella y Ángela Villar, en la que tras la desaparición de su pareja, un hombre trata desesperadamente por recordar lo sucedido en las últimas horas previas a la desaparición.
Dentro de esta sección encontramos numerosos e interesantes títulos como la norteamericana Shiver, dirigida por el galés Julian Richards (The last horror movie, Darklands) y protagonizada por Danielle Harris (Halloween, Hatchet II) y John Jarratt (Wolf Creek, Django Unchained); el debut en el largometraje, tras una exitosa carrera en el mundo del corto, del creador y presidente de la revista Rue Morgue, Rodrigo Gudiño, con The last will and testament of Rosalind Leigh, en la que cuenta con la participación de la varias veces nominada y ganadora del Oscar Vanessa Redgrave; El nuevo montaje de la serie vampirica dirigida por Mary Lambert, Dark Path Chronicles, que ha sido remontada en formato largometraje, tras rodar nuevas escenas; Berserk II que
hará las delicias de los aficionados a la animación nipona; Easton’s article, dirigida por Tim Connery, en la que tras recibir su propio obituario procedente del futuro, un hombre deberá afrontar el pasado e intentar cambiar su futuro; Siren, el oscuro cuento de hadas dirigido por Jesse Peyronel, en el que Vinessa Shaw interpreta a una joven que sufre una extraña maldición que provoca que su aroma la haga irresistible a los hombres, ofrecerá un pase especial previo a su premiere mundial; o las inéditas en nuestro país Dark Skies, dirigida por Scott Stewart, que cuenta como la tranquila vida de una familia es alterada por una serie de inquietantes y terroríficos acontecimientos, o Texas Chainsaw Massacre 3D, de John Luessenhop, que devuelve a las pantallas al icono del terror creado en 1974 por Tobe Hooper, Leatherface.
Estas secciones acogerán los títulos que ya se han ganado un lugar en la historia del cine fantástico internacional. Así podrán verse los episodios de la serie Masters of Horror dirigidos por Mick Garris, Chocolate y Valerie on the stairs o la película Gremlins, dirigida en 1984 por Joe Dante, en una estupenda copia en 35 mm gracias a la colaboración de Phenomena Experience. Ambos directores recogerán el premio Maestros del Fantástico en esta edición.
Nacen las sesiones dobles temáticas de Klowns Asesinos
KlownsAsesinos.com se complace en anunciar el nacimiento de las KLOWNS HORROR CINEMA, temáticas sesiones dobles de buen cine fantástico y de terror, que periódicamente organizaran para amenizar las tardes de los sábados. Proyecciones de clásicos, joyas ocultas, terror italiano, interesantes rarezas asiáticas, fantaterror español y el cine fantástico más actual, todo ello acompañado de cortometrajes, tráilers, videos y otros materiales relacionados con la temática.
Esta primera edición del KLOWNS HORROR CINEMA, bajo el título “Muñecos que cobran vida…” estará dedicada a aquellos títulos donde los muñecos son los perversos protagonistas. Muñecas de porcelana, peluches, ventrílocuos, títeres o siniestras cajas de música estarán presentes en la proyección, junto a dos míticas películas de serie B de los 80, Puppet Master. La venganza de los muñecos (Puppet Master, David Schmoeller 1989) y Dolls (Stuart Gordon, 1987)
El evento se completará con la proyección de cortometrajes, tráilers, videos temáticos y un ambiente especial.
Todo ello con servicio de Bar provisto de palomitas, bocadillos, cervezas y refrescos…
KLOWNS HORROR CINEMA VOL.1 Muñecos que cobran vida, tendrá lugar el próximo 11 de mayo de 2013 a las 18h en la S.C. L’Espiga de Les Corts, C\ Joan Gamper, 30 (Barcelona). ENTRADA GRATUITA.
KLOWNS HORROR CINEMA, es otra de las propuestas que nacen como celebración del 10 aniversario de KlownsAsesinos.com, con el fin de mantener viva la pasión por el cine de terror.
Novedades 39 Escalones: Jodorowsky, Margheriti y Barbara Steele.
La primavera nos trae unos más que intersantes lanzamientos de 39 Escalones en DVD. Vean sino o… mejor busquen en su proveedor habitual, ya que se encuentran disponibles:
SANTA SANGRE (1989, ALEJANDRO JODOROWSKY)
Tan odiado como amado, Alejandro Jodorowsky, fue sin duda antes que escritor el visionario director de películas de culto como El topo y La montaña sagrada y la que me atrevo a definir como su obra más redonda, Santa Sangre, producida por el único que podía entender el potencial de Jodorowsky, Claudio Argento. No sé si después de verla la adorarán, con es el caso de Serendipia, fascinado todavía por muchas de sus escenas después de haberla visto hace largo tiempo y en lamentables condiciones. O posiblemente la odiarán. Con ese odio culpable que por otra parte les impide deshacerse de ella. En todo caso Santa Sangre no les dejará indiferentes y eso, eso es algo por lo que ya vale la pena introducirla en la cesta de la compra y más si viene con la garantía de 39 Escalones. ¿Les gusta Tod Browning? ¿El Chaney klown? ¿El decandente mundo del circo?: Adorarán Santa Sangre y se entristecerán con la lenta muerte de Dumbo.
Editada lujosamente en WSC, contiene un libreto de 52 páginas escrito por Diego Moldes, autor del más completo libro sobre Jodorowsky, publicado por Cátedra.
DANZA MACABRA (1964, ANTONIO MARGHERITI) –VOSE-
Estamos hablando de palabras mayores. Margheriti, Barbara Steele…Gótico italiano. Una joya que no debe dejarse pasar. Anthony M. Dawnson, seudónimo de Margheriti cuando intentaba ocultar por razones comerciales que sus películas eran más italianas que el parmesano, puede ser reconocido por los fans del género terrorífico translapino por la gore Virus (Apocalypse Domani, 1980) e incluso como negro de Paul Morrissey en Carne para Frankenstein (Flesh for Frankenstein, 1973), pero antes de que el cine de terror italiano llenara las pantallas del mundo con interpretaciones de los últimos éxitos terroríficos americanos, bien repletos de zombies y vísceras, se rodaban joyas góticas como está Danza macabra que creó escuela. Mario Bava era Bava, bien , vale. Pero también había directores como el que estamos tratando, gran aficionado a la ciencia ficción, pero que demostró ser un todo terreno dispuesto a todo: terror, peplum, euro western 
(incluso mezclado con karate) y en general todo lo que le pusieran por delante. Y no dejó escapar la oportunidad de trabajar con la rebelde Barbara Steele tras el desencanto que recibió de Hollywood. Barbara comenzó su prolongada estancia en el cine italiano al aceptar rodar para Bava La máscara del demonio (La maschera del demonio, 1960) y… allí se quedó tan ricamente una temporada, trabajando en muchas producciones de género, pero también para Fellini en su 8 1/2 (1963). Una feliz época que la actriz rememoró durante su estancia en el Festival de Sitges del pasado año. Pues bien, en aquel momento en el que Barbara Steele era musa de todos estos artesanos transalpinos, Margheriti tuvo su oportunidad de dirigirla en dos ocasiones, en I lunghi capelli della morte (1964) y sobre todo en esta Danza Macabra, considerada por muchos como la obra maestra del director. También Freda contó con ella en la magistral L’orribile segreto del Dr. Hichcock (1962) (¿a que esperan para editarla en condiciones?) y en Lo Spettro (1963).
Gracias a 39 Escalones tenemos ocasión de incluir este título en nuestra colección particular con una cuidada edición en versión original subtitulada, WSC, en maravilloso blanco y negro y con extras de lujo: introducción de la película a cargo del especialista Ángel Gómez Rivero y el corto La última víctima de Ángel Gómez Hernández con José María Galeano y Macarena Gómez .
SINOPSIS. Un joven periodista escéptico acepta el reto que un noble británico, llamado Lord Blackwood, le propone mientras entrevista al mismísimo Edgar Allan Poe: pasar la noche de difuntos en su castillo, morada en la que muchos han entrado pero ninguno ha salido con vida.
LOS CUATRO JINETES DE APOCALIPSIS (THE FOUR HORSEMEN OF THE APOCALYPSE) 1921, Rex Ingram. Con Rodolfo Valentino y Alice Terry.
Basada en la novela de Vicente Blanco Ibáñez, se trata de todo un clásico del cine mudo en versión íntegra ,o lo más íntegra posible con sus 133 minutos de duración. Está tintada, tiene acompañamiento musical y subtítulos en Castellano.
SINOPSIS: Julio Madariaga (Rodolfo Valentino) es el nieto predilecto de un cacique que ha amasado una gran fortuna en Argentina a finales de siglo XIX. Joven y despreocupado, pasa las horas bailando el tango en las tabernas y conquistando damas mientras gasta la fortuna del abuelo.
Pero todo cambiará cuando vaya con su familia a vivir a la vieja Europa de preguerra. Allí descubrirá el verdadero amor, pero también conocerá de primera mano el sufrimiento y el sacrificio cuando estalla la Primera Guerra Mundial. Y es que cuando los Cuatro Jinetes del Apocalipsis empiezan su andadura, ya no hay marcha atrás.
Una imagen iconográfica de Valentino y del cine.
Ahora puedes contribuir a hacer realidad La mujer que hablaba con los muertos, próximo film de César del Álamo
¿QUIÉN ES LA MUJER QUE HABLA A LOS MUERTOS?
Es una comedia de terror ambientada en el mundo del espiritismo, escrita por Mario Parra y dirigida por César del Álamo. Estará protagonizada por Ruxandra Oancea, Alba Messa, Rafa Casette, Cova de Alfonso, Lone Fleming, Maya Reyes, Chema Coloma, Nüll García, Gonzalo Navas, Cristina Soria, Sara Jiménez, Lucia Caraballo, Raúl del Álamo, Javier Lago, Ángela Boj, Inés Alba y Víctor Alcázar
A la hora de afrontar la historia, han tenido en cuenta miles de filias: desde los cuentos de fantasmas de M.R. James hasta Diez Negritos, de Agatha Christie, pasando por Posesión Infernal, La Trama (la de Hitchcock, claro) o En Bandeja de Plata, de Billy Wilder. La idea es hacer un largometraje con el que la gente se divierta pasando miedo. Que se rían justo antes de saltar del susto, para después volver a reírse.
¿QUÉ CUENTAN LOS MUERTOS?
Cuando Elena Castaño era una niña, tenía un don: era capaz de comunicarse con los espíritus de los muertos… pero esa capacidad desapareció al crecer. Ahora, Elena y su hermana Úrsula viven de las rentas del pasado, organizando falsas sesiones de espiritismo en las que embaucan a los incautos. Elena, harta de esa vida, ha decidido que esta noche celebrará su última sesión. Todo está dispuesto, solo que hay un invitado de más… un invitado al que nadie esperaba.
¿QUÉ PIDEN LOS MUERTOS?
No es necesario un gran presupuesto para poder sacar adelante “La mujer que hablaba con los muertos”. Pero no nos equivoquemos, no es un largometraje escrito para cuadrar en un presupuesto pequeño. Es una historia que no necesita grandes medios para ser narrada. Es la historia que tiene que ser. Aunque contaran con grandes cantidades de dinero a su disposición, el guión sería el mismo. Este dinero permitirá abarcar la fase de rodaje, con sus efectos especiales, desplazamientos, y comida (¡si amigos, en los rodajes también se come!) y la primera parte de la fase de postproducción.
Si eres una empresa que quiere colaborar en el proyecto con material, catering o cualquier otra cosa que pueden necesitar, no dudes en escribirles a latumbasinnombre@yahoo.es.
Sigue los avances del proyecto en Facebook y en su blog.
¿QUIÉN LE HABLA A LOS MUERTOS?
CÉSAR DEL ÁLAMO, director
Nacido en Madrid en 1978, dirigió su primer largometraje de forma totalmente independiente en 2007, El síndrome de Lázaro. Su segunda incursión en este campo fue el thriller psicológico Mí (distribuido por Friki Films) en 2010. En 2012, estrena su último film, Buenas noches, dijo la Señorita Pájaro, ganador del premio a la mejor película en la XI Semana de Cine Fantástico, Ciencia Ficción, Bizarro y Experimental de Godella, Catacumba 2012 (así como a la mejor actriz, para Ángela Boj) además de participar en diversos festivales nacionales e internacionales en los que ha obtenido un gran reconocimiento. Actualmente, codirige junto a la actriz Alba Messa la serie Alternativas al mismo tiempo que prepara este nuevo proyecto.
MARIO PARRA, guionista
Nacido en Madrid en 1978, ha compaginado su trabajo como guionista en series televisivas como Física o Química (Temporada 4, 5 y 6) con proyectos más personales como el largometraje Desde entonces (guión y dirección) y el videoclip Monstruo perfecto, del grupo Circodelia. Este guión supone la segunda colaboración con el director César del Álamo, con el que ya colaboró como guionista en la primera película de éste, El Síndrome de Lázaro.
RUXANDRA OANCEA es Elena.
Formada en la Escuela de Arte Teatral de Ángel Gutiérrez, actualmente está especializándose en Interpretación para Teatro Musical en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Con un Master en Teatro y Artes Escénicas por la UCM, ha participado en numerosos proyectos audiovisuales y teatrales de diversa índole. Uno de sus últimos trabajos, el cortometraje The Promise, ha sido seleccionado para participar en el Festival de Cine Español de Málaga 2013.
ALBA MESSA es Úrsula
Formada en el Estudio Corazza, esta joven actriz y cantante lucense compagina el teatro, con obras como La Ópera de los tres Reales, junto con Luis Tosar, así como su carrera musical. En ámbito cinematográfico, destaca su participación en numerosos cortometrajes como El beso y la bala, de Chema Villalba o Mighty Boy, de Javier Yáñez, así como en los largometrajes El último fin de semana (2010) y Summertime (2012), de Norberto Ramos del Val, Tilda y Jean, de Darío Autrán (2011) y Buenas noches, dijo la Señorita Pájaro (2011), de César del Álamo.
LONE FLEMING es Blanca
Auténtica estrella del género fantástico y de terror español de los años setenta, tiene una extensa filmografía con más de treinta títulos en su haber, entre los que destacan La noche del terror ciego (1971) y El ataque de los muertos sin ojos (1973), de Amando de Ossorio, y Una vela para el diablo (1973), de Eugenio Martín. Ha participado en el documental Contra el tiempo (2012), de José Manuel Serrano Cueto, siendo Wax (2013), de Víctor Matellano, su trabajo más reciente como actriz.
MAYA REYES es Lupe
Licenciada en la RESAD, posee una larga trayectoria en el ámbito teatral, actuando a las órdenes de directores como J.C. Pérez de la Fuente y Eduardo Vasco. En cine, ha participado en Desde entonces de Mario Parra, La vida en rojo, de Andrés Linares o El juego de Luna, de Mónica Laguna. En 2010, estrena en Canal Plus la serie Oído Caníbal, de David Navarro y actualmente, rueda Pixel Theory, largometraje dirigido por Juanjo Ramírez Mascaró. La mujer que hablaba con los muertos es la cuarta colaboración entre actriz y director. Recibió el premio como mejor actriz en el Certamen Arcipreste de Hita 2006. Ha sido nominada a los premios de la Unión de Actores en 2007 y para el Certamen de Haro en 2012.
¿CUÁNDO HABLARÁN LOS MUERTOS?
La película se rodará entre los meses de junio y julio, en la Comunidad de Madrid, y estará terminada a finales de este mismo año, tras cuatro meses de postproducción.
Más detalles: http://www.verkami.com/locale/es/projects/5371-la-mujer-que-hablaba-con-los-muertos
Week of Naschy: retazos de una exposición y una exclusiva del festival Nocturna
Tal y como ya informamos en su momento, se ha celebrado en el Artistic Metropol de Madrid la Week of Naschy, durante la que se han proyectado un buen puñado de los títulos más representativos del actor, director y guionista, así como documentales y mesas redondas que han contado con la presencia del hijo del actor, Sergio Molina. Precisamente Sergio ha prestado algunos de los objetos de su padre para una exposición repleta de fetiches pertenecientes a la carrera de Naschy. Aunque lamentablemente no hemos podido acudir por las razones que se pueden todos ustedes suponer, Rubén Risco Fidalgo nos ha cedido unas fantásticas imágenes con las que hacernos una idea de la exposición que pasamos a comentar.
Uno de los santos griales del cine de Paul Naschy y por extensión del Fantaterror español, el guión de rodaje de La marca del hombre lobo decorado por un dibujo del propio Paul. Está acompañado de dos de los más curiosos e interesantes libros que se han publicado sobre nuestro protagonista. Por un lado el imprescindible Muchas gracias señor lobo, un tomo de lujo centrado en el cartelismo de los films de Naschy. Editado en gran formato por Thorsten Benzel, con tapa dura y a todo color es una pieza que no debe faltar en la biblioteca de cualquier fan o amante del cine. Este libro actualiza otro más humilde (al lado de este) publicado en 2006 en blanco y negro. El japonés que tenemos al lado del guión, Paul Naschy European Horror King Rises from Spain, está escrito por el hermano de Carlos Aguilar y es una curiosidad. Caro, pero sin duda toda una pieza de colección para completistas.
Un detalla del guión original de La marca del hombre lobo (esas esquinas… que se va a estropear…)
Aquí tenemos dos guías o pressbooks americanos de los estrenos de dos de sus films en Estados Unidos. La furia del hombre lobo (que en USA se estrenó como Night of the Howling Beast y también como The Werewolf and the Yeti) y Los ojos azules de la muñeca rota (en USA, House of the Psichotic Women). Es interesante indicar que el arte de esta última está realizado por el magnífico y legendario portadista de Famous Monsters Basil Gogos.
Más interesantes por ser incunables son estos dos diseños dibujados a mano por el propio Paul. Por un lado unos apuntes sobre los personajes y el vestuario de El espanto surge de la tumba: los martillos de Tor (¿o Thor?), el personaje de Alaric de Marnac y el aspecto de «los muertos» a los que Paul ha puesto tintura blanca en los ojos para resaltar el efecto que quería causar. Fechado en 1972. El otro diseño es para El retorno del hombre lobo. Datado en 1979 tenemos la «Máscara de la ignominia» y el diseño del maquillaje del licántropo. En este caso con una pieza-casquete en la cabeza. Reliquias sin lugar a dudas que habrán dejado el cristal del cuadro totalmente empañado por la respiración de los fans…
Todo «santo grial» es la espada de plata que los japoneses contruyeron para el film La bestia y la espada mágica, una pieza que se realizó en plata y que se regaló a Naschy al finalizar del rodaje. En la misma imagen está la guía del film y dos lujosas revistas realizadas tras el fallecimiento de Paul Naschy: la estadounidense Rue Morgue y la alemana Pranke de la que ya les hablamos aquí en su momento. Al lado puede admirarse (y verse en más detalle en la imagen siguiente) un dibujo original de Pierrot dedicado a Waldemar Daninsky, así como varias ediciones americanas y españolas en DVD de sus películas.
Un vistazo más detallado al dibujo de Pierrot y fotocromos de El espando surge de la tumba y El retorno de Walpurgis, así como una fotografía del rodaje de Los Cántabros y otra de El retorno del hombre lobo.
Más fotocromos. En esta ocasión de El carnaval de las bestias, así como mexicanos de El huerto del francés, que allí se tituló La casa que abre de noche. También, y en vista de las similitudes con otro dedicado a Mr. Hyde, este dibujo firmado por «Jacinto» y dedicado a Quasimodo puede formar parte de el lote de pinturas y dibujos realizado por Paul Naschy que descubrió recientemente Sergio Molina. Ver otras obras de la misma época en este artículo.
Esta es una guía para exportación de El gran amor del Conde Drácula. Como otras que tengo la suerte de tener son todo un lujo editado a gran formato, en papel brillante y con varias páginas. Debajo pueden verse otros libros relacionados con Paul Naschy, desde el primer trabajo que lo trató en profundidad, Cine de terror y Paul Naschy (Juan José Porto y Ángel Falquina, 1974) a su primera autobiografía, Memorias de un hombre lobo (Paul Naschy, 1997 Alberto Santos) y terminando con el último libro (y por lo completo, posiblemente el definitivo) dedicado a la vida y obra del actor, Paul Naschy la máscara de Jacinto Molina (Ángel Agudo con filmografía comentada por Ángel Gómez, 2009 Scifiworld). Otras de las piezas expuestas fueron, en palabras de Sergio Molina » el guión de rodaje de El huerto del francés, y la sinopsis manuscrita de La noche de Walpurgis«… Reliquia esta donde las haya…
También nos informa Sergio que las copias proyectadas fueron los DVD’s de BCI. Auténticas joyas que se supone que todos ustedes tienen a buen recaudo en sus hogares. O si no ya tardan ya que son copias altamente recomendables.
Por otra parte y en total primica nos informa Sergio de lo siguiente respecto al Festival Nocturna, de cuya organización forma parte: «Proyectaremos más de 40 películas, con algunas que son bastante esperadas y con gente que viene de muchos países. La verdad es que para ser la primera edición estamos muy contentos, esperamos que todo vaya bien. Como primicia os puedo decir que pondremos una película del cine de terror español, y este año, como no podía ser de otra forma pasaremos El huerto del francés en 35mm, una copia que está casi perfecta».
Muchas gracias a la contribución de Sergio Molina y sobre todo a Rubén Risco Fidalgo, que nos ha cedido esas bellas fotos.
Lista de autores de Tyrannosaurus Books presente durante la jornada de Sant Jordi
Mañana es el día del libro y en Tyrannosaurus Books este año están más activos que nunca. Por eso, y por primera vez, algunos de sus autores estarán firmando sus libros en la fiesta grande que se celebra cada año en Barcelona: Sant Jordi.
Gracias a la colaboración de las librerías Gigamesh y Arkham de la ciudad condal, el martes 23 de abril de 2013 podréis encontrarlos en los siguientes stands a lo largo de La Rambla:
Stand de GIGAMESH (situado en La Rambla, a la altura de la C/Tallers) donde, de 11h a 12h de la mañana, firmarán: · TONY JIMÉNEZ («Cinco Tumbas Sin Lápida«) · GUILLERMO TATO («El Torreón de las Muñecas«) · ALBERTO BERMÚDEZ («Mal de Mares«)
Stand de ARKHAM (situado en La Rambla, a la altura del Palau de la Virreina) donde, de 17h a 18h de la tarde, firmarán: · NAE ESTEBAN («Recetas Zombies y de Otros Monstruos«) · MARC GRAS & JOSÉ M. RODRÍGUEZ («Steampunk Cinema«) En ambos stands podréis encontrar, además, otros libros de Tyrannosaurus Books, como «El Camino de Baldosas Amarillas» y otros éxitos de la editorial.
El Buque maldito nos ofrecerá la rarísima El Espectro de Justine
Nuevo teaser de La mujer que hablaba con los muertos, esperado tercer largo de César del Álamo
Durante el Salón del Cómic le pregunté a Lone Fleming, una de las actrices del próximo largometraje de César de Álamo sobre como estaría este nuevo trabajo. Además de estar de acuerdo en el buen gusto del director a la hora de escoger actrices (y no lo decía por darse ella autobombo, sino por el talento y encanto de sus compañeras más jóvenes con las que comparte reparto), me dijo que va a estar muy bien… algo que ya damos por hecho pero que si ya nos lo asegura Lone… pues que hay muchas ganas de verlo. Compartimos el nuevo teaser que nos ha enviado César, así como el anterior.
Pinta de lujo… ¿Se lo van a perder?
31 Salón de Cómic: Álbum fotográfico
Nada más que unas pocas imágenes para darles una pequeña idea de como fue la cosa: muchos disfraces, algo que no se puede negar da mucho colorido e impensable hace 31 años cuando se puso en marcha el certamen muy cerca de donde se celebró esta edición. Por entonces ni siquiera se publicaban mangas en España ¿pueden creerlo? Doy fe ya que estuve allí y fui uno de los pocos afortunados en conseguir un autógrafo del gran Rich Corben en su única visita al Salón de Barcelona. En aquel momento los comics de Toutain triunfaban y los super héroes eran vistos más bien con desprecio por el mundo del cómic. En fin, otro salón del cómic que se ha terminado y otro nuevo que nace. Ya que el próximo tiene fecha:del 8 al 11 de mayo de 2014.
El mundo de cómic y cine siempre tan cercanos…¿ese de ahí no es Jaume Balagueró?
Superman, uno de los protagonistas del Salón…
… y este señor fue coherente con este homenaje. En fin.
Yo es que siempre ha sido más de Marvel que de DC, la verdad.
Ellos no podían faltar…
Serendipia apoyando que el próximo cartel de la saga espacial esté ilustrado por Mo Caró.
Yo creo que ya se pueden hacer una idea los que no hayan ido… El próximo año: ¡más y mejor!
Terminó el Salón del Cómic pero… ¡No se vayan todavía, aún hay más!
PURITA CAMPOS, MIGUELANXO PRADO Y CYRIL PEDROSA, GALARDONADOS EN EL SALÓN DEL CÓMIC
Los profesionales del cómic han elegido en votación a los ganadores de los premios del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La historietista e ilustradora Purita Campos, autora de la popular serie Esther y su mundo, ha ganado el Gran Premio del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en una edición en la que también resultaron premiados Ardalén de Miguelanxo Prado, como mejor obra de autor español, Portugal, de Cyril Pedrosa, como mejor título extranjero y Oriol Hernández, como autor revelación.
Nacida en 1937, Purita Campos llegó a Bruguera a través de Vázquez, y trabajó en las revistas femeninas de la casa, como Dalia, Sissi, Blanca y Celia. Pero no fue hasta 1971, que empezó a trabajar para el mercado inglés, cuando se haría realmente famosa. Patty’s World, traducida al castellano como Esther y su mundo, sigue siendo su serie de más éxito.
Ardalén (Norma Editorial), la obra más extensa y ambiciosa de Miguelanxo Prado hasta la fecha, ha sido considerada la Mejor Obra de Autor Español publicada el pasado año. Mientras que Portugal de Cyril Pedrosa, la historia de un dibujante en plena crisis creativa y personal que busca sus orígenes, ha sido para el jurado la Mejor Obra de Autor Extranjero publicada en España en 2012.
El premio al autor revelación ha sido para Oriol Hernández, dibujante, junto al guionista Zidrou, de La piel del oso. Por su parte, el galardón a mejor fanzine le ha correspondido a Adobo mientras que Sleepers de Luis NTC ha sido el favorito del público, elegido el mejor del año por votación popular.
El Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona tiene una dotación de 10.000 euros, el de Mejor Obra de Autor Español 10.000 euros, el de Autor Revelación de 3.000 euros –con el patrocinio de la Fundación Divina Pastora-, el de Mejor Obra de Autor Extranjero carece de dotación económica y el Premio al Mejor Fanzine cuenta con 1.500 euros.
EL VETERANO DIRECTOR DE ‘SPAGHETTI WESTERN’ PARTICIPA EN LA MESA REDONDA ‘WESTERN MADE IN SPAIN’
El mítico guionista y director Eugenio Martín, todo un clásico del cine español, participó en la mesa redonda Western Made in Spain. La charla, en la que también participó la actriz Lone Faerch y Mike Hostench, tuvo lugar a partir de las 18.30 horas en la Sala de Actos del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona y conto también con la presencia del acreditado escritor y crítico cinematográfico Carlos Aguilar que recientemente ha editado un libro dedicado al director Mario Bava. Fue una animadísima charla en la que se trató con especial interés el western El precio de un hombre, dirigida por Martín y uno de los títulos claves del denominado spaghetti western.
Eugenio Martín (Ceuta, 1925) utilizó a menudo el seudónimo Gene Martin para dirigir sus películas. Entre sus westerns destacan El precio de un hombre (1966), protagonizada por Tomás Milian; Réquiem para el gringo (1968) o El hombre de río malo (1975), con Lee Van Cleef y Gina Lollobrigida. También destacó en la dirección de cintas como Las Leandras (1969), de Rocío Dúrcal; La vida sigue igual (1969), protagonizada por Julio Iglesias y La chica del Molino Rojo (1973), el último musical de Marisol. Ese mismo año también dirigió Pánico en el transiberiano, absoluta película de culto que protagonizó Christopher Lee, Peter Cushing y Telly Savalas.
Martín estudió Derecho en la Universidad de Granada, al tiempo que colaboraba en distintas revistas universitarias con poemas y críticas. Durante este tiempo, dirigió el Cine-Club universitario. Estudió Dirección en el IIEC, y realizó varios cortos. Fue ayudante de dirección de Guy Hamilton, Michael Anderson, Nathan Juran, Jack Sher o Nicholas Ray y cultivó el subgénero del spaghetti western.
EL SALÓN CIERRA CON ÉXITO SU EDICIÓN DEDICADA AL FAR WEST
El 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, organizado por FICOMIC, cerró sus puertas habiendo recibido 106.000 visitantes, cifra que es prácticamente la misma de la edición anterior.
La cifra final supone “la consolidación de una gran asistencia de público que muestra que el cómic interesa a mucha gente”, en palabras de Carles Santamaria, director del Salón y de FICOMIC. Por otra parte, Santamaria explicó que “la gran variedad en la oferta de exposiciones, talleres, conferencias y otras actividades ha atraído a un público muy diverso”.
El western ha sido el motor de esta edición, que contó con la mayor exposición de originales de tebeos dedicados al mundo del Lejano Oeste de Europa. Bajo el título, Por un puñado de cómics, la muestra reunía de 233 originales de los más destacados dibujantes de todo el mundo que se han dedicado al universo del western. Durante los cuatro días del certamen se organizaron diversas mesas redondas y talleres sobre el tema, en las que participaron autores de la talla de los responsables de La juventud de Blueberry, Michel Blanc-Dumont y François Corteggiani, además de dibujantes como Esteve Polls, R.M. Guéra, o Jordi Bernet. Dentro del macro-espacio de la exposición se ubicó el Saloon del Cómic, un espacio multiusos en el que se realizaron presentaciones, clases magistrales y concursos de cosplay. En ese mismo escenario el grupo Bat Audicions amenizó las veladas de los visitantes interpretando temas de películas del Far West.
Además de homenajear al western, esta edición del Salón celebró el 75 aniversario de Superman con una exposición conmemorativa, así como los 50 años de existencia de La Patrulla-X y Los Vengadores, con la muestra Juntos pero no revueltos. Asimismo, dibujantes de todo el mundo, entre ellos algunos de los invitados al Salón, como Liniers y Guy Delisle, permitieron mostrar sus cuadernos de viaje, que formaron parte de la exposición Cuadernos de viaje. El apartado expositivo lo cerraron una muestra dedicada al centenario de Ambrós, otra a la viñeta satírica (titulada El humor no se recorta) y las centradas en los ganadores de la pasada edición.
Entre los invitados extranjeros también destacó la presencia de los creadores de Las Tortugas Ninja, Kevin Eastman y Ciro Nieli, el norteamericano dibujante de superhéroes Adam Hughes, el alemán Ralf König, el británico Paul Grist, los estadounidenses Peter Milligan, Yanick Paquette, el argentino Ariel Olivetti y la italiana Lorena Canottiere, el mítico Gilbert Shelton y el francés Florent Maudoux, entre otros. Todos ellos participaron en numerosos talleres, mesas redondas y encuentros y estamparon dedicatorias a todos sus fans.
El espacio de videojuegos también figuró entre los más concurridos, gracias a la presentación, vía Microsoft y Xbox 360, de Gears of War: Judgment, el último título de la franquicia, que lleva al jugador a los orígenes de la saga a través de impresionantes cinemáticas, nuevos modos multijugador y una calidad gráfica que supera todo lo que se ha visto hasta ahora en Gears. La presentación con la presencia de Waylon Brinck, su director de arte. Por su parte, Nintendo organizó una nueva edición de su Reto 3DS, a la vez que trajo por primera vez al Salón del Cómic su Nintendo Wii U y permitió a los visitantes probar títulos como Zombi U, Need for Speed Most Wanted, New Super Mario Bros. U, Rayman Legends o Lego Undercover. Además, Wii Street U permitió a los presentes viajar por todo el mundo sin moverse del Salón.
Purita Campos, la veterana dibujante responsable de Esther y su mundo, fue distinguida con el Gran Premio del Salón, mientras que el último cómic de Miguelanxo Prado, Ardalén, se llevó el galardón a mejor álbum español, y Portugal, de Cyril Pedrosa, al extranjero. El de autor revelación fue para Oriol Hernández, responsable de La piel del oso, y el de mejor fanzine correspondió a Adobo, mientras que el premio del público fue para Sleepers, de Luis NCT.
El 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha contado con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y la Diputación de Barcelona. El certamen además colabora con el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya en el desarrollo de las actividades de carácter pedagógico del certamen, que una vez más estuvieron presentes, así como las entrevistas entre importantes editores y profesionales. Los medios oficiales del Salón han sido El Periódico de Catalunya, Máxima FM y el Club Súper 3, además Nickelodeon y TV3.
FICOMIC ya está trabajando en el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebrará del 8 al 11 de mayo de 2014. Pero antes tendremos el XIX Salón del Manga de Barcelona que se celebrará del jueves 31 de octubre al domingo 3 de noviembre de 2013 en Fira Barcelona Montjuïc. Uno de los temas estrella de la próxima edición será la presencia del deporte en el manga, dado que hay popularísimas series que tienen como eje central el fútbol, el baloncesto, el béisbol, artes marciales y otras competiciones tradicionales japonesas como el sumo.
Silent Hill: Rebelation 3D inaugurará Nocturna 2013
Michael J. Bassett y Samuel Hadida presentarán el film en la inauguración del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2013
Tras su estreno, a finales del pasado año en prácticamente todo el mundo, Silent Hill: Revelation 3D, al igual que muchos otros films, no encontró distribución en nuestro país. Por esta razón, Nocturna 2013 brindará a los aficionados la oportunidad de ver la película en su formato original y en 3D en la gran pantalla del cine Palafox, contando además con la presencia de Michael J. Basset y Samuel Hadida para presentar la película el próximo 3 de junio. El film protagonizado por Adelaide Clemens, Kit Harington, Carrie-Anne Moss, Sean Bean, Radha Mitchell y Malcolm McDowell cuenta como cuando su padre desaparece, Heather Mason es arrastrada a una extraña y aterradora realidad alternativa donde encontrará el origen de las horribles pesadillas que sufre desde su infancia.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2013 tendrá lugar del 3 al 9 de junio en los cines Palafox de Madrid. Nocturna 2013 es una producción de La Cruzada Entertainment, con la colaboración de Scifiworld Entertainment, y el patrocinio de Eset y Ediciones Babylon. Más información en www.nocturnafilmfestival.com |
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2013, en su firme determinación de traer a nuestro país aquellas películas que no han alcanzado una distribución comercial en España, inaugurará su primera edición con 
Ya tenemos el cartel de Sitges 2013
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Mo Caró, ilustrador de los carteles de Star Wars VII
O eso es lo que nos gustaría… así que desde aquí os invitamos a apoyar esta iniciativa. Ahora que el ilustrador Drew Struzan ha decidido no hacerse cargo de la cartelería de Star Wars, ¿Quien mejor que su alumno aventajado Mo Caró? Así que diferentes clubes y asociaciones en torno al cine, sabedoras de la gran calidad de Mo, han organizado una recogida de firmas on-line y presencial durante el Salón del cómic de este año, para presentarlas a la poseedora de los derechos de la saga, que como ya saben ustedes de sobra obran en las manos de The Walt Disney Company.
Mo Caró es un ilustrador como los de antes, pero que aplica los conocimientos y la tecnología actual a su obra, sin que por ello deje de desprender un adorable regusto «vintage» (ya salió la palabreja) que sin duda puede ofrecer encanto y continuidad en los carteles de nuestra saga favorita.
Hijo a su vez de artista, el arte de Mo ha estado presente en diferentes exposiciones y festivales, siendo galardonado como Ilustrador revelación por Flash Back y premiada su trayectoria en Cificom. Ni los Trekkies han podido resistirse al trazo de Mo, que ha sido nombrado socio de honor del Club Star Trek España.
Puedes sumarte a esta iniciativa de forma online (http://www.activism.com/es_ES/peticion/mo-caro-ilustrador-del-cartel-de-la-nueva-entrega-star-wars-vii/43155) o presencialmente, ya que estará presente en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en el stand nº2, Star Wars BCN, donde se recogerán firmas de apoyo. El stand contará con la presencia del mismo Mo Caró (así que ya saben, es le momento de saludarle, conocerle y conseguir alguna cosilla dedicada).
QUIEN APOYA ESTA INICIATIVA :
ASOCIACIÓN ASTURIAS FANTERROR.
STAR WARS BARCELONA.
STAR WARS CATALUNYA.
TROPA KORRIBAN – STAR WARS GALICIA.
COMUNIDAD STAR WARS ASTURIAS.
NADACOMERCIAL.COM
MUJERESFREAK.COM
FLASH- BACK.
CINE MÁS CÓMICS. COM
ASOCIACIÓN STARGATE ESPAÑA – GATERCON.
CÓMIC – FICCIÓ.
PROYECTO NASCHY.
KIFUND – FILM CROWDFUNDING.
TYRANNOSAURUS ENTERTAINMENT.
GADGET EFECTOS ESPECIALES.
CCS FILMS.
ASOCIACIÓN NACIONAL DE ESPECIALISTAS DE CINE ESPAÑA.
ASOCIACIÓN CULTURAL Y DEPORTIVA DE ARTES MARCIALES ESCÉNICAS DE MADRID.
SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTASTICO Y TERROR DE AVILÉS.
FREAKLAND FANZINE.
FESTIVAL FESTERROR.
CIFICOM SALON INTERNACIONAL DE CINE FICCION Y COLECCIONISMO ESPAÑA.
EDICIONES BABYLON.
SOLO FICCIONS.
REFERENCIAS :
BLOG DEL ARTISTA : http://mocaroartist.blogspot.com.es
INICIATIVA : https://www.facebook.com/events/597831676908779/
Proyecto Naschy 
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