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En rodaje ‘Vampus Horror Tales’ una antología del terror
Se rueda ‘Vampus Horror Tales’, una antología de historias de horror, introducidas por, Vampus (Saturnino García), un siniestro enterrador como anfitrión. Las cuatro historias que conforman el filme están dirigidas por directores debutantes en largometraje como Manuel M. Velasco, Isaac Berrocal, Erika Elizalde y Piter Moreira, junto a Víctor Matellano, que además realiza la producción creativa de la película y es autor de la idea original.
El sr. Fettes es el particular guardián del cementerio, un siniestro ser que guarda muchos secretos. Entierra los difuntos de día, y los desentierra de noche con fines inconfesables. Le gusta que le llamen Vampus, y leer cómics de terror, especialmente las historias de amor, entendidas a su necrófila manera. Vampus nos introduce en cuatro de esas historias que transcurren en una perdida casa en la montaña, en un siniestro parque de atracciones, en un singular salón de bodas y en un mundo acosado por una extraña pandemia…
VAMPUS HORROR TALES: MOTIVACIÓN
Desde siempre los fans del fantástico y el terror han apreciado los largometrajes en forma de antología. Existe una gran tradición en el cine con este tipo de antologías, que se siguen realizando en la actualidad, pero no tanto en el cine español, cuestión por la que nos parecía interesante hacer nuestra propia aportación. En la tradición de las películas de la productora Amicus, y de los títulos deudores de cómics como “Tales from the Crypt” o “Creepy”, con su “personaje anfitrión” introductor de las historias, y en riguroso blanco y negro, nuestra propuesta aúna misterio, humor y terror. Un buen ejercicio para que un grupo de directores, artistas y técnicos, desarrollen un proyecto común y colectivo.
Erika Elizalde – Productora
EL RODAJE
Las historias que componen se están rodando en Gran Canaria, Madrid y Montevideo (Uruguay), en exteriores, en estudio, y en localizaciones tan curiosas como el Tren del Terror del Museo de Cera de Madrid. La película, tanto en concepto como en estética, está enmarcada en el cómic de horror y rodada en blanco y negro para emular títulos clásicos. El rodaje, que quedó en suspenso por el estado de alarma, acaba de retomarse en Madrid.
LOS DIRECTORES
Manuel M. Velasco es director teatral. Su último espectáculo El funeral está protagonizado por su madre Concha Velasco. También ha dirigido algunos cortometrajes. Vampus Horror Tales es su debut como director de largometrajes, con la pieza La boda.
Isaac Berrocal es director y guionista de cortometrajes, con títulos multipremiados como Killrats (2009) y La Proeza (2018). Vampus Horror Tales es también su debut como director de largometraje, en su caso con la historia La segunda cita.
Pablo “Piter” Moreira es el director del cortometraje El Guardián estrenado en Nocturna Film Fest 2016. Debuta ahora en el largometraje con Linaje, otra de las historias de Vampus Horror Tales.
Erika Elizalde es productora y guionista en largometrajes, así como realizadora de varios cortometrajes. Debuta como directora de largos en Vampus Horror Tales con Cumpleaños.
Finalmente, Víctor Matellano es director de cine y teatro, guionista y escritor cinematográfico. Debutó en el campo del largometraje con el documental Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror. A este le seguirán los largometrajes de ficción Wax, Vampyres y Stop Over in Hell. En 2019 volvió al documental con Regresa el Cepa. Vampus Horror Tales es una idea original suya, para la que dirige, además, la historia Vampus.
El mítico Colin Arthur realiza la supervisión de efectos especiales y vuelve a elaborar la sangre artificial que se utilizó para la secuencia de El resplandor de Stanley Kubrick.
Con Saturnino García como Vampus, completan el reparto de la película Nacho Guerreros, Félix Gómez, Montse Plá, Elena Furiase, Diego Arjona, Erika Sanz, Dunia Rodríguez, Luis Hacha, Daniela Dardanelli, Almudena León, Rafa Rodrigo, David M. Santana, Marian Clar, Gus Cantolla, Alberto Rivas, Marina Romero, Sergio Morcillo y las colaboraciones especiales de José Lifante, África Gozalbes y Miguel Molina, la aparición especial de Lone Fleming y Antonio Mayans y la voz de Héctor Cantolla y Víctor Clavijo.
«Train to Busan 2: Península», en la selección oficial de Cannes 2020
El film es la continuación de «Train to Busan»que logró más de 11 millones de espectadores en Corea del Sur
Train to Busan 2: Península (Peninsula) es una de las películas de la selección oficial del Festival de Cannes 2020, anunciadas ayer por su director general Thierry Fremaux. Junto a ella, encontramos en la selección películas como lo nuevo de Wes Anderson, François Ozon, Steve McQueen y la nueva película de animación de los estudios Pixar.
A pesar de que este año no se podrá celebrar el festival, las películas seleccionadas llevarán el sello de “Cannes 2020” y también se podrán presentar en otros festivales como Toronto, San Sebastián y Sitges.
La nueva película de Yeon Sang-ho, director de Seoul Station, The Fake o Psychokinesis, es la continuación de su exitosa Train to Busan, una de las grandes sensaciones del cine fantástico coreano reciente, y que además se presentó también en el Festival de Cannes en su edición de 2016. Estrenada ese mismo año, la película consiguió más de 11 millones de espectadores en su país, convirtiéndose en el primer film en superar la barrera de los 10 millones de espectadores.
En esta ocasión, los hechos se sitúan cuatro años después de los acontecimientos narrados en Train to Busan. El virus que desató el caos zombi se ha propagado por la península de Corea, y en un desierto postapocalíptico, un grupo de supervivientes vagan de noche huyendo de los muertos vivientes.
TRAIN TO BUSAN 2: PENINSULA cuenta con un reparto formado por Gang Dong-won, Lee Jung-hyun, la joven actriz Lee Re, Kwon Hae-hyo («El día después»), Kim Min-jae y Koo Kyo-hwan.
«Akelarre» de Pablo Agüero: Estreno en cines el 2 de octubre
El sexto largometraje del cineasta argentino Pablo Agüero se estrenará en los cines españoles el próximo 2 de octubre. Rodada en localizaciones del País Vasco, Navarra e Iparralde, Akelarre cuenta con un elenco muy joven encabezado por Amaia Aberasturi y Àlex Brendemühl. Koldo Zuazua (Kowalski Films) e Iker Ganuza (Lamia Producciones) son los productores ejecutivos del largometraje.
La película se podría definir como un drama histórico con mirada feminista. La historia está inspirada en un proceso judicial por brujería que tuvo lugar en el País Vasco en 1609.
Pablo Agüero (ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2006 por su cortometraje Primera Nieve y director de Salamandra y Eva no duerme) ha escrito Akelarre junto a Katell Guillou (En vouloir ou pas, 2018; Hors de l’abri, 2010).
La dirección de fotografía corre a cargo de Javier Agirre (Goya por Handia en 2018, Dantza, 2018; Loreak, 2014). La dirección de arte la firma Mikel Serrano (Goya por Handia en 2018). La música correrá a cargo de Maite Arroitajauregi (Morir, 2017).
El anime futurista ‘Human Lost’ se estrenará en cines el 26 de junio
El próximo 26 de junio SELECTAVISIÓN estrena Human Lost, un anime futurista dirigido por Fuminori Kizaki (Bayonetta Bloody Fate, Afro Samurai) que se ha proyectado en el Festival de Annecy, el Fantasia Film Festival (donde ganó el Satoshi Kon Award a la mejor película de animación) y el Festival de Sitges.
Human Lost es el primer estreno en cines de SELECTAVISION tras la crisis del Coronavirus. Por su parte, My Hero Academia: El despertar de los héroes de Kenji Nagasaki, que tenía previsto su estreno en verano, aplaza su llegada a las salas hasta el próximo otoño.
Human Lost es un anime de ciencia ficción basado en la novela de 1948 Indigno de ser humano del escritor japonés Osamu Dazai. Está considerada la obra maestra de Dazai y es la segunda novela más vendida en Japón (más de 10 millones de ejemplares) sólo por detrás de Kokoro de Natsume Soseki. Tow Ubukata (Ghost in the Shell) ha sido el encargado de adaptar el guión para la gran pantalla.
Al otorgarle el premio en el Fantasia Film Festival, el jurado de Satoshi Kon comentó de Human Lost: “Con su impactante construcción de un mundo futurista y un ambiente que recuerda al anime de los 90, esta película nihilista te hará reflexionar sobre cuán lejos puede llegar la ciencia antes de despojarte de tu humanidad».
El tema principal corre a cargo del dueto japonés M-Flo (el DJ Taku Takahashi y el rapero Verbal) y cuenta con la participación del cantante colombiano J. Balvin, mundialmente famoso por sus himnos Mi Gente, I Like It y Con Altura.
SINOPSIS
Tokyo, 2036. Gracias a la revolución médica de las nano-máquinas y la red S.H.E.L.L. que las controla, los seres humanos ya no sufren enfermedades y poseen una vida útil de 120 años. Sin embargo, el sistema se tambalea a causa de las desigualdades económicas, la polución y el fenómeno “Human Lost”, que produce seres deformes conocidos como “Lost” cuando las personas son desconectadas de la red S.H.E.L.L.
Yozo Oba, un joven que vive una vida decadente en la Ruta 16, se une al motorista Masao Horiki en una incursión en la Ruta 7, donde habitan las clases privilegiadas. Allí, Yoshiko Hiiragi, una chica con misteriosas habilidades que pertenece a la agencia anti-Lost H.I.L.A.M., le salva la vida y él mismo descubre que posee poderes extraordinarios…
Nuevo sello cinematográfico: The Fear Collection
Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films, La productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, en asociación con Amazon Prime Video, han cerrado un acuerdo para crear ‘THE FEAR COLLECTION’, un nuevo sello cinematográfico que actuará como paraguas de coproducción de largometrajes de terror y suspense bajo la influencia creativa de Álex de la Iglesia, quien actuará como productor y/o director en cada proyecto. Las películas serán estrenadas en primer lugar en salas de cine de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, para posteriormente estar disponibles en Amazon Prime Video en España.
Para Álex de la Iglesia, “Es un ambicioso proyecto que llevo arrastrando desde hace años. El concepto es generar una serie de películas que revelan un universo de terror más allá del tiempo. Los personajes se enfrentan a fuerzas sobrenaturales que amenazan la humanidad. La idea es generar un sello de películas con un carácter específico, el Horror cósmico. Nuestra intención es producir dos películas al año con directores y guionistas amantes del género. Si hay algo que conocemos bien en este país es pasar miedo, instalado en nuestros cerebros desde que, en una excursión del colegio, contemplamos por primera vez las pinturas negras de Goya. Sony y Amazon me brindan la oportunidad de dar luz verde a una pesadilla, que espero, nos quite el sueño.”
En palabras de Laine Kline, Head of International Productions de Sony Pictures, “Álex es un auténtico maestro del terror. ‘The Fear Collection’ es la plataforma perfecta tanto para Álex como para Sony Pictures International Productions, para explorar los límites de la cinematografía del género en el cine español.”
Iván Losada, Director General de Sony Pictures España, declara que “Álex es uno de los creadores más brillantes y prolíficos de este país, y celebramos con enorme entusiasmo el hecho de poder incorporar su talento al desarrollo de esta colección de películas de terror”.
Varios proyectos se encuentran actualmente en desarrollo, uno dirigido por el propio Álex de la Iglesia, a partir de un guion del consolidado tándem de la Iglesia/Guerricaechevarría, y futuros proyectos de la mano de Jaume Balagueró, Paula Ortiz, Fernando Navarro y Carlos Therón.
“Alex de la Iglesia es uno de los grandes referentes cinematográficos en España. Poder colaborar con él, de la mano de Sony Pictures Entertaintment y Pokeepsie Films, es un privilegio para nosotros, ya que nos permitirá ofrecer a nuestros clientes una colección de películas con un sello de calidad indiscutible”, ha declarado Ricardo Cabornero, Head of Content en Amazon Prime Video en España. “El cine es uno de los grandes pilares de nuestro servicio, y este proyecto nos ayudará a seguir desarrollando un catálogo de contenido español exclusivo, diferenciador e innovador”.
Con Pokeepsie Films, Alex de la Iglesia (guionista, director y productor) y Carolina Bang (actriz y productora) han dado salida a proyectos de nuevos talentos como «Musarañas» (Esteban Roel y Juan Fernando Andrés) y «Los Héroes del Mal», “En las Estrellas” (Zoe Berriatúa) “Pieles” (Eduardo Casanova). También han emprendido proyectos como “El Bar”, “Perfectos Desconocidos”, y la serie de televisión para HBO “Treinta Monedas” (todas de Alex de la Iglesia). Prepraran así mismo el rodaje de “La otra Casa” (Ignacio Tatay) y “La Piedad” (Eduardo Casanova).
Sony Pictures Entertainment (SPE) es una subsidiaria de Sony Corporation con base en Tokio. Las operaciones globales de SPE abarcan la producción, adquisición y distribución cinematográfica; producción, adquisición y distribución de televisión; creación y distribución de contenidos digitales; inversiones en cadenas de televisión a nivel mundial; compras y distribución de vídeo doméstico; administración de instalaciones; desarrollo de nuevos productos del sector del entretenimiento, servicios y tecnología; Sony Pictures Television gestiona docenas de compañías de producción bien al 100% o en asociación con otros alrededor del mundo. La estructura de producción de SPE Motion Picture Group incluye a Columbia Pictures, Screen Gems, TriStar Pictures, 3000 Pictures, Sony Pictures Animation, Stage 6 Films, AFFIRM Films, y Sony Pictures Classics. Para más información visitar www.sonypictures.com/corp/divisions.html
Sobre Amazon Prime Video
Amazon Prime Video se incluye como parte de los beneficios del Programa Prime, sin coste adicional para los clientes Prime. Los clientes Prime en España también disfrutan de envíos gratis en 1 día en más de 2 millones de artículos y 2-3 días de envío en muchos millones más. También se benefician del acceso temprano y ofertas exclusivas y otros beneficios adicionales como almacenamiento de fotos, Twitch Prime y programas como Pantry y Prime Now. La suscripción a Amazon Prime en Amazon.es está disponible por 36 € anuales. Si aún no es cliente Prime, puedes visitar http://www.amazon.es/prime y suscribirte a una prueba gratuita de 30 días.
‘Antebellum’, primera película de terror en cines tras la cuarentena (21 de agosto)
Gerard Bush y Christopher Renz debutan como guionistas y directores de largometraje con ANTEBELLUM, película de suspense con una impactante trama que retorcerá las expectativas del espectador a cada paso.
ANTEBELLUM está protagonizada por la cantante y actriz Janelle Monáe (Figuras ocultas), Eric Lange («Narcos») y la nominada al globo de oro Jena Malone (saga Los juegos del hambre). Completan el reparto Jack Huston (Ben-Hur), Kiersey Clemons (Enganchados a la muerte), y la nominada al Oscar por Precious Gabourey Sidibe.
En la misma línea de Déjame Salir o Nosotros, ANTEBELLUM cuenta una terrorífica historia en la que los derechos civiles y la cultura afroamericana cobran más protagonismo que nunca.
ANTEBELLUM se estrena en España el 21 de agosto de 2020, el mismo día que su estreno en Estados Unidos.
SINOPSIS
La exitosa autora Veronica Henley (Janelle Monáe) se encuentra atrapada en una terrorífica realidad cuyo misterio debe resolver antes de que sea demasiado tarde. ANTEBELLUM es el nuevo thriller de suspense del productor de las aclamadas DÉJAME SALIR y NOSOTROS y dirigida por los directores revelación Gerard Bush y Christopher Renz (Bush+Renz).
Trailer y póster de ‘Gretel & Hansel’ un oscuro cuento de hadas
SOBRE LA PELÍCULA
La nueva película del realizador Oz Perkins (La enviada del mal y Soy la bonita criatura que vive en esta casa), que adapta el cuento clásico de Hansel & Gretel de los hermanos Grimm, está protagonizada por Sophia Lillis (It), Alice Krige (The OA), Jessica de Gouw (Arrow, The Hunting), Ian Kenny (Sing Street, Han Solo: Una historia de Star Wars) y Charles Babalola (Black Mirror).
SINOPSIS
Baviera, a principios del siglo XIV, Gretel y Hansel, viven en la miseria más absoluta. Su padre murió hace años y su madre ahora está casada con un malvado hombre. Sin recursos y con un creciente miedo a su padrastro, Gretel y Hansel deciden huir del pueblo en busca de un futuro mejor. En su huida, y pese a la ayuda que les presta un noble cazador, se desorientan y acaban perdidos en un profundo y oscuro bosque.
Al encontrarse con una cabaña, habitada por una anciana de amable apariencia, Gretel y Hansel creen haber hallado un refugio seguro. Pero los inagotables banquetes que la mujer celebra en tiempos de hambruna, los extraños murmullos de niños perdidos y las apariciones mágicas que alberga su hogar, sugieren que las cosas podrían no ser lo que parecen.
¿Podrá Gretel proteger a su hermano pequeño, o sucumbirá a las tentaciones que surgen en su interior? Algo siniestro acecha en esta oscura reinvención del clásico cuento de hadas.
su país, convirtiéndose en el primer film en superar la barrera de los 10 millones de espectadores. DeAPlaneta estrena ‘El jardín secreto’
El 8 de abril DeAPlaneta estrenará en España El jardín secreto, película de fantasía y aventuras para toda la familia protagonizada por Colin Firth y Julie Walters y basada en la popular novela homónima.
Los productores de la saga Harry Potter y Paddington se encargan de llevar a la gran pantalla esta historia en la que una niña huérfana tiene que acostumbrarse a vivir en una sombría casa que guarda un maravilloso secreto: un jardín mágico en el que todo es posible.
La película está basada en la novela homónima de la escritora británica Frances Hodgson Burnett, autora de otras novelas de fantasía para niños como La princesita. La novela es uno de los libros más queridos por generaciones enteras de niños en Inglaterra y forma cada año parte de los libros recomendados en las escuelas.
Colin Firth y Julie Walters encabezan el reparto de esta película dirigida por Marc Munden y adaptada por Jack Thorne, guionista de series de fantasía de gran éxito como La materia oscura y The Fades y escritor de la secuela teatral Harry Potter y el legado maldito, manteniendo intactos la magia y el espíritu de cuento de hadas de la novela.
SINOPSIS
Mary Lennox tiene 9 años y vive con sus padres en la India donde su padre trabaja para el gobierno inglés. Cuando los padres mueren a causa del cólera, Mary es enviada a vivir a una inmensa mansión con su malhumorado y solitario tío (Colin Firth) y su estricta ama de llaves (Julie Walters). Allí la niña se encontrará sola en una mansión con más de cien puertas (la mayoría cerradas) y un jardín amurallado donde con la ayuda de la fantasía y en compañía de su enfermizo primo y un joven del pueblo, emprenderán una maravillosa aventura.
«Under the Skin» de Jonathan Glazer se estrenará en cines el 24 de abril
Por fin verá la luz de la mano de Avalon y Filmin Under the Skin de Jonathan Glazer, que se estrenará en los cines españoles el 24 de abril de 2020.
Glazer despuntó ya con sus primeras películas (Reencarnación, Sexy Beast) y adicionalmente como realizador de videoclips (de Jamiroquai a Radiohead) y publicidad (todavía celebramos sus trabajos para Levi’s o Sony). En palabras de Luis Martínez, crítico del diario El Mundo, «una de las miradas más luminosas, profundas y precisas del cine reciente».
Scarlett Johansson interpreta en Under the Skin a una misteriosa mujer que deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal.
Considerada por medios como IndieWire o Rolling Stone como una de las 10 mejores películas de la década, esta adaptación de la novela homónima de Michel Faber estará además disponible en suscripción en Filmin a partir del 20 de mayo.
La fecha de lanzamiento en formato Blu-Ray será también el 20 de mayo y consistirá en una edición especial que se podrá adquirir a través de CAMEO.
Filmin estrena, 60 años después, la versión sin censura de «El cochecito», de Marco Ferreri
Filmin estrena en exclusiva en España, el próximo viernes 28 de febrero, la versión recientemente restaurada de El cochecito (Marco Ferreri, 1960), que incluye el controvertido final original que escribió Rafael Azcona y que la censura franquista obligó a cambiar por otro más amable. El nuevo montaje se exhibió por primera vez el pasado mes de noviembre, en la última edición del Festival de Sevilla, en la que el productor de la película, Pere Portabella, recibió el Giraldillo de Honor en reconocimiento a su larga trayectoria en el cine español.
El cochecito supone, junto a El pisito (1958), el inicio de la prolífica colaboración entre el director italiano Marco Ferreri y el guionista español Rafael Azcona. Son, además, dos auténticas rarezas del cine español del franquismo, por sus tintes neorrealistas y su osadía al presentar una sociedad española alejada de la imagen complaciente que el régimen quería ofrecer del país. Protagonizada por el mítico Pepe Isbert, la película nos presenta a Don Anselmo, un anciano que, pese a gozar de una salud de hierro, se empeña en conseguir un vehículo con motor para inválidos para no ser menos que sus amigos de su misma edad. Para vencer la oposición de su familia, Don Anselmo estará dispuesto a traspasar todos los límites, llegando a planificar el asesinato de los suyos.
Al respecto de la censura del film, José Manuel Pérez Lozano reflexionó, en el primer número de la revista Cinestudio (mayo 1961) sobre los efectos adversos a la voluntad del censor que las operaciones de este tipo solían producir en las películas: «La versión original terminaba de modo distinto. Don Anselmo huye tras envenenar a los suyos. Ahora se le obliga a llamar por teléfono para que el arrepentimiento quede bien claro. ¿Es así mejor? ¿No es cierto que entonces el acto criminal de don Anselmo no obedece a un proceso demencial -con lo que la responsabilidad moral queda modificada-, sino a una venganza, moralmente culpable? Este final, creo que hace del loco don Anselmo un verdadero asesino.»
Guerra Cívil y zombies en ‘Malnazidos’ de Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro
El próximo onze de septiembre se estrenará en cines MALNAZIDOS, una película de acción y aventuras en la que un grupo de combatientes huidos de bandos rivales durante la Guerra Civil deben aliarse para hacer frente a un adversario común… ¡zombies! Para lograrlo, tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en uno de ellos.
Codirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro y escrita por Jaime Marques Olarreaga y Cristian Conti a partir de la novela Noche de Difuntos del 38 de Manuel Martín Ferreras, la película cuenta con un reparto coral encabezado por Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza y María Botto.
MALNAZIDOS es una producción de TELECINCO CINEMA, CACTUS FLOWER PRODUCCIONES, MALNAZIDOS AIE, LA TERRAZA FILMS e IKIRU FILMS, con la participación de MEDIASET ESPAÑA y MEDITERRÁNEO MEDIASET GROUP, y será distribuida en España por SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA.
SINOPSIS
Meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de la quinta brigada, cae prisionero. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido adversario. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en zombis.
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Mike Wallace is in Filmin
El documental Mike Wallas is here, que recientemente se ha estrenado en la plataforma Filmin, ofrece al espectador pura historia de la televisión norteamericana y nos explica como un actor radiofónico acomplejado con sus marcas de viruela llegó, en el mismo momento en el que la televisión se convertía en un influyente medio de comunicación, a convertirse en «el reportero más temido de Norteamérica».Mike Wallace, creador de la entrevista directa, sin pactos con el entrevistado, es todo un modelo de una profesión que debería ser libre y no dedicarse a apoyar al gobierno de turno.
El film, brillantemente documentado con numerosas tomas de archivo, es un portento de montaje, pues nos lleva desde los inicios de Wallace en la radio como actor de seriales (Green Hornet), hasta su entrada en televisión en 1956, desde donde partió su carrera, también como actor de series y comerciales para poco después protagonizar sus primeras polémicas al entrevistar en sus programas Night Beat y The Mike Wallace Interview a todo un abanico de personajes que oscila desde un líder del Ku-Klux-Klan a políticos, actores, gagsters y colegas de profesión. Diversas demandas terminaron con su programa, pero en 1962 volvió a la carga como corresponsal de CBS News, viviendo aquellos convulsos tiempos durante los cuales realizó sobrecogedoras entrevistas a líderes de la talla de Martin Luther King y Malcolm X o marchando a Vietnam, desde donde retransmitió la verdad, por dura que fuera.
En 1968 volvió al formato de programa de entrevistas y con el estallido del escándalo Watergate, puro entrevistar a todos los relacionados con el caso. Experimentará nuevos formatos y formas de obtener testimonios, ya sea con cámara oculta como con cebos, investigando temas polémicos a pie de calle como la prostitución infantil.
Historia del periodismo, Mike Wallace es respetado por sus colegas y veremos ampliamente su actividad profesional, pero también su trayectoria personal, marcada por el suicidio de su hijo y una larga depresión motivada por una millonaria denuncia interpuesta por un general retirado en al que se le acusaba de difamación. Una denuncia que, a pesar de que fue finalmente retirada, causó un efecto paralizador en la profesión que se trasmitió a los responsables de las cadenas.
Mike Wallace is Here es todo un monumento al buen periodismo durante el cual podremos ver infinidad de rostros conocidos como el de Bette Davis, Dalí, Oriana Fallaci, Emile Zola, Jomeini, Kirk Douglas o Donald Trump, entre muchos otros, puestos contra las cuerdas unos y sorprendiendo con sus respuestas, otros, en un ejercicio de libertad y verdad muy necesario en estos tiempos.
‘Bajocero’, de Lluís Quílez, llegará a los cine el 11 de septiembre de 2020
BAJOCERO, el thriller de acción dirigido por Lluís Quílez con guion de Fernando Navarro y protagonizado por Javier Gutiérrez se estrenará en cines el 11 de septiembre de 2020 de la mano de DeAPlaneta . Producido por Pedro Uriol para Morena Films, Josep Amorós para Amorós Producciones y Producciones Heladas A.I.E., la película cuenta con la participación de Netflix, Televisión Española, ICAA, ICEC y Film Factory.
Lluís Quílez cuenta con una extensa y prestigiosa carrera como cortometrajista con la que ha conseguido más de 170 premios entre los que destacan el Mèlies de Plata, nominaciones a los Gaudí y los Goya y una doble preselección a los Oscar (por los cortometrajes Avatar y Graffiti).
Sinopsis:
Invierno. Noche cerrada. Bajo cero. En una carretera despoblada, un furgón de traslado de presos es brutalmente asaltado. Martín (Javier Gutiérrez), el policía que lo conduce, consigue sobrevivir y atrincherarse dentro del cubículo. En el interior, los presos buscan la manera de acabar con él y escapar. En el exterior, alguien acecha. Quiere a uno de los reclusos y no parará hasta que se lo entreguen.
DeAPlaneta estrenará BAJOCERO el 11 de septiembre de 2020
Cartel y el tráiler en español de THE BOY. LA MALDICIÓN DE BRAHMS
Cartel y el tráiler en español de THE BOY. LA MALDICIÓN DE BRAHMS, que llegará a nuestras pantallas el próximo 9 de abril.
THE BOY. LA MALDICIÓN DE BRAHMS es la secuela de la película independiente estrenada en 2016. El director William Brent Bell (The boy, Devil Inside) y la guionista Stacey Menear vuelven a ponerse tras las cámaras y el guion en esta nueva entrega. Katie Holmes (‘Batman Begins’) será la encargada de enfrentarse al siniestro Brahms, junto con Ralph Ineson (Chernóbil), Owain Yeoman (Emergence, El Mentalista) y Christopher Convery (Millennium: lo que no te mata te hace más fuerte).
Serendipia
Proyecto Naschy 
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