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Tyrannosaurs edita Slugs, la novela de Shaun Hutson en la que se basó la película de Piquer Simón
Slugs es una novela que combina una historia de terror fantástica con el suspense creando un relato sumamente entretenido que nos transporta al horror de la mano del agente de sanidad Mike Brady. En la novela no faltan escenas sangrientas y cargadas de tensión que harán las delícias de los lectores. La construcción del relato es dinámica, cotidiana, sin ambages ni complicaciones lingüísticas, y se fundamenta en un lenguaje directo que hacen de Slugs una novela asequible para todo tipo de lectores.
Un clásico del escritor norteamericano Shaun Hutson (El padrino del gore) que inspiró la mítica película Slugs, muerte viscosa (1988) del director español Juan Piquer Simón .
Tyrannosaurus presenta una nueva edición de Slugs completamente revisada con un nueva traducción realizada por Javier Martos, quién ha traducido al español a autores como Stephen King.
Ya a la venta en la web de Tyrannosaurus Books http://www.tyrannosaurus.es/books/index.php/catalogo/product/115-slugs y en unos días en librerías.
Sinopsis
Una babosa hembra puede poner un millón y medio los huevos un año, un hecho que tiene consecuencias terribles para la población de Merton.
La ciudad se encuentra sumida en un caluroso verano y una nueva raza de babosas está creciendo y multiplicándose en el césped, y en los sótanos húmedos y oscuros están adquiriendo nuevos gustos. Por la sangre. Por la carne. Carne humana…Pronto empiezan a aparecer cadáveres horriblemente mutilados y la policía no tiene ni idea quién puede estar cometiendo semejantes crímenes. La pista común en todos los cadáveres es un viscoso rastro de algo que parecen babas. Solo el agente de sanidad Mike Brady será capaz de descubrir qué es lo que está pasando y desvelar la horrible realidad de la que nadie parece querer darse cuenta.
Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) laminado mate con solapas. Interior papel novela (80gr.) en blanco y negro. Páginas: 248 PVP: 14,95 €
Sobre el autor
Shaun Hutson nació en Hertfordshire, Inglaterra, en 1958 y actualmente reside y escribe en Buckinghamshire. Tras ser expulsado de la escuela, desempeñó diferentes trabajos, desde acomodador de cine hasta dependiente, pasando por barman, hasta que se convirtió en escritor profesional en 1983. Desde entonces ha escrito más de 30 novelas y diferentes piezas para radio, revistas y televisión. Conocido por muchos como El Padrino del Gore o El Shakespeare del Gore, Shaun se dio a conocer como escritor de terror con títulos como Spawn, Erebus, Relics o Deathday, aunque más tarde se zambulló en el thriller urbano con Lucy’s Child, Stolen Angels, White Ghost o Purity. Fan declarado de Iron Maiden y seguidor del Liverpool, alcohólico rehabilitado, Shaun Hutson ha llegado a utilizar más de seis pseudónimos distintos con los que ha escrito toda clase de libros, desde westerns a ensayos. Slugs, una de sus primeras obras y una de las más celebradas, fue llevada al cine en 1988 por el exploiter español Juan Piquer Simón. Tres años antes, Shaun ya había escrito su directa continuación, Breeding Ground.
Para todos ustedes, el sumario de Exhumed Movies 5
A estas alturas no podemos decir nada de Exhumed Movies que no sepan. Pero tenemos el sumario del próximo número proporcionado por su amiguetil (y como yo madrugador) editor y aquí os lo ofrecemos. Estén atentos estas dos próximas semanas y reserven su ejemplar de lo contrario… ya saben, crujir de dientes y de tarjetas de crédito en Ebay.
CONTENIDOS DEL EXHUMED MOVIES FANZINE NUMERO 5
**CINE OSCURO ESPAÑOL
– RODJARA (INTRODUCCION)
> DIMORFO
> SABADO SABADETE
> EL PEQUEÑO VAGABUNDO
> UNA NOVIA PARA SIETE HERMANOS
– Epilogo Rodjara
– Entrevista a Rodjara
– EL CEPO (Francisco R.Gordillo)
> Entrevista Claudia Gravy sobre «El cepo»
– LOS PASAJEROS ( Jose Antonio Barrero )
> Entrevista a Loreta Tovar sobre «Los Pasajeros»
– LA SOMBRA DE UN RECUERDO (Jose Antonio Barrero ) Dossier
> Entrevista a Mirta Miller sobre «La sombra de un recuerdo»
– LA CAPILLA ARDIENTE (Carlos Puerto)
– EN MIL PEDAZOS (Carlos Puerto )
> Entrevista a Carlos Puerto sobre «La capilla ardiente»
> Entrevista a Carlos Puerto sobre «En mil pedazos»
– MAS ALLA DEL TERROR (Tomas Aznar)
– LA TERCERA LUNA (Gregorio Almendros)
> Recuerdos de «La tercera Luna» por Ana Valdi
**GIALLOS
– EL OJO DEL HURACAN ( Jose M.Forque)
– EL VICIO TIENE MEDIAS NEGRA ( Tano Cimarosa)
**ARQUEOLOGIA DEL CINE DE CULTO
– SUPERARGO EL GIGANTE ( Paolo Bianchini )
– ORBITA MORTAL ( Primo Zeglio)
– EL DIABOLIK PERDIDO DE SETH HOLT (1 parte)
– FUEGO CRUZADO ( Tonino Ricci)
– LUCIFER «EL ANGEL MALDITO» (Angelo Pannaccio & Franco Lo Cascio) (Dossier)
– LA TERNURA DE LOS LOBOS (Ulli Lommel) (Dossier)
> Entrevista a Ulli Lommel
** ARDUINO SACCO «DOSSIER»
> Entrevista a «Mario Cutini» hablando de Rand Rover / Trampa Violenta
** SPAGHETTI WESTERN & GIALLO «DOSSIER»
> Una pequeña Charla con Lone Fleming sobre «Ciudad Maldita»
** COMIC «EXHUMED SEX»
300 páginas a todo color, precio 16 eros mas gastos. Envío certificado 7 euros. Edición limitada de 300 ejemplares. Pero… ¿Se lo van a perder? Por cierto, me he apostado con el editor una cerveza (que él ha subido a dos) que para Sitges (12 de octubre) el número estará agotado. Bueno, de ustedes depende de que me las tome a su salud!
Pedidos (pero no todavía) e información en : https://www.facebook.com/groups/258525160932397/?fref=ts
Increible Hit-Girl de Medicom Toy
Ya les hemos hablado de Kick-Ass 2, el cómic y la película. Pero hay algo muy especial para los enfermos coleccionistas que a más de uno lleva por el camino de la amargura que se llama merchandising. Y si viene de Medicom Toy, les aseguro que el daño es mucho más grande.
Les presento el modelo de Hit-Girl que todavía se encuentra en pre-venta y que sin duda voy a tener que disfrutar solo en fotos.
¿¿¿Es o no es espectacular???
Hit Girl y Kick Ass vuelven a la acción en Kick Ass 2… y esta vez no vienen solos
De abril de 2008 a marzo de 2010 se publicó una mini-serie de 8 números en Estados Unidos, Kick-Ass, que dejó boquiabierto a más de uno (entre los que me incluyo), pero también recibió los varapalos de turno por las altas dosis de violencia que contenían, protagonizados en su mayoría, para más inri, por Hit-Girl, una niña de 11 años. Pero a los que nos encantó nos dejó con ganas de más. Pero sin estropear lo leído, rogando que no bastardizaran el concepto y se convirtiera en una de esas series regulares anodinas creadas para explotar el filón y en la que a los pocos números los creadores pasan el testigo a otros autores con los que, irremediablemente, se aboca hacia el aburrimiento. Crucé los dedos para que no fuese así y por suerte Kick-Ass ha visto publicadas dos secuelas en forma de mini serie manteniendo a sus creadores y llevando todo con mucha dignidad.
Pero hagamos un poquito de historia. El escocés Mark Millar, guionista en diversas series Marvel, llegó al corazón del lector con The Ultimates, serie que modernizó el concepto de Los Vengadores sin traicionar a los fans y recreando unos personajes cuyas caracterizaciones son las que han sido llevados al cine con tanto éxito. Millar y el dibujante Bryan Hitch fueron los responsables, entre otras cosas, de que ya desde el cómic Nick Furia tuviera la apariencia de Samuel L. Jackson. Tras realizar guiones para los principales iconos Marvel, Spiderman y Lobezno, Mark Millar la volvió a liar con otra serie limitada, Civil War, con cuyo dibujante, el excepcional Steve McNiven, realizó la mini serie El viejo Logan, entre otras.
John Romita Jr. y Mark Millar
Y si Mark Millar destacó y se dio a conocer con estas series, no pasó lo mismo con John Romita, Jr. un viejo conocido del lector de cómics Marvel y portador de un apellido capital, ya que su padre es el creador de las imágenes definitivas de todos los personajes de Spiderman tras dejar su creador, Steve Ditko, la serie en el número 38, Romita rediseñó los personajes con especial cuidado a los secundarios y en particular a las damas: Mary Jane y Gwen Stacy aún hoy se siguen dibujando como las diseñó Romita, así como el propio Peter Parker. En definitiva, Spiderman no tendría el aspecto que tiene si no hubiera tenido el placer de conocer a John Romita.
Así que, con toda una vida mamando cómics y viendo a su viejo dibujando sin pausa, no es extraño que John Romita, Jr. escogiera el trabajo de su padre. Si bien al principio era un tanto mediocre en su labor, cuando decidió soltarse el pelo y dar personalidad a sus dibujos, especialmente durante su última y larga etapa con el personaje Spiderman, es cuando se convierte en uno de los dibujantes más importantes del cómic americano.
Y estos dos tipos son los que juntaron sus talentos para crear Kick-Ass, serie basada en el sueño adolescente del propio Millar de vestirse de super-héroe y hacer justicia que, aunque bebe del Peter ‘mequetrefe’ Parker de los sesenta, da la vuelta al tema y se llena de mala leche, violencia, mucha sangre, litros y litros… ¡cubatazos de sangre! y varios compañeros adorables entre los que destaca la sanguinaria y retaco Hit-Girl, personaje que, tanto en el cómic como en la pantalla se come al protagonista. La serie tuvo tanto éxito que se convirtió en una más que correcta película de la que, en su momento, ya les hablamos aquí. Film que, si bien se ahorraba algunos detalles realistas y sórdidos de la versión impresa, nos ofrecía toda la violencia con una tremenda Chloe Moretz, que nos robó el corazón a golpe de katana.
Millar y Romita Jr. tenían claro que la secuela, Kick Ass 2, tenía que estar a la altura de su predecesora. Y en diciembre de 2010 salió a la venta el primer número de la segunda mini serie, en esta ocasión de siete números que, si bien no resulta tan atractiva como la primera, si que da un continuidad digna a la serie, reincidiendo en esa violencia tan brutal que casi llega a la parodia y con un final de infarto que, por cierto, la película no ha respetado (así como la carga violenta que desde las páginas del cómic despliega el antagonista de Kick Ass, Motherfucker), prefiriendo dejar un final abierto para una nueva entrega. De agosto de 2012 a abril de 2013 se publicó un tercer y hasta el momento último acercamiento a los personajes con la mini serie Hit-Girl, que se sitúa entre las dos series anteriores y de la que se han tomado varias situaciones para el guión de la película Kick Ass 2, que es bastante fiel al argumento de la segunda serie, excepto, tal y como hemos indicado, en el final, en cambiar algún personaje y ciertos brochazos de sangre que se han ahorrado.
Y ahora, lejos de fetichismos, dejemos que la parte seria de Serendipia analice la película en sí…
Esta continuación de las aventuras del quijote de los cómics nos cuenta que la loca valentía de Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable Coronel Barras y Estrellas (un, afortunadamente irreconocible, Jim Carrey). Nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse), que regresa con el nombre de El Hijoputa, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, solo Hit-Girl (Chloë Grace Moretz) podrá impedir que los aniquile… [argumento extraído de Filmaffinity]. Ya la misma sinopsis hace entrever algo que habremos de comentar: aunque se supone que estamos ante la saga del héroe del traje de neopreno verde, la que roba más metraje y centra más interés es Hit-Girl; y no es que no se agradezca esa usurpación de protagonismo pero ello conducirá a que la película resulte irregular.
Zack Snyder une a Superman y Batman en un mismo film
Aunque en esta casa somos de Marvel, tenemos ganas de ver como va a quedar este team-up…
Apoyado en el éxito mundial de El hombre de acero, el director Zack Snyder reunirá a los dos más grandes superhéroes de todos los tiempos, Batman y Superman, por primera vez en la pantalla grande. El anuncio fue efectuado ayer por Greg Silverman, Presidente de Desarrollo Creativo y Producción Mundial, y por Sue Kroll, Presidenta de Marketing Mundial y Distribución Internacional, Warner Bros. Pictures.
El hombre de acero, ha recaudado más de 630 millones de dólares en taquilla en todo el mundo hasta la fecha, y sigue subiendo. Junto con su protagonista, Henry Cavill, la próxima película cuenta de nuevo con Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. El nuevo Batman aún no ha sido elegido.
Snyder está escribiendo la historia junto con David S. Goyer, que después escribirá el guión. Se espera que la producción comience en 2014, y está previsto que la película se estrene en el verano de 2015.
Silverman ha afirmado: “Zack Snyder es un realizador cinematográfico con un increíble talento, pero sobre todo es un gran aficionado a este género. No podíamos pensar en nadie más adecuado para llevar a estos superhéroes a la pantalla a su manera”. Kroll añadió: “Nos alegra mucho volver a trabajar con Zack y su equipo en esta próxima película. El éxito de ‘El hombre de acero’ es un maravilloso testamento dedicado al amor y al apoyo que tanto los aficionados como el nuevo público han prestado, en todo el mundo, a estos personajes. Estamos muy emocionados pensando en lo que Zack nos tiene preparado”.
Diane Nelson, Presidente de DC Entertainment, dice: “Superman y Batman juntos en la gran pantalla es un sueño hecho realidad para los aficionados de DC de todo el mundo. Todos nosotros, en DC Entertainment, no podríamos estar más contentos por la visión que Zack continúa teniendo del universo de DC”.
Zack Snyder, que hizo una aparición sorpresa en Comic-Con ayer, dando la noticia al público que había allí, dijo después: “Me emociona mucho comenzar a trabajar de nuevo con Henry Cavill en el mundo que hemos creado, y estoy deseando ampliar el Universo de DC en este siguiente capítulo. Reconozcámoslo: es algo que va más allá de la mitología el tener a Superman y a nuestro nuevo Batman cara a cara, puesto que son los mayores superhéroes del mundo”.
La nueva película vuelve a contar con Charles Roven y Deborah Snyder como productores. Esta vez, Christopher Nolan y Emma Thomas son los productores ejecutivos, junto con Benjamin Melniker y Michael E. Uslan.
Thomas dijo: “Aunque nuestra trilogía del ‘Caballero Oscuro’ está completa, confiamos en que la nueva interpretación de Zack lleve al personaje en una nueva y emocionante dirección. Su visión de Superman abrió la puerta a un universo totalmente nuevo y estamos deseando ver lo que Zack hace con estos personajes.”
La película está basada en los personajes de Superman creados por Jerry Siegel y Joe Shuster, y en los personajes de Batman creados por Bob Kane, publicados por DC Entertainment.
Reunidos en un libro programas de mano y carteles españoles clásicos de cine fantástico y de terror: Spanish Posters & Art From Classic Monsters Films
Desde niño siento fascinación por el cine, particularmente por el fantástico, y también por los carteles con los que las distribuidoras nos tentaban a entrar en aquellas salas repletas de sueños.
Entiendo, y mucho, al adicto personaje (que no es otro que la representación del mismo director), que desde los fotogramas de Arrebato siente una fascinación sobrenatural, que parece que solo entendemos él y yo, por el álbum de cromos de Las minas del rey Salomón. Cuanta satisfacción sentí, años después, cuando comprobé en un documental sobre el Sr. Zulueta que ese álbum siguió siempre formando parte de su vida hasta el final.
Yo eso lo entiendo. Lo entiendo como amor por retazos de otra era, vivida o no, que uno se resiste a olvidar o que no se resigna a no haber vivido, ya sea con un tacto, un olor o un color concreto, sensaciones que pueden trasladarnos a esos tiempos y esos momentos.
Pero dejen que les cuente:
En mi barrio había dos cines cercanos: el Maragall y el Ducal, este último algo más vejete y pequeño. Ambos de programa doble y alfombrados con cáscaras de pipas por la tarde y bocadillos de carne rebozada y agua de litines por la noche. Y como mi padre se pasaba media vida en ellos y conocía a los dueños, si algún cartel me gustaba lo pedía y me lo daban. No saben lo emocionante que resultaba eso. Incluso a veces me daban, además del que había pedido, guías y fotocromos de otras películas.
La condición era que ese niño gordo, pecoso y tímido debía pedirlo personalmente…
Así que como niño discreto que era les pedí pocos, pero entre los que no pude resistirme a pedir, aún conservo tres como los tesoros que son: el de la reposición de los setenta de Abbot y Costello contra los fantasmas (Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein, 1948 Ch. Barton) (que me encantó porque fue la primera vez que vi a esos actores de los que tanto me habló siempre mi padre, Lon Chaney y Bela Lugosi, en pantalla grande); El viaje fantástico de Simbad (The Golden Voyage of Sinbad, 1973 Gordon Hessler) (que me dejó fascinado por las criaturas de Harryhausen y por Caroline Munro, aunque, naturalmente por distintas razones) y La venganza de la momia (1973, Carlos Aured), una de esas piezas de terror español que tan buenos ratos nos siguen dando.
El que muchos años después Ray Harryhausen me rubricara uno de esos carteles y hubiera visto en persona a Caroline Munro y dialogado con Jack Taylor y Paul Naschy , protagonistas de alguna de esas películas, representa todo un reconocimiento y guiño de que no andaba equivocado.
Lo que intento decirles es que sigo teniendo pasión por los carteles y por las películas.
Que no se me ha pasado, vaya. Pero les sigo contando, y ahora ya vamos a lo del libro:
Al ser mi padre vendedor de antigüedades en rastros y mercados, siempre tuve inculcada la pasión por el coleccionismo. Y me entró el gusanillo por juntar programas y folletos de cine, pequeñas piezas de propaganda que daban en la puerta de los cines y que por entonces, finales de los setenta, resultaban muy económicos y eran tratados como un objeto de colección de serie B. Para mí tuvieron su antecedente en los recortes de las carteleras de periódicos y revistas .
Pero…esos pequeños programas de cine me robaron el corazón.
Y, como ya les he dicho, eran muy baratos entonces. Una peseta, dos pesetas, cinco, veinticinco y si costaban la prohibitiva cantidad de quinientas… ya era una pieza maja, maja. Me encantó comprar y reunir programas, primero en una caja de puros y luego en álbumes… cuantos pudiera conseguir.
Y lo más bonito es que pude sufragar mi colección y contribuir a la economía familiar comprando lotes y vendiéndolos, además de poder ampliar mi colección cambiando los repetidos o los que me interesaban menos.
Ahora coleccionar programas es tan prohibitivo que he conocido «coleccionistas» que los compran como inversión. Hay incluso quien los colecciona sin que les guste el cine. No lo entiendo. Yo me imagino la programación que anunciaban en su parte trasera y me siento virtualmente en la sala… Y además, como adoro el cine no solo adoro el objeto en sí, sino lo que la película representa.
Han pasado más de treinta años desde que inicié la colección y estos pequeños amigos siguen conmigo. Son mi herencia. Pero como no soy celoso estoy más que contento de compartir mi colección con todos ustedes, ya que durante este mes saldrá a la venta un libro que recopila, a todo color, una parte de la colección, concretamente la dedicada al cine fantástico. El libro ha tenido que publicarse en Estados Unidos y ha tenido que ser otro apasionado de ese cine impreso, Philip J. Riley, el que lo haya editado. Durante unos años Riley estuvo a cargo del archivo de Forrest J. Ackerman (¡Mi sueño y el de muchos de ustedes!) , trabajando con Mr. Scifi en persona, y fue quien encontró en el guardarropía de la Metro el auténtico sombrero que lució Lon Chaney en London After Midnight, santo grial de cine fantástico. Un tipo magnífico al que, cuando le comenté virtualmente de forma casual que tenía esta colección y que me encantaban esas pequeñas cosas, se entusiasmó, confío en mí y me propuso editar con una parte de ellos, este libro.
Philip J. Riley lleva publicando libros sobre cine desde lo años setenta y es responsable de la reconstrucción fotográfica de películas perdidas de nuestro mutuo actor favorito, Lon Chaney, como la nombrada London After Midnight y A Blind Bargain, es un especialista en cine fantástico clásico y no podría haber conseguido a alguien más indicado que él para que valorara esas pequeñas piezas de arte, a las que hemos sumado algunas muestras de carteles aportadas por coleccionistas.
Más de 200 imágenes a todo color entre programas de mano, fotocromos, carteles y merchandising español y sudamericano. Todo de época cubriendo el periodo que va desde Caligari a 2001 de Kubrik y en edición bilingüe. Un festín para los sentidos que espero que les encante y que podrán adquirir desde finales de julio en la tienda Freaks de Barcelona, en Amazon y en la propia web de la editorial, que también hace envíos a Europa.
Espero que les gusten tanto como me gustan a mi. Son historia. Son cine. Son bonitos.
Ya a la venta El Buque Maldito nº 19: Especial Jesús Franco
Ya está disponible el nuevo número del fanzine El Buque Maldito, que se presentará dentro del marco del Cryptshow Festival 2013 el sábado 6 de julio a las 12h. en la Libreria Saltamartí, situada en la calle Canónigo Baranera, número 78, de la ciudad de Badalona.
Este número pone especial atención en homenajear al recientemente fallecido Jesús Franco con los siguientes contenidos:
Jesús Franco o la eterna paradoja, aproximación a la carrera del realizador madrileño. Y los artículos Francotiradores automarginados de Antonio Mayans y Jesús Franco Manara (1930-2013), de Pete Tombs, además de dedicarle la portada y contraportada.
PERO ADEMÁS:
Entrevistas a: Agustí Villaronga sobre una de sus obras capitales: Tras el cristal (1986). Antón García Abril y la carrera del músico y compositor dentro del género fantástico y de terror español y Éric Falardeau y su opera prima, Thanatomorphose (2012).
Artículos sobre:
El espectro de Justine o de como el film maldito del realizador Jordi Gigó cobra vida 27 años después.
Félix de Pomés: El Johnny Weissmuller español. El actor Félix de Pomés i Soler siempre será recordado por su espectral trabajo en La torre de los siete jorobados (1944), pero su carrera fue más allá de la interpretación.
La ‘rinascita’ del cinema de horror italiano. O la nueva generación de realizadores italianos que llevan por bandera volver a instaurar el género fantástico y de terror en su país de origen al igual que hicieron antaño sus mayores.
Y secciones habituales como:
Disección con Tras el cristal y Monstruos del Fantaterror español (5º parte), con un recuerdo a Patty Shepard y entrevista a Loreta Tovar.
Y todo ello por 3,50€ a la dirección www.elbuquemaldito.com o en Barcelona en su proveedor habitual:
FREAKS C/. Ali bei, nº10, Barcelona
CINEMASCOPE C/. Torrent de l’olla, nº101, Barcelona
ARKHAM COMICS C/. Xuclà, nº16, Barcelona
Dos novedades editoriales de Tyrannosaurus
De acuerdo. Parecemos el departamento de prensa de Tyrannosaurus por el seguimiento que hacemos a sus lanzamientos, pero es que, además de ser buenos amigos, es que están sembrados y no paran de lanzar novedades interesantes. Hace poco ya les hablamos de su estreno en la edición de dvd’s con Thanatomorphose y hoy ya tienen dos nuevos libros recién salidos del horno. Calentitos. Y les aseguramos que pronto habrá más novedades, algunas relacionadas con el cine e incluso con los responsables de Proyecto Naschy por medio… Pero de momento les presentamos:
GÉNESIS ROJO
El planeta rojo es el escenario de conspiraciones, traiciones y hallazgos que cambiarán la historia.
Tyrannosaurus Books presenta la nueva novela de Rodríguez Vázquez, pseudónimo tras el cual encontramos a los hermanos gemelos José David y Pablo EugenioRodríguez Vázquez.
Génesis Rojo es una novela de ciencia ficción que sigue la estela de la mejor Sci-fi de la primera mitad del S. XX con ecos de space opera e inexcusables influencias de grandes autores como Phillip K. Dick, Edmund H. North, Franklin Coen, Stanislaw Lem e incluso Julio Verne. De ritmo frenético y ágil, la aventura científica, la importancia geopolítica en el desarrollo de la trama, la investigación en un planeta hostil… impregnan todo el libro, que no dará ningún respiro al lector.
Un relato muy al estilo de las películas de ciencia ficción de los 50-60 (con una cadencia y un ritmo fuerte, casi sin tiempos muertos) en las que se conjugan elementos visuales contrapuestos que se debaten entre la tecnología imposible y el retrofuturismo típico de estas producciones cinematográficas.
Ciencia ficción de espíritu pulp que atrapará a los amantes de las tramas conspiranoicas, la corrupción y los relatos de acción.
Sinopsis
Génesis Rojo es un relato cuyo eje principal se encuentra en el vuelco que da la vida de un grupo de trabajadores de una empresa de explotación minera en Marte, la Corporación Gamma, tras el descubrimiento de un misterioso fósil en una de las zonas de yacimientos, que va a provocar una serie de accidentes y sabotajes anónimos. Y es que el fósil no es un fósil cualquiera: es un trilobite, con lo que quedaría demostrado que en Marte hubo vida. Ante tamaña revelación, los nervios entre los diferentes encargados del complejo (denominado La Cúpula), darán lugar a tensiones y problemas… hasta que todo se complique al descubrir días después un cráneo claramente humano, también enterrado en la superficie de Marte.
Sobre el autor
Rodríguez Vázquez (Málaga, 1982) es en realidad el seudónimo de dos hermanos gemelos llamados Pablo Eugenio y José David Rodríguez Vázquez. Licenciados en Música por el Conservatorio Superior de Música de Málaga y en Historia del Arte por la Universidad de Málaga (UMA), han publicado en Antología Z Volumen 3 (Dolmen Editorial, 2011), El día de los cinco reyes y otros cuentos (miNatura Ediciones, 2011), Antología Z Volumen 6 (Dolmen Editorial, 2012), Recopilatorio Casa Eolo Vol. 3 (Casa Eolo Editorial, 2012), Antología I Concurso ZonaeReader de Ciencia Ficción (Editorial Luarna, 2012) y son autores de la novela Julio Zésar (KDP, 2012). Ganadores de la Convocatoria Antología Z organizada por Dolmen Editorial, finalistas del Certamen de Terror de Todos los Santos 2011 (premio organizado por H-Horror/Horror Hispano y Dolmen Editorial), y finalistas de la Primera Convocatoria miNatura Ediciones y de la de I Convocatoria ZonaeReader de Ciencia Ficción, también han publicado relatos en diversas revistas de terror y ciencia ficción como NGC3660 (de NGC Editorial), y Revista miNatura, así como en webs del género fantástico y de terror.
EL HOMBRE QUE NUNCA SACRIFICABA LAS GALLINAS VIEJAS
Realismo bizarro, un nuevo subgénero no apto para cardíacos.
Tyrannosaurus Books presenta la nueva novela de Darío Vilas El hombre que nunca sacrificaba la gallinas viejas, una historia de realismo bizarro, de una isla que alberga toda la inmundicia humana, de fantasmas del pasado que regresan a golpe de vaso de güisqui sobre la barra de un bar. De vampiras imaginarias, de zombis mentales que acompañan a su protagonista y de un ente vengativo que pretende culminar una obra maestra del asesinato: La Magnolia Azul.
Por otra parte, la novela contiene multitud de referencias de lo más variopinto: desde musicales como Mark Lanegan y los Queens Of The Stone Age, hasta la obra de autores como Brett Easton Ellis, Ernesto Sábato o Bukowski, entre otros así como algunos guiños a Asesinos natos, la cinta de Oliver Stone, o el cine de Jörg Buttgereit.
Con este relato Tyrannosaurus Books inaugura su nueva colección, DIRT, que explora la vertiente más inusual y cruda de la literatura de terror. Realismo sucio sumergido en un baño de ácido pulp en el que tiene cabida el drama, el humor, el sexo, la violencia, la psicodélia o el gore de la mano de autores y textos de una calidad extrema.
Sinopsis
Marquitos Laguna se ha retirado del oficio. Ahora prefiere cuidar su huerto y recoger los huevos de sus gallinas. Antes, en otra época, Marquitos era un justiciero parco en palabras, un matador criptozoológico en la abundante isla de Simetría, un muro de dos metros de hostias enfundado en el guante de un hombre en traje negro. Pero ya no, sus noches más oscuras quedaron atrás. O al menos eso creía hasta hace unas horas. Porque hace nada, las gallinas viejas, esas que nunca sacrifica sabe Dios por qué, han comenzado a revolotear de aquí para allá, dejándolo todo lleno de plumas. La tierra de ese huerto que ahora se dedica a cuidar, ha empezado a retemblar. La carne putrefacta de toda una vida en negro se afana por abrirse paso a base de dentelladas y uñas rotas. Y Marquitos, un muro de dos metros de amor venido a menos, se teme lo peor: que regresen sus noches más oscuras. Que se le atragante el olor de una Magnolia. O que haya llegado la hora de volver a sacrificar.
Sobre el autor
Darío Vilas es escritor, editor y redactor web, labores que compagina con su profesión de técnico en comercio y con la administración de la web www.culturahache.com. Realiza críticas y reseñas para OcioZero.com y caraB.net. En 2010 ganó el Premio Nosferatu con su relato “Orgullo de padre”. Asimismo, ha sido finalista de muchos premios literarios: Scifiworld de Fantasía Terror y Ciencia Ficción 2011, Premio Nocte al Mejor Relato Nacional, Premios Pandemia, I Premio Círculo Rojo, Se Busca Escritor (Bubok y Microsoft, 2010), etc.
Ha publicado en numerosas antologías, como Fantasmagoria (Tombooktu, 2013), Antología Z (Dolmen Editorial – Volúmenes 4 y 6) o tres números de la serie Calabazas en el trastero, entre otras. Su primera novela, Instinto de superviviente, fue finalista en la categoría de Mejor Libro de Ficción de los Premios Scifiworld 2011. Recientemente ha publicado su precuela: Lantana, donde nace el instinto (Dolmen, 2012).
El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas es su primera novela dentro de lo que él mismo ha definido como «realismo bizarro», un estilo con el que ya había experimentado en sus relatos y con el que obtuvo una gran acogida por parte de la crítica y los lectores.
Hasta el 30 de junio, que es la fecha oficial de puesta a la venta, los compradores recibirán gratis la reedición de la antología «Piezas desequilibradas» (Darío Vilas) en formato ebook (epub).
Ambas obras ya se puede adquirir en preventa en la web de Tyrannosaurus Books:
http://www.tyrannosaurus.es/books/index.php/catalogo/product/111-genesis-rojo
Sobre Tyrannosaurus Books
Tyrannosaurus Books es una editorial independiente fundada en 2009 en Barcelona. Sus pilares se sustentan en la publicación de obras que giran en torno a la ciencia ficción, el terror, la fantasía, el cine independiente, la cultura pop y el underground, dando también cabida a la narrativa pulp y de aire exploitation y a otros géneros populares, a los que dan voz mediante novelas, antologías de relatos, libros de ensayo, libros infantiles o comic books.
Por un fin un libro dedicado al mago de los efectos especiales Colin Arthur
Otra asignatura pendiente en la bibliografía del fantástico comienza a subsanarse, aunque lentamente. Y es que no hay nada publicado en nuestro santo país sobre el mundo de los efectos especiales. Así que nos congratulamos con este libro dedicado a Colin Arthur, que tantos proyectos ha desarrollado en España y que seguro estará repleto de valiosa información.
Escrito por el muy atareado Víctor Matellano, Colin Arthur. Criaturas, maquillajes y efectos especiales, editado por Pigmalión, se presentó durante el Festival Nocturna de Madrid. En la rueda de prensa, Colin Arthur declaró que “Con Ray Harryhausen desarrollé plenamente mi carrera. Él peleaba su método de trabajo y yo el mío. Pero era una pelea constructiva y amistosa”.
Por su parte, el autor de libro, tras dar las gracias al Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid Nocturna 2013 y felicitarles por “haber devuelto el cine fantástico y de terror a Madrid, en forma de festival”, desgranó algunos de los secretos del libro, que narra rodajes como El abominable Dr. Phibes o Conan, el bárbaro.
Ambos, protagonista y autor, estaban acompañados en la mesa de la figura del comepiedras de La historia interminable y del cráneo del androide de Alien, el octavo pasajero, así como de numerosas fotografías que han ayudado a que el acto fuese más una master class que una presentación.
Para Arthur el trabajo con Matellano en el libro ha sido como “de psicoanalista”, sacando sus buenos y malos recuerdos en películas como 2001: Una odisea del espacio o Abre los ojos. Ambos han trabajado juntos en el rodaje de Wax, la película de Matellano en la que Colin hace los efectos especiales, “sólo mecánicos y de maquillaje, como a la antigua usanza”.
Colin reconoció que debe su carrera y conocimiento a su maestro Stuart Freeborn, a Ron Cobb, a directores como Sam Peckinpah, o a estrellas como Vincent Price o Peter O,Toole. Y por supuesto a Harryhausen, quien escribió el prólogo al libro un mes antes de fallecer.
El libro Colin Arthur. Criaturas, maquillajes y efectos especiales estará disponible desde mediados de mes en librerías y grandes superficies.
Colin Arthur y Víctor Matellano durante el acto de presentación de la obra.
Dos nuevas novelas editadas por Tyrannosaurus Books: El puente del Diablo y Ojos de circo
Tyrannosaurus Books nos presenta dos novedades para este mes de mayo.
EL PUENTE DEL DIABLO una novela vampírica diferente
De prosa elegante pero directa, sin ningún tipo de barroquismo, accesible y dinámica, Luis Guallar ofrece, con El Puente del Diablo, una aproximación al tema vampírico muy alejada de la que nos tiene acostumbrados el género, tanto en su vertiente más moderna como en la clásica. Más cercano al Salem’s Lot de Stephen King que a cualquier otra reinvención del mito de los no-muertos, con algunas gotas de Ramsey Campbell, Ray Bradbury y Richard Matheson, con El Puente del Diablo Luis Guallar ofrece una novela tremendamente atmosférica y espeluznante, con la que anticipa una carrera literaria que habrá que seguir muy de cerca.
SINOPSIS:
Ya hace casi un año que Iván y Diana se marcharon de la gran ciudad y se mudaron a su nuevo hogar, una casa situada en las afueras de un tranquilo pueblecito. Es la casa de sus sueños y la suerte parece sonreírles desde entonces: no les falta trabajo, se llevan bien con su vecino de al lado y sus máximas preocupaciones son una cerca demasiado baja y tener que cuidar de Judas, un simpático pastor alemán.
Una mañana, sin embargo, una espesa niebla llega de las montañas e inunda todo el pueblo; con ella aparece una misteriosa visitante, una anciana inquietante a la que parecen obedecer los animales. ¿Quién es? ¿Qué es lo que quiere? Pronto se darán cuenta de que esa mujer que les visita por las noches e insiste en que la dejen entrar no es lo que parece, que no va a aceptar un no por respuesta, que está dispuesta a todo para conseguir su objetivo… y que utilizará a su antojo a quien haga falta.
SOBRE EL AUTOR:
Luis Guallar (Badalona, 1980) escribe desde que tiene memoria y siempre ha sentido gran pasión por el género fantástico. Ha participado en distintos certámenes, quedando finalista en el I Certamen ESMATER de Relato Breve, el II Concurso de Relatos de La Web del Terror y ganando el II Concurso de Relatos Pasadizo 2012. También ha publicado relatos en varias revistas digitales como Ultratumba y ha participado en diversas antologías como Las Mejores Historias de Zombies de Tyrannosaurus Books (Tyrannosaurus Books, 2012), Calabazas en el Trastero: Horror Cósmico (Saco de Huesos, 2012), Ácronos. Antología Steampunk (Tyrannosaurus Books, 2013) o Todos iguales, Todos diferentes (Alupa, 2013). Actualmente se encuentra trabajando en nuevos proyectos, colaborando en nuevas antologías y preparando su segunda novela.
Su lanzamiento comercial en librerías será el próximo día 24 de mayo de 2013 aunque ya está a la venta en la web de Tyrannosaurus Books http://www.tyrannosaurus.es/books/index.php/catalogo/product/108-el-puente-del-diablo
OJOS DE CIRCO, una novela de fantasía a cuatro manos
Tyrannosaurus Books presenta la primera novela de Jesús Gordillo y Javier Martos. Un relato fascinante escrito a cuatro manos que combina fantasía, terror y magia, todo ello bañado con una pátina de crudeza y oscuridad.
Con un leve eco al Big Fish de Tim Burton (más que al de Daniel Wallace), Ojos de Circo se desarrolla a lo largo de varios años en la vida de Nicholas Campbell, desde su infancia en la Alabama de los años 30, hasta su edad adulta. Un terrorífico cuento de hadas teñido de circo en el que la frase “más difícil todavía” no tiene límite alguno, y donde Nicholas, su protagonista, tendrá que elegir entre la familia y su obsesión, entre el amor y la nada, entre la vida y la muerte.
SINOPSIS:
Desde niño, los ojos de Nicholas Campbell se esfuerzan en teñir de color circo el insípido planeta que forma su mundo, y que termina al final de su calle en Alabama. A la sombra de unas habilidades mentales poco comunes, y con una fascinación innata por la magia y el espectáculo, crecerá incomprendido en el seno de una familia de estricto corte militar. Esta lucha de contrastes que marca su infancia, y su inevitable participación en la Segunda Guerra Mundial, conseguirá que desarrolle una desequilibrada escala de valores, en la que el circo pasará a ocupar un indiscutible primer plano entre sus prioridades, hasta llegar a convertirse en la más oscura e insana de las obsesiones. Poco a poco irá rodeándose de personas extrañas de todo el planeta que caminan sobre una línea que separa lo sobrenatural del simple capricho de la naturaleza.
De un modo grotesco, y buscando la felicidad que de niño le fue arrebatada, cada vez le exigirá más al concepto de espectáculo, llegando incluso a rebasar cualquier frontera de moralidad, legalidad y alimento para el espíritu.
SOBRE LOS AUTORES:
Jesús Gordillo es escritor y guitarrista de blues. Nacido en Badajoz (1978), se reconcilia con las letras después de toda una vida alejado del mundo académico. Ha ganado varios certámenes literarios, como el Certamen Cultural 2009 de Narraciones Cortas, y ha publicado varios relatos en papel, como Pasean y vean (Historias y relatos de Ka-tet-corp.com), El sombrero de roble (Antología Ves-‘Ka Gan) o Que vienen los indios (Antología Monstruos Clásicos). Habitual colaborador radiofónico. Actualmente se encuentra decidiendo el destino de su primera novela en solitario, Mustang.
Javier Martos es escritor y traductor. Nacido en Sevilla (1982), es Licenciado en Administración de Empresas por la Universidad de Sevilla. Ha traducido al castellano las novelas Blaze y Después del anochecer de Stephen King, así como la adaptación al cómic de La Torre Oscura. En su faceta como escritor, ha publicado una treintena de relatos, como La extraña chica de la carretera (Fantasmas, Espectros y Otras Apariciones), Las manzanas (Revista-e Insomnia), GH39 (Antología 2099), Un saco de arpillera (El libro de los monstruos) o Atrapasueños (Antología Sweet dreams), entre otros.
Su lanzamiento comercial en librerías será el próximo día 24 de mayo de 2013 aunque ya está a la venta en la web de Tyrannosaurus Books http://www.tyrannosaurus.es/books/index.php/catalogo/product/109-ojos-de-circo
SOBRE TYRANNOSAURUS BOOKS:
Tyrannosaurus Books es una editorial independiente fundada en 2009 en Barcelona. Sus pilares se sustentan en la publicación de obras que giran en torno a la ciencia ficción, el terror, la fantasía, el cine independiente, la cultura pop y el underground, dando también cabida a la narrativa pulp y de aire exploitation y a otros géneros populares, a los que dan voz mediante novelas, antologías de relatos, libros de ensayo, libros infantiles o comic books.
Más información: Jose Miguel Rodríguez | T. 620 637 972 | jose.rodriguez@tyrannosaurus.es | http://www.tyrannosaurus.es
¡No se los deben perder! Amazing Monsters y Exhumed Movies
Una de las cosas que más me gustan cuando voy al Salón de Cómic de Barcelona es visitar el verdoso stand de Chaparra Entertainment y visitar a Dani Moreno (el hombre que siempre anda liando algo). Puede sonarles muy humilde, pero de verdad de las buenas que si un año faltara lo echaría mucho de menos. Y como cada año, puntual a la cita pudimos comprar un nuevo ejemplar de Amazing Monsters. Un número 10 lujoso, barato y con unos colaboradores que garantizan la satisfacción: David Muñoz, Eduardo Gión, James J. Wilson, Naxo Fiol, Victor Olid, Jesús Bernal, David García…
El primer artículo o introducción se lo reserva Dani. En esta ocasión no nos presenta su última película, ya que lamentablemente no la hay, pero aprovecha para hacer un análisis de la situación de un director de cine independiente que 
pasa a ser ignorado cuando intenta introducirse en «el sistema». Lo que en principio pudiese pasar por ser una pataleta, es una muy lúcida reflexión sobre el estado de las cosas. Ahora hasta el «gran hermano» recomienda a sus peladitos ciudadanos que hagan el ya clásico “do it yourself” que todos los que hemos hecho fanzines o hemos estado al margen de las modas y hemos tenido que organizar nuestras propias funciones, conocemos y que ahora se llama “emprendedor”. ¡Que bonito es ser un emprendedor! Vamos, es una forma de decir “déjame en paz y arréglatelas como puedas, pero eso sí, si tienes éxito ya te buscaré para chupar del bote”. Pues algo así es la que nos narra Dani en el magnífico arranque que ha escrito para su décima entrega. Todos hemos intentado meter el piececito en alguna “empresa consolidada” (a alguno incluso nos han llamado) y muchos hemos salido escaldados, engañados y, naturalmente, sin cobrar. ¡¡¡Si hasta algunos «colegas» se la meten a uno en cuanto ven color!!! Así que, ¿Qué se puede esperar? Pues eso, hay que hacer lo que mejor sabemos y hacerlo lo mejor posible, disfrutar y seguir pasándolo bien con los compañeros de viaje.
Después de esta letanía, pasemos al fanzine, que les aseguro que vale y mucho la pena: Asistimos a la gestación de uno de los cortos más descacharrantes, Fist of Jesus cuyorodaje, pleno de avatares, fue tan divertido como el mismo corto. Podremos leer sobre Lentejuelas de Sangre, el documental de Eduardo Gión sobre Pierrot, una magnífica obra que tuvimos la suerte de vivir en parte, ya que colaboramos con el director e incluso pudimos ayudarle con algunas entrevistas. Una de ellas inolvidable y divertidísima por las circunstancias (no les digo la de quien). No se pierdan el artículo sobre las cocheras de Sants que ha cocinado el gran James J. Wilson. O uno completísimo y muy bien realizado sobre la saga Viernes 13. Tenemos un artículo sobre las películas “basadas en hecho reales” (o no) que se han hecho sobre psichockillers, la mayoría, menos las gran Henry, retrato de un asesino (John McNaughton, 1985), merecidamente directas a videoclub; un repaso a todos los clones de extrarradio de E.T. y muchas más cosas: comics, video juegos ochenteros y psychobilly, mucho psychobilly en este fanzine de lectura obligada. Más información: chaparraentertainment@gmail.com.
Y poco o nada podemos decir que no sepan ya de Exhumed Movies. Un fanzine también lujoso y grueso, muy grueso, lo que garantiza horas y horas de lectura. Editado a todo color y repleto de información sobre películas oscuras, malditas y de culto. A estas alturas debe de estar agotado, como los números anteriores.
A pesar de su tamaño está siendo editado con una periodicidad más que envidiable y se van superando número a número. Vean que algunas de las cosillas no han preparado para esta cuarta entrega: Julio Pérez Tabernero (artículo, críticas y entrevista); Enrique Belloch y sus Pestañas postizas (con artículo, entrevista y crítica); El paranoico de Francisco Ariza, una pieza semidesconocida interpretada por Lone Fleming (que también es entrevistada sobre este film); mucha comida italiana: giallo, poliziesco, erotismo, agentes secretos de pacotilla; un completo homenaje a Craig Hill y mucho, muchísimo más en sus casi 200 páginas en colores. Ignoro si les quedará algún número todavía, pero pueden probar suerte preguntando en exhumedmovies@hotmail.com
Lista de autores de Tyrannosaurus Books presente durante la jornada de Sant Jordi
Mañana es el día del libro y en Tyrannosaurus Books este año están más activos que nunca. Por eso, y por primera vez, algunos de sus autores estarán firmando sus libros en la fiesta grande que se celebra cada año en Barcelona: Sant Jordi.
Gracias a la colaboración de las librerías Gigamesh y Arkham de la ciudad condal, el martes 23 de abril de 2013 podréis encontrarlos en los siguientes stands a lo largo de La Rambla:
Stand de GIGAMESH (situado en La Rambla, a la altura de la C/Tallers) donde, de 11h a 12h de la mañana, firmarán: · TONY JIMÉNEZ («Cinco Tumbas Sin Lápida«) · GUILLERMO TATO («El Torreón de las Muñecas«) · ALBERTO BERMÚDEZ («Mal de Mares«)
Stand de ARKHAM (situado en La Rambla, a la altura del Palau de la Virreina) donde, de 17h a 18h de la tarde, firmarán: · NAE ESTEBAN («Recetas Zombies y de Otros Monstruos«) · MARC GRAS & JOSÉ M. RODRÍGUEZ («Steampunk Cinema«) En ambos stands podréis encontrar, además, otros libros de Tyrannosaurus Books, como «El Camino de Baldosas Amarillas» y otros éxitos de la editorial.
31 Salón de Cómic: Álbum fotográfico
Nada más que unas pocas imágenes para darles una pequeña idea de como fue la cosa: muchos disfraces, algo que no se puede negar da mucho colorido e impensable hace 31 años cuando se puso en marcha el certamen muy cerca de donde se celebró esta edición. Por entonces ni siquiera se publicaban mangas en España ¿pueden creerlo? Doy fe ya que estuve allí y fui uno de los pocos afortunados en conseguir un autógrafo del gran Rich Corben en su única visita al Salón de Barcelona. En aquel momento los comics de Toutain triunfaban y los super héroes eran vistos más bien con desprecio por el mundo del cómic. En fin, otro salón del cómic que se ha terminado y otro nuevo que nace. Ya que el próximo tiene fecha:del 8 al 11 de mayo de 2014.
El mundo de cómic y cine siempre tan cercanos…¿ese de ahí no es Jaume Balagueró?
Superman, uno de los protagonistas del Salón…
… y este señor fue coherente con este homenaje. En fin.
Yo es que siempre ha sido más de Marvel que de DC, la verdad.
Ellos no podían faltar…
Serendipia apoyando que el próximo cartel de la saga espacial esté ilustrado por Mo Caró.
Yo creo que ya se pueden hacer una idea los que no hayan ido… El próximo año: ¡más y mejor!
Terminó el Salón del Cómic pero… ¡No se vayan todavía, aún hay más!
PURITA CAMPOS, MIGUELANXO PRADO Y CYRIL PEDROSA, GALARDONADOS EN EL SALÓN DEL CÓMIC
Los profesionales del cómic han elegido en votación a los ganadores de los premios del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La historietista e ilustradora Purita Campos, autora de la popular serie Esther y su mundo, ha ganado el Gran Premio del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en una edición en la que también resultaron premiados Ardalén de Miguelanxo Prado, como mejor obra de autor español, Portugal, de Cyril Pedrosa, como mejor título extranjero y Oriol Hernández, como autor revelación.
Nacida en 1937, Purita Campos llegó a Bruguera a través de Vázquez, y trabajó en las revistas femeninas de la casa, como Dalia, Sissi, Blanca y Celia. Pero no fue hasta 1971, que empezó a trabajar para el mercado inglés, cuando se haría realmente famosa. Patty’s World, traducida al castellano como Esther y su mundo, sigue siendo su serie de más éxito.
Ardalén (Norma Editorial), la obra más extensa y ambiciosa de Miguelanxo Prado hasta la fecha, ha sido considerada la Mejor Obra de Autor Español publicada el pasado año. Mientras que Portugal de Cyril Pedrosa, la historia de un dibujante en plena crisis creativa y personal que busca sus orígenes, ha sido para el jurado la Mejor Obra de Autor Extranjero publicada en España en 2012.
El premio al autor revelación ha sido para Oriol Hernández, dibujante, junto al guionista Zidrou, de La piel del oso. Por su parte, el galardón a mejor fanzine le ha correspondido a Adobo mientras que Sleepers de Luis NTC ha sido el favorito del público, elegido el mejor del año por votación popular.
El Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona tiene una dotación de 10.000 euros, el de Mejor Obra de Autor Español 10.000 euros, el de Autor Revelación de 3.000 euros –con el patrocinio de la Fundación Divina Pastora-, el de Mejor Obra de Autor Extranjero carece de dotación económica y el Premio al Mejor Fanzine cuenta con 1.500 euros.
EL VETERANO DIRECTOR DE ‘SPAGHETTI WESTERN’ PARTICIPA EN LA MESA REDONDA ‘WESTERN MADE IN SPAIN’
El mítico guionista y director Eugenio Martín, todo un clásico del cine español, participó en la mesa redonda Western Made in Spain. La charla, en la que también participó la actriz Lone Faerch y Mike Hostench, tuvo lugar a partir de las 18.30 horas en la Sala de Actos del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona y conto también con la presencia del acreditado escritor y crítico cinematográfico Carlos Aguilar que recientemente ha editado un libro dedicado al director Mario Bava. Fue una animadísima charla en la que se trató con especial interés el western El precio de un hombre, dirigida por Martín y uno de los títulos claves del denominado spaghetti western.
Eugenio Martín (Ceuta, 1925) utilizó a menudo el seudónimo Gene Martin para dirigir sus películas. Entre sus westerns destacan El precio de un hombre (1966), protagonizada por Tomás Milian; Réquiem para el gringo (1968) o El hombre de río malo (1975), con Lee Van Cleef y Gina Lollobrigida. También destacó en la dirección de cintas como Las Leandras (1969), de Rocío Dúrcal; La vida sigue igual (1969), protagonizada por Julio Iglesias y La chica del Molino Rojo (1973), el último musical de Marisol. Ese mismo año también dirigió Pánico en el transiberiano, absoluta película de culto que protagonizó Christopher Lee, Peter Cushing y Telly Savalas.
Martín estudió Derecho en la Universidad de Granada, al tiempo que colaboraba en distintas revistas universitarias con poemas y críticas. Durante este tiempo, dirigió el Cine-Club universitario. Estudió Dirección en el IIEC, y realizó varios cortos. Fue ayudante de dirección de Guy Hamilton, Michael Anderson, Nathan Juran, Jack Sher o Nicholas Ray y cultivó el subgénero del spaghetti western.
EL SALÓN CIERRA CON ÉXITO SU EDICIÓN DEDICADA AL FAR WEST
El 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, organizado por FICOMIC, cerró sus puertas habiendo recibido 106.000 visitantes, cifra que es prácticamente la misma de la edición anterior.
La cifra final supone “la consolidación de una gran asistencia de público que muestra que el cómic interesa a mucha gente”, en palabras de Carles Santamaria, director del Salón y de FICOMIC. Por otra parte, Santamaria explicó que “la gran variedad en la oferta de exposiciones, talleres, conferencias y otras actividades ha atraído a un público muy diverso”.
El western ha sido el motor de esta edición, que contó con la mayor exposición de originales de tebeos dedicados al mundo del Lejano Oeste de Europa. Bajo el título, Por un puñado de cómics, la muestra reunía de 233 originales de los más destacados dibujantes de todo el mundo que se han dedicado al universo del western. Durante los cuatro días del certamen se organizaron diversas mesas redondas y talleres sobre el tema, en las que participaron autores de la talla de los responsables de La juventud de Blueberry, Michel Blanc-Dumont y François Corteggiani, además de dibujantes como Esteve Polls, R.M. Guéra, o Jordi Bernet. Dentro del macro-espacio de la exposición se ubicó el Saloon del Cómic, un espacio multiusos en el que se realizaron presentaciones, clases magistrales y concursos de cosplay. En ese mismo escenario el grupo Bat Audicions amenizó las veladas de los visitantes interpretando temas de películas del Far West.
Además de homenajear al western, esta edición del Salón celebró el 75 aniversario de Superman con una exposición conmemorativa, así como los 50 años de existencia de La Patrulla-X y Los Vengadores, con la muestra Juntos pero no revueltos. Asimismo, dibujantes de todo el mundo, entre ellos algunos de los invitados al Salón, como Liniers y Guy Delisle, permitieron mostrar sus cuadernos de viaje, que formaron parte de la exposición Cuadernos de viaje. El apartado expositivo lo cerraron una muestra dedicada al centenario de Ambrós, otra a la viñeta satírica (titulada El humor no se recorta) y las centradas en los ganadores de la pasada edición.
Entre los invitados extranjeros también destacó la presencia de los creadores de Las Tortugas Ninja, Kevin Eastman y Ciro Nieli, el norteamericano dibujante de superhéroes Adam Hughes, el alemán Ralf König, el británico Paul Grist, los estadounidenses Peter Milligan, Yanick Paquette, el argentino Ariel Olivetti y la italiana Lorena Canottiere, el mítico Gilbert Shelton y el francés Florent Maudoux, entre otros. Todos ellos participaron en numerosos talleres, mesas redondas y encuentros y estamparon dedicatorias a todos sus fans.
El espacio de videojuegos también figuró entre los más concurridos, gracias a la presentación, vía Microsoft y Xbox 360, de Gears of War: Judgment, el último título de la franquicia, que lleva al jugador a los orígenes de la saga a través de impresionantes cinemáticas, nuevos modos multijugador y una calidad gráfica que supera todo lo que se ha visto hasta ahora en Gears. La presentación con la presencia de Waylon Brinck, su director de arte. Por su parte, Nintendo organizó una nueva edición de su Reto 3DS, a la vez que trajo por primera vez al Salón del Cómic su Nintendo Wii U y permitió a los visitantes probar títulos como Zombi U, Need for Speed Most Wanted, New Super Mario Bros. U, Rayman Legends o Lego Undercover. Además, Wii Street U permitió a los presentes viajar por todo el mundo sin moverse del Salón.
Purita Campos, la veterana dibujante responsable de Esther y su mundo, fue distinguida con el Gran Premio del Salón, mientras que el último cómic de Miguelanxo Prado, Ardalén, se llevó el galardón a mejor álbum español, y Portugal, de Cyril Pedrosa, al extranjero. El de autor revelación fue para Oriol Hernández, responsable de La piel del oso, y el de mejor fanzine correspondió a Adobo, mientras que el premio del público fue para Sleepers, de Luis NCT.
El 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha contado con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, del Ayuntamiento de Barcelona, del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y la Diputación de Barcelona. El certamen además colabora con el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya en el desarrollo de las actividades de carácter pedagógico del certamen, que una vez más estuvieron presentes, así como las entrevistas entre importantes editores y profesionales. Los medios oficiales del Salón han sido El Periódico de Catalunya, Máxima FM y el Club Súper 3, además Nickelodeon y TV3.
FICOMIC ya está trabajando en el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebrará del 8 al 11 de mayo de 2014. Pero antes tendremos el XIX Salón del Manga de Barcelona que se celebrará del jueves 31 de octubre al domingo 3 de noviembre de 2013 en Fira Barcelona Montjuïc. Uno de los temas estrella de la próxima edición será la presencia del deporte en el manga, dado que hay popularísimas series que tienen como eje central el fútbol, el baloncesto, el béisbol, artes marciales y otras competiciones tradicionales japonesas como el sumo.
Mo Caró, ilustrador de los carteles de Star Wars VII
O eso es lo que nos gustaría… así que desde aquí os invitamos a apoyar esta iniciativa. Ahora que el ilustrador Drew Struzan ha decidido no hacerse cargo de la cartelería de Star Wars, ¿Quien mejor que su alumno aventajado Mo Caró? Así que diferentes clubes y asociaciones en torno al cine, sabedoras de la gran calidad de Mo, han organizado una recogida de firmas on-line y presencial durante el Salón del cómic de este año, para presentarlas a la poseedora de los derechos de la saga, que como ya saben ustedes de sobra obran en las manos de The Walt Disney Company.
Mo Caró es un ilustrador como los de antes, pero que aplica los conocimientos y la tecnología actual a su obra, sin que por ello deje de desprender un adorable regusto «vintage» (ya salió la palabreja) que sin duda puede ofrecer encanto y continuidad en los carteles de nuestra saga favorita.
Hijo a su vez de artista, el arte de Mo ha estado presente en diferentes exposiciones y festivales, siendo galardonado como Ilustrador revelación por Flash Back y premiada su trayectoria en Cificom. Ni los Trekkies han podido resistirse al trazo de Mo, que ha sido nombrado socio de honor del Club Star Trek España.
Puedes sumarte a esta iniciativa de forma online (http://www.activism.com/es_ES/peticion/mo-caro-ilustrador-del-cartel-de-la-nueva-entrega-star-wars-vii/43155) o presencialmente, ya que estará presente en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en el stand nº2, Star Wars BCN, donde se recogerán firmas de apoyo. El stand contará con la presencia del mismo Mo Caró (así que ya saben, es le momento de saludarle, conocerle y conseguir alguna cosilla dedicada).
QUIEN APOYA ESTA INICIATIVA :
ASOCIACIÓN ASTURIAS FANTERROR.
STAR WARS BARCELONA.
STAR WARS CATALUNYA.
TROPA KORRIBAN – STAR WARS GALICIA.
COMUNIDAD STAR WARS ASTURIAS.
NADACOMERCIAL.COM
MUJERESFREAK.COM
FLASH- BACK.
CINE MÁS CÓMICS. COM
ASOCIACIÓN STARGATE ESPAÑA – GATERCON.
CÓMIC – FICCIÓ.
PROYECTO NASCHY.
KIFUND – FILM CROWDFUNDING.
TYRANNOSAURUS ENTERTAINMENT.
GADGET EFECTOS ESPECIALES.
CCS FILMS.
ASOCIACIÓN NACIONAL DE ESPECIALISTAS DE CINE ESPAÑA.
ASOCIACIÓN CULTURAL Y DEPORTIVA DE ARTES MARCIALES ESCÉNICAS DE MADRID.
SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTASTICO Y TERROR DE AVILÉS.
FREAKLAND FANZINE.
FESTIVAL FESTERROR.
CIFICOM SALON INTERNACIONAL DE CINE FICCION Y COLECCIONISMO ESPAÑA.
EDICIONES BABYLON.
SOLO FICCIONS.
REFERENCIAS :
BLOG DEL ARTISTA : http://mocaroartist.blogspot.com.es
INICIATIVA : https://www.facebook.com/events/597831676908779/
Serendipia
Proyecto Naschy 
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