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Archive for the ‘Cómic y Manga’ Category

El 25 Manga Barcelona acogerá un año más la exposición Tamashii Nations

22 octubre 2019 Deja un comentario

Las buenas noticias se multiplican: además del Dragon Ball World Adventure, el Manga Barcelona contará, otro año más, con la gran exposición de Tamashii Nations 2019 donde se exhibirán las últimas novedades de la prestigiosa compañía japonesa del grupo BANDAI, así como de los prototipos de futuros proyectos en los que la marca está trabajando.

En un espacio de más de 150 m2 se dará muestra de sus productos más novedosos en base a diversas licencias, las más conocidas y populares en España, pertenecientes al manga y al anime, tales como Dragon BallSaint SeiyaOne PieceSailor MoonNarutoGundamHarry PotterDigimonEvangelion o las versiones samurai de Star Wars y Marvel, entre muchas otras. Al igual que en anteriores exposiciones, se podrán ver por primera vez en España las espectaculares estatuas a tamaño real de Seiya Armadura de Oro de Sagitario de la serie Saint Seiya o las estatuas de Luffy y Tony Tony Chopper de One Piece, así como alguna que otra sorpresa que hará las delicias de los aficionados.

Como plato fuerte de la exposición, Tamashii Nations traerá, para la venta este año, 5 figuras exclusivas y de edición limitada de Dragon Ball que solo podrán ser adquiridas en el stand de Tamashii Nations/SD Distribuciones (stand 95 Palacio 1). Las reservas para su adquisición podrán hacerse a través de la web  https://tamashiinations.es o durante los cuatro días en los que tendrá lugar el evento, hasta agotar sus existencias.

La lista de exclusivas incluye las siguientes figuras:

GOKU BLACK SUPER SAIYAN ROSE Event Exclusive Color Edition S.H.Figuarts.
GOLDEN FRIEZA Event Exclusive Color Edition S.H.Figuarts.
ULTIMATE SON GOHAN Event Exclusive Color Edition S.H.Figuarts.
SON GOKU KID Event Exclusive Color Edition S.H.Figuarts.
SUPER SAIYAN GOD SUPER SAIYAN GOGETA Event Exclusive Color Edition.Figuarts ZERO.

A través de las redes sociales de Tamashii Nations Spain informará de los días y horarios para poder conseguir estas figuras únicas y del resto de los contenidos de la exposición. Todos los asistentes que visiten el stand podrán comprar también otras figuras de la compañía nipona, así como poder obtener obsequios exclusivos.

En este enlace puede verse el video de la anterior exposición en el Salón del Manga 2018:

SOBRE TAMASHII NATIONS

Tamashii Nations es una sección de BANDAI que reúne a las mejores marcas japonesas de figuras coleccionables relacionadas con franquicias de los mundos del Manga y Anime. Las figuras bajo esta marca engloban desde Dragon Ball, Mazinger Z y Mobile Suit Gundam hasta Saint Seiya y One Piece, incluso abarcan el género de acción real como Kamen Rider.
En japonés, La palabra Tamashii (魂) significa “alma” o “espíritu”. La filosofía de la marca se basa en el empeño que tienen todas estas compañías en dejar impregnadas de todo su  amor y espíritu a sus exclusivas creaciones.

Más información de Tamashii Nations en:
https://www.facebook.com/TamashiiNationsSpain
https://twitter.com/TamashiiSpain

Categorías: Manga Barcelona

Homura Kawamoto y Kei Saiki, autores de Kakegurui Twin, confirman su asistencia al 25 Manga Barcelona

22 octubre 2019 Deja un comentario

En menos de dos semanas tendrá lugar una de las ediciones más especiales del Manga Barcelona. El 25 Manga Barcelona, el aniversario del evento, será una auténtica fiesta para aficionados y profesionales, con la presencia de invitados de primer nivel y una agenda cargada de contenidos. Hoy os podemos confirmar que estarán con nosotros Homura Kawamoto, creador de Kakegurui, jugadores dementes, y Kei Saiki, dibujante de Kakegurui Twin gracias a la colaboración de ECC Ediciones, que no ha querido faltar a esta cita tan especial.

Homura Kawamoto es guionista de manga. En 2013 los premios Gangan JOKER al mejor artista novel de manga le otorgaron el premio Estímulo al mejor guion. En 2014 comenzó la serialización de Kakegurui, jugadores dementes. Se convirtió en un manga de éxito que sería adaptado a anime, cine y serie entre otros medios. Actualmente sigue trabajando en sus secuelas: Kakegurui TwinKakegurui MidariKakegurui (kari). También trabaja en otras obras no relacionadas con Kakegurui, jugadores dementes. Además, aprobó el examen estatal para el cuerpo de Justicia.

Kei Saiki es mangaka. En 2015 ganó el premio especial de la 26ª edición de los premios Square Enix de manga. En el mismo año comenzó la serialización de Kakegurui Twin con Gekkan Gangan JOKER. Hasta el momento, en Japón se han publicado ocho volúmenes. Se prevé que el volumen 9 salga a la venta en diciembre de 2019. La belleza de sus dibujos está ganando reconocimiento tanto dentro como fuera de Japón.

En los próximos días ECC Ediciones detallará el método de acceso a las sesiones de firmas de Homura Kawamoto y Kei Saiki, así como información sobre el resto de actividades que protagonizarán durante su visita.

Categorías: Manga Barcelona

El grupo ‘idol’ japonés AKB48 actuarán en el 25 Manga Barcelona

18 octubre 2019 Deja un comentario

 

Los aficionados al pop japonés tendrán la oportunidad de ver al grupo idol más famoso de ese país: AKB48. Será durante el jueves, viernes y sábado cuando las integrantes de este fenomenal grupo actuarán en el Gran escenario cubierto de la 25 edición del Manga Barcelona que se celebrará del 31 de octubre al 3 de noviembre en Fira Montjuïc Barcelona.

En diciembre de 2005, el célebre productor, guionista de televisión, escritor, professor y vicepresidente de la Kyoto University of Art and Design, Yasushi Akimoto presenta a un nuevo grupo de idols bajo la idea de un concepto diferente e innovador: chicas con dotes artísticas remarcables y con un perfil mucho más cercano a su público a las que uno puede ver cada día. Para ello se convocan audiciones destinadas a la búsqueda de las futuras integrantes. Su selección es muy cuidada y reciben un entreno específico antes de formar parte de los diferentes equipos que integra este grupo musical tan especial. Las AKB48 actúan casi a diario en un escenario diseñado de forma muy especial en el Don Quijote de Akihabara dónde a su vez se celebran eventos para poder conocer a sus fans. El resto ya es historia: cambiaron el panorama musical japonés y se convirtieron en representantes de la imagen del país con una mezcla de música de estilo kawaii, coreografías para el recuerdo y un impacto mediático sin precedentes.


Han roto moldes y récords en Japón y en el resto del mundo: desde 2008 todos sus sencillos han sido número uno en su país de origen, y de sus últimos 37 se han vendido más de un millón de copias de cada uno siendo siempre el CD más vendido de la semana a nivel mundial. Ostentan varios récords Guinness y son el segundo artista que más ha vendido en la historia discográfica de Japón con más de 60 millones de copias (el primero si se cuentan todos los grupos). AKB48 ha sido capaz de conseguir nueve números uno consecutivos. Toda una proeza, resultado de un gran trabajo y esfuerzo por todo el equipo que hace posible que disfrutemos de un fenómeno a nivel mundial.

AKB48 tiene varios grupos hermanos: Osaka (NMB48), Nagoya (SKE48). Fukuoka (HKT48) o Niigata (NGT48) y hasta fuera de Japón con Jakarta (JKT48), Bangkok (BNK48) o Shanghai (AKB48 Team SH). En 2018 presentaron un proyecto en Corea del Sur con Produce 48 e I.Zone y estrenan grupo en Manila (MNL48) y Saigon (SGO48).

Han actuado en Estados Unidos, Francia y varios países del sudeste asiático, donde gozan de una fama sin precedentes. Ahora, después de nueve años, AKB48 vuelve a Europa y, por primera vez en España, ofrecerá conciertos y se reunirá con sus fans en el Manga Barcelona. Para la ocasión acompañará a los asistentes de Manga Barcelona una unidad especial formada por las integrantes Erii Chiba, Manami Ichikawa, Rena Katô y Ayana Shinozaki del grupo A; Saho Iwatate, Chiyori Nakanishi, Yukari Sasaki del grupo B: y por Shinobu Mogi del grupo K.

Categorías: Manga Barcelona

Elsa Brants y Sourya Sihachakr traen el cómic francés a Manga Barcelona

18 octubre 2019 Deja un comentario

Los autores franceses Elsa Brants y Sourya Sihachakr se suman a la larga lista de autores invitados a la 25 edición de Manga Barcelona, que se celebrará del 31 de octubre al 3 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc. Estos dos mangakas asisten al certamen de la mano de la editorial Letrablanka.

Elsa Brants es autora del manga Sálvame, Pythie (2014-2016), que está siendo publicado en España por Letrablanka con ilustraciones exclusivas para la edición española. También es una de las autoras seleccionadas para participar en el homenaje a Osamu Tezuka en la revista japonesa Tezucomi, con una historia sobre La princesa caballero como autora completa (febrero 2019), y otra sobre Black Jack como guionista (julio 2019). Este mes de septiembre ha lanzado su segundo manga en Francia: Per le pouvoiir des dessins animés, una autobiografía humorística de tomo único en la que la autora narra su trayectoria de fan a autora de manga y explica su experiencia en el mundo editorial.
En el 25 Manga Barcelona se presentará su nuevo manga bajo el nombre de ¡Por el poder del anime!, el tercer volumen español de Sálvame, Pythie, y firmará ejemplares en el stand de Letrablanka Editorial, responsable de la publicación de ambas obras en España. Además, Elsa Brants participará en una mesa redonda sobre el manga de autores europeos e impartirá una master class.

Sourya Sihachakr empezó a hacerse conocido gracias a la trilogía Rojo, escrita per el guionista Florent Maudeoux, y volvió a colaborar con el escritor en Doggy Bags. Pero su gran salto profesional tuvo lugar en 2018, con el lanzamiento de su primer título en solitario, Talli, hija de la luna, que en España ha sido publicada por Letrablanka Editorial. Se trata de una obra de fantasía y magia que ha sido descrita como “una historia realmente interesante” que la convierte en  “una compra imprescindible”, en palabras de la revista cultural Ecos de Asia.
Sourya Sihachakr firmará ejemplares de sus obras en el stand de Letrablanka Editorial en el 25 Manga Barcelona. También participará en una mesa redonda sobre el manga de autores europeos junto a Elsa Brants y celebrará un encuentro con sus fans en el que estos le podrán hacer preguntas.

Supersonic Man. Un hombre solo contra España

17 octubre 2019 Deja un comentario

De Héctor Caño y su labor con el cómic y concretamente con el personaje creado por el cineasta Juan Piquer Simón ya les hemos hablado en Proyecto Naschy. Su trabajo con Supersonic Man resulta más que atinado. Le ha dado entidad no permitiendo que sea olvidado más allá de su protagonismo en una película más o menos de culto. Ha tomado el universo que ofreció Piquer Simón en su film y lo ha adaptado a los nuevos tiempos mezclándolo con su propio abanico de héroes y ofreciendo, por el camino, diversos homenajes y referencias al cómic español de todos los tiempos. Y todo eso lo ha hecho más claramente que nunca en Supersonic Man. Un hombre solo contra España, cuarto cuadernillo editado por Caño, un cómic que se divide en dos partes bien diferenciadas. Una retoma al personaje justo en el momento que termina la película de Piquer Simón, liberando al personaje de su identidad humana como hiciera Alan Moore con La cosa del pantano, en una historia que introduce también a Pedro Alcázar, émulo de Punisher falangista que enlaza y denuncia, en cierto manera, los modos de este tipo de, nunca mejor dicho, justicieros, que se nombran a sí mismos juez y ejecutor. El personaje, además, enlaza con los históricos Roberto Alcázar y Pedrín, personajes creador en 1940 por el guionista y editor Juan Bautista Puerto, propietario de la Editorial Valenciana (que también editó los cuadernos de Supersonic Man de los ochenta), y el dibujante Eduardo Vañó Pastor, un tebeo tildado de eminentemente fascista, pero del que la mayoría de guiones fueron escritos por  José Jordán Jover, antiguo comandante del ejército republicano represaliado por el régimen franquista. Lamentablemente, el pintoresco personaje tiene poco recorrido. Por su parte, la otra historia incluida en el cuaderno transporta al lector al universo personal de Caño, con un Supersonic Man con una imagen más atractiva, melenudo, a la manera de aquel Superman que nos brindó Dan Jurgens cuando el hombre de acero volvió de la muerte, y con la acción desarrollándose en el limbo, donde Supersonic Man se enfrentará junto a personajes que, en cierto modo homenajean al Capitán Trueno, a un monstruo que responde al nombre de España, con cabeza de gorgona y cientos de bocas que en continuo sonsonete recitan los pecados capitales propios de este país. Pero también nos encontraremos con el Inspector Dan, ahora comisario, un personaje originalmente ideado por Rafael González y Eugenio Giner y a un sosias de Dani Futuro, creado por Víctor Mora y Carlos Giménez a finales de los sesenta. Y todo ello sin olvidar la deuda adquirida con el cineasta valenciano, pues Héctor Caño reservará para el final una sorpresa al lector y fan del film introduciendo una figura que unirá ambas historias en forma de un personaje que no paso de mero proyecto en la filmografía del director y que cobrará vida en las páginas del cómic.

En resumen, estamos ante el mejor cómic sobre Supersonic Man que se ha editado, tanto en su guión como técnicamente, pues el ilustrador ha querido reproducir su trabajo directamente desde las planchas a lápiz, ofreciendo mucha más riqueza en las imágenes y demostrando una evolución cualitativa en su trabajo. Y por si todo esto fuera poco, el cómic puede adquirirse con tres magníficas portadas, una de las cuales homenajea, de forma deliciosa, la del clásico The Amazing Spider-Man #129 (Feb 1974) de John Romita Sr. y Gil Kane, mezclándola con la tipografía del logo de Roberto Alcázar y Pedrín.

No lo dejen escapar, y aunque la generosidad del autor permite leerlo online, háganse un regalo y adquieran esta cuidada pieza de orfebrería de papel que tanto cariño desprende en sus páginas pidiéndolo en: https://eneasbeat.blogspot.com/2019/09/supersonic-man-2020-edicion-mecenas-p.html

 

Macoto Tezka y la mangaka Reiko Okano invitados estrella al 25 Manga Barcelona

16 octubre 2019 Deja un comentario

Macoto Tezka, hijo del legendario dibujante de manga Osamu Tezuka y director de cine y de televisión, y la dibujante de manga Reiko Okano, serán dos de los invitados a la 25 edición de Manga Barcelona que se celebrará del 31 de octubre al 3 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc. El motivo de su visita es la espectacular exposición Osamu Tezuka, el dios del manga, producida por FICOMIC, que se inaugurará en el Museu Nacional d’Art de Catalunya coincidiendo con el certamen y que se podrá ver durante dos meses.

Macoto Tezka, que forma parte de la dirección actual de Tezuka Productions y que se ha dedicado a supervisar las adaptaciones y otros derivados de la obra de su padre, asistirá el día 31 a la inauguración de la exposición dedicada a Tezuka, un creador imprescindible para entender la evolución del manga a partir de la Segunda Guerra Mundial y creador de personajes como Astro Boy o Black Jack. También protagonizará varias actividades de las que se llevarán a cabo en el recinto de Manga Barcelona en Fira Barcelona Montjuïc, como la mesa redonda Osamu Tezuka a través de los ojos de Macoto Tezka, el jueves 31 de octubre a las 17:00 horas en Auditorio del Palau 5 y la proyección de una de sus películas como director, The Legend of the Stardust Brothers, el viernes 1 de noviembre a las 12:00 horas en el mismo Auditorio, sobre la que charlará con los espectadores.

También nos acompañará la mangaka Reiko Okano. Entre sus obras más representativas está Fancy Dance, con la que ganó la 34ª edición de los Shogakukan Manga Awards en la categoría de shōjo manga y que luego fue adaptada al cine de la mano del director Masayuki Suo; la adaptación al manga de la novela Onmyōji, de Baku Yumemakura, con la que ganó el Premio Especial en la 5ª edición del Premio Cultural Osamu Tezuka, además de obtener el galardón en la categoría de manga de la 37ª edición de los premios Seiun; y Onmyoji Tamatebako. Otras obras suyas son Yomi Henjo YawaCalling o Inanna. Gracias a sus extensos conocimientos musicales, sobre todo en gagaku (un tipo de música tradicional japonesa), ha producido varios image albums (álbumes musicales que incluyen las canciones de una serie de animación). Después del gran terremoto y el tsunami del 11 de marzo de 2011, participó en diversas actividades para ayudar a recuperar el arte de la Ogatsu Hoin Kagura, una antigua ceremonia teatral típica de Ogatsu, Ishinomaki, en la prefectura de Miyagi.

Hideo Nakata, maestro del cine de terror japonés, presentará su último film en Manga Barcelona

16 octubre 2019 Deja un comentario

El cine de terror japonés estará presente en el 25 Manga Barcelona, que se celebrará del 31 de octubre al 3 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc, de la mano del que es probablemente su nombre más prestigioso: el director Hideo Nakata. Conocido sobre todo por la serie de películas iniciadas con The Ring (El círculo) (1998), Nakata presentará en el certamen su último film, Sadako (2019), en la que prosigue esa saga. Esta proyección será el viernes 1 de noviembre a las 15:00 horas, en el Auditorio del Pabellon 5.

Nacido en 1961 en Okayama, Japón, Hideo Nakata se graduó en la Universidad de Tokio y empezó a trabajar en el estudio Nikkatsu. En 1992 debutó como director en la serie de televisión Hountouni atta kowai hanashi. Su debut en el largometraje fue Don’t Look Up (1996). El éxito internacional le llegó con The Ring, tras la que dirigió una secuela, The Ring 2 (1999), y otro gran éxito, Dark Water (2002), de la que se realizó un remake en Hollywood. Él mismo debutó en el cine norteamericano en 2002 con la secuela de la versión en inglés de The Ring.

Sus películas más recientes son Life in Overtime (2018) y Stolen Identity (2018). Sadako es la cuarta película que él dirige perteneciente al universo de The Ring; en ella, un grupo de personas intentan detener una maldición que se ha hecho viral después de que un youtuber haya capturado accidentalmente a un fantasma vengativo con su cámara.

Hideo Nakata asiste al 25 Manga Barcelona gracias a la colaboración iniciada con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

Categorías: Manga Barcelona

Novedades Astiberri: Noviembre 2019

14 octubre 2019 Deja un comentario

Los aficionados al noveno arte estamos de suerte. Astiberri lanza una buena colección de novedades para el mes de noviembre que incluye una nueva edición de Los mitos de Chthulhu tal y como los vio el artista Alberto Breccia en la que todavía es una de las mejores adaptaciones del mundo del soñador de Providence. Pero Astiberri también pone a disposición del lector una nueva entrega de La Balada del Norte, de Alfonso Zapico, del que también reedita Café Budapest. Asimismo podemos encontrar entre las interesantes novedades de la editorial una adaptación de En busca del Unicornio de Juan Eslava Galán realizada por Emilio Ruíz y Ana Miralles o Cervezas, tomo recopilatoria de tiras de Mauro Entrialgo centrado en el adictivo y refrescante néctar. Todo esto y mucho más de la mano de Editorial Astiberri. 

Novedades de noviembre de 2019

Los mitos de Cthulhu

Alberto Breccia

Blanco y negro. Cartoné
256 páginas. 21 x 29,5 cm
20 euros
ISBN: 978-84-17575-48-9
A la venta el 7 de noviembre

Esta adaptación de Los mitos de Cthulhu, de H. P. Lovecraft, publicada por primera vez en 1974, está considerada como una de las grandes obras maestras de la historieta. Cuando se lanzó, Breccia sorprendió a los aficionados, fascinados por su trabajo y su capacidad para dar vida al mundo del escritor.

La balada del norte. Tomo 3

Alfonso Zapico

Blanco y negro. Cartoné
248 páginas. 18,4 x 26 cm
18 euros
ISBN: 978-84-17575-47-2
A la venta el 14 de noviembre

Según la periodista Tereixa Constenla, «Zapico ha decidido darle a su tierra un relato gráfico detallista y ecuánime sobre todo lo que rodeó la Revolución de 1934, su poco antes y su poco después. Un ensayo a sangre y fuego de la posterior Guerra Civil y de la posguerra”.

En busca del unicornio

Emilio Ruiz y Ana Miralles

Color. Cartoné
160 páginas. 23,5 x 31 cm
26 euros
ISBN: 978-84-17575-50-2
A la venta el 14 de noviembre

Adaptación de la novela homónima de Juan Eslava Galán, premio Planeta 1987, que lleva vendidos casi un millón de ejemplares. Esta edición recopila por primera vez los tres tomos de la colección e incluye bocetos y entrevistas a los autores.

Cervezas

Mauro Entrialgo

Color. Cartoné con lomo de tela

72 páginas. 24 x 10 cm
12 euros

ISBN: 978-84-17575-59-5

A la venta el 21 de noviembre

La revista Bar&Beer, referente informativo en castellano en la escena de la cerveza, cumple veinte años. Para celebrarlo, Astiberri coedita con ella este tomo recopilatorio de las tiras que Mauro Entrialgo ha ido dibujando en sus páginas a lo largo de la existencia de la publicación.

Royal City 2.
Sonic Youth

Jeff Lemire

Color. Cartoné

136 páginas. 17 x 26 cm
18 euros

ISBN: 978-84-17575-58-8

A la venta el 21 de noviembre

En esta segunda entrega de Royal City, Lemire retrocede en el tiempo hasta 1993 para seguir los pasos de unos aún adolescentes hermanos Pike. Es este año cuando los misterios alrededor de la muerte de Tommy aún no han sido borrados y cuando todos los pecados que persiguen a los Pike aún no se habían cometido.

DESCARGA AQUÍ EL AVANCE DE NOVEDADES EN PDF
Y además, reeditamos…

Blankets

Craig Thompson

7ª edición

Café Budapest

Alfonso Zapico

5ª Edición

Cuerda de presas

Jorge García y Fidel Martínez

2ª edición

Cagando leches

Héloïse Guerrier y David Sánchez

3ª Edición

Noticias

Una pequeña mentira, la adaptación del cómic de Mario Torrecillas y Artur Laperla, ya en cines

Ryota-H, One Piece Estampida y Cosplayers: todas las novedades del 25 Manga Barcelona

14 octubre 2019 Deja un comentario

Falta menos de un mes para que empiece la celebración del 25 Manga Barcelona y la confirmación de asistencia de nuevos invitados no cesa. Es el caso de Ryota Hayatsu, que suele responder como Ryota-H en el mundo de la ilustración y la animación. Ryota-H es el responsable del dibujo de mangas como Ignite Eight o La ira de Bahamut: Twin Heads, (título basado en el popular juego de cartas de Cygames), y que  se publica en España a través de Ediciones Babylon. También ha participado en el diseño del juego de cartas de La ira de Bahamut.

La trayectoria de Ryota-H ha sido muy prolífica. Comenzó como animador en Gainax donde trabajó en Tengen Toppa Gurren Langan (2007) y Shikabane Hime (Corpse Princess) (2008). En 2014 participó en la serie animada de Tokyo Ghoul, realizando parte del diseño, a la que le siguió, en 2016, con Tokyo Ghoul A. Como ilustrador participó en el anime Little Witch Academia (2017). También ha realizado animaciones para máquinas de pachinko.

Por supuesto, también ha trabajado como autor de manga en diferentes títulos. Debutó en 2013 en la revista Comic Gum de la editorial Wani Books con la obra Arcadia. Tres años más tarde, trabajaría en la revista Cycomics del desarrollador de videojuegos Cygames con la adaptación del juego de La Ira de Bahamut: Twin Heads, serie de 3 volúmenes que contó además con una serie animada y que será publicado por Ediciones Babylon justo antes del evento. Ese mismo año, debutaría como ilustrador de novelas ligeras con The Chronicles of a Lost Man in His Forties Founding a Nation, novela escrita por Souhei Mikawa, editada en Japón la editorial Gentosha. Sus colaboraciones también alcanzan el mundo de los videojuegos, trabajando como ilustrador en franquicias tan destacadas como Fate/Grand Order y Revolve 8 de SEGA.

Ryota-H endrá una serie de actividades, aparte de las esperadas sesiones de firmas en el 25 Manga Barcelona, entre ellas un encuentro con los fans el viernes y sábado, además de una master class el domingo 3 de octubre. Podéis seguir a Ryota-H en la cuenta de Twitter @Ryota_H y en la web http://rakugakijikan.ninja-web.net. Autor invitado en colaboración con Ediciones Babylon.

GRANDES COSPLAYERS PARTICIPARÁN EN EL 25 MANGA BARCELONA

Las actividades relacionadas con el cosplay siguen siendo unas de las más apreciadas y seguidas del Manga Barcelona. Además de dar cabida a los principales concursos de cosplay del mundo, Manga Barcelona invita cada año a los principales representantes mundiales de esta actividad. En esta ocasión, el 25 Manga Barcelona confirma la presencia de K y A.K. Wirru, los recientes ganadores de la edición de 2019 del World Cosplay Summit. Junto a ellos estarán el español Dedalo, que ha representado a España en categoría grupal en la ECG 2019 y las francesas LucioleS y Milou, ganadoras de la European Cosplay Gathering 2019. Todos ellos formarán parte de los jurados de los distintos concursos que se celebrarán en el Gran Escenario Cubierto de la Plaza Univers del 25 Manga Barcelona. También protagonizarán diversas sesiones de firmas y talleres de cosplay, cuyos horarios se confirmarán en los próximos días.

K y A.K. Wirru son muy activos en las redes sociales, subiendo en Instagram a diario fotos de sus proyectos. Ambos cosplayers ofrecerán una charla sobre sus técnicas para confeccionar sus trajes y desvelaran algunos de sus secretos más codiciados. Además, tendrán sesiones de firmas y serán jurado de la final española del World Cosplay Summit. K y A.K. Wirru no serán los únicos cosplayers que nos acompañarán durante el 25 Manga Barcelona. También tendremos al español Dedalo y las francesas LucioleS y Milou, todos ellos veteranos artistas del cosplay que compartirán con todos nosotros sus conocimientos del medio.  Dedalo, LucioleS y Milou serán jurado de la final española del European Cosplay Gathering.
EL EQUIPO DE ONE PIECE ESTAMPIDA PRESENTA EL LARGOMETRAJE 

La 25 edición de Manga Barcelona se viste con sus mejores galas y extiende la alfombra roja para presentar el largometraje One Piece Estampida. La nueva producción de Toei Animation protagonizada por Luffy y la tripulación de Sombreros de Paja llega a nuestras pantallas el próximo 15 de noviembre de la mano de Selecta Visión. En esta ocasión seremos testigos de una batalla campal entre piratas, marinos, los Siete Señores de la Guerra y el Ejército Revolucionario con motivo de la celebración del Festival de los Piratas. Para celebrarlo, nos acompañará el diseñador Masayuki Sato y los productores Hiroki Koyama e Hiroyuki Sakurada que nos contaran todos los secretos de la última aventura de One Piece.

Hiroki Koyama es un reconocido productor de la industria del anime que ha consolidado su carrera en Toei Animation. Es el encargado de la asistencia a la producción de la serie estrella de la televisión en estos momentos para Toei

Hiroyuki Sakurada

Animation One Piece desde el episodio 683 hasta la actualidad. Ha formado parte también de los comités de producción de otros títulos tan importantes como Dragon Ball Z: Battle of Gods. Con One Piece EstampidaHiroki Koyama toma las riendas de la producción de la última entrega cinematográfica de One Piece que ya está arrasando entre los fans allí donde se estrena. Por su parte, Hiroyuki Sakurada (Tokio, Japón. 1971) desde que comenzó a trabajar en 1995, ha estado a cargo de la producción de series de TV cómo DigimonSaint Seiya Capítulo de HadesInterstella 5555GeGeGe no Kitarō One Piece. Nuestro tercer invitado es Masayuki Sato (Fukushima, Japón) es un respetado diseñador de personajes de animación que ha trabajado en las películas de One Piece Strong WorldZ y Gold. Entre sus principales trabajos se encuentran Baki

Masayuki Sato

the GrapplerAir Gear y Happiness Charge PreCure!. Estos invitados realizarán sesiones de firmas en el stand de Selecta Visión el viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de noviembre. Próximamente la compañía, a través de sus redes sociales, explicará cómo participar en el sorteo de las firmas.

One Piece Estampida es la decimocuarta entrega cinematográfica basada en el popular manga de Eiichiro Oda, cuyo estreno coincidió con el 20 aniversario de la presentación de la serie en televisión. La película batió el récord de espectadores en un estreno en lo que va de año en Japón, superando a Vengadores: Endgame. Si quieres ver One Piece Estampida antes de su estreno, el domingo 3 de noviembre a las 12:00h, en el Auditorio del 25 Manga Barcelona, podréis asistir a una exclusiva proyección del largometraje, con la presencia de sus responsables. Hiroki KoyamaHiroyuki Sakurada y Masayuki Sato asistirán al 25 Manga Barcelona gracias a la colaboración de Selecta Visión.

Tsubasa Yamaguchi, autora de ‘Blue Period’, nueva invitada al 25 Manga Barcelona

23 septiembre 2019 Deja un comentario

La preparación del 25 Manga Barcelona continúa a buen ritmo. Una nueva invitada confirma su asistencia al evento en Barcelona: Tsubasa Yamaguchi  (Tokio, Japón), la dibujante de los mangas Ella y su gato (Planeta Cómic) y el esperado Blue Period (Milky Way Ediciones), una de las obras seleccionadas por el jurado del Japan Media Arts Festival en su última edición. Tsubasa Yamaguchi asiste al 25 Manga Barcelona gracias a la colaboración entre el Japan Media Arts Festival, la Agencia Japonesa para Asuntos Culturales y FICOMIC.

Tras licenciarse en la prestigiosa Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, en el 2014 es galardonada con el premio Shikishô para principiantes de Monthly Afternoon y debuta en el número extra de mayo de 2015 de la revista Good! Afternoon con la historia corta Nude Model. Al año siguiente realiza un drama con tintes BL (‘Boys Love’) de tres capítulos titulado Kokuhaku no jikan, aunque será otra obra la que le permita dar un salto adelante en su carrera: resulta la elegida para encargarse de la adaptación al manga del cortometraje Ella y su gato, con el que el célebre director Makoto Shinkai se había dado a conocer a finales de los 90. Con gran delicadeza y sensibilidad, que la dibujante sabe acompañar con su pulcro y agradable estilo gráfico, la obra trata sobre el vínculo que se establece entre una joven apocada que vive sola y Chobi, un gato abandonado al que recoge un día de primavera, relación que narra en todo momento el felino.

Su siguiente obra, Blue Period, comienza a publicarse en el número de agosto de 2017 de la revista Monthly Afternoon. Este manga gana popularidad al ponerse a la venta el primer volumen recopilatorio y empiezan a llegar los reconocimientos, entre ellos el tercer puesto en el Manga Taishô de 2019, el cuarto puesto en la sección de manga para chicos de la famosa guía anual Kono manga ga sugoi! en la edición de 2019 y el máximo galardón en el Minna ga erabu Tsutaya Comic [D61] Taishô de 2018 en la categoría de futuras promesas. Blue Period cuenta la carrera contrarreloj de un muchacho que, a mitad de segundo curso de bachillerato, descubre que su vocación es pintar y, pese a no tener conocimientos básicos de pintura, solo su instinto y talento natural, decide luchar por entrar en la exigente Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio (la misma en la que estudió la autora).


Coincidiendo con el 25 Manga Barcelona, se editará el primer volumen de esta serie que ha cautivado a público y crítica gracias a la manera en que la mangaka expone el proceso de aprendizaje del protagonista, con especial cuidado a la hora de explicar las bases de la pintura y mostrar tanto los estilos existentes como los materiales y utensilios indispensables para desarrollar todo el potencial de un artista.

Tsubasa Yamaguchi es muy activa en las redes sociales y podemos encontrarla en Twitter como la usuaria @28_3 (un juego de palabras entre el inglés y el japonés, ya que “283” se puede leer como “Tsubasa”). Asegura que le encantan las bombillas y colecciona diversos tipos de accesorios y complementos. Además, ha visitado anteriormente nuestro país, dónde descubrió el jamón y la fideuá, que pasaron a convertirse en unos de sus platos favoritos.

Con ‘Ortega y Pacheco Deluxe’ Vol. 4, llega a su fin la antología de estos personajes

23 septiembre 2019 Deja un comentario

 

Si bien ‘Ranciofacts’ -recopilados y editados también por ¡Caramba!- va camino de ser la obra cumbre de Pedro Vera y un documento imprescindible para entender la idiosincrasia que ha movido y mueve al español a ser como es y acabar como acaba, el camino lo abrieron, también semanalmente desde las páginas de El Jueves, Ortega y Pacheco, dos cazurros que daban lo suyo a la hipocresía poniendo orden a zurriagazos donde hiciera falta. Pues bien, esas páginas de El Jueves, que ¡Caramba! ha estado recopilando cronológicamente y de forma lujosa en tomos llega con este cuarto volumen a su fin y lo hace a lo grande, con más de 60 páginas de material extra. De verdad, ¿Se lo van a perder?

Ortega y Pacheco Deluxe Vol. 4

Pedro Vera

200 páginas. B/N y color
Cartoné. 20.0 x 25.6 cm
ISBN: 978-84-17575-35-9
Año de publicación: 2019
1ª edición
A la venta el 24 de octubre

 

Ortega y Pacheco, los Bud Spencer y Terence Hill de la cultura popular española, los Starsky y Hutch de la caspa patria, reúnen por primera vez todas sus hazañas en una edición definitiva. A lo largo de cuatro volúmenes, Ortega y Pacheco Deluxe recopila desde la primera hasta la última página de esta serie dibujada por Pedro Vera (autor de Ranciofacts) y publicada en El Jueves entre 1998 y 2012. Un recorrido dolorosamente divertido a más de una década de esta España mía, esta España nuestra.

El cuarto volumen de Ortega y Pacheco Deluxe incluye las últimas páginas de la serie publicadas originalmente en El Jueves y no recopiladas hasta la fecha en libro, junto con más de 60 páginas con ilustraciones, bocetos, curiosidades y una extensa entrevista realizada por Gerardo Vilches a Pedro Vera en la que repasan la carrera del creador de Ortega y Pacheco y Ranciofacts.

Pedro Vera

Tras participar en la fundación de la revista El Tío Saín y colaborar con publicaciones como Ruta 66, La Comictiva, Kovalsky Fly, Annabel Lee o Subterfuge, Pedro Vera (Murcia, 1967) comienza a publicar sus historietas en 1998 en la revista El Jueves. Es el padre de personajes como Nick Platino o los famosos Ortega y Pacheco, de los que ¡Caramba! ha recopilado todas sus entregas en la colección Ortega y Pacheco Deluxe. En 2012 crea la serie Ranciofacts, donde repasa semanalmente las costumbres y dichos más rancios de la cultura popular española. La serie ha sido recopilada en libro por ¡Caramba! en tres volúmenes: Ranciofacts (2014), Mi puto cuñado (2015) y Rancio no, lo siguiente (2016).

Categorías: Cómic y Manga

Nominados a los premios del 25 Manga Barcelona

18 septiembre 2019 Deja un comentario

manga barcelona 25

Los fans del manga y del anime, los profesionales del sector y el público en general han seleccionado mediante sus votaciones a los nominados oficiales de los premios del 25 Manga Barcelona. En la segunda fase se determinará a los ganadores de todos los premios, tarea que recaerá en un jurado compuesto por Josep Maria Berengueras, periodista de El Periódico; la autora Marta SalmonsSanti Casas, autor y profesor de la Escola Joso; Mónica Rex, redactora de Zona Negativa y Oriol Estrada, divulgador y asesor del 25 Manga Barcelona. Este jurado basará su decisión final en los tres nominados por mayor número de votos en cada categoría. Entre las categorías ganadoras encontramos las siguientes: Mejor ShonenMejor ShojoMejor SeinenMejor KodomoMejor JoseiMejor Manga de autor españolMejor serie de animeMejor película de animeMejor Live-ActionMejor Light Novel y Mejor Fanzine de o sobre manga. A continuación os facilitamos el listado con todos los nominados:

MEJOR SHŌNEN
Bakemonogatari. (Monster Tale)
. NisiOisiN, Oh! Great, VOFAN (Milky Way Ediciones)
Guardianes de la Noche. (Kimetsu no Yaiba). Koyoharu Gotouge (Norma Editorial)
The Promised Neverland. Kaiu Shirai, Posuka Demizu (Norma Editorial)

MEJOR SHŌJO
CardCaptor Sakura: Clear Card Arc
. CLAMP (Norma Editorial)
Children Of The Whales. Abi Umeda (Milky Way Ediciones)
Yona, Princesa del Amanecer (Akatsuki no Yona). Mizuho Kusanagi (Norma Editorial)

MEJOR SEINEN
Atelier of Witch Hat (El Atelier de Sombreros de Mago)
. Kamome Shirahama (Milky Way Ediciones)
Golden Kamuy. Satoru Noda (Milky Way Ediciones)
One-Punch Man. One, Yusuke Murata (Editorial Ivrea)

MEJOR KODOMO
Animal Crossing. Sayori Abe (Norma Editorial)
Doraemon y el pequeño dinosaurio. Fujiko.F.Fujio, Shin-Ei Animation (Planeta Cómic)
Super Mario Aventuras. Yukio Sawada (Planeta Cómic)

MEJOR JOSEI
Catarsis
. Moto Hagio (Ediciones Tomodomo)
Mi Giovanni. Hozumi (Milky Way Ediciones)
Qué difícil es el amor para un otaku. Fujita (ECC Ediciones)

MEJOR MANGA DE AUTOR ESPAÑOL
Liquid Memories, el asesino del agua
. Dani Bermúdez y Fidel de Tovar (Norma editorial)
Reboot. Manu López (Norma Editorial)
Zinzyde. Klaux (Fandogamia Editorial)

MEJOR SERIE DE ANIME
Ataque a los titanes
. (Selecta Visión)
Made In Abyss. (Selecta Visión)
Mob Psycho. (Crunchyroll)

MEJOR PELÍCULA DE ANIME
A Silent Voice
. (Selecta Visión)
Dragon Ball Super: Broly. (Selecta Visión)
Quiero comerme tu páncreas. (Selecta Visión)

MEJOR LIVE-ACTION
Alita: Ángel de Combate
. (20th Century Fox)
Gintama. (Mediatres Estudio)
Pokémon: Detective Pikachu. (Warner Bros)

MEJOR LIGHT NOVEL
El jardín de las palabras
. Makoto Shinkai (Planeta Cómics)
Re:Zero – Empezar de cero en un mundo diferente. Shinichirô Ôtsuka, Tappei Nagatsuki (Planeta Cómics)
The Promised Neverland: La carta de Norman. Kaiu Shirai, Nanao, Posuka Demizu (Norma Editorial)

MEJOR FANZINE DE O SOBRE MANGA
El Jardín de Ceres
. Paula González y Diego Iglesias (Wonderpun)
Kick!. Sofiskita (Sofía Barbosa Cebada)
One Shot Jam. Iván Roca (Rockmedia) (VVAA)

Los ganadores de los premios, que no tienen dotación económica, se darán a conocer durante la celebración del 25 Manga Barcelona. La entrega del premio al Mejor Fanzine se realizará el jueves 31 de octubre a las 18:30 horas en la Sala 5 del Pabellón 5. El resto de los premiados se darán a conocer ese mismo día a las 12:30 horas en el Auditorio, también en el Pabellón 5.

El 25 Manga Barcelona se celebra este año del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2019 en los Pabellones 1, 2, 2.1, 3, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc, donde ocupará aproximadamente unos 78.000 metros cuadrados. Cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona; el Consulado General del Japón en Barcelona, la Japan Foundation, Carnet Jove y la Escola Joso. El medio colaborador oficial es El Periódico. Nintendo es el patrocinador del certamen.

Categorías: Manga Barcelona

Las lecturas de Serendipia: ‘Los Estados Divididos de Histeria’

17 septiembre 2019 Deja un comentario

LOS ESTADOS DIVIDIDOS DE HISTERIA

Howard Chaykin

Dolmen Editorial, 2019. Encuadernación en tapa dura.  21×29. Color. 160 páginas.

Sinopsis: EE. UU. ha pasado por cuatro años de crisis económica que han culminado en el asesinato del Presidente y de todo su gabinete, un presidente despreciado dentro y fuera del país cuyo mandato solo exacerbó una situación social, política y económica que parecía no poder ser más desastrosa…

Es en ese ambiente en el que el agente de la CIA Frank Villa, adúltero y ególatra, descubre un complot para convertir Washington DC en un páramo nuclear… y comete un terrible error que acaba por sumir el país, y su propia vida, en un infierno aún mayor.

La única forma que tiene de enmendarlo un poco es recurriendo a cuatro criminales de la peor especie, condenados a cadena perpetua sin condicional.

Estamos ante una obra densa, confusa. Que merece más de una lectura para comprenderla en toda su integridad. Como la situación que refleja. Una situación no demasiado alejada de la que vivimos actualmente. Puede que incluso más fácil de entender y menos compleja. En Los Estados Divididos de Histeria Chaykin lleva al extremo aquella máxima de que la política hace extraños compañeros de cama, y lo hace con tal maestría que el lector adulto y maduro al que va dirigida la obra no se extrañará de las diferentes combinaciones de aliados que formarán los frentes de esta guerra. Una guerra declarada en la que el que posee la información -o la desinformación- tiene el poder. Y Howard Chaykin, como autor comprometido con su tiempo, combate la situación con las armas que tiene:

El deber de un artista es mostrar la realidad tal y como la ve, por muy desagradable que sea. Su deber es ofender si es necesario. Nunca se callará para no ofender a mentes débiles, incapaces de afrontar la dura realidad. Esa es la clase de gente que piensa que una portada concebida para estremecer al lector es en realidad una apología de la extrema derecha.

A sus 68 años Chaykin podría vivir plácidamente de su fama, labrada con míticas colaboraciones con las dos grandes majors, Marvel y DC, en las que ha dejado obras prestigiosas y conocidas por todo lector medianamente serio de cómics. Memorable entre todas ellas es, por ejemplo, aquella Conexión Escorpio que reunió a Lobezno y Nick Furia. Pero su consagración llegaría  en los años noventa con la serie American Flagg (1983-86) y, sobre todo, Black Kiss (1988-89) que nos descubriría un Chaykin autor total y con la que conocería ya el poder de la censura, del que este Estados Divididos de Histeria tampoco ha estado exento, pues una de sus portadas tuvo que ser cambiada, como explica detalladamente el propio autor en el tomo.

Apasionante, con una narrativa muy cinematográfica  y una libertad creativa de lo más saludable, esta magnífica obra maestra, que ha editado de manera lujosa Dolmen Editorial, merece ocupar un puesto de honor en la biblioteca de todo amante de la buena literatura que viva preocupado por el ascenso de los populismos de carácter fascista que están teniendo lugar en diferentes partes del mundo ante la casi total indiferencia de todos. Una pesadilla que, a pesar del tono de su obra, ni el mismo autor pensaba que terminaría siendo casi profética.

«Escribí y dibujé Los Estados Divididos de Histeria suponiendo que Hillary Clinton ganaría la presidencia, y que Donald Trump empujaría a sus partidarios a la violencia y la agitación social. 

No imaginaba que Trump ganaría las elecciones, y que, al ganarlas, permitiría y empoderaría una mentalidad de linchamiento que solo estaba esperando una oportunidad para retomar el mundo en nombre de la  supremacía blanca, y devolver al fascismo su puesto como potencia internacional.

Por supuesto, Estados Unidos no es la única que saluda el regreso del autoritarismo, el fascismo, el racismo y el nacionalismo… y vuelven a recordarme una infancia pasada escuchando a esos antiguos veteranos de las Brigadas Internacionales que sobrevivieron a la Guerra Civil española, y vuelvo a desesperar» 

 

 

Ganadores de los XIX Premios Dolmen de la Crítica de Cómic

16 septiembre 2019 Deja un comentario

Continuando con una tradición de más de diez años, el pasado sábado 14 de septiembre durante la ceremonia de clausura de las Jornadas del Cómic de Avilés se dio a conocer los resultados de los Premios de la Crítica organizados por la revista de información sobre cómic Dolmen. Una emotiva ceremonia llevada a cabo en un pabellón lleno hasta la bandera con la presencia de la alcaldesa de Avilés, Mariví Monteserin, y en la que Enrique Sánchez Abulí recibió su diploma como ganador en la categoría de Premio a una Carrera.

En estos premios participaron los principales críticos y estudiosos relacionados con los distintos medios de comunicación especializados en el mundo del cómic de nuestro país. En esta ocasión, fueron 38 los participantes, siendo el año con más participación hasta el momento, lo que da muestra una vez más de la buena salud de estos premios.

 Los ganadores en las distintas categorías han sido:

 

Categorías: Cómic y Manga

Astiberri: Novedades octubre 2019

12 septiembre 2019 Deja un comentario

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Una pequeña mentira

Mario Torrecillas y
Artur Laperla

Color. Cartoné con lomo de tela
416 páginas. 16,2 x 22,9 cm
25 euros
ISBN: 978-84-17575-60-1
A la venta el 3 de octubre

Enzo, un niño con talento para el fútbol, consigue llamar la atención de un ojeador del Arsenal. No lo seleccionan, pero hace creer a su padre que lo han fichado para intentar sacarlo del agujero en el que se encuentra. Una pequeña mentira llegará a los cines en octubre adaptada por el director francés Julien Rappenau.

Amores extraños

Audrey Niffenegger y
Eddie Campbell

Color. Cartoné
176 páginas. 16,5 x 22,8 cm
18 euros
ISBN: 978-84-17575-15-1
A la venta el 10 de octubre

La autora de La mujer del viajero en el tiempo colabora con el dibujante de From Hell en una serie de historias que celebra y satiriza todos los tipos de amor. Historias románticas, desdichadas y desconcertantes que abordan extrañas relaciones de todo tipo.

Salto

Mark Bellido y Judith Vanistendael

Color. Cartoné
368 páginas. 17 x 24 cm
24 euros
ISBN: 978-84-17575-42-7
A la venta el 17 de octubre

En Salto, Mark Bellido cuenta su experiencia como escolta de cargos electos amenazados por ETA. Judith Vanistendael, dibujante belga nominada varias veces al Eisner, ilustra la historia.

También en Euskera.

El vecino. Historias

Santiago García y
Pepo Pérez

Color. Cartoné

160 páginas. 22,5 x 29,5 cm
17 euros

ISBN: 978-84-17575-53-3

A la venta el 31 de octubre

En El Vecino. Historias, Santiago García y Pepo Pérez desarrollan y amplían el «universo vecinal» de su serie a través de 16 historietas que dan la palabra a personajes nuevos, profundizan en otros y experimentan variados recursos.

Gideon Falls 2. Pecados Originales

Jeff Lemire y
Andrea Sorrentino

Color. Cartoné

136 páginas. 17 x 26 cm
16 euros

ISBN: 978-84-17575-54-0

A la venta el 31 de octubre

La obra de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, ganadora del premio Eisner 2019 a la mejor serie nueva, regresa para desvelarnos uno de sus mayores secretos: ¿quién es Norton Sinclair, el solitario y atormentado protagonista de Gideon Falls?

Y además, reedición de…

Shenzhen

Guy Delisle

6ª Edición

La balada del norte. Tomo 2

Alfonso Zapico

4.ª Edición

Más información AQUÍ