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¡Feliz Cumpleaños Sr. Naschy!
Una de las más bellas imágenes del cine de Paul Naschy (El Caminante, 1979, Jacinto Molina)
Serendipia ha decidido que prefiere, con mucho, celebrar la fecha de nacimiento de este actor, director y escritor antes que recordarlo el día de su paso a la inmortalidad.
Para nosotros sirvió de inspiración y modelo a la hora de abrir este blog. Paul Naschy sigue aquí en cada fotograma de sus films, en cada linea de sus guiones y en cada imagen de sus películas. Unos films que siempre estarán presentes, una obra que demuestra que el trabajo y el tesón en perseguir lo que se quiere, superando los obstáculos y la incomprensión, siempre dan como resultado, al menos, la satisfacción de haber hecho lo que más se ha amado.
Paul lo ha hecho y desde aquí seguiremos recordándolo e informando sobre el género al que dedicó toda la vida. Así que, ¡Feliz cumpleaños Sr. Naschy, seguiremos disfrutando de su cine!
Dibujo autografiado de Paul Naschy
Muere Anna Massey: Entre el frenesí y el pánico
No sé si formará parte de mis numerosas perversiones, pero desde que ví El fotógrafo del Pánico (Peeping Tom, 1960 Michael Powell), Anna Massey formó parte de mi catálogo de actrices que, si bien no tienen una belleza que entre dentro de los cánones al uso, tienen algo que me cautiva. Hay que decir que, naturalmente la película es fascinante, como lo es el ver al chico mono Karl Böhm totalmente enloquecido. Un Karl Böhm que poco antes estaba haciendo suspirar a muchas mujeres del mundo deseando haber sido ellas y no Romy Schneider la que compartiera 
el trono (y el catre) con el Kaiser Franz Joseph en Sissí (1955 Ernst Marischka) y todas sus secuelas. También es fascinante ver lo moderno y sórdido que se ve el tema de las fotografías eróticas que se vendian de tapadillo. Sorprendente es también la perversión que demuestra cuando no se resiste a fotografiar a la modelo con cicatriz . Irresistible es la danza de la preciosa pelirroja Moira Shearer, actriz que ya nos dejó boquiabiertos en Las zapatillas rojas (The Red Shoes, 1948) o en Los cuentos de Hoffmman (The Tales of Hoffman, 1951) también de Powell. Perverso es ver como el padre del fotógrafo (interpretado por el mismo Powell) experimenta con su hijo hasta hacerle enloquecer protagonizando un «Gran hermano» sin «edredoning». Fascinante es, en resumen por infinidad de cosas que un cinéfilo inteligente (o alguien sencillamente inteligente), sabrá ver mejor que yo, pero… también me fascina Anna Massey, que uno no se imagina de pareja de Böhn, ya que es el patito feo en un film repleto de modelos y bellezas. No es débil pero parece un pájaro asustado. Es inteligente y sabe ver la diferencia y el dolor en el personaje que interpreta Böhn. Lo entiende perfectamente porque quizás ella se siente igual. Y… la veo bella, con esa mirada entre triste y curiosa, con ese cuello (¡Qué cuello más largo!) y con esa sencillez y mirada repleta de inteligencia. Por eso cuando ha fallecido me han venido imágenes de ella en esta y otra de mis películas favoritas, donde tiene una muerte no mostrada que nos resulta más dolorosa que el famoso extrangulamiento/violación con la que Hitch nos obsequia en otro momento de la película.
Anna Massey era una gran actriz. Una señora de la interpretación que llevaba los genes en la sangre ya que esta británica era hija de los actores Adrianne Allen y Raymond Massey (que los fans del fantástico recordamos por El caserón de las sombras (The Old Dark House, 1932 James Whale) y La vida futura (Things to Come, 1936 William Cameron Menzies) .
Nacida en 1937 debuta en el teatro a los 17 años, en 1955 a pesar de que no haber recibido formación en arte dramático. Ya les he dicho, cuestión de genes. En 1958 entra en el mundo del cine de la mano de John Ford con Un crimen por hora (Gideon’s Day), pero es en 1960 cuando interpreta uno de los papeles que le hicieron espacio en mi corazón (y en el de muchos /as): El fotógrafo del pánico (Peeping Tom), otra de las obras maestras de Michael Powell. Entre otros papeles destacados cabe resaltar su actuación en El rapto de Bunny Lake (Bunny Lake is missing, 1965 Otto Preminger), junto al gran Laurence Olivier y, por supuesto su interpretación como la camarera cockney Bubs en Frenesí (Frenzy, 1972 Alfred Hitchcock). Sin olvidar sus intervenciones en la producción Amicus, La bóveda de los horrores (The Vault of Horror, 1973 Roy Ward Baker), El maquinista (The Machinist, 2004 Brad Anderson) o Los crímenes de Oxford (The Oxford Murders, 2008 Álex de la Iglesia), por poner tres motas en una larguísima carrera.
La actriz trabajó tanto en el cine como en el teatro, aunque su carrera se desarrolló especialmente en televisión, obteniendo gallardones que incluyen el de Commander of the Order of the Brithish Empire en 2004, otorgado por la reina por su contribución al arte dramático.
Escribió su autobiografía Telling Some Tales en 2006 y falleció el 3 de julio a los 73 años de un cáncer.
Quedará siempre viva en nuestra memoria su Helen, superviviente del enloquecido y roto fotógrafo snuff Mark Lewis, pero no del sádico y cabrón Robert Rusk, interpretado deliciosamente por Barry Foster en el film de Hitch.
Cambio de papeles: ahora la amenaza es ella en el episodio Midnight Mess de la película The Vault of Horror.
El enigma se fue al otro mundo: Fallece James Arness.
Sin duda el actor James Arness, fallecido este 3 de junio, será recordado principalmente por los amantes del western, ya que además de interpretar varios largometrajes como Horizontes del
Zeb y su puñal
Oeste (Horizon West, 1952 Budd Boetticher) y sobre todo Hondo (1953, John Farrow) junto a John Wayne, protagonizó algunas de las series más populares de este género en la pequeña pantalla, como La Ley del Revólver (Gunsmoke) que se mantuvo la friolera de veinte años en antena (1955-1975) y la miniserie La Conquista del Oeste (1976-77), cuyo personaje Zebulón Macaham (y su inseparable puñal) se mantiene imborrable en mi memoria catódica.
Pero claro, como ustedes saben este blog va de lo que va, y este señor es, ni más ni menos que el gigantón extraterrestre (James medía 1,98 m.) al que combaten los protagonistas de El enigma… de otro mundo (The Thing from Another World, 1951 Christian Nyby y Howard Hawks). Un personaje de apariencia un tanto ridícula, no nos engañemos, pero entrañable. También tiene en su filmografía otro de los títulos señeros de la ciencia ficción de los años ciencuenta: La humanidad en peligro (Them!, 1954 Gordon Douglas) donde se las veía con las hormigas gigantes.
Vaya pues un recuerdo y un minuto de silencio por este actor mientras ojeamos algunas fotografias del rodaje de El enigma… de otro mundo y algunas curiosidades más.
Aquellos entrañables, ingeniosos (y bizarros) efectos especiales.
Uno de los guantes/zarpa originales sobrevivientes.
¡Feliz cumpleaños Vincent!: 100 años de Vincent Price.
Solo unos apuntes para recordar a uno de esos actores importantes no únicamente para los amantes del cine fantástico, sino también para los del cine en general. Un actor que vió como se le encasillaba con el terror, como un ser siniestro y cruel y…¡Nada más falso! Ya que Vincent Price era un tipo refinado, simpático, amante esposo, sibarita de la buena mesa y especialista en arte.
Nacido en San Luis, Missouri el 27 de mayo de 1911, Vincent, hijo del presidente de una fábrica de caramelos, tuvo una vida acomodada: estudia historia de arte y bellas artes en Yale y Londres y en los años 30 comienza a interesarse por el teatro, llegando a trabajar junto a Orson Welles en el Mercury Theatre.
Tras unos intensos años de experiencia teatral, Vincent Price se pasa al cine, interpretando su primera película, Service de Luxe (Rowland V. Lee) en 1938, pero ya en su tercer film entra en contacto con dos grandes figuras del género cinematográfico por el que será recordado: Boris Karloff y Basil Rathbone junto a los que actúa en La torre de Londres (Tower of London, 1939 Rowland V. Lee) .
En 1939 «encarna» al hombre invisible en El hombre invisible vuelve (The Invisible Man Returns, 1940 Joe May), personaje que volverá a «incorporar» en Abbott y Costello contra los fantasmas (Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein, 1948 Charles Barton). A partir de ahí va cogiendo prestigio gracias a los films que interpreta para 20th Century Fox: Laura (1944, Otto Preminger), El castillo de Dragonwyck (Dragonwyck, 1946 Joseph L. Mankiewicz), Que el cielo la juzgue (Leave Her to Heaven, 1945 John M. Stahl) (todas junto a una Gene Tierney de sobrenatural belleza), La canción de Bernadette (The Song of Bernadette, 1943 Henry King), Las llaves del reino (The Keys of the Kingdom, 1944 John M. Stahl) y El susto (Shock, 1946 Alfred L. Werker), entre muchas otras.
Pero cuando Vincent Price brilló especialmente fue con su retorno triunfal al cine de terror con Los crímenes del museo de cera (House of wax, 1953 André De Toth) primera película rodada en 3-D en la que Vincent luce un impactante e inolvidable maquillaje que lo aupó al panteón del cine de terror. A partir de ahí encadena algunos films fantásticos como La mosca (The Fly, 1958 Kurt Neumann), El regreso de la mosca (Return of the Fly, 1959 Edward Bernds), The Bat (1959, Crane Wilbur) y House on Haunted Hill (1959) y The Tingler (1959), ambas dirigidas por el genio del marketing William Castle.
Pleno de humor y actividad, durante los años sesenta se atreve con el musical interpretando en Broadway Darling of the day y también encarna en televisión a Egghead, el rapado enemigo del Batman pop en siete episodios. Pero sobre todo es en esta década cuando se rubrica su compromiso con el cine de terror al protagonizar el ciclo de Roger Corman dedicado a Edgar Allan Poe con La caída de la casa Usher (House of Usher, 1960), El péndulo de la muerte (Pit and the Pendulum, 1961), Historias de terror (Tales of Terror, 1962), El cuervo (The Raven, 1963), La máscara de la muerte roja (The Masque of the Red Death, 1964) , La tumba de Ligeia (The Tomb of Ligeia, 1964) y El palacio de los espíritus (The Haunted Palace, 1963) en esta última adaptando a Lovecraft, películas en las que comparte cartel con actores de la talla de Peter Lorre, Boris Karloff, Barbara Steele y Basil Rathbone.
Con Peter Lorre el duo dinámico.
Tampoco podemos olvidar títulos como El amo del mundo (Master of the World, 1961 William Witney), La comedia de los horrores (The Comedy of Terrors, 1963 Jacques Tourneur), El último hombre sobre la tierra (The Last Man on Earth, 1964 Ubaldo Ragona) o La ciudad sumergida (The City Under the Sea, 1965 Jacques Tourneur)
En los siguientes años, películas como las fantasias Art Decó El abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971 Robert Fuest), su secuela El retorno del Dr. Phibes (Dr. Phibes Rises Again, 1972 Robert Fuest),Matar o no matar, este es el problema (Teather of Blood, 1973 Douglas Hickox), El club de los monstruos (The Monster Club, 1981 Roy Ward Baker) o House of the Long Shadows (1983, Peter Walker), mantendrán a Price en una merecida popularidad, que se tradujo en programas de radio, anuncios comerciales, juegos de mesa, televisión, cómics y también colaboraciones, muchas veces sorprendentes, con Alice Cooper, Michael Jackson o con un principiante llamado Tim Burton, poniendo la voz en la narración de su corto Vincent (1982), dedicado cariñosamente al actor. Precisamente con Burton Vincent Price haría su último film, ya que falleció durante el rodaje de Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, 1990), el día 25 de octubre de 1993 a los 82 años.
Price se casó tres veces y tuvo dos hijos, fundó la colección de arte del East Los Ángeles College, donando varias obras. Esta fundación que todavía existe se llama actualmente Vincent Price en homenaje al actor. También escribió junto a su segunda esposa, Mary, varios libros de cocina.
Un áctor del todo entrañable que ha interpretado varias de nuestras películas favoritas, dándoles clase y humor y granjeándole un puesto de honor en el podium de los inmortales del cine de terror.
En 2004 el escritor José Manuel Serrano Cueto publica Vincent Price, el villano exquisito de la mano de T&B editores dentro de una colección «Lo esencial de…» en la que se publicaban pequeños libros que nos dejaban bastante a medias, todo hay que decirlo. El caso es que afortunadamente la editorial subsana semejante error con una nueva edición ampliada de aquel libro que ya está a punto de llegar a las librerias. En está nueva edición, publicada también por T&B, el autor gaditano, que tiene varios libros en su haber dedicados al cine que más nos gusta como Horrormanía (Albertos Santos, 2007), Zombie evolution (T&B, 2009) o De monstruos y hombres (T&B, 2007), nos ofrece una interesante mirada sobre el refinado actor, ampliando capítulos y con una edición más acorde con la importancia del personaje que esperamos pronto podamos revisar.
Era habitual que Vincent firmara acompañando su rúbrica con una caricatura.
El juego del ahorcado con …. Vincent Price.
Y para terminar con este homenaje, que prometemos no volver a celebrar hasta dentro de 100 años, una selección de los programas de cine más representativos del actor. Todos editados en España.
El primer terror de Vincent Price (sin acreditar en el programa)
Su primer monstruo fue visto y no visto (juo, juo, juo…) Tan bien lo hizo que repitió con Abott y Costello.
Otro modelo del mismo título en forma de cómic (o de auca, como prefieran) Programa sencillo en gran formato.
Cartel (el programa es idéntico) ilustrado por el genial Soligó.
Programa doble del estreno.
Programa doble troquelado del estreno.
Programa sencillo (reposición)
No me digan que no es fantástico. Programa sencillo.
El único Corman/Price del que se editó programa, concretamente sencillo.
Programa sencillo.
Programa sencillo.
Un Vincent Price más desquiciado y ye-yé que nunca y con música de The Supremes ¡¡Groovy!!
Por no perderse no se perdió ni las coproducciones. Aquí en una Hispano-Alemania. Programa sencillo.
Una de las películas más divertidas del actor ¡¡¡Cuantas ganas tengo de volverla a ver!!! Programa sencillo.
“¡¡¡Ustedes son los siguientes!!!” Fallece Dana Wynter.
Si el año pasado tuvimos que informarles de la muerte de Kevin McCarthy, compañero de reparto de Dana Wynter en La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956 Don Siegel) este 5 de mayo le ha tocado a su adorable compañera.
Nacida en Berlin en 1931, Dana Wynter tuvo una larguísima carrera principalmente en televisión, y aunque estuvo rozando el estrellato en el cine, siempre será recordada por el más agradecido de los públicos, el de los fanáticos del cine fantástico, al haber actuado en el film de Siegel.
Tras interpretar pequeños papeles en grandes producciones como El temible burlón (The Crimson Pirate, 1952 Robert Siodmak) o Los caballeros del Rey Arturo (Knights of the Round Table, 1952 Richard Thorpe), labor que compagina con trabajos para televisión, va consiguiendo papeles más destacados hasta conseguir el de Becky Driscoll, que rechazó Vera Miles en La invasión de los ladrones de cuerpos, película que curiosamente para ella significaba rebajarse, ya que «tenía el temor a que mi familia pensase que no había encontrado nada mejor en que trabajar que un mediocre título de la serie B, una película de terror. Eso me hizo insistir en que se cambiase el título por el de «Sleep No More» (que era también el favorito de Siegel), pues me parecía que eso haría que mi familia creyese que era una película B «digna» y «artística».»
El caso es que esta «mediocre» serie B es precisamente la película por la que Dana Wynter es conocida y por el que estuvo firmando autógrafos hasta el día que falleció: «Lo que más me asombra de La invasión de los ladrones de cuerpos es qe todavía vienen a verme jovenes aficionados al cine, con la mirada encendida y el bolígrafo y papel o el magnetofón preparados para intentar descubrir el significado último de todos y cada uno de los planos de la película».
Eso sí, en su momento no se dio cuenta del mensaje del film: «(…)Walter Wanger, que fue 
seguramente uno de los hombres más civilizados de toda la historia del cine era una persona educada y sensible que logró «colar» esta película , con su mensaje inconformista y antimaccarthista, logrando burlar así al Hollywood que acababa de crear sus listas negras de izquierdistas políticos. Pero mientras la estábamos haciendo, no oi hablar nunca de las implicaciones políticas de La invasión de los ladrones de cuerpos; nos limitábamos a intentar hacer la mejor película posible en sólo tres semanas, a las órdenes de un director directo y realista».
Tras este film la actriz siguió rodando títulos como Sangre sobre la tierra (Something of Value, 1957 Richard Brooks), La muchacha de Berlín (Fräulein, 1958 Henry Koster) y El último de la lista (The List of Adrian Messenger, 1963 John Huston), aunque como he comentado antes su carrera se decantó hacia las series de televisión -practicamente intervino en algún episodio de todas- teniendo su carrera continuidad hasta 1982, momento en el que prácticamente se retiró, aunque siempre continuó siendo acosada por las amenazadora vainas…
«Realmente lo que más me interesa de La invasión de los ladrones de cuerpos es como una película sin violencia, monstruos ni escenas sexuales sigue entreteniendo e intrigando a las nuevas generaciones varias décadas después. El mensaje intelectual es captado únicamente por los más inteligentes y preparados«.
Descanse en paz y… ya saben… no se confien … ¡¡¡Ustedes son los siguientes!!!
Afortunadamente sus autógrafos hace tiempo que estaban en mi colección.¡No quieran saber como suben de precio cuando los actores pasan a «mejor vida»!
Aparece el cuerpo momificado de Ivette Vickers
Leo estos crueles y banales titulares: «Encuentran momificada a ex «conejita» en su casa» (El Universal. Mx) o «Fallece la actriz de serie B Yvette Vickers» (Fotogramas), y pienso que ambos son bastante limitados. Sí Yvette posó para Playboy y también hizo films de serie B pero…¿Existen los actores de serie B? ¿Existen las personas de serie B?
Yvette nació según unas fuentes en 1928 y otras en 1936 en Kansas City y era hija de los jazzistas Iola y Charles Vedder. Al principio decidió estudiar periodismo en la Universidad de California, pero posteriormente tomó clases de actuación y pronto comienza a trabajar en publicidad, debutando prometedoramente en uno de los grandes clásicos del cine, El crepúsculo de los dioses (Sunset Blvd. 1950 Billy Wilder) en un papel no acreditado.
Su carrera continúa con más apariciones no acreditadas en el cine y como invitada en televisión, pero a pesar de prometedores papeles en Reform School Girl (1957, Edward Bernds) o en la única película dirigida por James Cagney, Atajo al infierno (Short cut to hell, 1957), no consiguió grandes papeles, aunque desde luego será recordada por los aficionados al cine de terror por dos títulos clásicos de la serie B, Attack of the 50 Foot Woman (1958, Nathan Juran) y Attack of the Giant Leeches (1959, Bernard L. Kowalski).
Otro momento importante fue cuando posó para Russ Meyer y sus fotos se publicaron en Playboy, siendo la playmate de julio de 1959.
Hizo breves apariciones en films como Hud, el más salvaje entre mil (Hud, 1963 Martin Ritt) o Escándalo en playa (Beach Party, 1963 William Asher) y su último título fue Evil Spirits (Gary Gravers) en 1990 junto a la también antigua belleza Virginia Mayo, Karen Black y Martine Beswick.
Yvette Vikers pasó 14 años de su vida junto al también actor Jim Hutton, aunque nunca se casaron.
Su carrera también se diversificó en el teatro, el cabaret y debutó como cantante con el disco Yvette Vickers sings!, una mezcla de blues, jazz y classic pop, que no fue su único disco, ya que en los años 90 realizó un tributo a sus padres, Tribute to Charlie and Maria. Por si ello fuera poco se encontraba escribiendo su autobiografía cuando le sorprendió la muerte, nunca mejor dicho.
El cuerpo momificado de la actriz lo descubrió su vecina Susan Savage el pasado 27 de abril en uno de los cuartos del piso superior de su casa, extrañada de que las cartas se amontonaban en su buzón y las telarañas en su puerta. La policía indicó que debido al estado del cuerpo, Yvette podría haber muerto hace casi un año.
“Tenía amigos y parecía un espíritu muy independiente. Al final aún recibía tarjetas y cartas de todo el mundo donde le pedían fotos y querían ser sus amigos”, explicó Savage, quien también dijo que hace tiempo no se veía a Vickers por el vecindario.
La causa oficial del deceso aún no se ha determinado, aunque no se encontraron signos de que haya sido víctima de asesinato.
Triste final el de esta actriz ¿De serie B? ¿Conejita de Playboy? pues claro , pero también muchas cosas más y ante todo actriz. Descanse en paz.
Zinemasierra :Paul Naschy vuelve a Lozoya
Paul Naschy y Lozoya
Paul Naschy tuvo una estrecha relación con la Sierra Norte, y concretamente con el pueblo de Lozoya, donde trabajó y vivió.
Los padres de Paul Naschy adquirieron una finca en los años 40 llamada “la Granja”. Su padre, cazador y pescador, se escapaba a la finca siempre que podía y Jacinto pasó su vida en las tierras de Lozoya.
En su vivienda se gestaron y rodaron muchas de sus películas como Agonizando en el crimen (1967), La noche de Walpurgis (1970), El espanto surge de la tumba (1972) o El aullido del diablo (1987), al margen de otras muchas que, por localización, pasaba por la finca para rodar.
El pueblo de Lozoya y la Mancomunidad Servicios Culturales de la Sierra Norte, rinde un merecido homenaje al vecino de la sierra, al mito, a la gran figura internacional, y a nuestro más conocido hombre lobo: Paul Naschy.
El homenaje cuenta con la colaboración de la familia del actor y en especial de Sergio Molina, uno de sus dos hijos y se compondrá de varios actos de lo más interesantes, por un lado la Exposición Más allá del hombre lobo, que exhibirá carteles, fotos, dibujos y objetos personales del actor que se celebrará en el Centro Comarcal para el Empleo y Turismo de Lozoya (C/ Cuatro Calles s/n) y que se podrá visitar durante los fines de semana del 14 de mayo al 5 de junio.
Pero además de la interesante exposición tenemos las siguientes actividades:
– DIA 14 DE MAYO: 18 horas: Encuentro -inauguración de la exposición.
19 horas: Concierto acústico de Cripta.
20 horas: Proyección de El hombre que vio llorar a Frankenstein.
– DIA 20 DE MAYO: 20 horas: Proyección de El espanto surge de la tumba.
– DIA 27 DE MAYO: 20 horas: Proyección de El retorno del hombre lobo.
– DIA 3 DE JUNIO : 20 horas: Proyección de El carnaval de las bestias.
No podemos más que alegrarnos y apoyar esta iniciativa y más si proviene de un lugar tan carismático para los fans del actor. El programa de actos es perfecto y sentimos envidia por no poder permitirnos acudir aunque… ¿Quien sabe?.
SERVICIO DE INFORMACIÓN: 918689528 y cultura@mscsn.org
Para decepcionarse: La foto de Elizabeth Taylor desnuda podría ser falsa.
La fotografía que esta semana ha dado la vuelta al mundo podría no ser de la actriz si no de la bailarina Lee Evans
Fotografía que muestra a una supuesta Liz Taylor desnuda a la edad de 24 años dailymail.co.uk
Un libro sobre técnicas de fotografía de desnudos publicado en 1940 por Peter y Alicia Golway contiene la misma imagen con un pie de foto que afirma que en realidad se trata de la bailarina Lee Evans. El hecho de que la cara de la modelo esté semioculta hace difícil identificar con exactitud su identidad, pero lo cierto es que Liz Taylor jamás hizo escenas de desnudo ni se le conoce ninguna otra foto de este tipo, no como otras actrices como Marilyn Monroe, quien sí que se fotografió radiante y completamente sin ropa.
Según aseguraba el Daily Mail, esta fotografía fue un regalo de Taylor cuando se comprometió con el productor Michael Todd, que fue su tercer marido. La foto, según el periódico, fue tomada por uno de sus amigos más cercanos, el actor y fotógrafo Roddy McDowall.
Michael Todd moría 13 meses después de su boda con la actriz, cuando su avión privado se estrelló durante una tormenta en Nueva México. El Daily Mail afirmaba que una desolada Taylor regaló la fotografía a su asistente y maquilladora Penny Taylor. Posteriormente, el ejemplar fue adquirido en 1980 por un coleccionista privado, Jim Shaudis, que decidió no hacerla pública hasta el fallecimiento de Taylor. Ahora, toda esta historia novelesca se pone en duda».
Por fín en nuestra biblioteca Jesús Franco y Juan Piquer Simón
Acabo de leer el libro dedicado a Jesús Franco y me alegra poder decir que me gusta. A ver, nos encanta Jesús Franco como personaje, su humor y su manera de ver la vida y el cine, también su afición al terror, además de, por supuesto, alguna de sus películas, pero lo que quiero decir es que como es bien sabida la querencia de su autor, Carlos Aguilar, por el director madrileño, nos daba que pensar que quizás viera magnificencia y buenas películas donde únicamente hay lo que hay. Pero no es así, el autor llama a las cosas por su nombre y cuando alguna película carece de calidad, lo que hablando del cine de Jesús Franco lamentablemente sucede más veces de lo que nos gustaría, pues lo dice con palabras claras.
Es un buen libro, que nos ha encantado por el ameno repaso a la vida y filmografía del autor y, «a la sazón», de su pequeña troupe (Mayans, Romay, Sambrell, Vernon…) con especial dedicación a la divina Soledad Miranda. Repasando desde sus inicios (que ya trató el mismo Franco en su incompleta autobiografía Memorias del tío Jess) hasta este mismo año, sin olvidar una completa filmografía.
Nos hubiera gustado mucho más que la edición fuera más bonita, con fotos y carteles a color, pero desde luego compensa y mucho el texto de estas casi 400 páginas que además de gran profusión de datos están ilustradas con interesantes fotográfias en blanco y negro. En todo caso estamos ante la más importante obra en castellano sobre el director, que completa la mencionada autobiografía y renueva el fabuloso DeZine de noviembre de 1991 en el que tuvo mucho peso también el mismo Aguilar, autor también del lujoso Jess Franco. El Sexo del Terror, editado en Italia -y en italiano- por Glittering Images.
JESUS FRANCO, está editado por Cátedra dentro de su colección Signo e Imagen.
Y si este libro nos parece imprescindible y necesario, también lo es Juan Piquer, Mago de la serie B, obra que será presentada el martes 12 de abril a las 18 horas en La Casa Blanca (Valencia). El acto estará moderado por el periodista Ramón Palomary y contará con la participación del crítico cinematográfico Rubén Higueras, del realizador Sergio Blasco, del director del Fantcast Jorge Juan Adsuara y del realizador Llorenç Soler.
El libro, que en breve saldrá a la venta, está coordinado por Jorge Juan Adsuara y cuenta con la colaboración de Mirek Lipinski (Latarnia /Naschy.com), Diego Morán, Jesús Parrado, Salvador Sáinz, Antonio Garcinuño, Domingo Lizcaino, Luis Silvestre, Javier G. Romero (Quatermass) , Miguel Ángel Plana, Antonio Busquets, Sergio Blasco, Olatz Azurmendi, Pedro Adell, Rubén Higueras, Juan Ángel Saiz, Ana Martí y José Luis Estébenez.
Todo ello coincidiendo con el homenaje que la XXXI Mostra de Cine de Valencia ofrece al director recientemente fallecido.
Buenas noticias para los fans del Fantaterror que esperamos continúen.
Corominas vuelve a la Universal
Enrique Jiménez Corominas, historietista, pintor e ilustrador nacido en Valladolid en 1969, ha encaminado mayoritariamente su obra hacia la fantasía y el terror.
Teniendo como referencia a Corben y especialmente a Wrightson, en 1986 entra en el mundo del cómic cuando gana el premio Zona 84 y se pone a trabajar para Toutain, siendo Tragaldabas (1989) una de sus obras más conocidas de ese periodo y de lo poco salvable de la segunda etapa de Creepy.
También trabajó para Norma, publicando en Cimoc y para Francia (Dontar) y la americana Heavy Metal.
Posteriormente centra su obra en la ilustración, realizando portadas para comics de Forum (Kull, Hellraiser…) y libros editados por Gigamesh, Integral, Timum Mas y Minotauro.
Pronto publicará, si no lo ha hecho ya, una adaptación en comic para Ed. Maghen (Francia) de su novela favorita, El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde.
En 1999/2000 realizó la serie de cuadros Classic Monsters, protagonizada en su mayor parte por personajes de la Universal. Doce obras que mostraban a nuestros héroes: Boris Karloff (Frankenstein, La novia de Frankenstein, La momia), Lugosi (Drácula), Lon Chaney (El fantasma de la ópera, El jorobado de Notre Dame y London After Midnight), Lon Chaney Jr. (El hombre lobo), Elsa Lanchester (La novia de Frankenstein), Fredric March (El hombre y el monstruo) y King Kong. Una excepcional colección de la que, por milagros de la época, soy feliz propietario de tres de ellos ya que su anterior comprador se deshizo de ellos a un precio ventajoso e irresistible. Les aseguro que ahora ni por esas podría pero… ya les he dicho que eran otros tiempos.
Unos años después Corominas hizo otra admirable serie centrada en el cine expresionista alemán, pero ahora ha vuelto a la Universal con otra magnífica serie que les muestro aquí. Los cuadros están a la venta, así que si quieren darse un placer, pueden consultar en esta dirección: http://corominasart.blogspot.com/
¡¡¡Les aseguro que si pudiera no les dejaría ni uno!!!
Boris Karloff y Mae Clarke en Frankenstein (1931, James Whale)
Boris Karloff en La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935 James Whale)
Elsa Lanchester en La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935 James Whale)
Bela Lugosi es Dracula (1931, Tod Browning)
Bela Lugosi y Helen Chandler en Dracula (1931, Tod Browning)
Boris Karloff en La momia (The Mummy, 1932 Karl Freund)
Bela Lugosi en La marca del vampiro (Mark of the Vampire, 1935 Tod Browning)
Lon Chaney Jr. es El hombre lobo (The Wolf Man, 1941 George Waggner)
Todos óleo sobre lienzo .Medidas 65×46 cms.
Muere Pierrot: El eclipse de los divos
Pierrot, a mediados de los años setenta en El vampiro.
Si bien Pierrot dejó poca huella en el cine de terror, sí que es toda una figura del Fantaterror como pionero: obras de terror, películas experimentales, artículos desde la revista Terror Fantastic, editor de Vudú y Hollywood News, carteles y exposiciones artísticas en el Festival de Sitges… y en general un apoyo constante al género. Una faceta de su vida que le dió popularidad entre los seguidores del cine de terror más veteranos y entre los que después pudimos repescar los Terror Fantastic que tanto nos enseñaron.
Pero era mucho más. Sirva este discreto homenaje para hacer un acercamiento a la obra de Pierrot.
GENIO Y FIGURA
Retrato de Pierrot realizado por el genial Pepe (Vampirella) Gonzalez que se utilizó en la contraportada de uno de sus discos.
Antonio Gracia José nació en Barcelona en 1943, pero pronto se transformó en Pierrot (o ya nació como tal) y pronto se despertaron sus aficiones artísticas: como actor, dibujante, escritor, showman…
Estrenó su primera obra teatral, Gerardo B. en 1970, ya circunscrita dentro del género terrorífico, una de sus grandes aficiones que no dejaría de cultivar. Esta obra fue seguida por adaptaciones ajenas y creaciones propias como Manjar de ratas, Buitres, El eclipse de los divos, Vampiros (1972) -que presenta en la Primera Convención Catalana de Simbología y Brujología organizada por la revista Karma-7 y Terror Fantastic- y El Vampiro (1973), muchas de ellas realizadas con su propia compañía teatral, Grupo Pierrot.
También durante una vacaciones comienza a organizar espectáculos trans para la barcelonesa sala de espectáculos Whisky Twist. Hablamos de la Barcelona de los primeros años setenta y también hablamos de espectáculos con travestís y transformistas, así que podemos hablar también de un pionero en una época en la que estas cosas no estaban NADA normalizadas.
A inicios de los años setenta comienza a rodar películas y presentarlas en certámenes: Wurdalak (1971), La Muñeca (1972), y Fosc i Clar (1973) (premio Terror Fantastic), y ya en plan paródico Miss Drácula y Miss Drácula contra el Imperio de la Leche, que publicaría en forma de cómic la revista Lib en 1977.
Pero si los amantes del Fantaterror conocemos a Pierrot es sin duda por su colaboración en la pionera revista Terror Fantastic, que se editó de octubre de 1971 a noviembre de 1973 y que aún hoy es un tesoro de información. Allí publicó la serie Teatro Terror (que Pierrot resucito en el tercer número del estupendo fanzine Monster World), además de artículos y dibujos. Cuando esta publicación finalizó su andadura Pierrot editó Vudú, que publicó nueve números durante 1975 con contenidos similares a su antecesora y que contó con la colaboración de Paul Naschy, Sebastià D’Arbò, Luis Vigil y Salvador Sainz, entre otros. Esta publicación sería seguida en 1988 por Hollywood News, primer periódico dedicado al género terrorífico, además de colaboraciones en Creepy, donde publica su primer cómic, Poesía de amor y muerte y la serie Mis queridos monstruos.
En 1979 lanzó al mercado otra publicación , Pierrot, de contenido especificamente gay que se mantuvo durante quince números en los kioscos.
También realiza exposiciones de cuadros y esculturas, como Seres mitológicos y deidades satánicas en las Galerías Procer de Barcelona; Tormentos de la Santa Inquisición en Barbershop Eric de Hamburgo, con muñecas pintadas, cosidas y tullidas que la policia hizo sacar de
Cartel Festival de Sitges 1972
los escaparates.
Realizó los posters del festival de Sitges de 1972 y 1973 y también hubo exposición de su obra. La de 1973 se clausuró el mismo día de la inauguración por una denuncia que la acusaba de atentar contra la moral y la religión. También realizó el cartel de 1974, pero en esta ocasión no habo exposición en vista del éxito del año anterior.
También tiene una breve carrera como actor con pequeños papeles en La tercera luna (1984, Gregorio Almendros), Adela (1987, Carles Balagué), Los caraduros (1983, Antonio Ozores), La bestia y la espada mágica (1983, Paul Naschy), El último kamikaze (1984, Paul Naschy). Pero todo esto es un poco anecdótico, ya que recibió ofertas como showman y su vida dio un giro en esa dirección dándole trabajo en el mundo del espectáculo en diversas ciudades y grabando incluso varios discos.
En cuanto a libros llegó a editar cinco, aunque prepara nuevas obras cuando (no) le sorprendió la muerte, tres de ellos dedicados a ese mundo del espectáculo trans que tan bien conoció y a sus memorias en él (aunque sea narrando la vida de otros compañeros y artistas): Memorias Trans (2006), Memorias del espectáculo (2008) y Un falo lo tiene cualquiera (2010). También escribió sobre un aterrador caso real en el libro Los diarios de Enriqueta Martí. La vampira de Barcelona (2007) y finalmente volvió al terror con Mitos del terror (2007), compendio de escritos, dibujos y poesías dedicadas a sus queridos monstruos. Todos estos libros han sido editados por Morales i Torres.
MENSAJES DESDE EL PC
Hace poco más de un año contacté con Pierrot con la idea de hacerle una entrevista, pero su amable respuesta me provocó un escalofrío:
«Estoy en tratamiento de quimioterapia ( de nuevo el cáncer en mi vida) asi que tendremos que dejar la entrevista para mas adelante… momento que aprovecharé para obsequiarte con mi libro sobre Enriqueta Marti.
Tu Blog es muy seductor.
Saludos afectuosos,
Pierrot.»
Le conteste agradeciendo sus palabras pero con la intención de dejarlo en paz, animándolo y aplazando la entrevista a que se encontrara mejor. Su contestación continuó siendo muy amable y colaboradora, ya que me envío unas estupendas fotografias y unas más estupendas observaciones, que incluían comentarios y recuerdos sobre el recién fallecido Paul Naschy.
El último kamikaze
Pierrot en La bestia y la espada mágica
«Hola Carlos. He pensado que a la espera de ver que pasa con mister C podría ir mandándote material de la entrevista con el fin de que pudieses ir adelantando tu idea.
Te adjunto un material que ilustra mi relacion con Paul Naschy. Unas corresponden a las dos peliculas que trabaje con él (La bestia y la espada mágica y El último kamikaze) y la de blanco y negro que tiene para mi un encanto especial (es de 1974 en Sitges ) pues eramos los tres Dráculas: Paul por El Gran Amor del Conde Drácula; Pedro Lifante por su versión de Drácula en la obra teatral estrenada en el teatro Español de Barcelona ( que fue un fracaso), y yo por mi version teatral del Drácula de Rambal (Estrenada en 1943 en Madrid) con «El vampiro«. Paul escribiría para mi revista Vudú y le hice un homenaje en el Gay Club de Madrid por haber rodado con varios artistas El Transexual. Paul era una persona buena, cariñosa y entregada a su trabajo con el entusiasmo de un panzer, pero sin dinero para materializar sus fantasticos guiones.
Abrazos,
P.»
Le agradecí encarecidamente sus fotos y recuerdos y pude notar que se encontraba mejor y más activo. Le conté mi afición a los autógrafos y descubrí que era una pasión mutua, explicándome que preparaba un libro sobre el tema, Autógrafos Fantásticos, que si nadie lo evita quedará sin publicar. Por lo menos tres de sus páginas no quedarán inéditas y para mí es un orgullo darlas a conocer.
«Comparto tu fetichismo por los autografos. Te adjunto una muestra de la mía; como veras a cada uno le hice un dibujo para unificar el conjunto y hacer un homenaje a sus peliculas fantásticas.
Por cierto Eduardo Gion esta empeñado en hacerme un documental sobre mi época fantástica: lo ha titulado Pierroterror y va a poner fragmentos de los cotometrajes que hice entonces y los del Macba me estan provocando para hacerme una semanita sobre el tema. Y yo con el gota a gota.
Abrazos,
P.»
Hablando de nuestra aficiones comunes Pierrot demostraba una gran fortaleza y actividad, con un nuevo libro a punto de publicarse se muestra de los más optimista, a pesar de que su enfermedad seguía adelante.
«Hola Carlos. (Mi hermano se llama igual).
Vaya me has puesto los dientes largos con los autografos; me encantaria tener uno de Marisol (a la que, por cierto, le dedico un capitulo en mi próximo libro) que siempre me parecio una actriz de fuerte personalidad. Sin demasiada suerte.
La verdad es que yo soy de la vieja guadia y sigo fliplando con el Nosferatu de Murnau, Metropolis, El Gabinete… en fin, en blanco y negro. Aunque mi coleccion de dvd mantiene filmes hasta Alien.
Ah, mi autógrafo preferido es el de Vincent Price, con su letra temblorosa pero poniendo mi nombre… poco tiempo despues fallecio. Me parecio un detalle de gran señor.
¿Tienes mi libro de los Mitos del Terror?
Siento que estes sin trabajo, y lo siento especialmente porque entiendo que tu estado de ánimo tiende a ser desesperante al ver pasar los dias sin poder alcanzar tantas pequeñas cosas que a fin de cuentas son las que nos alegran ( o nos distraen) la vida.
Ahora me queda la segunda tanda de quimioterapia que no es precisamente la mejor porque ademas de agotarte te depila gratis y mi aspecto, calvo, no es precisamente agradable de ver.
Saludos afectuosos,
P.»
Pierrot junto a Mario Conde firmando libros en Sant Jordi 2010
Le dediqué un artículo que hice sobre programas (y autógrafos de actores) de cine expresionista alemán, que me agradeció. A partir de ahí sus mensajes fueron más breves y casi siempre notas sobre su nuevo libro y donde lo presentaba, ya que intentó no faltar a cuantos lugares le invitaran. El momento en el que por fín pude hablar un poco con él cara a cara se produjo durante el último Sant Jordi. Pierrot firmó ejemplares de su libro y habló amablemente conmigo. Abusando de su paciencia le llevé los cuatro libros que tengo de él, que me dedicó uno a uno añadiendo un pequeño dibujo.
Hace muy poco su amigo Salvador Sainz nos informó del fallecimiento de Pierrot, que le llegó el sábado 19 de febrero luchando al pié del cañón. Sabemos que en el mundo trans y homosexual será recordado por sus escritos en la web de Carla Antonelli, donde hizo su última entrada en enero, pero desde Proyecto Naschy hemos querido recordar al gran defensor y amante del Fantaterror.
Otra hoja de Autografos Fantásticos.
Faster, Tura, Kill!, Kill!:Nos deja Tura Satana.
Quedará ya para siempre como la inolvidable Marla, supermujer enfundada en estrecha vestimenta negra en Faster, Pussicat! Kill! Kill! del excesivo Russ Meyer.
Un cuerpo rotundo con una cara oriental, algo del todo exótico, ya que Tura nació en Hokkaido (Japón) en 1938 . Pero a pesar de ello, ha sido todo menos una obediente geisha . De nombre real Tura Luna Pascual Yamaguchi (¡¡…!!) de padre japonés y madre cherokee, con sangre irlandesa y escocesa en sus venas (ya les dije que exótica sí que era), se cria en Estados Unidos, ya que los Yamaguchi se instalan en Chicago. Durante la guerra el origen asiático les trae problemas con el vecindario, así que el gobierno americano, amablemente, interna a la familia en un campo de concentración cerca de California. Tras el conflicto deciden quedarse por la zona. A los 10 años la violan cinco tipos que quedan absueltos (hay que indicar que los cinco tipos eran sanos chicos blancos) y su padre le introduce en las artes marciales, aprendiendo aikido y karate, cosa que se toma bastante en serio, ya que consigue ser cinturón negro. Se casa a los 13 años, en 1951 con John Satana, de 17 (ya saben de donde sacó Tura su nombre artístico), un matrimonio arreglado por ambas familias y condenado al fracaso (sólo duró 9 meses) . A partir de ahí su vida se precipita en bandas femeninas de lo más violentas, terminando todo en el reformatorio, de donde sale para irse introduciendo en locales de mala nota, algunos de ellos conectados con la mafia, primero como bailarina y más tarde stripper, codeándose con leyendas como Rose Le Rose, Tempest Storm o Candy Barr. Según narra en su autobiografía, aún le queda tiempo para tener algún romance sonado con personajes como Elvis, James Arness -el extraterrestre de El enigma de otro mundo (The Thing from Another World, 1951 Christian Niby y Howard Hawks)- y Rod Taylor. A los 19 años tiene a su hija Kalani.
Así que la mayor parte de sus primeros papeles son pequeñas intervenciones como bailarina o prostituta exótica, como por ejemplo en Irma la Dulce (Irma la Douce, 1963 Billy Wilder), Consejos a medianoche (Who’s Been Sleeping in My Bed?, 1963 Daniel Mann) y Flint, Agente Secreto (Our man Flint, 1966 Daniel Mann). También actúa en diversas series de televisión como The Man From U.N.C.L.E (1964-68) o I Spy (1965-68).
Billy Wilder jugando con el frontal de Tura durante el rodaje de Irma la dulce.
Todavía estaba bailando, concretamente en el Pink Pussycat, cuando la encontró Russ Meyer y se quedó prendado de ella (ya saben la fijación del bueno de Russ por la capacidad torácica de sus estrellas). En todo caso fue la perfecta Marla en la clásica Road movie Faster, Pussycat! Kill! Kill! (1966), uno de los títulos señeros de los aficionados al SM, donde comparte protagonismo con otras dos supermujeres: Haji y Lori Williams.
En 1968 se alía con Ted V. Mikels, uno de los peores directores de cine, y rueda la infumable (pero naturalmente de culto) The Astro-Zombies, interpretando a Satanna junto a la 
vieja estrella John Carradine, que es seguida por The Doll Squad (1973), antecedente exploitation de los Angeles de Charlie. Tras este film abandona el mundo del cine y se casa al cumplir los 26 años, pero su marido muere poco después.
Deja el baile realizando diversos trabajos: ocho años en la consulta de un médico y posteriormente de operadora de radio de la policía de Los Ángeles. También probó suerte por última vez en el matrimonio en 1981 casándose con Endel Jurman , un policía retirado del que quedó viuda en el año 2000.
Pero su actuación para Russ Meyer la había convertido en una figura iconográfica del pop, además de en un símbolo de la cultura trash por sus actuaciones para Ted V. Mikels, lo que propició que contara con ella cuando rodó en 2002 una versión actualizada de su film, eso sí directa al video, Mark of the Astro-Zombies, activando de paso el interés de Tura en realizar pequeñas colaboraciones en films como Sugar Boxx (2009, Cody Jarrett) o The Haunted World of El Superbeasto (2009, Rob Zombie), film de animación donde pone la voz a un personaje. Su carrera termina de nuevo con Ted V. Mikels, que insiste con Astro-Zombies:M3-Cloned (2010), eso sí, haciendo ya en este caso una aparición especial como invitada.
Disfrutando de su popularidad en la red y en las apariciones personales que hacía para los fans, y con una nueva versión de Faster, Pussycat! en rodaje, Tura Satana falleció en Reno (Nevada) el 4 de febrero de un ataque al corazón, pasando al panteón de los mitos, a pesar de su breve carrera cinematográfica.
Con Paul Naschy en la memoria
Sí, desde luego que Paul Naschy sigue en la memoria de sus fans y ¡Oh novedad! también en la de algún estamento oficial, sino ojo al dato, ya que durante todo el mes de febrero tendrá lugar en la Biblioteca Nacional de España, en Madrid, y dentro del Museo de la Biblioteca, en la sección «Pieza del Mes» una pequeña exposición de determinadas obras relacionadas con Paul Naschy. La entrada es libre, y será de martes a sábados entre las 10:00 y las 21:00 horas, y los domingos y festivos de 10:00 a 14:00; además, los domingos, a las 12:30 horas, las piezas tendrán una presentación guiada «a pié de vitrina» en la sala Memoria del Saber. Paralelamente a ello, el jueves 24 de febrero, a las 18:30, tendrá lugar la conferencia Jacinto Molina/Paul Naschy: un nombre para la eternidad, a cargo de Carlos Díaz Maroto, en el Salón de actos del Museo de la Biblioteca. Maroto es autor de, entre otros libros, Los hombres lobo en el cine (2004, Jaguar), King Kong: El rey del cine (2006, Jaguar), Alien Vs. Predator (2008, Alberto Santos – junto a Lorenzo F. Díaz) o Cine del oeste de la A a la Z (2010, Jaguar).
Realmente parece ser más que interesante.
En Barcelona, por nuestra parte no nos podemos quejar, ya que este sábado 5 de febrero a las 6 de la tarde de la mano del fanzine El Buque Maldito podremos repasar la primera producción Profilmes, El espanto surge de la tumba (1972, Carlos Aured) en compañia de uno de los fundadores de la productora, José Antonio Pérez Giner, que seguro que nos hace pasar un buen rato rememorando aquella época dorada del Fantaterror español que tantas obras memorables nos dejó, muchas de ellas protagonizadas por Naschy.
Centro Garcilaso
C/. Juan de Garay, 116
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5
África siempre sabrá una canción que habla de John Barry
Afirma Meryl Streep en Memorias de África (Out of Africa, 1985, Sidney Pollack) que sabe una canción que habla de África y se pregunta si África sabrá una canción que hable de ella. Sin duda, África ha de saber una canción que hable de John Barry. Y hoy le recuerdan en todo el mundo porque nos ha dejado con 77 años de edad, sus temas estarán siempre con nosotros.
Barry, el hombre que creó el tema que siempre identificará al agente 007, será recordado, por todos
los que hemos escuchado infinitas veces sus bandas sonoras, por sus temas más líricos (sin que vaya en detrimento de sus temas más épicos), aquellos que destilan dulce melancolía y que tanto se los podían inspirar un melodrama, como un biopic, como una película de Kárate (¡¡sí, musicó una película de Bruce Lee!!) o una película de Stallone. En mi cabeza se repite ahora el tema principal que compuso para Peggy Sue se casó (Peggy Sue Got Married, 1986, Francis Ford Coppola) y recuerdo las veces que he escuchado en repeat la banda sonora de Robin y Marian (1976, Richart Lester), cuya grabación tanto nos hizo esperar y que adquirimos los aficionados como quien adquiere una joya. Pero queríamos recordar aquí el excelente score que compuso para Somewhere in time (1980, Jeannot Szwarc), drama romántico que puede incluirse en el fantastique por ser la historia de un amor que no habría podido consumarse sin un viaje en el tiempo. Película tras la que se esconde, además, la brillante pluma de Richard Matheson autor tanto del relato Bid Time Return en el que se inspiró el film como del guión adaptado. Las notas de John Barry, de un lirismo extasiante me acompañaron en muuuuuuuuchas tardes de ensoñación y, porque no reconocerlo, también de tristeza. Escucharla me reconfortaba y me hacía esbozar una sonrisa mezcla de paz y de indefinida nostalgia. Ahora mientras escribo esta libérrima reseña la tengo de fondo musical y siento que en algún lugar del tiempo Barry volverá a componer para nosotros.
Muere repentinamente Paco Maestre
- Paco durante el rodaje en Comillas de La herencia Valdemar
Nos ha dejado Paco Maestre, actor extremeño nacido en Mérida en 1957. De físico y voz potente y presente como secundario en infinidad de títulos del cine español, es una especie de Tor Johnson (aunque muchísimo mejor actor, cosa desde luego nada difícil). Habitual en rodajes de Álex de la Iglesia: con Acción mutante (1993) y El día de la Bestia (1995) y La Cuadrilla, con el corto La hija de Fu-Manchú’72, (1990), Justino, un asesino de la tercera edad (1994), Matias, juez de linea (1996) y Atilano, presidente (1998) , Paco Maestre pudimos verlo -nunca pasando desapercibido- en películas como El aliento del diablo (1993, Paco Lucio), Todos a la cárcel (1993, Luis Garcia Berlanga), 99.9 (1997, Agustí Villaronga), Barrio (1998, Fernando León de Aranoa), y El espinazo del diablo (2001, Guillermo del Toro), entre muchísimas otras, terminando su filmografía con América (2010, Joao Nuno Pinto) co-producción mutante entre Rusia, Brasil, España y Portugal. Pero sin duda, su última gran actuación ha sido la de Aleister Crowley en La herencia Valdemar (2010, José Luis Alemán), donde coincidió con Paul Naschy por segunda vez, ya que la primera fue en el corto La hija de Fu-Manchú’72 (1990, Santiago Aguilar y Luis Guridi).
Hombre de teatro, tuvo una extensa carrera con títulos como Las mujeres sabias (1984), Las alegres comadres de Windsor (2001), El cerdo (2001), Pelo de tormenta (con la que ganó un premio Max)y El burgués gentilhombre (2003), figurando entre las últimas Romance de lobos (2005) y El Balcón (2010), dirigidas por Ángel Facio. asimismo actuó en Zarzuelas como en La bella Helena (1995), El barberillo de Lavapiés (1994) o El Huesped del sevillano (2004).
Y también intervino en infinidad de series y programas de TV, entre ellos: La bola de cristal (1988), Los jinetes del alba (1990), Las chicas de hoy en día (1991), Hermanos de leche (1996), La casa de los líos (1997) o El comisario (1999-2003), habiendo acontecido su fallecimiento a los 53 años estando al pié del cañón, precisamente durante la grabación de la serie que rodaba actualmente, Amar en tiempos revueltos, tras sufrir un desfallecimiento motivado por un ataque al corazón.
- ¡¡Paco es Aleister Crowley!!
Entre los premios que obtuvo figuran el Ágora del Festival de Almagro por toda su carrera, el de la Unión de Actores por su trabajo en Barrio y el de Mejor Actor de la Mostra de Cinema de Mataró.
La productora de la serie dice que no sabe lo que hará con las últimas escenas rodadas por el actor, ya que se trataba de un personaje nuevo fijo, pero, desde aquí pienso que sería una falta de respeto desecharlas, a fin de cuentas él realizó su trabajo y sería un desprecio que sus escenas -sus últimas escenas- terminaran cortadas y en la papelera.
- Paco Maestre junto a Paul Naschy, otro ilustre desaparecido.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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