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TerrorMolins 2024 Premio Honorífico, invitados y detalles
TerrorMolins 2024 presenta todos los detalles de la 43ª edición. Finalmente no ha podido ser en rueda de prensa a causa del aviso de peligro por tiempo violento en el Baix Llobregat, después de que se pospusiera por los tres días de luto oficiales convocados por el Ayuntamiento a causa de las víctimas de la DANA.
La primera de las novedades anunciadas es el spot del festival, dirigido por Paco Ruiz. La obra del cineasta de Molins homenajea La matanza de Texas, máximo exponente del terror rural, pero tal como anticipaba el cartel de esta edición, diseñado por él mismo, subvierte los roles y le otorga una lectura actualizada sin traicionar su espíritu.
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei tendrá lugar entre el 8 y el 17 de noviembre y, como en años anteriores, ofrecerá la mayor parte de su programación de forma presencial en el Teatre de La Peni y una pequeña parte online a través de la plataforma Filmin. En total son 114 películas —42 largometrajes y 72 cortometrajes— de 33 nacionalidades, entre los cuales hay 4 premières mundiales, 5 internacionales o europeas, 30 estrenos en el Estado español y 5 catalanes. Los films están divididos en seis secciones competitivas —Sección Oficial, Being Different, Bloody Madness, Ç-Trencada, Globus y TerrorKids— y dos fuera de competición.
Entre las novedades anunciadas destaca también la del Premio Honorífico de este año, que recae en Montse Ribé, artista de efectos especiales. Ribé tiene una extensa trayectoria profesional junto a cineastas como Pedro Almodóvar o José Antonio Bayona y obtuvo un Oscar por El laberinto del fauno junto con David Martí. Entre sus trabajos sobresalen igualmente otras obras icónicas del cine de género como La comunidad, [REC]4: Apocalipsis, La cumbre escarlata o Un monstruo viene a verme.
Talentos en el TerrorMolins 2024. Además de Montse Ribé, asistirán al festival otras personalidades para presentar sus películas. Entre los talentos de los largometrajes estarán presentes Abel Danan, director del film inaugural La Damnée; Lawrence Jacomelli, director de Blood Star; Anneke Sluiters, protagonista de Heresy (Witte Wieven); John Farrelly, director de An Taibhse (The Ghost), primer film de terror rodado en irlandés gaélico de la historia; y el equipo de El instinto, gran triunfadora del festival Abycine, encabezado por el director Juan Albarracín. A estos y otros talentos de los más de setenta de cortometrajes programados se suman los jurados de las diferentes secciones. El jurado de la Sección Oficial de largometrajes estará formado por Rocío Alés, escritora y docente; Júlia Lara, actriz; y Caye Casas, director de la gran triunfadora del TerrorMolins 2023, La mesita del comedor. El jurado de las secciones Being Different y Bloody Madness lo forman Enrique Garcelán, Cristina Borobia y Víctor Català; el de la Sección Oficial de cortometrajes está formado por Heidi Honeycutt, Max Gee y Julia Cranney; el de Ç-Trencada por Diego Collado, Alberto Romo y Sabina Pujol; y el Jurado de la Crítica lo forman Carlos Penela, Ylenia Cañadas y Jordi González.
Exposición y presentaciones literarias, entre las actividades paralelas. No todo son proyecciones en el TerrorMolins. Entre las actividades que también forman parte del certamen está la exposición «Terror a Quatre Rodes» by Joso. A partir del 7 de noviembre la Sala de exposiciones Ca n’Ametller acogerá una muestra de diseños para engalanar la carrocería del coche oficial del festival, solo uno de los cuales ha sido escogido por Renault e impreso en formado vinilo. También se presentarán varias novedades editoriales con el terror como telón de fondo. Son La maldición de la luna llena, con Alberto Romo y Raul Ruiz; América profunda, con Rocío Alés; y Cine de Terror contado a los niños, con Manuel Mañero. A todo esto se le suman actividades como los Molins Horror Games, ya celebrado, y varias charlas, además de unas Jornadas profesionales que acogerán, entre otras, el IV Foro de Coproducción Iberoamericana.
Nuevas colaboraciones. El TerrorMolins forma parte de alianzas de festivales de género como el TAC (Terror Arreu de Catalunya) o Noviembre Fantasma y busca siempre nuevas vías de colaboración. Dos de ellas son con 3Cat, a través del canal infantil SX3, que ofrece a niños la posibilidad de asistir a las sesiones del TerrorKids; y con la plataforma del mismo 3Cat, donde a partir del 30 de noviembre el TerrorMolins tiene una colección propia abierta con films en catalán que han pasado por el festival. Son el largo Avemaria y los cortos Agorafòbia, Al Nadal toca fusta, Cases d’algú, La masia, Llengua amb tàperes, Un llit ple de sang y Zombiosi. Otra colaboración es con la Acadèmia del Cinema Català, que cada año realiza una Acción de Recuperación del Patrimonio Cinematográfico. Este año la acción lleva el título “El cinema de terror: una geografia del gènero a Catalunya”, una selección de 8 títulos icónicos del género en Catalunya, comisariada por el investigador y programador Jordi Sánchez Navarro, presentación de la cual acogerá el TerrorMolins. Además, se proyectará uno de los films seleccionados, ¿Quién puede matar a un niño?, de Chicho Ibáñez Serrador, y se realizará una mesa redonda con el director Jaume Balagueró, la crítica Desirée de Fez y el mismo Jordi Sánchez Navarro.
Una selección de cortometrajes llena de grandes nombres completa la programación del TerrorMolins 2024
Se acerca el noviembre y con él el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, en una 43ª edición dedicada al terror rural que tendrá lugar entre los días 8 y 17 de este mes. A todas las novedades y programación ya anunciadas se suman dos largometrajes muy especiales, las selecciones de cortometrajes, divididas en tres secciones donde se podrá ver el más destacado del género en formato corto y dónde habrá una gran presencia de terror en lengua catalana, y dos sesiones dedicadas al público infantil, con la tradicional TerrorKids, y adolescente, con TerrorJove. Además, el TerrorMolins estrena web, una página que renueva la imagen y ordena y hace más clara toda la información del certamen.
Los cortometrajes de terror más destacados. Además de las tres secciones competitivas, las sesiones de inauguración y clausura constarán, como cada año, de un cortometraje ligado al leitmotiv que vertebra el festival o que destaque especialmente. Serán Un dia al camp, de Albert Portal, y Drizzle in Johnson, de Ivan Li, respectivamente. El primero es una comedia de terror en catalán que parodia clásicos como La matanza de Texas y el segundo es una animación psicodélica que sigue a un hombre en su búsqueda de la verdad y que ha pasado por festivales como MotelX o Fantastic Fest.
Drizzle in Johnson
La Sección Oficial de cortometrajes constará de veinte films entre los cuales hay algunos títulos y nombres especialmente destacados. Kelsey Bollig, directora de Kickstart My Heart, ganador del Premio Víctor Israel a la mejor interpretación en el TerrorMolins 2022, vuelve por tercera vez al festival con su nuevo film, Inked, alrededor de un tatuaje siniestro que despierta ecos del pasado. El nuevo film del cineasta indio Adesh Prasad, codirector del largometraje premiado en Sitges Tumbbad (2016), estará presente en la Sección Oficial del TerrorMolins con Demons, una historia de terror queer con toques gore. La holandesa Nina Gantz aterriza en el festival con la joya animada Wander to Wonder, tragedia metacinematogràfica seleccionada en el festival de Venecia y ganadora de un premio Méliès d’Argent. También destaca, entre la principal sección competitiva, el nuevo trabajo del veterano director argentino Andrés Borghi, que codirige con Iván Rojas Devora, sobre una pareja que asiste a una cena sospechosamente extraña, la primera incursión cinematográfica del mago Jandro, Cava, premiada en una decena de certámenes, o el film en catalán Mu, de Javier Méndez Cañada.
La sección Ç-Trencada, dedicada a las producciones catalanas, será, este año, mayoritariamente en lengua catalana. Destacan, entre los ocho cortometrajes seleccionados, nuevas obras de cineastas conocidos y asiduos en la programación del festival, como Cris Gambín y Toni Pinel, ganadores del premio Ç-Trencada en 2019 y que este año presentan Aamon; Ferran Carbonell, que vuelve al festival con Aigua seca después de haber proyectado a la sesión de clausura de 2023 Na Ribas, o Ian Garrucho y Daniel Noblom, con 3, 2, 1 y Parasomnia, respectivamente. También habrá films como Berta, de Lucía Forner Segarra, que llega después de pasar por la Seminci de Valladolid, o 7 minuts al paradís, de Victoria Aviñón, que se verá en estreno mundial.
En cuanto a la sección online, Globus, que pone un foco especial en la diversidad y las nuevas miradas y que, igual que la Retrospetiva de largometrajes, se podrá ver en la plataforma Filmin, constará de diez obras y dos bloques de cortometrajes latinoamericanos programados en colaboración con el prestigioso Festival Nieve Roja de Argentina y de la alianza FantLatam.
Largometrajes: dos incorporaciones de lujo
La programación de largometrajes del festival incorpora dos últimas películas que acabarán de redondear la selección. Se trata de El baño del diablo, de los directores austríacos Severin Fiala y Veronika Franz, gran triunfadora del Festival de Sitges, y la coreana Ghost Train, de Tak Se-woong, que se estrenará internacionalmente en el TerrorMolins. Además, la sección Retrospectiva, que se podrá ver a través de Filmin, reunirá algunos de los títulos más emblemáticos de terror rural, como Las colinas tienen ojos, Wake In Fright o La última casa a la izquierda, además de La matanza de Texas.
TerrorKids y TerrorJove
El TerrorMolins mantiene su apuesta para llegar a públicos de todas las edades con las ya habituales sesiones TerrorKids, donde se podrán ver una selección de cortometrajes para niños divididos en dos bloques, entre los cuales hay 4 premieres españolas, una catalana y una europea y films como Impossible Maladies, premio Méliès d’Argent en el Festival de Estrasburgo. También habrá talleres simultáneos donde los asistentes podrán crear un espantapájaros y sembrar semillas “terroríficas”. Para el TerrorJove, una sesión que se consolida después del éxito del primer año y en la que un grupo de jóvenes colaboradores del certamen programan la película y dinamizan un debate posterior, el film seleccionado es Párvulos: Hijos del apocalipsis, del director mexicano Isaac Ezban.
Inked
‘El instinto’ y ‘Terrifier 3’, entre los grandes títulos del TerrorMolins 2024
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei anuncia una segunda hornada de films que se unen en la programación del certamen. Son 10 nuevas propuestas que se podrán ver entre el 8 y el 17 de noviembre en el Teatre de La Peni de Molins de Rei, y que formarán parte de las diferentes secciones del festival.
Entre la decena de títulos destaca la vuelta al certamen de uno de los personajes más célebres del cine de terror actual, Art el payaso, cuyo anterior film tuvo su estreno español en el TerrorMolins. Terrifier 3, en sesión especial, será uno de los platos fuertes de la 43ª edición junto con El instinto. La ópera prima de Juan Albarracín, con un trío protagonista de lujo —Javier Pereira, Eva Llorach y Fernando Cayo—, tendrá su estreno catalán en Molins pocas semanas de verse mundialmente por primera vez en el festival Abycine.
Diez films, diez siglos y cuatro continentes
Los diez títulos que se incorporan al programa del 43º TerrorMolins son un surtido diverso de procedencias, tiempos y temáticas, e incluyen nuevas propuestas de cineastas consolidados como el tailandés Kongkiat Komesiri (Operation Undead), el polaco Bartosz M. Kowalski (Night Silence) o el mexicano Isaac Ezban (Párvulos: Hijos del apocalipsis) así como debuts tan potentes como el de Sasha Rainbow (Grafted) o el mismo Juan Albarracín (El instinto).
En el film neerlandés Heresy (Witte Wieven), una joven que pertenece a una pequeña comunidad rural en la Holanda de la edad mediana se adentra en el bosque prohibido, en un camino de no retorno de liberación y rituales paganos que remite a grandes títulos del folk horror como La bruja de Robert Eggers. En la salvaje Operation Undead, la invasión japonesa a las costas tailandesas durante la Segunda Guerra Mundial sirve de marco para reconfigurar la Historia y los tópicos sobre los muertos vivientes. Kongkiat Komesiri (Art of the Devil 2) propone una epopeya bélica de terror que se mueve entre el gore más festivo y la emotividad más solemne. Justin Benson y Aaron Moorhead, directores de films de culto como El infinito, producen Things Will Be Different, de Michael Felker, una propuesta de ciencia ficción y terror sobre dos hermanos que huyen 
después de haber cometido un robo. En Night Silence, del polaco Bartosz M. Kowalski, conocido por la impactante Playground, un anciano se traslada a una bucólica residencia cuyas paredes albergan unas extrañas criaturas.
En la neozelandesa Grafted, la directora Sasha Rainbow propone un body horror inquietante y juguetón sobre experimentos fallidos y choques culturales; desde Irlanda, y después de causar sensación en el festival de Locarno, llega Fréwaka, de Aislinn Clarke, historia sobre una enfermera de curas paliativas atormentada por un trauma del pasado; y desde Bélgica, y después de pasar por Toronto, lo hace Else, singularísima ópera prima de Thibault Emin, entre el film de terror, el romántico y el fantástico, alrededor de una pareja que se conoce en medio de una pandemia que provoca que la gente se funda con su entorno. Y sobre pandemias, o sus fatales consecuencias, habla la mexicana Párvulos: Hijos del apocalipsis, de Isaac Ezban (El incidente), cinta de terror postapocalíptico donde una familia intenta sobrevivir de las amenazas exteriores refugiándose en una casa en el bosque que esconde un oscuro secreto.
A todas estas se suman Terrifier 3, retorno navideño del sádico payaso Art para martirizar los habitantes del condado de Miles, y El instinto, debut de Juan Albarracín protagonizado por un trío estelar formado por Fernando Cayo y los ganadores de un Goya Javier Pereira y Eva Llorach. Un thriller de terror en el cual un arquitecto desesperado por su agorafobia se dejará ayudar por un adiestrador de perros con un trasfondo turbio.
TerrorMolins 2024: Cartel y primeros títulos
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024 ya tiene imagen y un primer adelanto de films. El certamen celebrará su 43ª edición del 8 al 17 de noviembre con el leitmotiv de “terror rural”, en referencia a algunas de las películas más representativas del cine de terror y conmemorando una efeméride de la más icónica y revolucionaria de todas: los 50 años del estreno de La matanza de Texas.
La película de Tobe Hooper está presente en el cartel diseñado por Paco Ruiz, de espíritu pop y estética de cómic, que se ha revelado junto con siete primeros títulos que formarán parte de la programación y que se podrán ver en el Teatre La Peni de Molins de Rei. Son Azrael, Krazy House, Oddity, las surcoreanas Exhuma y Handsome Guys, y las francesas Animale y MadS.
El cartel de este año quiere ilustrar la enorme influencia que películas como La matanza de Texas ejercieron sobre la cultura pop y los imaginarios colectivos, especialmente en la ficción de terror. Su creador, Paco Ruiz, se ha inspirado en carteles de los años setenta que capturaban el espíritu vibrante y rebelde de la época, y ha incorporado referencias visuales de los cómics de aquel periodo a partir del mismo estilo de trazos y paleta de colores. La referencia del carácter central, la heroína, es Ellen Ripley de Alien, “una mujer empoderada y capaz de dejar atrás el estereotipo de «damisela en apuros» y asumir roles de liderazgo y valentía”, en palabras de Ruiz. Igual que la imagen de 2023, la técnica empleada es una combinación de collage, retoque digital e imágenes generadas a través de inteligencia artificial. Paco Ruiz, que repite después de haber dirigido el spot y diseñado el cartel de 2023, es cineasta y profesor de lenguaje cinematográfico, formado en la ESCAC y autor de los cortometrajes Insidia y María, entre otros.
Primer avance de films
Entre los primeros títulos confirmados de la 43ª edición del TerrorMolins destacan especialmente dos nacionalidades: la francesa y la surcoreana, cine de género de las cuales demuestra encontrarse en muy buen estado de forma. Del país asiático llega Exhuma, un film coprotagonizado por Choi Min-sik (Old Boy) que deslumbró en el Festival de Berlín y que habla de espíritus malvados y traumas colectivos a 
través de la experiencia de una chamana a quien encomiendan una peligrosa misión en una zona remota del país. También coreana, y también de terror rural, es la comedia negra Handsome Guys, film que bebe de referentes como Tucker & Dale vs Evil para explicar la historia de dos amigos que se trasladan a una casita aislada donde los asedia una presencia extraña. Con un tono igualmente cómico y el protagonismo estelar de Nick Frost llega el film neerlandés Krazy House. Una película que empieza como una sitcom familiar e inocente y que se convierte en una home invasion violenta y llena de un humor 
negrísimo. Otro rostro conocido que pasará por las pantallas del TerrorMolins es el de la actriz australiana Samara Weaving, protagonista de uno de los films de terror más esperados del año. Azrael, de E.L. Katz (Cheap Thrills), es un viaje a los infiernos a través de cultos secretos y criaturas del inframundo que combina el survival con algunos denominadores comunes del terror rural. En la irlandesa Oddity, premiada en el prestigioso festival norteamericano SXSW y dirigida por Damian McCarthy (Caveat), el asesinato de una mujer se convierte en la obsesión de su hermana, una audaz médium ciega. Y desde Francia llegan MadS, de David Moreau (Ils), un intensísimo viaje en tiempo real lleno de droga, fiesta, sangre y pesadillas, y Animale, de Emma Benestan, historia que mezcla con maestría las corridas de toros en la Camarga francesa y el coming-of-age con toques de terror; una nueva muestra de los grandes talentos femeninos emergentes en el cine de género francés.
El TerrorMolins 2024 estará dedicado al terror rural en el 50º aniversario del estreno de ‘La matanza de Texas’
“Sembramos el terror” será el lema que acompañará el leitmotiv del 43º Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre de 2024
En 1974 Tobe Hooper dirigió la que se convertiría en una de las películas de terror más emblemáticas de todos los tiempos: La matanza de Texas. Cinco años más tarde, en 1979, la película llegaba a Molins de Rei de la mano de la maratón de 16 Horas de Cine de Terror, germen de lo que es hoy el TerrorMolins. Aquella maratón, además, pasó a la historia del festival por ser la primera con performances en directo, que además remitieron al film de Hooper. Es por eso que el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024 quiere dedicar esta edición a un subgénero que ha dado mucho de sí, y muchos films del cual han pasado por las pantallas del certamen.
«Sembramos el terror». Con este leitmotiv y un lema que reivindica el festival como un vivero de nuevos públicos y terreno adobado para los ya fieles, se presenta el TerrorMolins 2024, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre con el Teatro de La Peni como sede principal. Y con este texto empieza su andadura hacia la 43ª edición:
“Una bochornosa tarde de verano puede convertirse en una perturbadora pesadilla, como nos mostró Tobe Hooper ahora hace cincuenta años. Una motosierra y un antiguo matadero pueden revivir si en vez de vacas o cerdos introducimos a una pandilla de jóvenes incautos.
Rodada con cuatro duros y basada muy libremente en la macabra peripecia de Ed Gein, The Texas Chainsaw Masacre no es especialmente explícita. Muestra, sí, pero por sobre todo insinúa y sugiere. Los gemidos de los jóvenes siendo torturados fuera de plano y la textura granulada casi documental del film construyen un clima de tensión por instantes insoportable. Pieza capital del gótico norteamericano, metáfora de un país desestructurado y en crisis, el carismático Leatherface como capo del clan familiar abrió camino al slasher de serie B de los 70 y 80. Film de culto por encima de las modas, para el festival es también un título emblemático ligado a una performance inolvidable: en la proyección de 1979 dos encapuchados con motosierras sembraron el pánico en la platea de La Peni y la cosa acabó en comisaría, donde los agentes del orden comprobaron que las máquinas tenían la cadena desmontada. El recurso de los palurdos fanáticos acosando a los inocentes urbanitas que buscan parajes aislados ha sido repetidamente utilizado en el cine de género y nos ha ofrecido momentos gloriosos.
Si miramos un poco más allá afloran temas como el contraste entre la modernidad y el mundo antiguo, las dificultades de entendimiento entre diferentes, y la fatalista constatación de que a veces la violencia resulta inevitable. Con frecuencia asistimos a venganzas o a catárticos estallidos de brutalidad, y también podemos encontrar denuncia social y costumbrismo negrísimo, como en la reciente Cerdita.
Paradójicamente, el progresivo despoblamiento y envejecimiento de las áreas rurales convive con el fenómeno del neoruralismo: un cierto éxodo de la ciudad hacia el campo en la búsqueda de entornos tranquilos y menos contaminados. Es justo decir que este reencuentro, cada vez más presente también en la literatura y el cine, puede dar mucho de juego, con despistados neorurales constatando que su adaptación al nuevo medio se complica de forma inimaginable.
La etiqueta terror rural es atractiva pero no olvidamos que la peor violencia se da en las ciudades. En el mundo real la revuelta campesina ha patentizado las dificultades y el malestar de un sector estratégico y primordial de nuestra sociedad, por lo tanto estaría bien no estigmatizar ni caer en la condescendencia. Pongámonos cómodos, pues, para disfrutar del “terror de proximidad” y gocemos con grandes títulos de este fructífero subgénero.”
Palmarés y clausura 42 TerrorMolins 2023
El TerrorMolins ha anunciado el palmarés de su 42ª edición después de una gran noche de clausura donde se proyectó Mudbrick en première mundial y el mismo día que celebra los 50 años de la primera Maratón de Terror volviendo al formato original de 16 horas y con todas las entradas agotadas desde antes del inicio del festival. Lo ha hecho proclamando como gran triunfadora la película catalana que ya se ha convertido en uno de los fenómenos cinematográficos de la temporada. La mesita del comedor, de Caye Casas, film inaugural del festival, se ha alzado con el premio a la Mejor película de la Sección Oficial. El jurado, formado por Nerea Torrijos, Héctor García y Eulàlia Iglesias ha premiado también Cuando acecha la maldad, La espera, New Life, Vive dentro y Stopmotion. Entre las secciones paralelas de largometrajes, las principales premiadas han sido dos obras con dirección femenina: la malasia Tiger Stripes y la estadounidense The Wrath of Becky. El corto Écorchée ha ganado el principal premio de la Sección Oficial de cortometrajes.
Clausura con Mudbrick. Foto: Joan Gosa
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei llega así a su recta final después de nueve días de proyecciones y presencias destacadas, como las del mismo equipo de La mesita del comedor, con Caye Casas, Estefanía de los Santos y David Pareja, y los directores de títulos internacionales como la noruega Good Boy, con Viljar Bøe; la británica Hostile Dimensions, con Graham Hughes; o la serbia Mudbrick, que se estrenaba al festival con presencia de todo el equipo, incluidos el director Nikola Petrovic y el actor protagonista, Andrew Howard. También la cineasta Mar Targarona, premio honorífico, y unos 300 acreditados de industria y prensa, han pasado por el festival en su 42ª edición.
Las premiadas del TerrorMolins 2023
En Sección Oficial, además del premio a la Mejor película para La mesita del comedor, destacan también los premios a la coproducción catalana La espera, de F. Javier Gutiérrez, a la Mejor interpretación para Víctor Clavijo y Mejor música, y a la argentina Cuando acecha la maldad, de Demián Rugna, a la Mejor dirección. Las británicas New Life y Stopmotion han obtenido el premio al Mejor guion y a los Mejores efectos especiales y maquillaje, respectivamente, y la estadounidense Vive dentro a la Mejor fotografía.
De la sección Being Different destacan la gran ganadora, la malasia Tiger Stripes, de la directora debutante Amanda Nell Eu, y la australiana You’ll Never Find Me, doblemente premiada —Mejor interpretación y Mejor guion—, así como el reconocimiento al Mejor guion para Hostile Dimensions, de un Graham Hughes presente en el TerrorMolins. De la otra sección paralela, Bloody Madness, el principal premio ha sido para The Wrath of Becky, de Matt Angel y Suzanne Coote, mientras que Malum ha ganado los premios a la Mejor dirección y Mejores efectos especiales.
De la Sección Oficial de cortometrajes, el film ganador ha sido el francés Écorchée, de Joachim Hérissé. El film norteamericano Night Walks: Edith and The Empty ha ganado el reconocimiento al Mejor guion y el Premio Crítica de Oro, que otorga la asociación Blogos de Oro; y el australiano Gummy también ha sido doblemente galardonado, con el Premio Víctor Israel a la mejor interpretación y Mejores efectos especiales. El corto británico Measure, de Helen Simmons y Julia Cranney, ha ganado el Méliès d’Argent, y Stop Dead el Premio del Público Manel Gibert.
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El TerrorMolins 2023 cierra su primer fin de semana con el Premio Honorífico a Mar Targarona y las salas llenas
Fotos: Joan Gosa
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ha finalizado su primer fin de semana con unos registros extraordinarios de público, que ha llenado el patio de butacas del Teatro de La Peni en varias de sus sesiones. La inauguración, con La mesita del comedor, y la sesión de Cuando acecha la maldad, colgaron el cartel de entradas agotadas, y las de cortometrajes de Sección Oficial y TerrorKids, llenaron la práctica localidad de las entradas. Cerca estuvieron las sesiones de V/H/S/85, Sleep y Ç-Trencada. Todo ello supone el mejor arranque del TerrorMolins en sus 42 ediciones, sumando más de 2.500 espectadores, contando solo proyecciones, en el primer fin de semana.
Los primeros días de certamen estuvieron marcados también por el homenaje a Mar Targarona, Premio Honorífico del festival de este año. La cineasta barcelonesa presentó su última película, El cuco, en una jornada dedicada en el cine catalán, y agradeció el reconocimiento y el galardón, diseñado por la escultora y forjadora Berta Canals Vilanova.
Premio de Ç-Trencada y TerrorKids
La noche de sábado se entregaron los premios de la sección Ç-Trencada después de la proyección de la selección de este año, valorada por el jurado formado por Laia Aubia, Max Calvera y Mentxu Sesar. El premio al mejor cortometraje fue para The Holy Yield, de Diego Collado Castells, “por su apuesta valiente en el lenguaje y por su inteligencia en el uso de las herramientas cinematográficas”. El Premio del Público de la sección fue a parar al corto Co-haunting, de Adrián Carande, Pepe Rico y Paula Sánchez Álvarez.
La mañana de domingo empezó con la sección infantil TerrorKids, con una platea llena de niños y familias que disfrutaron de dos sesiones de cortometrajes y que por primera vez recibían premio. El premio del Público Caca a la Butaca, que se medía con un contador de decibelios según la ovación que recibía cada film, fue para el sueco At the Window, de Tomas Stark y Peter Larsson, y el Premio del Jurado Joven, que decidían un grupo de jóvenes cinéfilos después de hacer un taller impartido por Agustí Lloberas donde se explicaban los principales criterios y herramientas para ser un buen jurado de festival, fue para la estadounidense Hector’s Hell House, de John Adam Krueger.
La jornada dedicada a niños y adolescentes finalizó con la proyección del largo No tengas miedo (Cobweb), de Samuel Bodin, programada por un grupo de jóvenes y dedicada al público que se empieza a sumerger en el cine de terror.
Durante el domingo también tuvieron lugar, a la Pista de La Peni, varias actividades profesionales, como la charla sobre montaje en el cine de terror impartida por Gerard Vila o la mesa redonda «Bruja, más que bruja!», con Carme Puche Moré, Sergio Álvarez-Napagao, Magdalena Oliver y Vibha Daryanani Melwani, donde se hablaba del imaginario colectivo y de las interrelaciones con el mundo del séptimo arte hacia la figura de la bruja.
El 42º TerrorMolins embruja el público con el estreno de la película catalana más premiada del año
Fotos: Joan Gosa
El Teatre de La Peni, sede principal del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, ha acogido la noche del 3 de noviembre la que ya se ha convertido en la sesión con más entradas vendidas de la historia del festival. La première de la multigalardonada producción catalana La mesita del comedor ha congregado en la sala más de 400 personas en una sesión que abría el cortometraje Knit One, Stab Two, de Alison Peirse, y que dará paso a una semana larga de terror en todas sus formas. Habrá cine, pero también literatura, ilustración y música, todo alrededor de este género y de un eje común: las brujas.
Caye Casas, director de la película, junto con Cristina Borobia, guionista, los intérpretes Estefanía de los Santos, David Pareja y Gala Flores y el productor Norbert Llaràs, han asistido a la proyección y han reivindicado el espíritu provocativo e independiente de la que ya se ha convertido en la película de género más premiada del año a nivel internacional y, con esto, en el film catalán que más reconocimientos ha recogido en todo el mundo el 2023, con una veintena. Y es que La mesita del comedor inauguraba el TerrorMolins el mismo día que se anunciaba como ganadora a la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia, festival con el que el TerrorMolins comparte leitmotiv y algunas actividades.
Una de ellas es la exposición del festival. Antes de la sesión de apertura, la sala de exposiciones Ca n’Ametller ha acogido la inauguración de “Bruixes-Sorginak-Brujas: Aquelarre Ilustrado”, una muestra de una veintena de ilustraciones originales de 24 artistas catalanas y vascas comisariada por Borja Crespo, historietista y uno de los responsables del Comic Barcelona. El mismo Crespo, junto con la ilustradora Nadia Hafid, el alcalde de Molins de Rei, Xavi Paz, y la concejala de Políticas Feministas y LGTBI, Jessica Revestido, han sido los encargados de presentar la exposición, que permanecerá abierta durante el transcurso del festival y hasta el día 26 de noviembre, coincidiendo con el Día Internacional por la Erradicación de la Violencia hacia las Mujeres.
El 42º TerrorMolins levanta así el telón y se prepara para un primer fin de semana donde se homenajeará a la cineasta Mar Targarona, gran referente del cine de terror del país, y en el que los cortometrajes y el cine catalán serán los grandes protagonistas, con la gala de la sección Ç-Trencada y el encuentro del TAC – Terror Arreu de Catalunya, las proyecciones de los cortometrajes de Sección Oficial y de la sección TerrorKids.
Presentación oficial 42 TerrorMolins: cifras e invitados
Fotos: Dan Costa
El Festival de Cine de Terror Molins de Rei ya está a punto para celebrar su aquelarre cinematográfico anual; diez días en los cuales se han programado un total de 126 películas —
entre cortos y largos— y una veintena de actividades que culminarán con la Maratón de 16 horas de Terror, el evento más emblemático del certamen que desde hace días ha agotado todas las entradas. En una rueda de prensa que ha tenido lugar en el ayuntamiento del municipio, encabezada por el alcalde Molins de Rei, Xavi Paz, y el director y la subdirectora del festival, Javier Rueda y Glòria Massana respectivamente, se han dado a conocer todos los detalles de una edición dedicada a las brujas que conmemora, también, los 50 años de la primera Maratón, germen de lo que es hoy el festival. La rueda, además, ha coincidido con la apertura de la versión online del TerrorMolins, que a través de Filmin, entre el 26 de octubre y el 12 de noviembre, ofrecerá 20 cortometrajes de la sección Globus y 20 largometrajes de la sección Retrospectiva.
Las cifras del TerrorMolins 2023
Del 3 al 12 de noviembre en La Peni —y del 26 de octubre al 12 de noviembre en sus secciones online a Filmin—, el TerrorMolins ha programado 56 largometrajes y 70 cortometrajes de hasta 37 nacionalidades. Durante estos días tendrán lugar también más de una veintena de actividades destinadas a todo tipo de públicos, desde las de industria, para profesionales del sector, hasta talleres para niños y jóvenes. En un año en que se ha vuelto a apostar con fuerza por los títulos inéditos en Catalunya, la programación incluye 43 premières, de entre las cuales destacan el estreno mundial de la película de clausura, la serbia Mudbrick, o los estrenos en el estado español de grandes títulos del cine de terror del año como New Life, It’s a Wonderful Knife, Good Boy o Hostile Dimensions. Además, la proyección de diversas de estas películas contará también con la presencia de sus equipos, presentes durante los días de festival.
Presencias destacadas y reconocimiento honorífico
Entre los invitados que recibirá el festival para presentar sus películas están Caye Casas y David Pareja, director y protagonista, respectivamente, del film inaugural La mesita del comedor. También asistirán al TerrorMolins el británico Graham Hugues, director de Hostile Dimensions que en 2021 ganó el principal premio de la sección Videodrome del festival con Death of a Vlogger; los noruegos Marie Andrea Waade Grønning y Viljar Bøe, productora y director de Good Boy; F. Javier Gutiérrez, director de La espera; así como el serbio Nikola Petrovic y los principales miembros del equipo técnico y artístico de Mudbrick. A todos ellos se suman los equipos de buena parte de los cortometrajes de Sección Oficial y Ç-Trencada y los miembros de los respectivos jurados, entre los cuales hay nombres destacados como los de Carlota Pereda, Nerea Torrijos, Paul Urkijo Alijo o Laia Aubia.
Además, el reconocimiento honorífico del TerrorMolins 2023 irá a parar a Mar Targarona. La directora y productora barcelonesa es uno de los nombres más relevantes del cine de género contemporáneo en nuestro país. A través de su productora, Rodar y Rodar, ha levantado títulos imprescindibles para entender el terror contemporáneo del país, como El habitante incierto, El orfanato, Los ojos de Julia o El cuerpo, de directores como Guillem Morales, J.A. Bayona y Oriol Paulo. También se ha prodigado como directora de thriller y terror; suyos son los films Secuestro, Dos o El cuco. Esta última obra, recientemente estrenada en cines, se proyectará en una sesión especial en el TerrorMolins, a guisa de homenaje, con presencia de la cineasta.
Más que brujas
Entre las propuestas que se han preparado alrededor de las Brujas, leitmotiv de esta edición, hay la sección Retrospectiva, que este año es más extensa que nunca y que incluye 24 films y títulos tan míticos como la sueca Häxan. La brujería a través de los tiempos (1922), La estación de la bruja (1972) de George A. Romero o el clásico contemporáneo de Rob Zombie The Lords of Salem (2012), que formará parte de la Maratón. Además, durante el festival se celebrarán charlas, como la que impartirá Mireia Iniesta bajo el título “Va de brujas: ¿viejas, putas y perversas?”, o la mesa redonda “¡Bruja, más que bruja!”, sobre estereotipos y sesgos en el cine en clave femenina. También se inaugurará la exposición de obras de varias ilustradoras “Bruixes-Sorginak-Brujas: Aquelarre ilustrado”, creada con colaboración de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia, y se presentará el libro Beso negro: brujería, cine y cultura pop, de Elisa McCausland y Diego Salgado, impulsado por el TerrorMolins junto con el mismo certamen donostiarra.
Un encuentro imprescindible del sector
El TerrorMolins 2023 volverá a ser el epicentro del cine de terror en clave industrial gracias a las Jornadas Profesionales, donde hay más de un centenar de empresas invitadas y está previsto que asistan más de 120 acreditados. También tendrá lugar el Día del Cine Catalán, donde además de las proyecciones y la Gala de la sección Ç-Trencada, se reunirán representantes del TAC – Terror Arreu de Catalunya, asociación que aglutina la mayoría de festivales de género del país.
Libro conjunto de la Semana de Cine Fantástico de Donostia y Terror Molins: ‘Beso negro. Brujería, cine y cultura pop’
Los autores Elisa McCausland y Diego Salgado presentan su libro en el Festival de Sitges, editado por Hermenaute impulsado conjuntamente por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia/San Sebastián y el TerrorMolins
Como sabe todo aficionado a las artes prohibidas, el osculum infame o beso en el ano del diablo, su otra boca, sella la rendición de un ser humano a los hechizos del mal. Beso negro: Brujería, cine y cultura pop recoge esa imagen en su título para arrojar luz oscura sobre un fenómeno que no ha dejado de manifestarse de una u otra forma en la cultura popular desde los inicios mismos de la Era de la Razón: la brujería.
Tras una introducción en la que se repasa el impacto de la misma en la esfera cultural y artística de los dos últimos siglos como manifestación de un descontento soterrado hacia los valores de la Modernidad, el ensayo pasa a contrastar en dos secciones bien definidas los personajes del brujo y la bruja, omnipresentes en la ficción audiovisual. El brujo y la bruja son figuras complementarias pero también antagónicas, si atendemos a los medios y los fines que persiguen a la hora de subvertir los valores dominantes.
Beso negro: Brujería, cine y cultura pop analiza las estrategias de uno y otra para transformar la realidad a través de un recorrido que tiene su epicentro en el cine pero no olvida la pequeña pantalla, el cómic y otras expresiones plásticas y audiovisuales en las que brujo y bruja han pugnado por materializar otra forma de ser y estar en el mundo. De Dion Fortune (1890-1946) y Häxan: La brujería a través de los tiempos (1922) hasta La bruja (2015) y los nigromantes de TikTok, un viaje en el que parece todo dicho y en el que todo está aún por invocar.
Brujería moderna y empoderamiento femenino en una selección de cortometrajes que acerca el terror a todos los públicos
Entre el 3 y el 12 de noviembre, el TerrorMolins acogerá decenas de actividades y proyecciones, entre las cuales hay largos y cerca de setenta cortometrajes que se podrán ver en su sede principal, el Teatro de La Peni, así como en Filmin, sede de la sección online Globus. La brujería, en todas sus formas y declinaciones, es protagonista de los cortometrajes de inauguración y clausura, Knit One, Stab Two y Na Ribas, respectivamente, y el cine catalán y las nuevas generaciones y públicos siguen ganando terreno en la programación de cortos de la 42ª edición del festival.
Clausura y sección Ç-Trencada
El cine catalán volverá a ser una de las grandes apuestas del TerrorMolins, con una inauguración con sello catalán y también con la sección de cortometrajes Ç-Trencada, que se proyectará en una sesión-gala en el Teatro de La Peni al final de la cual se anunciarán las obras ganadoras. Entre las producciones catalanas seleccionadas, un total de 9, hay cuatro estrenos mundiales —Witness, de Ian Garrucho; Entre los otros, de Manel F. Gonda; The Holy Yield, de Diego Collado; y Efémeras, de Maria Olivé y Maélie Jaffrin— y films con un destacado recorrido por festivales de renombre. Son, por ejemplo, Intercanvi, de Alberto Evangelio, una historia sobre despedidas e intenciones ocultas estrenada en Sitges, o Na Ribas, de Ferran Carbonell Pous, un relato de liberación seleccionado en Málaga que será también el cortometraje de clausura del festival. La brujería en clave contemporánea está presente en ambos casos, como también lo está en el cortometraje inaugural del TerrorMolins, que acompañará la proyección del largo La mesita del comedor. Se trata de Knit One, Stab Two, de la británica Alison Peirse, un mordaz ensayo cinéfilo sobre la representación de la mujer al cine de terror desde los años 20 del siglo pasado hasta la actualidad.
Sección Oficial de cortometrajes
De la Sección Oficial, la principal a competición, destacan los films con una doble perspectiva de género —el terror y la identidad—, como Vulvine Reine d’Extase, una violenta y erótica joya animada sobre una reina que inicia una relación carnal con la Muerte; Measure, de Julia Cranney y Helen Simmons, sobre el retorno a los terrores de adolescencia de una madre que acompaña a su hijo autista a una fiesta de cumpleaños; Ride Baby Ride, de Sofie Smoroff, alrededor de la atormentada relación entre una mujer y su flamante coche deportivo; o la china Meant to Be Your Mife, de Cheng Ji, sobre el papel de una mujer “decente” y su sospechosa similitud con un misterioso maniquí. También destacan las multipremiadas You Will See, de Kathleen Bu, seleccionada en los festivales de Bucheon o Fantasia, o Écorchée, de Joachim Hérissé, ganadora del premio al mejor corto de animación en Sitges.
Público infantil, juvenil y online
El público infantil y juvenil vuelve a ser un eje esencial de la programación del TerrorMolins. Por un lado, con la sección TerrorKids, que por primera vez es competitiva y el ganador de la cual decidirá un jurado conformado por niños y jóvenes. Serán 11 cortometrajes para niños y niñas de entre 6 y 12 años que se podrán ver el domingo 5 de noviembre a La Peni, paralelamente a los talleres de manualidades y de realización de cine organizados a lo largo del fin de semana. Por otro lado, con la sección de cortos para institutos, una selección de 6 films que han pasado con éxito por el festival y que se proyectarán en centros educativos de secundaria para acercar el terror al público adolescente.
Filmin volverá a ser la principal ventana online del TerrorMolins, donde este año se podrán ver los cortometrajes de la sección no competitiva Globus, tanto la selección de 2023 como la de 2022, que el festival incluirá para dar máxima visibilidad a unas propuestas singulares que exploran las fronteras del género. Serán un total de 20 films que se podrán ver en exclusiva a la plataforma de video bajo demanda.
Últimas incorporaciones de largometraje
El programa de largometrajes incorpora cuatro títulos a la selección final, dos de los cuales en estreno internacional. Después de V/H/S/94, film inaugural de 2021, la saga de culto vuelve a las pantallas del TerrorMolins con la hiper-violenta V/H/S/85, con la dirección de grandes nombres del género como David Bruckner (The Ritual, Hellraiser) o Scott Derrickson (Sinister, Black Phone). Se suman también la propuesta indie estadounidense The Puppetman, de Brandon Christensen, así como la portuguesa Lovely, Dark, and Deep, de Teresa Sutherland, y la pakistaní In Flames, de Zarrar Kahn, uno de los grandes fenómenos del género este año, estrenado en la Quincena de Cineastas de Cannes.
‘La mesita del comedor’, de Caye Casas, inaugurará un TerrorMolins lleno de comedia negra, crítica social y dimensiones paralelas
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei abrirá su 42ª edición con el estreno de una de las películas catalanas más premiadas del año: La mesita del comedor, de Caye Casas, una 
comedia terrorífica y cruel protagonizada por David Pareja y Estefanía de los Santos que se ha visto en algunos de los festivales del género más importantes del circuito internacional, como el BIFFF de Bruselas o el Macabro de México, donde además ha recogido varios premios. La mesita del comedor es el segundo largometraje del director después de Matar a Dios (2017) —ganador del Gran Premio del Público en el Festival de Sitges— y explica la caída a los infiernos de una pareja de padres primerizos a partir de la compra de una mesita de comedor aparentemente inofensiva. El film se estrenará en Catalunya en la sesión inaugural del TerrorMolins, que tendrá lugar en La Peni el viernes 3 de noviembre. Por su parte, la sesión de clausura supondrá también el estreno mundial de la película serbia Mudbrick, de Nikola Petrovic. Se trata de un film protagonizado por el conocido actor británico Andrew Howard sobre un hombre que, después de heredar una casa en su pueblo natal, en Europa del Este, vuelve a sus orígenes para descubrir los secretos de su pasado.
Sección Oficial: todas las dimensiones del terror
La principal selección de largometrajes a competición del festival contendrá algunas de las películas del género más esperadas del año. A las ya anunciadas It Lives Inside, Vermin: La plaga, Sleep y Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks), se suman cinco títulos más que combinan terror con crítica social, humor negro y las dimensiones paralelas más indeseables. 
En Raging Grace, del debutante cineasta británico Paris Zarcilla, Gran Premio del Jurado en el festival SXSW, un secreto turbio pone en peligro los sueños de una inmigrante filipina que cuida un anciano enfermo. La película de otro debutante, John Rosman, tendrá su première española en el TerrorMolins con New Life, un thriller que cruza dimensiones, géneros y líneas argumentales y que ha sido muy celebrado por público y crítica en su paso 
por certámenes como el festival Fantasia. Quién juega también con dimensiones paralelas —y sus terribles realidades— es el norteamericano Tyler MacIntyre en su última obra: It’s a Wonderful Knife. El autor de la aplaudida The Tragedy Girls vuelve a la tragicomedia de terror con una película de un singular espíritu navideño que tendrá su estreno nacional en TerrorMolins. El cine español también estará presente en la Sección Oficial con La espera, de F. Javier Gutiérrez, una película con un reparto espectacular sobre un guarda de una finca que acepta el soborno de un cazador sin esperar que, de repente, toda su vida se descalabre trágicamente. Y de Australia llega la claustrofóbica You’ll Never Find Me, codirigida por Josiah Allen e Indianna Bello, donde una caravana es el escenario del encuentro entre un hombre y una joven misteriosa que llega de noche, en plena tormenta.
Being Different: el encanto de la rareza
La sección Being Different, que acoge las propuestas más heterodoxas del cine de terror, suma dos nuevos títulos a los ya anunciados Me encontrarás en lo profundo del abismo, Tiger Stripes y Hostile Dimensions. Se trata de la turca The Funeral, de Orcun Behram (The Antenna), que convierte el trayecto de un coche fúnebre en el comienzo de una espiral de muerte y violencia, y de la noruega Good Boy, de Viljar Bøe, una de las películas más bizarras de la temporada que gira alrededor de una chica y su cita: un joven atractivo que la invita en casa… donde conocerá a su “mascota”.
Bloody Madness: la subversión de la sangre
La sección más trash del festival ya había anunciado Malum, Holy Shit! y Perpetrator, y ahora hace cuatro nuevas incorporaciones con una clara vocación de subvertir roles de género. 
Una de ellas es The Wrath of Becky, de Matt Angel y Suzanne Coote, segunda parte de Becky donde su protagonista, una beligerante adolescente, se enfrenta y riega de sangre una organización fascista. The Angry Black Girl and Her Monster, del estadounidense Bomani J. Story, es una revisión rabiosamente contemporánea de Frankenstein protagonizada por una joven afroamericana que se rebela contra la muerte y las violencias sociales que la acosan. En The Sacrifice Game, de la también estadounidense Jenn Wexler, unas adolescentes tienen que pasar la Navidad de 1971 en un internado asediado por una secta homicida que las obliga a defenderse, a matar o morir. Y en la comedia romántica de terror The Last Video Store, de Cody Kennedy y Tim Rutherford, una cinta de video maldita hace cobrar vida a los villanos del cine de terror, a los que se tendrá que enfrentar una pareja en un videoclub local.
Fuera de competición se proyectará una película muy especial: la japonesa Door de Banmei Takahashi. Considerada pionera del subgénero home invasion, la obra de Takahashi estuvo perdida durante 35 años y recientemente se ha recuperado una copia que se podrá ver en el TerrorMolins.
El TerrorMolins avanza 10 títulos que formarán parte de su 42ª edición
El festival enseña los dientes con las esperadas ‘Sleep’ y ‘When Evil Lurks’, los estrenos nacionales de ‘Hostile Dimensions’ y ‘Holy Shit!’ y el estreno catalán de ‘Perpetrator’, entre otras.
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, este año dedicado a las brujas, avanza una primera selección de films que formarán parte de su particular aquelarre. Del 3 al 12 de noviembre, el público del festival podrá disfrutar de una extensa programación dedicada exclusivamente al cine de terror y rematada con la Maratón de 16 horas, que este 2023 celebra su cincuentenario consolidada como la más antigua de Europa de este género.
Primeras confirmaciones. Entre las películas que formarán parte de esta primera selección hay dos que llegan de Asia habiendo pasado por la Semana de la Crítica de Cannes: son la malasia Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu, un body horror sobre una niña preadolescente que descubre un secreto aterrador de su físico, y la coreana Sleep, de Jason Yu, un film que transita entre el terror y la intriga sobre un hombre sonámbulo que cada noche que pasa tiene un comportamiento más extraño y grotesco, ante la preocupación de su mujer embarazada.
El cine de terror argentino tendrá una presencia destacada al festival, con Me encontrarás en lo más profundo del abismo, de Matías Rispau, y Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks), de Demián Rugna. El film de Rispau nos sumerge en un mundo postapocalíptico de atmósfera lovecraftiana donde un hombre intenta escapar sin un rumbo claro. La nueva apuesta de Rugna, autor de la celebradísima Aterrados, explica la historia de dos hermanos que viven en un pueblecito rural donde un espíritu maligno posee a un hombre y trae consigo el caos al lugar.
De posesiones y otros horrores va It Lives Inside, ópera prima de Bishal Dutta, de los productores de Déjame salir, que se adentra en el terreno del cine de género con trasfondo social, en una trama sobre una adolescente estadounidense de ascendencia india que desata un poder maligno cuando rompe el frasco que lo retenía. También es una adolescente norteamericana la protagonista de Perpetrator, de Jennifer Reeder, en un coming-of-age literalmente salvaje y radicalmente feminista que se podrá ver en Molins en première catalana.
El cine de género más histriónico e independiente tendrá en Hostile Dimensions y Holy Shit! dos buenos representantes. Hostile Dimensions, del director de Death of a Vlogger, Graham Hughes, es un viaje interdimensional, entre lúdico y terrorífico, sobre dos documentalistas que buscan un grafitero desaparecido; Holy Shit! es una comedia negrísima sobre un hombre que se queda atrapado en un lavabo portátil, como un reverso cómico e igualmente cruel de la mítica La cabina de Antonio Mercero.
Rematan esta primera selección Vermines, del debutante Sébastien Vanicek, una película sólida y llena de capas que nos sitúa en un barrio de extrarradio en Francia, donde a un joven apasionado por los animales exóticos se le escapa una araña venenosa, y Malum, de Anthony DiBlasi, un festival de sangre, adrenalina y sustos a costa de una joven oficial de policía que tiene que pasar una noche en una comisaría recientemente clausurada.
El TerrorMolins presenta la imagen de una edición que celebrará los 50 años de su primera maratón de terror
El festival conmemorará el cincuentenario de su maratón de terror, la más antigua de Europa, volviendo excepcionalmente a su formato originario de 16 horas de cine. El cartel, diseñado por el cineasta Paco Ruiz con la ayuda de inteligencia artificial, representa el rostro de una mujer a partir de fragmentos: una bruja que son muchas.
El TerrorMolins – Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, llega a su 42ª edición, que se celebrará del 3 al 12 de noviembre y que, como ya se anunció, tiene las brujas y la brujería como ejes principales. Este leitmotiv es el que centra el cartel de este año, un diseño del cineasta Paco Ruiz a partir de imágenes creadas con inteligencia artificial y compuestas a modo de collage. Esta edición supone también el cincuentenario de la Maratón de Terror, la más antigua de Europa y germen de lo que hoy es el festival TerrorMolins.
Brujas, el cartel
Tal como se anunció, la temática sobre la cual girará el TerrorMolins 2023 son las brujas, leitmotiv —Sorginak-Brujas— que el certamen comparte con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia-San Sebastián. El cartel lo refleja mostrando la cara de una mujer formada a partir de la deconstrucción de diferentes rostros femeninos, y quiere ser un homenaje a las más de cien mil mujeres que se calcula que fueron acusadas y asesinadas por brujería en Europa entre los siglos XV y XVIII. La técnica empleada es el collage a partir de creación de fotografías, retoque digital y creación de imágenes con inteligencia artificial. Es decir: las caras visibles que aparecen en el cartel no son mujeres reales, sino creaciones a partir de patrones formados por millones de imágenes. El creador del cartel, Paco Ruiz, es cineasta y profesor de lenguaje cinematográfico, formado en la ESCAC y autor de los cortometrajes Insidia y María, entre otros.
50 años de maratón, 16 horas de terror
El día 7 de julio de 1973 el Cineclub de Molins de Rei organizaba la primera maratón de 16 horas de terror, e iniciaba así una cita anual imperdible donde se han proyectado buena parte de las películas más célebres del género, desde Psicosis hasta El exorcista, La noche de los muertos vivientes o La matanza de Texas, entre otras muchas. Cincuenta años más tarde, esta maratón se mantiene muy viva y se erige como la más antigua de Europa, por lo cual el TerrorMolins quiere celebrarlo volviendo excepcionalmente a su formato más extremo: 16 horas de cine, un regalo que desde la organización se quiere hacer al público que ha seguido el evento durante estas cinco décadas hasta la actualidad. Así pues, el 42º TerrorMolins celebrará esta efeméride esencial con la maratón más intensiva de los últimos tiempos —que tendrá lugar, como siempre, a La Peni— y otras sorpresas que se irán anunciando a medida que se acerque el festival.
La Semana de Terror de Donostia y TerrorMolins dedican sus ediciones de 2023 a las Brujas
Una exposición de 24 ilustradoras y un libro escrito por Elisa McCausland y Diego Salgado forman parte del leitmotiv compartido.
La Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia/San Sebastián y TerrorMolins – Festival de Cine de Terror de Molins de Rei unen fuerzas este año para presentar actividades conjuntas centradas en el mundo de las brujas, protagonistas de las ediciones de 2023 de ambos festivales, que tendrán lugar entre octubre y noviembre. El leitmotiv se denomina “Sorginak-Bruixes”.
La figura de la bruja ha sido una fuente de inspiración para el cine de terror desde sus orígenes, pero ha adquirido una especial relevancia en el contexto vasco y catalán, donde el cine y la literatura han explorado historia, cultura e identidad bajo ese prisma.
La bruja, en todas sus dimensiones, es un personaje que sigue fascinando y aterrorizando al público del cine de terror, pero también ha experimentado una resignificación en los últimos años, convirtiéndose en un símbolo de empoderamiento femenino y de resistencia frente a la opresión patriarcal y religiosa (Akelarre, The Lords of Salem, The Love Witch).
Las brujas vascas se designan como sorgin o sorguiña, que podría ser “hacedora de suerte” o “creadora”. Las brujas catalanas usaban el término bruixa, que proviene del latín bruxa o brutia (“mordedora” o ‘chupadora”). Ambas han dejado una huella profunda en la cultura popular plasmada en leyendas, lugares y fiestas. En Euskadi se encuentra la cueva de Zugarramurdi o “Sorginen Leizea”, ubicación para aquelarres. En Catalunya nos topamos con el castillo de Montsoriu, Sant Feliu de Sasserra, o la Plaça de les Bruixes de Molins de Rei, donde al parecer habitaban o se reunían las brujas.
La Semana de Cine Fantástico y de Terror y Terrormolins recogen esta herencia cultural común y la celebrarán con una exposición de ilustradoras y un libro oficial compartido, además de otras actividades que se anunciarán más adelante. Las citas serán del 27 de octubre al 3 de noviembre en Donostia, y del 3 al 12 de noviembre en Molins de Rei.
Exposición
«Bruixes – Sorginak – Brujas. Aquelarre ilustrado»Comisario: Borja Crespo
La exposición «Bruixes – Sorginak – Brujas. Aquelarre ilustrado» reúne a 24 hechiceras, de trayectoria vinculada al cómic, el diseño y la ilustración, reunidas para rendir pleitesía a una representación esencial en la ficción, literaria y audiovisual, que atraviesa nuestros sueños y pesadillas.
Esta muestra ritual, comisariada por Borja Crespo, cuenta con una importante presencia de autoras vascas (Ane Pikaza, Raquel Alzate, Higinia Garay, Josune Urrutia) y catalanas (Genie Espinosa, Sandra Uve, Susanna Martin, Nadia Hafid). Hemos invocado a esta selección de artistas para homenajear, con la magia de su talento, la importancia y el atractivo de un símbolo que protagoniza fábulas y está presente en algunos pasajes espeluznantes de nuestra historia.
La exposición podrá visitarse en el transcurso de ambos festivales. En Donostia se instalará en la Sala San Jerónimo (Sala de Actividades de la Biblioteca Municipal) y en Molins de Rei en la Sala de Exposiciones de Ca n’Ametller.
Listado completo de ilustradoras participantes: Raquel Alzate, Sara Bea, Carla Berrocal, Natacha Bustos, Olga de Castro, Genie Espinosa, Mabel Esteban, Ana Galvañ, Higinia Garay, Nadia Hafid, Irene Márquez, Susanna Martín, Mermelada de Sesos, Ana Oncina, Laura Pérez, Mireia Pérez, Miriampersand, Ane Pikaza, Sara Soler, Clara Soriano, Josune Urrutia. Sandra Uve, Teresa Valero y Roberta Vázquez.
Libro Oficial
Beso negro: Brujería, cine y cultura popAutores: Elisa McCausland y Diego Salgado
Como sabe todo aficionado a las artes prohibidas, el osculum infame o beso en el ano del diablo, su otra boca, sella la rendición de un ser humano a los hechizos del mal. Beso negro: Brujería, cine y cultura pop recoge esa imagen en su título para arrojar luz oscura sobre un fenómeno que no ha dejado de manifestarse de una u otra forma en la cultura popular desde los inicios mismos de la Era de la Razón: la brujería.
Tras una introducción en la que se repasa el impacto de la misma en la esfera cultural y artística de los dos últimos siglos como manifestación de un descontento soterrado hacia los valores de la Modernidad, el ensayo pasa a contrastar en dos secciones bien definidas los personajes del brujo y la bruja, omnipresentes en la ficción audiovisual. El brujo y la bruja son figuras complementarias pero también antagónicas, si atendemos a los medios y los fines que persiguen a la hora de subvertir los valores dominantes.
Beso negro: Brujería, cine y cultura pop analiza las estrategias de uno y otra para transformar la realidad a través de un recorrido que tiene su epicentro en el cine pero no olvida la pequeña pantalla, el cómic y otras expresiones plásticas y audiovisuales en las que brujo y bruja han pugnado por materializar otra forma de ser y estar en el mundo. De Dion Fortune (1890-1946) y Häxan: La brujería a través de los tiempos (1922) hasta La bruja (2015) y los nigromantes de TikTok, un viaje en el que parece todo dicho y en el que todo está aún por invocar.
El libro será publicado con la Editorial Hermenaute.
Sobre Elisa McCausland y Diego Salgado
Elisa McCausland, periodista, crítica e investigadora, y Diego Salgado, crítico de cine y divulgador cultural, reflexionan desde hace más de quince años sobre los sentidos, contextos y potenciales de la cultura popular y sus manifestaciones, con especial incidencia en el cine y el cómic. Hoy por hoy comparten micrófono en Trincheras de la Cultura Pop y escriben a cuatro manos crítica y estudios en torno al audiovisual en las publicaciones especializadas Dirigido Por, Rockdelux, SoFilm y Solaris. Son promotores y colaboradores de la Cátedra ECC-UAH de Investigación y Cultura del Cómic y han escrito los ensayos Supernovas: Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual (errata naturae, 2019) y Sueños y fábulas: Historia de Vertigo (ECC, 2022). Elisa es autora además en solitario de Wonder Woman: El feminismo como superpoder (2019).
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