Reus (Tarragona) acogerá del 29 de marzo al 2 de abril el XIX Festival Europeo de Cortometrajes FEC Festival, uno de los certámenes de referencia dedicados al cortometraje de ficción europeo. Además de ofrecer un punto de encuentro para directores, público y estudiantes de cine, el FEC Festival completa su programación con varias actividades paralelas tales como encuentros con realizadores, talleres o proyecciones especiales.
Este año el FEC Festival ha programado 25 filmes en sección oficial a competición (uno más respecto a las ediciones anteriores) pertenecientes a 17países, entre los que destaca la presencia de TimeCode de Juanjo Giménez (proyecto nacido en Reus, nominado en los Oscar 2017 en la categoría a mejor cortometraje), quien recibirá un homenaje durante la sesión inaugural además de un encuentro informal con su director en el Museo del Vermut de Reus.
El jurado de la XIX edición estará integrado por el ilustrador francés Serge Bloch, la directora de cine Mar Coll, el director inglés Gabriel Gauchet, la periodista y presentadora de televisión Elisenda Roca y por Marcello Zeppi, presidente del Festival Internacional de Cortometrajes de Montecatini (Italia). Como novedad, este año también se incorporará un jurado formado por jóvenes de diferentes institutos a fin de deliberar la entrega de los siguientes galardones: 1er premio al Mejor Cortometraje (3.500€), 2º premio al Mejor Cortometraje (2.000€), 3er premio al Mejor Cortometraje (1.000€), premio del Público al Mejor Cortometraje, premio Bigas Luna a la Mejor Historia, 1er premio al Mejor Microfilm (800€) y 2º Premio al Mejor Microfilm (500€), aparte del Premio al Mejor Cortometraje de Producción Catalana (1.500€) de la categoría Panorama CAT.
También, participarán 10 cortometrajes europeos dentro de la sección paralela Panorama, la cual reúne los trabajos que, pese a no haber estado seleccionados a concurso, destacan por su calidad y optan al premio del Público.
Futuros talentos
Pocas semanas antes de su comienzo oficial, el FEC Festival ya ha empezado a calentar motores con algunas de las actividades paralelas que ofrece para fomentar y estimular la creatividad entre los más jóvenes. El pasado 2 de febrero el FEC abrió la convocatoria para participar en el concurso deMicrofilms, al cual se han presentado más de 50 propuestas y que invita a cineastas -amateurs o no- a realizar un cortometraje de un minuto de duración, en un fin de semana y a partir de un tema concreto.
Además, en esta edición el público del FEC se dejará sorprender por nuevas actividades como el taller de animación colectiva La Parafernalia o la Caravana PUCK, el cine más pequeño del mundo, situada en mitad de la Plaza Mercadal de Reus, que ofrecerá sesiones gratuitas de cortometrajes de animación durante el sábado 1 de abril
El pasado 4 de marzo se celebró en la Fábrica Damm, con una nutrida asistencia de público, bloggers y representantes de la industria cinematográfica, la primera gala de presentación de nominados a los Blogos de Oro, evento presentado por el cómico Víctor Parrado en el que, entre otras muchas cosas, pudo verse el nuevo spot de la gala virtual, que está narrado por el actor de doblaje Jordi Brau y que tendrá lugar el día 26 de marzo a las 17:00 en el hashtag de twitter #BlogosDeOro.
La lectura de nominados corrió a cargo del director Javier Ruiz Caldera, y de las actrices Ann Perelló y Betsy Túrnez. Los nominados a los premios Blogos de Oro 2017 son:
Mejor Actriz en una serie
Aura Garrido por “El ministerio del tiempo”
Evan Rachel Wood por “Westworld”
Lena Headey por “Juego de tronos”
Millie Bobby Brown por “Stranger Things”
Winona Ryder por “Stranger Things”
Mejor Actor en una serie
Benedict Cumberbatch por “Sherlock”
Kevin Spacey por “House of Cards”
Jude Law por “The Young Pope”
Wagner Moura por “Narcos”
Brays Efe por “Paquita Salas”
Mejor Serie española
Águila Roja
Cuéntame cómo pasó
El ministerio del tiempo
Paquita Salas
Vis a vis
Mejor Serie
Juego de tronos
Narcos
Stranger Things
The Young Pope
Westworld
Mejor Banda sonora Taste of America
Cliff Martinez por “The Neon Demon”
Fernando Velázquez por “Un monstruo viene a verme”
Jóhann Jóhannsson por “La llegada”
Justin Hurwitz por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Varios artistas por “Sing Street”
Mejor Película de animación Cuernavilla
¡Canta!
Buscando a Dory
Kubo y las dos cuerdas mágicas
La tortuga roja
Zootrópolis
Mejor Actor de reparto
Aaron Taylor-Johnson por “Animales nocturnos”
Carlos Santos por “El hombre de las mil caras”
Javier Pereira por “Qué Dios nos perdone”
Jeff Bridges por “Comanchería”
Mahershala Ali por “Moonlight”
Mejor Actriz de reparto
Felicity Jones por “Un monstruo viene a verme”
Jena Malone por “The Neon Demon”
Michelle Williams por “Manchester frente al mar”
Ruth Díaz por “Tarde para la ira”
Viola Davis por “Fences”
Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por “Tarde para la ira”
Casey Affleck por “Manchester frente al mar”
Jake Gyllenhaal por “Animales nocturnos”
Roberto Álamo por “Qué Dios nos perdone”
Ryan Gosling por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Mejor Actriz principal
Amy Adams por “La llegada”
Carmen Machi por “La puerta abierta”
Emma Stone por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Isabelle Huppert por “Elle”
Natalie Portman por “Jackie”
Mejor Guión
Damien Chazelle por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
David Pulido y Raúl Arévalo por “Tarde para la ira”
Eric Heisserer por “La llegada”
Taylor Sheridan por “Comanchería”
Tom Ford por “Animales nocturnos”
Mejor Película española
Kiki, el amor se hace
La propera pell (La próxima piel)
Qué Dios nos perdone
Tarde para la ira
Un monstruo viene a verme
Mejor Cortometraje Estrella
Leica story
Mañana
Sputnik
You’re Gonna Die Tonight
Zona-84
Mejor Director
Damien Chazelle por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Denis Villeneuve por “La llegada”
J. A. Bayona por “Un monstruo viene a verme”
Park Chan-wook por “La doncella (The Handmaiden)”
Raúl Arévalo por “Tarde para la ira”
Mejor Baratometraje
Bienvenido Mr. Heston
Julie
Madrid, Above the Moon
La madriguera
Seis y medio
Mejor Película
Animales nocturnos
La ciudad de las estrellas (La La Land)
La doncella (The Handmaiden)
La llegada
Tarde para la ira
La Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya han alcanzado un acuerdo de colaboración para que autores y representantes del sector audiovisual estudien la posible adaptación de obras literarias a películas de género fantástico. A través de este acuerdo, que firmaron ayer dirigentes de ambas organizaciones, el Festival se convertirá también en un foco de interactuación entre los universos del cine y editorial. La 50ª edición del Festival de Sitges se celebrará del 5 al 15 de octubre acompañada de una programación especial.
La iniciativa está bautizada como Taboo’ks y tiene como objetivo que productores cinematográficos y autores estudien las posibilidades de convertir obras literarias en proyectos audiovisuales. El acuerdo pretende generar oportunidades a ambos sectores y, paralelamente, potenciar Sitges como plataforma para la promoción no sólo de las obras de la industria cinematográfica, sino también para otras industrias culturales afines. Entre las actuaciones programadas este año también figura la celebración de una clase magistral en Sitges a cargo de una figura simbólica de la literatura y el cine. Precisamente, este 2017 la novela adaptada en numerosas ocasiones al cine Drácula, de Bram Stoker, será uno de los ejes argumentales del Festival de Sitges, coincidiendo con los 25 años del estreno de la mítica adaptación de Francis Ford Coppola.
El Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya –que es el principal festival de cine fantástico del mundo– ha abierto su foco en los últimos años a la presencia de la industria, que participa en encuentros, foros y plataformas de venta de proyectos audiovisuales. El Festival, al mismo tiempo, también tiene una completa programación paralela en la que aborda otras disciplinas culturales de género fantástico, como series, cómic, arte o literatura. La suma de ambos perfiles aporta proyección y recorrido a esta iniciativa. De hecho, el proyecto firmado hoy supone el primer paso para que el Festival se convierta en un mercado de derechos literarios internacional focalizado en el género fantástico, en una línea similar a la aplicada por otros certámenes de primer nivel, como Cannes y Berlín.
El acuerdo se firmó ayer, por parte del presidente de la de la Federación de Gremios de Editores de España, Daniel Fernández, y el director de la Fundació Sitges Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Xavier Duran.
Según el presidente de la Federación de Gremios de Editores de España, Daniel Fernández, “existe una clara vinculación entre el mundo editorial y el mundo audiovisual. Todos tenemos en mente muchas grandes películas o series de televisión que han adaptado obras literarias. Abrir una vía de colaboración con un festival internacional de la importancia del de Sitges nos ofrece nuevas oportunidades de negocio para las editoriales y un punto de encuentro para ambos sectores culturales”.Por su parte, el director de la fundación organizadora del Festival, Xavier Duran, “este acuerdo refuerza la condición del Festival como punto de encuentro de representantes de la industria cinematográfica en búsqueda de nuevas oportunidades y, paralelamente, nos permite ampliar nuestra presencia en otros territorios de la creación”. El dire ctor del Festival, Ángel Sala –que este año cumple su decimosexta edición al frente del certamen– ha subrayado el papel que “Sitges ejerce como cita imprescindible y punto de encuentro de los fans del cine, pero también de los amantes de otros consumos culturales en los que el fantástico tiene un papel relevante”.
Esta iniciativa se une a la acordada por la FGEE y la Asociación Madrileña Audiovisual que dará lugar en la próxima edición de LIBER, la Feria Internacional del Libro, el proyecto denominado Rodando páginas, cuyo objetivo es convertirse en punto de encuentro entre editores, agentes literarios y responsables de la industria audiovisual para explorar vías de colaboración en ámbitos como el cine, la televisión, el teatro, la novela gráfica o los videojuegos. La primera edición de Rodando páginas se desarrollará entre el 4 y el 6 de octubre en Madrid.
Charla- vermut: El cine norteamericano que nos avanzó la era Trump
Domingo 26 de Febrero. 13:00 h. Lugar: Nau Bostik. Ferran Turné, 11. Barcelona
Modera: Marta Torres. Invitados: Javier Rueda, Llorenç Esteve, Lluis Rueda
Hasta hace poco, Europa veía a los Estados Unidos representados por las élites de Nueva York, San Francisco y la sonrisa franca de Obama, pero los propios cineastas norteamericanos ya nos habían mostrado que existía una nación oculta, posiblemente ebria, derrotista y apegada al rifle, que ha surgido de sus viejas roulottes y granjas para coronar a un líder mediático y multimillonario, Donald Trump.
En esta mesa redonda conversaremos sobre la América rural que ha aflorado en las últimas elecciones presidenciales y que la industria del cine norteamericana, venga de Hollywood o de Sundance, siempre ha tratado como a un elemento extraño y hasta terrorífico. Es la familia disfuncional de “La matanza de Texas”, los frikis cristianos de “Palíndromos”, los protagonistas trash de las comedias a la manera de “Somos los Miller”, el excéntrico conspiranoico de “Calle Cloverfield 10”…
El cine ha avanzado a través de diferentes géneros y en las últimas décadas la existencia de esa América rural oculta. Desde “Fargo” o “No es país para viejos” a filmes de horror como “No respires” (con Detroit erigido en un laberinto de cemento lleno de alimañas) a joyas cargadas de crítica económica como la reciente “Comanchería”.
Entendemos que el cine crítico post 11S ya ha dado todo de sí, hemos pasado de pantalla y cabe reflexionar sobre otros contenidos no menos demoledores. Nuestro cometido es rastrear esos estigmas a través de la mirada de cineastas que han mostrado una enorme capacidad de avanzarse a los acontecimientos. ¿Habrá un cine posTrump? Y, sobre todo ¿Cómo será?
Ponentes: Javier Rueda. Su pasión por el cine le ha motivado a visionar miles de películas y a leer cientos de ensayos cinematográficos, lo que sumado a su formación y experiencia en diversos campos técnicos del mismo (dirección, cinematografía, edición) le ha llevado a tener una visión teórica y analítica muy amplia y matizada.
Llorenç Esteve. Licenciado en Historia y Comunicación Audiovisual. Su trayectoría ha estado ligada al cine desde una perspectiva multidisciplinar, participando en films de animación como «Chico y Rita» (2010) o «Arrugas» (2011), ejerciendo de corrector editorial y como autor de libros como «Michael Powell & Emeric Pressburger» (Cátedra, 2002), o «Historia del cine británico» (T&B, 2013).
Lluís Rueda. Editor, escritor, guionista y analista cinematográfico. Director de Editorial Hermenaute y de la web Hermenaute-Proyecto Hermético. Ha sido director de la web de cine fantástico Judex. Entre sus obras destacan el ensayo «Monstruos eléctricos: El cine de terror y la ciencia ficción en la Universal» (Arkadin Ediciones, 2012).
La NAU BOSTIK nace hace un par de años en la antigua fábrica de pegamento La Bostik, ubicada en el barrio de la Sagrera. Se trata de un complejo de naves anexionadas entre sí, transformadas en espacios para la creación y la difusión de la cultura y el arte. BOSTIK FILM FEST, Festival internacional de cortometrajes, es el primer festival propio producido en la Nau Bostik. Para la primera edición, se ha programado un fin de semana que engloba, además de la Selección Oficial, una serie de actividades paralelas relacionadas con el cine, que tendrán lugar del 24 al 26 de febrero. El festival estará presentado por Núria Hosta. Veámoslo más detalladamente:
PROGRAMACIÓN
VIERNES 24 de febrero
19:30h:SECCIÓN OFICIAL de los cortos recibidos por convocatoria.
22:00h.Karaoke:
Cada mes en la Nau Bostik se celebra un Bostik Karaoke, este febrero los temas elegidos harán referencia al cine. Organizado por Madison, cantante y profesora residente en la Bostik, tendremos la oportunidad de cantar esas canciones de películas que tenemos en nuestra mente.
SÁBADO 25 de febrero
16:00 h. Clásicos del corto:
Cortos de antes, de ahora y de siempre. Seleccionados a partir de los cortos preferidos de varios directoras, programadores y espectadores:
El ataque de los robots de nebulosa-5 (Chema García, 2008) Treevenge (Jason Eisener, 2008) Die Scheneider krankheit (Javier Chillón, 2008) 7.35 de la mañana (Nacho Vigalondo, 2003) Next Floor (Denis Villeneuve, 2008) Anónimo Caronte (Toni Bestard, 2007) Father and Daughter (Michaël Dudok De Wit, 2000) Le réveil (Marc-Henry Wajneberg, 1996) Ennemies intérieurs (Sélim Azzazi, 2016)
18:30h: SECCIÓN OFICIAL
21h TAC (Terror Arreu de Catalunya):
La federación de festivales de Cine de Terror de Cataluña proyectará una selección de cortos ganadores de los últimos siete años.
Mamá (Andy Muschietti, 2010) Les bessones del Carrer Ponent (Anna Solanas i Marc Riba, 2011) El Grifo (Denis Rovira, 2012) The Yellow Ribbon(Carles Marqués-Marcet, 2013) Fist of Jesus (David Muñoz y Adrià Cardona, 2014) Line Up (Àlex Julià, 2015) Caradecaballo (Marc Martínez Jordán, 2016)
23:00h- 1:00h: FIESTA de CARNAVAL. ¡¡¡El mejor disfraz de cine tiene premio!!!
DOMINGO 26 de febrero
13:00h VERMUT con mesa redonda:El cine Norte americano que nos avanzó la era Trump
Analizaremos como el cine ha avanzado a través de diferentes géneros y las últimas décadas la existencia de esa América rural oculta y siniestra que ha decidido con su voto un cambio regresivo que ha causado incertidumbre y sorpresa. Más info.
Moderadora: Marta Torres. Invitados: Javier Rueda, Llorenç Esteve y Lluís Rueda.
17:00h Mesa redonda “cine y cooperativismo”:
La gente del cine Zumzeig nos explicarán un nuevo modelo de gestión cooperativa llevado al mundo del cine.
18:30h SECCIÓN OFICIAL
21:00h GALA CLAUSURA
Poesía urbana de Barcelona Las hermanas del desorden, Mag Márquez y Blanca Haddad. Durante el festival tendremos el placer de ver pintar a RUBICON1 un mural de cine en una de las puertas principales de la Nau Bostik gracias a OpenWalls Conference.
Los estudiantes de l’Escola Superior de Disseny i Art La Llotja, ubicada en el barrio de la Sagrera, han creado el BOSTIKÓN, galardón que se entregará al ganador al mejor corto, el resto de proyectos serán expuestos durante el festiva
*** DURANTE TODO EL FESTIVAL HABRÁ PARADAS DE STREET FOOD Y MERCHANDISING DE CINE Y OTRAS COSAS ***
“Debemos agradecer a Michael Haneke la capacidad malsana para reinventar el género de terror, por haber cruzado las fronteras de la moralidad, por explorar los territorios más oscuros que genera esta sociedad enfermiza y sin esperanzas a partir de unas propuestas que combinan cine de calidad extrema y las más profundas reflexiones sobre el comportamiento desequilibrado y monstruoso del ser humano. Este año, el director franco-austríaco de las dos versiones de “Funny Games”, “El vídeo de Benny”, “Caché” o “Amor” celebra el 75º aniversario, una efeméride que no podíamos dejar de lado desde el TerrorMolins, el festival que, en esta edición se preguntará, más que nunca, dónde está el límite del terror y hasta dónde puede llegar el comportamiento cotidiano de las personas cuando la perturbación se apodera de su alma. Bienvenidos al mundo trastornado e irresistible del gran Michael Haneke.”
Albert Galera. Director Artístico del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.
Si el año pasado TerrorMolins dedicó el certamen a las mutaciones, tras haberlo dedicado a las fobias en 2015, este año su leitmotiv lleva por título “Haneke or the edge of horror”. Una clara intención de explorar los límites de un cine de terror que año tras año expande y re-formula las normas del género.
Poco hay más personal que valorar la sensación de miedo que sufre, o disfruta, cada espectador al ver una u otra película. Ya sean filmes oficialmente etiquetados como thriller, suspense, intriga, policíacos o puramente de terror, cada espectador los vive de forma única por su personalidad, estado de ánimo y receptividad del momento, y sólo él mismo puede decidir si ha sentido miedo en algún momento, plano o escena. De ahí que sea tan difícil establecer un criterio general que consiga delimitar lo que es el terror.
También las propias experiencias personales pueden provocarnos sensaciones de auténtico terror al evocarnos una película el recuerdo de un momento, vivencia o situación concretos. Por eso todo fanático del género que nos entusiasma, el terror, habrá sin duda alguna vez reflexionado sobre qué está considerado terror y qué no, es decir, sobre los límites del género. Ante todo amamos el cine de terror y este es un debate que nos resulta apasionante.
TerrorMolins nos invita este año a explorar este polémico concepto entre todos y debatir, comentar, conversar y opinar sobre el leitmotiv del TerrorMolins 2017: the edge of horror.
Festival Nits de cinema oriental de Vic 14a Edició
Vic del 18 al 23 de juliol 2017
Quien conoce a Serendipia sabe (o debería saber) que uno de los festivales que más les gusta es Nits de Cinema Oriental de Vic, así que nos llena de satisfacción anunciarles las novedades que comienzan a saberse sobre la próxima edición, la número 14. De momento ya hay mascota, temática y algunas actividades que se van sumando a la gran fiesta del cine asiático.
EL GALLO MÁS NOCTÁMBULO
YouYou es el nombre del protagonista de la imagen del Festival Nits de cinema oriental de Vic 2017. Un gallo que, en lugar de levantarse bien pronto, se acostará muy tarde. Aunque, de momento, es él quien ha obligado a la organización a madrugar y ponerse en marcha desde este mes de enero.
El Gallo simboliza el esfuerzo. El éxito solo puede conseguirse a base de trabajo y paciencia y eso es algo que se hace año tras años desde la organización del festival, instituciones, patrocinadores y colaboradores: trabajar mucho para ofrecer una buena 14a edición, que tendrá lugar entre el 18 y el 23 de julio.
¿Y por qué un gallo? 2017 es el año de este animal en el calendario chino, país que abrirá el certamen y contará con mucha presencia en su programación. Los años del Gallo son tiempos de justicia, de dedicación y logística eficiente. El gallo es seguro de si mismo y le gusta ser abierto y sincero. Es un poco orgulloso (claro, es el amo del corral), pero tienen un corazón grande y generoso. Busca el respeto, la admiración y es un animal romántico y soñador. Adjetivos que van muy bien al festival.
MUJERES EN ACCIÓN
El cine de acción raramente está protagonizado por mujeres, ellas son las grandes olvidadas de un género con demasiada testosterona. Pero en China y Hong Kong siempre han producido películas de artes marciales con mujeres en los roles principales y desde el Festival Nits se quiere reivindicarlas, y será mediante la publicación del libro Kung fu Girls! Las actrices del cine de acción de Hong Kong y China y dedicando la retrospectiva a estas mujeres de acción.
Nombres como Moon Lee, Sharon Yeung Pan-Pan, Michelle Yeoh, Kara Hui, Maggie Q, Cheng Pei-Pei, Angela Mao o Mandy Ho se han convertido en grandes estrellas del cine de acción asiático y han contribuido a convertir este género en el más popular de la industria, haciendo que sus filmes se hayan editado y reeditado en el mercado internacional.
Así pues, la Biblioteca FesNits se ampliará con un cuarto libro que hará un repaso exhaustivo del protagonismo femenino en el género de acción, con un contexto histórico, una galería con las actrices más destacadas, entrevistas y una guía de películas. Un ensayo cinematográfico único porque será el primero dedicado íntegramente a las mujeres en el cine de artes marciales de Hong Kong y China. Los encargados de escribirlo serán Domingo López y Jorge Endrino.
El Festival también está trabajando para invitar alguna de las actrices citadas para hacerles entrega de un premio conmemorativo en homenaje a todas las mujeres del cine de acción.
MÁS ‘MÉS NITS’
El año pasado el Ayuntamiento de Vic hizo una apuesta clara por el Festival Nits, valorándolo como una iniciativa integradora destacada de la ciudad. Esto se tradujo, entre otras propuestas, en el programa: Més Nits, un conjunto de actividades relacionadas con Asia que se hicieron el los Centros Cívicos de la ciudad. La buena aceptación de la primera edición, con plazas agotadas en muchas actividades, garantiza su continuidad. Y no solo eso ya que este año se potenciará con más días y más actividades.
En el programa Més Nits 2017 habrá una fuerte presencia china, gracias a la implicación de la Fundación Institut Confuci de Barcelona que, a través de la Universitat de Vic, se ha convertido en uno de los patrocinadores del Festival Nits.
El Festival de Cine Independiente Norteamericano de Barcelona, Americana, ya tiene fechas y programación completa para esta cuarta edición. Se celebrará del 1 al 5 de marzo, inaugurando el miércoles 1 en la Sala Phenomena y proyectando el resto de películas entre el jueves 2 y el domingo 5 de marzo en los Cinemes Girona. Además, un día antes de la inauguración, el martes 28 de febrero, habrá una triple sesión, también en los Cinemes Girona, con tres películas que se podrán ver de forma totalmente gratuita.
Los precios para las sesiones a partir del jueves serán de 6 euros por película, con la opción de comprar un abono de cinco sesiones compartible a 25 euros, de manera que cada película cueste, en este caso, 5 euros. A la inauguración del día 1 se podrá acceder exclusivamente con invitación. Se podrán conseguir algunas mediantes las redes sociales en los próximos días.
Ya está disponible la programación completa de esta cuarta edición de Americana. Un festival que se puede llevar a cabo gracias a los patrocinios de Movistar +, Moritz y Jean Leon y al soporte del Consulado General de los Estados Unidos en Barcelona, Catalunya Film Festivals y el Ayuntamiento de Barcelona. Además contamos con El Periódico como diario oficial del festival y los media partners SoFilm y La Cultura no val res. Como ya hicieron el año pasado los largometrajes (este año un total de 19 películas) estás distribuidos en tres secciones.
Cartel realizado por Glòria Bonet
AMERICANA TOPS
Agrupa las cintas más galardonadas y los directores más reconocidos del indie actual y está compuesta por ocho títulos:
Certain Women, la nueva y aclamada película de Kelly Reichardt (directora que ya pudimos ver hace un par de años en el festival con Night Moves), que nos ofrece un conjunto de relatos feministas y minimalistas con el imponente estado de Montana como telón de fondo. Certain Womentiene un reparto estelar en que destacan Michelle Williams, Kristen Stewart, Laura Dern o la premiada Lilly Gladstone. Uno de los directores indies americanos por excelencia de los últimos años, Todd Solondz, nos mostrará su última crónica del reverso del sueño americano en Wiener Dog, haciendo gala de su habitual y brutal sentido del humor y con un reparto de primera con nombres como Danny DeVito, Ellen Burstyn, Greta Gerwig, Kieran Culkin o Julie Delpy. Flamante ganadora del último festival de Sitges y tras llevarse el premio a la mejor dirección en Sundance, aterriza en Americana la cinta indie de la que todo el mundo habla (nosotros mismos ya les hablamos aquí), Swiss Army Man, el primer largometraje de dos directores muy innovadores que firman como Daniels (y que ya nos sorprendieron el año pasado en el festival con el cortometraje Interesting Ball). Protagonizada por el zombie erecto y pedorro Daniel Radcliffe, el suicida Paul Dano y Mary Elizabeth Winstead, Swiss Army Man tiene la virtud de no dejar a nadie indiferente. De sorprender y emocionar. De ir mucho más allá de lo que su planteamiento sugiere. Otra cinta que está dando mucho de qué hablar en los últimos meses es Christine, una dura historia basada en hechos reales, interpretada de forma contundente por Rebecca Hall. Un descenso a los infiernos abrumador, melancólico, brutal. Como brutal es también a ratos Goat, una película sobre jóvenes que buscan su camino, a veces de forma equivocada. Fraternidades universitarias, jóvenes promesas en los papeles principales y un James Franco productor que se reserva un pequeño pero intenso papel como actor. También de jóvenes (un poco más creciditos, alrededor de los treinta) perdidos y confundidos trata Joshy, una evolución del mumblecore en que sí, hay reunión de amigos y temas trascendentes tratados como si nada, pero ahora todo muy bien rodado e interpretado. Aparecen algunos de los sospechosos habituales como Joe Swanberg, Alex Ross Perry (aquí de actor con un personaje muy jugoso) o Aubrey Plaza. Por primera vez en Americana, entre las películas seleccionadas tendremos una canadiense (que obviamente cumple con el requisito de cine independiente norteamericano y que empieza un camino que podría tener continuidad en próximas ediciones) con el títuloCloset Monster. Una historia de iniciación y despertar de orientación sexual que ha ganado premios por doquier destacando el de mejor película canadiense en Toronto. Con la participación un tanto peculiar de Isabella Rossellini. Y finalmente TOPS se cierra con James White, una incómoda y brutal cinta sobre la pérdida, la soledad y la superación, con una espectacular interpretación del joven Christopher Abbot y de Cynthia Nixon. Con una cosecha de premios extensa destacando los conseguidos en festivales como Locarno o Sundance y diversas nominaciones a los Independent Spirit Awrads del 2016.
AMERICANA NEXT
Contiene seis películas mucho más desconocidas por las que el festival apuesta como muestra de talentos del presente que intuyen consagraciones de futuro. La cinta inaugural del festival seráDonald Cried, una sorprendente ópera prima levantada con micromecenazgo, estrafalaria, que transita entre la comedia y el drama y que ha conseguido nominaciones y galardones en festivales como el AFI, Locarno o SXSW. Le acompañará Kicks, una aventura con toques de thriller y drama protagonizada por adolescentes negros que deberán jugarse la vida, entre delincuentes y bandas, mientras atraviesan el estado de Oakland para recuperar su orgullo y unas valiosas bambas. Cine fresco con la imponente presencia de Mahersala Ali, nominado al Oscar de este año por la película Moonlight. The 4th es una comedia pura que se presenta tras su paso por el festival de Sundance. Una cinta sobre las malas decisiones que toma un joven egoísta, que quiere celebrar el 4 de julio en buena compañía, en un Los Ángeles implacable y hostil que lo cruzará con un grupito de personajes poco empáticos y que le darán el día. También podremos ver Creative Control, una cinta sobre tecnología y vidas desbordadas rodada en blanco y negro y que no podemos evitar que nos recuerde a la serie Black Mirror. Elegante y moderna, con claros homenajes a Kubrick y decenas de influencias (incluso alguno críticos hablan de Antonioni) que sin embargo, no le restan una imponente personalidad. Entre el terror y la comedia está Another Evil, una cinta muy indie sobre una pareja que contrata a un experto para que exorcice los fantasmas que se han instalado en su casa de veraneo. Pequeñita, con muy pocos medios pero mucha ilusión, los resultados son evidentes. Finalmente en NEXT una cinta de animación justo después de su paso por la Berlinale. Se trata de My Entire High School Sinking Into the Sea, en la que el novelista gráfico Dash Shaw traslada a la gran pantalla el hundimiento surrealista de un instituto a través de la creatividad cromática de sus dibujos y de las voces de Jason Schwartzman, Lena Dunham, o Susan Sarandon, entre otros.
AMERICANA DOCS
Una ventana a las realidades del mundo que se consagra como sección tras su debut el año pasado, compuesta en esta edición por cinco películas y recomendada por Moritz. Haciendo pareja con Christine, de TOPS, se proyectará Kate Plays Christine, un documental premiado en Sundance sobre la actriz que debía interpretar el papel de Christine antes de Rebecca Hall. Kate Lyn Sheilse somete a una exhaustiva investigación sobre el personaje al que deberá dar vida. Pero ha de pararse a medio camino. Es demasiado para ella. El documental analiza los porqués de su deserción y nos acerca a la realidad más dura del trabajo interpretativo. Author: The JT Leroy Story nos habla de la escritora JT Leroy, una de las más influyentes de los últimos años en EUA. Sus libros explicaban su vida al límite y sedujo a gente de la élite artística de todo el mundo. El documental, sorprendente y pop, nos muestra como quizás detrás de la escritora se escondía una historia muy diferente a la todos sospechaban. Una que nadie podía imaginar. Life, Animatedestá nominada a los Oscar de este año como mejor película documental y fue premiada en Sundance. Trata de un niño autista que consigue integrarse en el mundo con el lenguaje propio que crea a partir de las películas de dibujos de la Disney, que mira sin descanso. Una historia de superación sorprendente y emotiva que se proyectará durante el festival y también en una sesión matinal para institutos con la colaboración del U.S Consulate. El premio a mejor documental en Karlovy Vary fue para la preciosista LoveTrue, una hipnótica propuesta sobre tres parejas de Alaska, Hawaii y Nueva York y como han de afrontar sus relaciones una vez entienden que el amor auténtico se desvanece. Una película reflexiva y poética absolutamente original y a contracorriente. Finalmente cierra la sección DOCS After Spring, una película que se proyecta el viernes 17 de febrero, por lo tanto fuera de las fechas del festival, en sesión benéfica habitual de Americana LOVE. Una sesión que se realiza en colaboración con Casa Nostra, Casa Vostra y en la que todos los beneficios serán destinados a la causa. After Spring nos muestra el día a día de dos familias y algunos trabajadores del campo de refugiados sirio más grande que existe, el de Zaatari. Con un conflicto de fondo que no solo continua si no que se agrava, las personas tendrán que intentar rehacer sus vidas en un espacio que debía ser de paso, no para quedarse.
La programación de Americana se completa con las cuatro películas gratuitas de las sesiones Movistar +. Tres de ellas (A Birder’s Guide to Everything, Alex of Venice y Mississipi Grind) se proyectarán el martes 28 de febrero en los Cinemes Girona y la última (Weiner) el sábado 4 de marzo a las 20:15h. También podréis asistir a una última sesión gratuita de Americana SHORTS el jueves 23 de febrero en La Casa del Cine o verla durante el festival a un precio de 3 euros. Se podrá disfrutar de películas como la canadiense Her Friend Adam, ganadora en SXSW, Thunder Road, ganadora en Sundance o Memory Box, con un viejo conocido de Americana, Shane Carruth, como actor. El listado completo de cortometrajes se puede consultar en la web del festival.
Finalmente, tendrá lugar una sesión de Americana Kids, donde los pequeños podrán hacer talleres de cine que les permitan acercarse al medio como creadores, con creatividad. En esta edición el taller será sobre el doblaje. La sesión será el sábado 4 de marzo a las 16:00h y debido a las plazas muy limitadas se recomienda comprar las entradas con la máxima antelación.
Y ya han empezado en La Casa del Cine los talleres de crítica cinematográfica que como cada año, además, dan derecho a ser jurado de Americana. Los talleres son “El crítico al desnudo” y “Funambulistas americanos”. Podéis consultar sus contenidos la web del festival o en la web de La Casa del Cine.
Tras haber oído hablar muy bien y recibido buenas referencias de este evento, no hemos querido perdernos esta segunda edición del Salón del Cine y de las Series, que se ha celebrado los días 27 al 29 de enero en La Farga de L’Hospitalet. No hemos sido los únicos que nos hemos sumado a este evento, pues ha habido un considerable aumento de visitantes con respecto al año anterior, 26.500 asistentes, un 30% más que la edición anterior.
Los organizadores del salón, Cinemaworld y La Farga de L’Hospitalet, se han mostrado muy satisfechos de cómo ha ido la edición de este año, con una mejor aceptación por parte del público visitante, tanto del aficionado al cine y las series, de todas las edades, como del público profesional de este sector. Junto a exposiciones y tiendas, se encontraba un buen número de directores de cortometrajes y series que promocionaban sus productos, algunos de ellos cazando al curioso al vuelo para exponerle su proyecto. También había una fuerte presencia de personas disfrazadas, lo que se conoce como Cosplay: Darth Vader, Trekkies, algún superhéroe despistado y personajes de difícil catalogación, daban color al Salón y servían para que los aficionados a hacerse fotos con cuanto personaje disfrazado se cruzaban, dejaran espacio en los stands, en las mesas redondas, exposiciones y en los espacios donde se realizaban las charlas, a quienes realmente estaban interesados en profundizar en todo ese universo de cine y series. Destacaban, entre tanto disfraz y barullo humano, que incluía también luchas de especialistas, algunos pequeños comercios de imaginativos artesanos que apostaban por ofrecer un producto totalmente original, como delicadas muestras de origami, e incluso artículos decorativos y de joyería realizados con piezas de celuloide de 8, 16 y 35 milímetros, una propuesta muy original de Bell & Howellery (www.vidasdelceluloide.net)
Aparte del aumento de calidad de los expositores con un total de 115, hubo un buen seguimiento el viernes por la mañana de las Mesas Redondas, para las que era necesario apuntarse con anterioridad en la web del salón. Este año estuvieron dedicadas a directores/as, productores/as y efectos especiales con la colaboración de la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Catalunya. También han tenido una excelente acogida las charlas, que se realizaban en salas ubicadas en la segunda planta y para las que era necesario hacer cola, dando acceso al público hasta completar aforo, con lleno en todas las sesiones. Se contó con la presencia de Javier Olivares, creador de la serie ElMinisterio del Tiempo;Kike Maíllo, director de películas como Evay Toro; el director de cine Juan Cruz; el actor Roberto Álamo y Mateo Gil, director de Proyecto Lázaro.
En las diferentes exposiciones se pudieron ver desde autógrafos de Groucho Marx, a una cabeza perteneciente a los FX de Terminator de James Cameron; pasando por piezas de colecciones privadas centradas en merchandising de las sagas Star Wars, Star Trek o James Bond, estas últimas piezas propiedad del especialista Francesc Sirvent que compartían espacio con espectaculares automóviles de cine. Como un par de Aston Martin que aparecen en míticas películas de James Bond como 007:Alta tensión (The Living Daylights, 1987) y Quantum of Solace (2008), junto a el Gran Torino de Starsky & Hutch; un Dodge Monaco de Granujas a todo ritmo, (The Blues Brothers, 1980) y no podía faltar un Delorean, inolvidable por su participación en la saga Regreso al futuro (1985/1990)
El éxito ha sido tal, que desde la organización ya se está pensando en una tercera edición, con el afán de mejorar este certamen que ya se ha hecho un hueco en el panorama de salones y ferias del sector del cine, las series y en general de las producciones audiovisuales.
ÁLBUM FOTOGRÁFICO
No, no se encuentran ustedes en el plató de Star Wars pero…
… sí en un lugar en el que todo es posible…
Ver luchas desiguales…
… recibir la visita de Los visitantes…
… ver el vestuario más fantástico…
… las joyas…
… y lámparas hechas con el material con el que se hacen los sueños.
Viajar en el tiempo al pasado…
… encontrarse con valientes amazonas…
…. lindas princesas…
… y horribles dragones.
Y viajar también al futuro…
… encontrarse con viejos conocidos…
… seres de otro mundo…
… horribles alienígenas…
… mutaciones…
…y serés fantásticos de todo tipo…
… departiendo con humanos.
Un mundo de fantasía…
… lleno de máquinas de millón…
… de marcianitos…
… de coches de nuestra infancia…
y de todo…
… todo …
… todo …
… absolutamente todo…
… lo que nos hace soñar a los que nos gusta el cine…
… ya sea un batín del propio Bogart….
o los maquillajes y efectos especiales utilizados en nuestras series…
… y películas favoritas …
… y no olviden que para este viaje son imprescindibles unas buenas palomitas. ¡Nos vemos en 2018!
Las jornadas Tracking Bilbao, organizadas por Caostica y Borja Crespo se celebrarán del 6 al 11 de Febrero en Bilborock.
En horario de mañana, del 6 al 10 de Febrero, se impartirá en la sala Bilborock el curso Humor en la red. Nueva comedia Audiovisual, destinado a estudiantes de audiovisuales (Comunicación audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas, Periodismo), Bellas Artes, guionistas, productores y demás profesionales del sector; y dirigido a su vez a toda aquella persona interesada en profundizar en el género de la comedia audiovisual en plataformas digitales, el proceso creativo, la distribución y las tendencias de un producto cultural en auge. El curso contará con la presencia de profesores de reconocida trayectoria como Diego San José (guionista de 8 apellidos vascos y Vaya semanita), Rubén Ontiveros (Qué vida más triste), David Sainz y Teresa Segura (Malviviendo, Entertainment), Carolina Iglesias (VodafoneYu), Toni Nievas (Buenafuente), David Pareja (Vine, Notodofilmfest) o Brays Efe (ganador del premio al mejor actor en la última edición de los premios Feroz por la serie Paquita Salas). El curso tendrá un precio simbólico de 50 €, con descuento para estudiantes y personas en desempleo. (Inscripción mandando e-mail a trackingbilbao@gmail.com).
En horario de tarde-noche, del 6 al 11 de Febrero, también en la sala Bilborock, están programadas diversas mesas redondas, proyecciones -incluyendo estrenos en Euskadi y a nivel internacional-, master-classes y actuaciones con invitados de renombre. La entrada será gratuita hasta completar aforo. Destacan invitados como Miguel Noguera (Ultrashow), el actor y director David Pareja, los humoristas Llimoo y Toni Nievas, el guionista Jorge Riera y el dibujante de cómic Juaco Vizuete, el periodista especializado Paco Gisbert, la youtuber Percebesy Grelos, el grupo musical Los Ganglios y un largo etcétera. Entre la representación de autores vascos se contará con la presencia de los responsables del fenómeno Yo fui a EGB, Esty Quesada (Soy una Pringada), Pedro Rivero, Luis Alfonso Gámez o Bocabeats, entre otros.
Este año, como novedad, el viernes 10 y sábado 11 de Febrero, de 21:00 a 2:00 h, se celebrará #BilbaoGazteNight-Tracking Bilbao incluido en el programa de ocio nocturno del Ayuntamiento de Bilbao. Se programarán actividades en todos los espacios de Bilborock (sala polivalente, sala Lab y las salas de ensayo, incluyendo el espacio de la cúpula) y se llevarán a cabo distintas actividades culturales de diversa naturaleza (conciertos, microteatro, proyecciones, shows, instalaciones interactivas, videojuegos, charlas, maratón radiofónico, tienda, exposiciones, exhibiciones, presentaciones, etc.). La entrada será gratuita hasta completar aforo. Para seguir la programación y estar al día de todas las novedades del Festival puedes descargar la App desarrollada por Tokitek para Android e iOS.
Borja Crespo, Chico Morera y Sara G, en el debate sobre “Blood Room” que se celebró durante la presentación de la 4ª edición de Tracking en diciembre de 2016 (Foto: Juan Dopico & Nitya López)
El certamen apuesta por la internacionalización y celebra el primero de los actos del cincuentenario en el centro neurálgico de la industria cinematográfica. La CAA (Creative Artists Agency), la agencia de representación de artistas más importante del mundo, acogió anoche una presentación del 50º aniversario del Festival, con una larga lista de invitados de relevancia internacional presentes.
Sitges ha viajado a Los Angeles para celebrar el primero de los actos del 2017 en diferentes territorios clave en todo el mundo, con motivo de la 50ª edición del Festival. El director del Festival, Ángel Sala, y el subdirector, Mike Hostench, han conducido la recepción en la CAA, que ha tenido dos partes diferenciadas. Además de la presentación del aniversario, se ha proyectado el film 1974, del director mexicano Victor Dryere. El joven realizador visitó Sitges 2016 con esta cinta -su opera prima-, un conjunto de grabaciones en 8mm que revelan el trágico destino de una pareja que desapareció en México a mediados de los años setenta. Un angustioso found footage que ha supuesto el punto de partida de la prometedora carrera de Dryere.
Entre los invitados que han asistido a la recepción hay directores, productores, actores y otros profesionales de la industria, con una representación notable de talento catalán que desarrolla su trabajo en los Estados Unidos. Elijah Wood, Walter Hill, Robert Englund, Roger Corman, David Pastor, Carles Torrens y Andy Muschietti son algunas de las personalidades que han acompañado al Festival en Los Angeles. Guillermo del Toro, embajador del 50º aniversario, ha excusado su presencia con motivo de la postproducción de su último film.
Ángel Sala, Julie y Roger Corman y Mike Hostench (foto: archivo Hostench)
El plazo de inscripción finalizará el 30 de mayo de 2017
Ya se ha abierto el periodo de inscripción de cortometrajes para la sección oficial de la 43ª edición de FILMETS Badalona Film Festival, que se celebrará del 20 al 29 de octubre de 2017.
Se pueden presentar al festival todos aquellos cortometrajes de hasta 30 minutos de duración, de cualquier género y que se hayan realizado después del 30 de mayo de 2015.
El plazo de inscripción finalizará el 30 de mayo de 2017.
Podéis consultar las bases de FILMETS Badalona Film Festival en la página siguiente:
CutreCon VI, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, da el pistoletazo de salida el próximo 25 de enero, donde a lo largo de cinco intensos días los espectadores que se acerquen hasta las distintas sedes del festival (Cine de la Prensa, Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj y la sala Artistic Metropol), verán una selección de los peores musicales de la historia del cine junto a otros títulos de referencia como ‘Troll 2′, la considerada peor/mejor película de la historia del cine, que contará con la presencia de su director, Claudio Fragasso, durante la proyección. En total, CutreCon VI ofrecerá 19 películas de todo tipo de géneros pero con uno de ellos como protagonista absoluto: el musical. Un género hoy más en boga que nunca gracias al reciente estreno de La La Land (‘La ciudad de las estrellas’ en España), “Pero que nadie espere ver algo remotamente parecido a ‘La La Land’ en CutreCon VI” advierte el director del festival, Carlos Palencia. “Los musicales que vamos a proyectar sólo han obtenido un premio: el de mayor vergüenza ajena.”
CINE BASURA: LA PELI
No obstante, en CutreCon VI no todo van a ser películas donde se canta (mal) y se baila (peor), sino que también hay hueco para propuestas tan originales como CineBasura: La Peli, que será la encargada de inaugurar, por todo lo alto, esta sexta edición del festival el próximo miércoles 25 de enero a las 21:30 horas en el Cine de la Prensa de Madrid (C/ Gran Vía, 46). Dirigida por Paco Fox y Miguel Ángel Viruete, CineBasura: La Peli es el primer film español que homenajea al cine cutre, toda una “carta de amor” por la serie Z que sus creadores han convertido en una disparatada comedia. Y es que un argumento en el que dos videobloggers se meten por accidente en una mala película, y al salir se traen consigo todos los clichés que acompañan a ésta (micrófonos que aparecen de repente, fallos de raccord, monstruos de saldo y cromas de baratillo), no puede ser una película precisamente seria. Proyectada en la pasada edición del Festival de Sitges, CineBasura: La Peli tenía que estar “obligatoriamente” en CutreCon VI, como afirma Carlos Palencia. “Que una película haga un homenaje al cine que se proyecta en este festival es como un sueño. Evidentemente, no la podíamos deja escapar”.
La proyección de CineBasura: La Pelicontará con la presencia de su equipo artístico y técnico, donde destacan sus dos actores protagonistas junto al propio Paco Fox: Miguel Ángel Aijón y Natalia Álvarez-Bilbao. El film cuenta también con la presencia del cómico Agustín Jiménez y la estrella de cine porno Amarna Miller, entre otros rostros conocidos que la audiencia a buen seguro reconocerá en la pantalla. Y seguro que también por los altavoces, porque la inconfundible voz del famoso youtuber Zorman sonará en la que es la canción oficial del film, compuesta por él mismo.
CLAUDIO FRAGASSO, PREMIO ESLANG JESS FRANCO 2017
Si alguien ha dirigido a lo largo de su carrera casi 30 películas, merece un respeto. Si ese alguien además ha dirigido la que para muchos es la considerada peor/mejor película de todos los tiempos, merece un premio. Y ese alguien es Claudio Fragasso, cineasta italiano cuya prolífica y variada filmografía abarca desde el terror de bajo presupuesto como Zombi 3; westerns como Apache Kid o filmes dedicados a la mafia italiana como Camino sin retorno o La banda. Pero si una película destaca entre todas ellas es Troll 2 (1990), la que para muchos es la mejor peor cinta de todos los tiempos. Y es que se ha convertido, gracias a escenas como la famosa ‘Oh my God!’ (en Youtube se acerca ya a los seis millones de visionados y es un meme muy popular en Internet), en todo un título de culto venerado en todo el mundo por los fanáticos del cine cutre, cuya fiebre por esta película tuvo su culmen en Best Worst Movie (2009), documental que profundiza en el rodaje de la cinta y en las hordas de fanáticos que ha generado.
Con semejantes credenciales, los responsables de CutreCon VI tenían muy claro que este año el Premio ESLANG Jess Franco 2017 sería para Claudio Fragasso, quien vendrá a recoger su premio y a charlar con los espectadores el jueves 26 de enero a las 21:00 en el Cine de la Prensa, en la sesión doble dedicada al cineasta en la que se proyectará, claro, Troll 2 y la que fue su primera película como director (no acreditado), Apocalipsis caníbal.
Fragasso vendrá a Madrid acompañado de su esposa, Rossella Drudi, quien además es su pareja profesional, pues es guionista de casi todos sus títulos, incluyendo Troll 2, por lo que aquellos que se acerquen al Cine de la Prensa para disfrutar de esta sesión doble dedicada al realizador italiano, verán la película junto a sus dos máximos responsables creativos.
AUDITORIO DEL CENTRO CULTURAL DE LA CASA DEL RELOJ
El epicentro de CutreCon VI, al igual que en las pasadas cinco ediciones, será esta emblemática sede situada en el Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera, 10). El Auditorio, que vio nacer al festival allá por 2011, será el encargado de ofrecer el grueso de la programación de CutreCon VI, proyectando hasta ocho películas en sesiones gratuitas.
Viernes 27
El viernes 27 de enero será la tarde de los zombies en CutreCon Vi, pues a las 17:00 horas abre la jornada Nudist colony of the deadun divertido musical donde hay muchos muertos vivientes… y casi ningún desnudo. Su engañoso título ya debería justificar su visionado, pero es que además sus números musicales y sus pegadizas canciones levantarán al público de sus asientos.
Y por si una buena ración de zombies bailarines no fuera suficiente, ahí está el programa #CineBasura de Movistar+ Xtra para saciar el apetito de los espectadores. El espacio, conducido por Paco Fox y Carlos Palencia (director de CutreCon VI) diseccionará en directo a las 20:30 horas, junto al mencionado youtuber Zorman, nada menos que el “clásico” House of the Dead, del controvertido director alemán Uwe Boll, quien recientemente ha anunciado, para alivio del séptimo arte y desgracia del público de CutreCon VI, su retirada del cine. House of the Dead es probablemente la peor adaptación de un videojuego de la historia (y ya es mucho decir), donde se combinan actores mediocres, un guion inexistente y una dirección tan demencial que se aconseja ver la película acompañado de una caja de Biodramina. Un título de culto que acompañado de los comentarios del trío Fox/Palencia/Zorman promete pasar a la historia de CutreCon como una de sus sesiones más divertidas y memorables.
Sábado 28
El sábado 28 llega el día grande en CutreCon VI, pues a las 10:45 horas comienza el maratón de películas con la ya clásica sesión doble de cine infantil, donde los espectadores más madrugadores podrán descubrir dos “joyas” como La leyenda de los dinosaurios, todo un hito de la cinematografía, pues estamos ante la que es, sin ninguna duda, la peor película de dinosaurios jamás filmada; y Caperucita y Pulgarcito contra los monstruos, un despropósito mexicano en el que estos dos entrañables personajes de cuento cantarán y bailarán mientras se enfrentan a seres con disfraces ridículos y robots de cartulina.
A las 13:15, Zipi y Zape, los personajes del tebeo más queridos por varias generaciones de españoles (con permiso de Mortadelo y Filemón), toman la pantalla con su adaptación más demencial y descacharrante en Las aventuras de Zipi y Zape, un musical cuyo visionado sí que supone toda una aventura, pues sus canciones, diálogos y puesta en escena supondrán todo un castigo para el público, que se verá recompensado con el glorioso clímax final de la película.
Tras un pequeño descanso para comer, llega a las 16:30 horas Hard Rock Zombies, el musical zombie definitivo en el que un grupo de Heavy Metal resucita de entre los muertos para triunfar con su atronadora música en un pueblo de mala muerte de Estados Unidos. Rock duro y mucha desvergüenza, aunque no tanta como la que propone La isla de los pigmeos sangrientos, que a las 18:15 hará desfilar por la pantalla del Auditorio toda una serie de aberraciones que pretenden dar miedo, pero que provocarán un ataque de risa con sus efectos especiales caseros.
Y como colofón de la tarde, llega a las 20:25 horas una de las propuestas más exóticas y surrealistas que jamás se haya proyectado en CutreCon: BCN Knockout. Este film de artes marciales indio, con escenas de lucha coreografiadas por los responsables de la saga Ong Bak, tiene la particularidad de haber sido rodado íntegramente en Barcelona, con lo que no sólo podremos distinguir algunos de los monumentos más emblemáticos de la ciudad condal, sino que escucharemos como banda sonora algunos clásicos de la rumba catalana.
SESIONES GOLFAS
Por si pasar todo un día viendo las peores películas que existen no fuera suficiente, CutreCon VI ofrece a los espectadores más valientes una sesión golfa al terminar las jornadas del viernes 27 y el sábado 28 respectivamente, a las 23:30 horas en el Cine de la Prensa.
La primera de ellas, el viernes 27, es el show Cine para Chicas y maricas, el espacio en el que Julián Almazán (TeenageThunder.com) y Jimina Sabadú (guionista de Faraday), rinden un sincero homenaje al cine dedicado al público femenino y homosexual con el que creció la generación de los 70 y los 80. Para celebrar la unión del espectáculo con CutreCon VI, Almazán y Sabadú han elegido el mítico musical The Apple, una horterada llena de melenas, cardados, vestuario chillón y mucha caspa, todo ello acompañado de números musicales ridículamente divertidos.
Pero sin duda, la propuesta más loca, desenfrenada, bizarra y absurda de CutreCon VI, y la sesión que puede hacer historia es Action jackson, que culminará la jornada del sábado. Este film de Bollywood, rodado con un presupuesto multimillonario, está protagonizado por Ajay Devgn, el conocido como “Chuck Norris indio”, toda una estrella de acción del país asiático. Tiroteos, persecuciones, acción delirante rodada con un sinfín de cámaras, artes marciales… junto a escenas de amor que hacen que un culebrón de sobremesa parezca escrito por Shakespeare. Y cómo no, entre patada y patada, una buena escena en la que los protagonistas cantan y bailan. Su tráiler no deja lugar a dudas: estamos ante un clásico instantáneo del cine, que CutreCon VI trae a Madrid gracias a la colaboración del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic.
DOCUMENTRASH Y CASIOTÓN
La guinda de CutreCon VI la ponen en la jornada de clausura dos propuestas tan dispares como divertidas. Por un lado, tenemos Documentrash, sesión dedicada al cine documental en torno al cine cutre que tan buena acogida tuvo la pasada edición. Este año, llega a la sala Artistic Metropol (Calle de las Cigarreras, 6) a partir de las 11:30 con una sesión doble que los más cinéfilos no deben perderse.
En la premiere europea de Doomed! descubriremos los secretos del rodaje de Los 4 Fantásticosde Roger Corman. Basada en el cómic de Marvel, esta adaptación chapucera y filmada a toda velocidad sin ton ni son para que la productora no perdiera los derechos de la historieta, jamás fue estrenada en un cine, algo que sabían que ocurriría sus máximos responsables (incluido Corman), pero desconocían tanto el reparto como el equipo técnico de la película.
A las 14:30 horas, llega Remake, Remix, Rip-Off, que bucea en la industria del cine turco, que durante la década de los 70 y 80 del siglo pasado se dedicó a copiar sin escrúpulos (y sin derechos, claro), los grandes éxitos de Hollywood. Así, personajes como E.T., Rocky, Superman o la niña de ‘El exorcista’ tienen su alter ego turco, bastante más lamentable, pero mucho más divertido. El documental profundiza en el fenómeno de este cine, que en la actualidad tiene millones de adeptos que se reúnen a lo largo de todo el planeta para mofarse de estas versiones de saldo, cuyo culmen es Dunyayi Kurtaran Adam, la conocida como “el ‘Star Wars’ turco”, un film en el que se roban por la cara planos de la película original de George Lucas, mientras suena la banda sonora compuesta por John Williams… de Indiana Jones.
Cierra CutreCon VI la maratón final de cuatro películas, que como viene siendo habitual se desarrolla íntegramente en la sala Artistic Metropol. En esta sexta edición, el nombre que los responsables de CutreCon le han dado no podría ser más apropiado: Casiotón. Y es que los cuatro títulos que se van a proyectar tienen mucho Casiotone, el mítico teclado electrónico que hizo furor en la década de los 80 y del que el cine de serie Z es deudor.
Abre la Casiotón el estreno europeo de El hombre excedente interplanetario y las mujeres amazonas del espacio exterior, el homenaje al cine de bajo presupuesto que Sam Firstenberg (Premio Jess Franco 2016), realizó a comienzos del siglo XXI para reivindicar un tipo de cine que ya no va a volver. Y la propuesta no podía haberle salido mejor, pues es todo un homenaje… y un despropósito. A ésta le sigue Cenicienta 2000, adaptación (demasiado) libre del clásico cuento, en lo que es un musical erótico que combina ciencia-ficción y escenas picantes, a cada cual más hilarante. Pero sin duda, la estrella de la Casiotón es Golimar: The Movie, film indio que, por primera vez, podrá verse en cine gracias a Trash-O-Rama Distribución, que ha proporcionado el remontaje internacional hasta ahora inédito en nuestro país. ‘Golimar’, protagonizada por Megastar Chiranjeevi, una de las mayores estrellas del cine indio, contiene la versión hindú del archiconocido videoclip ‘Thriller’ de Michael Jackson, cuyas visitas en Youtube se cuentan por millones. Por último, el Premio ESLANG Jess Franco 2017, Claudio Fragasso, pone el broche final de CutreCon VI con Monster Dog, una coproducción entre Estados Unidos y España rodada en Madrid protagonizada por la estrella de rock Alice Cooper, al que veremos enfrentarse a sanguinarios hombres lobo, acompañado de mitos del cine fantástico patrio como Victoria Vera y Emilio Linder.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para las distintas películas, maratones y sesiones de CutreCon ya están disponibles en los enlaces habilitados de la web oficial del festival, Cutrecon.com. Asimismo, las invitaciones para las proyecciones del Centro Cultural de la Casa del Reloj sólo podrán ser retiradas el mismo día en el propio recinto, tal y como se explica en cutrecon.com/entradas.
La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com con el patrocinio de WTF?! Smart Sticker, el concesionario Autoback, la red de apartamentos Home Rentals Madrid, la editorial Applehead Team, el portal ESLANG.es, el pub El pez eléctrico (garito oficial del festival) junto con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid, así como con la colaboración de Cine de la Prensa, MOVISTAR+, el restaurante Jota Batela (restaurante oficial del festival), la distribuidora Trash-O-Rama, la sala de cine Artistic Metropol, la productora de comedia Conejornio Producciones, las tiendas Freakland y Trampantojo, la red Cortoespaña, la web Nanarland.com y el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic.
Cryptshow Festival comença a fer rodar la maquinària. L’1 de març, últim dia per presentar relats en català al Certament literari Cryptshow Males Herbes i ho fa presentant-vos la temàtica de la que serà l’onzena edició: els estats alterats. Però què entenem per «estats alterats»?
Hom escolta “estats alterats” i pensa en jonquis, artistes i científics bojos. Però avui, en una civilització de civilitzacions cada cop més complexa, les fronteres que delimiten els estats de la consciencia es difuminen i la moral que els jutja és posada en dubte.
Drogues com l’LSD o l’èxtasi, demonitzades durant anys, avui són utilitzades per alguns psicoterapeutes.
L’heroïna surt de les zones deprimides i atrapa joves de tots els estrats socials.
El xarop per a la tos ha arribat a ser la segona droga més consumida pels adolescents dels EUA.
Al Iemen, la majoria dels homes masteguen de manera ritual cat, un estimulant vegetal que provoca adició.
L’església Nativa Americana de Mèxic utilitza el peiot amb finalitats religioses.
L’estres s’ha convertit en una pandèmia, abocant-nos a un estat d’activació constant que provoca estats d’ànim alterats que somatitzen en trastorns físics.
Els millennials viuen enganxats als dispositius intel·ligents, en un dia a dia que confon les fronteres de la realitat, els somnis i el món virtual.
A Internet trobem fàcilment consells per assolir un estat alterat de la consciència sense necessitat de drogues: la privació de la son, la respiració holotròpica, els tancs d’aïllament sensorial o, simplement, dormir amb un braç alçat o mirar fixament els ulls d’una altra persona durant més de deu minuts en són alguns exemples.
Ja pot viatjar sense moure’s de casa.
BASES DEL CERTAMEN LITERARI CRYPTSHOW FESTIVAL/MALES HERBES 2017: ESTATS ALTERATS
1. Poden participar tots els autors amb una única obra original i inèdita, en llengua catalana.
2. El relat versarà sobre estats alterats. Els textos han de tenir una extensió d’entre 10 i 15 fulls a doble espai i en lletra Times New Roman, cos 12.
3. L’editorial Males Herbes publicarà els millors relats en un llibre que inclourà també obres de diversos autors convidats a participar en aquesta antologia. Tots els seleccionats rebran un exemplar del llibre i una entrada per al Cryptshow Festival 2017.
4. Es constituirà un jurat integrat per professionals vinculats a la literatura i els gèneres fantàstics que farà una selecció de les obres rebudes.
5. Les obres s’han d’enviar abans del dia 1 març 2017 a: obra@cryptshow.com. En el títol del missatge ha de figurar: CERTAMEN CRYPTSHOW MALES HERBES 2017. S’hauran d’enviar dos arxius adjunts nomenats segons el següent exemple: titoldelobra.doc i titoldelobraPLICA.doc. El primer document contindrà l’obra, en format .doc. El segon document contindrà la plica, és a dir: títol, nom i cognoms de l’autor, data de naixement, adreça postal completa, adreça de correu electrònic i número de telèfon, així com un text en el qual l’autor es comprometi a acceptar les bases del certamen.
6. Mitjançant la seva participació, tots els autors manifesten que l’obra és de la seva autoria i que els drets d’edició i/o reproducció d’aquesta no estan cedits a tercers. Així mateix, autoritzen a Cryptshow Festival i Males Herbes a publicar la seva obra i a utilitzar-la per a fins promocionals. La participació en aquest certamen implica l’acceptació sense reserves d’aquestes bases. Tota responsabilitat derivada de l’incompliment d’aquest punt recau directament sobre l’autor.
Coincidiendo con la llegada del Año Nuevo chino, el año del Gallo, el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2017 dará a conocer el sábado 28 de enero el cartel y algunas novedades de la 14ª edición en rueda de prensa en la Sala José Romeu de la Biblioteca de Vic, a las 12 del mediodía. Intervendrán la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Vic, Susagna Roura, y el director del certamen, Quim Crusellas.
A las 8 de la tarde se hará la premiere europea de Call of Heroes, uno de los filmes chinos más espectaculares de la temporada. La proyección será en el Cine Vigatà. A partir de las 11 de la noche, el Casino de Vic acogerá la presentación del grupo musical Zâo.
12.00 horas – Rueda de prensa Presentación Festival Noches 2017 Sala José Romeu – Biblioteca Joan Triadú de Vic C / Arzobispo Alemany, 5 Intervenciones confirmadas: Susagna Roura, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Vic Quim Crusellas, director de Festival Noches de cine oriental
20.00 horas – Proyección de Call of Heroes. Cine Vigatà – c / Jacinto Verdeguer, 22 Reserva de entradas (5 euros) para la sesión a nits@cinemaoriental.com Las podréis recoger desde una hora antes de la proyección en las taquillas del Cine Vigatà
23.00 horas – Concierto de presentación del grupo Zâo. Casino de Vic – c / Jacinto Verdeguer, 5 Venta de entradas en el mismo Casino desde una hora antes del concierto
Vic del 18 al 23 de juliol 2017
Festival, Ángel Sala, y el subdirector, Mike Hostench, han conducido la recepción en la CAA, que ha tenido dos partes diferenciadas. Además de la presentación del aniversario, se ha proyectado el film 
Serendipia
Proyecto Naschy 
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